lunes, 23 de julio de 2018

Aniversarios (CCXXXVI) [Julio / July 6-10]

Todos los aniversarios de Julio aquí / All anniversaries for July here.
_________________________________________________________

El 6 de Julio es el cumple de

Ignaz Epper, pintor y escultor suizo nacido en 1892 in Sankt Gallen, adscrito al expresionismo.
Entre 1908 y 1912 se formó como diseñador de bordados. Desde 1913 dejó su trabajo y se convirtió en artista independiente en Weimar y Múnich. A mediados de 1913 creó sus primeras tallas en madera (Figura sospesa y Sebastiano I) y sus primeras litografías (Coppia Umana y Suonatore di Organetto). Durante y después de haber sido movilizado para realizar el servicio militar, produjo 59 xilografías y muchos diseños inspirados por la guerra. En los años 1916-1917 conoció en Zürich a Hans Coray, que expuso las xilografías y otras obras de Epper en su galería en Mühlegasse. En 1919 se casó con la holandesa Mischa Quarles van Ufford. Después de numerosos viajes, en 1922 se asentó en Ascona.

"Mann mit Pferd / Hombre con caballo / Man With Horse"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 54 x 38,5 cm. Sotheby's

A finales de la década de 1920 los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar en su círculo de amigos repercutieron en su obra (Il suicida, Il Criminale, L'impiccato, Il Cavaliere Apocalittico). En los años 1930 realizó diversas estancias en Suiza y en el extranjero, en particular en Alemania (Berlín y Dresde), en Francia (Collioure, París y Bretaña), Holanda e Italia meridional. En el invierno de 1932 se trasladó definitivamente a Ascona con su esposa, y hasta 1938 vivió en la casa Pasini, actualmente Museo y Fundación Ignaz y Mischa Epper. Aun así todavía realizó muchos viajes al extranjero (Francia, Italia, Holanda, Balcanes, Grecia y Libia).
Se suicidó en 1969 en Ascona.

"Stillleben mit Früchteschale und Flaschen / Bodegón con frutero y botellas /
Still Life with Fruit Bowl and Bottles", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 71 cm., c.1920. Christie's

"Paar am Tisch / Pareja a la mesa / Couple at the Table"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 57 x 38,5 cm., Sotheby's

On July 6 is the birthday of

Ignaz Epper, Swiss painter and sculptor born in 1892 in Sankt Gallen, attached to Expressionism.
Between 1908 and 1912 he trained as an embroidery designer. From 1913 he left his work and became an independent artist in Weimar and Munich. In the middle of 1913, he created his first wooden carvings (Figura sospesa and Sebastiano I) and his first lithographs (Coppia Umana and Suonatore di Organetto). During and after being mobilized to perform military service, he produced 59 xylographs and many designs inspired by the war. In the years 1916-1917 he met Hans Coray in Zürich, who exhibited the woodcuts and other works by Epper in his gallery in Mühlegasse. In 1919 he married the Dutch Mischa Quarles van Ufford. After numerous trips, in 1922 he settled in Ascona.

"Selbstbildnis / Autorretrato / Self Portrait"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 30 x 24 cm. Bromer Kunst

At the end of the 1920s the tragic events that took place in his circle of friends reverberated in his work (Il Suicide, Il Criminale, L'impiccato, Il Cavaliere Apocalittico). In the 1930s he made several stays in Switzerland and abroad, particularly in Germany (Berlin and Dresden), in France (Collioure, Paris and Brittany), Holland and southern Italy. In the winter of 1932 he moved permanently to Ascona with his wife, and until 1938 he lived in the house Pasini, now Museum and Foundation Ignaz and Mischa Epper. Even so, he still made many trips abroad (France, Italy, Holland, Balkans, Greece and Libya).
He committed suicide in 1969 in Ascona.

"Stadtlandschaft mit Bahngeleisen und Schornsteinen / Paisaje urbano con vías férreas y chimeneas /
Urban Landscape With Railway Rails and Chimneys", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 48 x 48 cm. Sotheby's


El 7 de Julio es el cumple de

Doris McCarthy, artista canadiense nacida en Calgary, Alberta, en 1910, especialista en paisajes.
Asistió al Ontario College of Art de 1926 a 1930, donde recibió varias becas y premios. Poco después se convirtió en maestra y enseñó con mayor frecuencia en la Escuela Técnica Central en el centro de Toronto desde 1932 hasta que se retiró en 1972. Pasó la mayor parte de su vida residiendo y trabajando en Scarborough (hoy un distrito de Toronto), Ontario, aunque viajó extensamente al extranjero y pintó los paisajes de varios países, incluidos Costa Rica, España, Italia, Japón, India, Inglaterra e Irlanda. Sin embargo fue mejor conocida por sus paisajes canadienses y sus representaciones de los icebergs del Ártico. En 1989 se graduó de la Universidad de Toronto Scarborough con una licenciatura en inglés.

"Témpanos entre las islas / Icebergs Among the Islands"
Acuarela / watercolor, 15" x 22", 1995. Canadian Art Junkie

La obra de McCarthy ha sido exhibida y coleccionada extensamente en Canadá y en el extranjero, tanto en galerías de arte públicas como privadas, incluyendo la National Gallery of Canada, Art Gallery of Ontario, The Doris McCarthy Gallery en la Universidad de Toronto Scarborough y la Wynick / Tuck Gallery.
También escribió tres autobiografías, que narran las diversas etapas de su vida: "Una tonta en el paraíso / A Fool in Paradise" (Toronto: MacFarlane, Walter y Ross, 1990), "El buen vino / The Good Wine" (Toronto: MacFarlane, Walter y Ross, 1991) y "Noventa años sabios / Ninety Years Wise" (Toronto: Second Story Press, 2004). Fue nombrada miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes. Recibió la Orden de Ontario, la Orden de Canadá, títulos honoríficos de la Universidad de Calgary, la Universidad de Toronto, la Universidad de Trent, la Universidad de Alberta y la Universidad Nipissing, una beca honoraria del Colegio de Arte y Diseño de Ontario, y una galería fue nombrada en su honor en la Universidad de Toronto Scarborough.
Murió en 2010.

"Playa de Pangnirtung / Pangnirtung Foreshore", acuarela / watercolor, 14" x 21". Quinn's of Tweed Gallery

"Punto sagrado / Holy Point", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 34" x 48". Quinn's of Tweed Gallery

On July 7 is the birthday of

Doris McCarthy, Canadian artist born in Calgary, Alberta, in 1910, a specialist in landscapes.
She attended the Ontario College of Art from 1926 to 1930, where she was awarded various scholarships and prizes. She became a teacher shortly thereafter and taught most frequently at Central Technical School in downtown Toronto from 1932 until she retired in 1972. She spent most of her life living and working in Scarborough (now a Toronto district), Ontario, though she travelled abroad extensively and painted the landscapes of various countries, including: Costa Rica, Spain, Italy, Japan, India, England, and Ireland. McCarthy was nonetheless probably best known for her Canadian landscapes and her depictions of Arctic icebergs. In 1989, she graduated from the University of Toronto Scarborough with a B.A in English.

"La casa de Paul en / Paul’s House at Twillingate", acuarela / watercolour, 15" x 22", 1987. Wynick/Tuck Gallery

McCarthy's work has been exhibited and collected extensively in Canada and abroad, in both public and private art galleries Including: National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, The Doris McCarthy Gallery at the University of Toronto Scarborough, and Wynick/Tuck Gallery.
McCarthy also penned three autobiographies, chronicling the various stages of her life: A Fool in Paradise (Toronto: MacFarlane, Walter & Ross, 1990), The Good Wine (Toronto: MacFarlane, Walter & Ross, 1991), and Ninety Years Wise (Toronto: Second Story Press, 2004). She was made a member of the Royal Canadian Academy of Arts. She was the recipient of the Order of Ontario, the Order of Canada, honorary degrees from the University of Calgary, the University of Toronto, Trent University, the University of Alberta, and Nipissing University, an honorary fellowship from the Ontario College of Art and Design and also had a gallery named in her honour at the University of Toronto Scarborough.
She died in 2010.

"Puerto de Gillis / Gillis Port, Newfoundland", acuarela / watercolour, 15" x 22", 1987. Wynick/Tuck Gallery


El 8 de Julio es el cumple de

Theodor Friedrich Wilhelm Christian Kaulbach, pintor alemán nacido en Bad Arolsen, Hesse, en 1822.
Su padre era Christian Kaulbach (1777-1847), un ebanista en Arolsen. También fue primo y en algún momento estudiante del pintor Wilhelm von Kaulbach, hijo de Philipp Karl Friedrich v. Kaulbach (1775-1846), orfebre y pintor aficionado. El hijo de Wilhelm, Hermann von Kaulbach (1846-1909), y su propio hijo, Friedrich August von Kaulbach (1850-1920), fueron también pintores.
Después de una visita a Venecia en 1844, él y su tío se separaron. Pintó independientemente hasta 1848, cuando ejecutó la pintura Adán y Eva junto al cuerpo de Abel. Esto llevó a que le ofrecieran una cátedra en la Academia de Arte de Munich, que rechazó.
En 1850 viajó a París, donde produjo pinturas históricas y se mantuvo a sí mismo a través del retrato. En 1850 Maximiliano II de Baviera le encargó que pintara la Coronación de Carlomagno para el Museo Maximilianeum. El cuadro fue completado en 1861.

"Retrato de María Fernanda de Sajonia, Gran Duquesa de la Toscana /
Portrait of Maria Ferdinanda of Saxony, Grand Duchess of Tuscany"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 72 x 59 cm., 1851. Wikimedia Commons

Kaulbach se desempeñó como pintor de la corte del rey Jorge V (a quien retrató repetidas veces) donde fue un pintor de retratos favorito de la nobleza local. Mientras fue pintor de la corte de Hanover, recibió una cátedra en la Universidad de Hannover. Entre otros beneficios, el rey le dio su propio estudio y edificio residencial, diseñado por el arquitecto del Hannoveriano Christian Heinrich Tramm 1857-60 en la calle Waterloo, en Hanover. La casa hoy es parte del Waterloo Beergarden. En sus memorias, su hija Isidore describió a los visitantes de la casa familiar, entre los que se contaba a Johannes Brahms, Clara Schumann, Franz Liszt, Joseph Joachim, Ernst von Wildenbruch y Anton Rubinstein.
Sus numerosos retratos, como los de Sissy, la Emperatriz de Austria, el Príncipe Heredero Albrecht, el Conde y la Condesa Stolberg, son extraordinariamente detallados, incluso luminiscentes. Los mejores retratos de mujeres mejoraron su reputación. Kaulbach recibió la Medalla de Oro de la Academia de Arte de Berlín en la Exposición Universal de Viena de 1873.
Murió en 1903.

"Bildnis einer jungen Frau / Retrato de una joven / Portrait of a Young Girl"
Pastel sobre panel / pastel on artist board, 70 x 45 cm., c1900. Renegade Tribuje

On July 8 is the birthday of

Theodor Friedrich Wilhelm Christian Kaulbach, German painter born in Bad Arolsen, Hesse, in 1822.
His father was Christian Kaulbach (1777–1847), a cabinet maker in Arolsen. He was also the cousin and at one time the student of the painter Wilhelm von Kaulbach, son of Philipp Karl Friedrich v. Kaulbach (1775–1846), goldsmith and amateur painter; Wilhelm's son, Hermann von Kaulbach (1846–1909); and his own son, Friedrich August von Kaulbach (1850–1920) were also painters.

"Die Kaiserkrönung Karls des Großen / La coronación de Carlomagno / The coronation of Charlemagne"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 382 x 524 cm. 1861
Maximilianeum (Múnich, Alemania / München, Germany). Wikimedia Commons

After a visit to Venice in 1844, he and his uncle parted ways. He painted independently until 1848, when he executed the painting Adam and Eve beside the body of Abel. This led to a call to a professorship at the Art Academy of Munich, which he declined.
In 1850 he traveled to Paris, where he produced historical paintings, and supported himself through portraiture. In 1850, Maximilian II of Bavaria commissioned him to paint the Coronation of Charlemagne for the Museum Maximilianeum. The picture was completed in 1861.

"Adam und Eva beweinen Abel / Adán y Eva lloran por Abel / Adam & Eve weep for Abel"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 84 x 97 cm., 1848 (?). MutualArt

Kaulbach served as the court painter to King George V, whom he repeatedly portrayed, where he was a favorite portrait painter of the local nobility. While he was the court painter to Hanover, he received a professorship at the University of Hanover; among other benefits, the king gave his own studio and residential building, designed by the architect of the Hanoverian Christian Heinrich Tramm 1857-60 on Waterloo Street in Hanover. The house today is part of the Waterloo Beergarden. In her memoirs, his daughter Isidore described the visitors to the family home, who included Johannes Brahms, Clara Schumann, Franz Liszt, Joseph Joachim, Ernst von Wildenbruch and Anton Rubinstein.
His numerous portraits, such as those of the Sissy, the Empress of Austria, the Crown Prince Albrecht, the Count and Countess Stolberg, are extraordinarily detailed, even luminescent. The best women's portraits have enhanced his reputation. Kaulbach received the Gold Medal from the Berlin Art Academy at the Vienna World Exhibition of 1873.
He died in 1903.

"Retrato de la escultora germano-estadounidense Elisabeth Ney con un busto del Rey Jorge V de Hanover /
Portrait of German-American sculptor Elisabeth Ney with a bust of King George V of Hanover"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1860. Wikimedia Commons


El 9 de Julio es el cumple de

Nikolai von Astudin (Nikolai Lvovich Astudin / Николай Львович Астудин), pintor paisajista ruso nacido en Moscú, Imperio Ruso, en 1847.
Era hijo de un oficial y completó su educación en San Petersburgo. Luego se convirtió en estudiante del pintor de paisajes Armand-Théophile Cassagne (1823-1907) en París. Sus viajes de estudio lo llevaron a Finlandia, los países alpinos e Italia. Ya en 1876 y 1877 Astudin tuvo exposiciones en Berlín, también en Zurich (1885). Vivió en Kassel por un largo tiempo.

"Bewaldete Landschaft mit Pferdekarren / Paisaje boscoso con carreta de caballos /
Wooded Landscape With Horse Cart", óleo sobre cartón / oil on cardboard, 60 x 100 cm. Wikimedia Commons

En 1896 se casó con la pintora Johanna Meineke de Braubach am Rhein. En 1904/1905 Astudin vivió en Bonn, donde pintó el puente del Rin y el Godesburg. En 1912 se trasladó a Oberlahnstein, donde vivió hasta su muerte en 1925. En esta fase tardía, pintó principalmente motivos del Rin y repetidamente el castillo Lahneck.
Con motivo del 80º aniversario de su muerte, la ciudad de Lahnstein organizó una retrospectiva el 18 de septiembre de 2005 en Sporkenburger Hof.
Astudin se hizo ampliamente conocido por sus pinturas del Rin y numerosas reproducciones de sus vistas del mismo río.

"Das Steegertor in Bacharach am Rhein / El Steegertor en Bacharach en el Rin /
The Steegertor in Bacharach on the Rhine", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56,5 x 79 cm. Wikimedia Commons

On July 9 is the birthday of

Nikolai von Astudin (Nikolai Lvovich Astudin / Николай Львович Астудин), Russian landscape painter born in Moscow, Russian Empire, in 1847.
He was the son of an officer and completed his education in Saint Petersburg. He then became a student of the landscape painter Armand-Théophile Cassagne (1823-1907) in Paris. Study trips took him to Finland, the Alpine countries and Italy. Already in 1876 and 1877 Astudin had exhibitions in Berlin, also in Zurich (1885). He lived in Kassel for a long time.

"Blick vom Rheinufer auf die hoch über dem Strom gelegene Burg /
Vista desde las orillas del Rin con el castillo por encima de la corriente / 
View From the Banks of the Rhine on the Castle High Above the Stream (Heimburg?)"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 52 x 73 cm. Wikimedia Commons

In 1896 he married the painter Johanna Meineke from Braubach am Rhein. In 1904/1905 Astudin lived in Bonn, where he painted the Rhine bridge and the Godesburg. In 1912 he moved to Oberlahnstein, where he lived until his death in 1925. In this late phase, he painted primarily Rhine motifs and repeatedly the castle Lahneck.
On the occasion of the 80th anniversary of his death, the city of Lahnstein organized a retrospective on 18 September 2005 in Sporkenburger Hof.
Astudin became widely known for his Rhine paintings and numerous reproductions of his Rhine views.

"Lago alpino / Alpine Lake", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 87 x 115 cm., 1878. Bonhams


El 10 de Julio es el cumple de

Helene Schjerfbeck, pintora finlandesa nacida en 1862 en Helsinki.
Cuando tenía cuatro años sufrió una lesión en la cadera, lo que le impidió asistir a la escuela. Mostró talento a una edad temprana, y cuando tenía once años se inscribió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Arte de Finlandia, donde sus honorarios fueron pagados por Adolf von Becker, quien vio en ella un futuro prometedor.
En 1877 Schjerfbeck se graduó en la escuela de dibujo de la Sociedad de Arte de Finlandia. Continuó su educación, con Westermarck, en una academia privada dirigida por Adolf von Becker, que utilizaba el estudio de dibujo de la Universidad de Helsinki. El profesor G. Asp pagó su matrícula a la academia privada de Becker. Allí, el propio Becker le enseñó sus técnicas francesas de pintura al óleo. En 1879, a los 17 años, ganó el tercer premio en un concurso organizado por la Sociedad de Arte de Finlandia, y en 1880 su obra se exhibió en una exposición anual de la Sociedad de Arte de Finlandia.
En París Schjerfbeck pintó con Helena Westermarck. Luego se fue a estudiar con Léon Bonnat en el estudio de la señora Trélat de Vigny. En 1881 se mudó a la Académie Colarossi, donde estudió una vez más con Westermarck. El Senado Imperial le otorgó otra beca, que usó para pasar un par de meses en Meudon, y luego unos meses más en Concarneau, Bretaña. Luego regresó a la Académie Colarossi brevemente, antes de regresar a la casa solariega Adlercreutz en Finlandia.

"Tanssiaiskengät; Balskorna / Zapatillas de baile / Dancing Shoes"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55 x 64,5 cm. Sotheby's

Continuó moviéndose con frecuencia, pintando y estudiando con varias personas. Ganó dinero al continuar colocando sus pinturas en las exposiciones de la Sociedad de Arte, y también hizo ilustraciones para libros. En 1884 estaba de vuelta en París en la Académie Colarossi con Westermarck, pero esta vez trabajando allí. Consiguió más dinero para viajar de un hombre de la Sociedad de Arte de Finlandia y en 1887 estuvo en St Ives, Cornwall, en Gran Bretaña. Allí pintó "The Convalescent", que ganó la medalla de bronce en la Feria Mundial de París de 1889. La pintura fue luego comprada por la Sociedad de Arte de Finlandia. En este período, Schjerfbeck pintaba en un estilo naturalista al aire libre.
En la década de 1890 comenzó a enseñar regularmente en Finlandia en la escuela de dibujo de la Art Society, pero en 1901 enfermó demasiado como para enseñar y en 1902 renunció a su puesto. Se mudó a Hyvinkää, mientras cuidaba a su madre que vivía con ella (y que murió en 1923). Mientras vivía en Hyvinkää, continuó pintando y exhibiendo.
Durante este tiempo produjo naturalezas muertas y paisajes, así como retratos, como el de su madre, escolares locales y trabajadoras, y también autorretratos, y se convirtió en pintora modernista.
En 1917 Stenman organizó su primera exposición individual, y ese mismo año Einar Reuter (alias H. Ahtela) publicó la primera monografía de Schjerfbeck.
Murió en 1946.

"Tytuotokuva / Cabeza de niña / Head of a Girl"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 23,5 x 14,5 cm., 1885
Kansallisgalleria / Galería Nacional (Helsinki, Finlandia / Finland). Wikimedia Commons

On July 10 is the birthday of

Helene Schjerfbeck, Finnish painter born in 1862 in Helsinki.
When she was four she suffered a hip injury, which prevented her from attending school. She showed talent at an early age, and by the time she was eleven she was enrolled at the Finnish Art Society Drawing School, where her fees were paid by Adolf von Becker, who saw promise in her.
In 1877 Schjerfbeck graduated from the Finnish Art Society drawing school. She continued her education, with Westermarck, at a private academy run by Adolf von Becker, which utilised the University of Helsinki drawing studio. Professor G. Asp paid for her tuition to Becker’s private academy. There, Becker himself taught her French oil painting techniques. In 1879, at the age of 17, Schjerfbeck won third prize in a competition organised by the Finnish Art Society, and in 1880 her work was displayed in an annual Finnish Art Society exhibition.
In Paris, Schjerfbeck painted with Helena Westermarck, then left to study with Léon Bonnat at Mme Trélat de Vigny’s studio. In 1881 she moved to the Académie Colarossi, where she studied once again with Westermarck. The Imperial Senate gave her another scholarship, which she used to spend a couple of months in Meudon, and then a few more months in Concarneau, Brittany. She then went back to the Académie Colarossi briefly, before returning to the Adlercreutz family manor in Finland.

"Autorretrato con fondo negro / Self-portrait with Black Background"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1915. Wikimedia Commons

Schjerfbeck continued to move around frequently, painting and studying with various people. Schjerfbeck made money by continuing to put her paintings in the Art Society’s exhibitions, and she also did illustrations for books. In 1884 she was back in Paris at the Académie Colarossi with Westermarck, but this time they were working there. She was given more money to travel by a man from the Finnish Art Society and in 1887 she traveled to St Ives, Cornwall, in Britain. There she painted The Convalescent, which won the bronze medal at the 1889 Paris World Fair. The painting was later bought by the Finnish Art Society. At this period Schjerfbeck was painting in a naturalistic plein-air style.
In the 1890s Schjerfbeck started teaching regularly in Finland at the Art Society drawing school, but in 1901 she became too ill to teach and in 1902 she resigned her post. She moved to Hyvinkää, all while taking care of her mother who lived with her (the mother died in 1923). While living in Hyvinkää, she continued to paint and exhibit.
During this time Schjerbeck produced still lifes and landscapes, as well as portraits, such as that of her mother, local school girls and women workers, and also self-portraits, and she became a modernist painter.
In 1917 Stenman organised her first solo exhibition; and in that year Einar Reuter (alias H. Ahtela) published the first Schjerfbeck monograph.
She died in 1946.

"Kirkkoväkeä / De camino a la Iglesia / Churchgoers (Easter Morning)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 x 95 cm., 1900.
Kansallisgalleria / Galería Nacional (Helsinki, Finlandia / Finland). Wikimedia Commons

No hay comentarios:

Publicar un comentario

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...