domingo, 30 de noviembre de 2014

Aniversarios Fotografía (XLV) [Noviembre / November 24-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 24 de Noviembre es el cumple de

Fernando Ruiz Tomé, fotógrafo español nacido en 1962 en Prado de la Guzpeña, León.

"Árboles entre la niebla / Trees in the Mist", 2009 © Fernando Ruiz Tomé
Pinos entre la niebla, Cerca de / Pine Trees in the Mist, Close to Siete Picos. Sierra de Guadarrama.

El señor de Picos de Europa, el Rebeco (rupricapra, rubicapra) en las colladinas entre el refugio de Collado Jermoso y la vega de Liordes /
The lord of Picos de Europa, the Rebeco (rupricapra, rubicapra) in the colladines between the refuge of Collado Jermoso and the valley of Liordes, 2014

De formación autodidacta, su obra gira en torno a la naturaleza: animales, paisajes y macrofotografía. También la fotografía de viajes. Ha visitado Inglaterra, Noruega, Escocia, Tailandia, China y Kazajstán.
Sus fotógrafos favoritos, quienes más le han influenciado, son Galen Rowell, Jim Brandenburg y Steve Mccurry.
Ha colaborado con varios medios impresos y digitales.

"Dramático y duro invierno / Dramatic and Hard Winter", Sierra de Guadarrama. Madrid, 2013

"Arlequin II" (Zerynthia rumina). Sierra de Guadarrama, Madrid, 2013 © Fernando Ruiz Tomé


El 25 de Noviembre es el cumple de

Lewis Morris Rutherfurd, fue un abogado y astrónomo estadounidense, pionero de la astrofotografía.
Se graduó en el Williams College de Massachusettes en 1834. Abandonó las leyes en 1849 para dedicarse al ocio y la ciencia, en especial la astronomía. Realizó un trabajo pionero en análisis espectral y experimentó con la astrofotografía. Inventó instrumentos para sus estudios, incluyendo el micrómetro para medición de fotografías, una máquina para producir mejores redes de difracción regladas y el primer telescopio diseñado específicamente para astrofotografía. Con éste instrumental, produjo una colección de fotografías del Sol, la Luna y los planetas, así como cúmulos estelares y estrellas hasta la 5ª magnitud. En 1862 comenzó a hacer estudios espectroscópicos utilizando su nueva red de difracción.
Rutherfurd se desempeñó como miembro del consejo de la Universidad de Columbia desde 1858 hasta 1884, y donó sus fotografías a esa institución. Murió en 1892.

"La luna / The Moon", c. 1865-73
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Alexey Viktorovich Titarenko (Алексей Викторович Титаренко), fotógrafo ruso nacido en 1962.
Recibió su Maestría en Bellas Artes del Departamento de Arte Cinemático y Fotográfico del Instituto de Cultura de Leningrado en 1983. Comenzó a tomar fotografías a principios de la década de 1970, y en 1978 se convirtió en miembro del conocido club fotográfico de Leningrado Zerkalo, donde presentó su primera exposición individual (1978).
Como se trataba de una actividad creativa que no tenía ninguna relación con la propaganda oficial soviética, la oportunidad de declararse públicamente como artista se produjo sólo en el punto álgido de la Perestroika, en 1989, con su exposición "Nomenclatura de Signos" y la creación de Ligovka 99, un espacio para exposiciones de fotógrafos que fue independiente de la ideología comunista.
Titarenko ha recibido numerosos premios y sus obras están en las colecciones de los principales museos europeos y americanos.

"Sin título, Serie Habana / Untitled, Havana Series", 2003, 2006


El 26 de Noviembre es el cumple de

Cristina Goettsch Mittermeier, bióloga marina, fotógrafa e ingeniero bioquímico nacida en Ciudad de México en 1966.
Es coautora de varios libros de divulgación científica, artículos científicos y ha escrito en numerosas revistas científicas. Se graduó en Biología Marina en Monterrey en 1989.
Antes de convertirse en fotógrafa profesional, llevó adelante trabajos de campo en el Golfo de California y la Península de Yucatán en temas que incluyen mamíferos marinos, peces, acuicultura, investigación de biodiversidad y conservación.
Estudió fotografía en el Corcoran College de Artes en Washington. Sus imágenes se centran en poner de relieve las relaciones entre las culturas humanas, especialmente pueblos indígenas, y la biodiversidad. Buena parte de su trabajo se centra en una tribu del Amazonas central llamada Kayapo.

"Papua New Guinea Sing-Sing". El festival de las tierras altas de Sing-Sing es una reunión de comunidades tribales que tiene lugar todos los años en el Monte Hagen en Papua Nueva Guinea. Cerca de 20000 participantes son juzgados por la autenticidad de sus vestimentas, bailes y cantos. Estos dos chicos comparten un momento divertido haciendo globos de chicle durante un descanso. /
The Highlands Festival or Sing-Sing is a large gathering of tribal communities that takes place every year in the town of Mount Hagen, Papua New Guinea. Over 20,000 competitors are judged on the authenticity of their costumes, dances, and chants. These two boys shared a playful moment popping their bubble gum during a break.
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Ethan Allen Russell, fotógrafo, autor y director de videos estadounidense, mayormente de músicos, nacido en 1945. Se le conoce como "el único fotógrafo de rock que fotografió portadas para álbumes de The Beatles, The Rolling Stones y The Who."
Fue presentado a Mick Jagger en 1968. El Sunday Times describió los resultados de esa reunión: "Russell, un desaliñado de 23 años de California, cayó bien al cantante, y desde 1968 hasta el '72 fue el principal fotógrafo de los Rolling Stones.
"Russell pilló a los Rolling Stones en una coyuntura histórica. Tomó algunas de las últimas fotos de Brian Jones, antes de que el miembro fundador fuera despedido de la banda."
Neil Aspinall invitó a Russell a Twickenham Studios, donde The Beatles estaban haciendo Let It Be. Las fotografías de Russell terminaron en la portada e interior del LP, el último que editaron The Beatles.

"The Who durante un ensayo / in rehearsal", 1973

The Who en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLXIII)]


El 27 de Noviembre es el cumple de

Mitsuaki Iwagō (岩合光昭), notable fotógrafo de vida salvaje y cineasta japonés nacido en 1950.
Es el hijo de Tokumitsu Iwagō, también destacado fotógrafo de naturaleza. Tras graduarse en la universidad Hosei, Iwagō estuvo en las Islas Galápagos como asistente de su padre. Allí decidió convertirse en fotógrafo. Su obra "Cartas desde el mar (海からの手紙, Umi kara no tegami)" ganó el premio Kimura Ihei en 1979. 
Es el primer fotógrafo japonés cuyo trabajo apareció dos veces en la portada del National Geographic (Mayo de 1986 y Diciembre de 1994). Actualmente es portavoz de la corporación Olympus.

"Una carrera por la supervivencia en el Serengeti enfrenta a una ágil gacela contra un guepardo, el animal más veloz en tierra firme, capaz de alcanzar los 96 km. por hora. A veces la gacela puede zigzaguear para escapar del alcance de sus perseguidores de corto aliento. No esta vez. / 
A race for survival in Serengeti faces a nimble gazelle against a cheetah, the fastest animal on firm, capable of reaching 96 km earth. per hour. Sometimes the gazelle can zigzag to escape the reach of his short breath pursuers. Not this time.", NG, Mayo, 1986
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Laurent Elie Badessi, fotógrafo y artista francés nacido en 1964, residente en la ciudad de Nueva York. Pertenece a una cuarta generación de fotógrafos.
Badessi utiliza con frecuencia en su trabajo el simbolismo, la mitología y las referencias históricas y culturales. El estudio de la confianza que se establece entre el fotógrafo y el retratado y la exploración de la energía del medio fotográfico en las personas, son los dos vectores fundamentales en su búsqueda artística. Sus fotografías a menudo se ocupan de preguntas sutiles y pertinentes sobre cuestiones sociales, políticas y culturales, tales como la relación con la desnudez, la religión, el medio ambiente, la guerra o la fragilidad de la vida. La mayoría de las veces, él boceta sus imágenes, por lo que rara vez algo en ellas no tiene una razón específica para estar allí.

"Diana la Cazadora / Diana the Huntress"


El 28 de Noviembre es el cumple de

Gjon Mili, fotógrafo albanés nacido en 1904 que pasó su infancia en Rumania y desde los 19 años vivió y desarrolló su carrera en Estados Unidos. En 1937 conoció a Harold Eugene Edgerton y mediante una formación autodidacta dos años después decidió dedicarse de modo exclusivo a la fotografía. Sus fotografías más conocidas son estudios de movimiento, en muchos casos relacionadas con el empleo del estroboscopio y la fotografía de alta velocidad. A mitad de los años cuarenta se convirtió en ayudante de Edward Weston.
Colaboró con la revista Life desde que se dedicó a la fotografía hasta su muerte, aunque en menor medida en sus últimos años. Hizo diferentes exposiciones de su obra como la realizada en el MOMA con el título Dancers in Movements (Bailarines en movimiento) en 1942 o la realizada en Museo de las Artes Decorativas de París en 1971 o en los Encuentros de Arlés de 1970. Murió en 1984.

"El violinista Jascha Heifetz tocando en el estudio de Mili con una luz acoplada al arco de su violín para trazar el movimiento / 
Violinist Jascha Heifetz playing at Mili's Studio with a light attached to his violin bow to trace the movement", 1952

Gjon Mili en "El Hurgador" / in this blog[Manos a la obra (XI)], [Manos a la obra (XII)]
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David Doubilet, fotógrafo submarino estadounidense nacido en 1946, conocido principalmente por su trabajo para la revista National Geographic. Comenzó a tomar fotos bajo el agua a la temprana edad de 12 años, con uns Brownie Hawkeye metida una bolsa de goma de anestesiólogo mantener la cámara seca. Durante sus vacaciones de verano pasaba su tiempo a lo largo de la costa de Nueva Jersey en Long Branch, estableciéndose más tarde en la sección Elberon de la ciudad. Más tarde trabajó como buzo y fotógrafo para el Sandy Hook Marine Laboratories en Nueva Jersey. También pasó mucho tiempo en el Caribe. Trabajando como instructor de buceo en las Bahamas, encontró su motivación para capturar la belleza del mar y todo lo que contiene.

"Tiburones limón (Negaprion brevirostris) patrullando al borde los Bancos de las Bahamas / 
Lemon Sharks on Patrol at the Edge of the Bahama Banks"


El 29 de Noviembre es el cumple de

David Goldblatt, fotógrafo sudafricano nacido en 1930 cuyo trabajo más conocido es el realizado durante el régimen del apartheid.
Sus padres llegaron con sus abuelos como refugiados desde Lituania a finales del siglo XIX. De adolescente mostró interés por la fotografía y las primeras son de 1948 aunque no publicó hasta 1952. Tras la muerte de su padre comenzó a dedicarse plenamente a la fotografía desde 1963. Fue el primer fotógrafo sudafricano que expuso su trabajo en el MOMA de Nueva York en 1998.
Su obra documenta el desarrollo de la sociedad sudafricana desde el sistema del apartheid hasta finales del siglo XX, presentando personas y situaciones, pero haciendo también una reflexión sobre las estructuras que originan las relaciones entre las diversas fuerzas sociales. En 1995 recibió el Premio Camera Austria. Su trabajo alcanzó mayor difusión tras su participación en las ediciones undécima y duodécima de la Documenta.
En 2001 recibió el título de Doctor Honorario en Artes por la Universidad de Ciudad del Cabo y en 2008 en Literatura por la Universidad de Witwatersrand de Johanesburgo.

"Capataz y Capitán de la mina en carro de pedales / Team leader and mine captain on pedal car", Mina de platino de Rustenburg / Rustenburg Platinum Mine, 1971 © David Goldblatt
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Giuseppe Cavalli, fotógrafo italiano nacido en 1904, defensor de una fotografía artística de composiciones sobrias, luminosas, de gran pureza de líneas.
Hermano gemelo del pintor Emanuele Cavalli, Giuseppe se licenció en Derecho en Roma en 1929. Realizó sus primeras fotografías durante la segunda mitad de la década de 1930. En 1942 publicó, junto a otros amigos fotógrafos afines en pensamiento y estilo artístico, el libro Otto fotografi italiani d'oggi (Ocho fotógrafos italianos de hoy). Esta publicación se convertirá en una suerte de manifiesto programático de un grupo de fotógrafos que se oponían a la retórica de la fotografía fascista, defendiendo una fotografía pura, de formas sencillas, que buscaba lo esencial. Estos presupuestos fueron asumidos por el grupo fotográfico «La Bussola» (La Brújula), que nació oficialmente en Milán en abril de 1947
En 1954 Cavalli fundó y dirigió otro grupo fotográfico, la Associazione Fotografica Misa, al cual se adhirieron fotógrafos jóvenes como Mario Giacomelli, Ferruccio Ferroni, Piergiorgio Branzi y Alfredo Camisa. Giacomelli y Cavalli legaron un importante archivo fotográfico al Museo d'Arte Moderna e dell'Informazione de Senigallia, donde se puede ver su obra.
Murió en 1961.

"Pallina / Bocha / Ball", 1949


Hoy, 30 de Noviembre, es el cumple de

Jeanloup Sieff, fotógrafo francés nacido en 1933, reconocido por sus retratos a personalidades del mundo del espectáculo y políticos, así como también por sus reportajes, paisajes y desnudos.
En 1955 ingresa a la revista Elle, donde realiza reportajes y fotografía de moda hasta 1959. También trabaja para Réalités, Le Jardin des Modes y la agencia Magnum. Recibe el premio Niépce en 1959, consagrado a premiar la excelencia fotográfica
En 1961, se estableció en Nueva York, donde colaboró con Look, Esquire, y principalmente con Harper's Bazaar. En Europa trabajó para Twen, Vogue y Queen, también desde 1967, establecido en París, para Vogue, Femme, Nova y otras. Expuso a nivel nacional e internacional y varias de sus obras fueron adquiridas por distintos museos del mundo. Murió en 2000.

Publicidad para lencería / Advertising for lingerie, París, 1992

Jeanloup Sieff en "El Hurgador" / in this blog[Asonancias (V)], [Asonancias (VII)]
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Gordon Parks (Gordon Roger Alexander Buchanan Parks), fotógrafo, músico, escritor y director de cine estadounidense nacido en 1912. Es recordado por sus ensayos fotográficos para la revista LIFE y por ser el director de la película de 1971, Shaft.
A los veinticinco años, Parks quedó impresionado por las fotografías de los trabajadores migrantes en una revista y se compró su primera cámara, una Voigtländer Brillant, por $ 12.50 en una casa de empeño de Seattle, Washington. Los empleados de la fotografía que revelaron el primer rollo de película de Parks, aplaudieron su trabajo y le instaron a buscar trabajo en modas, en una tienda de ropa para las mujeres. Esas fotografías llamaron la atención de Marva Louis, la elegante esposa del campeón de boxeo de peso pesado Joe Louis. Ella animó a Parks a que se mudara a Chicago, cosa que hizo en 1940, donde comenzó un negocio de retratos, especializándose en fotografíar mujeres de la sociedad.
En los años siguientes, Parks anduvo de trabajo en trabajo, retratando por su cuenta y como fotógrafo de moda secundario. Empezó a hacer una crónica del gueto del South Side de la ciudad y, en 1941, una exposición de esas fotografías le hizo ganar una beca para la Farm Security Administration (FSA).
Trabajando como aprendiz de Roy Stryker, Parks creó una de sus fotografías más conocidas, Gótico estadounidense, Washington.
Murió en 2006.

"Gótico estadounidense, Washington / American Gothic, Washington D.C."
Retrato de la limpiadora de la Farm Security Administration (FSA) / 
portrait of the FSA cleaning woman Ella Watson
División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso / 
Library of Congress Prints and Photographs Division (Washington, Estados Unidos / USA)

Gordon Parks en "El Hurgador" / in this blog[Manos a la obra (XVIII)], [Asonancias (VIII)]


Textos en inglés / English translation

On November 24 is the birthday of

Fernando Ruiz Tomé, Spanish photographer born in 1962 in Prado de la Guzpeña, León.
Self-taught, his work revolves around nature: animals, landscapes and macro photography. Also travel photography. He has visited England, Norway, Scotland, Thailand, China and Kazakhstan.
His most influential photographers are Galen Rowell, Jim Brandenburg and Steve Mccurry.
He has collaborated with several print and digital media.

On November 25 is the birthday of

Lewis Morris Rutherfurd, was a lawyer and American astronomer, pioneer of astrophotography.
He graduated from Williams College in Massachusettes in 1834. He left the law studies in 1849 to engage in leisure and science, especially astronomy. He did pioneering work in spectral analysis and experimented with astrophotography. He invented instruments for his studies, including the micrometer to measure photographs, a machine to produce better ruled diffraction gratings, and the first telescope designed specifically for astrophotography. With this instrument, produced a collection of photographs of the sun, moon, planets, star clusters and stars to the 5th magnitude. In 1862 he began making spectroscopic studies using the new diffraction grating.
Rutherfurd served as a trustee of Columbia University from 1858-1884, and donated his photographs to the institution. He died in 1892.

Alexey Viktorovich Titarenko (Алексей Викторович Титаренко), Russian photographer born in 1962.
He received his Master of Fine Arts degree from the Department of Cinematic and Photographic Art at Leningrad's Institute of Culture in 1983. He began taking photographs at the beginning of the 1970s, and in 1978 became a member of the well-known Leningrad photographic club Zerkalo, where he had his first solo exhibition (1978).
Since this was creative activity that had no connection with the official Soviet propaganda, the opportunity to declare himself publicly as an artist came only at the peak of Perestroika in 1989 with his "Nomenclature of Signs" exhibition and the creation of Ligovka 99, a photographers' exhibition space that was independent of the Communist ideology.
Titarenko has received numerous awards and his works are in the collections of major European and American museums.

On November 26 is the birthday of

Cristina Goettsch Mittermeier, marine biologist, photographer and biochemical engineer born in Mexico City in 1966.
She is the author of several popular science books, scientific papers and has written numerous scientific journals. She graduated in Marine Biology in Monterrey in 1989.
Before becoming a professional photographer, hse carried on field work in the Gulf of California and the Yucatan Peninsula on topics including marine mammals, fish, aquaculture, biodiversity research and conservation.
She studied photography at the Corcoran College of Art at Washington. Her images focus on highlighting the relationships between human cultures, especially indigenous peoples and biodiversity. Much of her work focuses on a central Amazonian tribe called Kayapo.

Ethan Allen Russell, American photographer, author and video director, mostly of musicians born in 1945. He is known as "the only rock photographer to have shot album covers for The Beatles, The Rolling Stones and The Who."
He was introduced to Mick Jagger in 1968. The Sunday Times described the results of that meeting: "Russell, a scruffy 23-year-old Californian, hit it off with the singer, and from 1968 to ’72 was the Rolling Stones’ main photographer.
"Russell caught the Rolling Stones at a historic juncture. He took some of the last photos ever taken of Brian Jones, before the founding member was fired from the band."
Neil Aspinall invited Russell to Twickenham Studios, where The Beatles was making Let It Be. Russell's photographs ended up on the cover and gatefold of the LP, the last the Beatles released.

On November 27 is the birthday of

Mitsuaki Iwago (岩合光昭), noted Japanese wildlife photographer and filmmaker born in 1950.
He is the son of Tokumitsu Iwago also prominent nature photographer. After graduating from Hosei University, Iwago was in the Galapagos Islands as an assistant to his father. There he decided to become a photographer. His "Letters from the Sea (海からの手紙, Umi kara no tegami)" won the Kimura Ihei Award in 1979.
He is the first Japanese photographer whose work appeared twice on the cover of National Geographic (May 1986 to December 1994). He is currently a spokesperson for the Olympus Corporation.

Laurent Elie Badessi, French photographer and artist born in 1964, based in New York City. He is a fourth generation photographer.
Badessi frequently uses symbolism, mythology, and historical and cultural references in his work. The study of trust that develops between the photographer and the sitter and the exploration of the power of the photographic medium on people, are both fundamental vectors in his artistic quest. His photographs often addresses subtle and relevant questions on social, political and cultural issues, such as the relationship with nudity, religion, the environment, war or the fragility of life. Most of the time, he sketches his images, so rarely anything in them has not a specific reason to be.

On November 28 is the birthday of

Gjon Mili, Albanian photographer born in 1904 who spent his childhood in Romania and from age 19 lived and developed his career in the United States. In 1937 he met Harold Eugene Edgerton and by a self-taught two years later he decided to devote exclusively to photography. His best-known photographs are motion pictures studios, often related to the use of strobe and high speed photography. In the mid-forties he became assistant to Edward Weston.
He collaborated with LIFE magazine since devoted himself to photography until his death, although to a lesser extent in their later years. He made several exhibitions of his work as performed at MoMA titled Dancers in Motion in 1942, the one held in the Museum of Decorative Arts in Paris in 1971 or the Meetings of Arles in 1970. He died in 1984.

David Doubilet, American underwater photographer born in 1946, known primarily for his work published in National Geographic Magazine. He started taking photos underwater at the young age of 12. He started with a Brownie Hawkeye in a rubber anesthesiologist's bag to keep the water out of the camera. During his summer holidays, he spent his time along the New Jersey coast in Long Branch, later residing in the city's Elberon section. He later worked as a diver and photographer for the Sandy Hook Marine Laboratories in New Jersey. He also spent much time in the Caribbean. While a dive instructor in the Bahamas he found his motivation to capture the beauty of the sea and everything in it.

On November 29 is the birthday of

David Goldblatt, South African photographer born in 1930 whose most famous work was done during the apartheid regime.
His parents came with their grandparents as refugees from Lithuania in the late nineteenth century. As a teenager he showed interest in photography and the first were taken in 1948 but not published until 1952. After the death of his father began to devote himself to photography full time since 1963. He was the first South African photographer who exhibited his work at the MOMA in New York in 1998.
His work documents the development of South African society from the apartheid regime until the late twentieth century, showing people and situations, but also by reflecting on the structures that cause the relationships between various social forces. In 1995 he received the Camera Austria Award. His work reached more widely after his participation in the eleventh and twelfth editions of Documenta.
In 2001 he received the title of Honorary Doctor of Arts from the University of Cape Town and in 2008 in Literature from the University of Witwatersrand in Johannesburg.

Giuseppe Cavalli, Italian photographer born in 1904, defending a sober art photography, with luminous compositions and great purity of lines.
Twin brother of the painter Emanuele Cavalli, Giuseppe graduated in law at Rome in 1929. He made his first photographs during the second half of the 1930s. In 1942 he published, along with other friends photographers related in thought and artistic style, the book Otto fotografi italiani d'oggi (Eight Italian Photographers of Today). This publication will become a kind of programmatic manifesto of a group of photographers who opposed the fascist rhetoric of photography, defending a pure photography, with simple forms, seeking the essential. These presuppositions were assumed by the photographic group "La Bussola" (The Compass), officially born in Milan in April 1947.
In 1954 Cavalli founded and ran a photography group, the Associazione Fotografica Misa, which joined young photographers as Mario Giacomelli, Ferruccio Ferroni, Piergiorgio Branzi and Alfredo Camisa. Giacomelli and Cavalli bequeathed an important photographic archive to the Museum of Modern Art and Information of Senigallia, where his work can be seen.
He died in 1961.

Today, November 30, is the birthday of

Jeanloup Sieff, French photographer born in 1933, known for his portraits of showbiz personalities and politicians, as well as for his reporting, landscapes and nudes.
In 1955 he joined the magazine Elle, where makes reports and fashion photography until 1959. He also works for Réalités, Le Jardin des Modes and Magnum. He received the Niépce Prize in 1959, devoted to award photographic excellence.
In 1961, he settled in New York, where he worked with Look, Esquire, and Harper's Bazaar mainly. In Europe he worked for Twen, Vogue and Queen, also from 1967, set in Paris, for Vogue, Femme, Nova and others. He exhibited nationally and internationally and many of his works were acquired by various museums. He died in 2000.

Gordon Parks (Gordon Roger Alexander Buchanan Parks), American photographer, musician, writer and film director born in 1912. He is best remembered for his photographic essays for Life magazine and as the director of the 1971 film, Shaft.
At the age of twenty-five, Parks was struck by photographs of migrant workers in a magazine and bought his first camera, a Voigtländer Brillant, for $12.50 at a Seattle, Washington, pawnshop. The photography clerks who developed Parks' first roll of film, applauded his work and prompted him to seek a fashion assignment at a women's clothing store. Those photographs caught the eye of Marva Louis, the elegant wife of heavyweight boxing champion Joe Louis. She encouraged Parks to move to Chicago in 1940, where he began a portrait business and specialized in photographs of society women.
Over the next few years, Parks moved from job to job, developing a freelance portrait and fashion photographer sideline. He began to chronicle the city's South Side black ghetto and, in 1941, an exhibition of those photographs won Parks a photography fellowship with the Farm Security Administration (FSA).
Working as a trainee under Roy Stryker, Parks created one of his best-known photographs, American Gothic, Washington, D.C.
He died in 2006.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Aniversarios (XLV) [Noviembre / November 23-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 23 de Noviembre es el cumple de

José Clemente Orozco, muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán actual Ciudad Guzmán, Jalisco, en 1883. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
De niño conoció a José Guadalupe Posada, cuyos grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por los Estados Unidos y vivió en San Francisco y en Nueva York. En el año 1922 se unió a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno.
Entre 1927 y 1934 estuvo en Estados Unidos donde hizo varios murales. En el lapso que va de 1941 a 1944 Orozco se dedica a la pintura de caballete y a otra gran obra mural en la bóveda y los muros del coro de la antigua iglesia de Jesús Nazareno. Murió en 1949.

"Katharsis" (detalle / detail), mural, 1934. Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México

José Clemente Orozco en "El Hurgador" / in this blog: [Fritz, Frida y el Arte (Fotografía, Pintura)]
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Konstantin Alekseyevich Korovin (Константин Алексеевич Коровин), destacado pintor impresionista ruso nacido en 1861.
En 1875 ingresó en la Escuela Korovin de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió con Vasily Perov y Alexei Savrasov.
En 1881-1882, Korovin estudió en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, pero regresó decepcionado a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Estudió en la escuela con su nuevo profesor Vasily Polenov hasta 1886.
En 1885, Korovin viajó a París y España. "París fue un shock para mí ... los impresionistas ... en ellos encontré todo lo aquello que me regañaban en casa, en Moscú", escribió más tarde.
En 1905, Korovin se convirtió en Académico de la pintura y en 1909-1913 en profesor de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
Murió en 1939.

"Hammerfest. Nordlichter / Luces del norte / Northern Lights", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 176 × 106 cm., 1894-95


El 24 de Noviembre es el cumple de

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa), pintor y cartelista francés nacido en 1864 que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Murió en 1901.
Más imágenes e información en los posts previos.

"En la cama: El beso / In Bed: The Kiss", 1892. Colección privada / Private Collection.

Toulouse-Lautrec en "El Hurgador" / in this blog:
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John Bacon, escultor británico nacido en 1740.
A los catorce años fue aprendiz de un fabricante de porcelana en Lambeth, donde fue en un principio empleado en pintura de las pequeñas piezas ornamentales de China, pero fue ascendido a modelista. Su observación de los modelos ejecutados por diferentes escultores eminentes, que fueron enviadas para ser horneadas en una alfarería contigua, determinó la dirección de su genio; los imitó con tanto éxito que en 1758 una pequeña figura de la Paz enviada por él a la Sociedad para el Fomento de las Artes recibió un premio, y los premios más importantes dados por que la sociedad le fueron adjudicados nueve veces entre los años 1763 y 1776 .
Durante su aprendizaje, también mejoró el método para trabajar estatuas en piedra artificial en 1979, trabajando para la Fábrica Piedra Artificial Coade, un arte que después llevó a la perfección.
Murió en 1799.

"Padre Támesis / Father Thames", piedra de Coade / Coade-stone,
Ham House Garden (Londres, Inglaterra / London, England)


El 25 de Noviembre es el cumple de

Roelof Frankot, pintor holandés nacido en 1911.
Tuvo formación como fotógrafo, pero en los años '30 empezó a pintar de manera profesional. Sus obras son abstractas y espontáneas de colores fuertes. De vez en cuando Frankot escribía poemas sobre su arte. Se le ha considerado a un innovador del arte holandés.
Durante su vida realizó exposiciones en Europa, los Estados Unidos y en América Latina. Sus obras se hallan en colecciones en muchos países, especialmente en Gran Bretaña, Dinamarca, Francia y Holanda.
Roelof dejó de pintar en 1976 tras la muerte de su segunda esposa, con quien se había casado en 1950. Recién en 1981 volvió a tomar el pincel. Murió el 1 de diciembre de 1984.

"Ritmo / Rhythm", óleo y témpera sobre tela / oil and tempera on canvas, 55 × 70 cm., 1965. 
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José Maria Fernandes Marques, también conocido como José de Guimarães, artista plástico y escultor portugués nacido en 1939.
Ingresó en la Academia Militar y el curso de Ingeniería en la Universidad Técnica de Lisboa, en 1957. Comenzó su formación artística al año siguiente, asistiendo a clases de pintura con Teresa de Sousa y de dibujo con Gil Teixeira Lopes. También estudió grabado en la Sociedad Cooperativa de Grabadores Potugueses.
Entre 1961 y 1966 recorrió Europa, conociendo de cerca el trabajo de los antiguos maestros y completó su licenciatura en Ingeniería (1965). Durante su carrera conoció regiones distantes, desde África hasta Japón, desde México a China. Cada una de estas culturas le estimuló a desarrollar un lenguaje universal y transmitir un universo imaginario.
Es considerado uno de los principales artistas portugueses de Arte Contemporáneo.

"Sin título / Untitled", papel maché pintado / painted papier-maché, 52 x 35,5 cm.


El 26 de Noviembre es el cumple de

Kai Nielsen, escultor danés nacido en 1882, asociado al grupo Fionia de principios del s.XX.
Estudió con el pintor Johannes Voss en Svendborg en los años 1897 a 1901. En 1901 se mudó a Copenhague, donde trabajó como oficial de pintor. Empezó a estudiar en la Academia real danesa de arte en Copenhague donde finalizó sus estudios en 1912.
Se inició como pintor, pero pronto se interesó por la escultura. En sus obras lo más caracteristico son las formas redondeadas. No hay líneas o contrastes bruscos, ni tampoco espacios inarmónicos. Le interesaba que la escultura pudiera ser contemplada desde cualquier punto. Sus obras emanan una fuerte vitalidad, en contraste con el simbolismo predominante en su tiempo.
Con su amigo, el arquitecto Ivar Bentsen, Nielsen creó Blågårds Plads en Copenhague, en un intento de unir la arquitectura con la escultura.
Murió en 1924.

"Vandmoderen / La madre del agua / The Mother of Water"
Ny Carlsberg Glyptotek (Copenhagen, Dinamarca / Denmark)
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George Segal, pintor y escultor asociado con el movimiento Pop Art. Fue reconocido con la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos en 1999.
Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son figuras escultóricas de tamaño natural. En lugar de las técnicas de fundición tradicionales, Segal fue pionero en el uso de vendas de escayola (tiras de gasa impregnadas en yeso diseñados para hacer moldes ortopédicos) como medio escultórico. En este proceso, primero envolvía un modelo con vendas por secciones. A continuación eliminaba las formas endurecidas y unía de nuevo con más yeso para formar una cáscara vacía. Estas formas no se utilizaban como moldes; el depósito propiamente dicho se convertía en la escultura final, incluyendo la textura rugosa de las vendas. Inicialmente Segal mantuvo las esculturas blanco crudo, pero unos años más tarde comenzó a pintarlas, por lo general en colores blanco y negro brillante. Con el tiempo comenzó a fundir las formas finales en bronce, a veces con una pátina blanca para que se parecieran al yeso original.
Las figuras de Segal tenían color y el detalles mínimos, lo que les daba un aspecto melancólico, fantasmal. En las obras más grandes, una o más figuras fueron colocadas en ambientes anónimos, típicamente urbanos, tales como la esquina de una calle, el autobús, o cenando. En contraste con las figuras, los ambientes se construyeron utilizando objetos encontrados.
Murió en 2000.

"Cola del pan durante la depresión / Depression Bread Line", bronce / bronze, 1991.
Es la tercera fundición de una edición de siete esculturas por encargo, la primera de las cuales fue creada para el FDR Memorial en Washington / 
The third bronze casting in an edition of seven commisioned sculptures, the first of which was created for de FDR Memorial in Washington, D.C.


El 27 de Noviembre es el cumple de

William Orpen, pintor irlandés nacido en 1878 especializado básicamente en retratos. Realizó estudios en la Metropolitan School y en la Slade School de Londres.
Durante la primera guerra mundial fue nombrado pintor oficial junto a John Lavery. En 1917 trabajó en el frente occidental haciendo dibujos y pinturas de soldados y prisioneros de guerra alemanes, así como los retratos oficiales de los generales y los políticos. La mayoría de estas obras se encuentran en las colecciones en el Museo imperial de la guerra en Londres.
Aunque su estudio estaba en Londres, participó en los ambientes pictóricos irlandeses siendo amigo de Hugh Lane y recibiendo influencias de pintores irlandeses como Sean Keating. Participó en el Renacimiento céltico y publicó varios escritos.
Murió con 53 años en Londres.

"Zonnebeke", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 635 x 762 cm., 1918.
Tate Gallery (Londres, Inglaterra / London, England)
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Josef Block, pintor alemán nacido en 1863.
Block era alumno de la Academia de Arte Breslau (Wroclaw), donde estableció una amistad de por vida con el dramaturgo alemán Gerhart Hauptmann. Continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Munich. En el estudio de su tutor, el profesor Bruno Piglhein, Block participó en la pintura de Piglhein "Panorama de Jerusalén". El 29 de febrero de 1892 fue fundada la Sociedad de Artistas Visuales de Múnich en su estudio de la calle Theresien. Sería la base de la Secesión de Munich, un movimiento de artistas que sentía que el arte no era lo suficientemente moderno y abierto. Esto sucedió en la preparación de la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, donde Block ganó una medalla por su pintura 'Crepúsculo'.
En 1895 se casó con Else Oppenheim, hija del banquero y concejal de comercio Hugo Otto Oppenheim y descendiente del banquero Joseph Mendelssohn. Después de vivir en Munich hasta 1896 se trasladó a Berlín. Continuó pintando historias bíblicas, pinturas de género realistas, retratos y naturalezas muertas, vendiendo pinturas en Alemania y Estados Unidos. Exposiciones posteriores incluyen la Gran Exposición de Arte de Berlín y el salón de Paul Cassirer. Block fue también co-fundador de la Secesión de Berlín, un movimiento similar a la Secesión de Munich. Otros miembros de la Secesión de Berlín incluyen a Lovis Corinth, Max Liebermann y Edvard Munch.
Murió en 1943.

"La sopa de pan o Sopa para el almuerzo, o la sopa del mendigo /
Bread Soup, aka Soup for Lunch aka Beggar's Soup"
Presentado por primera vez en 1890 por el marchante de arte Fritz Gurlitt /
First issued in 1890 in the art dealer Fritz Gurlitt. Coleción privada / Private Collection.


El 28 de Noviembre es el cumple de

Evald Okas, pintor estonio nacido en 1915, conocido por sus retratos de desnudos. 
Estudió en el Colegio Estatal de Arte de Tallinn. Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, la invasión soviética y posterior ocupación, fue movilizado con el ejército soviético. Cuando los oficiales soviéticos decidieron organizar colectivos artísticos en la retaguardia soviética, en Yaroslavl, Okas junto con otros artistas tuvieron una oportunidad para abandonar los batallones y unirse a los colectivos artísticos. Los "Artistas de Yaroslavl", como se les conoció luego, fueron también los fundadores de la Unión de Artistas Estonios Soviética que se estableció en 1943. 
En Yaroslavl, Okas hizo amistad con el conocido artista gráfico estonio Aino Bach y con Richard Sagrits, quien fue su mentor y le ayudó a mejorar sus habilidades artísticas. Sin embargo, debido a las regulaciones soviéticas, se pretendía que todos los artistas pintaran dentro del género del Realismo Social.
En 1954 se convirtió en profesor del Instituto Estatal de Arte de Estonia y llegó a ser miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la Unión Soviética. Murió en 2011.

"Juventud / Youth", exposición 95 aniversario de la Galería de Arquitectura y Diseño en Tallin /
95 anniversary exhibition in the Architecture and Design Gallery, Tallinn.
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Joan Ponç i Bonet, pintor español, catalán, nacido en 1927.
De 1940 a 1942 estuvo interno en el colegio de los salesianos de Mataró, y al año siguiente empezó a estudiar pintura en el taller de Ramón Rogent, un pintor por el que siempre tuvo una gran admiración. En esta época conoció a Joan Vinyals, un anticuario que andando el tiempo se convirtió en su primer marchante.
Presentó su primera exposición individual en la «Sala Arte» de Bilbao.
Después de una breve estancia en París de la mano de Joan Miró, una mención en la Bienal de São Paulo de 1955 le facilitó una beca para estudiar en Brasil, donde fundó el grupo "L'Espai". En ese mismo año fundó el grupo "Taüll", con Marc Aleu, Modest Cuixart, Josep Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Antoni Tàpies y Joan-Josep Tharrats. Diez años más tarde consiguió el Gran Premio Internacional de Dibujo de dicha Bienal.
Su pintura presenta imágenes fantasmagóricas a la vez que dolientes y torturadas, en las que el subconsciente es el protagonista. Para Ponç el arte no es sino una introducción al misterio y a los secretos que encierra el espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es detallista y minuciosa.
Murió en 1984.

"Composició / Composición / Composition"
Técnica mixta sobre papel pegado a lienzo / mixed media on papel laid on canvas, 45 x 64 cm., 1947
Museo Reina Sofía (Madrid, España / Spain)


Hoy, 29 de Noviembre, es el cumple de

Tahir Salahov, pintor y dibujante azerbaijaní nacido en 1928. 
Tahir estudió en el Azimzade Art College en Baku entre 1945-50 y en el Instituto de Arte Surikov de Moscú entre 1951-57. Consiguió un reconocimiento temprano; su obra "Terminó el turno" se exhibió en 1957 en la Moscu All-Union Exhibition y recibió la aclamación del público. Se convirtió en uno de los principales representantes del llamado "estilo severo" (en ruso "суровый стиль"), una tendencia del arte soviético de los '60 que tenía como objetivo poner de relieve una visión dura y realista en contraposición a la "realidad barnizada" de la era de Stalin. Las composiciones de Salahov de la vida y trabajo de los obreros del petróleo en Baku, se caracterizan por su fuerza y falta de idealización, con una paleta frugal con contrastes de luz rojos y negros, y tonos grises oscuros, otorgando a los colores planos una función decorativa. Sus últimos trabajos son más pacíficos y líricamente contemplativos, y en ellos se notan con más fuerza las influencias del arte oriental.

"Rostropovich", 2000

Mstislav Rostropovich en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLV)]
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Francis Edgar Dodd, artista británico del retrato y el paisaje, también grabador, nacido en 1874.
Nacido en Holyhead, Anglesey, Gales. Hijo de un ministro metodista, Dodd se formó en la Escuela de Arte de Glasgow, ganando la beca Haldane en 1893 y viajando más tarde por Francia, Italia y España. Se instaló en Manchester (1895-1905), convirtiéndose en amigo de Charles Holden, antes de trasladarse a Londres.
Durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, fue nombrado artista oficial de guerra de Charles Masterman, el jefe de la Oficina de Propaganda Guerra (WPB). Sirviendo en el frente occidental, produjo más de 30 retratos de figuras militares de alto rango.
Sin embargo también se ganó una reputación considerable en tiempo de paz por la calidad de sus acuarelas y retratos que realizaba por encargo. Fue nombrado miembro del consejo de la Tate Gallery en 1929, cargo que ocupó durante los siguientes seis años, fue elegido como asociado de la Real Academia en 1927 y miembro de la misma en 1935.
Se suicidó en 1949.

"Zaragoza", aguafuerte / etching, 9 5/8" x 16 7/8", c. 1920, edición de / edition of 100


El 30 de Noviembre es el cumple de

William-Adolphe Bouguereau, pintor figurativo francés nacido en 1825. Murió en 1905.
Más imágenes e información en los posts previos.

"Dante y Virgilio en el Infierno / Dante and Virgile"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 281 x 255 cm., 1850. Musée d'Orsay (París, Francia / France)

William-Adolphe Bouguereau en "El Hurgador" / in this blog:
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Isidre Nonell i Monturiol, pintor y dibujante catalán nacido en 1872, perteneciente a la post-impresionismo, conocido por su expresiva interpretación de los socialmente marginados de la sociedad barcelonesa.
Entre sus primeros maestros se incluyen Josep Mirabent, Gabriel Martínez Altés y Lluís Graner. De 1893 a 1895 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
En 1894 comenzó a producir ilustraciones para La Vanguardia. Más tarde lo hizo para otras publicaciones periódicas, como L'Esquella de la Torratxa, Barcelona Cómica, Pèl y Ploma, y Forma.
Sus óleos muestran la influencia del impresionismo y el puntillismo, expresados de una manera nueva. Trazos gruesos en capas, uno tras otro no llegan a mezclar colores en el ojo, creando una emoción directa. Sus temas, en su mayoría mujeres, son las personas más pobres y marginadas de la sociedad; mujeres pobres (a menudo con niños), gitanos, soldados heridos repatriados de la guerra de Cuba y personas que sufren de cretinismo.
Murió en 1911.
"Estudi, o Repòs / Estudio / Study", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 54,5 × 66,5 cm., 1908.
Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, España / Spain)


Textos en inglés / English translation

On November 23 is the birthday of

José Clemente Orozco, Mexican muralist and lithographer, born in Zapotlán, today Guzman City, Jalisco, in 1883. He graduated from the National School of Agriculture, later studied mathematics and architectural drawing.
As a boy he met José Guadalupe Posada, whose prints led him to become interested in painting. He made his first solo exhibition at the library Byblos, Mexico City, in 1916. The following year he traveled to the United States and lived in San Francisco and New York. In 1922 he joined Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros in the union of painters and sculptors, trying to regain the art of mural painting under government sponsorship.
Between 1927 and 1934 he was in the United States where he made several murals. In the period ranging from 1941-1944 Orozco was devoted to easel painting and another large mural on the dome and the walls of the choir of the old church of the Nazarene. He died in 1949.

Konstantin Alekseyevich Korovin (Константи́н Алексе́евич Коро́вин), leading Russian Impressionist painter born in 1861.
In 1875 Korovin entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, where he studied with Vasily Perov and Alexei Savrasov.
In 1881-1882, Korovin studied at the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg, but returned disappointed to the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. He studied at the school under his new teacher Vasily Polenov until 1886.
In 1885, Korovin traveled to Paris and Spain. "Paris was a shock for me … Impressionists… in them I found everything I was scolded for back home in Moscow", he later wrote.
In 1905, Korovin became an Academician of Painting and in 1909–1913 a professor at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
He died in 1939.

On November 24 is the birthday of

Henri de Toulouse-Lautrec, French painter and poster artist born in 1864 who was noted for his portrayal of the Parisian nightlife of the late nineteenth century. He died in 1901.
More images and information in previous posts.

John Bacon, British sculptor born in 1740. 
At the age of fourteen he was apprenticed to a manufacturer of porcelain at Lambeth, where he was at first employed in painting the small ornamental pieces of china, but was promoted to modeller. His observation of the models executed by different sculptors of eminence, which were sent to be fired at an adjoining pottery, determined the direction of his genius; he imitated them with so much success that in 1758 a small figure of Peace sent by him to the Society for the Encouragement of Arts received a prize, and the highest premiums given by that society were adjudged to him nine times between the years 1763 and 1776.
During his apprenticeship he also improved the method of working statues in artificial stone, by 1769 working for the Coade Artificial Stone Manufactory, an art which he afterwards carried to perfection.
He died in 1799.

On November 25 is the birthday of

Roelof Frankot, Dutch painter born in 1911.
He trained as a photographer, but in the '30s began to paint professionally. His works are abstract and spontaneous, in bright colors. Occasionally Frankot wrote poems about his art. Frankot was considered an innovative of Dutch art.
During his life he held exhibitions in Europe, the United States and Latin America. His works are in collections in many countries, especially in Britain, Denmark, France and the Netherlands.
Roelof stopped painting in 1976 after the death of his second wife, whom he had married in 1950. Only in 1981 retook the brush. He died in 1984.

José Maria Fernandes Marques, also known as José de Guimarães, Portuguese plastic artist and sculptor born in 1939.
He entered the Military Academy and the course of Engineering at the Technical University of Lisbon in 1957 (He graduated in Engineering in 1965). He began his artistic training the following year attending painting classes with Teresa de Sousa and drawing with Gil Teixeira Lopes. He also studied printmaking in the 'Cooperative Society Potuguese Printmakers'.
Between 1961 and 1966, he toured Europe, knowing closely the work of the old masters and completed his Bachelor of Engineering (1965). During his career he knew distant and unusual regions, from Africa to Japan, from Mexico to China. Each of these cultures encouraged him to develop a universal language and convey an imaginary universe.
José de Guimarães is considered one of the leading Portuguese artists of contemporary art.
Wikipedia (Spanish)

On November 26 is the birthday of

Kai Nielsen, Danish sculptor born in 1882, associated with the early group Fyn in the early 20th. Century.
He studied with the painter Johannes Voss Svendborg from 1897 to 1901. In 1901 Nielsen moved to Copenhagen, where he worked as an official painter. He studied at the Royal Danish Academy of Art in Copenhagen where he graduated in 1912.
He began his career as a painter but soon became interested in sculpture, in which the most characteristic are rounded shapes. No lines or abrupt contrasts, nor inharmonious spaces. He was concerned that the sculpture could be viewed from any point. His works exude a strong vitality in contrast to the predominant symbolism time.
With his friend, the architect Ivar Bentsen, Nielsen created Blågårds Plads in Copenhagen in an attempt to unite architecture with sculpture. He died in 1924.

George Segal, American painter and sculptor associated with the Pop Art movement. He was presented with the United States National Medal of Arts in 1999.
Although Segal started his art career as a painter, his best known works are cast lifesize figures. In place of traditional casting techniques, Segal pioneered the use of plaster bandages (plaster-impregnated gauze strips designed for making orthopedic casts) as a sculptural medium. In this process, he first wrapped a model with bandages in sections, then removed the hardened forms and put them back together with more plaster to form a hollow shell. These forms were not used as molds; the shell itself became the final sculpture, including the rough texture of the bandages. Initially, Segal kept the sculptures stark white, but a few years later he began painting them, usually in bright monochrome colors. Eventually he started having the final forms cast in bronze, sometimes patinated white to resemble the original plaster.
Segal's figures had minimal color and detail, which gave them a ghostly, melancholic appearance. In larger works, one or more figures were placed in anonymous, typically urban environments such as a street corner, bus, or diner. In contrast to the figures, the environments were built using found objects.
He died in 2000.

On November 27 is the birthday of

William Orpen, Irish painter born in 1878 basically specialized in portraits. He studied at the Metropolitan Schooly at the Slade School in London.
During World War I he was appointed official painter together with John Lavery. In 1917 he worked on the Western Front doing drawings and paintings of soldiers and German prisoners of war, and the official portraits of generals and politicians. Most of these works are in collections at the Imperial War Museum in London.
Although her study was in London he took part in the Irish pictorial environments. He was friend of Hugh Lane and was influenced by Irish painters such as Sean Keating. He participated in the Celtic Renaissance and published several writings. He died at age 53 in London.

Josef Block, German painter born in 1863.
Block was a scholar of the Breslau (Wrocław) Art Academy, where his lifelong friendship with German dramatist Gerhart Hauptmann was established. He continued his studies at the Munich Academy of Fine Arts; in the studio of his tutor Professor Bruno Piglhein, Block was involved in painting Piglhein's Jerusalem Panorama. On 29 February 1892, the Society of Visual Artists of Munich was founded in his studio at Munich's Theresienstrasse, which was to be the basis of the Munich Secession, a movement of artists who felt that art was not sufficiently contemporary and open. This happened in preparation for the World Columbian Exposition 1893 in Chicago, where Block won a medal for his painting 'Twilight'.
In 1895 Block married Else Oppenheim, the daughter of banker and councilor of commerce Hugo Otto Oppenheim and a descendant of banker Joseph Mendelssohn. After living in Munich until 1896 he moved to Berlin. He continued painting biblical histories, realistic genre paintings, portraits and still lifes, selling paintings in Germany and the United States. Further expositions include the Grand Berlin Art Exposition and Paul Cassirer's parlor. Block was also a co-founder of the Berlin Secession, a movement similar to the Munich Secession. Other members of the Berlin Secession include Lovis Corinth, Max Liebermann, and Edvard Munch. 
He died in 1943.

On November 28 is the birthday of

Evald Okas, Estonian painter born in 1915, probably best known for his portraits of nudes.
He studied at the State Art School. With the advent of World War II and the Soviet invasion and occupation of Estonia, he was subsequently mobilized into Soviet army. When the Soviet officials decided to organize the artistic collectives in the Soviet rear in Yaroslavl, several Estonian artists, including Okas, were provided with an opportunity to leave the work battalions and join the artistic ensembles in 1942. The "Yaroslavl artists", as they became to be known, were also the founding members of the Soviet Estonian Artists Union established in 1943. 
In Yaroslavl Okas befriended the rather well-known Estonian graphic artist Aino Bach and Richard Sagrits who mentored Okas and helped him hone his skills as an artist. By Soviet regulations, however, all artists were expected to paint in the Social Realism genre.
In 1954 he became the professor at the Estonian State Art Institute; in 1962 the corresponding member of the Academy of Arts of the Soviet Union and the full member of the Academy in 1975.

Joan Ponç i Bonet, Spanish painter born in 1927.
From 1940-1942 he was a resident in the school of the Salesians in Mataró, and the following year he began to study painting in the studio of Ramón Rogent a painter who always had a great admiration. At this time he met Joan Vinyals, an antique that in time became his first dealer.
He presented his first solo exhibition in the "Living Art" of Bilbao.
After a brief stay in Paris with Joan Miró, a mention in the Bienal de São Paulo in 1955 gave him a scholarship to Brazil, where he founded the "L'Espai" group. In the same year he founded the "Taüll" group with Marc Aleu, Modest Cuixart, Josep Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Antoni Tàpies and Joan-Josep Tharrats. Ten years later he won the Grand Prix International Drawing in the same Biennale.
His painting presents spooky while mourners and tortured images, in which the subconscious is the star. For Ponç the art is but an introduction to the mystery and secrets kept by the spirit. More cartoonist than painter, his work is meticulous and thorough.
He died in 1984.

Today, November 29, is the birthday of

Tahir Salahov, Azerbaijani painter and draughtsman born in 1928.
Tahir Salahov studied at the Azimzade Art College in Baku in 1945–1950 and the Surikov Moscow Art Institute in 1951–1957. Salahov won an early recognition: his diploma work, The Shift is Over, was exhibited in 1957 at the Moscow All-Union Art Exhibition and received public and critical acclaim. He became one of the leading representatives of the so-called "severe style" (Russian: "суровый стиль"), a trend in Soviet art of the 1960s that aimed to set off a hard, publicist, realist view against the ceremonial "polished reality" of the Joseph Stalin era. Salahov’s compositions on the life and work of the Baku oil-workers and portraits are characterized by a forcefulness and lack of idealization. Salahov chose a sparing palette of contrasting red, black, light- and dark-grey tones and gave colored plains a decorative function. His later works are more peaceful and lyrically contemplative, and Eastern influences are more apparent.
Today Salahov lives in Moscow.

Francis Edgar Dodd RA, British portrait and landscape artist and printmaker born in 1874.
Born in Holyhead, Anglesey, Wales, the son of a Wesleyan minister, Dodd trained at the Glasgow School of Art, winning the Haldane Scholarship in 1893 and travelling around France, Italy and later Spain. He settled in Manchester (1895-1905), becoming friends with Charles Holden, before moving to London.
During World War I, in 1916, he was appointed an official war artist by Charles Masterman, the head of the War Propaganda Bureau (WPB). Serving on the Western Front, he produced more than 30 portraits of senior military figures.
However, he also earned a considerable peace-time reputation for the quality of his watercolours and portrait commissions. He was appointed a trustee of the Tate Gallery in 1929, a position he held for the next six years, and was elected as an Associate of the Royal Academy in 1927 and a Member in 1935.
He lived from 1911 until taking his own life in 1949.

On November 30 is the birthday of

William-Adolphe Bouguereau, French realist painter born in 1825. He died in 1905.
More images and information in previous posts.

Isidre Nonell i Monturiol, Catalonian painter and drawer born in 1872, belonging to post-impressionism, known for his expressive portrayal of the socially marginalized of Barcelona society.
His early teachers included Josep Mirabent, Gabriel Martínez Altés and Lluís Graner. From 1893 to 1895 he studied at the Escola de Belles Arts de Barcelona (Fine Arts School of Barcelona).
In 1894, he began producing illustrations for La Vanguardia. He later drew for other periodicals, including L'Esquella de la Torratxa, Barcelona Cómica, Pèl & Ploma, and Forma.
The oil paintings show the influence of impressionism and pointillism expressed in a new way. Thick strokes layered one after another do not quite mix colors in the eye, leaving a directness of emotion. His subjects, most often women, are the poor and marginalized people of society: poor women (often with children), gypsies, wounded soldiers repatriated from the Cuban war, and people suffering from cretinism.
He died in 1911.

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