sábado, 10 de junio de 2017

Aniversarios (CLXXXI) [Junio / June 4-10]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 4 de Junio es el cumple de

Abdulnasser Gharem, artista saudita nacido en Khamis Mushait en 1973, también teniente coronel en el ejército saudí. En abril de 2011 su instalación Mensaje/Mensajero se vendió por un precio récord en una subasta en Dubai.

"La cúpula del capitolio / The Capitol Dome", 400 x 400 x 500 cm., 2012
madera y poliestireno de alta densidad con cobre e interior de madera, estatua tallada a mano con marco de acero, soga natural /
wood and high density polystyrene dome with copper and wood interi0r; hand carved statue with steel frame; natural rope


La obra de Gharem se encuentra en las colecciones del British Museum, el Victoria & Albert Museum, el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y el Ministerio de Cultura e Información de Arabia Saudita. Sus trabajos se caracterizan por el uso innovador de materiales, incluyendo sellos de goma, un puente colapsado o un árbol invasor.

"La cúpula del capitolio / The Capitol Dome"

En 1992 Gharem se graduó de la Academia King Abdulaziz antes de asistir al Instituto Leader en Riyadh. No ha recibido formación artística formal. En 2003 Gharem estudió en la Al-Meftaha Arts Village en Abha.

"Ricochet", sellos de goma y pintura de laca industrial sobre plywood /
rubber stamps and industrial lacquer paint on plywood, 94 1/2" x 141 5/8", 2015
Colección privada, Suiza / Private Collection, Switzerland

En 2004 Gharem y los artistas Al-Meftaha organizaron una exposición colectiva, Shattah, en Arabia Saudita. Desde entonces Gharem ha expuesto en Europa, el Golfo y los EE.UU., incluso en Martin Gropius-Bau y en la Bienal de Venecia, la Bienal de Sharjah y la Bienal de Berlín.
Su primera monografía, "Abdulnasser Gharem: Arte de la supervivencia", fue publicada en Londres en octubre de 2011.
En 2014 Gharem vive y trabaja en Riyadh. Es cofundador de la iniciativa de artes Edge of Arabia. Gharem donó el producto de su venta a Edge of Arabia para fomentar la educación artística en su país natal.

"Camuflaje / Camouflage", sellos de goma, impresión digital y pintura /
rubber stamps, digital print and paint, 240 x 480 cm., 2014office, L.A. Times


El 5 de Junio es el cumple de

Alexander Sergeevich Stolbov (Александр Сергеевич Столбов), pintor ruso soviético y profesor de arte nacido en 1929 en Vyatka, URSS, que vive y trabaja en San Petersburgo (antigua Leningrado). Desde 1959 es miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo, considerado uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado, más conocida por sus retratos.

"Мечеть в Шахрисябз / Mezquita en / Mosque in Shakhrisiabz", 1964. Wikimedia Commons

En 1939-1941 estudió en el Estudio de arte para niños. En 1945, después de regresar de la evacuación, entró en la Escuela de Arte Secundaria de Leningrado (ahora el Liceo de Arte llamado en homenaje a Boris Ioganson), donde estudió bajo la dirección de Natalya Podkovirina, Vasily Sokolov y Mikhail Kozell.
En 1952 entró en el primer curso del Departamento de Pintura en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado, llamado Ilya Repin, donde fue estudiante de Vasily Sokolov, Valery Pimenov, Vitaly Valtsev, Boris Lavrenko y Boris Kharchenko.

"Цирк Чинизелли / circo Ciniselli, Leningrado / Chenizelli Circus, Leningrad", 1959. Wikimedia Commons

En 1958 se graduó del citado Instituto, en el estudio de Josef Serebrany. Su trabajo de graduación fue la pintura de género "Salida del cerco enemigo".
Pintó retratos, escenas de género, paisajes y naturalezas muertas. En la década de 1960-1970 creó una serie de retratos de artistas de Leningrado, entre ellos Oleg Pochteny, Elena Gorokhova, Arsenio Semionov, Vladimir Andreev, y su esposa, la escultora Kira Suvorova.
Desde 1961 es miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo (antes de 1992 era conocida como la rama de Leningrado de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia). Desde 1966 enseñó en la Escuela Superior de Arte e Industria de Vera Mukhina.

"Motivo de pueblo / Village Motive", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 60 cm., 1976. Artpo

En los años 1960-1980 Alexander Stolbov realizó viajes creativos a Armenia, Asia Central, Zaonezhie, trabajó en la Casa de la Creación Artística en el pueblo de Hot Key y especialmente en la antigua ciudad de Pskov, que reflejó en sus pinturas. Presentó exposiciones personales en Leningrado (1982) y en Pskov en (1988).

"En un bosque de abedules / In a Birchwood", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 60 cm., 1996. Artpo


El 6 de Junio es el cumple de

František "Cína" Jelínek, pintor paisajista checo nacido en Praga en 1882.

"Hrad / Castillo / Castle Český Šternberk", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 36 x 51 cm. Galerie Národní

"Starý mlýn / Viejo molino / Old Mill", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 52 x 67, 5 cm. Galerie Národní

Se graduó de la escuela secundaria en la calle Křemencova, luego se pasó a la escuela técnica de arte de cuarto grado y más tarde estudió en la Academia de Praga bajo la dirección de los profesores Vojtěch Hynais y Rudolf Otto von Ottenfeld.

"Kvetoucí stromy / Árboles en flor / Flowering Trees", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 32,5 x 49 cm. Ustar

Su trabajo es realista y romántico. Pintaba cuadros naturales, de paisajes al aire libre en las zonas rurales; no le gustaban los elementos de la civilización. Su trabajo paisajístico está lleno de dinamismo. Construyó una cabaña en Křižánky donde pasó el resto de su vida.
Sus pinturas se encuentran principalmente en galerías en la República Checa.
Fue un gran atleta: esquiador y ciclista, y fue también uno de los primeros promotores del esquí en Svratka, Žďár nad Sázavou.
Murió en 1961.

"Podhůří / Estribaciones / Foothills", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48 x 70 cm. Galerie Kutná Hora


El 7 de Junio es el cumple de

Pietro Annigoni, pintor italiano de retratos y frescos nacido, en Milán en 1910. Es conocido por su retrato de la Reina Isabel II de 1956.

"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 45 x 35,5 cm., 1946
Museo Pietro Annigoni (Florencia, Italia / Florence, Italy). Link

Fue influenciado por el Renacimiento italiano. A partir de finales de la década de 1920 vivió principalmente en Florencia, donde estudió en el Colegio de los Padres Escolapios.
En 1927 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde asistió a los cursos impartidos por Felice Carena en pintura, Giuseppe Graziosi en escultura y Celestino Celestini en grabado. Annigoni se inscribió en la clase de desnudos dirigida por el Circolo Florentino degli Artisti, mientras asistía a la clase abierta sobre el mismo tema en la Academia.

"La reina Isabel II, Reina Regente / Queen Elizabeth II, Queen Regent"
Tempera oleosa sobre lienzo / oil tempera on canvas, 1954-55
La Reina vistiendo la túnica de la Orden de la Jarretera, pintada para la Compañía de Pescadería /
The Queen wearing the robes of the Order of the Garter painted for the Fishmongers’ Company

Expuso su obra por primera vez en Florencia en 1930 con un grupo de pintores. Tuvo su primera exposición individual dos años más tarde, en 1932 en la Galería Bellini en el Palazzo Ferroni.
En 1932 el periodista Ugo Ojetti presentó a Annigoni en la sección de Artes del Corriere della Sera. Ese mismo año ganó el premio Trentacoste.

"Retrato del Sr. / Portrait of Mr. Austin Reidy", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,8 c 40,6 cm., 1949. Artnet

"Retrato de / Portrait of Maria Ricciarda", técnica mixta sobre tabla / mixed media on wood, 60 x 40 cm., 1970. Pinterest

Entre 1945 y 1950 produjo una sucesión de obras importantes y muy exitosas. En 1947 firmó el manifiesto de los pintores realistas modernos. En este manifiesto, el grupo, compuesto por siete pintores, se manifestó en abierta oposición al arte abstracto y a los diversos movimientos que habían surgido en Italia en estos años. Fue un detalle insignificante en la vida del pintor, pero se convertiría en un punto de referencia clave en la literatura sobre él. Entre otros que firmaron la petición estuvieron Gregory Sciltian y los hermanos Antonio y Xavier Bueno.
En marzo de 1949 el Comité de la Real Academia de Inglaterra aceptó las obras que Annigoni ofreció para su exposición anual. Fue la primera experiencia del artista en Inglaterra y el comienzo de un éxito que adquiriría dimensiones mundiales.
Murió en 1988.

"Donna con cappello / Mujer con sombrero / Woman with Hat", 1951. Link

Pietro Annigoni en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXIX)][Recolección (XCI)]


El 8 de Junio es el cumple de

Richard Warren Pousette-Dart, artista estadounidense nacido en Saint Paul, Minnesota, en 1916, reconocido como fundador de la escuela de Nueva York de pintura. Su producción artística incluye también dibujo, escultura y fotografía artística.
Se trasladó a Valhalla, Nueva York en 1918.

"Metamorfosis del río / River Metamorphosis", óleo sobre lino / oil on linen, 95 x 114 cm., 1939. WikiArt

Asistió a la escuela de Scarborough, y luego al Bard College en 1936, dejando después de un semestre para seguir un camino independiente como artista en Nueva York. Los primeros puestos profesionales de Pousette-Dart fueron como asistente del escultor Paul Manship y secretario en el estudio de retoque fotográfico de Lynn T. Morgan.
Se concentró inicialmente en la talla de piedra, ampliando su trabajo para incluir bronce fundido y latón.

"Ondulación / Undulation", 48" x 94", óleo sobre lino / oil on linen, 1941-42. WikiArt

"Ícaro / Icarus", óleo sobre lino / oil on linen, 105,41 x 183,52 cm., 1951. Thoughts That Cure Radically

En 1938 comenzó una amistad con el emigrado ruso John D. Graham, cuyos escritos le ofrecieron un marco para incorporar las ideas de los cubistas europeos y surrealistas que por aquél entonces exhibían en la ciudad de Nueva York. Graham también alentó el interés por las formas arquetípicas "primitivas", y Pousette-Dart produjo lienzos con imágenes biomórficas y geométricas complejas y entrelazadas, así como cientos de dibujos estilizados y abstractos de figuras, cabezas y animales.
Su primera exposición individual de pintura tuvo lugar en la Galería de Artistas de Nueva York en el otoño de 1941. Durante las décadas de 1940 y 1950 experimentó ampliamente con diversos tipos de medios y enfoques, alternando entre lienzos densamente llenos, y formas y superficies más simplificadas.
Murió en 1992.

"Formas angelicales / Angel Forms"
Óleo sobre lino / oil on linen, 111,76 x 161,29 cm., 1952/1953. Thoughts That Cure Radically


El 9 de Junio es el cumple de

Robert Indermaur, pintor y escultor suizo nacido en Chur en 1947.

"Italienischer Himmel VI (Kinder) / El cielo italiano VI (niños) / Italian Sky VI (Children)"
Óleo sobre algodón / oil on cotton, 180 x 300 cm., 2005. Kunstkeller Bern

"Der Geiger / El violinista / Fiddler", Bahnhof / Estación / Station Chur, Suiza / Switzerland. Link

Allí asistió a la escuela y en 1967 se graduó de un curso de seminario de enseñanza. Una vez graduado viajó por Europa, Asia y África. Durante el año siguiente trabajó como maestro de escuela primaria en St. Antönien. En 1974 conoció a su esposa, Barbara, con quien se casaría en 1975 y tendría tres hijas. Juntos fundaron un "pequeño teatro" en Chur, llamado Klibühni Schnidrzunft. Lo manejaron durante diez años y vivieron en un apartamento encima de él. En 1983 se trasladó a Almens.

"Einwurf zum Spiel", 2007. Graubuenden, Chur, Suiza / SwitzerlandWikimedia Commons

Se convirtió en un artista freelance en 1969. Sus pinturas comenzaron a llamar la atención significativamente a mediados de los años '70.
Tiende a pintar en serie, creando hasta 50-75 obras relacionadas con un solo tema. De 1982 a 1983 pintó sofás y de 1986 a 1987 una serie de "entre habitaciones", que mostraba temas en puertas y pasillos.

"Nut / Ranura / Groove", polyester, vaciado / molding, altura / high: 300 cm. Kultur Online

"Nut / Ranura / Groove". Würth

En 1977 Indermaur y el artista gráfico Albert Brun publicaron la revista satírica Das Ballhorn en seis ediciones.
En 2011 se contó entre una lista de artistas que firmaron la Declaración de Artistas Suizos Respondiendo al Llamamiento Palestino por la Solidaridad.

"Onkels / Tíos / Uncles", óleo sobre algodón / oil on cotton, 100 x 200 cm., 2005. Kunstkeller Bern


Hoy, 10 de Junio, es el cumple de

Eileen Cooper, pintora y grabadora inglesa nacida en 1953 en Glossop, Derbyshire.
Hace pinturas estilizadas de mujeres o parejas, a menudo con animales inesperados (en particular tigres). Cooper estudió en el Goldsmiths College de Londres entre 1971 y 1974 y en el Royal College of Art, también de Londres entre 1974 y 1977.

"En el momento / In the Moment", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 152 cm., 2015. Elephant

"Celia", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 60 cm., 2016. Elephant

"Los sueños, pensaba Freud, son deseos, y los deseos son una manera de corregir la realidad. En las pinturas de Eileen Cooper hay generalmente una serie de realidades que ocurren al mismo tiempo en los mundos imaginados, de tiempos fraccionados, que ella crea" (Deborah Levy, Eileen Cooper: Deep Water, catálogo, Art First Contemporary Art, Londres, 2007)

"Noche de verano / Midsummer Night", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 168 x 153cm., 2016. Elephant

Fue elegida para la Real Academia el 24 de mayo de 2001 y en 2011 se convirtió en la primera mujer elegida Guardiana en la Royal Academy.
Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2016 por servicios a las artes y la educación artística.

"El zorro y el conejo / The Fox and the Rabbit"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 153 cm., 2012. Marcelle Joseph Projects


Textos en inglés / English translation

On June 4 is the birthday of

Abdulnasser Gharem, Saudi Arabian artist born in Khamis Mushait in 1973, and also a lieutenant colonel in the Saudi Arabian army. In April 2011, his installation Message/Messenger sold for a world record price at auction in Dubai.
Gharem's work is in the collections of the British Museum, the Victoria & Albert Museum, Los Angeles County Museum of Art and the Saudi Arabian Ministry of Culture and Information. His artwork is characterized by innovative use of materials, including rubber stamps, a collapsed bridge, and an invasive tree.
In 1992 Gharem graduated from the King Abdulaziz Academy before attending The Leader Institute in Riyadh. He has had no formal art training. In 2003 Gharem studied at the Al-Meftaha Arts Village in Abha.
In 2004 Gharem and the Al-Meftaha artists staged a group exhibition, Shattah. in Saudi Arabia. Since then Gharem has exhibited in Europe, the Gulf and the USA, including at Martin Gropius-Bau and at the Venice Biennial, Sharjah Biennial and Berlin Biennale.
His first monograph ‘Abdulnasser Gharem: Art of Survival’ was published in London in October 2011.
In 2014 Gharem lives and works in Riyadh. He is the co-founder of the arts initiative Edge of Arabia. Gharem donated the proceeds of his sale to Edge of Arabia to foster art education in his native country.

On June 5 is the birthday of

Alexander Sergeevich Stolbov (Алекса́ндр Серге́евич Столбо́в), Soviet Russian painter and art teacher born in 1929 in Vyatka, USSR, living and working in Saint Petersburg (former Leningrad). Since 1959 he is a member of the Saint Petersburg Union of Artists, regarded as one of representatives of the Leningrad school of painting, most known for his portraits.
In 1939-1941 he studied in children's art studio. In 1945, after returning from evacuation he entered at the Leningrad Secondary Art School (now the Art Lyceum named after Boris Ioganson), where he studied of Natalya Podkovirina, Vasily Sokolov, Mikhail Kozell.
In 1952 Alexander Stolbov entered at the first course of Department of Painting at the Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after Ilya Repin, where he studied of Vasily Sokolov, Valery Pimenov, Vitaly Valtsev, Boris Lavrenko, and Boris Kharchenko.
In 1958, Alexander Stolbov graduated from the Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture named after Ilya Repin in Josef Serebrany studio. His graduation work was genre painting "Output from the enemy encirclement."
He painted portraits, genre scenes, landscapes, and still lifes. In the 1960-1970s he has created a series of portraits of Leningrad artists, including Oleg Pochteny, Elena Gorokhova, Arseny Semionov, Vladimir Andreev, and his wife sculptor Kira Suvorova.
Since 1961, Alexander Stolbov is a member of the Saint Petersburg Union of Artists (before 1992 named as the Leningrad branch of the Union of Artists of Russian Federation). Since 1966 he taught in the Higher School of Art and Industry named after Vera Mukhina.
In the years 1960-1980 Alexander Stolbov makes creative trips to Armenia, Central Asia, Zaonezhie, works at the House of Artistic Creation in Hot Key village and especially in the ancient Pskov town, which was reflected in his paintings. His personal exhibitions were in Leningrad (1982) and in Pskov in (1988).

On June 6 is the birthday of

František "Cína" Jelínek, Czech landscape painter born in 1882 in Prague.
He graduated from high school in Křemencova Street, then switched to the fourth grade art technical college and later studied at the Prague Academy under professors Vojtěch Hynais and Rudolf Otto von Ottenfeld.
His work was realistic and romantic. He painted natural pictures of the landscape outdoors in rural areas;, he did not like the elements of civilization. Its landscape work is full of dynamism. He built a cottage in Křižánky where he spent the rest of his life.
His paintings are mainly located in galleries in the Czech Republic.
He was a great athlete - a skier and cyclist and was also one of the first promoters of skiing in Svratka, Žďár nad Sázavou.
He died in 1961.

On June 7 is the birthday of

Pietro Annigoni, Italian portrait and fresco painter born in Milan in 1910. He is best known for his portrait (1956) of Queen Elizabeth II.
He was influenced by the Italian Renaissance. From the end of the 1920s on, he lived mainly in Florence where he studied at the College of the Piarist Fathers.
In 1927, he was admitted to the Academy of Fine Arts in Florence, where he attended the courses given by Felice Carena in painting, Giuseppe Graziosi in sculpture, and Celestino Celestini in etching. Annigoni enrolled in the nude class run by the Florentine Circolo degli Artisti, while attending the open class in the same subject at the Academy.
Annigoni exhibited his work for the first time in Florence in 1930 with a group of painters. He had his first individual exhibition two years later, in 1932 at the Bellini Gallery in the Palazzo Ferroni.
In 1932, journalist Ugo Ojetti featured Annigoni in the Arts section of the Corriere della Sera. Also in 1932, he won the Trentacoste prize.
Between 1945 and 1950, Annigoni produced a succession of important and very successful works. In 1947, he signed the manifesto of Modern Realist Painters. In this manifesto the group, which consisted of seven painters, came out in open opposition to abstract art and the various movements that had sprung up in Italy in these years. It was an insignificant detail in the painter's life but it would become a key point of reference in literature about him. Among others who signed the petition were Gregory Sciltian, and brothers Antonio and Xavier Bueno.
In March 1949, the Committee of the Royal Academy in England accepted the works Annigoni offered for its annual exhibition. It was the artist's first experience with England and the beginning of a success which was to acquire worldwide dimensions.
He died in 1988.

On June 8 is the birthday of

Richard Warren Pousette-Dart, American artist born in Saint Paul, Minnesota, in 1916, most recognized as a founder of the New York School of painting. His artistic output also includes drawing, sculpture, and fine-art photography.
He moved to Valhalla, New York in 1918.
He attended the Scarborough School, and then the Bard College in 1936, leaving after one semester to pursue an independent track as an artist in New York City. Pousette-Dart's first professional positions were as an assistant to sculptor Paul Manship and secretary in the photographic retouching studio of Lynn T. Morgan.
Pousette-Dart initially concentrated on stone carving, expanding his work to include cast bronze and brass.
In 1938, Pousette-Dart began a friendship with Russian émigré John D. Graham, whose writings offered a framework for engaging the ideas of European cubists and surrealists then being exhibited in New York City. Graham also encouraged interest in so-called “primitive” archetypal forms, and Pousette-Dart produced canvases with complex, interlocking biomorphic and geometric imagery, as well as hundreds of stylized, abstracted drawings of figures, heads, and animals.
His first one-man exhibition of painting took place at the Artists’ Gallery in New York in the fall of 1941. Throughout the 1940s and 1950s, he experimented widely with varying types of media and approaches, alternating broadly between densely filled canvases and more simplified surfaces and forms. 
He died in 1992.

On June 9 is the birthday of

Robert Indermaur, Swiss painter and sculptor born in Chur in 1947.
He attended school there and in 1967 graduated from a teaching seminar course. Upon graduation, he traveled around Europe, Asia, and Africa. For the next year he worked as a primary school teacher in St. Antönien. In 1974 he met his wife, Barbara, with whom he would marry in 1975 and have three daughters. Together they founded a "small theater" in Chur, called the Klibühni Schnidrzunft. They ran it for ten years and lived in an apartment above it. In 1983 he moved to Almens. 
Indermaur became a freelance artist in 1969. His paintings began to garner significant attention in the mid-1970s.
He tends to paint in series, creating as many as 50-75 works all related to a single theme. From 1982 to 1983 he painted sofas and from 1986 to 1987 he painted a "between rooms" series, which displayed subjects in doorways and hallways.
In 1977, Indermaur and graphic artist Albert Brun published the satirical magazine Das Ballhorn in six editions.
In 2011, Indermaur was among a list of artists who signed the Declaration of Swiss Artists Responding to the Palestinian Appeal for Solidarity.

Today, June 10, is the birthday of

Eileen Cooper, English painter and printmaker born in 1953 in Glossop, Derbyshire.
She makes stylised paintings of women or couples, often featuring unexpected animals (particularly a tiger). Cooper studied at Goldsmiths College, London from 1971 to 1974 and the Royal College of Art, London from 1974 to 1977.
"Daydreams, Freud thought, are wishes and wishes are a way of correcting reality. In Eileen Cooper’s paintings there are usually a number of realities happening at the same time in the highly imagined worlds and fractured timescales she creates." (Deborah Levy, Eileen Cooper: Deep Water, catalogue, Art First Contemporary Art, London, 2007)
She was elected to the Royal Academy on 24 May 2001, and in 2011 she became the first woman to be elected Keeper at the Royal Academy.
She was appointed Officer of the Order of the British Empire (OBE) in the 2016 Birthday Honours for services to the arts and arts education.

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