domingo, 3 de junio de 2018

Aniversarios (CCXXIX) [Mayo / May 28-31]

Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 28 de Mayo es el cumple de

Fedot Ivanovich Shubin (Федот Иванович Шубин), nacido en una aldea de Pomor cerca de Kholmogory, ampliamente considerado como el mejor escultor de la Rusia del siglo XVIII.
Era hijo de un campesino, e inspirado por el ejemplo de su vecino Mikhail Lomonosov caminó hasta San Petersburgo a la edad de 18 años. Lomonosov se dio cuenta de su talento en el tallado de marfil de morsa (una artesanía popular tradicionalmente practicada en Kholmogory), y lo ayudó a unirse a la recientemente establecida Academia Imperial de las Artes, donde su instructor, Nicolas-François Gillet, quedó tan impresionado con sus habilidades que le hizo otorgar a Shubin una medalla de oro, lo que le abrió la posibilidad de continuar su educación en el extranjero.

"Екатерина II, законодательница / Catalina II, la Legisladora / Catherine II the Lawmaker"
Mármol / marble, 1790
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Wikimedia Commons

Con la ayuda de Falconet, en 1767 se unió al atelier de París del gran Pigalle, antes de mudarse a Roma tres años más tarde. A su regreso a Rusia en 1772 se convirtió en el escultor más moderno y codiciado del país. En los años 1770 y 1780 ejecutó numerosas piezas para el Palacio de Mármol y el Alexandro-Nevsky Lavra, diseñó 58 medallones que representan a todos los soberanos rusos de Rurik en adelante, y fue admitido en la Academia de las Artes como académico. Sin embargo, las intrigas de sus rivales minaron su carrera. Permaneció en la indigencia hasta 1794, cuando la Academia finalmente le otorgó una cátedra.
Murió en 1805.

"Портрет Е.М. Чулкова / Retrato de / Portrait of E.M. Chulkova"
Mármol / marble, 1792. Wikimedia Commons
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia). Wikimedia Commons

"Портрет Графини Марии Паниной / Retrato de la Condesa / Portrait of Countess Maria Panina"
Mármol / marble, c.1770
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Wikimedia Commons

On May 28 is the birthday of

Fedot Ivanovich Shubin (Федот Иванович Шубин)born in a Pomor village near Kholmogory, widely regarded as the greatest sculptor of 18th-century Russia.
He was a peasant's son, and inspired by the example of his neighbour Mikhail Lomonosov, he walked all the way to St Petersburg at the age of 18. Lomonosov took notice of his talent in walrus ivory carving (a folkcraft traditionally practised in Kholmogory) and helped him join the newly established Imperial Academy of Arts, where his instructor, Nicolas-François Gillet, was so impressed with his abilities that he had Shubin awarded with a gold medal, which opened to him the prospect of furthering his education abroad.

"Портрет А.М. Голицын / A.M. Golitsyn", mármol / marble, c.1773
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Wikimedia Commons

Through the help of Falconet, in 1767 he joined the Paris atelier of the great Pigalle, before moving to Rome three years later. Upon his return to Russia in 1772, Shubin became the most fashionable and sought-after sculptor in the country. In the 1770s and 1780s, he executed numerous pieces for the Marble Palace and the Alexandro-Nevsky Lavra, designed 58 medallions representing all the Russian sovereigns from Rurik onward, and was admitted into the Academy of Arts as an academician. The intrigues of his rivals undermined his career, however. He remained destitute until 1794, when the Academy eventually bestowed a professorship on him.
He died in 1805.

"Бюст Павла I / Busto de Pablo I / Bust of Paul I", bronce / bronze, 1798
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia). Wikimedia Commons


El 29 de Mayo es el cumple de

Edmé Bouchardon, escultor francés nacido en 1698 en Chaumont-en-Bassigny, estimado y valorado también como pintor y dibujante.
Bouchardon era el hijo del escultor y arquitecto Jean-Baptiste Bouchardon. Se convirtió en alumno del escultor Guillaume Coustou y recibió el Premio de Roma en 1722. Resistiendo las tendencias rococó de sus contemporáneos, era de estilo clásico. El notable anticuario Comte de Caylus dijo de Bouchardon que había comenzado a "apropiarse del talento de los Antiguos y encontrarlo de nuevo en la Naturaleza". Durante los diez años que permaneció en Roma se le asignó la tarea de crear el busto del Papa Benedicto XIII.
En 1746 produjo su primera obra maestra aclamada, "Cupido, modelando un arco a partir de la maza Hércules", ahora en el Museo del Louvre, que impresionó a los primeros espectadores por su naturalismo unidireccional. Su otra obra maestra es la "Fontaine des Quatre-Saisons / Fuente de las cuatro estaciones" en París, encargada en 1739, y completada seis años más tarde. Bouchardon recibió el encargo de diseñar una estatua ecuestre de Luis XV, para conmemorar la victoria de Francia en la Guerra de Sucesión de Austria. Lamentablemente no vivió para terminar este trabajo y su finalización quedó en manos de su contemporáneo Jean-Baptiste Pigalle. Finalmente la estatua fue destruida durante la Revolución Francesa.

"L'Amour se faisant un arc de la massue d'Hercule /
Cupido fabricando su arco con la maza de Hércules /
Cupid Fashioning a Bow out of the Club of Hercules", mármol / marble, 173 x 75 x 75 cm., 1750.
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons

Era un conocido diseñador de jetons o tokens / medallas, que fueron distribuidas por el Rey. Los temas y modelos fueron elegidos por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y antes de su aprobación pasaron por un elaborado proceso de críticas que involucró al propio Rey. Los dibujos y pruebas de estos jetons ahora conservan en varios museos y colecciones de todo el mundo, incluidos el Institut de France, el Musée de la Monnaie y la Bibliothèque Nationale.
También ejecutó una serie de estudios "de los órdenes más bajos" (bas peuple) que sigue siendo un registro valioso de varios comercios callejeros del siglo XVIII.
Murió en 1762.

"Busto del Papa Clemente XII / Bust of Pope Clement XII", mármol / marble, 1730. Link

On May 29 is the birthday of

Edmé Bouchardon, French sculptor born in 1698 in Chaumont-en-Bassigny, esteemed and valued as well as a painter and draughtsman.
Bouchardon was the son of sculptor and architect, Jean-Baptiste Bouchardon. He became the pupil of sculptor Guillaume Coustou and was awarded the Prix de Rome in 1722. Resisting the rococo tendencies of his contemporaries, he was classical in style. The noted antiquarian Comte de Caylus said of Bouchardon that he had begun "to appropriate for himself the talent of the Ancients and find it again in Nature." During the ten years he remained in Rome, Bouchardon was given the task of creating the bust of Pope Benedict XIII.
In 1746, Bouchardon produced his first acclaimed masterpiece, "Cupid Fashioning a Bow out of the Club of Hercules," now in the Louvre Museum, which struck early viewers as shockingly crude in its unideal naturalism. His other masterpiece is the "Fontaine des Quatre-Saisons / Fount of the Four Seasons" in Paris, commissioned in 1739, and completed six years later. Bouchardon was commissioned to design an equestrian statue of Louis XV, to commemorate France's victory in the War of Austrian Succession. Unfortunately, he did not live to finish this work and its completion was left his contemporary Jean-Baptiste Pigalle. Ultimately, the statue was destroyed during the French Revolution.

"Charles Frédéric de La Tour du Pin, Marquis de / Marqués de Gouvernet"
Mármol / marble, 30 x 78,5 x 56 cm., 1736
Musée du Louvre (París, Francia / France). Aguttes

Bouchardon was a well-known designer of jetons or tokens/medals, which were distributed by the King. The subjects and themes were chosen by the Académie des Inscriptions et Belles-Lettres and passed through an elaborate process of critiques before approval, which involved the King himself. Drawings and counterproofs for these jetons are now held at various museums and collections around the world including the Institut de France, the Musée de la Monnaie, and the Bibliothèque nationale.
Bouchardon also executed a series of studies "of the lower orders" (bas peuple) which remains a valuable record of various eighteenth century street trades.
He died in 1762.

"Madame Vleughels", mármol / marble, 27,7 x 54,1 45,5 cm., 1732
Musée du Louvre (París, Francia / France)

Edmé Bouchardon en "El Hurgador" / in this blog[Léo Caillard (Fotografía)]


El 30 de Mayo es el cumple de

Kurt Emil Hugo Arentz, escultor alemán nacido en 1934 en Colonia.
Era el hijo de una antigua familia de artesanos de montaña. Primero aprendió a comerciar, y luego comenzó su propia actividad artística en 1979.
Al principio creó naturalezas muertas en óleo y pastel, y retratos de celebridades como Franz Josef Strauss y Herbert von Karajan en bronce. Más tarde se centró principalmente en motivos de animales, en los que hizo hincapié en las cualidades singulares de las diferentes especies. Mientras tanto, este fantástico artista autodidacta desarrolló su característico lenguaje expresivo. Más allá de los experimentos académicos, que estaban lejos de cualquier tópico naturalista, formó los símbolos de la naturaleza viva con sus manos. Sus ideales son el mundo intacto y la naturaleza salvaje libre. Logró hacer su trabajo eternamente tópico.

"Grupo escultórico 'Tres potros en primavera' / Sculpture group ‘Three Foals in Spring’"
Bronce / bronze, 42 x 14.5 x 6.5 cm., peso / weight: 3 kg., Ed.199. ars mundi

Para su obra utilizó un método especial de caucho de silicona, que le permitió la realización inmediata de sus ideas. De esta forma, las piezas fundidas de bronce tienen la firma específica del artista. En un paso final, las superficies del metal son pulidas, arrugadas o patinadas, obteniendo así las características típicas del motivo.
Presentó sus obras a un gran público en numerosas exposiciones en Alemania y Francia. En su cumpleaños número 70, el 30 de mayo de 2004, Kurt Arentz recibió felicitaciones del ex canciller Helmut Kohl y del ex presidente federal Roman Herzog. Recibió créditos y honores de personalidades destacadas: los funcionarios como Willy Brandt, Ronald Reagan o George Bush padre, así como Sir Peter Ustinov y Willy Millowitsch, que tienen sus retratos preparados por Kurt Arentz.
Arentz estuvo casado desde 1959 con Maria-Therese Klein, con quien tuvo un hijo y una hija. Murió en Munich unas semanas después de su 80º cumpleaños (2014) inesperadamente debido a un fallo cardíaco.

"Oso polar / Polar Bear", bronce / bronze, 28 x 13 x 8 cm., peso / weight: 2.5 kg. Ed.499. ars mundi

On May 30 is the birthday of

Kurt Emil Hugo Arentz, German sculptor born in 1934 in Cologne.
He was the son of an old-established mountain artisan family. First, he learned to trade, then started to his own artistic activity in 1979.
First he created still lifes in oil and pastel, portraits of celebrities such as Franz Josef Strauss and Herbert von Karajan in bronze. Later he turned mainly to animal motifs, in which he emphasized special qualities of different species. Meanwhile, this fantastic self-study artist developed his characteristic expressive language. Beyond academic experiments, which were far from any naturalistic platitudes, he formed the symbols of living nature with his hands. His ideals are intact world and free wild nature. He managed to make his work eternally topical. 

"Skulpturengruppe Windhunde / Grupo escultórico Galgos / Sculpture Group Greyhounds"
Bronce / bronze, 58 x 15 x 10 cm., pwso / weight 9 kg. ars mundi

For his work Kurt Arentz used a special silicone rubber method, which allowed him the immediate realization of his ideas. In this way the bronze castings obtain the specific handwriting of the artist. In a final step, the surfaces of the metal polished, roughened or patinated and get their motive-typical characteristics.
The sculptor presented his works to a large audience in numerous exhibitions in Germany and France. On his 70th birthday May 30, 2004 Kurt Arentz received congratulations from former Chancellor Helmut Kohl and former Federal President Roman Herzog. Arentz won credits and honors from prominent personalities: the officials like Willy Brandt, Ronald Reagan or George Bush senior, as well as Sir Peter Ustinov and Willy Millowitsch have their portraits prepared by Kurt Arentz.
Arentz was married since 1959 with Maria-Therese Klein, with whom he had a son and a daughter. He died in Munich a few weeks after his 80th birthday (2014) unexpectedly from heart failure.

"Angreifender Stier / Toro al ataque / Attacking Bull", bronce / bronze, 18 x 27 cm., Ed.299. ars mundi


Hoy, 31 de Mayo, es el cumple de

Jiří Kryštůfek, profesor y escultor checo nacido en 1932 en Praga, donde vive y trabaja.
Estudió en la Escuela Técnica de Cerámica de Praga (1947-1950), y en la Academia de Bellas Artes de Praga bajo la dirección del profesor Jan Lauda (1951-56)
Se ha desempeñado como asistente, asistente de profesor, profesor asociado y profesor en la Academia de Bellas Artes de Praga (1970-87), y como profesor en la Escuela Secundaria Privada de Diseño de Praga (1990-2004).

"Oddych / Descanso / Rest", piedra / stone, 1985
(Malešice, Praga, República Checa / Prague, Czech Republic) Link

"Ráno – Dospívání I / Mañana - Adolescencia 1 / Morning - Adolescence 1". Link

Ha recibido varios premios por sus obras, y muchas de ellas pueden verse al aire libre en diferentes puntos de la ciudad de Praga.

"Na slunci / Al sol / In the Sun", estaño / tin, largo / lenght: 22,5 cm. Link

"Péče o děti / Cuidado de los niños / Child Care", bronce / bronze, 1980
Nemocnice Motol / Hospital Motol (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic)

Today, May 31, is the birthday of

Jiří Kryštůfek, Czech teacher and sculptor born in 1932 in Prague, where he lives and works.
He studied at the Technic School of Ceramics in Prague (1947-1950), and at the Academy of Fine Arts in Prague under the direction of Professor Jan Lauda (1951-56)
He has served as assistant, assistant professor, associate professor and professor at the Academy of Fine Arts in Prague (1970-87), and as a professor at the Private High School of Design in Prague (1990-2004).

"Před koupelí / Antes del baño / Before the Bath", bronce / bronze

He has received several awards for his work, and many of his works can be seen outdoors in different parts of the city of Prague.

"Alegorie Miru / Alegoría de la paz / Allegory of Peace", bronce / bronze, 1979
Plaza de la Paz / Namesti Miru (Praga, República Checa / Prague, Czech Republic). Wikimedia Commons

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