domingo, 26 de abril de 2015

Aniversarios Fotografía (LXVII) [Abril / April 20-26]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 20 de Abril es el cumple de

Eve Arnold, fotoperiodista estadounidense nacido en 1912. Se unió a la agencia Magnum Photos en 1951 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957.
Su interés por la fotografía comenzó en 1946, mientras trabajaba en una planta de la acabado fotográfico en la ciudad de Nueva York.
Eve Arnold fotografió a muchas de las figuras icónicas que dieron forma a la segunda mitad del siglo XX, sin embargo, ella se sentía igual de cómoda documentando las vidas de los pobres y desposeídos, "los trabajadores migrantes, los que protestan por los derechos civiles del apartheid en Sudáfrica, discapacitados veteranos de guerra de Vietnam y pastores mongoles" Para Arnold, no había dicotomía: "Yo no veo a nadie ni ordinaria ni extraordinario," dijo en una entrevista de 1990 de la BBC, "los veo simplemente como personas delante de mi lente". Arnold fue particularmente conocida por su trabajo con la luz disponible, concentrándose en la imagen en la lente y evitando el uso extensivo de la iluminación artificial y el flash. Por esto, ella dijo: "Para cuando has configurado la iluminación, la imagen se ha ido", en una entrevista en The Guardian en 2000.
Murió en 2012.

Elizabeth Taylor, 1974

Eve Arnold en "El Hurgador" / in this blog[Sucedió en el museo (III)]

El 21 de Abril es el cumple de

Bryan Robert Niven, artista y fotógrafo estadounidense nacido en 1979, conocido por sus imágenes surrealistas y saturadas de color, mostrando familias e individuos con un estilo caricaturesco. Niven reside actualmente en Provo, Utah con su esposa y tres hijos.
Apple ha involucrado a Niven en varios proyectos, incluyendo presentaciones en la tienda de Apple en Soho, Nueva York, y como uno de los autores de "Apple Pro" en apple.com. El reconocimiento internacional le llegó a Niven después de fotografiar al baterista de Rancid, Branden Steineckert en 2007. La imagen de Niven de Steineckert debutó unos meses más tarde, durante una presentación de Apertura que Niven dio para Apple, en la ciudad de Nueva York. Más destaque internacional se produjo después de que la obra de Niven fuera presentada en un artículo de cuatro páginas "El sueño americano en Technicolor", en la revista con sede en Reino Unido Digital Photographer.
Niven administra varios blogs y sitios web, consistentes en blogs comerciales y personales, galerías web, cursos de fotografía y cortes en YouTube con su "detrás de las escenas" de los videos de sus producciones.

Para Wallaroo Media, una agencia de marketing digital en Utah / 
For Wallaroo Media, a digital marketing agency in Utah


El 22 de Abril es el cumple de

Laura Gilpin, fotógrafa estadounidense nacido en 1891.
En 1903, para su duodécimo cumpleaños, Gilpin recibió una cámara Brownie de sus padres, y la utilizó sin parar durante varios años. Ella cree que el año 1904 fue un punto crítico en su vida. Su madre la envió a visitar a su amiga y tocayo de Gilpin, Laura Perry, en St. Louis, donde se celebraba la Feria Mundial. Perry era ciega, y fue tarea de Gilpin describirle cada exposición en detalle. Más tarde diría: "La experiencia me enseñó un tipo de observación que nunca habría aprendido de otra manera."
Su primer trabajo fue en el estilo pictorialista, pero para la década de 1930 se había alejado de la mirada de enfoque suave de ese estilo. Encontró su verdadera visión de los pueblos y paisajes del suroeste de Estados Unidos, y publicó varios libros sobre la región. Al igual que su mentor Käsebier se ganó la vida tomando retratos, pero a mediados de la década de 1930 comenzó a recibir elogios de la crítica por sus fotografías de los pueblos Navajo y Pueblo, y por sus paisajes al sudoeste. A finales de la década estaba exhibiendo fotos en exposiciones a lo largo de todo Estados Unidos y en Europa.
Ella murió en 1979.

"Escalera / Stairway", Templo de / Temple of Kukulcán, Chichén Itzá, Yucatán, 1932. 
Impresa más tarde, impresión a la gelatina de plata / printed later, gelatin silver print.
© 1979, Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth (Texas, Estados Unidos / USA)
Foto de / Photo by Bruce M. White


El 23 de Abril es el cumple de

Michel Szulc-Krzyzanowski, artista fotográfico holandés nacido en 1949 en Oosterhout.
Estudió en la Academia de Arte de St. Joost de Breda y en la Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving. Se graduó en 1970.
Pasa la mayor parte de su vida de viaje, buscando lugares, personas y situaciones para sus proyectos documentales sociales. Pasó 5 años en Cadaqués fotografiando el Parque Natural Cabo de Creus para la serie Punta Prima.
Michel es conocido por sus fotografías de Henny, una mujer cuya vida ha estado documentando desde hace décadas, y por sus secuencias.

"Secuencias / Sequences"


El 24 de Abril es el cumple de

Winfield I. Parks Jr., fotógrafo estadounidense nacido en 1932. Su trabajo ha sido publicado en la revista National Geographic y en otros lugares.
Fue fotógrafo de plantilla con la National Geographic Society desde 1961 hasta su muerte en 1977. Viajó contribuyendo ampliamente con innumerables historias en los libros y revistas de NGS con fotos y textos. Su premiada fotografía tamaño mural, en blanco y negro mural del equipo estadounidense en la Copa América se sigue mostrando en el vestíbulo del Providence Journal, donde comenzó su carrera.
Murió en 1977.

"Niños jugando fuera de la tienda Hudson Bay Company en Ontario / 
Children play outside a Hudson Bay Company store in Ontario", Canadá, 1963


El 25 de Abril es el cumple de

Herbert Matter, artista estadounidense nacido en Suiza en 1907. Fue un diseñador gráfico conocido por su uso pionero del fotomontaje en el arte comercial. Su trabajo innovador y experimental como diseñador ayudó a dar forma al lenguaje del diseño gráfico del siglo XX.
Matter estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra y en la Académie Moderne de París con Fernand Léger y Amédée Ozenfant. Trabajó con Adolphe Mouron Cassandre, Le Corbusier y Deberny y Peignot. A partir de 1932 diseñó carteles para la Oficina de Turismo Nacional Suizo y resorts suizos. Sus posters de viajes le ganaron la aclamación internacional inmediata por su uso pionero del fotomontaje combinado con tipos de letras. Fue a los Estados Unidos en 1936, y fue contratado por el legendario director de arte Alexey Brodovitch. Siguieron trabajos para Harper Bazaar, Vogue y otras revistas.
Como fotógrafo fue elogiado por su enfoque puramente visual. Un maestro de la técnica, utilizó todos los métodos disponibles para alcanzar su visión de la luz, la forma y la textura. La manipulación de negativos, retoque, recortes, ampliaciones y dibujo con luz son algunas de las técnicas que utilizó para lograr la forma fresca que buscaba en sus bodegones, paisajes, desnudos y retratos. Como cineasta dirigió una película sobre su amigo Alexander Calder (con música de John Cage) para el Museo de Arte Moderno en 1952.
Murió en 1894.

El estudio de Giacometti / Giacometti's Studio

Más sobre Giacometti en "El Hurgador" / More about Giacometti in this blog:
[Aniversarios (XXXVIII)], [Recolección (XXVI)]


Hoy, 26 de Abril es el cumple de

Robert Adamson, químico y fotógrafo escocés, pionero de Hill & Adamson, nacido en 1821. Es conocido por su trabajo fotográfico pionero con David Octavius ​​Hill, y por producir unos 2500 calotipos, en su mayoría retratos, durante los 5 años posteriores al haber sido contratado por Hill en 1843.
Adamson estaba interesado en convertirse en ingeniero, pero su mala salud le llevó a dedicarse a la fotografía. Aprendió los calotipos de su hermano, John, y del físico David Brewster, de la Universidad de St Andrews en la década de 1830. Ya en abril de 1839, los talentos de Adamson fueron reconocidos, y Fox Talbot, el inventor del calotipo, llamarían a sus cuadros "Rembrandescos". El hermano de Adamson, John, un médico, conferenciante y curador del Museo de la Universidad, produjo el primer calotipo en Escocia en 1841.
El joven químico Adamson estableció su estudio fotográfico en Rock House, Calton Hill Stairs, Edimburgo, el 10 de mayo de 1843. En junio, Brewster recomienda a Adamson a David Octavius ​​Hill, un pintor de romántico escocés paisajes, quien lo contrató.
Juntos hicieron alrededor de 2500 retratos, algunos dicen que 3.000 o más, y numerosas vistas de Edimburgo entre 1843 y 1848, exponiendo en 1844, 1845 y 1846.
A mediados de 1847, el estudio se detuvo la producción debido a la mala salud de Adamson.
Murió en 1848.

David Octavius Hill & Robert Adamson, "Pescaderas / Fisher lassies", 1843-48


Textos en inglés / English translation

On April 20 is the birthday of

Eve Arnold, American photojournalist born in 1912. She joined Magnum Photos agency in 1951, and became a full member in 1957.
Her interest in photography began in 1946 while working in a New York City photo-finishing plant. 
Eve Arnold photographed many of the iconic figures who shaped the second half of the twentieth century, yet she was equally comfortable documenting the lives of the poor and dispossessed, “migrant workers, civil-rights protestors of apartheid in South Africa, disabled Vietnam war veterans and Mongolian herdsmen.” For Arnold, there was no dichotomy: “I don't see anybody as either ordinary or extraordinary," she said in a 1990 BBC interview, "I see them simply as people in front of my lens.” Arnold was particularly noted for her work using available light, concentrating on the image in the lens and eschewing extensive use of photographic lighting and flash. Of this she said "By the time you set up lights the image is gone" in a Guardian interview in 2000.
She died in 2012.

On April 21 is the birthday of

Bryan Robert Niven, American artist and photographer born in 1979, known for his surrealistic and color saturated images displaying families and individuals in a caricaturistic style. Niven currently resides in Provo, Utah with his wife and three children.
Apple has involved Niven in various projects including presentations at the Apple Store in Soho, New York, and as a contributing author for "Apple Pro" on apple.com. International exposure followed Niven after he photographed Rancid drummer Branden Steineckert in 2007. Niven's image of Steineckert debuted a few months later during a presentation of Aperture that Niven gave for Apple, in New York City. Further International exposure came after Niven's work was featured in a four page article "The American Dream in Technicolour", in the UK based magazine, Digital Photographer.
Niven manages several blogs and websites, consisting of commercial and personal blogs, web galleries, photography courses, and YouTube outlets featuring his behind-the-scenes-videos of his productions.

On April 22 is the birthday of

Laura Gilpin, American photographer born in 1891.
In 1903, for her twelfth birthday, Gilpin received a brownie camera from her parents, and she used it incessantly for several years. She believed the year 1904 was a critical point in her life. Her mother sent her to visit her closest friend and Gilpin's namesake, Laura Perry, in St. Louis where the World's Fair was being held. Perry was blind, and it was Gilpin's task to describe every exhibit to her in detail. She later said "The experience taught me the kind of observation I would have never learned otherwise."
Her early work was in the Pictorialist style, but by the 1930s she had moved away from the soft-focus look of that style. She found her true vision in the peoples and landscapes of the American Southwest, and she published several books on the region. Like her mentor Käsebier she made her living taking portraits, but in the mid-1930s she began to receive critical acclaim for her photographs of the Navajo and Pueblo peoples and for her Southwestern landscapes. By the end of that decade she was exhibiting photos in shows throughout the United States and in Europe.
She died in 1979.

On April 23 is the birthday of

Michel Szulc-Krzyzanowski, Dutch photographic artist born in 1949 in Oosterhout.
He studied at the Art Academy St. Joost in Breda and Koninklijke Academie voor at Kunst in Vormgeving. He graduated in 1970.
He spends most of his life traveling, looking for places, people and situations to their social documentary projects. He spent five years in Cadaqués photographing the Natural Park Cabo de Creus for Punta Prima series.
Michel is well known for his photographs of Henny, a woman whose life has been documenting for decades, and his Sequences.

On April 24 is the birthday of

Winfield I. Parks Jr., American photographer born in 1932. His work has been published in National Geographic Magazine and elsewhere.
He was a staff photographer with the National Geographic Society from 1961 until his death in 1977. He traveled extensively contributing countless stories to the NGS Magazine and NGS books, both photography and writing. His prizewinning, mural sized, black and white photograph of the American team in the America's Cup is still displayed in the lobby of the Providence Journal where he started his career.
He died in 1977.

On April 25 is the birthday of

Herbert Matter, Swiss-born American photographer and graphic designer known for his pioneering use of photomontage in commercial art. The designer's innovative and experimental work helped shape the vocabulary of 20th-century graphic design.
Born 1907 in Engelberg, Switzerland, Matter studied painting at the École des Beaux-Arts in Geneva and at the Académie Moderne in Paris with Fernand Léger and Amédée Ozenfant. He worked with Adolphe Mouron Cassandre, Le Corbusier and Deberny & Peignot. In 1932, he returned to Zurich, where he designed posters for the Swiss National Tourist Office and Swiss resorts. The travel posters won instant international acclaim for his pioneering use of photomontage combined with typeface. He went to the United States in 1936 and was hired by legendary art director Alexey Brodovitch. Work for Harper's Bazaar, Vogue and other magazines followed.
As a photographer, Matter won acclaim for his purely visual approach. A master technician, he used every method available to achieve his vision of light, form and texture. Manipulation of the negative, retouching, cropping, enlarging and light drawing are some of the techniques he used to achieve the fresh form he sought in his still lifes, landscapes, nudes and portraits. As a filmmaker he directed a film on his friend Alexander Calder (with music by John Cage) for the Museum of Modern Art in 1952
He died in 1894.

Today, April 26, is the birthday of

Robert Adamson, Scottish chemist and pioneer photographer at Hill & Adamson born in 1821. He is best known for his pioneering photographic work with David Octavius Hill and producing some 2500 calotypes, mostly portraits, within 5 years after being hired by Hill in 1843.
Adamson was keen on becoming an engineer, but spouts of ill health led to him pursuing photography. He was taught calotype by his brother, John, and by the physicist David Brewster of the University of St Andrews in the late 1830s. As early as April 1839, Adamson's talents were recognized, and Fox Talbot, the inventor of the calotype, would call his pictures "Rembrandtish". Adamson's brother John, a general practitioner, lecturer, and curator of the University Museum, produced the first calotype in Scotland in 1841.
The young chemist, Adamson, established his photographic studio at Rock House, Calton Hill Stairs in Edinburgh, on 10 May 1843. In June, Brewster recommended Adamson to David Octavius Hill, a painter of romantic Scottish landscapes, who hired him.
Together they made around 2500 portraits, some say 3000 or more, and numerous views of Edinburgh between 1843 and 1848, exhibiting in 1844, 1845 and 1846.
By mid-1847, the studio stopped production due to the failing health of Adamson.
He died in 1848.

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