tag:blogger.com,1999:blog-7700983728649255202024-03-18T11:13:52.186+00:00El Hurgador [Arte en la Red]Blog dedicado a difundir imágenes e información sobre arte, artistas, eventos y material en general relacionado con cuestiones artísticas.Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.comBlogger2471125tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-85965240706655761552024-03-18T06:38:00.000+00:002024-03-18T06:38:11.357+00:00Libros de artista / Artist's Books (XXI) - Bridgette Guerzon Mills<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;">Abordamos hoy la obra de la estadounidense Bridgette Guerzon Mills. Es una pintora, artista de instalaciones y creadora de una amplia variedad de libros de artista en los que la naturaleza resulta clave como inspiración, soporte y componente, hasta el punto de que algunas piezas se concretan y tienen sentido en el propio entorno natural del que proceden los materiales utilizados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Today we approach the work of the American Bridgette Guerzon Mills. She is a painter, installation artist and creator of a wide variety of artist's books in which nature is key as inspiration, support and component, to the point that some pieces take shape and make sense in the very natural environment from which the materials used come from.</i></div><div>______________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-large;">Bridgette Guerzon Mills</span></div><div><span style="font-size: large;">(EE.UU./ USA)</span></div><div>en /<i> at</i> Towson, Maryland</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfZyrRI956L3PGDqN9T10TaWqvjyfa4ve9P2N40NevttrawVk3Dc7ieBVSyNMwziPTC261_sbyPEpj2YF6DDOjMzWoRbrCimiqSDIjIana2jsHY-YxMeeHL5uCmWcOqiiI9HfYKFCZHQ3418Kx2V-npj4f7f1fDEDG96iH_BfXAUkJHxVbA7dYFsgFNYW/s800/00-BGM%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfZyrRI956L3PGDqN9T10TaWqvjyfa4ve9P2N40NevttrawVk3Dc7ieBVSyNMwziPTC261_sbyPEpj2YF6DDOjMzWoRbrCimiqSDIjIana2jsHY-YxMeeHL5uCmWcOqiiI9HfYKFCZHQ3418Kx2V-npj4f7f1fDEDG96iH_BfXAUkJHxVbA7dYFsgFNYW/s16000/00-BGM%2001.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Bridgette Guerzon Mills, 2017</div><div class="separator" style="clear: both;">Finalizando "Guardianes de vida", una pieza de arte textil sobre el problema del colapso de las colonias, instalada en Lake Roland's Art, en la ruta hacia Baltimore.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Finishing up "Keepers of Life", a textile art piece about Colony Collapse Disorder that will be installed at Lake Roland's Art on the Trail in Baltimore.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Bridgette Guerzon Mills es una artista cuya obra incorpora diversas técnicas y materiales, como fotografía, pintura, encáustica, así como fibra, textiles y otros materiales recuperados. Sus obras han sido publicadas en revistas y libros, y su trabajo está presente en colecciones tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Actualmente reside en Towson, Maryland, con su familia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Como artista de técnicas mixtas, la encáustica es un medio versátil que le permite crear profundidad en capas y le sirve para explorar más a fondo tanto la forma como el significado. Combina la fotografía con la encáustica para crear un puente entre dos mundos, el real y el reconstruido. El lienzo se convierte en una superficie de múltiples capas que habla tanto al sentido visual como al táctil. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Sus instalaciones al aire libre, a menudo creadas con materiales reciclados o procedentes de la recolección, se centran en cuestiones medioambientales y pretenden implicar y educar al público en estos temas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, persistió / <i>Nevertheless, She Persisted</i></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYHvinOPPziW9_o95iKMpcIxq2cc4afL5LAjFT-YF9tcI_pUSJIhj8nQ4EDacMi5AL4lj5AOqWdZi4xpk5Q9USLvr-HSKnazPzbEefL6QScOshDoy6-gubhJitJcehyphenhyphenvDvBRk0F1RAdkNOYqwWgaf7c0HoXzsrK-0PuhOobasbIcX4w_L-4rUXjLp0BIz/s800/01-BGM%20Nevertheless,%20she%20persisted.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYHvinOPPziW9_o95iKMpcIxq2cc4afL5LAjFT-YF9tcI_pUSJIhj8nQ4EDacMi5AL4lj5AOqWdZi4xpk5Q9USLvr-HSKnazPzbEefL6QScOshDoy6-gubhJitJcehyphenhyphenvDvBRk0F1RAdkNOYqwWgaf7c0HoXzsrK-0PuhOobasbIcX4w_L-4rUXjLp0BIz/s16000/01-BGM%20Nevertheless,%20she%20persisted.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro, tinta, hilo / <i>book, ink, thread</i>, 7 1/4" x 6"</div><div class="separator" style="clear: both;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Diario pandémico / <i>Pandemic Journal</i></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzND44HwqXa37Yul2GpDq4IQLffUjFwt_yMcGMEfE4Prrl5DVkQtsvG4tn7XzWoFssbqDkAP9OZhilMvwYOa5bmNCGTVMM29qVXgHk5QK_miYVn6milI28SLm1-NjM7OH7LyxqmMAdE_KlbnmrDQGh0p84aG9qRcZPNlweBtStxS-6x3mEZDwhzc2Ujug/s800/02-BGM%20Pandemic%20journal%20open.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzND44HwqXa37Yul2GpDq4IQLffUjFwt_yMcGMEfE4Prrl5DVkQtsvG4tn7XzWoFssbqDkAP9OZhilMvwYOa5bmNCGTVMM29qVXgHk5QK_miYVn6milI28SLm1-NjM7OH7LyxqmMAdE_KlbnmrDQGh0p84aG9qRcZPNlweBtStxS-6x3mEZDwhzc2Ujug/s16000/02-BGM%20Pandemic%20journal%20open.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Libro abierto / <i>Book Open</i>, técnica mixta / <i>mixed media</i>, 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Cuando Maryland empezó confinarse y a cerrar las escuelas, saqué mi diario y me propuse escribir en él todos los días. Marcando, registrando y siendo testigo de lo que estábamos viviendo como familia, como comunidad, como país. Lo hice durante unos días, pero luego ya no quise escribir. Era demasiado.</div><div class="separator" style="clear: both;">No estaba teniendo tiempo en el estudio, como mencioné en posts anteriores. Un día decidí entrar y al menos limpiar. Mientras amontonaba algunas fotos, me sentí impulsada a tomar una imagen y añadirle palabras. Así empezó mi diario pandémico.</div><div class="separator" style="clear: both;">Tenía que ser sencillo, ya que no necesitaba cargar con otra cosa exigentes. La paleta es limitada. Las palabras proceden de un texto encontrado en un libro: un viejo cuento de hadas de Grimm que conseguí hace años en un mercadillo de la biblioteca."</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGZGfsaMPZSWXFWZHb1Fx_t2IF2FSnNufS1IfvvXMz8err2Us0URy4sSqGJ83xQ4SofajrIruCT81VWijC5KlD9lkFmLcjId2-igoktRmYI1W4zCKxdE9-k4kHzxDxAhQOjylVP4loFSCvAUd0RgaTQD2l0wz4Vr2OmMNKmJpCpd7JDfWm-Jm28bcVfwj/s800/03a-BGM%20Pandemic%20journal%20page%201-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGZGfsaMPZSWXFWZHb1Fx_t2IF2FSnNufS1IfvvXMz8err2Us0URy4sSqGJ83xQ4SofajrIruCT81VWijC5KlD9lkFmLcjId2-igoktRmYI1W4zCKxdE9-k4kHzxDxAhQOjylVP4loFSCvAUd0RgaTQD2l0wz4Vr2OmMNKmJpCpd7JDfWm-Jm28bcVfwj/s16000/03a-BGM%20Pandemic%20journal%20page%201-2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Páginas / <i>Pages</i> 1, 2</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>"When Maryland first went into lockdown with the schools closing, I pulled out my journal set on writing in it everyday. Marking, recording, and witnessing what we were going through as a family, as a community, as a country. I kept it up a few days, but then I just didn’t want to write. It was all too much.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>I wasn’t getting time in the studio as I mentioned in previous posts. One day I decided to just go in and at least clean up. As I piled up some of photos, I felt moved to take an image and add words to them. And so my pandemic journal began.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>These had to be simple, as I did not need another demanding thing on me. The palette is limited. The words come from found text from one book- an old Grimm’s Fairy Tale that I got from a library rummage sale years ago."</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyxNiH7EQ5UVn7fFRJp37HY7CZ2Wfk57St7WZVW_sTk76QqgDVvBWi0ulepU9QlYqy6tqjP611DlXL_f1SSvTexZAxC1yP9get2KQNad3BKwkcGCOexx8aqTXBabnUFFLEeCXjA1bu1KkgFkVGxz96eM-JTuB9TtXI0iM4bkR1HnYUUPwvjhGE0KQZeKex/s800/03b-BGM%20Pandemic%20journal%20page%205-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyxNiH7EQ5UVn7fFRJp37HY7CZ2Wfk57St7WZVW_sTk76QqgDVvBWi0ulepU9QlYqy6tqjP611DlXL_f1SSvTexZAxC1yP9get2KQNad3BKwkcGCOexx8aqTXBabnUFFLEeCXjA1bu1KkgFkVGxz96eM-JTuB9TtXI0iM4bkR1HnYUUPwvjhGE0KQZeKex/s16000/03b-BGM%20Pandemic%20journal%20page%205-6.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Páginas / <i>Pages</i> 7, 8</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de los árboles / <i>Book of Trees</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjog4-Sk_qsdhuRVDuiz-uQx61Tjhv6_j4wZlQkqHQxIdW6c5qn0BzCDanhbO_4i0Jb9V1KDpTTkuFNb4V_XuWPXDHMBtBSax65iwKAW7KbqIBUYq9ChxnV_U3VeyaNjz1KzHMSrTcF7tc5SAKlkKfNhE4tOqSksXtUSNIXs-9gEfAanMTWdvDgcyLVcu/s800/04-BGM%20Book%20of%20Trees%200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjog4-Sk_qsdhuRVDuiz-uQx61Tjhv6_j4wZlQkqHQxIdW6c5qn0BzCDanhbO_4i0Jb9V1KDpTTkuFNb4V_XuWPXDHMBtBSax65iwKAW7KbqIBUYq9ChxnV_U3VeyaNjz1KzHMSrTcF7tc5SAKlkKfNhE4tOqSksXtUSNIXs-9gEfAanMTWdvDgcyLVcu/s16000/04-BGM%20Book%20of%20Trees%200.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Páginas de yeso, técnica mixta / <i>plaster pages, mixed media</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_SwXyuUSb4yBNMd4-TEsoWwt2awLg4Rx2y88lLKBkj3gGLFnTJMOY8qUQHOuJKCeqQw1JKp30ZcM038Dy_XD6oVI6TaOzHLyxoApLj2emEcnql1pHdrfRIwP8QWrmIh-ryAbVFi2g7vxk8lsEmBT1C0BliXbX6Etkp3pBtK7BQEgbUUVMsovSx65wXlP/s800/05-BGM%20Book%20of%20Trees%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7_SwXyuUSb4yBNMd4-TEsoWwt2awLg4Rx2y88lLKBkj3gGLFnTJMOY8qUQHOuJKCeqQw1JKp30ZcM038Dy_XD6oVI6TaOzHLyxoApLj2emEcnql1pHdrfRIwP8QWrmIh-ryAbVFi2g7vxk8lsEmBT1C0BliXbX6Etkp3pBtK7BQEgbUUVMsovSx65wXlP/s16000/05-BGM%20Book%20of%20Trees%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Me siento atraída por la belleza inherente y el espíritu del mundo natural, y mis obras son un diálogo personal que se adentra en la quietud de ese espíritu. A través de la imagen y el medio, creo obras orgánicas que hablan de los ciclos de la vida, el crecimiento y la decadencia, la memoria y el paso del tiempo."</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3ZxzaVpt0SrZdKtsoMBlaY22Gxv216LjS8MtERevi97ywUBrMoQJGBGkP-t7vMvYU4ZaK5OhA_67v5bCaANO4IhR_3Dg_fBPf15oBdgk2ysuE6sspznwZzxbEBxfXBY-Y_bSPt0eq921V_E_X_s4FwBGwZkHjOsyrCut6jVRt7d_SlDU8_Es3AgCCjEe/s800/06-BGM%20Book%20of%20Trees%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3ZxzaVpt0SrZdKtsoMBlaY22Gxv216LjS8MtERevi97ywUBrMoQJGBGkP-t7vMvYU4ZaK5OhA_67v5bCaANO4IhR_3Dg_fBPf15oBdgk2ysuE6sspznwZzxbEBxfXBY-Y_bSPt0eq921V_E_X_s4FwBGwZkHjOsyrCut6jVRt7d_SlDU8_Es3AgCCjEe/s16000/06-BGM%20Book%20of%20Trees%203.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTZGzlh5xVGkGvebqwvFOsoYdcz8zEJkbvvPnKUerWgwul6lIgDBbKXXt7_bvVz7jj3gFCy2kE_UL-a8IWLxbRT_AmUwye456JKTjJxlBsOanCfAgMoZEUxfAWLA_oiRj-rbK4VTQgdKIW2i_IcZjnRTOQtZYefkUy_w3UumRM__lxL3h5ZOwsQdwV5JB/s800/07-BGM%20Book%20of%20Trees%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTZGzlh5xVGkGvebqwvFOsoYdcz8zEJkbvvPnKUerWgwul6lIgDBbKXXt7_bvVz7jj3gFCy2kE_UL-a8IWLxbRT_AmUwye456JKTjJxlBsOanCfAgMoZEUxfAWLA_oiRj-rbK4VTQgdKIW2i_IcZjnRTOQtZYefkUy_w3UumRM__lxL3h5ZOwsQdwV5JB/s16000/07-BGM%20Book%20of%20Trees%205.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhro4iLccchKNu50tM73p1lSHa8Mfy5cBSnOM-8Y4Q8RkT0hSvvsVW1crTM8Kec09J_2D9kaWXrU5ySHj_8ogoNveT_9a-q4tZRRVqTGty49zbS7yx8scygiWJ4zr9xhcWdx9nNe2PYs5lpX4jw1FK17tcotY-WevUF9s7QIT5jU2diZwL-cS3TtkOZnMQv/s800/08-BGM%20Book%20of%20Trees%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhro4iLccchKNu50tM73p1lSHa8Mfy5cBSnOM-8Y4Q8RkT0hSvvsVW1crTM8Kec09J_2D9kaWXrU5ySHj_8ogoNveT_9a-q4tZRRVqTGty49zbS7yx8scygiWJ4zr9xhcWdx9nNe2PYs5lpX4jw1FK17tcotY-WevUF9s7QIT5jU2diZwL-cS3TtkOZnMQv/s16000/08-BGM%20Book%20of%20Trees%206.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMM8LJbpws_bfS4JgjnqBaAOxBH1AfUGxRsRU8Q8auk_HcwEswoiOrEfuo-AmdezYZCrRFcQtbT-gf_7axJ3TP7plNMXTmnkw6eC9gGWA6pYNR1N3sTW1hEr6q4nQb3_zDFmAZvMnHzUvnU7itEGGGLz51EXFcBZJbTPOuJYbPA7C7BGomtTrWySYmWrvg/s800/09-BGM%20Book%20of%20Trees%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMM8LJbpws_bfS4JgjnqBaAOxBH1AfUGxRsRU8Q8auk_HcwEswoiOrEfuo-AmdezYZCrRFcQtbT-gf_7axJ3TP7plNMXTmnkw6eC9gGWA6pYNR1N3sTW1hEr6q4nQb3_zDFmAZvMnHzUvnU7itEGGGLz51EXFcBZJbTPOuJYbPA7C7BGomtTrWySYmWrvg/s16000/09-BGM%20Book%20of%20Trees%207.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qupGbBg3_Yim85a6raO3GvDuF40GGttiBIUYq12nlr6B92jdzk2t-6aWOnEn9Gdgtw43saZBFuopJN61yIPEv4quOr1Bvr-V6seUG-CfRGS2UGw070Zm9z-UZy7tMLbVe84nRz32dXDrX9PA3eSmN9Qt_m_hxpSbPIdxAOUO_S-pyzxOcyyYAhEZJ6Ao/s800/10-BGM%20Book%20of%20Trees%208.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4qupGbBg3_Yim85a6raO3GvDuF40GGttiBIUYq12nlr6B92jdzk2t-6aWOnEn9Gdgtw43saZBFuopJN61yIPEv4quOr1Bvr-V6seUG-CfRGS2UGw070Zm9z-UZy7tMLbVe84nRz32dXDrX9PA3eSmN9Qt_m_hxpSbPIdxAOUO_S-pyzxOcyyYAhEZJ6Ao/s16000/10-BGM%20Book%20of%20Trees%208.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Lecciones primordiales / <i>Primordial Lessons</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUh5lLSu3UA1AR3qSUNEMEGbvl0EL9xg4VZcvVjbDg6x7hdk58hVa7X_brh7VE50Jzhd-4PXTtxOvou5eY4VDfzEuhvyn8X-RL-sZCu_LswqYs4iN-pFkBSnlzdCM1p54VIz1xxNGcl9zUaXO0uDxC6Salv2_DXEeS8jZcI0kZt-2McIra9qJGysSmB8L/s800/12-BGM%20primordial-lessons-adkins4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaUh5lLSu3UA1AR3qSUNEMEGbvl0EL9xg4VZcvVjbDg6x7hdk58hVa7X_brh7VE50Jzhd-4PXTtxOvou5eY4VDfzEuhvyn8X-RL-sZCu_LswqYs4iN-pFkBSnlzdCM1p54VIz1xxNGcl9zUaXO0uDxC6Salv2_DXEeS8jZcI0kZt-2McIra9qJGysSmB8L/s16000/12-BGM%20primordial-lessons-adkins4.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Musgo, raíz de árbol, hilo, palos, materiales naturales reunidos /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>moss, tree root, thread, sticks, gathered natural items</i>, 15" x 12 1/2" x 5 1/2", 2016</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUZxh9H7TiyA1Qtw_ptHSoK3W30AXbal1EUPvLOZenGjXR38U2ZgSGXUBf_n9EEypoB9nU7-AWIp3XXaXT25dqJvYmw6NGdq6NbXXc-4OjQFHrS2RHeVtBf1AJX7GZUnJi71Kra4tbc3sR0Py-Ino2_QiT0AG9uxCGLqZA6fvxuxSOJdEjs5bnOLx_ozd/s1067/13-BGM%20Sense%20of%20Place%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkUZxh9H7TiyA1Qtw_ptHSoK3W30AXbal1EUPvLOZenGjXR38U2ZgSGXUBf_n9EEypoB9nU7-AWIp3XXaXT25dqJvYmw6NGdq6NbXXc-4OjQFHrS2RHeVtBf1AJX7GZUnJi71Kra4tbc3sR0Py-Ino2_QiT0AG9uxCGLqZA6fvxuxSOJdEjs5bnOLx_ozd/s16000/13-BGM%20Sense%20of%20Place%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Artistas en diálogo con el paisaje, Arboretum Adkins, Ridgely, Maryland /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Artists in Dialogue with the Landscape, Adkins Arboretum, Ridgely.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkuFF6dl8WvphEb9Bqc7_kTRcnZLyYwlgsp8-4JXDrpX9lbF1MRwN4SKqvMQca8rAHGVcowagsnle4vAd0x8E6GCUjGPQAttX2r8nfjXKICI8LytvW-7jrQF3zUG0Q_1GXsxgnHw9AjWsA5_AFPj66dCMcODfD_OoyjNS6UZF7atsF2rMN34n3iKGl25yZ/s1066/14-BGM%20Sense%20of%20Place%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkuFF6dl8WvphEb9Bqc7_kTRcnZLyYwlgsp8-4JXDrpX9lbF1MRwN4SKqvMQca8rAHGVcowagsnle4vAd0x8E6GCUjGPQAttX2r8nfjXKICI8LytvW-7jrQF3zUG0Q_1GXsxgnHw9AjWsA5_AFPj66dCMcODfD_OoyjNS6UZF7atsF2rMN34n3iKGl25yZ/s16000/14-BGM%20Sense%20of%20Place%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Mis pinturas de técnicas mixtas incorporan la riqueza de la pintura a momentos captados por mis fotografías, creando un puente entre dos mundos: el real y el reconstruido. Coloco capas de pintura y trozos de transferencias fotográficas, papeles o fibras para crear profundidad tanto en la forma como en el significado. El lienzo se convierte en una superficie de varias capas que habla tanto a los sentidos visuales como táctiles. Esta integración de diversas capas crea una conexión íntima que invita a la exploración."</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtwXJJ5rlSWgoHmpFCAUIbMrpMSObHSCsyy4TKL4tJhVWTViVMkVXZ7mpP3YlXg2O85d6_UzUGBOGlUEh5uVQqk5AMu6cZhZZj7br90iexHzNbpJ7aw9fkMXYqmHJyrhTILP3iIqcUB3Rn8Ry8COUT-GNoj38u8gy5Ob5_kzangEeEc2ZR0V5SsBAPIcj/s929/15-BGM%20Sense%20of%20Place%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtwXJJ5rlSWgoHmpFCAUIbMrpMSObHSCsyy4TKL4tJhVWTViVMkVXZ7mpP3YlXg2O85d6_UzUGBOGlUEh5uVQqk5AMu6cZhZZj7br90iexHzNbpJ7aw9fkMXYqmHJyrhTILP3iIqcUB3Rn8Ry8COUT-GNoj38u8gy5Ob5_kzangEeEc2ZR0V5SsBAPIcj/s16000/15-BGM%20Sense%20of%20Place%204.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Espíritus / <i>Spirits</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJN5zIqnGNjwEHa-N1XXwT5sZ6HU84-PleDDdK-s9VCC_dF-M8r48CiFMMmKeOVI0TsVqe1XizKNWRlOqJ3_OQcQ_hy4fxfcuZW7q8MUFnP7EMqJ7LdHIc1yDNQnjiIANbID5d2KVhKar51q8-d99MAqLhfhg6jXVxeo54A7sv5fA5AIrdjnnnhcABSfsu/s1346/16-BGM%20Spirits%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1346" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJN5zIqnGNjwEHa-N1XXwT5sZ6HU84-PleDDdK-s9VCC_dF-M8r48CiFMMmKeOVI0TsVqe1XizKNWRlOqJ3_OQcQ_hy4fxfcuZW7q8MUFnP7EMqJ7LdHIc1yDNQnjiIANbID5d2KVhKar51q8-d99MAqLhfhg6jXVxeo54A7sv5fA5AIrdjnnnhcABSfsu/s16000/16-BGM%20Spirits%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Encáustica, técnica mixta / <i>encaustic mixed media</i>, 29" x 4", 2010</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Espíritus" incluye las palabras que había escrito en mi diario tras el fallecimiento de una de mis hermanas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La primera página con texto dice:</div><div class="separator" style="clear: both;">"a veces </div><div class="separator" style="clear: both;">creo que el viento </div><div class="separator" style="clear: both;">es algo más que </div><div class="separator" style="clear: both;">corrientes de aire"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La segunda página con texto dice:</div><div class="separator" style="clear: both;">"son los espíritus </div><div class="separator" style="clear: both;">de los que he conocido</div><div class="separator" style="clear: both;">e incluso de otros</div><div class="separator" style="clear: both;">de mis propios desconocidos"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La tercera página con texto dice:</div><div class="separator" style="clear: both;">"espíritus que me recuerdan </div><div class="separator" style="clear: both;">su presencia </div><div class="separator" style="clear: both;">y la impermanencia de la vida"</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMKQhw8Cv0kSkgzkDyYyiW_Cy83rRZj4NA5J5YXjU45Sor-H2osWyy5ApQSZWyli3J_8xafsgHmGzYjFgHATb6UcvlKNYeev-wDdvq9hiUeClQ-9CYdj9oT4oZVovDH88hS1unJFJaXSUtlHC869BahoMXGPasYMbR7kKgyCWYXKY_7x-zuTmCTQu9BXY/s800/17-BGM%20Spirits%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMKQhw8Cv0kSkgzkDyYyiW_Cy83rRZj4NA5J5YXjU45Sor-H2osWyy5ApQSZWyli3J_8xafsgHmGzYjFgHATb6UcvlKNYeev-wDdvq9hiUeClQ-9CYdj9oT4oZVovDH88hS1unJFJaXSUtlHC869BahoMXGPasYMbR7kKgyCWYXKY_7x-zuTmCTQu9BXY/s16000/17-BGM%20Spirits%203.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnKaAwUMjwnF9NhXBti-NnQsDinYdZ_lwqOac9PyvFfSPEzWoydz-LFDVabqMqpoScDEAemSvX-WSsysQP8a8tYJI0Rim8mlgFFBs0GtSD8xLwHL_RJmZ9vns2s4CACu7530ZA6U-CjII5dcGRJ9sy-rZL-kg2VdYw0XhnHyU6qiKjwWDD8rD_rYCpV5ti/s800/18-BGM%20Spirits%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnKaAwUMjwnF9NhXBti-NnQsDinYdZ_lwqOac9PyvFfSPEzWoydz-LFDVabqMqpoScDEAemSvX-WSsysQP8a8tYJI0Rim8mlgFFBs0GtSD8xLwHL_RJmZ9vns2s4CACu7530ZA6U-CjII5dcGRJ9sy-rZL-kg2VdYw0XhnHyU6qiKjwWDD8rD_rYCpV5ti/s16000/18-BGM%20Spirits%204.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Spirits" includes the words i had written down in my journal after one of my sisters passed away.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The first page with words say:</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"sometimes </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>i think that the wind </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>is more than just </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>currents of air"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The second page with words say:</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"it is the spirits </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>of those i've known</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>and even others</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>of my own unknown"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Third page says:</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"spirits reminding me </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>of their presence </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>and the impermanence of life"</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqOVDX8GMpkyj6PSlJX6k3hj2g1HLTNV5U1bNyxe85dy0jALH-X0rmlhJ4S4gr_tjWr8kDyx7JQ15OFEWCGEl0zMzXT0506b4cRbTOdSfIfhGWdKaXA7qWzCbxVdejfDfKt1WapRqJvrH0eGUyLQdMOcrII7ZBPrHkdzg3nw6HuCj09z2M6xixmUv8mOF/s950/19a-BGM%20Spirits%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqOVDX8GMpkyj6PSlJX6k3hj2g1HLTNV5U1bNyxe85dy0jALH-X0rmlhJ4S4gr_tjWr8kDyx7JQ15OFEWCGEl0zMzXT0506b4cRbTOdSfIfhGWdKaXA7qWzCbxVdejfDfKt1WapRqJvrH0eGUyLQdMOcrII7ZBPrHkdzg3nw6HuCj09z2M6xixmUv8mOF/s16000/19a-BGM%20Spirits%206.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbVqghFGBzFN6B6VWobr3Dj1F0KF9t0bX_65Qx5wy0ZkFoijy6W3ObeTjdmFU741hbe4mPkr0512Jlsz2aOl62tIRPOteycy9k-Ff48NubtKoAwMYeO24yenntEjTKyfV-vd02WGF4xmzzxC3VbfqJgw9HnW27JyYSZjShRKCqJqtT559UsANrfDMPT37/s800/19b-BGM-R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwbVqghFGBzFN6B6VWobr3Dj1F0KF9t0bX_65Qx5wy0ZkFoijy6W3ObeTjdmFU741hbe4mPkr0512Jlsz2aOl62tIRPOteycy9k-Ff48NubtKoAwMYeO24yenntEjTKyfV-vd02WGF4xmzzxC3VbfqJgw9HnW27JyYSZjShRKCqJqtT559UsANrfDMPT37/s16000/19b-BGM-R.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Bridgette Guerzon Mills</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Bridgette Guerzon Mills is an artist whose work incorporates a variety of techniques and materials including photography, paint, encaustic, as well as fiber, textiles, and other reclaimed materials. Her artwork and journals have been published in magazines and books and her work has been collected in the United States and internationally. She currently resides in Towson, MD with her family.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>As a mixed media artist, encaustic is a versatile medium that allows her to create depth in layers and serves as a means for further exploration in both form and meaning. She combines her photography with encaustics to create a bridge between two worlds, the real and the reconstructed. </i><span style="text-align: center;"><i>The canvas becomes a multi-layered surface that speaks to both the visual and tactile sense.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Her outdoor installations, often created using foraged or recycled materials, focus on environmental issues and seek to engage and educate the public about these concerns.</i></div></div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Fuente / <i>Source</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix5jsmZZPDp11knxPLJXNIIKqYe9N9gd0OPBjzrDFLorrwRCb6DVr-axqSsmfmpbu86r-2JgRYjUljX0G2AW2tfjxkByfQDYqnTCld31EgBGsDxComDC_6oIbwkDz8EVbdCsxGLCKjfIHoAcYTTVxjrOGcAICVKD0ilBh1plCwjKCQe15Qd7w8sxXBtWXD/s800/20a-BGM%20Source.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix5jsmZZPDp11knxPLJXNIIKqYe9N9gd0OPBjzrDFLorrwRCb6DVr-axqSsmfmpbu86r-2JgRYjUljX0G2AW2tfjxkByfQDYqnTCld31EgBGsDxComDC_6oIbwkDz8EVbdCsxGLCKjfIHoAcYTTVxjrOGcAICVKD0ilBh1plCwjKCQe15Qd7w8sxXBtWXD/s16000/20a-BGM%20Source.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Técnica mixta en encáustica / <i>encaustic mixed media</i>, 6" x 36", 2012</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Recorriendo la tierra / <i>Walking the Earth</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpW7s1fneBU0FduC42RlViQEgJLLabZlf3ee6MTEMct-bjGBxGh7ZFC-CrNZPK7oEhdsiltfPu_x6kD1KHffs29b90_4JnznfAvFoo66MUKvrAMoxAoiIMIrJvqLnYBpV25A484wuWHtza7n33Z6pqXQi098McrIsQg2_C9uo6VtIfJqc_PfFAcMUd_TVt/s1309/20b-BGM%20Walking%20the%20earth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1309" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpW7s1fneBU0FduC42RlViQEgJLLabZlf3ee6MTEMct-bjGBxGh7ZFC-CrNZPK7oEhdsiltfPu_x6kD1KHffs29b90_4JnznfAvFoo66MUKvrAMoxAoiIMIrJvqLnYBpV25A484wuWHtza7n33Z6pqXQi098McrIsQg2_C9uo6VtIfJqc_PfFAcMUd_TVt/s16000/20b-BGM%20Walking%20the%20earth.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Materiales naturales, encáustica, técnica mixta / <i>natural materials, encaustic, mixed media</i>, 11" x 16", 2013</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMAkvXltSbuF8QboPxD-_waA4F0isx7AOQZRV5DhnVLI6wzPitG_ynqfqreZ78lVkMMEyH56Ax6homVjsTfq_KKdzbEYn_Nb-oX7jev8o0vZpPGcneNBKKidwlPpuotIU9wGqri-GUmngNYEAKHmoJjM710DMPRqh5G4d2tFTOtrVGANCdOyJ40LpS6Nt/s800/20c-BGM%20Walking%20the%20Earth_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMAkvXltSbuF8QboPxD-_waA4F0isx7AOQZRV5DhnVLI6wzPitG_ynqfqreZ78lVkMMEyH56Ax6homVjsTfq_KKdzbEYn_Nb-oX7jev8o0vZpPGcneNBKKidwlPpuotIU9wGqri-GUmngNYEAKHmoJjM710DMPRqh5G4d2tFTOtrVGANCdOyJ40LpS6Nt/s16000/20c-BGM%20Walking%20the%20Earth_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">M(Other) Love *</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(*) juego de palabras con "<i>Mother love</i>" (amor de madre) y "<i>Other love</i>" (otro amor)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqOdTWN4y72xxkxDp5VD47pmOhKuHYpCwKNM-T3F-aplvEEETmWod5rMM5SK4LXCiYx8mdW8DCzW3GpzduesMk6evozXMT1Zv25nuu-Fqs8QRxud-63Qkn86-bWDSW9FXdmzoifgcmpqfSbCbnzaAKQVZlv6EAkj_umxqHER2W05P0HrqFGxFmVY4mxnQ/s800/22-BGM%20M(Other)%20Love%200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYqOdTWN4y72xxkxDp5VD47pmOhKuHYpCwKNM-T3F-aplvEEETmWod5rMM5SK4LXCiYx8mdW8DCzW3GpzduesMk6evozXMT1Zv25nuu-Fqs8QRxud-63Qkn86-bWDSW9FXdmzoifgcmpqfSbCbnzaAKQVZlv6EAkj_umxqHER2W05P0HrqFGxFmVY4mxnQ/s16000/22-BGM%20M(Other)%20Love%200.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Técnica mixta / <i>mixed media</i>, 2012</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4u-idjLIFWXlKh4nfv8mYVzaFAG3unZNQB8zZVapJXELO0_XM0a7KH51i3TYgP1atz_-GOTiLaIAwF_YWqqUIZsZIGUDFBbDzsSIX7y8KgPysjPgJlsyeqJQlKiALCpKIiFe_Da3i6IkXAy9TgCoOFMIA8sRFduLNdjm7rGXzEyRP-jtZwLyd1w4QyNE/s1024/23-3BGM%20M(Other)%20Love%201_768.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO4u-idjLIFWXlKh4nfv8mYVzaFAG3unZNQB8zZVapJXELO0_XM0a7KH51i3TYgP1atz_-GOTiLaIAwF_YWqqUIZsZIGUDFBbDzsSIX7y8KgPysjPgJlsyeqJQlKiALCpKIiFe_Da3i6IkXAy9TgCoOFMIA8sRFduLNdjm7rGXzEyRP-jtZwLyd1w4QyNE/s16000/23-3BGM%20M(Other)%20Love%201_768.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Obra en colaboración realizada por BGM (EE.UU.) y <b><a href="https://sorthoej.dk/hanne_mathiesen.php" target="_blank">Hanne Mathiesen</a></b> (Dinamarca) /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Collaborative work by BGM (USA) & Hanne Mathiesen (Denmark)</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwy11vJZlaGWBiVIneee-iDFmrLGlARN1dToY3IM1bgktW6qR0Eee7Im4s3x_smzcbJPbPezg5yH16PMC8T7dJyvofWcbvragT-HzDc5xEqo7VgxHWnKvyJTB6SbFJjzJAmL0curmiqTQC7evUOjTsarmwZ4PnbyRukcWjWaTJWrB_tegRRtIAWlrT2TBu/s800/24-BGM%20M(Other)%20Love%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwy11vJZlaGWBiVIneee-iDFmrLGlARN1dToY3IM1bgktW6qR0Eee7Im4s3x_smzcbJPbPezg5yH16PMC8T7dJyvofWcbvragT-HzDc5xEqo7VgxHWnKvyJTB6SbFJjzJAmL0curmiqTQC7evUOjTsarmwZ4PnbyRukcWjWaTJWrB_tegRRtIAWlrT2TBu/s16000/24-BGM%20M(Other)%20Love%202.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvN4hCslPbsMZxKWJp20DAzroX7ZQG11t_WM1WiJNdAjgHyHehzgfVQvI6V4GgFtMMNPiEIGyPC6OqsZOdAEYJgAO4knX9yTkV8ewuniKEKN1OCO6PM2c6GFV8a_WJ_MY-HdT3_Z2-DwNg1nninGKziKUa1_prahbhkD1MQkN7twPb0NaHJcvs1LnerUj/s800/25-BGM%20M(Other)%20Love%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvN4hCslPbsMZxKWJp20DAzroX7ZQG11t_WM1WiJNdAjgHyHehzgfVQvI6V4GgFtMMNPiEIGyPC6OqsZOdAEYJgAO4knX9yTkV8ewuniKEKN1OCO6PM2c6GFV8a_WJ_MY-HdT3_Z2-DwNg1nninGKziKUa1_prahbhkD1MQkN7twPb0NaHJcvs1LnerUj/s16000/25-BGM%20M(Other)%20Love%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"I am drawn to the inherent beauty and spirit of the natural world, and my artwork is a personal dialogue that reaches into the stillness of that spirit. Through both imagery and medium, I create organic pieces that speak to the cycles of life, growth and decay, memory and the passage of time."</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R3YlGPebcTAwP0ko1j79Dz92-hcdCzkPxyk9q8492u0YE2z58S1qXEzzeQSGcHDz5RN9CG0uVtwlO38E4zwN4JHZf-m9pp0tXd3VDPoFGcXpDUjmG_Fb2uDmLD379gYE-dd70nt4Uj1DvhQxHuW-ZD44bOcvtieVNkXTzweQzHlfEPyPbuneGB5Auku6/s800/26-BGM%20M(Other)%20Love%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4R3YlGPebcTAwP0ko1j79Dz92-hcdCzkPxyk9q8492u0YE2z58S1qXEzzeQSGcHDz5RN9CG0uVtwlO38E4zwN4JHZf-m9pp0tXd3VDPoFGcXpDUjmG_Fb2uDmLD379gYE-dd70nt4Uj1DvhQxHuW-ZD44bOcvtieVNkXTzweQzHlfEPyPbuneGB5Auku6/s16000/26-BGM%20M(Other)%20Love%204.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqnWZObfvnHD-R8jmtG_1lFyV8aBVCSmnk8trW8CzYtbtoXWsv4nZoO73q-z-1-pTVdrEkWI8nODXuZVes5WnvaRpZkK1Hcr0fVVUvaKzUXbX1BDSrBf2tlCwUrLsJk3WCARvPy_JmymOOUomnyusZKyX82x2-FDue-bkekKq4O3NGwx5bPniFsQjMqfh/s800/27-BGM%20M(Other)%20Love%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhqnWZObfvnHD-R8jmtG_1lFyV8aBVCSmnk8trW8CzYtbtoXWsv4nZoO73q-z-1-pTVdrEkWI8nODXuZVes5WnvaRpZkK1Hcr0fVVUvaKzUXbX1BDSrBf2tlCwUrLsJk3WCARvPy_JmymOOUomnyusZKyX82x2-FDue-bkekKq4O3NGwx5bPniFsQjMqfh/s16000/27-BGM%20M(Other)%20Love%205.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Fragmento de una melodía tradicional galesa. Apareció impresa por primera vez hacia 1800.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Fragment of a traditional Welsh tune. It first appeared in print circa 1800.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Suo Gân</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Canción de cuna / <i>Lullaby</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Galés / <i>Welsh</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Huna blentyn ar fy mynwes,</div><div class="separator" style="clear: both;">Clyd a chynnes ydyw hon;</div><div class="separator" style="clear: both;">Breichiau mam sy'n dynn amdanat,</div><div class="separator" style="clear: both;">Cariad mam sy dan fy mron;</div><div class="separator" style="clear: both;">Ni chaiff dim amharu'th gyntun,</div><div class="separator" style="clear: both;">Ni wna undyn â thi gam;</div><div class="separator" style="clear: both;">Huna'n dawel, annwyl blentyn,</div><div class="separator" style="clear: both;">Huna'n fwyn ar fron dy fam.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Poetic translation</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Sleep, my baby, on my bosom,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Warm and cozy, will </i><i>it </i><i>prove,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Round thee mother's arms are folding,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In her heart a mother's love.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>There shall no one come to harm thee,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Naught shall ever break thy rest;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Sleep, my darling babe, in quiet,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Sleep on mother's gentle breast.</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Traducción poética</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Duerme niña sobre mi pecho,</div><div class="separator" style="clear: both;">Es acogedor y cálido;</div><div class="separator" style="clear: both;">Los brazos de madre te rodean,</div><div class="separator" style="clear: both;">El amor de una madre está en mi pecho;</div><div class="separator" style="clear: both;">Nada perturbará tu sueño,</div><div class="separator" style="clear: both;">Nadie te hará daño;</div><div class="separator" style="clear: both;">Duerme en paz, querido niño,</div><div class="separator" style="clear: both;">Duerme tranquilo en el pecho de tu madre.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ4ljXbhUgoiCA5X9cx6VfY9_21RKRVMd-5pt3gjEUWnjrrMXFDcPq9SosbzwwQuj-vFoJNnm5srYzMzE-wG5vCzEOIsA5i9zVQF0A3L59l-cxt1Z8XzH5CsUnTFXHOLq5UjSNqt91KCRPB8VCW3rSYr17T2IgSPuUci89Aq5sumkh7T0prOHb_tR-ZxAn/s800/28-BGM%20M(Other)%20Love%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ4ljXbhUgoiCA5X9cx6VfY9_21RKRVMd-5pt3gjEUWnjrrMXFDcPq9SosbzwwQuj-vFoJNnm5srYzMzE-wG5vCzEOIsA5i9zVQF0A3L59l-cxt1Z8XzH5CsUnTFXHOLq5UjSNqt91KCRPB8VCW3rSYr17T2IgSPuUci89Aq5sumkh7T0prOHb_tR-ZxAn/s16000/28-BGM%20M(Other)%20Love%206.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDGidvutLSn1BI3tHXf5IQH7lbpci70bJeNuzF_zxad7Bc5TwOrf0byTDUg9S5zkz59xY1sLW_2BjTx2G6NTYML36wsaMyjLlqH-csVxN86Ys76Juz9OQufWOsgUMe6YVxANaEgkGKzsbYCa3cTX4kj8x4y7DjgRS7Ha_ddfhe9b-8Oehjnhdmou32hpY/s800/29-BGM%20M(Other)%20Love%209.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDGidvutLSn1BI3tHXf5IQH7lbpci70bJeNuzF_zxad7Bc5TwOrf0byTDUg9S5zkz59xY1sLW_2BjTx2G6NTYML36wsaMyjLlqH-csVxN86Ys76Juz9OQufWOsgUMe6YVxANaEgkGKzsbYCa3cTX4kj8x4y7DjgRS7Ha_ddfhe9b-8Oehjnhdmou32hpY/s16000/29-BGM%20M(Other)%20Love%209.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqN73SCxuaj5V_BgsuKzL8ZqKh2qPzdvWDKPFU3XslqU-ICXL-mfWLn3-zkapp5jVjVXaCApzkFbnowx8dWI1fHAsrB7vqqheKgLKAtHL8Eof4GwZOnZ6gTd7ByKGaXqS_6m18ysOMQXJXQygJneiU9QvzFfH21KdJFKVaNeR8S-SaL37GLOVBynJI5DTK/s800/30-BGM%20M(Other)%20Love%2010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqN73SCxuaj5V_BgsuKzL8ZqKh2qPzdvWDKPFU3XslqU-ICXL-mfWLn3-zkapp5jVjVXaCApzkFbnowx8dWI1fHAsrB7vqqheKgLKAtHL8Eof4GwZOnZ6gTd7ByKGaXqS_6m18ysOMQXJXQygJneiU9QvzFfH21KdJFKVaNeR8S-SaL37GLOVBynJI5DTK/s16000/30-BGM%20M(Other)%20Love%2010.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Guías de campo: Libro de colecciones /<i> Field Guides: Book of Collections</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAYiqrrLNDd5Y5ikv-VR9prnHDF1LHp2kW77RUML5_XIeWv5hylEFbfiM2UG77RvxCcPTJ-xMAkqBQXT8D1-jBhqzzs6nao0WyagsF8fS2pZ1oYhj1_HJ4q701MrA199wPd_5bDu9-3_MePymIzmwuKk72nmfY8M_4Yjw6e_0LAdUnJGHCCkdzVrTvaf0/s700/31-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%201_700.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpAYiqrrLNDd5Y5ikv-VR9prnHDF1LHp2kW77RUML5_XIeWv5hylEFbfiM2UG77RvxCcPTJ-xMAkqBQXT8D1-jBhqzzs6nao0WyagsF8fS2pZ1oYhj1_HJ4q701MrA199wPd_5bDu9-3_MePymIzmwuKk72nmfY8M_4Yjw6e_0LAdUnJGHCCkdzVrTvaf0/s16000/31-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%201_700.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Materiales naturales, encáustica, paño de escayola, metal /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>natural materials, encaustic, plaster cloth, metal</i>, 40"x 66"</div><div class="separator" style="clear: both;">Lake Roland Park, Baltimore, Maryland, 2015</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOwzTq-tqEEo3m1RQZU-2Sr7x3sGjm2nIHcE3UB1N5VoE0EWc4DV7xTKNo7VOJVent9L2PUbqQTgLvVTLmwMqKKyl502t78elmMrk3yiDRHn7-jt7YtGztLIfj8tHcNmBKg7ULImsbn-EHScVyHe5AwWHnwd34aa0zEAkwi-2CkslGAeezCJjAEZVkJew/s800/32-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%202+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOwzTq-tqEEo3m1RQZU-2Sr7x3sGjm2nIHcE3UB1N5VoE0EWc4DV7xTKNo7VOJVent9L2PUbqQTgLvVTLmwMqKKyl502t78elmMrk3yiDRHn7-jt7YtGztLIfj8tHcNmBKg7ULImsbn-EHScVyHe5AwWHnwd34aa0zEAkwi-2CkslGAeezCJjAEZVkJew/s16000/32-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%202+3.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PPbmmMNnZvWUtOeTFRI2sN4hBxZ_SPhruijZ2kOpOdyCzfo9hAd-vCzLA3RXraZCteGl5aepQPDt7lAY56XpM26yaKEGzsFbf4ydMX-mbD8D2RYoxMV09FvTj9J8q6cV8vSoJ_lNCrmR2qqNNVaxhlcLQVOkgv_QKBUaswjs1BzY4OrU26UAE4jlBYVm/s810/33-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%204+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4PPbmmMNnZvWUtOeTFRI2sN4hBxZ_SPhruijZ2kOpOdyCzfo9hAd-vCzLA3RXraZCteGl5aepQPDt7lAY56XpM26yaKEGzsFbf4ydMX-mbD8D2RYoxMV09FvTj9J8q6cV8vSoJ_lNCrmR2qqNNVaxhlcLQVOkgv_QKBUaswjs1BzY4OrU26UAE4jlBYVm/s16000/33-BGM%20Field%20Guides,%20Book%20of%20Collections%204+5.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de la memoria y la regeneración / <i>Book of Memory and Regeneration</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3g7G9aGqAeLdZrr060tdGEoXWftSxz5mAKkZeN8awqin9cfGkNL42aRhNdctaZMyNNX0tMieA5Gq39GZWNO1FKHUxOU9bIIunnU0Tq-kbKdp2U54ZNlUZxZA80Z7W0QRob7-ZiNyEVRleuEHKaIjHrdsprbTEHenUDnX6KVjhhTFCIWCpOb1slnXBNbGd/s864/34-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3g7G9aGqAeLdZrr060tdGEoXWftSxz5mAKkZeN8awqin9cfGkNL42aRhNdctaZMyNNX0tMieA5Gq39GZWNO1FKHUxOU9bIIunnU0Tq-kbKdp2U54ZNlUZxZA80Z7W0QRob7-ZiNyEVRleuEHKaIjHrdsprbTEHenUDnX6KVjhhTFCIWCpOb1slnXBNbGd/s16000/34-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Encuadernación de Bridgette Guerzon Mills, obra interior en colaboración creada por 12 artistas a lo largo de un año.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsE2LpQBxNId_cb_mUJs4inP3AtQdRXO-ZPVeRQxtV_fpZksHkhEoZugpB8AsppALUAkTK02iH8tSfWBUoaHZmXeIuGCchCFdqnmw-7w4SEeb3UKeVQXqG7gmUo1OFj9DTtdWOtUN4AzX4d11cQB7irjOraWS3euB0POjw-RbyknCvibz5QwU2HMXZUX4C/s800/35-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsE2LpQBxNId_cb_mUJs4inP3AtQdRXO-ZPVeRQxtV_fpZksHkhEoZugpB8AsppALUAkTK02iH8tSfWBUoaHZmXeIuGCchCFdqnmw-7w4SEeb3UKeVQXqG7gmUo1OFj9DTtdWOtUN4AzX4d11cQB7irjOraWS3euB0POjw-RbyknCvibz5QwU2HMXZUX4C/s16000/35-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Book bound by Bridgette Guerzon Mills, collaborative artwork inside created by 12 artists over a span of 1 year</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhvkvW0HeZlZZdhRpP7oOCsGE-QV56a9XGb0nqN1lUlm60gvMGSpU1CTo8m3_6-VZH3yYih5QH3GF1KpWvq33BTjiX6_OzsUTLiXm1-IGXXmqJSWP5uGH9KCmtmAl4F17W7qRBIW_oxkbgkzk3hrmyeRwR7oET4uIN800EdD3AjPlDeqsXrk8Nyo7CwDh/s800/36-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhvkvW0HeZlZZdhRpP7oOCsGE-QV56a9XGb0nqN1lUlm60gvMGSpU1CTo8m3_6-VZH3yYih5QH3GF1KpWvq33BTjiX6_OzsUTLiXm1-IGXXmqJSWP5uGH9KCmtmAl4F17W7qRBIW_oxkbgkzk3hrmyeRwR7oET4uIN800EdD3AjPlDeqsXrk8Nyo7CwDh/s16000/36-BGM%20Book%20of%20Memory%20&%20Regeneration%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Amado / <i>Beloved</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj02Znd16MJPfZaoOJf7bo6-uQ7jPphP7SZrwQAyrE8QTLDy4a7SWqnEOTcNjzwHIS7t9htVLFSQCMqMCDrhtV66PJOgkGNiLpjGs0NnsC69xSJjldO2vVannfxjL8sWPb7O3CCAlTy5JyBuzWt2QSf6q8zwfBYmNC-wBmW0N6Mco29QcL_CvYfvULDwyq/s800/37-BGM%20Beloved%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj02Znd16MJPfZaoOJf7bo6-uQ7jPphP7SZrwQAyrE8QTLDy4a7SWqnEOTcNjzwHIS7t9htVLFSQCMqMCDrhtV66PJOgkGNiLpjGs0NnsC69xSJjldO2vVannfxjL8sWPb7O3CCAlTy5JyBuzWt2QSf6q8zwfBYmNC-wBmW0N6Mco29QcL_CvYfvULDwyq/s16000/37-BGM%20Beloved%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"My mixed media paintings incorporate moments captured by my photographs with the richness of paint, creating a bridge between two worlds – the real and the reconstructed. I lay down layers of paint and pieces of photo transfers, papers or fibers to create depth in both form and meaning. The canvas becomes a multilayered surface that speaks to both the visual and tactile senses. This integration of diverse layers creates an intimate connection that invites exploration."</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZZZl181WvvvjNJxd80INdzjwvTqUkDrYVtD1C6VPUHkDdrwBpm76TamzD7OeKQjMDGqfk8oAqg2zOVSIWrLRuMc5JwsesPESLFkIUwZgWZHfT8TOES-03Jx7jIViVM0bpROesOV_m-MyxtVsUZ9bNkWL6uXj-ZFqKXOvN1X7hKrZBEKgxvgy80uGE8PC/s800/38-BGM%20Beloved%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZZZl181WvvvjNJxd80INdzjwvTqUkDrYVtD1C6VPUHkDdrwBpm76TamzD7OeKQjMDGqfk8oAqg2zOVSIWrLRuMc5JwsesPESLFkIUwZgWZHfT8TOES-03Jx7jIViVM0bpROesOV_m-MyxtVsUZ9bNkWL6uXj-ZFqKXOvN1X7hKrZBEKgxvgy80uGE8PC/s16000/38-BGM%20Beloved%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXHfMNfcLR7K3KcewV0KrOFoLW8CkbPDsVW_keTLjvsZFcnk4_QmbdfbVQUWpSnkP1Cgc8hgm3ZuTHhtlAwbIDdG-kN9hI5O3oY3v-v7E0IKE3lOQtqa7koT8rR97IsLa_WC2zQ83BABMhDeeAoYFZ3DwGqpDGs9IZ_j5QM9vaye9vrWTx2sQ7zfnlAyW/s1010/39-BGM%20x04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXHfMNfcLR7K3KcewV0KrOFoLW8CkbPDsVW_keTLjvsZFcnk4_QmbdfbVQUWpSnkP1Cgc8hgm3ZuTHhtlAwbIDdG-kN9hI5O3oY3v-v7E0IKE3lOQtqa7koT8rR97IsLa_WC2zQ83BABMhDeeAoYFZ3DwGqpDGs9IZ_j5QM9vaye9vrWTx2sQ7zfnlAyW/s16000/39-BGM%20x04.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Página de su diario artístico / <i>Page from her art journal</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Más sobre /<i> More about</i> Bridgette Guerzon Mills: <b><a href="https://guerzonmills.com/" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="http://instagram.com/bgmills" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/bridgette.g.mills" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://www.flickr.com/people/7235969@N03/" target="_blank">Flickr</a></b></div><div><br /></div><div>Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Bridgette!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Bridgette!)</i></div><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xvii.html" target="_blank">Libros de artista (XVII)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xviii.html" target="_blank">Libros de artista (XVIII)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/03/libros-de-artista-artists-books-xix.html" target="_blank">Libros de artista (XIX)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/03/libros-de-artista-artists-books-xx.html" target="_blank">Libros de artista (XX)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div><div><i>Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-47369318427040197812024-03-13T09:36:00.006+00:002024-03-14T14:50:54.844+00:00Libros de artista / Artist's Books (XX) - Cinzia Farina<div style="text-align: center;"><div><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;">Una muestra monográfica de la abundante producción de libros de artista de la italiana Cinzia Farina.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>A monographic exhibition of the abundant production of artist's books by Italian Cinzia Farina.</i></div></div><div>______________________________________________________________</div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Cinzia Farina</span></div><div><span style="font-size: large;">(Enna, Sicilia, Italia / <i>Sicily, Italy</i>, 1951-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwGa_8jtC4lCp-WIbRHmCME4ldd-SKFVXG8pRc2INHW3u1bJbpDNeJDfbN4GvLNF7PZc9I9kRNKJ2AoPl3hpqtUNs9Dm4palud8ONi4CTR7klrBbpTefFhLZHDTyyIrvaWUIvgOshcNdtCsNwhvTgkbPFAcJaycxV_acsD05-8aiJ5AFC5TWyqaWeZW7v/s800/00-CF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwGa_8jtC4lCp-WIbRHmCME4ldd-SKFVXG8pRc2INHW3u1bJbpDNeJDfbN4GvLNF7PZc9I9kRNKJ2AoPl3hpqtUNs9Dm4palud8ONi4CTR7klrBbpTefFhLZHDTyyIrvaWUIvgOshcNdtCsNwhvTgkbPFAcJaycxV_acsD05-8aiJ5AFC5TWyqaWeZW7v/s16000/00-CF.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cinzia Farina</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>"Nací en 1951 en Enna, en el centro de Sicilia, donde vivo. Fui profesora de Historia del Arte y periodista. Ilustré libros infantiles, realicé talleres de lectura y escritura, reutilización creativa de materiales de desecho y producción no convencional de ropa, muebles y objetos. Como miembro de Iuoma (<i>International Union of Mail-Artists</i>, Unión Internacional de Artistas por Email), también he tenido actividad en el mundo del arte correo, una experiencia conectada con el mundo Fluxus, emocionante por el intercambio libre entre artistas fuera de cualquier lógica mercantil.</div><div>De la propensión expresionista de mis años de juventud pasé a opciones más abstractas y conceptuales, hasta llegar a la poesía visual donde la palabra se convierte en imagen, el libro de artista, y la instalación. Prefiero usar materiales "vividos", especialmente papeles viejos, retazos, que a menudo mezclo con hilos y telas. Últimamente mi investigación, que tiende hacia un cierto minimalismo, se centra en la transparencia, en una materialidad ligera pero fuerte, que ha encontrado en la gasa, más o menos trabajada, un medio infinitamente expresivo."</div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Arvuli scipatti / Árboles talados / <i>Chopped Trees</i>"</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnMDkywfF9gPo7g-ujZYqm5FfPauKSjcxofXhaNAOma89iiRzj7Zlk_1FWfumpGO72G7PsWZo_k0i7_zcQQD_DxbMhP68MPevv9hqqHax9uqKlT5VGnjVLMH0QPBEq6ZX8izLaF2TSasJ9ivA9TYvpSVWPNIBxlJXi8LaDD9cXgh3T67hd-qXYalDoFuD/s800/CF%20Arvuli%20scippati%201-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnMDkywfF9gPo7g-ujZYqm5FfPauKSjcxofXhaNAOma89iiRzj7Zlk_1FWfumpGO72G7PsWZo_k0i7_zcQQD_DxbMhP68MPevv9hqqHax9uqKlT5VGnjVLMH0QPBEq6ZX8izLaF2TSasJ9ivA9TYvpSVWPNIBxlJXi8LaDD9cXgh3T67hd-qXYalDoFuD/s16000/CF%20Arvuli%20scippati%201-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Esta obra está dedicada a la tragedia minera de Marcinelle, Bélgica, en 1956, en la que murieron 136 mineros italianos por inanición, y al poema "Lu trenu di lu suli", de Ignazio Buttitta, que la recuerda. Es un tema con el cual Cinzia está muy sensibilizada ya que procede de una familia de mineros.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>This work is dedicated to the mining tragedy of Marcinelle, Belgium, in 1956, in which 136 Italian miners died of starvation, and to the poem "Lu trenu di lu suli", by Ignazio Buttitta, which commemorates it. It is a subject to which Cinzia is very sensitive as she comes from a family of miners.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pSXBxVW338qVPHuNdloqtrzZJ2S5gvYoIrfZ5QlvBjSJKImAUSJtGO4BgIHaktJIIt4WLVshTbpAEITyNw_upsB5zOJqQ5LBygtHClfaOL_6R8Zc0qUHSQSiXi8bXJYw2hCkDB8SeDbPEhQZBxI-Ve79lrLeRbS41TSe9GGQhPMSJ1UAzEabmldMoYZl/s1067/CF%20Arvuli%20scippati%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pSXBxVW338qVPHuNdloqtrzZJ2S5gvYoIrfZ5QlvBjSJKImAUSJtGO4BgIHaktJIIt4WLVshTbpAEITyNw_upsB5zOJqQ5LBygtHClfaOL_6R8Zc0qUHSQSiXi8bXJYw2hCkDB8SeDbPEhQZBxI-Ve79lrLeRbS41TSe9GGQhPMSJ1UAzEabmldMoYZl/s16000/CF%20Arvuli%20scippati%205.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Come l'erba / Como la hierba / <i>Like The Grass</i>"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0hOAxVTFD27ezF-VL94pHjSZXIKepYHQuQg2_iOCcOzriPgTmp8qQxfDx_dU50Duxq4VxqgdxXfQazH5CKsqfUVwiPZz8V_Tt78I1vOmzv8ggWHGLPxZrK4GTo5oMEPVEyR5Ef0COl5mD8_NCFJLidhEfyJkhkFpfQc6u8JN2aVCLuncfrAE4gmfHYUR/s800/CF%20Come%20l'erba%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc0hOAxVTFD27ezF-VL94pHjSZXIKepYHQuQg2_iOCcOzriPgTmp8qQxfDx_dU50Duxq4VxqgdxXfQazH5CKsqfUVwiPZz8V_Tt78I1vOmzv8ggWHGLPxZrK4GTo5oMEPVEyR5Ef0COl5mD8_NCFJLidhEfyJkhkFpfQc6u8JN2aVCLuncfrAE4gmfHYUR/s16000/CF%20Come%20l'erba%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Formó parte de la Exposición Internacional de Libros de Artistas "BAMBINI - chi siete voi magnifico segreto?" en Lecce, enero/febrero 2024, comisariada por Maddalena Castegnaro.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>It was part of the International Exhibition of Artists' Books "BAMBINI - chi siete voi magnifico segreto?" in Lecce, January/February 2024, curated by Maddalena Castegnaro.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjuMi2jKptcbHSlWupkDv-RKtVFrZgguvdI41u0Fj2jwDBwQcxbqror9quKKeC9TxWBqC5RTdLHrHEvXeyaZbIyK6_oZXcLy2t0H3bWzGuBaum1chHZz5gzfNk1UI0qz8qZtjCynwmCnFRrIQgEzp2qiB6UUnr1QjcJ4dJS9xJtQ0v7dks_cTppHTP4TL/s895/CF%20Come%20l'erba%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmjuMi2jKptcbHSlWupkDv-RKtVFrZgguvdI41u0Fj2jwDBwQcxbqror9quKKeC9TxWBqC5RTdLHrHEvXeyaZbIyK6_oZXcLy2t0H3bWzGuBaum1chHZz5gzfNk1UI0qz8qZtjCynwmCnFRrIQgEzp2qiB6UUnr1QjcJ4dJS9xJtQ0v7dks_cTppHTP4TL/s16000/CF%20Come%20l'erba%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">El libro de Emily / <i>Emily's Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLCdlC9IXARZORTv36lmS8DFq-xyB21pNvK91TGrsbfa_7rq-kOqQgNpyZL-4Y0MPdfjT55A3Z1m4CGSA6xngV1WfRSKZIGB_AODtWwhWwFZyR8HxadWrYGWdpj88oCn0N1mcl7Wnf_Cf6ZGFMLNwC-1IBarmKQRc8G9Ur4Ir2bcRDsJizqc1UNffIGNH/s1067/CF%20Emily's%20Book%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLCdlC9IXARZORTv36lmS8DFq-xyB21pNvK91TGrsbfa_7rq-kOqQgNpyZL-4Y0MPdfjT55A3Z1m4CGSA6xngV1WfRSKZIGB_AODtWwhWwFZyR8HxadWrYGWdpj88oCn0N1mcl7Wnf_Cf6ZGFMLNwC-1IBarmKQRc8G9Ur4Ir2bcRDsJizqc1UNffIGNH/s16000/CF%20Emily's%20Book%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">2020</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4OxBgwbZ9z6UwKlsoTNOYLcPo9Bt9ldbcS4BNYmTJbf7OkWl1Q3KBjhNRePM2MxAY8jFP8d2lJh9HNC01c_gcGPfT4frddlhfz4m-3jlX7svhRBzkPAs6jpMItfWPdun2vVDRSBG7qyo1D4dEpDhRxrHzVCSEVoEck7LumXtruRfCg1WZOSRsbi4gxnb/s800/CF%20Emily's%20Book%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit4OxBgwbZ9z6UwKlsoTNOYLcPo9Bt9ldbcS4BNYmTJbf7OkWl1Q3KBjhNRePM2MxAY8jFP8d2lJh9HNC01c_gcGPfT4frddlhfz4m-3jlX7svhRBzkPAs6jpMItfWPdun2vVDRSBG7qyo1D4dEpDhRxrHzVCSEVoEck7LumXtruRfCg1WZOSRsbi4gxnb/s16000/CF%20Emily's%20Book%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Foglie / Hojas / <i>Leaves</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJpldVhIFjoOjJYcBICxNVHZyvJssWVBihxU7by32rizkVb6-n3yFsAuCxX6CHCKXfv4nXXkf73rEw2552Upke169ToWbhwoUW6Xvu7sdXqh28gkNnJed7DQOlfh9NCG1hvq-3dE-sQz1oEIPJKEq6slJnGy2cJ2YC9DQwOIg1OddMQR8SBpchZZaFMH7/s800/CF%20Foglie%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOJpldVhIFjoOjJYcBICxNVHZyvJssWVBihxU7by32rizkVb6-n3yFsAuCxX6CHCKXfv4nXXkf73rEw2552Upke169ToWbhwoUW6Xvu7sdXqh28gkNnJed7DQOlfh9NCG1hvq-3dE-sQz1oEIPJKEq6slJnGy2cJ2YC9DQwOIg1OddMQR8SBpchZZaFMH7/s16000/CF%20Foglie%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro d'artista acquisito dallo Studio Bibliografico "Stazione di Posta", Scandicci, Firenze</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Libro de artista adquirido por el Estudio Bibliográfico "Stazione di Posta", Scandicci, Florencia</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Artist's book acquired by the Bibliographic Studio "Stazione di Posta", Scandicci, Florence</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8TGlUVYD9-dB_r7tC1KBqB3t8ighdKLzWVwtI0XXhmrTXec8xym9Sd5nCyRTIWBXvm2bSYxsyQ0zg13BRrHzkVN39COP_DqrT7zxspK5t5TU3gViOEG3BskOBSjRyMXRjQ35UHMqp0hdfqRFf_C9K9l67pWxaPN3BiW_MS9e7IFk0sC_nL2GpVD4WOAX/s800/CF%20Foglie%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8TGlUVYD9-dB_r7tC1KBqB3t8ighdKLzWVwtI0XXhmrTXec8xym9Sd5nCyRTIWBXvm2bSYxsyQ0zg13BRrHzkVN39COP_DqrT7zxspK5t5TU3gViOEG3BskOBSjRyMXRjQ35UHMqp0hdfqRFf_C9K9l67pWxaPN3BiW_MS9e7IFk0sC_nL2GpVD4WOAX/s16000/CF%20Foglie%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Iles (Une île au large de l'espoir, une île claire) </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Islas (Una isla frente a la costa de la esperanza, una isla despejada)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>Islands (An Island off the Coast of Hope, an Island Clear)</i></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwylh0ETaz-37ZksnwBwLAcxoAQnhIyzkevkcaYhGK5VDw3dACjUS9yRjxBCJHUD_rPG767b8vBu_qWDdiISN1M1XcJjLwCtOUrluRhZSkux3DU8FE2VgI9kjTtn1dhCPWn3tsaov0YhP2Dert21eqyOdc-MtTQK_o2kHAjSQMYt61iO-urUAILygrMR-9/s800/CF%20Iles%20(Une%20%C3%AEle%20au%20large%20de%20l'espoir,%20une%20%C3%AEle%20claire)%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwylh0ETaz-37ZksnwBwLAcxoAQnhIyzkevkcaYhGK5VDw3dACjUS9yRjxBCJHUD_rPG767b8vBu_qWDdiISN1M1XcJjLwCtOUrluRhZSkux3DU8FE2VgI9kjTtn1dhCPWn3tsaov0YhP2Dert21eqyOdc-MtTQK_o2kHAjSQMYt61iO-urUAILygrMR-9/s16000/CF%20Iles%20(Une%20%C3%AEle%20au%20large%20de%20l'espoir,%20une%20%C3%AEle%20claire)%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Per la Rassegna Internazionale del libro d'artista 2017". Archivio NabilaFluxus. Curatrice Virginia Milici</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Para la Exposición Internacional de Libros de Artista 2017". Archivo NabilaFluxus. Comisaria Virginia Milici</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For the 2017 International Artist's Book Exhibition". NabilaFluxus Archive. Curator Virginia Milici</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div>"Mis obras están presentes en exposiciones colectivas de Poesía Visual (Brasil, Serbia, Francia, Argentina, Italia, España, Portugal), libros de artista (Italia, Rumanía, Hungría, España), arte contemporáneo (Italia, Polonia, Francia), en colecciones privadas y archivos nacionales e internacionales, en revistas especializadas (entre ellas Vitruvius, Illustrati, Ffoom, Aura poesia visual, El Humo, Procedimentum, Nuire, Carie, Frequencies Poetiche, Utsanga, Sonicboomjournal, Nyugat Plusz, Civico 23, Dia Logue, To call, South Florida Poetry Journal), y en fanzines editados en Chile, Alemania, España, Italia, Irlanda, México, Estados Unidos y Sudáfrica.</div><div>Entre las publicaciones más recientes (además de los libros infantiles): AA.VV. "Scritture", editado por Claudio Romeo, Miniprint Edizioni, 2018; "La teoria del colore", con Claudio Romeo, Miniprint Edizioni, 2019; AA.VV. "CollaborAzioni", Vol.1 (2019) y Vol. 2 (2020), editado por Claudio Romeo, MiniPrint Edizioni; "Sul fondo del bianco. Cinque poete verbovisuali", Bertoni Editore 2021, editado por G. Moio; "Judith. Women Making Visual Poetry", Timglaset Editions, Ottawa 2021, comisariada por Amanda Earl; "Waave Global Gallery", Hysterical books, USA 2021, comisariada por Kristine Snodgrass; AA.VV. "Tra parole e immagini / Testi creativi in "Frequenze poetiche", editado por Giorgio Moio, Frequenze poetiche, 2022. Últimas monografías "Source", Redfoxpress, Irlanda, 2023 y "Libero", Paper View Books, Portugal, 2023."</div></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">La finestra é un verso scritto, la porta é un dubbio /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">La ventana es un verso escrito, la puerta es una duda /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-size: large;">The Window is a Written Verse, The Door is a Doubt</span></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivgQFD2Hrrcl58ROb2VgShOSMtuFQ4rJtdH94p1xIxRqfHrNPeJHXbLbR69EvnTJ-NAzsCqS042YqhROVdYoIMw7wHKMvzcZ1emL6DHsq9akB5Tu2ncIH5xq7Pe3D0YYcCq3TeqsQJ9nI-eZNSEtBP8a_3ejngenGXR-5mVEiV1yQUq2Vz0HDZjMGdSZvf/s800/CF%20La%20finestra%20%C3%A9%20un%20verso%20scritto,%20la%20porta%20%C3%A9%20un%20dubbio%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivgQFD2Hrrcl58ROb2VgShOSMtuFQ4rJtdH94p1xIxRqfHrNPeJHXbLbR69EvnTJ-NAzsCqS042YqhROVdYoIMw7wHKMvzcZ1emL6DHsq9akB5Tu2ncIH5xq7Pe3D0YYcCq3TeqsQJ9nI-eZNSEtBP8a_3ejngenGXR-5mVEiV1yQUq2Vz0HDZjMGdSZvf/s16000/CF%20La%20finestra%20%C3%A9%20un%20verso%20scritto,%20la%20porta%20%C3%A9%20un%20dubbio%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Mostra Internazionale del libro d'artista "No dejes que mueran las palabras", San Martin, Argentina, a cura di Stella Maris Velasco</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Muestra Internacional del Libro de Artista "No dejes que mueran las palabras", San Martín, Argentina, comisariada por Stella Maris Velasco</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>International exhibition of the artist's book "Don't let the words die", San Martin, Argentina, curated by Stella Maris Velasco</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyfM7sGDxbt5VXOfHaj0qjHIc17EuoxKfkxK9GiUEXPoIrDBxGoHXcb8dBUtlIzT4uc8PvoSk6FdUJ0bpLWg7pVoWCiKL4gjY6Wg51HnYF3VtgRbop6r6SSFDejGkhkwCQNmfSGJV3YbIMDFeSXEpVLPMrNJ-EI2y7ffpGbFnZJoW9l4vQi-b8fa_DR-Rx/s800/CF%20La%20finestra%20%C3%A9%20un%20verso%20scritto,%20la%20porta%20%C3%A9%20un%20dubbio%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyfM7sGDxbt5VXOfHaj0qjHIc17EuoxKfkxK9GiUEXPoIrDBxGoHXcb8dBUtlIzT4uc8PvoSk6FdUJ0bpLWg7pVoWCiKL4gjY6Wg51HnYF3VtgRbop6r6SSFDejGkhkwCQNmfSGJV3YbIMDFeSXEpVLPMrNJ-EI2y7ffpGbFnZJoW9l4vQi-b8fa_DR-Rx/s16000/CF%20La%20finestra%20%C3%A9%20un%20verso%20scritto,%20la%20porta%20%C3%A9%20un%20dubbio%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El libro es un homenaje a un gran hombre del teatro siciliano, <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Scaldati" target="_blank">Franco Scaldati</a></b>, de la misma raza que Shakespeare por lirismo y visionario, y Pasolini por su teatro que nació entre los marginados y la clase baja de Palermo. Un poeta que resucita la palabra vendida, la palabra perdida, devolviéndola (en una dimensión de encantamiento y sueño) a la infinita creatividad popular de la oralidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The book is a tribute to a great man of Sicilian theater, <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Scaldati" target="_blank">Franco Scaldati</a></b>, of the same race as Shakespeare for lyricism and visionary, and Pasolini for his theater that was born among the marginalized and the Palermo underclass. A poet who revives the sold word, the lost word, bringing it back - in a dimension of enchantment and dream - to the infinite popular creativity of orality.</i></div></div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Le città del desiderio / Las ciudades del deseo / <i>The Cities of Desire</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNoqGJUJCuTPu0ojOIcCfmFjtZDtlGGa4NIMjgDY8xOLMUGP77ItUNxUxXAG6sui83By65Z7CLH9_PYNLezcLY-B6hQsZaUCAFGnKXlbG_-3yVRV-VBbUiECszaVvdoxxgKu1MLPcFZ3ogRhO14zC9_qdHgm6nPZ0SMWt6biS3kiKpyrKH17eMhrdewN-L/s800/CF%20Le%20citt%C3%A0%20del%20desiderio%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNoqGJUJCuTPu0ojOIcCfmFjtZDtlGGa4NIMjgDY8xOLMUGP77ItUNxUxXAG6sui83By65Z7CLH9_PYNLezcLY-B6hQsZaUCAFGnKXlbG_-3yVRV-VBbUiECszaVvdoxxgKu1MLPcFZ3ogRhO14zC9_qdHgm6nPZ0SMWt6biS3kiKpyrKH17eMhrdewN-L/s16000/CF%20Le%20citt%C3%A0%20del%20desiderio%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Terzo libro su "Le città invisibili" di Italo Calvino.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Tercer libro inspirado en "Las Ciudades invisibles" de Italo Calvino.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Third book inspired by Italo Calvino's "Invisible Cities".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Italo Calvino en "El Hurgador" / <i>in this blog: </i><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-3-pilar.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-3)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjAIQrMrVdNrYPkSVH5AWJeBPoXBprfV0yNBI7PUgpR3TdqjLacDPSCWah5CFhskwmprhBO9TYCDyoBW9RFMr5UMKFneG9Z3eVOs2TcZAmEOx5CA35Loj_YKAGVSDS4Me3YolsQWsIt6psK4XaLaM_x8r3EnCIKuQyyssw9OtmD7LSic0JXCP93Mu2_fT/s800/CF%20Le%20citt%C3%A0%20del%20desiderio%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizjAIQrMrVdNrYPkSVH5AWJeBPoXBprfV0yNBI7PUgpR3TdqjLacDPSCWah5CFhskwmprhBO9TYCDyoBW9RFMr5UMKFneG9Z3eVOs2TcZAmEOx5CA35Loj_YKAGVSDS4Me3YolsQWsIt6psK4XaLaM_x8r3EnCIKuQyyssw9OtmD7LSic0JXCP93Mu2_fT/s16000/CF%20Le%20citt%C3%A0%20del%20desiderio%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Libro di sabbia / Libro de arena / <i>Sand Book</i></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfgXWeCuKAIlKKQYKDetBcpreezdmv_XdXAfv8tPpUBNMHQ81SBN_lSXmpg865reAvGMO5cWoRflcYyi03Qi32n1ZGPUr6-NXmS7Orb_kDl_8feX-DfCJ37llNlZpCiYoz-v2oQNiS7LGBM0tUgmDos6Ns4nNsPG0jJbAy6mPeHHqUaLZUzyNdErPyrg3/s800/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfgXWeCuKAIlKKQYKDetBcpreezdmv_XdXAfv8tPpUBNMHQ81SBN_lSXmpg865reAvGMO5cWoRflcYyi03Qi32n1ZGPUr6-NXmS7Orb_kDl_8feX-DfCJ37llNlZpCiYoz-v2oQNiS7LGBM0tUgmDos6Ns4nNsPG0jJbAy6mPeHHqUaLZUzyNdErPyrg3/s16000/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Assemblage: garza, carta, pagine di antico atlante geografico, corteccia di cocco sbiancata, filo grezzo di lino. Secondo premio alla III edizione del Concorso Internazionale "Artistic and Altered Book", Parma 2017, a cura dell'Associazione Culturale Arcadia.</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3TAdiB0RZjzmALIbus4NiROeZGYIMQEW5c4FavtRSpWtzienwTczPoJESHk5fEusaw5Uo4rzMTJsHOI6m2Yh1U00MmDi_-oIo9E38aPai9jmjGkETdAlyj-8_PKGy-6Pm4N_TUf3gjaTx9cPIs4tdUs2lIuiL8zrKbKrHf3-VSJVMTjC80qmkhKIiXhw/s800/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3TAdiB0RZjzmALIbus4NiROeZGYIMQEW5c4FavtRSpWtzienwTczPoJESHk5fEusaw5Uo4rzMTJsHOI6m2Yh1U00MmDi_-oIo9E38aPai9jmjGkETdAlyj-8_PKGy-6Pm4N_TUf3gjaTx9cPIs4tdUs2lIuiL8zrKbKrHf3-VSJVMTjC80qmkhKIiXhw/s16000/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Montaje: gasa, papel, páginas de un antiguo atlas geográfico, corteza de coco blanqueada, hilo de lino crudo. Segundo premio en la tercera edición del Concurso Internacional "Libro Artístico y Modificado", Parma 2017, organizado por la Asociación Cultural Arcadia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Assemblage: gauze, paper, pages of an ancient geographical atlas, bleached coconut bark, raw linen thread. Second prize at the third edition of the International Competition "Artistic and Altered Book", Parma 2017, organized by the Arcadia Cultural Association.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3rWwO5TZMdFY-uMnwXCmHS7V0cX4cC8ZHAdEEUGZUO_asIQ9gRV2imWWWlI0Yr3eUtI5tQIjSRUgkF_2uD4vH1jEO6Z_YmPIPv5RpiDRdqWIdNxwXAp7DyUErP6WolF07sByvXTs2rzDluSTguBDw02EJOUxmcJTh-pwu5UKET-2XeM0La99-nN7iEHiD/s800/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3rWwO5TZMdFY-uMnwXCmHS7V0cX4cC8ZHAdEEUGZUO_asIQ9gRV2imWWWlI0Yr3eUtI5tQIjSRUgkF_2uD4vH1jEO6Z_YmPIPv5RpiDRdqWIdNxwXAp7DyUErP6WolF07sByvXTs2rzDluSTguBDw02EJOUxmcJTh-pwu5UKET-2XeM0La99-nN7iEHiD/s16000/CF%20Libro%20di%20sabbia%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro fragile n.1 / Libro frágil Nº 1 / <i>Fragile Book # 1</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPcFq4fwQfIvn3lEvXgONqO-RiYgIJB6fyalKtaY6BbgPhCaCz57Kp3gS444H6ZIvia1tA7qazi5St1IrpwzXiEE-kMSYIa94MDWKNqUbngGp8bxO9qjbOXGiRG9AuZm-RF6ev1fbEt5JEchzXYGYvRxH7CodZjn4c4h3tanmCLLjUNIwzUFloIfaE46L/s1067/CF%20Libro%20fragile%20n.%201%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPcFq4fwQfIvn3lEvXgONqO-RiYgIJB6fyalKtaY6BbgPhCaCz57Kp3gS444H6ZIvia1tA7qazi5St1IrpwzXiEE-kMSYIa94MDWKNqUbngGp8bxO9qjbOXGiRG9AuZm-RF6ev1fbEt5JEchzXYGYvRxH7CodZjn4c4h3tanmCLLjUNIwzUFloIfaE46L/s16000/CF%20Libro%20fragile%20n.%201%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Per l'Archivio / Para el archivo Picasso Gaglione / <i>For Picasso Gaglione Archive </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro fragile n.2 / Libro frágil Nº 2 / <i>Fragile Book # 2</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnaXtVaI5xTk87TM4mLXWrIMu_i2RSe6Fy5_e9fEe6-WHDk9EuoEP5ERvFMtJIuKfoNwvVKfCHn56sgoedg6pI8HJTAhpDa_LEGCkk5jUB9tiWnJVAG2rR1HArTDaMKflj9J-HHv7P-FRVSNcddP3pykl84wwbfVLdkwJXJEDMjQaJh6Zx4FN81SROhaq/s1067/CF%20Libro%20fragile%20n.%202%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnaXtVaI5xTk87TM4mLXWrIMu_i2RSe6Fy5_e9fEe6-WHDk9EuoEP5ERvFMtJIuKfoNwvVKfCHn56sgoedg6pI8HJTAhpDa_LEGCkk5jUB9tiWnJVAG2rR1HArTDaMKflj9J-HHv7P-FRVSNcddP3pykl84wwbfVLdkwJXJEDMjQaJh6Zx4FN81SROhaq/s16000/CF%20Libro%20fragile%20n.%202%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Per l'Archivio / Para el archivo NabilaFluxus / <i>For NabilaFluxus Archive</i>, Virginia Milici</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLM7BMVu1K-pCw72A-imSZzR_5WR9CDga3lBuul_7tD4ne7g7x92thtwJ4G2IOmzIS92Y99fddfd-X5uNfcnRyPcY9SkCNZkXDJSGq-JipoFuqk69LliBiV9SPrk7anG0rkOQR1e9UA77YTs80myojewF4gEqoGo2JBFMjwbY2bI6CUfKatNH1TyEjQ2nd/s800/CF%20Libro%20fragile%20n.%202%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLM7BMVu1K-pCw72A-imSZzR_5WR9CDga3lBuul_7tD4ne7g7x92thtwJ4G2IOmzIS92Y99fddfd-X5uNfcnRyPcY9SkCNZkXDJSGq-JipoFuqk69LliBiV9SPrk7anG0rkOQR1e9UA77YTs80myojewF4gEqoGo2JBFMjwbY2bI6CUfKatNH1TyEjQ2nd/s16000/CF%20Libro%20fragile%20n.%202%20(2).jpg" /></a></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDiX8Hk6GgtXuiV-uvWgkKs2hhYcQti6aJa0kzAkM1WM4kTnEWG7F0HcdMIZw189Icu12egr6arLvP5QHXwJuTvit2mUf9oGPCMqgv3Xr8qY9HS4NRZoJZEDKNUCRmQu6JVsu6FG5M0L5vwdflxTDuvgqQrjhosVZMnAoYw5R41DjZK0fMeFvh1ZzyAMp/s800/CF%20M.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGDiX8Hk6GgtXuiV-uvWgkKs2hhYcQti6aJa0kzAkM1WM4kTnEWG7F0HcdMIZw189Icu12egr6arLvP5QHXwJuTvit2mUf9oGPCMqgv3Xr8qY9HS4NRZoJZEDKNUCRmQu6JVsu6FG5M0L5vwdflxTDuvgqQrjhosVZMnAoYw5R41DjZK0fMeFvh1ZzyAMp/s16000/CF%20M.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cinzia Farina. Foto / <i>Photo</i>: Paolo Bellavia</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"I was born in 1951 in Enna, umbilicus Siciliae, where I live. Former Art History teacher and journalist. I illustrated children's books, conducted reading and writing workshops, creative reuse of waste materials and unconventional production of clothes, furnishings and objects. Member of Iuoma (International Union of Mail-Artists), I am also active in the worldwide mail art circuit, an experience, connected to the Fluxus world, exciting for the free and free exchange between artists outside of any mercantile logic.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>From the expressionist propensity of my youthful years, I moved on to more abstract and conceptual choices, up to visual poetry where the word becomes an image, the artist's book, the assembly and the installation. I prefer to use "lived-in" materials, especially old papers, scraps, which I often mix with threads and fabrics. Lately my research, tending towards a certain minimalism, focuses on transparency, on a light bit strong materiality, which has found in gauze, more or less worked, an infinitely expressive means."</i></div></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Papaveri rossi / Amapolas rojas / <i>Red Poppies</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gMzK4pd2kcJhFh_a_R9KfCrFyn7yT30jRSpTUbxMpJcpO0ZbYN65reONwJXrBxhbnZSyF44GO1i7KrC0vodNMQCnhdzVqMjN6ZJXOTRX9OcUzgBfLbnngodrj46LWkCq8PGPBEVj8gzVUAhb1e52hyphenhypheneSj6bGAZPTbeVWkSAtlxM1zn2blThbd4vqKKuN/s800/CF%20Papaveri%20rossi%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gMzK4pd2kcJhFh_a_R9KfCrFyn7yT30jRSpTUbxMpJcpO0ZbYN65reONwJXrBxhbnZSyF44GO1i7KrC0vodNMQCnhdzVqMjN6ZJXOTRX9OcUzgBfLbnngodrj46LWkCq8PGPBEVj8gzVUAhb1e52hyphenhypheneSj6bGAZPTbeVWkSAtlxM1zn2blThbd4vqKKuN/s16000/CF%20Papaveri%20rossi%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">VI Biennale del libro d’artista, a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma, Lineadarte Officina Creativa, Casina Vanvitelliana Parco del Fusaro, Bacoli, 1-8 giugno 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">VI Bienal del Libro de artista, comisariada por Gennaro Ippolito y Giovanna Donnaruma, Oficina Creativa Lieadarte, Casina Vanvitelliana Parco del Fusaro, Bacoli, 1-8 de junio de 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>VI Artist's Book Biennial, curated by Gennaro Ippolito and Giovanna Donnaruma, Lineadarte Creative Office, Casina Vanvitelliana Parco del Fusaro, Bacoli, 1-8 June 2023</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGRGs_yGsGOOFFrYjguYwckHKpdKti7jpFjmI20ROPTTEVPomA_6NflFO2awZCV9-fG0-HtS6Zz5W_Pdyc4XcN0ZLMO07UlNESpMXqn6mEdrN6-UI3QFBPzaNg-bEI01-TekliaomUbfHBFI4O3TApyFmhjeS_kX3h0kElKg6utDFe8d73jeXsz7ltnqG/s1049/CF%20Papaveri%20rossi%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGRGs_yGsGOOFFrYjguYwckHKpdKti7jpFjmI20ROPTTEVPomA_6NflFO2awZCV9-fG0-HtS6Zz5W_Pdyc4XcN0ZLMO07UlNESpMXqn6mEdrN6-UI3QFBPzaNg-bEI01-TekliaomUbfHBFI4O3TApyFmhjeS_kX3h0kElKg6utDFe8d73jeXsz7ltnqG/s16000/CF%20Papaveri%20rossi%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Partitura urbana / <i>Urban Score</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXI2PvkHy8Djicn8XGW0I7eG-eQU3WjfPKRzDOKQ4f82KCYtL_6fbwh7sku0c1-gD4ShUlDJvI4-C6TJZ1RP22Z-Xndt4VnHoWnvw4lhIzuR5XXJrY90dSrkzglhQU_8bwpzZYgOK2uE-2s8oZKf24juuuXBnPiLP8jrEGN-VHTuVCJpw4XOln8kJvS9v/s800/CF%20Partitura%20Urbana%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXI2PvkHy8Djicn8XGW0I7eG-eQU3WjfPKRzDOKQ4f82KCYtL_6fbwh7sku0c1-gD4ShUlDJvI4-C6TJZ1RP22Z-Xndt4VnHoWnvw4lhIzuR5XXJrY90dSrkzglhQU_8bwpzZYgOK2uE-2s8oZKf24juuuXBnPiLP8jrEGN-VHTuVCJpw4XOln8kJvS9v/s16000/CF%20Partitura%20Urbana%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">X edizione della Mostra Internazionale del Libro d'artista, curatori Lucio Pintaldi e Cettina Lauretta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Per Zora, una delle città invisibili di Italo Calvino. "Questa città che non si cancella dalla mente é come un'armatura o reticolo nelle cui caselle ognuno può disporre le cose che vuole ricordare"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">X edición de la Exposición Internacional del Libro de Artista, curadores Lucio Pintaldi y Cettina Lauretta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para Zora, una de las ciudades invisibles de Italo Calvino. "Esta ciudad que no se borra de la mente es como una armazón o una retícula en cuyas casillas cada uno puede disponer las cosas que quiere recordar"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>X edition of the International Artist's Book Exhibition, curators Lucio Pintaldi and Cettina Lauretta.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>For Zora, one of Italo Calvino's invisible cities. "This city which cannot be expunged from the mind is like an armature, a honeycomb in whose cells each of us can place the things he wants to remember"</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbR4fMd2uofzEoo4Sb8WHaGVcn737-_rHfhEsFkkyp-R0NsyKkmhM5cnRYtgdcwR5vLMS9O2crIdMhjJnc4mfusCjscvaKaxiEhaI8JVe8PfwPdqo_Op8Y5WEgGhUWPkg33qTKVDkoFMe6_bHA_O__ASIMaP9T5NIsCc1a2iA9M685vRNneRgw0c67-Nm/s800/CF%20Partitura%20Urbana%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbR4fMd2uofzEoo4Sb8WHaGVcn737-_rHfhEsFkkyp-R0NsyKkmhM5cnRYtgdcwR5vLMS9O2crIdMhjJnc4mfusCjscvaKaxiEhaI8JVe8PfwPdqo_Op8Y5WEgGhUWPkg33qTKVDkoFMe6_bHA_O__ASIMaP9T5NIsCc1a2iA9M685vRNneRgw0c67-Nm/s16000/CF%20Partitura%20Urbana%20(2).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Crm8qyro_CiY15K66rW-x6jeveSGMwE_M520SCXHxKgBykEAyfTmcDDEGDq4I364jBsebf-FfSK-5H3aRI_j5df0GGNvRaGSh-EaZIBehXk15R4QF3fWcRcaI1o2iJIdamsswQFILIIANJ3kPG4sw7yj0YJ8mKtAzsndxyg0ztwA5llW5jWgQ9hxrDOa/s800/CF%20Partitura%20Urbana%20(7).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Crm8qyro_CiY15K66rW-x6jeveSGMwE_M520SCXHxKgBykEAyfTmcDDEGDq4I364jBsebf-FfSK-5H3aRI_j5df0GGNvRaGSh-EaZIBehXk15R4QF3fWcRcaI1o2iJIdamsswQFILIIANJ3kPG4sw7yj0YJ8mKtAzsndxyg0ztwA5llW5jWgQ9hxrDOa/s16000/CF%20Partitura%20Urbana%20(7).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Pir meu cori alligrari / Mi corazón se regocija / <i>My Heart Rejoices</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMrQd-XWHiRfn9zpGW4VyTtm_Ye8aSW6x-Xr0IJgdK3sDpLfM3Q6-zpLT-JXGkraE0AEcHgyKxb3mrUAZRPfd-bkbhsAtfiRywlti2sSM_xRtzs0X13zEkAofih71JNosIPLyJhCx_iOAhCNx4XhmOyYz1o_GyjqnU4o16kwaXlCK4IpDtjK2GXLSM9uC/s1040/CF%20Pir%20meu%20cori%20alligrari%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMrQd-XWHiRfn9zpGW4VyTtm_Ye8aSW6x-Xr0IJgdK3sDpLfM3Q6-zpLT-JXGkraE0AEcHgyKxb3mrUAZRPfd-bkbhsAtfiRywlti2sSM_xRtzs0X13zEkAofih71JNosIPLyJhCx_iOAhCNx4XhmOyYz1o_GyjqnU4o16kwaXlCK4IpDtjK2GXLSM9uC/s16000/CF%20Pir%20meu%20cori%20alligrari%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Per la Mostra Internazionale del Libro d'artista "Stupor Mundi - Parole in libertà". A cura di Lucia Spagnuolo e Stefano Pelle. Castello Svevo di Barletta dal 27 settembre all'8 ottobre 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Para la Muestra Internacional del Libro de artista "Stupor Mundi - Parole in libertà (Estupor mundial - Palabras en libertad)" comisariada por Lucia Spagnuolo y Stefano Palle, Castillo de Suabia de Barletta del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>For the International Artist's Book Exhibition "Stupor Mundi - Parole in libertà (World Stupor - Words in Freedom)" curated by Lucia Spagnuolo and Stefano Palle. Swabian Castle of Barletta from 27 September to 8 October 2023</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pH64Dqn5MT84tzg-6BYS1_iB1pd2Z85bBu7JneUw-UnZCh5Zj6gChVPwJUUchDktEyCNjrPmJgLIplXyEMzcOOEtiG5_1WBVePIt2MX8Hg3uPqrdDBMXau-17Ppb9bGKa4sfY6RDXMWBjkC7MGpUgxIK_CKn52UmmN03XLzINn6uH6eCYWIbTIB-A_YQ/s800/CF%20Pir%20meu%20cori%20alligrari%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pH64Dqn5MT84tzg-6BYS1_iB1pd2Z85bBu7JneUw-UnZCh5Zj6gChVPwJUUchDktEyCNjrPmJgLIplXyEMzcOOEtiG5_1WBVePIt2MX8Hg3uPqrdDBMXau-17Ppb9bGKa4sfY6RDXMWBjkC7MGpUgxIK_CKn52UmmN03XLzINn6uH6eCYWIbTIB-A_YQ/s16000/CF%20Pir%20meu%20cori%20alligrari%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Quale linea separa il dentro dal fuori / Qué línea separa el interior del exterior / </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-size: large;">What line separates the inside from the outside</span></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nPVwUQvxMk_vYpFpzMqDyePb7Sh-vNnfWFo5Eih7L3Swr6Shk3thJc2ALgIb9pyCxEz9nuDRD6NoYKACpwzUVlnkejMrm6-on2fBQpKLPbkGs3-452oMdfcAzuL9GjJg0PvCBSkAsozHU8d-tGJo2uenh9kiG8aEWdhgf2uTJUbHtQBlW5OxvRj9nJED/s800/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nPVwUQvxMk_vYpFpzMqDyePb7Sh-vNnfWFo5Eih7L3Swr6Shk3thJc2ALgIb9pyCxEz9nuDRD6NoYKACpwzUVlnkejMrm6-on2fBQpKLPbkGs3-452oMdfcAzuL9GjJg0PvCBSkAsozHU8d-tGJo2uenh9kiG8aEWdhgf2uTJUbHtQBlW5OxvRj9nJED/s16000/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Secondo libro ispirato a "Le città invisibili" di Calvino. 2015</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqnGjrI5ApD6wJyEn8mvy22OEweYHj0yJDCkjA7gZzpk9qC_wDAIWjgdrjJS-gz43xwMMGOoEPqzYSXVAakRMrAJVw8UtNLuFmrlZkg7kSjwm-BgLMMF8_nGAUtWEUNkRVAwYvzRSzbNgGQ6ilaXPN5xnToak60saxCp6d3O-PD_JLHcKajjQg-CnASuE/s800/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqnGjrI5ApD6wJyEn8mvy22OEweYHj0yJDCkjA7gZzpk9qC_wDAIWjgdrjJS-gz43xwMMGOoEPqzYSXVAakRMrAJVw8UtNLuFmrlZkg7kSjwm-BgLMMF8_nGAUtWEUNkRVAwYvzRSzbNgGQ6ilaXPN5xnToak60saxCp6d3O-PD_JLHcKajjQg-CnASuE/s16000/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Segundo libro inspirado en "Las Ciudades invisibles" de Calvino.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Second book inspired by Calvino's "Invisible Cities".</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF2CECNeS3DPYHE2uVprVGduOg7aFiR1RFPsDPICKHpWE-kMUmc6hjg-A71SiF8Sucg5ar-oMBl_SlLOhV_yuDRPtwGD3PODLYgLw3Ab2iR01aAbFkAfDZs1aak61POk9z5HnyztfeZisSFgQKHVJLyWe3Qa-NN_tOED3BwJwMvGo7fV9SR12QTxuCWhPr/s800/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF2CECNeS3DPYHE2uVprVGduOg7aFiR1RFPsDPICKHpWE-kMUmc6hjg-A71SiF8Sucg5ar-oMBl_SlLOhV_yuDRPtwGD3PODLYgLw3Ab2iR01aAbFkAfDZs1aak61POk9z5HnyztfeZisSFgQKHVJLyWe3Qa-NN_tOED3BwJwMvGo7fV9SR12QTxuCWhPr/s16000/CF%20Quale%20linea%20separa%20il%20dentro%20dal%20fuori.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Reliquiarium / Relicario / <i>Reliquary</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtBaJ117FB2fwPyDZE8DrLh1KMDsTFIF2YHUrr-XLLjwqqT06evphUd2J7qh_WAyf2PG4XUbcikhh1fYpFtPMkCqbZjgG9LH9qBTEq-iI3B9TfQ_e9VGPzSUlovsuCPtDTcGzo3HuYsXFYljBJCdV-2O6G6ZYKmz2DFzYQ9mt5dPSbPpbUmCd_2CBrxbh/s1000/CF%20Reliquiarium%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNtBaJ117FB2fwPyDZE8DrLh1KMDsTFIF2YHUrr-XLLjwqqT06evphUd2J7qh_WAyf2PG4XUbcikhh1fYpFtPMkCqbZjgG9LH9qBTEq-iI3B9TfQ_e9VGPzSUlovsuCPtDTcGzo3HuYsXFYljBJCdV-2O6G6ZYKmz2DFzYQ9mt5dPSbPpbUmCd_2CBrxbh/s16000/CF%20Reliquiarium%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">IX Mostra Internazionale del Libro d'artista, Noto, dicembre 2022, a cura di Lucio Pintaldi e Cettina Lauretta</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">IX Muestra Internacional del Libro de artista, Noto, 12/2022, comisariada por Lucio Pintaldi y Cettina Lauretta</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>IX International Artist's Book Exhibition, Noto, December 2022, curated by Lucio Pintaldi and Cettina Lauretta</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvie8ZLsXcAbdppMA5Ot5dMteqh6gVsdYj7yH69jinKVGA7Ht5qBUk03ROZBXkVrqS_8puOe8TyfRq0s4PqZRd09tbUP98OuQs4DGusa_loIaiyczscYAcc67ACHDmVCU-ouH8EO2vTFO47P1TngfA9V3pIZ2zUSYVWRM3o6c0ekolNzDRezQ1PbHld-cu/s908/CF%20Reliquiarium%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvie8ZLsXcAbdppMA5Ot5dMteqh6gVsdYj7yH69jinKVGA7Ht5qBUk03ROZBXkVrqS_8puOe8TyfRq0s4PqZRd09tbUP98OuQs4DGusa_loIaiyczscYAcc67ACHDmVCU-ouH8EO2vTFO47P1TngfA9V3pIZ2zUSYVWRM3o6c0ekolNzDRezQ1PbHld-cu/s16000/CF%20Reliquiarium%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"My works are featured in group exhibitions of Visual Poetry (Brazil, Serbia, France, Argentina, Italy, Spain, Portugal), artists' books (Italy, Romania, Hungary, Spain), contemporary art (Italy, Poland, France), in private collections and national and international archives, in specialized magazines (including Vitruvius, Illustrati, Ffoom, Aura poesia visual, El Humo, Procedimentum, Nuire, Carie, Frequencies Poetiche, Utsanga, Sonicboomjournal, Nyugat Plusz, Civico 23, Dia Logue, To call, South Florida Poetry Journal), in Zines made in Chile, Germany, Spain, Italy, Ireland, Mexico, U.S.A., South Africa.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Among the most recent publications (in addition to children's books): AA.VV. "Scritture", edited by Claudio Romeo, Miniprint Edizioni, 2018; La teoria del colore", with Claudio Romeo, Miniprint Edizioni, 2019; AA.VV. "CollaborAzioni", Vol.1 (2019), and Vol. 2 (2020), edited by Claudio Romeo, MiniPrint Edizioni; " Sul fondo del bianco. Cinque poete verbovisuali", Bertoni Editore 2021, edited by G. Moio; "Judith. Women Making Visual Poetry", Timglaset Editions, Ottawa 2021, curated by Amanda Earl; "Waave Global Gallery", Hysterical books, USA 2021, curated by Kristine Snodgrass; AA.VV. "Tra parole e immagini /Testi creativi in " Frequenze Poetiche", edited by Giorgio Moio, Frequenze Poetiche, 2022. Latest monographs "Source", Redfoxpress, Ireland, 2023 and "Libero", Paper View Books, Portugal, 2023."</i></div></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Ritratto privato / Retrato privado / <i>Private Portrait</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-kDu5HCwrUNUKizA7kjs5ZKH56BuwJtsQZM9skNF4KUfPcyWuoxcHtgrV46Db0z2EDaQKd_lXmebYx2CNMx5GaYIJ12yiOMx1YMCQ6ulJHG57IFhD53cOvuxVDZ7_sJaw3J9Iu0rJiPdhH98pa-uXi8CzOSMu2TNZww8n5MzyUvJVmDJBrOlEvC4AjDu/s800/CF%20Ritratto%20privato%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs-kDu5HCwrUNUKizA7kjs5ZKH56BuwJtsQZM9skNF4KUfPcyWuoxcHtgrV46Db0z2EDaQKd_lXmebYx2CNMx5GaYIJ12yiOMx1YMCQ6ulJHG57IFhD53cOvuxVDZ7_sJaw3J9Iu0rJiPdhH98pa-uXi8CzOSMu2TNZww8n5MzyUvJVmDJBrOlEvC4AjDu/s16000/CF%20Ritratto%20privato%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Per la IV Biennale del libro d'artista, 2017, Napoli, Castel dell'Ovo, Lineadarte Officina Creativa, a cura di Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Para la IV Bienal de libros de artista, 2017, Nápoles, Castillo del huevo, Oficina creativa Lineadarte, curada por Giovanna Donnarumma y Gennaro Ippolito</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For the IV Artist's Book Biennale, 2017, Naples, Egg Castle, Lineadarte Creative Office, curated by Giovanna Donnarumma and Gennaro Ippolito</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5fiQyLyRKoHHas3srgBl5sNkUZ2oT1rDbpWgkLb5EhPjYmc3B1kDTKpiP9CDSk3gsjC50zk4w7L6hyphenhyphenG-4XiI64jGxidEJQLzWRRuWOqMmV6uSkuJ22aBDKr0h7wQEdi_OEDdn1sAtYWfl1YdOcGMj6RbID8b1Sb9aoVXecYrwNJbycLF8BFmXjZusdrt/s800/CF%20Ritratto%20privato%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe5fiQyLyRKoHHas3srgBl5sNkUZ2oT1rDbpWgkLb5EhPjYmc3B1kDTKpiP9CDSk3gsjC50zk4w7L6hyphenhyphenG-4XiI64jGxidEJQLzWRRuWOqMmV6uSkuJ22aBDKr0h7wQEdi_OEDdn1sAtYWfl1YdOcGMj6RbID8b1Sb9aoVXecYrwNJbycLF8BFmXjZusdrt/s16000/CF%20Ritratto%20privato%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Seminarium</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisuto0CkRdaiKjaOHZu9BXiGk5xFFhyyCyxiEkdj1E5Liq5TW_IiRIXEgLi29Jz0BxA8KCreJhj8lbEMobl40E2OfgFJUhYT1qg3ix3DLHA7zSYuFv2St3PSrGfvzGaO4gG_2XIJl45fHah6RXwcESetJ30NmkDGt_QLhsNxcd3QMMTaF6m5gXBQo7dmOV/s800/CF%20Seminarium%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisuto0CkRdaiKjaOHZu9BXiGk5xFFhyyCyxiEkdj1E5Liq5TW_IiRIXEgLi29Jz0BxA8KCreJhj8lbEMobl40E2OfgFJUhYT1qg3ix3DLHA7zSYuFv2St3PSrGfvzGaO4gG_2XIJl45fHah6RXwcESetJ30NmkDGt_QLhsNxcd3QMMTaF6m5gXBQo7dmOV/s16000/CF%20Seminarium%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">In mostra alla 5°Biennale Internazionale del Libro d'Artista, Napoli, a cura di Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore - Sala della Biblioteca, dal 5 al 20 luglio 2019.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En exhibición en la V Bienal Internacional de Libros de Artista, Nápoles, comisariada por Giovanna Donnarumma y Gennaro Ippolito.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Conjunto Monumental de San Domenico Maggiore - Sala Biblioteca, del 5 al 20 de julio de 2019.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>On display at the 5th International Biennial of Artist's Books, Naples, curated by Giovanna Donnarumma and Gennaro Ippolito.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Monumental Complex of San Domenico Maggiore - Library Hall, from 5 to 20 July 2019.</i></div></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Signora Libertà signorina anarchia / Señora libertad señorita anarquía /</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Lady Freedom Miss Anarchy</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXOW2vtFwkqgtO7FTBMXe2L_E_AHQONqyVjrZ6-3bGsW0Q0lNWNulqQg4PVviXGSknmsa2TpwnUiN4r5ga6tLkesVGSqeBStpsODBeJmPkqk-a-VniLIrfUfsJME6kqpkQMBArREhXEnJHpTc_ZLJOdTkrB1jybvKiitLSgyNnWIe6_f4NogPCd3t_fvt/s800/CF%20Signora%20Libert%C3%A0%20signorina%20anarchia%20(0).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXOW2vtFwkqgtO7FTBMXe2L_E_AHQONqyVjrZ6-3bGsW0Q0lNWNulqQg4PVviXGSknmsa2TpwnUiN4r5ga6tLkesVGSqeBStpsODBeJmPkqk-a-VniLIrfUfsJME6kqpkQMBArREhXEnJHpTc_ZLJOdTkrB1jybvKiitLSgyNnWIe6_f4NogPCd3t_fvt/s16000/CF%20Signora%20Libert%C3%A0%20signorina%20anarchia%20(0).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Alla mostra "Libertà", inaugurata il 16 dicembre 2023 a Villa Miroglio, Alessandria, a cura dell'associazione Echorama /Voci di notte</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En la muestra "Libertad", inaugurada el 16 de diciembre de 2023 en Villa Miroglio, Alejandría, comisariada por la Asociación Echorama/Voci di notte</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>In the exhibition "Freedom", inaugurated on December 16, 2023 in Villa Miroglio, Alexandria, curated by the Echorama/Voci di notte Association</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEhyphenhypheneknX284FKwyfgh8rJBfZZ-WPPcalxMfxZxQNUCjqwI-f67OmIyWb397YkN3jBNEgt-wX-Sq-GoXZxT4ryC_lLlFt-fcaA0-chHrlQ7DqO49GeSpypWqkBIb0xBTbkRFw-0PSZEkpUgpAV3zcQ7kr72hZ3C3qNsGaqIe7bXn5ts4AS2jbdSXaOsYH-/s800/CF%20Signora%20Libert%C3%A0%20signorina%20anarchia%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqEhyphenhypheneknX284FKwyfgh8rJBfZZ-WPPcalxMfxZxQNUCjqwI-f67OmIyWb397YkN3jBNEgt-wX-Sq-GoXZxT4ryC_lLlFt-fcaA0-chHrlQ7DqO49GeSpypWqkBIb0xBTbkRFw-0PSZEkpUgpAV3zcQ7kr72hZ3C3qNsGaqIe7bXn5ts4AS2jbdSXaOsYH-/s16000/CF%20Signora%20Libert%C3%A0%20signorina%20anarchia%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Storie senza orli / Historias sin aristas / <i>Stories Without Edges</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_O0s3tcJ-7eXaT8BOCfrytZgaTlwAZBYJ63ThyLS-cCp6voKcJ860fbFxJN-q-QA2pCSifEbscrxzOqbCvOugg3Zu1MjTjzqwp2n1Upm_pNACZmZ678L-2-jqK-bL5eZEzjLaaxAXg3q4JveUF4pzuQWBIIfbAVvXWO7MrpBrhA6FWi7OhxhGsXTgQny/s800/CF%20Storie%20senza%20orli%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_O0s3tcJ-7eXaT8BOCfrytZgaTlwAZBYJ63ThyLS-cCp6voKcJ860fbFxJN-q-QA2pCSifEbscrxzOqbCvOugg3Zu1MjTjzqwp2n1Upm_pNACZmZ678L-2-jqK-bL5eZEzjLaaxAXg3q4JveUF4pzuQWBIIfbAVvXWO7MrpBrhA6FWi7OhxhGsXTgQny/s16000/CF%20Storie%20senza%20orli%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Per / para / <i>for </i>"Taccuini d'artista", progetto di / proyecto de / <i>project by</i> Donato Di Poce</div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Tempo / Tiempo / <i>Time</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5x13OZ8QcdrVFz4FiVQVpYJh1WmdQOJQAhGzwrnJc16sAu7ZNov7Bg9gQwn_we-anBiFgwnox4v02q9w8mzHwuFppL_pzDVLZUPim0NKBx0JjPCqVQzCss5uyTt3o1LrIEsQSDGkCRiE2w2PyCETqMkdlGelYHQXF2T-60PkH17wsubDMXa20S56k6AZ/s800/CF%20Tempo%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ5x13OZ8QcdrVFz4FiVQVpYJh1WmdQOJQAhGzwrnJc16sAu7ZNov7Bg9gQwn_we-anBiFgwnox4v02q9w8mzHwuFppL_pzDVLZUPim0NKBx0JjPCqVQzCss5uyTt3o1LrIEsQSDGkCRiE2w2PyCETqMkdlGelYHQXF2T-60PkH17wsubDMXa20S56k6AZ/s16000/CF%20Tempo%20(4).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Verde come l'erba, bianco come una sposa /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Verde como la hierba, blanco como una novia /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-size: large;">Green as Grass, White as a Bride</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Para / <i>for </i>Pippa Bacca</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisCDX-Axp8HkBAPdh0XODoDUqxKAHx7VKJU5KBcBc1G77n_Flpkm-CU4BNSc0Ou7_wKqrB7BzqwA2Ct9BTuCjM4nTXBSfD8Rm5O3FuvP7sIJo2-QHEj9Tv9eJUf1FzcwzqyAx-a8TWomu2hf3bokpvpCe_y4eELKi7NbgkZs0MvMlZwBuvSd1myDmWvT7/s800/CF%20Z%20Green%20as%20grass,%20white%20as%20a%20bride%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="367" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisCDX-Axp8HkBAPdh0XODoDUqxKAHx7VKJU5KBcBc1G77n_Flpkm-CU4BNSc0Ou7_wKqrB7BzqwA2Ct9BTuCjM4nTXBSfD8Rm5O3FuvP7sIJo2-QHEj9Tv9eJUf1FzcwzqyAx-a8TWomu2hf3bokpvpCe_y4eELKi7NbgkZs0MvMlZwBuvSd1myDmWvT7/s16000/CF%20Z%20Green%20as%20grass,%20white%20as%20a%20bride%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Técnica mixta, textil / mixed media, textile, 12 x 18 x 7,5 cm., 2023</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Para la 9ª edición de Encuentro entre Occidente y Oriente, Galería Orizont, Bucarest, Rumanía. Curadora Daniela Frumuseanu</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For West meets East XI Edition, Orizont Gallery, Bucharest, Romania. Curator Daniela Frumuseanu</i></div></div>______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEislJ__ukCCa9gI-iFfVX2XPuGkmsA12WYcMSE_3Z51nRM3_zMok9n0Anq43sc0y9S4lIFw_c8ZSTk2FDRPMt9oYFc1TQvt-RxRH1dtsTrbeGe3JzK5fV959s7EcNsl9HuuypxtgJrFhHczYMR021Q5dxxglkuj-pXWuNTUHa42M-Ie9turU0yI6MwdTqxz/s800/CF%20Zb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEislJ__ukCCa9gI-iFfVX2XPuGkmsA12WYcMSE_3Z51nRM3_zMok9n0Anq43sc0y9S4lIFw_c8ZSTk2FDRPMt9oYFc1TQvt-RxRH1dtsTrbeGe3JzK5fV959s7EcNsl9HuuypxtgJrFhHczYMR021Q5dxxglkuj-pXWuNTUHa42M-Ie9turU0yI6MwdTqxz/s16000/CF%20Zb.jpg" /></a></div>Cinzia Farina</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Más sobre /<i> More about</i> Cinzia Farina: <b><a href="https://www.instagram.com/cinzia.b.farina" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/cinzia.farina.5" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://www.pinterest.es/cinziafarina/" target="_blank">Pinterest</a></b></div><div><br /></div><div>Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Cinzia!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Cinzia!)</i></div><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xvii.html" target="_blank">Libros de artista (XVII)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xviii.html" target="_blank">Libros de artista (XVIII)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/03/libros-de-artista-artists-books-xix.html" target="_blank">Libros de artista (XIX)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div><div><i>Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-56468778983121016262024-03-11T19:01:00.001+00:002024-03-12T12:08:39.478+00:00Libros de artista / Artist's Books (XIX) - Andreina Argiolas<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;">Les presentamos una selección de la amplia variedad de libros de artista creados por la artista italiana Andreina Argiolas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>We present a selection of the wide variety of artist's books created by the Italian artist Andreina Argiolas.</i></div></div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Andreina Argiolas</span></div><div><span style="font-size: large;">(Cagliari, Italia /<i> Italy</i>, 1953-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1NlLn7nFA8GZ6o6xsc7H6kB9u36BIEkkV7sOYC31VOUqoC1annvF-vPwe5vnmzFlN11Shq7jZMCFwDyicFTQs6j_zQPsje4OFiKyz87Zl3H9j1wd4tgyGOMlss92G76hSwKanV9dzDemyPDq2rDpIitX9vB330Vg_64VCSL67ODATgyayeejCfbzwQnX/s800/00-A02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1NlLn7nFA8GZ6o6xsc7H6kB9u36BIEkkV7sOYC31VOUqoC1annvF-vPwe5vnmzFlN11Shq7jZMCFwDyicFTQs6j_zQPsje4OFiKyz87Zl3H9j1wd4tgyGOMlss92G76hSwKanV9dzDemyPDq2rDpIitX9vB330Vg_64VCSL67ODATgyayeejCfbzwQnX/s16000/00-A02.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Andreina Argiolas</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Andreina Argiolas es una artista nacida en Cagliari, Italia, el 8 de Noviembre de 1953.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ha realizado cursos de pintura, dibujo, grabado calcográfico e imprenta en la Academia de Bellas Artes "Pietro Vannucci" de Perugia. También cursó litografía e imprenta en Venecia, en "La scuola Internazionale di Grafica", e hizo cursos en "Carta Venezia". Realiza producción de papel en telar manual y esculturas en papel.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En Cagliari ha inaugurado la Imprenta de Arte "Studio G.A." Actualmente se dedica a la creación de gráfica, libros de artista, arte correo, esculturas en papel, monotipos, utiliza técnicas ancestrales de calcografía y diversos tipos de estampación japonesa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Fue ganadora del concurso "Postales de un artista" en Arte Fiera Verona 2016. Organiza exposiciones del libro de artista "I libri impossibili" y de Mail Art. Expone tanto en Italia como en el extranjero y muchas de sus obras están presentes en colecciones privadas, fundaciones, galerías y museos especializados en el sector.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Trabaja tanto en Cagliari como en Venecia, y sus obras forman parte de multitud de colecciones públicas y privadas.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro Asemic / <i>Asemic Book</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPNOldon57R6YW4B59oefD1ECPlp7GxcIhY4_qacDdroHqLewDwz47EAZbZA2h2XsnrGt4cmYYJvhEdb0UzXUmxdfp_qj7YWBLa-yXR9ZXrRPz3d5rUj57Mex-dsDtpRym8PY4UCWw_rqyMRAvhPnLs282zOCqckTS4n4DIwLYczlNUmTs8yhbcZCWlqH/s1067/AA%20Asemic%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPNOldon57R6YW4B59oefD1ECPlp7GxcIhY4_qacDdroHqLewDwz47EAZbZA2h2XsnrGt4cmYYJvhEdb0UzXUmxdfp_qj7YWBLa-yXR9ZXrRPz3d5rUj57Mex-dsDtpRym8PY4UCWw_rqyMRAvhPnLs282zOCqckTS4n4DIwLYczlNUmTs8yhbcZCWlqH/s16000/AA%20Asemic%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Papel hecho a mano con telar y marcadores gráficos /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>handmade paper with loom and graphic markers</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vov04VcDwD0sLNnePDiWeEGYn8vLWPaCz35L_vGrF-sqKLMV_089mONQbRL5tY3nMBwRzkcNRkYhnusr1su23pjb5BScI9P7BiWJfXHTVas0bAx_LhiwWd2uurw35fzQlFetc5Q9MwReTJD_t7u2OhU3TfEK9BLsqshLh-KCnnjipcsckA2SCU_OLBTJ/s936/AA%20Asemic.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vov04VcDwD0sLNnePDiWeEGYn8vLWPaCz35L_vGrF-sqKLMV_089mONQbRL5tY3nMBwRzkcNRkYhnusr1su23pjb5BScI9P7BiWJfXHTVas0bAx_LhiwWd2uurw35fzQlFetc5Q9MwReTJD_t7u2OhU3TfEK9BLsqshLh-KCnnjipcsckA2SCU_OLBTJ/s16000/AA%20Asemic.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Aves / <i>Birds</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAT4dUCCmTRBu_4oJiYVWBQ3Y6bqbq-9YC_MOBbB_cLSnrgwJBWLT_lSUbwffExPzgRPS3xKvuohwAInRpJmQPgbYX6fke54ORdOIvBzss1I9Vr4I8qoknzuQYEWjI9mB4BzDqxPWf8aPdKkt8HmpBTiaVYJ9dn-5wwfqvCrnPZhlJ5btPVqN1BpVDwwmj/s800/AA%20Birds%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAT4dUCCmTRBu_4oJiYVWBQ3Y6bqbq-9YC_MOBbB_cLSnrgwJBWLT_lSUbwffExPzgRPS3xKvuohwAInRpJmQPgbYX6fke54ORdOIvBzss1I9Vr4I8qoknzuQYEWjI9mB4BzDqxPWf8aPdKkt8HmpBTiaVYJ9dn-5wwfqvCrnPZhlJ5btPVqN1BpVDwwmj/s16000/AA%20Birds%20(1).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDb5V8WGtEi2h7VycQfEEYJoPnk2klg_3RkGQ8oUQxYfZk0yNzPB3Ur_AilyZOirMuchyphenhyphen4FReMx7x9mvRU5DZVxMzR_1nhInaZA1YKMdby1Z-ltp8to15tZ_DEIYVgiggWSyyGNT2w3dpIkfaB5pnKol5WI4OuuswejXzeWu-el39NEfqv_uvDtkAxpdT/s800/AA%20Birds%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDb5V8WGtEi2h7VycQfEEYJoPnk2klg_3RkGQ8oUQxYfZk0yNzPB3Ur_AilyZOirMuchyphenhyphen4FReMx7x9mvRU5DZVxMzR_1nhInaZA1YKMdby1Z-ltp8to15tZ_DEIYVgiggWSyyGNT2w3dpIkfaB5pnKol5WI4OuuswejXzeWu-el39NEfqv_uvDtkAxpdT/s16000/AA%20Birds%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Bocca di rosa / Boca roja / <i>Red Mouth</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMpfZoxV-9f7RWwv5xwvmeYWocaJSXj-R-6J9XFMOJ_trvMOt-A_0MMiJMHtyQ6JEyteb9lALwmbja7eXZoQx1WAZTviP0mJhjdVYyfWgK6e10pf24PFI0w100khMrVd6e6iX_TGaunn1ecw5nDL2pSdwcY_Bw9jynbgfzmVfeRgFkaEDb1PfZa448mjA/s800/AA%20Bocca%20di%20rosa%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMpfZoxV-9f7RWwv5xwvmeYWocaJSXj-R-6J9XFMOJ_trvMOt-A_0MMiJMHtyQ6JEyteb9lALwmbja7eXZoQx1WAZTviP0mJhjdVYyfWgK6e10pf24PFI0w100khMrVd6e6iX_TGaunn1ecw5nDL2pSdwcY_Bw9jynbgfzmVfeRgFkaEDb1PfZa448mjA/s16000/AA%20Bocca%20di%20rosa%20(3).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-YUr3JojGb3SflgKcITPaF-5yMlQ7wG2HyWyo0JELff2E_8PizVnyuR0ngZm7rjDXARNyUOcgXYvkmoVmv-15TfSXH41acoNW4rXhyaKvBINC1YF0p9GvQcVRLcowim19u_dtA3hSgYD7MSEexy_xRsbkyjAsgLWyb4GWc2HIPnNtOZNHl7w82yvAD0i/s800/AA%20Bocca%20di%20rosa%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-YUr3JojGb3SflgKcITPaF-5yMlQ7wG2HyWyo0JELff2E_8PizVnyuR0ngZm7rjDXARNyUOcgXYvkmoVmv-15TfSXH41acoNW4rXhyaKvBINC1YF0p9GvQcVRLcowim19u_dtA3hSgYD7MSEexy_xRsbkyjAsgLWyb4GWc2HIPnNtOZNHl7w82yvAD0i/s16000/AA%20Bocca%20di%20rosa%20(4).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Foresta / Bosque / <i>Forest</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltxGNVUSfgm1q3hvMM67BQsOrQ9-l2v1P1w7Z3pCaQr5NwgKVBXwGKB0uk_Htg8t6FrtddAQrn95WCvhITbsXk0iEQAlVBNJhyzOOeOrXDMMXWCRt0EpUsqZEZCISPCHDlOIpv_yeejzc7zrsb9wiUOHMvP1kPN7vUFZBHqr1mVri6WGyQxq_RhUWRxIw/s800/AA%20Foresta%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltxGNVUSfgm1q3hvMM67BQsOrQ9-l2v1P1w7Z3pCaQr5NwgKVBXwGKB0uk_Htg8t6FrtddAQrn95WCvhITbsXk0iEQAlVBNJhyzOOeOrXDMMXWCRt0EpUsqZEZCISPCHDlOIpv_yeejzc7zrsb9wiUOHMvP1kPN7vUFZBHqr1mVri6WGyQxq_RhUWRxIw/s16000/AA%20Foresta%201.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPKoATFMLxly8Owmkr5OtzoemZ7UTD87bo6_Acj1IauLGM0gq5lte1tk8CXWnaLK0iIzzAIk9ikTWZrQoZs5aP7jekq1mxSHBHMki1pRbKS0t2JZTreF3qu2ozeSMYpPQAtSAHLuV8-XV5VH8tClVcC2QMEL7Z3WGGRvXpSLAtCZb45RrZZ9cXbnZ7ugs6/s1067/AA%20Foresta%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPKoATFMLxly8Owmkr5OtzoemZ7UTD87bo6_Acj1IauLGM0gq5lte1tk8CXWnaLK0iIzzAIk9ikTWZrQoZs5aP7jekq1mxSHBHMki1pRbKS0t2JZTreF3qu2ozeSMYpPQAtSAHLuV8-XV5VH8tClVcC2QMEL7Z3WGGRvXpSLAtCZb45RrZZ9cXbnZ7ugs6/s16000/AA%20Foresta%203.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Fuoco / Fuego / <i>Fire</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XBGjg1UJ6WA0KUnrQOnCons4jcpDDHrYB3S9r-EJqJIA13Zy9kUDV9IDfk60yHXD9Xjkl-En99-_9lt2wQrOsH0wBWCq8dWyLpfgJOxPVhobBxUbF_cZJ6_Ye4P8rWMzDJnUX8IzdH7hYpwZ5geRBol_lw5gc8FtcPjrXHiVv3pRAlUSxOkrXVdKkcbX/s800/AA%20Fuoco2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XBGjg1UJ6WA0KUnrQOnCons4jcpDDHrYB3S9r-EJqJIA13Zy9kUDV9IDfk60yHXD9Xjkl-En99-_9lt2wQrOsH0wBWCq8dWyLpfgJOxPVhobBxUbF_cZJ6_Ye4P8rWMzDJnUX8IzdH7hYpwZ5geRBol_lw5gc8FtcPjrXHiVv3pRAlUSxOkrXVdKkcbX/s16000/AA%20Fuoco2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Impresión japonesa suminagashi sobre papel y cartón hechos a mano /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Japanese suminagashi print on handmade paper and paperboard</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>Reppresentazione del fuoco che è morte, distruzione, rinascita e vita /</div><div>Representación del fuego que es muerte, destrucción, renacimiento y vida /</div><div><i>Representation of fire that is death, destruction, rebirth and life.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMHFXMjNDENHoMXGM5TFjFMjopAC6QtmNqyFTgIX6xPy6KIYoo9hXtzB_jYxr9QQoxHwsHsxZISW7EXLxXrZ3vK6iap2B4rL356tIkUP2KEzMwpKDMcq5axFC89AaNYWoZEGhV8_scONRgMY94DNtCC6J2RyXgnljiPATFQ4S6Lr6an2OiuWaucujCFea/s837/AA%20Fuoco3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMHFXMjNDENHoMXGM5TFjFMjopAC6QtmNqyFTgIX6xPy6KIYoo9hXtzB_jYxr9QQoxHwsHsxZISW7EXLxXrZ3vK6iap2B4rL356tIkUP2KEzMwpKDMcq5axFC89AaNYWoZEGhV8_scONRgMY94DNtCC6J2RyXgnljiPATFQ4S6Lr6an2OiuWaucujCFea/s16000/AA%20Fuoco3.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro japonés / <i>Japanese Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliyBnjamSyucEHNFbJqdge7k4i9SHVk95Dy2hfe7V0yz9x3mnZ014g2FubRJcznQ8-wpKigcYIJ3UmRXbND8VXqQiF4S3Ob_M2e-7w2Gf3Nt5U8QUMfy4oVXiQm80i0MyHRhnU4kX8aIF0BsD76WfFdCzMaEWSTHZCrigxw-hGoVVutaph-MVacUf2Cv5/s800/AA%20Japanese%20Book%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliyBnjamSyucEHNFbJqdge7k4i9SHVk95Dy2hfe7V0yz9x3mnZ014g2FubRJcznQ8-wpKigcYIJ3UmRXbND8VXqQiF4S3Ob_M2e-7w2Gf3Nt5U8QUMfy4oVXiQm80i0MyHRhnU4kX8aIF0BsD76WfFdCzMaEWSTHZCrigxw-hGoVVutaph-MVacUf2Cv5/s16000/AA%20Japanese%20Book%202.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">L'affresco strappato / El fresco rasgado / <i>The Torn Fresco</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOCcHY0gQi8gzk3_KKaVqUvf2xjZ4BKwwxKeMO8Eh0zIFyjGeBMfb2kFjG8Rr7dvJOeJcAiPU7mcE2sUscoqwwLh1JqgF09JR15izighvWkMVvWPdfygzyj9dqa93Wen4-EZrLKgidctgXHmrueIbnoeBIWcgf7D6OMoZla-aJH18N8L6vArwQLT7T29CV/s800/AA%20L'affresco%20strappato%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOCcHY0gQi8gzk3_KKaVqUvf2xjZ4BKwwxKeMO8Eh0zIFyjGeBMfb2kFjG8Rr7dvJOeJcAiPU7mcE2sUscoqwwLh1JqgF09JR15izighvWkMVvWPdfygzyj9dqa93Wen4-EZrLKgidctgXHmrueIbnoeBIWcgf7D6OMoZla-aJH18N8L6vArwQLT7T29CV/s16000/AA%20L'affresco%20strappato%20(2).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhaNqnxzSoPPrc2hXMBPfjPkHUrWOPODZDAFK_vOtEI_MrFZhqqfDbicyFbvhU_qIJrlZtcSiTvK2lpxfR3cLRly0jK2i-rxYVRcu0m9EC-FC-0VA6f3IBW9xwnP-yxMluU0gcLhyphenhyphenEdN8sZ9QreSbNPzeLSsQJfZTZuaeQfvyBEjTxLd-zOTWyB4F4-JH/s800/AA%20L'affresco%20strappato%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhaNqnxzSoPPrc2hXMBPfjPkHUrWOPODZDAFK_vOtEI_MrFZhqqfDbicyFbvhU_qIJrlZtcSiTvK2lpxfR3cLRly0jK2i-rxYVRcu0m9EC-FC-0VA6f3IBW9xwnP-yxMluU0gcLhyphenhyphenEdN8sZ9QreSbNPzeLSsQJfZTZuaeQfvyBEjTxLd-zOTWyB4F4-JH/s16000/AA%20L'affresco%20strappato%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">La pesca miracolosa / La pesca milagrosa / <i>The Miracolous Fishing</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVijjqLVjo137mGy9LFC016kDfQuQOqdPO7ZLGSO8k1qhVrJZ89chWrZAHlB8UVmFSigC0LtD44bVBfrg1TECecb3cOurcft4SU8A2cm8bcbqEVkE_-E8GpmCPN8P_jepuxdg8UPcbxjpl2KuCPQyNWLHIzvdQZmQ5KiFgTbcMvrdpBBUGBxBdNABkD736/s800/AA%20La%20pesca%20miracolosa%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVijjqLVjo137mGy9LFC016kDfQuQOqdPO7ZLGSO8k1qhVrJZ89chWrZAHlB8UVmFSigC0LtD44bVBfrg1TECecb3cOurcft4SU8A2cm8bcbqEVkE_-E8GpmCPN8P_jepuxdg8UPcbxjpl2KuCPQyNWLHIzvdQZmQ5KiFgTbcMvrdpBBUGBxBdNABkD736/s16000/AA%20La%20pesca%20miracolosa%20(1).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTGioJFRdCyrtoNv3GLVmbxQn8EiKjtbl-ECM2g7b5m2IhbZF2-ymzOvbG2-7HPhrQ4zcGjQpmEyrWgTa871B7DFAihe_lbHkGdCP5Y7hD5nf0k0ydRnBjxdwbESjfuvi1OIFgkJvfKShNdVisr1cmf2GeBa5ZowwS_ap7bMi2ErlnFwHmL-iZdeZDcdh/s800/AA%20La%20pesca%20miracolosa%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizTGioJFRdCyrtoNv3GLVmbxQn8EiKjtbl-ECM2g7b5m2IhbZF2-ymzOvbG2-7HPhrQ4zcGjQpmEyrWgTa871B7DFAihe_lbHkGdCP5Y7hD5nf0k0ydRnBjxdwbESjfuvi1OIFgkJvfKShNdVisr1cmf2GeBa5ZowwS_ap7bMi2ErlnFwHmL-iZdeZDcdh/s16000/AA%20La%20pesca%20miracolosa%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Le mappe celesti / Mapas celestes / <i>The Celestial Maps</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtIR3IJXxVjwAcJu6amGYqLZQI0bRlqJVOs-tMKFbnmuvBB-Yzlpng3vXC8uMT78mGYHp93QmIA_ee_y6yGhyphenhyphenN-dxU6rPW_l8FUdCXNeO6JugQT9ucWtSrHXMLyFGXFpEEiy_lduZBIVrho5kO5IbnmpMc7vX7BkBnAlu8wRjW5HNVGmgRziq1Owsml8PI/s800/AA%20Le%20mappe%20celesti%20(1b).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtIR3IJXxVjwAcJu6amGYqLZQI0bRlqJVOs-tMKFbnmuvBB-Yzlpng3vXC8uMT78mGYHp93QmIA_ee_y6yGhyphenhyphenN-dxU6rPW_l8FUdCXNeO6JugQT9ucWtSrHXMLyFGXFpEEiy_lduZBIVrho5kO5IbnmpMc7vX7BkBnAlu8wRjW5HNVGmgRziq1Owsml8PI/s16000/AA%20Le%20mappe%20celesti%20(1b).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSO7XdAZBFHajgr5fu93cwrrx3adXWuEeo2_Av5y8eq5_-LPgRZqC_H4WsrU5Az9zNPSlrftkAcd-kKUhA2PsCyzqGDXE26vUJdnKnwRSCdvtdHw3w7XMG96bL8daQsElzdq0hqje_mQi0rIqTiHJ0BzTbFPr036uOPYa2NsiYqq0YOGJcCkQ9fLH72OH/s1067/AA%20Le%20mappe%20celesti%20(2b).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSO7XdAZBFHajgr5fu93cwrrx3adXWuEeo2_Av5y8eq5_-LPgRZqC_H4WsrU5Az9zNPSlrftkAcd-kKUhA2PsCyzqGDXE26vUJdnKnwRSCdvtdHw3w7XMG96bL8daQsElzdq0hqje_mQi0rIqTiHJ0BzTbFPr036uOPYa2NsiYqq0YOGJcCkQ9fLH72OH/s16000/AA%20Le%20mappe%20celesti%20(2b).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Le mappe geografiche / Mapas geográficos / <i>Geographic Maps</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFwio8nly5fLa-lmfpk5kkU8kqVEL6Se_Nu76gU-rQmVkvGUKukJa4EUBWYwmsvDxbDDitL9dfIaqcC36VW-4ytJ3t3PxqTaNm8_WFCB2f9v8kI80N8Te3HrX7WbRXaq_hTT2DenPfe2D61d4eUqrqXkvvx1TS7h2-Ct48LJiZMiCLdrQdMLlEZIGwJrx/s800/AA%20Le%20mappe%20geografiche%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFwio8nly5fLa-lmfpk5kkU8kqVEL6Se_Nu76gU-rQmVkvGUKukJa4EUBWYwmsvDxbDDitL9dfIaqcC36VW-4ytJ3t3PxqTaNm8_WFCB2f9v8kI80N8Te3HrX7WbRXaq_hTT2DenPfe2D61d4eUqrqXkvvx1TS7h2-Ct48LJiZMiCLdrQdMLlEZIGwJrx/s16000/AA%20Le%20mappe%20geografiche%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Leporello Rojo, Amarillo y Negro / <i>Leporello Red Yellow Black</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qiuXvEZ0Z3R4q7hPbFI8LY_KXm5chdlAhjntOM6kJwuuRlWoaI0gC0EZU4kCUZZ78DYFBb1mGkggD0B60mm-hwqUO9Qa7E5YZY4zLQU26raOL9CdSU9xMMwRzjT0kCjKKUipipmPoV6-33rt9INb4pkxnJRUDoqPmZSx939I6NWlrgiI6RmzIjzE04XV/s952/AA%20Leporello%20Red%20Yellow%20Black%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="952" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qiuXvEZ0Z3R4q7hPbFI8LY_KXm5chdlAhjntOM6kJwuuRlWoaI0gC0EZU4kCUZZ78DYFBb1mGkggD0B60mm-hwqUO9Qa7E5YZY4zLQU26raOL9CdSU9xMMwRzjT0kCjKKUipipmPoV6-33rt9INb4pkxnJRUDoqPmZSx939I6NWlrgiI6RmzIjzE04XV/s16000/AA%20Leporello%20Red%20Yellow%20Black%20(1).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0TX0VTMQbQotzQtzqdJ3sSmRlJTEqZHh8YzGVeJjTp-9CIGax8EspB3ULohT2Gp1L07ki5Hdc2EB5wJaLg4i3uoixOqZcLtuui_8uHfgFphsg-7HfYbr_SJacMP9Uu4DAhLNH8yRJkXXcrjXYoMIKv0JT6TWQgDDMBl5DSX685FhBE6mlcHPZZyH8t-6/s800/AA%20Leporello%20Red%20Yellow%20Black%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0TX0VTMQbQotzQtzqdJ3sSmRlJTEqZHh8YzGVeJjTp-9CIGax8EspB3ULohT2Gp1L07ki5Hdc2EB5wJaLg4i3uoixOqZcLtuui_8uHfgFphsg-7HfYbr_SJacMP9Uu4DAhLNH8yRJkXXcrjXYoMIKv0JT6TWQgDDMBl5DSX685FhBE6mlcHPZZyH8t-6/s16000/AA%20Leporello%20Red%20Yellow%20Black%20(3).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JRX1vwMPa7Eu2DM-EsgxRpaI4Q_CtV5qcoBmsvHU33SxGuJejhY2dVEDa1BtliB5wKHU8DKrtc03OHBgngUZFGupURq048QPAtrfXRL-fabX5YQwx13QpOTeQpfjhX_0-Y3-Eoc6BXjjFDejBAWdJB9jExmCKdXHq4qPbS_Hl8myy-TJrCAz9UuIdUKZ/s1093/AA%20Leq01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1JRX1vwMPa7Eu2DM-EsgxRpaI4Q_CtV5qcoBmsvHU33SxGuJejhY2dVEDa1BtliB5wKHU8DKrtc03OHBgngUZFGupURq048QPAtrfXRL-fabX5YQwx13QpOTeQpfjhX_0-Y3-Eoc6BXjjFDejBAWdJB9jExmCKdXHq4qPbS_Hl8myy-TJrCAz9UuIdUKZ/s16000/AA%20Leq01.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Andreina Argiolas</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Andreina Argiolas is an artist born in Cagliari, Italy, on November 8, 1953.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She has taken courses in painting, drawing, intaglio engraving and printing at the Academy of Fine Arts "Pietro Vannucci" in Perugia. She also studied lithography and printing in Venice, at "La scuola Internazionale di Grafica", and took courses at "Carta Venezia". She produces hand-loomed paper and paper sculptures.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In Cagliari she has inaugurated the Art Print Shop "Studio G.A." She is currently engaged in the creation of graphics, artist books, mail art, paper sculptures, monotypes, uses ancestral intaglio techniques and various types of Japanese printing.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She was winner of the competition "Postcards of an artist" at Arte Fiera Verona 2016. She organizes exhibitions of the artist's book "I libri impossibili" and Mail Art. She exhibits both in Italy and abroad and many of her works are present in private collections, foundations, galleries and museums specialized in the sector.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She works both in Cagliari and Venice, and his works are part of many public and private collections.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro d'acqua / Libro de agua / <i>Water Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUXp-Z-gTfCvnliwAEuKeMIBh6fTENlQWtoWy8ZNVx2-10fpCSAhbZy_htlf41aY2_vb9TDaJcKA4UNFpXDkRgA94eVGQavHTXGgJgoEzRWkh1GsRS3itxkzNS50wGmv7SmzTJWdZcnkvgJe9AYNJhjFgwbZcNg5sGXgzYWpE6v6r79eqIKTQYbs-TYe9/s800/AA%20Libro%20d'acqua.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGUXp-Z-gTfCvnliwAEuKeMIBh6fTENlQWtoWy8ZNVx2-10fpCSAhbZy_htlf41aY2_vb9TDaJcKA4UNFpXDkRgA94eVGQavHTXGgJgoEzRWkh1GsRS3itxkzNS50wGmv7SmzTJWdZcnkvgJe9AYNJhjFgwbZcNg5sGXgzYWpE6v6r79eqIKTQYbs-TYe9/s16000/AA%20Libro%20d'acqua.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro d'oro / Libro de oro / <i>Golden Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhPgPPXrKl7VIKFzZHH5ZVoDfWW5T3l16ZuF_fdG3S51oU44UnBpWdYuaO7lmgVDCn09lCWNmx7R-6S9f2OSMDTD1j7Z8MLb0RdKHrZBgMmNv35RiMi4QlAgxCSYwHtUUeNE9y84-I7eP4ahAWdSux9EleVzoa-a1rOhLM3jfTrc4o2ZrJa5ZIpoSN5XT/s800/AA%20Libro%20d'oro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhPgPPXrKl7VIKFzZHH5ZVoDfWW5T3l16ZuF_fdG3S51oU44UnBpWdYuaO7lmgVDCn09lCWNmx7R-6S9f2OSMDTD1j7Z8MLb0RdKHrZBgMmNv35RiMi4QlAgxCSYwHtUUeNE9y84-I7eP4ahAWdSux9EleVzoa-a1rOhLM3jfTrc4o2ZrJa5ZIpoSN5XT/s16000/AA%20Libro%20d'oro.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro di plexiglas / Libro de plexiglás / <i>Plexiglas Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHO7eN_JNyxm5mI7oqSwZJWRXKPCU6yFoO13o55SVzFEZnMXfCQkQ9jSmYX9fnwKm9rwqhC1GzkL3g_uLllvf_9vH9tpGTvNuXF6deyBDmVpu3-2Fthgys425maxrGuqRcBlmHWqAsq64aDW-JDFt1pgwEa0iVjCa0gvARLUPNLKNrYpSdhuCDE0yiKgC/s800/AA%20Libro%20di%20plexiglas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHO7eN_JNyxm5mI7oqSwZJWRXKPCU6yFoO13o55SVzFEZnMXfCQkQ9jSmYX9fnwKm9rwqhC1GzkL3g_uLllvf_9vH9tpGTvNuXF6deyBDmVpu3-2Fthgys425maxrGuqRcBlmHWqAsq64aDW-JDFt1pgwEa0iVjCa0gvARLUPNLKNrYpSdhuCDE0yiKgC/s16000/AA%20Libro%20di%20plexiglas.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro impossibile / Libro imposible / <i>Impossible Book</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM3vyosfL9oPArHObXXk1a_5N7ph2Ysl148ml5QYyx5hfgcaSUg-lWmzWMIxzxrT5n6Pdu8vkv6vG_sDnND1sdf5v2uUFEbtCjRtr7P62lXD6_Ru_tlGI35S8AJ6zsTiPITredHdBj3tI_vUagpAE84XZAxESDIwNOKQ-LInK02olYCneCXa7Rl14QZ06o/s800/AA%20Libro%20impossibile,%202020,%20fogli%20tagliati%20e%20rilegati.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM3vyosfL9oPArHObXXk1a_5N7ph2Ysl148ml5QYyx5hfgcaSUg-lWmzWMIxzxrT5n6Pdu8vkv6vG_sDnND1sdf5v2uUFEbtCjRtr7P62lXD6_Ru_tlGI35S8AJ6zsTiPITredHdBj3tI_vUagpAE84XZAxESDIwNOKQ-LInK02olYCneCXa7Rl14QZ06o/s16000/AA%20Libro%20impossibile,%202020,%20fogli%20tagliati%20e%20rilegati.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Hojas cortadas y encuadernadas / <i>cut and bound sheets</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro scomponibile / Libro desmontable / <i>Decomposable Book</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AWqyga1xlngqVpypx3zaa19ADzZgxFcyJKLRTwtgI753GdiscYQHZGniekwq9Z2OphsiTafR9ullSptbCERUxfNEmtVSHtCJ88Jw-MI-a0IOksDvM_YkNfkWQhxqqz5ROzlPbWdmMYWZpPo_ITDAVsAumK0urKYcvh3eK3Ym7spmTGc7exKaMWvDfNiR/s800/AA%20Libro%20scomponibile%20composto%20da%2020%20tessere%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0AWqyga1xlngqVpypx3zaa19ADzZgxFcyJKLRTwtgI753GdiscYQHZGniekwq9Z2OphsiTafR9ullSptbCERUxfNEmtVSHtCJ88Jw-MI-a0IOksDvM_YkNfkWQhxqqz5ROzlPbWdmMYWZpPo_ITDAVsAumK0urKYcvh3eK3Ym7spmTGc7exKaMWvDfNiR/s16000/AA%20Libro%20scomponibile%20composto%20da%2020%20tessere%20(2).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeb71yzBGEoqIOPLuIGZ0WWrxq5Yv9_V_3Z2ByFjhNHm4jAcgeikkGZSuyNPA_LcbbbWV17MRpE4Xzwv02wGdhQog5I1KqkifTOvA8WMURz0egvtYaSGhsUUYLH4M6UXji5Qxln04QttQrINTUxqnvT7vdkgtlb6Rt9qZDWm1lfZwwP53ZXusqsrn2tE7b/s800/AA%20Libro%20scomponibile%20composto%20da%2020%20tessere%20(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeb71yzBGEoqIOPLuIGZ0WWrxq5Yv9_V_3Z2ByFjhNHm4jAcgeikkGZSuyNPA_LcbbbWV17MRpE4Xzwv02wGdhQog5I1KqkifTOvA8WMURz0egvtYaSGhsUUYLH4M6UXji5Qxln04QttQrINTUxqnvT7vdkgtlb6Rt9qZDWm1lfZwwP53ZXusqsrn2tE7b/s16000/AA%20Libro%20scomponibile%20composto%20da%2020%20tessere%20(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Ricamo di parole / Bordado de palabras / <i>Word Embroidery</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsO7F2q9sXzpTACOGOvmyZqY7RTCIbqRogB_X3AUWNrN1_RUK_KtV2YaHhAkb-Leud2SABwgaTmqH5sUGG37y8VVAeJchNcy_McWrhVBTk5IGo-vLC718siN7nBfQ9gw57yYp5Jyxgr1enVLPJcET3ON-fYCDAGDUDUpObdDcByrEt2Mkk_9DQ-7ru8xem/s800/AA%20RICAMO%20DI%20PAROLE%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsO7F2q9sXzpTACOGOvmyZqY7RTCIbqRogB_X3AUWNrN1_RUK_KtV2YaHhAkb-Leud2SABwgaTmqH5sUGG37y8VVAeJchNcy_McWrhVBTk5IGo-vLC718siN7nBfQ9gw57yYp5Jyxgr1enVLPJcET3ON-fYCDAGDUDUpObdDcByrEt2Mkk_9DQ-7ru8xem/s16000/AA%20RICAMO%20DI%20PAROLE%204.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoq5Nukg97oiUXmZ2hxdBrntsJMmMkGrGkUE8_vixZCd5_tvmrI8P9jMRZ1GnBQFlcBO39lqMeGnAnCDZw3-IDNgqXs6TS6gbT6_JVYLk9HDiW2rW2cjqFa7Tf2_XE9vu8WAvtR9KZnVD7Nccpw4rf_cgQmGrJroobPy_eOvMUpGASZkyxtRXikthWcySS/s800/AA%20RICAMO%20DI%20PAROLE%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoq5Nukg97oiUXmZ2hxdBrntsJMmMkGrGkUE8_vixZCd5_tvmrI8P9jMRZ1GnBQFlcBO39lqMeGnAnCDZw3-IDNgqXs6TS6gbT6_JVYLk9HDiW2rW2cjqFa7Tf2_XE9vu8WAvtR9KZnVD7Nccpw4rf_cgQmGrJroobPy_eOvMUpGASZkyxtRXikthWcySS/s16000/AA%20RICAMO%20DI%20PAROLE%205.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Tempesta / Tempestad / <i>Storm</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxk9yLU5tbR_j8VoFsBo4PRz_YefcDt3mWpDoFOx0uvGSISZXFfbuIDy8CaEazAu7t_v13_w9iahtAdMvwFnegUuZhvfWpEH3sEtnzZvrX3JzFp7Nj58B5zj2YzVOt1aPKGrYJkJWMHLf31NCSZ2tlfkEaquZWGmvCYsBTUIw6CBAK1fxDakBCFj9IIYe/s800/AA%20Tempesta%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmxk9yLU5tbR_j8VoFsBo4PRz_YefcDt3mWpDoFOx0uvGSISZXFfbuIDy8CaEazAu7t_v13_w9iahtAdMvwFnegUuZhvfWpEH3sEtnzZvrX3JzFp7Nj58B5zj2YzVOt1aPKGrYJkJWMHLf31NCSZ2tlfkEaquZWGmvCYsBTUIw6CBAK1fxDakBCFj9IIYe/s16000/AA%20Tempesta%20(2).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DukWeBafR2yLhyphenhyphenghKC3kqXtjWyTlNXHjGGt-vHtNOFyQt6tCvtRbBuhYlcU-C_-4HRgQhvqe0L5m2JLYEvOnqbqnDcBVOtVoeDGsFUsjoRDtmxxwwH6L-WF5VHbmHzgx-ZPDPiNicoIvC-gvmxaZmDo_wLt2AqJNv84Z5FQ9tqt5Y61dPX_8NAgU1VJ_/s800/AA%20Tempesta%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_DukWeBafR2yLhyphenhyphenghKC3kqXtjWyTlNXHjGGt-vHtNOFyQt6tCvtRbBuhYlcU-C_-4HRgQhvqe0L5m2JLYEvOnqbqnDcBVOtVoeDGsFUsjoRDtmxxwwH6L-WF5VHbmHzgx-ZPDPiNicoIvC-gvmxaZmDo_wLt2AqJNv84Z5FQ9tqt5Y61dPX_8NAgU1VJ_/s16000/AA%20Tempesta%20(4).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Trittico / Tríptico / <i>Triptych</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnMvnZHLjsD1jzCFgSM6Z7wDDeDac1P6vYfxcUxbNx4-e7h2FogCkRNnQJaTgKQx0RSuCJbnqNYJ_u1onEXvp2xqDJ_BJYqO6wSkxCtUMbF_Vf9H4_nv15JC71QpfgTi7O32w7vmTe2nmgnAWw1gg9U4pIZa1ChlmScZLMn9TpYAKb-aXAbxEUQi-SRZUu/s800/AA%20T%C3%ADptico%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnMvnZHLjsD1jzCFgSM6Z7wDDeDac1P6vYfxcUxbNx4-e7h2FogCkRNnQJaTgKQx0RSuCJbnqNYJ_u1onEXvp2xqDJ_BJYqO6wSkxCtUMbF_Vf9H4_nv15JC71QpfgTi7O32w7vmTe2nmgnAWw1gg9U4pIZa1ChlmScZLMn9TpYAKb-aXAbxEUQi-SRZUu/s16000/AA%20T%C3%ADptico%201.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Una foresta da sfogliare / Un bosque por el que curiosear /</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-size: large;">A Forest To Browse Through</span></i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpS7eYEycZebq-AeG0MayCoIi8ddHtTtsrqJ9z8krniwXarWz4DqUQjjE1jCW0N1KGeBMMmlO8uGYYq_lhqPBooOelcoTrPbPQg3lBUY-aE-sK5ySpGvn92Md62I_MDej3HqEni1n7xxQ1zq_Z5E-bgIQpihgpFghlMJLbcvDo_Yetrar0wAsLI_DwD1tj/s800/AA%20Una%20foresta%20da%20sfogliare%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpS7eYEycZebq-AeG0MayCoIi8ddHtTtsrqJ9z8krniwXarWz4DqUQjjE1jCW0N1KGeBMMmlO8uGYYq_lhqPBooOelcoTrPbPQg3lBUY-aE-sK5ySpGvn92Md62I_MDej3HqEni1n7xxQ1zq_Z5E-bgIQpihgpFghlMJLbcvDo_Yetrar0wAsLI_DwD1tj/s16000/AA%20Una%20foresta%20da%20sfogliare%20(1).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvAE5GzPvAt_jVdN1n3v7inPTCVI3NfHLNxqZ_JcHzxbmvG-0Dwhz2NS3dIVU1KWd51Ohm4NUv1Ubla7mqxuUzWqhTD7PQ8Dw6VVaPwhCxpZj44p_7bBpOokHofjinjE209KPDLKWJ8Q-5eFzVdzBQEUWopeFKe3N8GHSOXv_kp8uQI6XkQ8WtFLoEK6r/s800/AA%20Una%20foresta%20da%20sfogliare%20(1b).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgvAE5GzPvAt_jVdN1n3v7inPTCVI3NfHLNxqZ_JcHzxbmvG-0Dwhz2NS3dIVU1KWd51Ohm4NUv1Ubla7mqxuUzWqhTD7PQ8Dw6VVaPwhCxpZj44p_7bBpOokHofjinjE209KPDLKWJ8Q-5eFzVdzBQEUWopeFKe3N8GHSOXv_kp8uQI6XkQ8WtFLoEK6r/s16000/AA%20Una%20foresta%20da%20sfogliare%20(1b).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Senza titolo / Sin título / <i>Untitled</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMIg4z67R4VQ7H273-FhqT32WBSP0nb_DCrdg2cJOAVLwyRUDd6Daz7DfuLFdi2rD9Ul7H3HArm0f-3d9zrik_IwSPQU6NEWNNv0GI5qnRKtZ9Ob0ibqiGqAPhkIoVgv56oSAhjtQEb97mptqO6lE-0v8E6yu8y88fgyrfO8Sr4G64XjGd_nfXGkzu5UW/s800/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMIg4z67R4VQ7H273-FhqT32WBSP0nb_DCrdg2cJOAVLwyRUDd6Daz7DfuLFdi2rD9Ul7H3HArm0f-3d9zrik_IwSPQU6NEWNNv0GI5qnRKtZ9Ob0ibqiGqAPhkIoVgv56oSAhjtQEb97mptqO6lE-0v8E6yu8y88fgyrfO8Sr4G64XjGd_nfXGkzu5UW/s16000/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Compuesto por 16 fichas dobles de collage /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>composed of 16 double collage tiles</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2TWZtYbTcWrKJMlu-aH9-FJVQa4IgxTM5EZHt7V4LxI5-lkmH0SCyongAzvq8lKzOKuRBdri29DTc-TUp_osJEfYS_1w4dyg1pZkmLkAoFsEvQHFXNpDB-YNBobFes7GsXwWz1yOVgXi8xiSwqK4lRoaOhnvWIqn0GZCwDo896hSM61HP8lXN9RNDPgz/s800/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd2TWZtYbTcWrKJMlu-aH9-FJVQa4IgxTM5EZHt7V4LxI5-lkmH0SCyongAzvq8lKzOKuRBdri29DTc-TUp_osJEfYS_1w4dyg1pZkmLkAoFsEvQHFXNpDB-YNBobFes7GsXwWz1yOVgXi8xiSwqK4lRoaOhnvWIqn0GZCwDo896hSM61HP8lXN9RNDPgz/s16000/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%204.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWYGuewkXwkzJmB8EkuIsOZBXSmCbIS5bpAuHzxTNgVfPMCfCsctJnHrbPLfrv5Hq06S64t469jsU4vs-s_zMkOTaAN37XmwZLzu5BBlRLvoGCySUU6uAUkZ35c5Vbi89GWC_VRyPJCKu0ZKcGFYBnSiIlNa4m5oSkfXtA2HJ7gYr4Kdb629Fs-mKGijV/s800/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWYGuewkXwkzJmB8EkuIsOZBXSmCbIS5bpAuHzxTNgVfPMCfCsctJnHrbPLfrv5Hq06S64t469jsU4vs-s_zMkOTaAN37XmwZLzu5BBlRLvoGCySUU6uAUkZ35c5Vbi89GWC_VRyPJCKu0ZKcGFYBnSiIlNa4m5oSkfXtA2HJ7gYr4Kdb629Fs-mKGijV/s16000/AA%20Untitled,%20composto%20da%2016%20tessere%20doppie%20collage%205.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Voglio volare / Quiero volar / <i>I Want To Fly</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6kbRNAmhyphenhyphenS6DaSZfYyQ6ovOzAL959CvT-WNOAITTkrXKfqL4vbO296yn-JL9zE-E6YvcXsrOKVwvzKhhftFdjE7S71GuutuK-y90vrufCNW9p7Mxnj4uVaulPCa_LdcbvIgJZAtUYYg95gBrERjoHJn24Tu7TwZtVmGbY3n-U7QUO2bfSFNh4iUpR-r3/s800/AA%20Voglio%20volare%20via%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6kbRNAmhyphenhyphenS6DaSZfYyQ6ovOzAL959CvT-WNOAITTkrXKfqL4vbO296yn-JL9zE-E6YvcXsrOKVwvzKhhftFdjE7S71GuutuK-y90vrufCNW9p7Mxnj4uVaulPCa_LdcbvIgJZAtUYYg95gBrERjoHJn24Tu7TwZtVmGbY3n-U7QUO2bfSFNh4iUpR-r3/s16000/AA%20Voglio%20volare%20via%20(2).jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Amarillo / <i>Yellow</i></span></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWP7_f3tsSYU0Z4N4Bi5WyijnvoPS82UYxi13Kii4lPyT7X_Iz3gHhl2olS8FV4wCeySb5Gumnz4wrL9Wg262GHF4pFpgVEc1NHis3MYS7zJ_MYMgTBrPyByoQJflR1UDKU_A2SItoKw7vfniSAj8aXccGsFilOy3FYx3uyjT2Qasx4NQRT8qCDE58NP1W/s800/AA%20Yellow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWP7_f3tsSYU0Z4N4Bi5WyijnvoPS82UYxi13Kii4lPyT7X_Iz3gHhl2olS8FV4wCeySb5Gumnz4wrL9Wg262GHF4pFpgVEc1NHis3MYS7zJ_MYMgTBrPyByoQJflR1UDKU_A2SItoKw7vfniSAj8aXccGsFilOy3FYx3uyjT2Qasx4NQRT8qCDE58NP1W/s16000/AA%20Yellow.jpg" /></a></div><div><br /></div><div><div>Más sobre /<i> more about</i> Andreina Argiolas: <b><a href="https://www.instagram.com/andreina.argiolas/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/090gigia?locale=zh_CN" target="_blank">facebook</a></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><div>Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Andreina!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Andreina!)</i></div></span></div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xvii.html" target="_blank">Libros de artista (XVII)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xviii.html" target="_blank">Libros de artista (XVIII)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div><div><i>Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-75499028857797409872024-03-01T11:18:00.002+00:002024-03-01T14:10:01.464+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXVI) - Miguel Guerra Spera [Pintura, entrevista / Painting, Interview]<div style="text-align: justify;">En esta nueva entrevista de Shirley Rebuffo, nos acercamos al artista plástico uruguayo Miguel Guerra Spera, que viene desarrollando una interesante obra en la que integra el óleo y el collage, creando coloridas y abigarradas piezas que a veces asemejan mosaicos, configurando una suerte de patchworks por acumulación en los que abarca, temáticamente, desde la abstracción al retrato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><i>In this new interview by Shirley Rebuffo, we approach Uruguayan artist Miguel Guerra Spera</i></span><i>, who has been developing an interesting work in which he integrates oil and collage, creating colorful and variegated pieces that sometimes resemble mosaics, </i><span style="text-align: left;"><i>configuring a kind of patchworks by accumulation in which he covers, thematically, from abstraction to portrait.</i></span></div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Miguel Guerra Spera</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1959-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQjc21GKNgAnZgYWthMTcxeeqpi7AlZy65_783VcCzYwh2vFlVWs2t_ZbmypcIcfgqBemHEwootQS5zllocY3DilPmTiCPl8mROA63D-gEWA8qRJk74hcncMb_esRwyoNSRSb1AvhBperrztxjVp58g4lp6wGRSjVPhjXX_Yr29Ti732za1efzOM3OcIl/s942/00%20MGS-0-Miguel%20Guerra%20Spera%20en%20su%20estudio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="942" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQjc21GKNgAnZgYWthMTcxeeqpi7AlZy65_783VcCzYwh2vFlVWs2t_ZbmypcIcfgqBemHEwootQS5zllocY3DilPmTiCPl8mROA63D-gEWA8qRJk74hcncMb_esRwyoNSRSb1AvhBperrztxjVp58g4lp6wGRSjVPhjXX_Yr29Ti732za1efzOM3OcIl/s16000/00%20MGS-0-Miguel%20Guerra%20Spera%20en%20su%20estudio.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Miguel Guerra Spera en su estudio / <i>in his Studio</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Miguel Guerra Spera nació en 1959 en Montevideo, Uruguay.</div><div><br /></div><div>Estudió pintura en el Taller Edgardo Ribeiro, con el profesor Ricardo Sánchez.</div><div>Obtuvo una mención en el sexto Salón del Automóvil Club y fue invitado al Premio Panam del M.A.A.M. (Museo de Arte Americano de Maldonado)</div><div><br /></div><div>Expuso en la Sala Vaz Ferreira (Ministerio de Educación y Cultura). Fue seleccionado en la Bienal de Florencia Italia, y expuso "6 Miradas de Van Gogh" en Banco Santander, y en la Galería de Arte Guerra de Punta del Este. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Alemania, Australia, Brasil, USA, etc.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUJrY1tE0cCs1loehUF76pBUx9jLQqhXUQawLwumxxRvn0Yj-c6tOjhVkV4XKqtu-a5MA8YbYu7WgGFYwOITVlEchQc43CxUkhBmCs3ghzy888VEXiQ-QpuOqsOiIfrV0az74Y2_kfoDWO5Sy3_GcxCZ7gS_Gai5V9dDrW_zwvzIcdxNcdo4gkatKKJCqT/s800/01%20MGS-02%20%C3%93leo%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20156x118%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUJrY1tE0cCs1loehUF76pBUx9jLQqhXUQawLwumxxRvn0Yj-c6tOjhVkV4XKqtu-a5MA8YbYu7WgGFYwOITVlEchQc43CxUkhBmCs3ghzy888VEXiQ-QpuOqsOiIfrV0az74Y2_kfoDWO5Sy3_GcxCZ7gS_Gai5V9dDrW_zwvzIcdxNcdo4gkatKKJCqT/s16000/01%20MGS-02%20%C3%93leo%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20156x118%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 118 x 156 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5AZZm0TKCUup6-G_1dnFvjcpcIFA_4uEFZojEwVexfjxMY27hb7RkO1xAEubLREwoDZ2TrZAmridKPDiDG7iFMTM64-dm7YN59SDLwDlPwZih4NrSh7fQuE1vo6jch2TkzPn8be-P7EdCWpNamYNTJglbp98dODec8-rHvAQs96tp0u8ifiBP6cBri94/s1046/02%20MGS-01%20%C3%93leo%20pastel%20y%20collage%20sobre%20cart%C3%B3n%20%E2%80%93%20115x80%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5AZZm0TKCUup6-G_1dnFvjcpcIFA_4uEFZojEwVexfjxMY27hb7RkO1xAEubLREwoDZ2TrZAmridKPDiDG7iFMTM64-dm7YN59SDLwDlPwZih4NrSh7fQuE1vo6jch2TkzPn8be-P7EdCWpNamYNTJglbp98dODec8-rHvAQs96tp0u8ifiBP6cBri94/s16000/02%20MGS-01%20%C3%93leo%20pastel%20y%20collage%20sobre%20cart%C3%B3n%20%E2%80%93%20115x80%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo pastel y collage sobre cartón / <i>oil, pastel and collage on cardboard</i>, 115 x 80 cm.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div><br /></div><div><b>Shirley Rebuffo</b>: ¿Podrías contarnos brevemente tu trayectoria?</div><div><b>Miguel Guerra Spera</b>: Mi trayectoria comenzó a los 13 años con Ricardo Sánchez en el taller de Edgardo Ribeiro, ahí comenzó mi relación con el arte, aparte de que mi padre es pintor y por el lado materno, mi madre y mi abuelo pintaban en forma amateur.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyzd0OWdwJpYF1dFJMtELGdjLElnFw2E495eVwCKOZmTZA1cYXoMB9snb-B4NO3MmY3DnKq7Ndzxk51uUSPU8ZWGvYpguMi7jdRtXWyQsoc6hgNam4VH3WkrOuHuwr07YzhbUnZi9ik52Zwk68kKmPA_td-JnLa5284GFAIavoy-7pvm1_OCaygfvi5P6/s800/03%20MGS-Am%C3%A9rica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyyzd0OWdwJpYF1dFJMtELGdjLElnFw2E495eVwCKOZmTZA1cYXoMB9snb-B4NO3MmY3DnKq7Ndzxk51uUSPU8ZWGvYpguMi7jdRtXWyQsoc6hgNam4VH3WkrOuHuwr07YzhbUnZi9ik52Zwk68kKmPA_td-JnLa5284GFAIavoy-7pvm1_OCaygfvi5P6/s16000/03%20MGS-Am%C3%A9rica.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"América", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 120 x 130 cm.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>SR</b>: ¿En qué te inspiras al momento de pintar?</div><div style="text-align: justify;"><div><b>MGS</b>: No creo en la inspiración, creo en el trabajo permanente de un artista y ahí va surgiendo el mundo de cada artista.</div><div><br /></div><div><b>SR</b>: ¿Con qué medio o forma artística se siente más cómodo?</div><div><b>MGS</b>: He trabajado con muchas técnicas, pero con lo que siempre trabajé fue el óleo con espátula y últimamente he combinado mucho el collage.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWe333ze6NA6QfXVbcOoJfy_aVhnbZqwm5w4CCYKwdE8VuOlefNEukeZmEU9sS60WGRrNyOvpHaqrtNAzrJX1TVqaUUD_Fnc0YAH8ot_JDnnL08ULh01ALmXCU2HCO3DqAltTUEscnuFRc4E_DKANsBIFZ_QsKghGwhJ0yNlrQush5EtkGjkc-WjnUEZu0/s952/04%20MGS-Borges.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="952" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWe333ze6NA6QfXVbcOoJfy_aVhnbZqwm5w4CCYKwdE8VuOlefNEukeZmEU9sS60WGRrNyOvpHaqrtNAzrJX1TVqaUUD_Fnc0YAH8ot_JDnnL08ULh01ALmXCU2HCO3DqAltTUEscnuFRc4E_DKANsBIFZ_QsKghGwhJ0yNlrQush5EtkGjkc-WjnUEZu0/s16000/04%20MGS-Borges.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Borges", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 120 x 100 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Jorge Luis Borges</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> </span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-habituales-varios-enlaces-usual.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[Todos los enlaces / <i>All Links</i>]</span></a></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>SR</b>: ¿Cuáles son tus mayores influencias artísticas?</div><div><b>MGS</b>: Por un lado, tengo formación de Taller Torres-García, influencias muchas a nivel local como Hugo Longa, que era amigo de la familia. Las influencias internacionales empiezan por el Expresionismo Alemán y otros.</div><div><br /></div><div><b>SR</b>: Cada artista utiliza distintas técnicas para desarrollar su arte, tú has desarrollado un camino que mezcla el acrílico y el collage ¿Que te llamó la combinación de mezcla expresiva?</div><div><b>MGS</b>: Básicamente la combinación del óleo, óleo pastel y collage (sellos, botones, papeles, etc.)</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxHTT7xRTDwAeAoNzoPDUSmml_ss6-uqDTDBfKLDJnC7Cdjc3WvQL4oaw6fBwtwkjJ4sRdcdscKFfV1eV2SCRkea8kxarH3gpY6qos4mOrWt9jX4TI-4fv0gC4dgHAwfxhHKbFYWavayC3aCkFwx6pwVpaDDb3KI8Q3TCTCq3p4LJs5ERIgwe8MD0AY_w/s800/05%20MGS-13%20%C3%B3leo%20sobre%20tela,%2097x140.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFxHTT7xRTDwAeAoNzoPDUSmml_ss6-uqDTDBfKLDJnC7Cdjc3WvQL4oaw6fBwtwkjJ4sRdcdscKFfV1eV2SCRkea8kxarH3gpY6qos4mOrWt9jX4TI-4fv0gC4dgHAwfxhHKbFYWavayC3aCkFwx6pwVpaDDb3KI8Q3TCTCq3p4LJs5ERIgwe8MD0AY_w/s16000/05%20MGS-13%20%C3%B3leo%20sobre%20tela,%2097x140.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 97 x 140 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-E96xNK1Ft1IKnAWqLaV8RfkYvtl65Wr_8DBnOSLDY2yo1kMX2zbUwGFtQHR-66l87V4rss9ZcKRCinojqYgxSYOQrMbxU3vkzcY4UjGzPd_CkTiH_rq_QocisYB6rvqQOuOnreZD4VX2F0dpcfpjPRxgGlUaI91dOXgIksUsUP8JRInfwB9_wI6xmKs/s800/06%20MGS-16%20%C3%93leo%20sobre%20tela,%20120%20x%20100.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-E96xNK1Ft1IKnAWqLaV8RfkYvtl65Wr_8DBnOSLDY2yo1kMX2zbUwGFtQHR-66l87V4rss9ZcKRCinojqYgxSYOQrMbxU3vkzcY4UjGzPd_CkTiH_rq_QocisYB6rvqQOuOnreZD4VX2F0dpcfpjPRxgGlUaI91dOXgIksUsUP8JRInfwB9_wI6xmKs/s16000/06%20MGS-16%20%C3%93leo%20sobre%20tela,%20120%20x%20100.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 100 x 120 cm.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>SR</b>: También el color es un elemento estructural en tus obras, ¿qué sensaciones pretendes suscitar en aquellos que las observan?</div><div><b>MGS</b>: Los últimos años tengo unas obras con mucho color, pero he hecho anteriormente obras con una paleta más entonada.</div><div>No pretendo suscitar ninguna sensación especial en cuanto al manejo del color, últimamente estoy manejando colores puros en mi paleta. </div><div><br /></div><div><b>SR</b>: A veces juegas un poco con el empaste y el collage hasta quizá darle tridimensionalidad a la obra ¿Puede que sea así de intencionado?</div><div><b>MGS</b>: Mi obra no es típicamente tridimensional, al utilizar muchos elementos en el collage puede en algunas personas sugerir volumen.</div><div><br /></div><div><b>SR</b>: ¿Cuál es tu momento favorito del día para crear? ¿Tienes alguna rutina?</div><div><b>MGS</b>: No tengo un horario especial, puedo trabajar en la mañana o en la noche, fines de semana.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsFqyMaUNzIVZeydcvML09qjOF0UZfR2NbqFkTFOrZA-TNakOELDydNv72IFRZ6f6b5hYQiS1NkBvngcg1ErP8Znff3wMLzua5iuqsX0KenvfRV7V7zeJ1y8YpDCzYEh7CLQFBhWVE-3xSOIZbe3RMzTIs7jm0CbHCG4Z-WPaiOS0Tp6t01ttppVgQmQc/s1140/07%20MGS-Retrato%20con%20mo%C3%B1a%20big.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsFqyMaUNzIVZeydcvML09qjOF0UZfR2NbqFkTFOrZA-TNakOELDydNv72IFRZ6f6b5hYQiS1NkBvngcg1ErP8Znff3wMLzua5iuqsX0KenvfRV7V7zeJ1y8YpDCzYEh7CLQFBhWVE-3xSOIZbe3RMzTIs7jm0CbHCG4Z-WPaiOS0Tp6t01ttppVgQmQc/s16000/07%20MGS-Retrato%20con%20mo%C3%B1a%20big.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Retrato con moña / <i>Portrait with Bow</i>", óleo sobre fibra / <i>oil on fiberboard</i>, 35 x 24 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstrMQfYjjAzZxhvEVUEtVM1UUBsz5RNxz-WHD57mxMv7dK4A31wN61mHQz6DG9aGq75VYAUR0G4l3TRKrCD5mXfiI6P3g9P2P0Y1tkB3751rkRh8ySl9UvrRP3mxTQcD2DJ4EUBvPWm3fZHijKWo5xF3KXBxUBleeBwhbHV9qWvObRUtP7rVbZnIafLH9/s800/08%20MGS-04%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x70%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgstrMQfYjjAzZxhvEVUEtVM1UUBsz5RNxz-WHD57mxMv7dK4A31wN61mHQz6DG9aGq75VYAUR0G4l3TRKrCD5mXfiI6P3g9P2P0Y1tkB3751rkRh8ySl9UvrRP3mxTQcD2DJ4EUBvPWm3fZHijKWo5xF3KXBxUBleeBwhbHV9qWvObRUtP7rVbZnIafLH9/s16000/08%20MGS-04%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x70%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo y collage sobre tela / <i>oil and collage on canvas</i>, 70 x 100 cm.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>SR</b>: ¿Supongo que también en tu otra actividad, galerista, el arte te dará emociones?</div><div><b>MGS</b>: El trabajo como galerista lo emprendí junto a mi padre. Cuando me incorporé a la actividad comencé comprando y restaurando obras de artistas fallecidos uruguayos y europeos.</div><div><br /></div><div><b>SR</b>: ¿Cómo se organiza con los trabajos entre la galería y el artístico?</div><div><b>MGS</b>: En la historia del arte ha habido grandes artistas que han tenido galerías de arte, artistas que han tenido otras profesiones, como es el caso de nuestro maestro Pedro Figari, abogado destacado. Otros artistas dan clases de pintura, cosa que me han propuesto, pero el tiempo es tirano y no da para todo.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMNsqckjpOKXayrPB-aWyJgD785lIfql3rLiY_Nnt9NQBweS-SJ6NQiHVvfBaqww6LGkDFwyP_Rv5-3Iu95zgmkk8SngnIp4zH3MtQXKnQ7IHTxl6TR9KepY8fXwRoi-dX_BanskPtjF4iWim1V86Ho4UWUd5Eu2Ak0nQMsO8TgxFZEmrugikqR2Vq-bo/s809/09%20MGS-05%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x100%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="809" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMMNsqckjpOKXayrPB-aWyJgD785lIfql3rLiY_Nnt9NQBweS-SJ6NQiHVvfBaqww6LGkDFwyP_Rv5-3Iu95zgmkk8SngnIp4zH3MtQXKnQ7IHTxl6TR9KepY8fXwRoi-dX_BanskPtjF4iWim1V86Ho4UWUd5Eu2Ak0nQMsO8TgxFZEmrugikqR2Vq-bo/s16000/09%20MGS-05%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x100%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo y collage sobre tela / <i>oil and collage on canvas</i>, 100 x 100 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><b>SR</b>: Qué es para ti el arte?</div><div><b>MGS</b>: El arte forma parte de mi vida, no solo el arte pictórico, sino que la literatura, el cine, la música, forman parte de mí desde siempre. Ojala el arte estuviera mucho más presente, tendríamos un mundo distinto al que tenemos.</div><div><br /></div><div><b>SR</b>: ¿Qué destacarías de tu trabajo? ¿Qué ofreces a tus clientes?</div><div><b>MGS</b>: De mi trabajo destaco el manejo del color, de la materia. En mi primera época hice muchos retratos, envié a concursos en la década del 80 y trabajé muchos personajes, retratos. En los últimos 15 años me tomé mucha más libertad y realicé cuadros abstractos, geométricos, no estuve tan atado a determinada temática.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-V7J0hPzT3530GFPksFetVB_mLe8jjFnmJRjSnm_-0z8yE-tsfD279p5eNBZhUByzvcnVUeR2hKphlZ9hVvYYipQwHo3xEYyUKGxdnbeSh6BWffI_QyEvP-otJABlRwm9BtiDdJl-pa5wjDyHlCLiCRBCCqnhKE32dzMvYWdPQrB4e8tjGtkM3wbSNMS/s963/10%20MGS-Torres%20Garc%C3%ADa-721.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="721" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_-V7J0hPzT3530GFPksFetVB_mLe8jjFnmJRjSnm_-0z8yE-tsfD279p5eNBZhUByzvcnVUeR2hKphlZ9hVvYYipQwHo3xEYyUKGxdnbeSh6BWffI_QyEvP-otJABlRwm9BtiDdJl-pa5wjDyHlCLiCRBCCqnhKE32dzMvYWdPQrB4e8tjGtkM3wbSNMS/s16000/10%20MGS-Torres%20Garc%C3%ADa-721.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Torres-García", collage y óleo sobre tela / <i>collage and oil on canvas</i>, 130 x 97 cm.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>SR</b>: Y ahora, también aunando tus dos trabajos, ¿qué le recomiendas a las personas que se quieren iniciar en la pintura?</div><div><div><b>MGS</b>: Ante todo, le tiene que gustar el arte, es un sentimiento único. En segundo lugar puedes comenzar yendo a tomar clases a un taller de pintura, porque ahí se convive con otras personas que también están en lo mismo. Creo también que es muy importante ver pintura, ir a los museos, analizar a los grandes maestros del arte.</div><div>Como se leía en un letrero en el taller del gran pintor uruguayo Hugo Longa: "Las clases se pagan por adelantado. El talento no se enseña"</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCjjVoS6NIp0FVuvnK-UbUjNrCTrlka72E5fQSfpEkmSGKH3LDTq65rCxbY6pwoQ9Ta_cRTaPQw_UZzFoJX_gB0Xoqy3EUDN9gp4yTncWWSjHZZQMwVKoVukGCAQp1ZiqUTec26qoJ-wwXA7MAZCvTT8Bi60OC50bWYAFx6rjVuriHRfUG3hqMj3i6PJo/s800/11%20MGS-Composici%C3%B3n%20Constructiva.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCjjVoS6NIp0FVuvnK-UbUjNrCTrlka72E5fQSfpEkmSGKH3LDTq65rCxbY6pwoQ9Ta_cRTaPQw_UZzFoJX_gB0Xoqy3EUDN9gp4yTncWWSjHZZQMwVKoVukGCAQp1ZiqUTec26qoJ-wwXA7MAZCvTT8Bi60OC50bWYAFx6rjVuriHRfUG3hqMj3i6PJo/s16000/11%20MGS-Composici%C3%B3n%20Constructiva.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Composición Constructiva / <i>Constructive Composition</i>", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 100 × 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Ya han pasado muchos años desde mis comienzos con Ricardo Sánchez en el taller Ribeiro, allá por el año 72, los consejos artísticos de mi padre, las largas charlas de los domingos con Hugo Longa.</div><div class="separator" style="clear: both;">La serie de retratos de personajes muy conocidos, entre los cuales cito al genial Vincent Van Gogh, seguido por el pequeño gran pintor Toulouse Lautrec (que me ha servido de pretexto para más de una obra), llegando al Río de la Plata con Borges, Torres-García, Figari, etc. y por último las pinturas no figurativas, con cierta geometrización donde aparecen símbolos, números, etc. En estos dos últimos grupos empiezo a trabajar el óleo junto al collage, partiendo de una vieja colección de sellos de mi abuelo, agregando botones, monedas, fichas. Lo más difícil para un artista, es esa búsqueda constante e incesante hacia un arte desconocido para transformarlo en realidad, un nuevo mundo de formas, ritmos y colores." Miguel Guerra Spera, 2010</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_kZu5qmE1JvDYsNWyMABRnme2UIvQ7GPMSAcojKNm4c7UAOrE6y0F35OvKzDRfwVvWHiUvqD3CQf7V3LrwVaAfK3Z430xFRJstuTfnD7jzNEtgtvyypVMpTml460yPTwWQjhyA7wka_hbai-QoXtyHf-74P2SuWN4N8YVwSR9mr6OZTgrv42LqJ0q9tQ/s815/12%20MGS-Van%20Gogh,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20120x120%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_kZu5qmE1JvDYsNWyMABRnme2UIvQ7GPMSAcojKNm4c7UAOrE6y0F35OvKzDRfwVvWHiUvqD3CQf7V3LrwVaAfK3Z430xFRJstuTfnD7jzNEtgtvyypVMpTml460yPTwWQjhyA7wka_hbai-QoXtyHf-74P2SuWN4N8YVwSR9mr6OZTgrv42LqJ0q9tQ/s16000/12%20MGS-Van%20Gogh,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20120x120%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Van Gogh", óleo y collage sobre tela / <i>oil and collage on canvas</i>, 120 x 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Born in 1959 in Montevideo, Uruguay.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>He studied painting at the Edgardo Ribeiro Workshop, with Professor Ricardo Sanchez.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>He obtained a mention in the sixth Automobile Club Salon, and he was invited to the M.A.A.M. Panam Award (Maldonado Museum of American Art).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>He exhibited at the Sala Vaz Ferreira (Ministry of Education and Culture). He was selected in the Biennial of Florence, Italy, and exhibited "6 Miradas de Van Gogh" in Banco Santander, and in the Guerra Art Gallery in Punta del Este. Some of his works can be found in private collections in Uruguay, Argentina, Germany, Australia, Brazil, USA, etc.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimQx5LfBAySuskW7LTPYXxngPfMXUXhxg8OiV2jlfV9Ze7ZRTOcqjeqzaJxK9d9NV4LTNIATlDlmemewfaVvrt_92-vW-A0T4JhJ4wTTDFH7AOVb5JbENMA40x2TAVH7jV1e5K6WvWgLRrX26Q4orhSY96HqaECIlaY3bRr0t6oRkzkidB54mgU3MjmQos/s800/13%20MGS-15%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela,%20115%20x%2060%20cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimQx5LfBAySuskW7LTPYXxngPfMXUXhxg8OiV2jlfV9Ze7ZRTOcqjeqzaJxK9d9NV4LTNIATlDlmemewfaVvrt_92-vW-A0T4JhJ4wTTDFH7AOVb5JbENMA40x2TAVH7jV1e5K6WvWgLRrX26Q4orhSY96HqaECIlaY3bRr0t6oRkzkidB54mgU3MjmQos/s16000/13%20MGS-15%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela,%20115%20x%2060%20cm.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo y collage sobre tela / <i>oil and collage on canvas</i>, 60 x 115 cm.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>Interview by Shirley Rebuffo</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: Could you tell us briefly about your career?</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>Miguel Guerra Spera</b>: My career began when I was 13 years old with Ricardo Sanchez in Edgardo Ribeiro's workshop, that's where my relationship with art began, apart from the fact that my father is a painter and on my mother's side, my mother and grandfather painted in an amateur way.</i></div><div><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZ8Jw8TL94aD5d0rg8CWU0g53dSFe5SMjfbnGwx3MzfMSAjuvx9nXvwHsMAS3GWVUj-xDrsg4Z54B3ih2TD0M5iQRvOkrwr9paPCYoX7cOSdVh69Kr8bAmFsg0xsAx5zNcgWTBZvPfhDW-5zdxJTBpmPBaAvhFsihYD5_n27U9WART7Y-xagJusrvhEQL/s800/14%20MGS-C%C3%ADrculo-Collage-120x100.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzZ8Jw8TL94aD5d0rg8CWU0g53dSFe5SMjfbnGwx3MzfMSAjuvx9nXvwHsMAS3GWVUj-xDrsg4Z54B3ih2TD0M5iQRvOkrwr9paPCYoX7cOSdVh69Kr8bAmFsg0xsAx5zNcgWTBZvPfhDW-5zdxJTBpmPBaAvhFsihYD5_n27U9WART7Y-xagJusrvhEQL/s16000/14%20MGS-C%C3%ADrculo-Collage-120x100.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Círculo / <i>Circles</i>", collage y óleo sobre tela / <i>collage and oil on canvas</i>, 100 × 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What inspires you when you paint?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: I don't believe in inspiration, I believe in the permanent work of an artist and that's where the world of each artist emerges.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What medium or artistic form do you feel most comfortable with?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: I have worked with many techniques, but what I have always worked with was oil painting with palette knife and lately I have combined collage a lot.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ6eg8iJLa7H_d4mAMhwFxFO4UulnpkIvQcb-p45KCVftPSkGrph5uSHbn1wyq97vAW1kwBLvVDVgmc6D6dfqBg1iGM-wdpPqXjYChfxwzitcBIYS_CrjaxZBYNf4_P7fDf1tf23qcTb3NJCQHyEzHvshhQpK3df_bkO8Gm2aosPNrGH6rackQ1j6q9oW/s1104/15%20MGS-El%20Politico%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20148x113%20%E2%80%93%20%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ6eg8iJLa7H_d4mAMhwFxFO4UulnpkIvQcb-p45KCVftPSkGrph5uSHbn1wyq97vAW1kwBLvVDVgmc6D6dfqBg1iGM-wdpPqXjYChfxwzitcBIYS_CrjaxZBYNf4_P7fDf1tf23qcTb3NJCQHyEzHvshhQpK3df_bkO8Gm2aosPNrGH6rackQ1j6q9oW/s16000/15%20MGS-El%20Politico%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20148x113%20%E2%80%93%20%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"El Politico / <i>The Politician</i>", óleo y collage sobre tela /<i> oil and collage on canvas</i>, 148 x 113 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZEMyd8yy8y77bv4NU71PVOUHOURxCzY0Ft2Mhf5Yqu4-Ak4qIH_dExd8V7pOgiydke_IqOGVXMpF2b5jG3VEcN4oW4dB8Cfo52NalN7oUk7I4l1K_J69vI0gtDx2WfYwJCgj7LTSUJpP2cOiI00a4m2vnhdH1uVeSrzfDODhdt7f3qe_Nmk3d-vqlj_Uq/s800/16%20MGS-La%20vida%20es%20sue%C3%B1o_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZEMyd8yy8y77bv4NU71PVOUHOURxCzY0Ft2Mhf5Yqu4-Ak4qIH_dExd8V7pOgiydke_IqOGVXMpF2b5jG3VEcN4oW4dB8Cfo52NalN7oUk7I4l1K_J69vI0gtDx2WfYwJCgj7LTSUJpP2cOiI00a4m2vnhdH1uVeSrzfDODhdt7f3qe_Nmk3d-vqlj_Uq/s16000/16%20MGS-La%20vida%20es%20sue%C3%B1o_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"La vida es sueño / <i>Life is a Dream</i>", óleo y collage sobre lienzo / <i>oil and collage on canvas</i>, 97 x 130 cm., 2010</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What are your major artistic influences?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: On the one hand, I have training from Taller Torres-García, many local influences such as Hugo Longa, who was a family friend. International influences start with German Expressionism and others.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Each artist uses different techniques to develop their art, you have developed a path that mixes acrylic and collage, what called you the combination of expressive mix?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: Basically the combination of oil, oil pastel and collage (stamps, buttons, papers, etc.).</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4mDbzjcKiN6ronk9eXoMkYbeiBDaTkBhC1ZOa9-zuKBsZ2qNFLVvbUBeq_NGZ6z1WYP608YAH42sxGtxQRTqbvLb6EhOQnNYY5reneM3SCuDv9OXlDnPkpq0Zd_iH7tswKss9F2GTkIIfig9DOcSFh3l8J46mKPViG2Yuv3tEXeHXmhrE9Xb-ElnysNW/s800/17%20MGS-12%20%C3%93leo,%20%C3%B3leo%20pastel%20y%20collage%20sobre%20tela.%20120x100%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_4mDbzjcKiN6ronk9eXoMkYbeiBDaTkBhC1ZOa9-zuKBsZ2qNFLVvbUBeq_NGZ6z1WYP608YAH42sxGtxQRTqbvLb6EhOQnNYY5reneM3SCuDv9OXlDnPkpq0Zd_iH7tswKss9F2GTkIIfig9DOcSFh3l8J46mKPViG2Yuv3tEXeHXmhrE9Xb-ElnysNW/s16000/17%20MGS-12%20%C3%93leo,%20%C3%B3leo%20pastel%20y%20collage%20sobre%20tela.%20120x100%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo, óleo pastel y collage sobre tela /<i> oil, oil pastel and collage on canvas</i>, 100 x 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>SR</b>: Color is also a structural element in your works, what sensations do you intend to arouse in those who observe them?</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>MGS</b>: </i><i>In recent years I have some works with a lot of color, but I have previously made works with a more toned palette.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>I don't intend to arouse any special sensation in terms of the handling of color, lately I've been using pure colors in my palette. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4UlLmgPb4k4_JBhQjlrwunAdm57coGdehlcqjFVmOxqfShf_JGV3q47fVvCU73vIoAjNeQczXb-IUECBjDA31X28pq_cNARk50tjE5gPUQiR-Cw-ESyS5zINYzQyjBJ70IH8omczGC1-odBM5AICQWagBzcWABQ-jKpGaEgWBz8Wyj7CfdqyLjRJw9iE/s1024/18%20MGS-Homenaje%20a%20Klimt,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20160x120%20cm%20%20-%20%20761.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="761" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4UlLmgPb4k4_JBhQjlrwunAdm57coGdehlcqjFVmOxqfShf_JGV3q47fVvCU73vIoAjNeQczXb-IUECBjDA31X28pq_cNARk50tjE5gPUQiR-Cw-ESyS5zINYzQyjBJ70IH8omczGC1-odBM5AICQWagBzcWABQ-jKpGaEgWBz8Wyj7CfdqyLjRJw9iE/s16000/18%20MGS-Homenaje%20a%20Klimt,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20160x120%20cm%20%20-%20%20761.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Homenaje a Klimt / <i>Tribute to Klimt</i>", óleo y collage sobre tela / <i>óleo y collage sobre tela</i>, 160 x 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Sometimes you play a bit with impasto and collage, perhaps even giving the work a three-dimensionality.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: My work is not typically three-dimensional, by using many elements in the collage it can suggest volume to some people.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What is your favorite time of day to create, do you have a routine?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: I don't have a special schedule, I can work in the morning or at night, weekends.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNEXEzdHyeG1De8dZ5gsft36E5Cm19oQxYrStlICXJdXyG4ObSgYsLDcj3y7IsB1XmAJuiT3uGuCaxm1LhC4ATMj1ORuJuClVgBwVT7XRMWzZAa833gFK4PtesQrXIVsauMx-SQ3l3LawhIk04R-R96iCG_YZmXS0H04gA3nArBPJtWBW5IEDYdVe0nORH/s800/19%20MGS-03%20%C3%93leo%20y%20%20oleo%20pastel%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x100%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="791" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNEXEzdHyeG1De8dZ5gsft36E5Cm19oQxYrStlICXJdXyG4ObSgYsLDcj3y7IsB1XmAJuiT3uGuCaxm1LhC4ATMj1ORuJuClVgBwVT7XRMWzZAa833gFK4PtesQrXIVsauMx-SQ3l3LawhIk04R-R96iCG_YZmXS0H04gA3nArBPJtWBW5IEDYdVe0nORH/s16000/19%20MGS-03%20%C3%93leo%20y%20%20oleo%20pastel%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20100x100%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título /<i> Untitled</i>", óleo y oleo pastel sobre tela / <i>oil and oil pastel on canvas</i>, 100 x 100 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDkew-s9Dvh3vX4vYfMISC2FWIofGZpcw23N5JsvEsoCj2iQYgkc5KjDJGqWGb9vzbsf0FXSAEpR38KL137c4la1B_s_RLhC-YP0avfMp5PDdJ7iSDsa7mFHUdMmnfAH-Jva57WILhlBvTFw4YkVA9QeLk3BmvjocjssHPDK_La95lfEMLVUM0C8q8_oc/s800/20%20MGS-Loter%C3%ADa%20II.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDkew-s9Dvh3vX4vYfMISC2FWIofGZpcw23N5JsvEsoCj2iQYgkc5KjDJGqWGb9vzbsf0FXSAEpR38KL137c4la1B_s_RLhC-YP0avfMp5PDdJ7iSDsa7mFHUdMmnfAH-Jva57WILhlBvTFw4YkVA9QeLk3BmvjocjssHPDK_La95lfEMLVUM0C8q8_oc/s16000/20%20MGS-Loter%C3%ADa%20II.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lotería II / <i>Lottery II</i>", óleo y collage sobre tela /<i> oil and collage on canvas</i>, 80 × 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: I suppose that also in your other activity, gallery owner, art will give you emotions?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: I started working as a gallery owner with my father. When I joined the activity I started buying and restoring works by deceased Uruguayan and European artists.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How do you organize the work between the gallery and the artist?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: In the history of art there have been great artists who have had art galleries, artists who have had other professions, as in the case of our master Pedro Figari, a prominent lawyer. Other artists give painting classes, something that has been proposed to me, but time is a tyrant and does not allow for everything.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjxgGv8AC3irSe4qjZVCYMX3hUBth6JPwWqJx4lWD_uv92fn2OlKuT2CAkO1hkGJoBvj-lvySMdtW3ifUf9iLO8ZhXXTDZLoKevy-yD4_eF8-aQjx3Nn9fwYsnwcmshG4AEz9jtN7w-P6_XIo_-Kk1Dic9pFJ-JNt7WWdmUh89KpuEZQ06cjXFpc4HvY8/s968/21%20MGS-Vincent%20777.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="968" data-original-width="777" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijjxgGv8AC3irSe4qjZVCYMX3hUBth6JPwWqJx4lWD_uv92fn2OlKuT2CAkO1hkGJoBvj-lvySMdtW3ifUf9iLO8ZhXXTDZLoKevy-yD4_eF8-aQjx3Nn9fwYsnwcmshG4AEz9jtN7w-P6_XIo_-Kk1Dic9pFJ-JNt7WWdmUh89KpuEZQ06cjXFpc4HvY8/s16000/21%20MGS-Vincent%20777.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vincent", collage y óleo sobre tela / <i>collage and oil on canvas</i>, 150 x 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What is art for you?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: Art is part of my life, not only pictorial art, but literature, cinema, music, they have always been part of me. If only art were much more present, we would have a different world than the one we have.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What would you highlight about your work? What do you offer your clients?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: From my work I would highlight the handling of color, of matter. In my first period I did a lot of portraits, I sent to contests in the 80's and I worked a lot of characters, portraits. In the last 15 years I took much more freedom and made abstract, geometric paintings, I was not so tied to a certain theme.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXvTrvn4RRLQPdMEYEKQyHIMby0Q0Lb0DAFNVUp0GsAOj-CCAwVk53UObcZzAiIorL3DffPtpBAVEZF-hLyW4HyUUlF4nhg7OIxvJ-TI6hH3Y8A1GJQGfZXFrR0sSHMwOz4JFc_H3WKPdfwBCyQXB9m57wH3D2iltPILYe-cs8MnFZYOZfTtK03pQMzyPd/s800/22%20MGS-08%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20150x120%20cm%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXvTrvn4RRLQPdMEYEKQyHIMby0Q0Lb0DAFNVUp0GsAOj-CCAwVk53UObcZzAiIorL3DffPtpBAVEZF-hLyW4HyUUlF4nhg7OIxvJ-TI6hH3Y8A1GJQGfZXFrR0sSHMwOz4JFc_H3WKPdfwBCyQXB9m57wH3D2iltPILYe-cs8MnFZYOZfTtK03pQMzyPd/s16000/22%20MGS-08%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20150x120%20cm%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Óleo y collage sobre tela / <i>oil and collage on canvas</i>, 120 x 150 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: And now, also combining your two works, what do you recommend to people who want to start painting?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MGS</b>: First of all, you have to like art, it's a unique feeling. Secondly, you can start by going to take classes at a painting workshop, because there you live with other people who are also in the same thing. I also believe that it is very important to see painting, to go to museums, to analyze the great masters of art.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>As a sign in the workshop of the great Uruguayan painter Hugo Longa read: "Classes are paid in advance. Talent is not taught".</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMexV9SEXSQo5DieRPdrrxUkhYNvoj_SHz_bq6WMeWVlR9hPIx7tOdw5Ifqqcmwaf_bkMDwK454x9WIwPWdKY7sQRngO2R2gYjwBybHykMlckwS1Njjt9xCk2zwKxcLdaEs-PmB1w0rgd_gTZswte8zPKQt_02-s-E8TzHX9dRdoMlA6mbLIe5dNmNUpLH/s1191/23%20MGS-Retrato%20de%20Sartre,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20160x120%20cm%20%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1191" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMexV9SEXSQo5DieRPdrrxUkhYNvoj_SHz_bq6WMeWVlR9hPIx7tOdw5Ifqqcmwaf_bkMDwK454x9WIwPWdKY7sQRngO2R2gYjwBybHykMlckwS1Njjt9xCk2zwKxcLdaEs-PmB1w0rgd_gTZswte8zPKQt_02-s-E8TzHX9dRdoMlA6mbLIe5dNmNUpLH/s16000/23%20MGS-Retrato%20de%20Sartre,%20%C3%93leo%20y%20collage%20sobre%20tela%20%E2%80%93%20160x120%20cm%20%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Retrato de / <i>Portrait of </i>Sartre", óleo y collage sobre tela / <i>óleo y collage sobre tela</i>, 160 x 120 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Jean-Paul Sartre</b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> en "El Hurgador" /</span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> in this blog</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">: </span></span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/10/hermenegildo-sabat-caricatura-pintura.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)</a><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">]</span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>"Many years have already passed since my beginnings with Ricardo Sanchez in the Ribeiro workshop, back in '72, the artistic advice of my father, the long talks on Sundays with Hugo Longa.</i></div><div><i>The series of portraits of well known characters, among which I mention the great Vincent Van Gogh, followed by the great little painter Toulouse Lautrec (which has served me as a pretext for more than one work), reaching the Rio de la Plata with Borges, Torres-Garcia, Figari, etc. and finally the non-figurative paintings, with a certain geometrization where symbols, numbers, etc. appear. In these last two groups I begin to work with oil painting and collage, starting from an old collection of my grandfather's stamps, adding buttons, coins, tokens. The most difficult thing for an artist, is that constant and incessant search towards an unknown art to transform it into reality, a new world of shapes, rhythms and colors." Miguel Guerra Spera, 2010</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEahoriS0pAohFYsbExIabajyvDVuT1vIxrTqN03zgnKs82bvsiO7QUqvS3-G2pvvj6JRglmNPb_4rJv-aaXVIqwEU2Rl3g0AjP3EwABZamzIMvj7ErROExKSjt75EIkZ_ik4liPIM_-j7G-LkS2Y6SiSuRYdCNGpmmMUIY5vzLqZgtG-NT2cg1M6Z3ETn/s800/24%20MGS-14%20Collage,%20%C3%B3leo,%20%C3%B3leo%20pastel%20sobre%20tela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEahoriS0pAohFYsbExIabajyvDVuT1vIxrTqN03zgnKs82bvsiO7QUqvS3-G2pvvj6JRglmNPb_4rJv-aaXVIqwEU2Rl3g0AjP3EwABZamzIMvj7ErROExKSjt75EIkZ_ik4liPIM_-j7G-LkS2Y6SiSuRYdCNGpmmMUIY5vzLqZgtG-NT2cg1M6Z3ETn/s16000/24%20MGS-14%20Collage,%20%C3%B3leo,%20%C3%B3leo%20pastel%20sobre%20tela.jpg" /></a></div>"Sin título /<i> Untitled</i>", collage, óleo y óleo pastel sobre tela / <i>collage, oil and oil panel on canvas</i>, 120 × 150 cm.<br /><div>______________________________________________________________</div><div><br /></div><div>Sobre los artistas mencionados / <i>About mentioned artists</i>:</div><div><br /></div><div><b>Edgardo Ribeiro</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Vincent Van Gogh</b>:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; font-size: 15.84px;"> </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">]</span></b></div><div><b>Joaquín Torres-García</b>:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; font-size: 15.84px;"> </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">]</span></b> </div><div><b>Pedro Figari</b>:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: times; font-size: 15.84px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="http://elhurgador.blogspot.com/2012/01/uruguayos-i-figari-rodriguez.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos (I)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/05/uruguayos-xii-torres-garcia-arotxa.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XII)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/aniversarios-xxii-junio-june-22-30.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XXII)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-2.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-2)</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/07/uruguayos-uruguayans-lxviii-mane.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXVIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Hugo Longa</b>:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: times; font-size: 15.84px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/04/uruguayos-x-longa-blanes.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (X)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Henri de Toulouse-Lautrec</b>:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; font-size: 15.84px;"> </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">]</span></b> </div><div><b>Gustav Klimt</b>:<b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: x-small;"><span style="text-align: left;"> [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a><span style="text-align: left;">]</span></b></div><div><br /></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Miguel!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><i><span style="font-family: inherit;">Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Miguel!)</span></i></div></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">______________________________________________________________</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">here</a></b>.</span></i></div></div></div></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rzDuriWaClWDnepS5XQWiYcu7CQmEYgSLYKmKt3hro92-RyE4C5T0yq43W-KT1PGbNNkuGBeAu5XBLNrYX2WaKnrycEiMcLTb3hfxxz_B4zjukTsXi7EWm-LfwD-gNES2usWIgRRykQ5sV29r3H-jkZXA0e_ia0lZSNV6cOYtdWfw4zMHkMK8zlypEyM/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3rzDuriWaClWDnepS5XQWiYcu7CQmEYgSLYKmKt3hro92-RyE4C5T0yq43W-KT1PGbNNkuGBeAu5XBLNrYX2WaKnrycEiMcLTb3hfxxz_B4zjukTsXi7EWm-LfwD-gNES2usWIgRRykQ5sV29r3H-jkZXA0e_ia0lZSNV6cOYtdWfw4zMHkMK8zlypEyM/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-17926151594797446312024-02-19T11:33:00.004+00:002024-02-26T12:05:44.151+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXV) - Ricardo Pickenhayn [Pintura, escultura, entrevista / Painting, Sculpture, Interview]<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Ricardo Pickenhayn es un artista nacido en Argentina en 1960, uruguayo por derecho y adopción, de quien ya nos ocupamos en el blog al incorporar su obra "NADAYAVE, Metafísica del Arte Universal (desde la idea hasta su representación)" dentro de la serie dedicada a los <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">libros de artista</a></b>. Profundizamos ahora en su obra siguiendo el hilo conductor de la entrevista realizada por Shirley Rebuffo en la cual Ricardo nos ofrece algunas claves de su visión y práctica artística.</div><div style="text-align: justify;">Al final del post incluimos una amplia reseña autobiográfica que el artista ha tenido la amabilidad de facilitarnos, en la cual nos narra en detalle su devenir artístico desde sus primeros años hasta la actualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>Ricardo Pickenhayn is an artist born in Argentina in 1960, Uruguayan by right and adoption, whose work "NADAYAVE, Metaphysics of Universal Art (from the idea to its representation)" was already included in the series dedicated to <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">artist's books</a></b>. We now delve into his work following the thread of the interview conducted by Shirley Rebuffo in which Ricardo offers us some keys to his vision and artistic practice.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>At the end of the post, we include an extensive autobiographical review (in Spanish) that the artist has been kind enough to provide us with, in which he narrates in detail his artistic development from his early years to the present.</i></div></div></div><div style="text-align: center;">________________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Ricardo Pickenhayn <span style="color: #cccccc;">Mazzoni</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Islas del Río de la Plata / <i>River Plate Islands</i>,</span></div><div><span style="font-size: large;">Tigre, Buenos Aires, Argentina, 1960-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilf0BijyWz3g_Kq0Jq2rz-Z0M8by0FNC68fEBbWECDpcYIMbZRWtqqeuSAJkYsKy-PI6pceBd4aPhYZHw9okn9_Fp301oxhKBqTxx1AcT2LN9JXBGspSlwRppEYr56msx2afubBxKwdcky9z0DnnLVXEzbthhvYFY6yQrmLR9DUAjw4CrUo2bRXAvbfNdm/s800/01a-0RP-Con%20Constructivo%20Gestalt,%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilf0BijyWz3g_Kq0Jq2rz-Z0M8by0FNC68fEBbWECDpcYIMbZRWtqqeuSAJkYsKy-PI6pceBd4aPhYZHw9okn9_Fp301oxhKBqTxx1AcT2LN9JXBGspSlwRppEYr56msx2afubBxKwdcky9z0DnnLVXEzbthhvYFY6yQrmLR9DUAjw4CrUo2bRXAvbfNdm/s16000/01a-0RP-Con%20Constructivo%20Gestalt,%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn con "Constructivo Gestalt" / <i>with "Constructive Gestalt"</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Foto / <i>Photo</i>: Mario Goldman</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Ricardo Pikenhayn es un artista al que, desde temprana edad, le asombró la libertad creativa que proporciona el arte, y más aún cuando se introdujo en el movimiento constructivista, una corriente artística que influyó profundamente en su obra. Fascinado por la idea de construir formas a partir de elementos geométricos y utilizar materiales con vida propia, Ricardo encontró en el constructivismo una manera de expresar su visión del mundo. No se conformó con seguir simplemente los cánones del constructivismo de base, sino que introdujo innovaciones y elementos personales en sus obras. Su iconografía combina la rigidez de las formas geométricas con la fluidez de líneas orgánicas, creando así una fusión única y distintiva en su estilo con un enfoque innovador y capacidad para evolucionar dentro de la corriente. Es una marca distintiva en el mundo del arte contemporáneo." Shirley Rebuffo</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Artista promotor de la nueva vertiente del Universalismo Constructivo, ha dedicado su vida a la búsqueda de respuestas acerca de los diferentes procesos del arte y el porqué de su existencia. Es alumno de Day Mán Antúnez y Edgardo Ribeiro (ambos maestros fundadores del Taller Torres-García), y por ello continúa la prédica de que: "Toda obra es un todo y debe de representarse a sí misma como un ente autosignificativo con alma propia".</div><div class="separator" style="clear: both;">En su cruzada personal profundizó en el legado artístico de grandes pueblos de la Antigüedad, así como las posteriores experiencias estéticas de creativos como Cézanne, Matisse, Kandinsky, Klee o Torres-García.</div><div class="separator" style="clear: both;">Más cerca en el tiempo esa línea continua en la Bauhaus, La estilización de Henry Moore, la "Escuela del Sur", el neo expresionismo del "Grupo Cobra", la abstracción del "Madí" o el minimalismo de Oteiza. El arquitecto Adolfo Maslach destacó que su obra "es todo un descubrimiento que se completa con una larga tarea de investigación filosófica en aras de un callado servicio hacia una causa idealista".</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRROCcGM8kQVmKPTo8CrJ4iZt1whU1VY-ykeNlakVDohTzsqFkM-BDn5t6xzYD1J0qTsNQH6pKmNOT2h2TUnpC6ua40NfdeOMWN7Y8vEybvlQ54SKKTHmhdPIm5PBEg69hZ1rvNK1HHolH70CHmV9BMnV9Tafn1sBxv9ilbEtZH0ztyRRIu0sv82VAXbqV/s800/01b-RP-Constructivo%20Gestalt%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRROCcGM8kQVmKPTo8CrJ4iZt1whU1VY-ykeNlakVDohTzsqFkM-BDn5t6xzYD1J0qTsNQH6pKmNOT2h2TUnpC6ua40NfdeOMWN7Y8vEybvlQ54SKKTHmhdPIm5PBEg69hZ1rvNK1HHolH70CHmV9BMnV9Tafn1sBxv9ilbEtZH0ztyRRIu0sv82VAXbqV/s16000/01b-RP-Constructivo%20Gestalt%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Gran Gestalt constructiva / <i>Big Constructive Gestalt</i>", 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Shirley Rebuffo</b>: Cuéntanos ¿cómo fue vivir en el delta de Paraná y cómo fue instalarte en San Carlos? Porque parecen lugares tan disímiles...</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Ricardo Pickenhayn</b>: La infancia es el crisol en donde se gestan los primeros idealismos. Mi Delta natal influyó mucho en ese interés por la naturaleza que he vuelto a encontrar en mi querido campo de San Carlos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo te iniciaste en el arte?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: Nunca sabré si fui en busca del arte o es el Arte quien me encontró a mí.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMHkwsCFTM2XlZvGjdOwNFwQWS0Rq2Kh8Ij8HbA6hB1vAJG5fy0RPw-FIhFZFJSYfFcAvhkO2u2N1jH72mVH2Xq5P-Ja3mlDEKv-2AyRxf0SjVu2UXLbxKBurgQ-fAqbBi7VR1QrVcFpH0lScA7f9exbV1Tco8wzk1OuVIzC71t1bxGAemMzNDV4eQc2_/s800/02-RP-Conjunto%20de%20estructura%20interpenetrada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAMHkwsCFTM2XlZvGjdOwNFwQWS0Rq2Kh8Ij8HbA6hB1vAJG5fy0RPw-FIhFZFJSYfFcAvhkO2u2N1jH72mVH2Xq5P-Ja3mlDEKv-2AyRxf0SjVu2UXLbxKBurgQ-fAqbBi7VR1QrVcFpH0lScA7f9exbV1Tco8wzk1OuVIzC71t1bxGAemMzNDV4eQc2_/s16000/02-RP-Conjunto%20de%20estructura%20interpenetrada.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Conjunto de estructura interpenetrada / <i>Interpenetrated Structure Set</i>", </div><div class="separator" style="clear: both;">Restaurante del Hotel Serena / <i>Serena Hotel Restaurant</i>, 2003</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDVMES1XeB3manh_ar33sfRtFkGSgTs7kuBnfmccXbxSD0yu2WVBUzZDRwCN1nd6BoHAlZ2gbmjHj33-RisjfatvqA9RHEb_DU7FpLc7mCy0_ZJ1PxMidX_toEtNkAR8XQDKTJVOvHAj3LFWkGh3VZO8V5SNksFKjMHuNrkCQKVtlwGkw43CdQCs0mYUW/s800/03-RP-Bodeg%C3%B3n%20de%20ocres,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDVMES1XeB3manh_ar33sfRtFkGSgTs7kuBnfmccXbxSD0yu2WVBUzZDRwCN1nd6BoHAlZ2gbmjHj33-RisjfatvqA9RHEb_DU7FpLc7mCy0_ZJ1PxMidX_toEtNkAR8XQDKTJVOvHAj3LFWkGh3VZO8V5SNksFKjMHuNrkCQKVtlwGkw43CdQCs0mYUW/s16000/03-RP-Bodeg%C3%B3n%20de%20ocres,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Bodegon de ocres / <i>Ochre Still Life</i>", óleo sobre cartón impreso / <i>oil on printed cardboard</i>, 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Esta pregunta que te haré se la hizo Umberto Eco en el libro "La definición del arte", al principio del capítulo "Notas sobre los límites de la estética". ¿Qué significa "hablar científicamente de una obra de arte"?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: El Arte, como síntesis de todo cosmos, es la suma de un ente espiritual representado en la estructura de una idea. En el caso humano, cada obra se manifiesta físicamente mediante algún oficio que deja implícita la huella de su creador.</div><div class="separator" style="clear: both;">Pero desde el punto de vista constructivo, la parte racional de cada obra es un conjunto de algoritmos que hacen que esa "cosa" funcione. De esta forma podemos llegar a la excelencia, por ejemplo, la mejor manera de crear un buen vino, un vaso eficiente, un templo perfecto, una marcha nupcial emocionante o un helicóptero que vuele correctamente.</div><div class="separator" style="clear: both;">Todo buen arte, para funcionar, necesita de una estructura, pero en esa matriz (racional) es donde se manifestará lo más importante e indescriptible: la poesía.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaD0OS-iqOnG7IqBtMGH-pbnpSqZs8oxyL_iVnhtaard8lqPrdSFcUw0IuVcgy9-4peJWtwwI7WWn4XMgpWsUwFolNCYetzwn9em3W6NorXsI9b7ukH2xbnwhohJLi_eVyphQU_t-xAIvQgraBsz1y0DGi649zuVTLOdgviLWeFc0oChTJIGooA_mbqrgO/s800/04-RP-Mural%20constructivo,%202012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaD0OS-iqOnG7IqBtMGH-pbnpSqZs8oxyL_iVnhtaard8lqPrdSFcUw0IuVcgy9-4peJWtwwI7WWn4XMgpWsUwFolNCYetzwn9em3W6NorXsI9b7ukH2xbnwhohJLi_eVyphQU_t-xAIvQgraBsz1y0DGi649zuVTLOdgviLWeFc0oChTJIGooA_mbqrgO/s16000/04-RP-Mural%20constructivo,%202012.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mural constructivo / <i>Constructive Mural</i>", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 3,5 x 2 m. aprox., 2012</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhza9fE0DOkSncT1LuUKFYjil9RYX54M5-G7MZm7_ITknXAfKEFPHS0nzevsqE1y4rtCOlZZXBJEHb23njCJzjQaXrGE4SldXExSzRU-4a-VLXBthGto3tN9MivxtV-GE0ccpe5HVQlZNDErEchdhy6dfAxg8JzrQhx17ftCH2kidk8GVqdvW4vFZTAFiGM/s810/05-RP-Gran%20Rueda%20constructiva%20en%20madera%20superpuesta%20y%20policromada.%20RPM%202009%20(170%20diametro%20aprox).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhza9fE0DOkSncT1LuUKFYjil9RYX54M5-G7MZm7_ITknXAfKEFPHS0nzevsqE1y4rtCOlZZXBJEHb23njCJzjQaXrGE4SldXExSzRU-4a-VLXBthGto3tN9MivxtV-GE0ccpe5HVQlZNDErEchdhy6dfAxg8JzrQhx17ftCH2kidk8GVqdvW4vFZTAFiGM/s16000/05-RP-Gran%20Rueda%20constructiva%20en%20madera%20superpuesta%20y%20policromada.%20RPM%202009%20(170%20diametro%20aprox).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Gran rueda constructiva / <i>Big Constructive Wheel</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Madera superpuesta y policromada / <i>overlaid and polychromed wood</i>, diam. 170 cm aprox., 2009</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué significado tiene para ti el legado del Taller Torres-García?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: En estos tiempos de "vale todo" se intenta de mil maneras relativizar la objetiva filosofía de Torres (es decir la continuación y actualización de esa "Gran Tradición del Hombre Abstracto" que el maestro tanto defendió) para, de esta forma falaz, ponerla en un mismo nivel con las ideas conceptuales de Marcel Duchamp.</div><div class="separator" style="clear: both;">Evidentemente, cuesta mucho más esfuerzo mental, espiritual y físico la concepción de una buena pintura, escultura u objeto que invertir un mingitorio o llenar una burbuja con aire de París. Por ello, la mayoría de los continuadores de este "influencer" francés devinieron en incontables vertientes, protagonistas hoy, del nuevo Arte contemporáneo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Y entonces dime, al dedicarte a la investigación del tema ¿qué significa para ti el Universalismo Constructivo?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: El Universalismo Constructivo fue y deberá ser el arte del futuro. Luego de este largo periodo de "decadencia romana" (que estamos viviendo) el arte necesita volver al espíritu, a la razón y a la humanidad. Por ello (como sucede en todo ejemplo formal del cosmos) la obra podrá representar mil cosas; pero debe (primero) ser ella misma.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim7cOpLPO6PEDQtrhMm5-98KmfbW43h3BCA32xyBlAMpDZJO2zt62TRKBcLPjqDfPNr49tx6J_TcpBd80g2f5odZB0TL_NFiur5rLj1TsYcoq-jGWdtSgUwXx_rGSlSgPz_wEoDiBbZgiI1PI5qzYJTc24AiUSahoJ4rLOS7d5lwf4QHebJ0gB0ogo56oH/s800/06-0RP-Augusto%20Torres,%20R.%20Pickenhayn%20y%20Day%20M%C3%A1n%20Ant%C3%BAnez%20%20(Museo%20JTG%20en%20la%20ALADI)%201988-ROK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim7cOpLPO6PEDQtrhMm5-98KmfbW43h3BCA32xyBlAMpDZJO2zt62TRKBcLPjqDfPNr49tx6J_TcpBd80g2f5odZB0TL_NFiur5rLj1TsYcoq-jGWdtSgUwXx_rGSlSgPz_wEoDiBbZgiI1PI5qzYJTc24AiUSahoJ4rLOS7d5lwf4QHebJ0gB0ogo56oH/s16000/06-0RP-Augusto%20Torres,%20R.%20Pickenhayn%20y%20Day%20M%C3%A1n%20Ant%C3%BAnez%20%20(Museo%20JTG%20en%20la%20ALADI)%201988-ROK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Augusto Torres, Ricardo Pickenhayn & <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Daym%C3%A1n_Ant%C3%BAnez" target="_blank">Day Man Antúnez</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(Museo Joaquín Torres-García, ALADI), 1988</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Augusto Torres</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/10/uruguayos-xiii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLk4Ng_wncD6CWAscnV5ZjzxerGlrpTJ0qOXAsR8ayebaha6YbVS7m7fTXNU6l13w5if9z-mJwcV6EIerUBPjXEx5C9PHcWv1-ycOWd-rSJPVGIQpHmewxX0ZFcg20zoUWvotoXAcZPeYCOsXG9lgowTT2amA5pIPTpCoZimzZwTBvbjN1A5qWqtzkbG7I/s800/07-RP-Gestalt%20org%C3%A1nica%20en%20rojo%20y%20otras%202%20Esculturas%20en%20madera%20calada,%20Cedartes,%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLk4Ng_wncD6CWAscnV5ZjzxerGlrpTJ0qOXAsR8ayebaha6YbVS7m7fTXNU6l13w5if9z-mJwcV6EIerUBPjXEx5C9PHcWv1-ycOWd-rSJPVGIQpHmewxX0ZFcg20zoUWvotoXAcZPeYCOsXG9lgowTT2amA5pIPTpCoZimzZwTBvbjN1A5qWqtzkbG7I/s16000/07-RP-Gestalt%20org%C3%A1nica%20en%20rojo%20y%20otras%202%20Esculturas%20en%20madera%20calada,%20Cedartes,%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Arriba, izquierda / <i>Up, Left</i>: "Gestalt orgánica en rojo / <i>Organic Gestalt In Red</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Madera calada y policromada / <i>fretwork and polychrome wood</i>, 2019</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">y otras dos esculturas abstractas / <i>and two other abstract sculptures</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>SR</b>: ¿Cuáles son los signos que aparecen de forma más frecuente en tus obras?</div><div><b>RP</b>: Toda forma pura, al ser intervenida inconscientemente, deviene en signo. Todo símbolo parte de la abstracción y, como forma, debe de sintonizar con su entorno. Como notas musicales, cada ente vive en su esencia y comulga con sus pares. Allí aparece la sinfonía estética del Constructivismo. A su vez, en otro plano, la geometría se puede volver teatro y literatura. Es entonces cuando el círculo resulta ser el sol, el triángulo un banderín o el cuadrado la portada del Quijote.</div><div>En mi mundo hay de todo; desde un particular prototipo del hombre ADN, hasta esos "ojos" que se repiten como metáforas del infinito. También construyo mis "animóviles" (lo que yo denomino como "almas en movimiento"). Gráficos o tangibles estos "personajes" imaginados forman parte de mi micromundo personal. Actualmente reinvento formas puras encontrando en ellas un atractivo especial.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgQ7Se6lbH9rgvYTyk-hSVEoB7WB04cdeonHKTsvwNq2W6FKlk8ZmC0Kz_8c8-6Gu_XLYNkVrna_6paH0xO_UX-fUqi_6KJV0rPao6Ti2zw-i1ofTBqaQITvLkJ5h5puSeYgW2MPpZjcfj2tJm8g5Yp5c7jl1yq4_BhHB5HG3mf0-Xh2LyyIebKbrHVIRW/s963/08-RP-Cosmos%20angular,%20220%20x%20160%20cm.,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgQ7Se6lbH9rgvYTyk-hSVEoB7WB04cdeonHKTsvwNq2W6FKlk8ZmC0Kz_8c8-6Gu_XLYNkVrna_6paH0xO_UX-fUqi_6KJV0rPao6Ti2zw-i1ofTBqaQITvLkJ5h5puSeYgW2MPpZjcfj2tJm8g5Yp5c7jl1yq4_BhHB5HG3mf0-Xh2LyyIebKbrHVIRW/s16000/08-RP-Cosmos%20angular,%20220%20x%20160%20cm.,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Cosmos angular / <i>Angular Cosmos</i>", 220 x 160 cm., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><b>SR</b>: Has trabajado con tres estructuras derivadas de la Escuela Torres-García: la angular del triángulo, la curva del círculo y la octogonal. ¿Podrías ampliarnos la información?</div><div><b>RP</b>: Toda estructura nace, crece y se desarrolla a partir del punto, la línea y su opuesta. Luego, en base a sus diferentes ángulos o elipses, se construye el "andamiaje" de las ideas. Allí, como en la trama de telaraña, se manifiesta la acción de todo arte.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEHvJgbpa6phnx_AzugLAH-ZIBzVD92KISayQ5vygMLYxzaTtrBebyOPRn0bTbBeeKY5E27jvwwILJfKxvf1GcKD-Z0-FuGLsiwVfyFmGIz_22rapWmCOxz_qziwlMg45863mlX4oz1As1FJD4u7DVCgKgt6sWzG6EceaczvW167zCrnA0zSq640mjFVk/s800/09-RP-Vasija%20constructiva%20RPM%20%20circa%201989.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuEHvJgbpa6phnx_AzugLAH-ZIBzVD92KISayQ5vygMLYxzaTtrBebyOPRn0bTbBeeKY5E27jvwwILJfKxvf1GcKD-Z0-FuGLsiwVfyFmGIz_22rapWmCOxz_qziwlMg45863mlX4oz1As1FJD4u7DVCgKgt6sWzG6EceaczvW167zCrnA0zSq640mjFVk/s16000/09-RP-Vasija%20constructiva%20RPM%20%20circa%201989.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vasija constructiva / <i>Constructive Vessel</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Trabajas tanto con pintura, escultura, cerámica, piedras, metales. ¿Podrías dedicarnos un párrafo a cada técnica?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: Cada técnica o material es un mundo y es preciso conocer sus leyes y sus "caprichos". Por ello es fundamental conocer de estructuras y saber cómo se deben de desarrollar correctamente.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el Universalismo Constructivo, nada debe de ser "ornamental" . Por ello, como en una sólida arquitectura, cada línea o volumen deben de ser auténticos y no caer en la ilusión del trampantojo. Obviamente, al final del proceso, toda construcción (incluso superrelista) que esté bien equilibrada termina siendo bella (y por ende, también decorativa). Pero esto se da como lógica conclusión y no como una frívola búsqueda epicúrea.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el caso de los materiales pasa lo mismo. Por ello amamos el engobe cerámico, porque expone su "piel" original (la arcilla) sin el disfraz brillante del esmalte. Lo mismo con el metal y sus óxidos, el óleo y su textura, la madera y su vejez, la piedra y sus accidentes naturales.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgut7a3iGb8l2LHCLaL6zZnd1O6McucehCqAadB8zXU5FMGJJ_HTZzW8RRqvlw8of7MUobowFki-uJ6TX9ey4POodM8X3zRN0HKiypCWzqUY1-yfffq9li7m7cZLLwimk7b_oGioK5d3cV3C98QD3QJIbECfHr7Ob9LXpnJhmhoYveeetPw5Q_TrU7jYEQY/s800/10-RP-Nueva%20estuctura,%202003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgut7a3iGb8l2LHCLaL6zZnd1O6McucehCqAadB8zXU5FMGJJ_HTZzW8RRqvlw8of7MUobowFki-uJ6TX9ey4POodM8X3zRN0HKiypCWzqUY1-yfffq9li7m7cZLLwimk7b_oGioK5d3cV3C98QD3QJIbECfHr7Ob9LXpnJhmhoYveeetPw5Q_TrU7jYEQY/s16000/10-RP-Nueva%20estuctura,%202003.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Nueva estructura / <i>New Structure</i>", 2003</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmbWyDdG6ghTx5gBa-Mnu-Pahltu87FbRXJQtscNB6gquK1veEcRfKytOCGIRTgP-0sbQBVXal5KhTMACzuJrwqvoiZOv0t6_oFuW_GCgmIccaWcOC7OQNtDiugr6v_kLtAiy2UhEi_GDp_zeDFr9V_V1d3iL7Z7XD1rcTHu2CJ_bDWbItSrkK6uhn4Cu/s800/11-RP-Cosmos%20estereograma,%20Hotel%20Mantra,%202013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBmbWyDdG6ghTx5gBa-Mnu-Pahltu87FbRXJQtscNB6gquK1veEcRfKytOCGIRTgP-0sbQBVXal5KhTMACzuJrwqvoiZOv0t6_oFuW_GCgmIccaWcOC7OQNtDiugr6v_kLtAiy2UhEi_GDp_zeDFr9V_V1d3iL7Z7XD1rcTHu2CJ_bDWbItSrkK6uhn4Cu/s16000/11-RP-Cosmos%20estereograma,%20Hotel%20Mantra,%202013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Cosmos estereograma / <i>Cosmos Stereogram</i>", 2013. Hotel Mantra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Hay un material que he dejado afuera, intencionadamente, de la pregunta anterior que es la madera. Has trabajado muchísimo con ella, y es un material muy dúctil. ¿Podrías hablarnos específicamente de tus obras realizadas en madera?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: La madera es la vida después de la muerte. Por esas vetas fluyó la savia y el crecimiento. Cada tronco fue una semilla de potencial metamorfosis. Por ello el artista tiene la gran oportunidad de prolongar esa existencia con algo místico que él mismo aporte.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSggdmNeQCUIWDeS0wuoAJRGuQbt6kdOJzsFT1YbxU8DXkcCH-cJrEXYXe-BGEac8uolHhl26FvEVZ0BqS8Au9FMRHvHCGFP59CiN-2nNr3Wkq0oiFmfGRaUMseAWpJtGREy0QDL250_FWnPQevNyRoVmYVfVu22mHeOFmMDBNic5WXdLNGZYc__mqPG77/s800/12-0RP-Con%20San%20Carlos%20Metaf%C3%ADsico,.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSggdmNeQCUIWDeS0wuoAJRGuQbt6kdOJzsFT1YbxU8DXkcCH-cJrEXYXe-BGEac8uolHhl26FvEVZ0BqS8Au9FMRHvHCGFP59CiN-2nNr3Wkq0oiFmfGRaUMseAWpJtGREy0QDL250_FWnPQevNyRoVmYVfVu22mHeOFmMDBNic5WXdLNGZYc__mqPG77/s16000/12-0RP-Con%20San%20Carlos%20Metaf%C3%ADsico,.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn con "San Carlos metafísico" / <i>with "Metaphysical San Carlos"</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFzxosYecYxX6G7SFrYzQu3lY7oJyQ7mP_cdDBQUeE8lI7BVBsFHDWrp5ly36XxmVIzwnR-NPI47yY3P8DXeo-98aRqz-CE0uiXiav63JkoWqnqTsHrX4j1wy5SIDnKsVEi-uqqvVr1ueCjwQKPEX1ci3SdH44TZFzEOcNSjeUfXM16S0rzET3MWN9No8/s963/13-RP-Estructura%20plana%20en%20hierro%20ensamblado,%202016-760.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="760" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWFzxosYecYxX6G7SFrYzQu3lY7oJyQ7mP_cdDBQUeE8lI7BVBsFHDWrp5ly36XxmVIzwnR-NPI47yY3P8DXeo-98aRqz-CE0uiXiav63JkoWqnqTsHrX4j1wy5SIDnKsVEi-uqqvVr1ueCjwQKPEX1ci3SdH44TZFzEOcNSjeUfXM16S0rzET3MWN9No8/s16000/13-RP-Estructura%20plana%20en%20hierro%20ensamblado,%202016-760.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Estructura plana en hierro ensamblado / <i>Flat Structure In Assembled Iron</i>", 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Y ¿podrías hablarnos de tus murales? ¿Cómo van surgiendo? ¿Cómo es el proceso de trabajo en las obras tan grandes?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: La obra de gran tamaño involucra nuevas perspectivas y permite ver las cosas desde otra óptica filosófica. El pequeño formato invita al detalle y las grandes dimensiones a la monumentalidad. Mi mayor obra en madera policromada es el mural "Cosmos estereograma" de veinte metros de largo por 2,50 de altura y relieves de hasta 10 pulgadas de espesor.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0jjMQuzbiajG98JxkU-eEgFtpc0zd6bmTe92xmKUvefGTR2aQEE1KNqFpts43Mg1uc4UgVaH-wiY_DnOh7XgkeN5ntm96UfG1Y5nxuq7km4zpzIUBtqEA-zgPRX_yMc-bOe8ZRE-IlmleLJg8kRCw7X2KISu05rsta_HBTcNdughDfdQGBlv3zAybofS/s800/14-RP-Bodeg%C3%B3n%20a%20sola%20l%C3%ADnea,%202013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE0jjMQuzbiajG98JxkU-eEgFtpc0zd6bmTe92xmKUvefGTR2aQEE1KNqFpts43Mg1uc4UgVaH-wiY_DnOh7XgkeN5ntm96UfG1Y5nxuq7km4zpzIUBtqEA-zgPRX_yMc-bOe8ZRE-IlmleLJg8kRCw7X2KISu05rsta_HBTcNdughDfdQGBlv3zAybofS/s16000/14-RP-Bodeg%C3%B3n%20a%20sola%20l%C3%ADnea,%202013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Bodegón a sola línea / <i>Single Line Still Life</i>", roble francés / <i>French oak</i>, 2013</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmKWWC_2E9IG0K5pA0GqvLgG5rDV1Km2XjVZe5qtcXMpeM0DejKa5am4Kpr0X1dm76nMJ-30BGWhL7QW_qGD607cxHJa1EGoBIEFyGfnYRoE9TFSHR5Q1CD_z18Oi5Ag-jUkp0cymTvQim8Pn9HrF57MArzqzJP8_nhqn4F6ceazoW3HJsOsDA8Vv0XlF/s818/15-RP-Espirales%20Fibonacci,%202006+Personaje%20en%20azul,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmKWWC_2E9IG0K5pA0GqvLgG5rDV1Km2XjVZe5qtcXMpeM0DejKa5am4Kpr0X1dm76nMJ-30BGWhL7QW_qGD607cxHJa1EGoBIEFyGfnYRoE9TFSHR5Q1CD_z18Oi5Ag-jUkp0cymTvQim8Pn9HrF57MArzqzJP8_nhqn4F6ceazoW3HJsOsDA8Vv0XlF/s16000/15-RP-Espirales%20Fibonacci,%202006+Personaje%20en%20azul,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Izq./ <i>Left</i>: "Espirales Fibonacci / <i>Fibonacci Spirals</i>", 2006</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Der./ <i>Right</i>: "Personaje en azul / <i>Character In Blue</i>", pintra y stencil / <i>painting and stencil</i>, 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Uno de ellos anduvo perdido unos 30 años. ¿Nos puedes contar resumidamente la historia?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: El Mural "San Carlos Metafísico" lo pinté sobre una vieja lona "Dunlop" en el año 1988 para el Teatro Unión de mi ciudad. La obra quedó traspapelada en la reconstrucción del edificio por tres décadas y recién la encontramos e instalamos hace pocos años.</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkT-TNHqBZuK6TdjOuZl0R2uW430QEBwGfCJ_mTIxINxRslLvlDyd5NQvEbwbqgXfg5xAcukhK2hzv-SiVXIwQw82hdfhzOfgztedOyCNtPosddBbS0aR6NEYCGf7yB5x-aAJmhpv99KMrDLRSW0dUT51HCpb6c9_OiJvve6aM6WQV2RoUtdQBLMXia6pZ/s800/20-RP-Mural%20de%20estructura%20angular,%202015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkT-TNHqBZuK6TdjOuZl0R2uW430QEBwGfCJ_mTIxINxRslLvlDyd5NQvEbwbqgXfg5xAcukhK2hzv-SiVXIwQw82hdfhzOfgztedOyCNtPosddBbS0aR6NEYCGf7yB5x-aAJmhpv99KMrDLRSW0dUT51HCpb6c9_OiJvve6aM6WQV2RoUtdQBLMXia6pZ/s16000/20-RP-Mural%20de%20estructura%20angular,%202015.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">"Mural de estructura angular / <i>Angular Structure Mural</i>", 220 x 300 cm., aprox., 2015</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDSNp0dzkCm7bbkPPCm4oyimT_aq3dkNbwotLdsLE2-RyY6cg_EmUab2sjOVUUOm9971SC3ot2tXTgueZBaEVGgLgqaIUJZ2X_8EUVJqIpW-xfXczAHKld2gxCLAJ3eXO3Ar0-RJ_-oDyGOOLIjdvrgSB1s1yVn_QzlPrEk4seJ5lKjGXccGMlGFeIbN_/s805/17-RP-Musas%20sobre%20pentagrama,%202014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDSNp0dzkCm7bbkPPCm4oyimT_aq3dkNbwotLdsLE2-RyY6cg_EmUab2sjOVUUOm9971SC3ot2tXTgueZBaEVGgLgqaIUJZ2X_8EUVJqIpW-xfXczAHKld2gxCLAJ3eXO3Ar0-RJ_-oDyGOOLIjdvrgSB1s1yVn_QzlPrEk4seJ5lKjGXccGMlGFeIbN_/s16000/17-RP-Musas%20sobre%20pentagrama,%202014.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Musas sobre pentagrama / <i>Muses On Pentagram</i>", 2014</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuéntanos sobre las chapas de barco que utilizas para alguno de tus trabajos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: Me encanta revivir historias y la vida de los materiales involucrados.</div><div class="separator" style="clear: both;">Utilicé elementos de barcos encallados como el Devonier (belga) el Renner (brasilero) o una barcaza (asistente de la boya petrolera) que se desguazó antes de la pandemia y hoy es protagonista del gran mural de elementos "Gestalt" emplazado en el barrio "Las Taperas" de Valle Edén.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcT3uRpABzm10GlQ0uYRnqItDanXMt984Xd2tIgQ1ogMTSckVdBc3qfULuJgDWcNuc8PjzKzXUstQoDRd-oYk8VtJfTaPjJ7-xlTppqh19eNLXLzsXEeyWr_4qRsWwwJNUtKzpqwwFQlsTkWA2eDOV4nA-N0Iq3U9QuNyTsNW6PtxZRySa9vRziKXda_YA/s800/18-RP-Formas%20abstractas%20en%20gris,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcT3uRpABzm10GlQ0uYRnqItDanXMt984Xd2tIgQ1ogMTSckVdBc3qfULuJgDWcNuc8PjzKzXUstQoDRd-oYk8VtJfTaPjJ7-xlTppqh19eNLXLzsXEeyWr_4qRsWwwJNUtKzpqwwFQlsTkWA2eDOV4nA-N0Iq3U9QuNyTsNW6PtxZRySa9vRziKXda_YA/s16000/18-RP-Formas%20abstractas%20en%20gris,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Formas abstractas en gris / <i>Abstract Forms In Gray</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Óleo sobre carón impreso / <i>oil on printed cardboard</i>, 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_pVLE8ZCoehhFos9cXW3n-GpA9NNTI7R2T4TSr-51umeZQdGJmXOm2u3tWVR4vjglny7PiaUP8JDuKZ0uzPEbU5awSiTMi1xPp0wYOBcnEpNilx7zB714W84vn8xR9uadhL8V_k509LCOM214V_0pqGRpHYDpxmC9CT1u4XkmH8-pLAOwLWcYmT6BAq1/s804/19-RP-Personajes%20en%20escultura%20y%20mural%20RPM%202015%20(hierro%20refundido%20en%20madera%20calada).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI_pVLE8ZCoehhFos9cXW3n-GpA9NNTI7R2T4TSr-51umeZQdGJmXOm2u3tWVR4vjglny7PiaUP8JDuKZ0uzPEbU5awSiTMi1xPp0wYOBcnEpNilx7zB714W84vn8xR9uadhL8V_k509LCOM214V_0pqGRpHYDpxmC9CT1u4XkmH8-pLAOwLWcYmT6BAq1/s16000/19-RP-Personajes%20en%20escultura%20y%20mural%20RPM%202015%20(hierro%20refundido%20en%20madera%20calada).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Personajes en escultura y mural RPM 2015 (hierro refundido en madera calada) /</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Characters in Sculpture and Mural RPM 2015 (cast iron on wood fretwork)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Junto a tu señora han montado una sala de exposiciones que utilizan tanto para sus obras como para las de los alumnos. ¿Cómo surgió la idea y cómo fue el proceso?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: El complejo Cedartes está ubicado en nuestro "Micromundo". Allí están los talleres de cerámica, pintura, textiles, hierro, piedra y madera. Todo comenzó cuando Nicole y yo nos casamos en 1982. El proceso fue largo y complejo, pero aquí estamos con energía para seguir.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdm8YNLKRmkKwAfUOGjKdjq-AFola8xpGw-sXt1cWKFAEOupKv8UELbWVNhbrac3vb_v3lAxvqevcP79kXVB8dH5aqmAoEe_OMUidDjHcWZW64xio52pdnrGwhCW88TPKzYqzsoRpnYsAzKXX0KuzaHxeG9xUY9M25iORA5VNIy7Jx3SsW_RZaDFX4dXSM/s800/21-RP-Musas%20constructivas,%202011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdm8YNLKRmkKwAfUOGjKdjq-AFola8xpGw-sXt1cWKFAEOupKv8UELbWVNhbrac3vb_v3lAxvqevcP79kXVB8dH5aqmAoEe_OMUidDjHcWZW64xio52pdnrGwhCW88TPKzYqzsoRpnYsAzKXX0KuzaHxeG9xUY9M25iORA5VNIy7Jx3SsW_RZaDFX4dXSM/s16000/21-RP-Musas%20constructivas,%202011.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Musas constructivas / <i>Constructive Muses</i>", óleo sobre tablas talladas / <i>oil on carved boards</i>, 2011</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué planes hay de futuro?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RP</b>: Continuar en la búsqueda de este "santo grial" estético. El Universalismo constructivo, con diversos nombres, fue el arte que siempre identificó a los pueblos más espirituales de la historia. Es nuestra intención seguir humildemente en ese camino.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipg4jKKBFw34uBuKAS4fXtyvJkHZNcacrbVzChp3ZG4XNEOoWqh0dRTb-gj6aTjlW68PVRd8EodL2QbOxQeIcwKC3Rr8HKNiXt3xngwilLjlYeosc3gpJU5tIhvuO8q1xE8oehPIv-uGC_kkP5bdmWnwsmvcQlF-uSnNH_g8hq4XmrNW1aTGxWZcCoXbnF/s800/22a-RP-54%20cajas%20de%20Nadayave,%202018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipg4jKKBFw34uBuKAS4fXtyvJkHZNcacrbVzChp3ZG4XNEOoWqh0dRTb-gj6aTjlW68PVRd8EodL2QbOxQeIcwKC3Rr8HKNiXt3xngwilLjlYeosc3gpJU5tIhvuO8q1xE8oehPIv-uGC_kkP5bdmWnwsmvcQlF-uSnNH_g8hq4XmrNW1aTGxWZcCoXbnF/s16000/22a-RP-54%20cajas%20de%20Nadayave,%202018.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">54 cajas de / <i>54 box of </i>Nadayave</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El libro "NADAYAVE, Metafísica del Arte Universal (desde la idea hasta su representación)", es una propuesta para redefinir el concepto de arte universal y su posible interpretación para el siglo XXl. Es un alegato revolucionario que propicia un aporte para enriquecer nuevas consciencias y despertar un diferente interés por el arte entre los jóvenes del presente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La obra escrita se complementa con la creación de cincuenta cajas artísticas de madera, contenedoras de los primeros ejemplares numerados, cada una de ellas elaborada con diferentes propuestas estéticas, tanto de concepto y estilo, como de desarrollo en diversas técnicas y materiales, que invitan a una óptica reflexiva y vanguardista.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ya hemos tratado esta obra en profundidad en el <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">capítulo XII</a></b> de la serie Libros de artista.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSxolq4IRv9H2NHGPW1KxoE04Y9XgsierchmC4E-h7mp7hoiG10eTCt9RMVTcNIJIjFcnrV1jE3mZ_dbnXMzvqf7EwTMuus_pyx-9OIA8lgXSFhqAUTWRDMClFgkRUojd7Y_b62oJZ77F34ggzBxEjfh0KAApuSCxe9E0pLOlsUdkDT7BJ2gbHH2lNbt0j/s963/22b-RP-Nadayave%201994,%20%C3%B3leo%20sobre%20cart%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSxolq4IRv9H2NHGPW1KxoE04Y9XgsierchmC4E-h7mp7hoiG10eTCt9RMVTcNIJIjFcnrV1jE3mZ_dbnXMzvqf7EwTMuus_pyx-9OIA8lgXSFhqAUTWRDMClFgkRUojd7Y_b62oJZ77F34ggzBxEjfh0KAApuSCxe9E0pLOlsUdkDT7BJ2gbHH2lNbt0j/s16000/22b-RP-Nadayave%201994,%20%C3%B3leo%20sobre%20cart%C3%B3n.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Nadayave", óleo sobre cartón / <i>oil on cardboard</i>, 1994</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The book "NADAYAVE, Metaphysics of Universal Art (from the idea to its representation)" is a proposal to redefine the concept of universal art and its possible interpretation for the 20th century. It is a revolutionary plea that propitiates a contribution to enrich new consciences and awaken a different interest in art among the young people of the present.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The written work is complemented by the creation of fifty artistic wooden boxes, containing the first numbered copies, each one of them elaborated with different aesthetic proposals, both in concept and style, as well as in the development of diverse techniques and materials, which invite to a reflexive and avant-garde optic.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>We have already featured this work in depth in <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Chapter XII</a></b> of the Artist's Books Series.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNpl-HFAqCK8blZboB0ZyJGkXmTHxpZZbwRnqs0ky1-JzQEOQ-dOWRdKMmxQL5AhPTGhM5nQN_YIqAMv4cXPhSaPxztKRBzHZs-fO2SYeLdrsGtFqDbqFG9BihPfWm1CWwBEMLT1CCUXI13VwxmBidtD-PylyacSzH43r0OG97o7dVtewXGmfRteUWU2a/s800/23-0RP-Terminando%20el%20T%C3%B3tem%20Jenga%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNpl-HFAqCK8blZboB0ZyJGkXmTHxpZZbwRnqs0ky1-JzQEOQ-dOWRdKMmxQL5AhPTGhM5nQN_YIqAMv4cXPhSaPxztKRBzHZs-fO2SYeLdrsGtFqDbqFG9BihPfWm1CWwBEMLT1CCUXI13VwxmBidtD-PylyacSzH43r0OG97o7dVtewXGmfRteUWU2a/s16000/23-0RP-Terminando%20el%20T%C3%B3tem%20Jenga%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn en su estudio, terminando el Tótem Jenga / <i>in his studio, finishing the Totem Jenga</i>. 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><i>"Ricardo Pikenhayn is an artist who, from an early age, was amazed by the creative freedom that art provides, and even more so when he was introduced to the Constructivist movement, an artistic current that profoundly influenced his work. Fascinated by the idea of building forms from geometric elements and using materials with a life of their own, Ricardo found in Constructivism a way to express his vision of the world. He was not content to simply follow the canons of basic Constructivism, but introduced innovations and personal elements in his works. His iconography combines the rigidity of geometric forms with the fluidity of organic lines, thus creating a unique and distinctive fusion in his style with an innovative approach and ability to evolve within the current. It is a distinctive mark in the contemporary art world." Shirley Rebuffo</i></div><div><i><br /></i></div><div><i><div>He is an artist and promoter of the new Constructive Universalism, and has dedicated his life to the search for answers about the different processes of art and the reason for its existence. He is a student of Day Mán Antúnez and Edgardo Ribeiro (both founding masters of the Taller Torres-García), and therefore continues to preach that: "Every work is a whole and must represent itself as a self-signifying entity with a soul of its own".</div><div>In his personal crusade he delved into the artistic legacy of the great peoples of antiquity, as well as the later aesthetic experiences of creative artists such as Cézanne, Matisse, Kandinsky, Klee and Torres-García.</div><div>Closer in time this line continues in the Bauhaus, the stylization of Henry Moore, the "School of the South", the neo expressionism of the "Cobra Group", the abstraction of "Madí" or the minimalism of Oteiza. The architect Adolfo Maslach pointed out that his work "is a discovery that is completed with a long task of philosophical research for the sake of a quiet service to an idealistic cause".</div></i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6ueWysU8lqQwvwpZX0BXHEnsv7y5HdUPVAkV7-DYWCzyGn9aK0AUSaj1LiY2kOa9FqVYeUqYtL_S9ezdMtiqXGCinMrXWPXH1Z0Txxgsx9gbxdzyQGcRsDeT9hjpkOioAvs35aps61XgRlQQ1xf6xOCHtq8p2seGdJMEeJIZOey5o_v_qumFOpkTzrq2/s800/24-RP-M%C3%BAsicos%20constructivos,%202018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6ueWysU8lqQwvwpZX0BXHEnsv7y5HdUPVAkV7-DYWCzyGn9aK0AUSaj1LiY2kOa9FqVYeUqYtL_S9ezdMtiqXGCinMrXWPXH1Z0Txxgsx9gbxdzyQGcRsDeT9hjpkOioAvs35aps61XgRlQQ1xf6xOCHtq8p2seGdJMEeJIZOey5o_v_qumFOpkTzrq2/s16000/24-RP-M%C3%BAsicos%20constructivos,%202018.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Músicos constructivos / <i>Constructive Musicians</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Pintura sobre collage de fotos de polifonía / <i>painting on polyphony photo collage</i>, 2018</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-size: x-large;">Interview by Shirley Rebuffo</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: Tell us what it was like to live in the Paraná Delta and what it was like to settle in San Carlos? Because they seem to be so different places...</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Ricardo Pikenhayn</b>: Childhood is the crucible where the first idealisms are born. My native Delta had a great influence on that interest in nature that I have found again in my beloved San Carlos countryside.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How did you get started in art?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: I will never know if I went in search of art or if art found me.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-1dI9J9ls5HnzYzSE3t6oCGXWdMd630QlZZfoiq-ENO3IEg_ZxAsoRxj9qV7A7MHMAvyT_O7qbSRK48KSBfO9d1g0irqc33gmHBiDtJTezwa8N_WVGnscI0IC0j8fJymAHbfIgfod1ncYilY0ckOe-vqDDS2-ZN36x4Q2R1A0J-XtCqb58DBLYAqeHpO/s950/25-RP-Mural%20abstracto%20en%20tonos%20de%20rojo,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5-1dI9J9ls5HnzYzSE3t6oCGXWdMd630QlZZfoiq-ENO3IEg_ZxAsoRxj9qV7A7MHMAvyT_O7qbSRK48KSBfO9d1g0irqc33gmHBiDtJTezwa8N_WVGnscI0IC0j8fJymAHbfIgfod1ncYilY0ckOe-vqDDS2-ZN36x4Q2R1A0J-XtCqb58DBLYAqeHpO/s16000/25-RP-Mural%20abstracto%20en%20tonos%20de%20rojo,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mural abstracto en tonos de rojo / <i>Abstract Mural in Shades of Red</i>", 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: This question I will ask you was asked by Umberto Eco in the book "The Definition of Art", at the beginning of the chapter "Notes on the Limits of Aesthetics". What does it mean to "speak scientifically of a work of art"?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Art, as a synthesis of the whole cosmos, is the sum of a spiritual entity represented in the structure of an idea. In the human case, each work manifests itself physically through some craft that leaves implicit the imprint of its creator.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>But from the constructive point of view, the rational part of each work is a set of algorithms that make that "thing" work. In this way we can reach excellence, for example, the best way to create a good wine, an efficient glass, a perfect temple, an exciting wedding march or a helicopter that flies correctly.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>All good art, in order to function, needs a structure, but it is in that (rational) matrix that the most important and indescribable thing will manifest itself: poetry.</i></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNvMaI6RVWpLMoZVeTrKHfGbYW34x3wWElGaQztQoDHL3FpVkIw2Ii0ne_5LftGPdidY32dQTxQFJB_QIWcXC_4q05ENuKd3iS2b-sYAbXu9Nolw_W8mG9RGYKaZo3pm3WSo08ClhZ6jmd8XWERNv7ntlcCl1q8lO70pj70DtOiZ2d53iutp8JrD_uvrc/s800/26-RP-Formas%20abstractas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivNvMaI6RVWpLMoZVeTrKHfGbYW34x3wWElGaQztQoDHL3FpVkIw2Ii0ne_5LftGPdidY32dQTxQFJB_QIWcXC_4q05ENuKd3iS2b-sYAbXu9Nolw_W8mG9RGYKaZo3pm3WSo08ClhZ6jmd8XWERNv7ntlcCl1q8lO70pj70DtOiZ2d53iutp8JrD_uvrc/s16000/26-RP-Formas%20abstractas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Formas abstractas / <i>Abstract Forms</i>"</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4N_pFiFbdr_V5b7Xw6ao8CJ-fRhGRiffuFoqvP2CDMBVM16qhRB9tzyFEwBCiU8XUWDxfBlxM2Qcp7K3QhcSBkTS0Z0kWTH-_XlUpH4Cfgue8EjF0YjfKv8DkvEQ-tJYiCkDKBQwIXdQBwon9RACo47rZa2ZkWVBOHLc3p_iT3nUqMs6nL4TAlRw4FRU6/s815/27-0RP-Con%20Mural%20de%20madera%20en%20rojo%202011,%20para%20Las%20Taperas,%202014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4N_pFiFbdr_V5b7Xw6ao8CJ-fRhGRiffuFoqvP2CDMBVM16qhRB9tzyFEwBCiU8XUWDxfBlxM2Qcp7K3QhcSBkTS0Z0kWTH-_XlUpH4Cfgue8EjF0YjfKv8DkvEQ-tJYiCkDKBQwIXdQBwon9RACo47rZa2ZkWVBOHLc3p_iT3nUqMs6nL4TAlRw4FRU6/s16000/27-0RP-Con%20Mural%20de%20madera%20en%20rojo%202011,%20para%20Las%20Taperas,%202014.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn con "Mural de madera en rojo (2011)", para el barrio Las Taperas /</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>with "Wooden Mural in Red (2011)", for the neighborhood Las Taperas</i>, 2014</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What significance does the legacy of the Torres-Garcia Workshop have for you?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: In these times of "anything goes" there are a thousand ways of trying to relativize Torres' objective philosophy (that is to say the continuation and actualization of that "Great Tradition of the Abstract Man" that the master defended so much) in order, in this fallacious way, to put it on the same level as the conceptual ideas of Marcel Duchamp.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Evidently, it takes much more mental, spiritual and physical effort to conceive a good painting, sculpture or object than to invert a urinal or fill a bubble with air from Paris. That's why most of the followers of this French "influencer" have become countless aspects, protagonists today, of the new contemporary Art.</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JxiRSUw0VPMABh-AW4YhmbXK7kHkh5-iknFGsnea73clMapCDh03jNCY44jDkDuY1kOd1q7AJk-l6fm7r1O8O7D15pN4Fy_8abf88WHlpkzRP8VV9EzmTVF4Qr0YLupj8Jcbr5CsebYr20y94zmJilkHdv8bj5hk6hB-6LFgZ8Eoj_5crw_3ChNPqNjL/s800/30-RP-Superrealismo%20buc%C3%B3lico%20en%20estructura%20curva%20RPM%202012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0JxiRSUw0VPMABh-AW4YhmbXK7kHkh5-iknFGsnea73clMapCDh03jNCY44jDkDuY1kOd1q7AJk-l6fm7r1O8O7D15pN4Fy_8abf88WHlpkzRP8VV9EzmTVF4Qr0YLupj8Jcbr5CsebYr20y94zmJilkHdv8bj5hk6hB-6LFgZ8Eoj_5crw_3ChNPqNjL/s16000/30-RP-Superrealismo%20buc%C3%B3lico%20en%20estructura%20curva%20RPM%202012.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">"Superrealismo bucólico en estructura curva / <i>Bucolic Superrealism In A Curved Structure</i>", 2012</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: And then tell me, as you dedicate yourself to the research of the subject, what does Constructive Universalism mean to you?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Constructive Universalism was and should be the art of the future. After this long period of "Roman decadence" (that we are living) art needs to return to the spirit, to reason and to humanity. Therefore (as happens in every formal example of the cosmos) the work may represent a thousand things; but it must (first) be itself.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzvqHW9OxGTDfPWtjsSfbv3yiHFF2pszxZphOSHUEK02x6y3hbyE628BdG5pJySNVsZPHvzpWZyg4BGpt8tDzENa6QTqONZgCshFbl9l_Uex2HPbhuzGqtmRVOBJ1Oo0kbZ_qVe2eOhzU3tLB2b2sVeX-Z5TvUuyHzhd2Kqk8u5g3tJNtREP0ZDtnJkfJE/s800/28-RP-Ritmos%20Gestalt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzvqHW9OxGTDfPWtjsSfbv3yiHFF2pszxZphOSHUEK02x6y3hbyE628BdG5pJySNVsZPHvzpWZyg4BGpt8tDzENa6QTqONZgCshFbl9l_Uex2HPbhuzGqtmRVOBJ1Oo0kbZ_qVe2eOhzU3tLB2b2sVeX-Z5TvUuyHzhd2Kqk8u5g3tJNtREP0ZDtnJkfJE/s16000/28-RP-Ritmos%20Gestalt.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Ritmos Gestalt / <i>Gestalt Rhythms</i>", óleo sobre madera / <i>oil on wood</i>, 2016.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Colección privada EE.UU./ <i>Private Collection USA</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What are the signs that appear most frequently in your works?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Every pure form, when unconsciously intervened, becomes a sign. Every symbol starts from abstraction and, as a form, it must be in tune with its environment. Like musical notes, each entity lives in its essence and communicates with its peers. There appears the aesthetic symphony of Constructivism. At the same time, on another level, geometry can become theater and literature. It is then when the circle turns out to be the sun, the triangle a pennant or the square the cover of Don Quixote.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In my world there is everything from a particular prototype of the DNA man, to those "eyes" that repeat themselves as metaphors of infinity. I also build my "animobiles" (what I call "souls in motion"). Graphic or tangible, these imagined "characters" are part of my personal micro-world. Currently I reinvent pure forms, finding in them a special attraction.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3agpPO7jXk2VH0wM279QirMJ5_ekAZp8Oedmo8wC-szBJQAp0ZkuZVXcbrQTXY7xFNWivVGAt-N_Ayv7Ym6LDxvto34id4JqUsE0JcSF36s_XbWJDKciDppk09Nm_Rtp_j9UmG4moCgfk_dxecvI_R49P_wFid7FxE4ukGvSDn83CywXrA0l3wxnKgJ9/s800/29-RP-Escultura%20de%20ensamble.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="621" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3agpPO7jXk2VH0wM279QirMJ5_ekAZp8Oedmo8wC-szBJQAp0ZkuZVXcbrQTXY7xFNWivVGAt-N_Ayv7Ym6LDxvto34id4JqUsE0JcSF36s_XbWJDKciDppk09Nm_Rtp_j9UmG4moCgfk_dxecvI_R49P_wFid7FxE4ukGvSDn83CywXrA0l3wxnKgJ9/s16000/29-RP-Escultura%20de%20ensamble.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escultura de ensamble / <i>Assembly Sculpture</i>", 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC44qwkoEt4L3HqdAT2am3h8UW8co8p_LAVXwHtBhpLKNMBpEIFec8YqNvByawIp1Ow_gqDUMQNfx28Cv4obwg4Fes6J6ipiXmgDJ3mXJm_STy7th_5oZU6qceaEu8NslQpywcFaUXcdCeJLCWDIZ2l4GnJ5wcVVGZAn-gTDmpp2pcvQumFWvXEpn0CVmI/s800/16-0RP-Con%20comp%C3%A1s%20%C3%A1ureo,%20construyendo%20el%20mural%20abstracto%20en%20taller%20nayadave,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC44qwkoEt4L3HqdAT2am3h8UW8co8p_LAVXwHtBhpLKNMBpEIFec8YqNvByawIp1Ow_gqDUMQNfx28Cv4obwg4Fes6J6ipiXmgDJ3mXJm_STy7th_5oZU6qceaEu8NslQpywcFaUXcdCeJLCWDIZ2l4GnJ5wcVVGZAn-gTDmpp2pcvQumFWvXEpn0CVmI/s16000/16-0RP-Con%20comp%C3%A1s%20%C3%A1ureo,%20construyendo%20el%20mural%20abstracto%20en%20taller%20nayadave,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">Ricardo Pickenhayn con compás áureo, construyendo el mural abstracto en taller Nayadave /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>with golden compass, constructing the abstract mural in Nayadave workshop</i>, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You have worked with three structures derived from the Torres-García School: the angular triangle, the curved circle and the octagonal. Could you tell us more about them?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Every structure is born, grows and develops from the point, the line and its opposite. Then, based on its different angles or ellipses, the "scaffolding" of ideas is built. There, as in the spider's web, the action of all art is manifested.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf6hDMsjDCECDDWNMwL9ta6PMyWWwZjQDLxYZfc_oFh72aK3rjuD_DX6zMdvALg9KYIY6hqZrZWLy9XRTnxO2xyAkmofBr7GU7_BT3OIHLh_l47p6F21fJKxONkQCD3BHs7iXSJdudlg3bfjENRHQ7lo-SCsAdPNWJMyDKl1HbVrj7d4B6wNxoX1HT2lxx/s800/31-RP-Construcci%C3%B3n%20en%20ritmos%20gestalt,%2080%20x%20300%20cm.,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="203" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf6hDMsjDCECDDWNMwL9ta6PMyWWwZjQDLxYZfc_oFh72aK3rjuD_DX6zMdvALg9KYIY6hqZrZWLy9XRTnxO2xyAkmofBr7GU7_BT3OIHLh_l47p6F21fJKxONkQCD3BHs7iXSJdudlg3bfjENRHQ7lo-SCsAdPNWJMyDKl1HbVrj7d4B6wNxoX1HT2lxx/s16000/31-RP-Construcci%C3%B3n%20en%20ritmos%20gestalt,%2080%20x%20300%20cm.,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Construcción en ritmos gestalt / <i>Construction In Gestalt Rhythms</i>", 80 x 300 cm., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You work with painting, sculpture, ceramics, stones, metals, etc. Could you dedicate a paragraph to each technique?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Each technique or material is a world and it is necessary to know its laws and its "whims". That is why it is essential to know about structures and how to develop them correctly.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In Constructive Universalism, nothing should be "ornamental". Therefore, as in a solid architecture, each line or volume must be authentic and not fall into the illusion of trompe l'oeil. Obviously, at the end of the process, every construction (even super-relist) that is well balanced ends up being beautiful (and therefore also decorative). But this is a logical conclusion and not a frivolous epicurean quest.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The same applies to materials. That is why we love the ceramic engobe, because it exposes its original "skin" (the clay) without the shiny disguise of the glaze. The same with metal and its oxides, oil and its texture, wood and its age, stone and its natural accidents.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoCq2Zd5bveO-ndKFSwcejb7yllqcSwo6UGOpArf8BMEnUw6i0E-Y3sI4Jj5z5VbopZN04Hkbbp11RdSpIdeTjqHHPZ8uo03KV-ryj8rvVNZ6C6NBigAAZWfTg9Jt7vTkEXRNAPUBQacZPSA6mT78zGZSGmEh3rM98CpmfMu8OZ4aho7y9VokEA5Dwhe-3/s800/32-0RP-Con%20G%C3%BArvich%20en%20El%20%20Mirador%20junto%20a%20escultura%20Amazona%20F%C3%A9rrum%202022-800-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoCq2Zd5bveO-ndKFSwcejb7yllqcSwo6UGOpArf8BMEnUw6i0E-Y3sI4Jj5z5VbopZN04Hkbbp11RdSpIdeTjqHHPZ8uo03KV-ryj8rvVNZ6C6NBigAAZWfTg9Jt7vTkEXRNAPUBQacZPSA6mT78zGZSGmEh3rM98CpmfMu8OZ4aho7y9VokEA5Dwhe-3/s16000/32-0RP-Con%20G%C3%BArvich%20en%20El%20%20Mirador%20junto%20a%20escultura%20Amazona%20F%C3%A9rrum%202022-800-OK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Ricardo Pickenhayn & Martín Gurvich (hijo de José Gurvich)</div><div class="separator" style="clear: both;">En El Mirador, con la obra / <i>At El Mirador with the work</i> "Amazona Ferrum", 2022</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>José Gurvich</b> en "El Hurgador" /<i> in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="http://elhurgador.blogspot.com/2012/02/uruguayos-iv-gurvich-pailos-montani.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos IV</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/02/ventanas-windows-iii-uruguayos.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Ventanas (III)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIjLh3132CSq_hfYlNcccHAKn72fzsvnx5RXL-H9lpPPxSSL3e8nQcR0uT31wp64OCFac-K_5W_wpJT-aacb7psEGEUsdu3tj_QSqOfd-FgOTb0_aSsFwR7xZ5F_3zp-YTm5Z1LeLYM1WYVsZYu1qmP0tnA6VLJMNFbHdZQd0ZCbZ54IWTUcdOQ1KFtQK/s1393/33-RP-Constructivo%20Nueva%20Era.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1393" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIjLh3132CSq_hfYlNcccHAKn72fzsvnx5RXL-H9lpPPxSSL3e8nQcR0uT31wp64OCFac-K_5W_wpJT-aacb7psEGEUsdu3tj_QSqOfd-FgOTb0_aSsFwR7xZ5F_3zp-YTm5Z1LeLYM1WYVsZYu1qmP0tnA6VLJMNFbHdZQd0ZCbZ54IWTUcdOQ1KFtQK/s16000/33-RP-Constructivo%20Nueva%20Era.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Constructivo Nueva Era / <i>New Era Constructive</i>", 95 x 165 cm., 2002</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: There is a material that I have intentionally left out of the previous question, which is wood. You have worked a lot with it, and it is a very ductile material. Could you tell us specifically about your works made in wood?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: Wood is life after death. The sap and the growth flowed through those veins. Each trunk was a seed of potential metamorphosis. That is why the artist has the great opportunity to prolong that existence with something mystical that he himself contributes.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: And could you tell us about your murals? How do they emerge? What is the work process like in such large works?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: The large work involves new perspectives and allows us to see things from a different philosophical point of view. The small format invites to detail and the large dimensions to monumentality. My largest work in polychrome wood is the mural "Cosmos stereogram", twenty meters long by 2.50 meters high and reliefs up to 10 inches thick.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbMJb_UDUfDCHFeplLnkX89Ih-ocjPa75pVbmqwA-4_LCBouO4Jmd_n50SUXhtdjdYykMCtUdwA87mMfu2XZdqNBoLKqfTcPMb5akwCgBL26c78UqjOaf2E2gZRLAUSmDh0tTf_OaC1Arz18DZIDCeEQbqhN3ldzC3SEBnYBH-4PWvMkGloFAu_sDROWB/s800/34-RP-Mural%20Bodeg%C3%B3n%20en%20gestalt,%202013%20(2x1mts%20aprox).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbMJb_UDUfDCHFeplLnkX89Ih-ocjPa75pVbmqwA-4_LCBouO4Jmd_n50SUXhtdjdYykMCtUdwA87mMfu2XZdqNBoLKqfTcPMb5akwCgBL26c78UqjOaf2E2gZRLAUSmDh0tTf_OaC1Arz18DZIDCeEQbqhN3ldzC3SEBnYBH-4PWvMkGloFAu_sDROWB/s16000/34-RP-Mural%20Bodeg%C3%B3n%20en%20gestalt,%202013%20(2x1mts%20aprox).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Bodegón en Gestalt / <i>Gestalt Still Life</i>", mural, 100 x 200 cm aprox., 2013</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: One of them was lost for about 30 years, can you tell us the story in brief?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>RP: I painted the mural "San Carlos Metaphysical" on an old "Dunlop" canvas in 1988 for the Union Theater in my city. The work was misplaced in the reconstruction of the building for three decades and we only found and installed it a few years ago.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Tell us about the ship's plates you use for some of your work.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: I love to revive stories and the life of the materials involved.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I used elements from beached ships such as the Devonier (Belgian), the Renner (Brazilian) or a barge (assistant of the oil buoy) that was scrapped before the pandemic and today is the protagonist of the large mural of "Gestalt" elements located in the "Las Taperas" neighborhood of Valle Eden.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxulfTczH9h253KSKo2J_tsWxC9DeJBpnYWu0MgySUii_7QNbk6sQ6HbSty6ng6jyfv3-z4X0qvjAKjqFD2AiUj4cn2o5vLMQOXt-ptSXc3ddFVn6MFz94TOU-gamS6AdzbaXGOqjBPtEsadv-8M66SrQJMHgmNJvSi8Ehhn2DGQDz15yKRztz2lX9MbPH/s800/35-Rp-Constructivo%20Drippin%20Stencil%20y%20escultura%20filigrana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxulfTczH9h253KSKo2J_tsWxC9DeJBpnYWu0MgySUii_7QNbk6sQ6HbSty6ng6jyfv3-z4X0qvjAKjqFD2AiUj4cn2o5vLMQOXt-ptSXc3ddFVn6MFz94TOU-gamS6AdzbaXGOqjBPtEsadv-8M66SrQJMHgmNJvSi8Ehhn2DGQDz15yKRztz2lX9MbPH/s16000/35-Rp-Constructivo%20Drippin%20Stencil%20y%20escultura%20filigrana.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Constructivo / <i>Constructive</i>", dripping, stencil, 100 x 250 cm., aprox., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Together with your wife you have set up an exhibition hall that you use both for your own works and those of your students. How did the idea come up and what was the process like?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: The Cedartes complex is located in our "Microworld". There are ceramic, painting, textile, iron, stone and wood workshops. It all started when Nicole and I got married in 1982. The process was long and complex, but here we are with energy to continue.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWR4q-vl4gk4t9zxP84WBWBSDo6CTvczpjk67wPTKHPLiggvLBgdTGUzOYf60hTnCREHwOrAhyB4vmmBPuG8dHt1PGvTo844emVmS-k_4UZ37sToXzycZNDEMglubsdw5L3UEu52n6J0nYRP6chSeQGY8c0iYpyXntPFZ1-HdMeWqf9MIftqOxklHrKgNK/s808/37-RP-Vesica%20Piscis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="808" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWR4q-vl4gk4t9zxP84WBWBSDo6CTvczpjk67wPTKHPLiggvLBgdTGUzOYf60hTnCREHwOrAhyB4vmmBPuG8dHt1PGvTo844emVmS-k_4UZ37sToXzycZNDEMglubsdw5L3UEu52n6J0nYRP6chSeQGY8c0iYpyXntPFZ1-HdMeWqf9MIftqOxklHrKgNK/s16000/37-RP-Vesica%20Piscis.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vésica Piscis", 1998 (propiedad de / <i>owned by</i> James Shasha)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What are your plans for the future?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RP</b>: To continue in the search for this aesthetic "holy grail". Constructive Universalism, under various names, was the art that always identified the most spiritual people in history. It is our intention to humbly continue on that path.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GKdRTQGU1a5XjuPshgwMevULyWeRI_drXSkJ5PI7v9U0uQTgELB2LM_ac_9iWhajB3MeyuRCTn3LmFegbtFmj-bDL65Zz3eN8o9TQLx4MiDndpZzni4sparjskzFZt_Ehy-uy2aMkHBsgJvfJGMsm1l7v9SQaPyuK9L7xZAKssx9kZ-B-FskkZfPHVaF/s800/39-0RP-Trabajando%20en%20Gran%20Gestalt%20Constructiva,%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1GKdRTQGU1a5XjuPshgwMevULyWeRI_drXSkJ5PI7v9U0uQTgELB2LM_ac_9iWhajB3MeyuRCTn3LmFegbtFmj-bDL65Zz3eN8o9TQLx4MiDndpZzni4sparjskzFZt_Ehy-uy2aMkHBsgJvfJGMsm1l7v9SQaPyuK9L7xZAKssx9kZ-B-FskkZfPHVaF/s16000/39-0RP-Trabajando%20en%20Gran%20Gestalt%20Constructiva,%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn trabajando en Gran Gestalt Constructiva /</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>at work with "Big Constructive Gestalt"</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ricardo Pickenhayn</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (XII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/02/uruguayos-uruguayans-lxxiv-gonzalo.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXXIV)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><b>Joaquín Torres-García </b>en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</span></div><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="text-align: left;">[<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/05/uruguayos-xii-torres-garcia-arotxa.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XII)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/07/aniversarios-xxvii-julio-july-27-31.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XXVII)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/08/arte-perdido-lost-art-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Arte perdido (X)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/10/hermenegildo-sabat-caricatura-pintura.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a>]</span></b></span></div><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/02/ventanas-windows-iii-uruguayos.html" style="color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Ventanas (III)</a><span style="text-align: left;">]</span><span style="text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a><span style="text-align: left;">]</span></b></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ricardo!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Ricardo!)</i></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">__________________________________________________________________</div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-size: large;">Texto autobiográfico de / <i>Autobiographic text by</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-size: large;">Ricardo Pickenhayn</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWAseMWPi8rnl3sBrIqzp2mhDgmRCvghEeRDSvduxCMwqCSRx-hF2Ipc7DFKf-ijHSUjtju2LsencdLRs6cLbkGmzgE6HW1ygeLHbzsc3IsYcAlqsAEcF9yKl5aKyv2zaP6ZP1OozOIBoYywg7gPBlqssIEjADj0t-o75jePPO-el0a6xaWCAJr04iFtm/s800/40-0RP-Arco%20iris.%20RPM%20y%20NVD%20en%20Bello%20Horizonte%202019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWAseMWPi8rnl3sBrIqzp2mhDgmRCvghEeRDSvduxCMwqCSRx-hF2Ipc7DFKf-ijHSUjtju2LsencdLRs6cLbkGmzgE6HW1ygeLHbzsc3IsYcAlqsAEcF9yKl5aKyv2zaP6ZP1OozOIBoYywg7gPBlqssIEjADj0t-o75jePPO-el0a6xaWCAJr04iFtm/s16000/40-0RP-Arco%20iris.%20RPM%20y%20NVD%20en%20Bello%20Horizonte%202019.jpg" /></a></div><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/nicole-vanderhoeght-i-ceramica-textiles.html" target="_blank">Nicole Vanderhoeght</a></b> & Ricardo Pickenhayn, Bello Horizonte, Uruguay, 2019<br /><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Orígenes en Argentina</span></div><div><br /></div><div>Soy uruguayo por derecho y adopción (ciudadano natural por el artículo 74 de la Constitución). Toda mi vida siempre estuvo ligada a esta denominada "banda oriental" del Río de la Plata. Sin embargo, nací en Argentina (1960) en una de las islas de la primera sección del Delta del Paraná cerca del puerto de "Tigre", vecino a la ciudad capital.</div><div>Allí viví con mis padres y hermano los primeros años de mi existencia. La proximidad del agua siempre me vinculó al barro, material básico por antonomasia. Junto al muelle de casa también había un cañaveral. Por lo tanto, con cáscaras y fragmentos de caña, madera de ceibo o esa arcilla de la costa, hice mis primeras esculturas y objetos de juguete. Años después nos mudamos al centro de Buenos Aires.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rsoHs0r1JEzhHa98Oyf8HVfgPHHZPnsxfeUrcpsnPfyE2QWdRwx8wjtzFfztiE9MIa5KpUIwQJBkBEGgPvQy6WCsVVk3OhN_b3ZD0Yctv887Z4ZBZe9rhR5rnPBPXa0nuiZZiUtKtIXiVH6UyC7Fx_k0DkEhhDQ6h4cfaeeO6UdZg_e7VfMIU_aiOkjI/s945/01a%20EcuadorPuenteColorados.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rsoHs0r1JEzhHa98Oyf8HVfgPHHZPnsxfeUrcpsnPfyE2QWdRwx8wjtzFfztiE9MIa5KpUIwQJBkBEGgPvQy6WCsVVk3OhN_b3ZD0Yctv887Z4ZBZe9rhR5rnPBPXa0nuiZZiUtKtIXiVH6UyC7Fx_k0DkEhhDQ6h4cfaeeO6UdZg_e7VfMIU_aiOkjI/s16000/01a%20EcuadorPuenteColorados.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div>Ricardo Pickenhayn en el puente hacia la aldea de los "Tsáchilas" (colorados) de Ecuador /</div><div><i>Ricardo Pickenhayn in the bridge to the village of the "Tsáchilas" (colorados) of Ecuador</i>, 1968</div></div><div><br /></div><div>Mis padres siempre estuvieron vinculados al arte. En su juventud compartieron giras de música de cámara por toda la región. Jorge Oscar Pickenhayn (además de su labor como docente investigador y compositor) fue cantante barítono bajo el seudónimo de "Payn" (abreviatura del apellido que terminé adoptando en mi propia firma artística). Mi madre, Amanda Mazzoni, fue pianista y corresponsal, en Uruguay, de la revista musical "Polifonía" fundada por mi padre en los años 40.</div><div>Papá era universitario en dos carreras (Filosofía y Musicología) pero también le interesaba la plástica. En los años 50 compartió con Julio Payró (quien había sido, en su juventud, el primer alumno de Torres-García en Barcelona) la jefatura del naciente "Instituto de Teoría e Historia del Arte" (departamento específico de la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires que hoy lleva el nombre de su fundador).</div><div>Desde chico siempre fui alentado hacia las artes, con una educación singular, afín a las revolucionarias corrientes de Froëbel, Llongueras o Montessori.</div><div>En 1970, en casa de mis abuelos, en Montevideo, pinté espontáneamente una pequeña obra expresionista que interesó a mi padre. Esto dio motivo para que, tiempo después, comenzara a tomar clases, en Buenos Aires con la profesora Alicia Kesishián, egresada de Bellas Artes. Ella me enseñó los primeros pasos del dibujo y la pintura, pero también de la escultura en varios ejemplos realizados en cerámica.</div><div>La casa tenía viejo un sótano con un área de "catacumbas" sin revoques, con piso de tierra, vetustas arcadas de medio punto y cañerías de saneamiento a la vista. En esa extraña atmósfera tenía un precario taller (con mesadas y herramientas) que yo veía como una mística "baticueva". Allí, además de ensayar con la guitarra, trabajaba durante horas en arcilla, pintura o en mis primeras construcciones lúdicas de madera o metal.</div><div>Por ese entonces comencé a frecuentar el "Taller Escarabajo" (particular designación que aludía al famoso emblema alquimista de los egipcios). Allí continué mis estudios cerámicos en varias técnicas diferentes.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Primeras piezas en Uruguay</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Cada seis meses viajábamos al Uruguay, la patria de mi madre. A pesar de mi apego a la Argentina, ansiaba subirme al barco para llegar a la otra orilla, a esa tierra que, en definitiva, sería por siempre mi lugar en el mundo.</div><div>A diferencia de mi padre, que era hijo único, aquí tenía una gran familia con innumerables primos, ávidos por compartir experiencias de juego y arte.</div><div>La grey uruguaya también era afín a varias musas inspiradoras. Desde mis abuelos (que tocaban muy bien la guitarra) hasta la emblemática figura de mi tío abuelo Francisco Mazzoni, fundador del Museo homónimo de Maldonado. Un personaje polifacético que cultivó varias disciplinas con esmero.</div><div>Siendo niños, en casa de mi primo Nicolás Márquez (hoy notable escultor), tuvimos una gran oportunidad cuando la comuna de Montevideo hizo grandes zanjas en la calle Pablo de María para instalar la nueva red de desagües. Mi tía Lilia (Liluca) nos sugirió tomar esa greda y con ella crear diversos objetos. La emoción nos llevó a la acción y ello nos despertó el deseo por seguir en ese camino. Años más tarde comenzamos a frecuentar el taller de Cerámica de Nora Imáz, quien se formó junto al emblemático artista catalán Joseph Collel el gran precursor de esta materia en el Taller Torres-García. Collel, orientado plásticamente por los hijos de Torres: Augusto y Horacio (junto a otros iniciados como Gonzalo Fonseca y Antonio Pezzino) consolidó una singular cerámica constructiva basada en el clásico engobe (cobertura de arcilla y pigmentos) de raíz indígena.</div><div>Esta vertiente, paralela a la Escuela del Sur, investigó las raíces más puras de esta tradición que, en América, tuvo una impronta superlativa. Al final de los cursos exponíamos en la Asociación Cristiana de Jóvenes, en el mismo enclave donde antaño se realizaron varias muestras del TTG.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Primer encuentro con Torres-García</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En 1974, con motivo del Centenario del nacimiento de Joaquín Torres-García, el Museo Nacional de Artes Visuales se vistió de gala con una gran muestra homenaje al insigne creador del Universalismo Constructivo. Allí estaban sus mayores pinturas y los murales que fueran especialmente extraídos del emblemático Hospital Saint Bois.</div><div>Mi padre me llevó a ese significativo evento y por primera vez me deslumbré con aquellas obras maravillosas. Quién hubiera dicho que sólo cuatro años más tarde, el destino obraría de forma terrible. Una fatalidad signó que, luego de ser trasladada esa exposición a París y tras dormir en Francia por largo tiempo, fue requerida para montarse en el Museo de Arte de Río de Janeiro.</div><div>En 1978 un tremendo incendio consumió la institución y se perdieron casi todas las obras de Torres-García junto a las de otros artistas de gran talla como Picasso, Miró, Matisse o Dalí.</div><div>Visto con la perspectiva del tiempo, ahora evoco que, con mis catorce años, tuve el privilegio de haber podido estar presente en ese fugaz momento trascendental. El hecho de haber podido ver (y tocar) esa obra magna (que luego desaparecería para siempre) resultó, para mí, una experiencia indescriptible. Tanto, que me marcó en forma significativa.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_ka1SQplLPCFViU1QYO0toKvwC8nvaDqk3QjXlUZLZqkNtn_p3RskOmJMM5wlHa9T3rkVNJQb1d10K_YZjzwqkMDWJmXEpecxOpVUXaF4OI2kg9YVJ-sg2ye7eo6Jkkyzh5zefmvtj8gtBAdDqE-o4dn3AvCZh8A_v0F5zHzMebgx40_bn4HZHkxYhKj/s800/01b%20RPM%20(11%20a%C3%B1os)%20Or%C3%ADgenes%20de%20Micromundo%20a%C3%B1o%201971%20(la%20calle%20era%20un%20%20camino%20de%20tropas).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_ka1SQplLPCFViU1QYO0toKvwC8nvaDqk3QjXlUZLZqkNtn_p3RskOmJMM5wlHa9T3rkVNJQb1d10K_YZjzwqkMDWJmXEpecxOpVUXaF4OI2kg9YVJ-sg2ye7eo6Jkkyzh5zefmvtj8gtBAdDqE-o4dn3AvCZh8A_v0F5zHzMebgx40_bn4HZHkxYhKj/s16000/01b%20RPM%20(11%20a%C3%B1os)%20Or%C3%ADgenes%20de%20Micromundo%20a%C3%B1o%201971%20(la%20calle%20era%20un%20%20camino%20de%20tropas).jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">"Orígenes de / <i>Origins of </i>"Micromundo", 1971</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">La llegada a San Carlos</span></div><div><br /></div><div>En 1976 comencé una nueva vida en el Mirador, vieja casona en ruinas del siglo XVIII que con gran esfuerzo reconstruimos (desde 1971) y transformamos en hogar. La misma está ubicada en un campo próximo a la ciudad de San Carlos en el departamento de Maldonado. Por ese entonces mi hermano Jorge Amancio se afincó en la provincia de San Juan (Argentina) dedicándose a la Geografía, la docencia y la investigación llegando, con los años, al decanato de la Universidad y al reconocimiento académico.</div><div>El destino es irónico, porque en los mismos tiempos cuando, con mis padres, buscábamos establecernos en este "nuevo mundo" uruguayo, los Vanderhoeght, familia de quien sería mi esposa Nicole, hacían las valijas en estos pagos rurales para volver (temporalmente) a sus raíces en Bélgica.</div><div>Desde la temprana edad de 16 me convertí en improvisado labriego y tuve, como mentor, a un paisano ejemplar: Enrique Páez. Éste fue el maestro conocedor de todo lo referente a las artes agrícolas, pero también me enseñó una auténtica filosofía similar a la de Derzú Uzalá (el humilde y emblemático personaje siberiano en la novela de Arseniév). El contraste de la ciudad al campo fue impactante. De golpe volvimos a una vida similar a la de mis orígenes isleños en el Delta. La falta de luz y fuerza motriz debía de suplantarse por otros recursos. Aprendí a cultivar la tierra con arado de mano (siempre tras los pasos de mi noble caballo "Zarco"). Me especialicé en sembrar y cosechar, en alambrar, herrar y muchas otras faenas de toda índole: desde la albañilería hasta la la carpintería, o todo lo referente a la ingeniería rural (por cierto, con herramientas muy primitivas).</div><div>A mis 18 años emprendí una veloz cruzada de "repechaje" en el Liceo de San Carlos. La obsesión por actualizar mis estudios suplantó al fallido reencuentro con la Argentina tras comprobar que, por tener credenciales uruguayas, ello me eximía de la obligatoriedad de integrar el servicio militar en mi país de origen.</div><div>Poco después (1979) conocí a Nicole Vanderhoeght. Quien, por ese entonces regresó junto a sus padres a su San Carlos nativo, con miras a continuar la aventura que ellos, de alguna manera, habían interrumpido en 1971. Entonces, llegó el amor. Nos enamoramos y decidimos proyectar nuestro propio futuro en común.</div><div>En 1982 se concretó la boda y acto seguido también dio inició mi actividad en Secundaria como profesor de Cerámica (materia que por ese entonces era curricular) en el Liceo de San Carlos.</div><div>Con 21 años comencé a afrontar la docencia con pasión y rigor. Reparé el horno (que no funcionaba desde hacía años) y equipé el amplio salón N.º 8 con todo lo necesario. Como también había exámenes escritos (y no existían textos de estudio) escribí una pequeña monografía que editamos artesanalmente para su distribución entre los distintos grupos. Con este pequeño libro (que fue el primer referente de esta actividad en la región) comencé a impartir los primeros lineamientos elementales del constructivismo.</div><div>Alrededor de esas fechas, también hube de incursionar en el Centro de Expresión Plástica que había fundado el artista local Eduardo Pérez Noguéz. En ese ámbito inauguré el primer taller de Cerámica de San Carlos, una previa experiencia de lo que pronto sería nuestro "Taller de Cerámica y Arte Constructivo".</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Primer maestro constructivista</span></div><div><br /></div><div>En 1984 conocimos al maestro Day Mán Antúnez, importante alumno de Torres-García a quien descubrí fortuitamente cuando trabajé como jardinero en su casa de Punta del Este. Al ver sus formidables murales en el ámbito del hogar, quedé admirado por su excelencia y pronto él se interesó por enseñarnos, a Nicole y a mi, los secretos mejor guardados del constructivismo.</div><div>Day Mán nos abrió las puertas de un "nuevo mundo". Su determinación y conocimiento eran abrumadores. La metafísica de ver todo con una óptica esotérica y numerológica logró derivarnos hacia un camino diferente, en las antípodas de lo "comúnmente establecido".</div><div>Aprendimos, entre tantas cosas, a descubrir los secretos de la estructura y el oficio de usar el pincel de una forma muy particular.</div><div>Todos estos conocimientos los aplicaríamos a nuestro arte, pero especialmente a la Cerámica.</div><div>Por aquellos tiempos, con Nicole ya estábamos levantando las paredes de lo que sería (al fondo de la vivienda rural) nuestro propio taller escuela. Ese siempre fue nuestro "Micromundo", sueño que nació a principios de 1982, cuando comenzamos a trabajar conjuntamente en esta loca cruzada idealista. Por las noches, bajo la tenue luz del farol a kerosén, releíamos los inspiradores libros de Jorge Fernández Chiti, el notable ceramólogo que fundó, en Buenos Aires, la emblemática escuela "Condorhuasi", que resultó ser nuestro gran referente en la docencia de esta profesión que nos acompañó siempre.</div><div>Como "artículo de lujo" (multiuso) teníamos un viejo "Chevrolet 4 cilindros" del año 1925, del cual dependíamos para trabajar y para hacer, con mi cuñado Pedro, la faena de jardines en los balnearios de la costa esteña.</div><div>Con él trajimos los ladrillos, el cemento y otros materiales para conformar el habitáculo del taller. Todo fue hecho con nuestras manos. Nicole, siempre emprendedora (pese a cursar su primer embarazo) estaba en todo, tanto en el proyecto como en el apoyo físico para levantar paredes, cortar la madera y la paja, traer arena, agua del río, piedras de un cerro cercano (destinadas a los cimientos) o hacer las aberturas a serrucho y cepillo (porque aún no había electricidad).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilcDlM523JuRSqgssF2KtsTh_rcNUB-LShDZzrUKkoJc1xeMXf5SoPtm22qztcAfIRF54SH8FGQMcYbulB3NohVJT_2MGcJctNhNfpmTlu08INhM-9Pe-71M4VIqGumgPLH85ERvvW501nhD0zXG5qH4dGw_grQm1d3JqIM7vWipiHFv0LdLuIQoSASsQ2/s800/1c%20Taller%20Micromundo%20a%C3%B1os%20ochenta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilcDlM523JuRSqgssF2KtsTh_rcNUB-LShDZzrUKkoJc1xeMXf5SoPtm22qztcAfIRF54SH8FGQMcYbulB3NohVJT_2MGcJctNhNfpmTlu08INhM-9Pe-71M4VIqGumgPLH85ERvvW501nhD0zXG5qH4dGw_grQm1d3JqIM7vWipiHFv0LdLuIQoSASsQ2/s16000/1c%20Taller%20Micromundo%20a%C3%B1os%20ochenta.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Taller "Micromundo", años ochenta /<i> "Micromundo" Workshop, eighties</i></div><div><br /></div><div>Nuestro entorno, en ese entonces, era totalmente rural, enclavado en un camino de tropas que se hacía intransitable con las lluvias. Por ello también utilizábamos frecuentemente un rústico rastrón (tirado por mi caballo Zarco) para trasladar materiales por el campo.</div><div>La faena era durísima, porque al mismo tiempo, también ayudábamos a nuestros padres y teníamos nuestra propia huerta de permacultura para sobrevivir.</div><div>Por aquellos tiempos, en materia artística, el vínculo con Day Mán nos convirtió en fuertes defensores de la causa constructiva. El maestro y su familia (con la pintora Adelina Perez y sus hijos Lahiri y Yuktéswar) pasaron a formar parte allegada de la nuestra.</div><div>En 1989 cerca del final de su vida, Day Mán conformó un primer encuentro "hermético" de lo que él denominó como "Grupo del Pez". Se trató de un núcleo de discípulos interesados en la alquimia del Arte, el cual se conformó con la presencia de Gustavo Serra, Daniel Batalla y quien suscribe.</div><div>Si bien fue cierto que ante la pregunta: "¿Qué hace el grupo del Pez?" Respondíamos "pitagóricamente": "¡Nada!", la metáfora de esta idea creció y se mantuvo en nuestro corazón y en el de quienes compartieron este espíritu (como Nicole Vanderhoeght, Adelina Pérez y más adelante el artista Sergio Viera).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKojDUZWUH35yZh8fzpkTpIKCxLgVBMsff5zbDgouqZAk3k-Paf9SCcLkMybpEyvdqvhthx03I_GHXHxFUm4NNJGgnK8sggRMWIEA0-4Y1JHMpOS3cn10s3dntqCtW3bCQAd_OBR9QUeejEYeL84B1dddu7ZcDacKWKCVZkFfbEsYYn99WdrV42vYhmd7_/s800/1d%20Clase%20de%20Cer%C3%A1mica%20de%20RPM%20en%20el%20sal%C3%B3n%20N%C2%BA%208%20Liceo%20de%20san%20Carlos%201982.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKojDUZWUH35yZh8fzpkTpIKCxLgVBMsff5zbDgouqZAk3k-Paf9SCcLkMybpEyvdqvhthx03I_GHXHxFUm4NNJGgnK8sggRMWIEA0-4Y1JHMpOS3cn10s3dntqCtW3bCQAd_OBR9QUeejEYeL84B1dddu7ZcDacKWKCVZkFfbEsYYn99WdrV42vYhmd7_/s16000/1d%20Clase%20de%20Cer%C3%A1mica%20de%20RPM%20en%20el%20sal%C3%B3n%20N%C2%BA%208%20Liceo%20de%20san%20Carlos%201982.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div>Clase de Cerámica de Ricardo Pickenhayn en el salón Nº 8 Liceo de san Carlos /</div><div><i>Ricardo Pickenhayn Ceramics Class in Room No. 8 of the San Carlos High School</i>, 1982</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Los inicios de Cedartes</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Nicole tuvo la idea de inaugurar las clases en el campo. La propuesta, entonces, parecía muy aventurada porque no había electricidad, el camino era un barrizal, el agua la bombeábamos a mano y parecía improbable que futuros alumnos se movilizaran hasta nosotros para participar en una actividad que consideramos como muy especial. Sin embargo, la gente llegó y quedó asombrada de que hubiéramos podido hacer este taller, casi sin recursos, en medio de la "nada".</div><div>Aquí nacieron nuestros tres hijos: Gabriel, Federico y Verónica, quienes fueron partícipes de todo este proceso en pos del arte y la enseñanza. De a poco se arreglaron los caminos y conseguimos la fuerza motriz (en un penoso trámite que nos demandó años de gran esfuerzo). En consecuencia, hicimos nuestro propio horno eléctrico pionero (el que suplió varios métodos a leña que nos salvaron al principio).</div><div>Por fin, el éxito comenzó a llegar, tanto en nuestra labor de artistas como por el desempeño en la enseñanza (que se amplió en los cursos liceales y escolares desempeñados por ambos).</div><div>Tanto en lo referente a nuestras obras, como las del taller, hicimos innumerables trabajos de arte para espacios públicos. Pese a nuestros modestos ingresos, siempre colaboramos con donaciones para diferentes destinos.</div><div>Desde el mural colectivo del Taller para el "Cedemcar" (Centro deportivo de San Carlos) o el destinado a la Radio local, los varios realizados por mis alumnos en el Liceo o los de Nicole en las escuelas, la tarea fue ininterrumpida.</div><div>En lo que refiere a mi caso personal (a grandes rasgos), en 1987 doné un importante mural en terracota roja para la Casa de la Cultura de San Carlos y otro, al óleo, para su par en Maldonado. También un vaso escultórico destinado al Liceo Nº1 y una placa mural para el Liceo Nº2, además de un importante óleo ubicado en el Correo local.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVAVguU3VdnuxgoGb6PAltFZ0gNSZpBDByR9oUYSxkRNuoXRPyEJqpYkCLtXAk4ky6QAolsIlax-CDobfo6XIKvBN9hJqqaWG0aUvHUhknrXYy1Cjb4jyunJ7sJI6Gb6Qa1HV8xfw2nzXCxJyobJz1qCfmaqzxTcCa2Bo9WABY8Ep2F107naKdGdCN85V/s800/02a%20Expo%20Museo%20San%20Carlos,%20RPM%20con%20sus%20padres%20%20en%201992'.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVAVguU3VdnuxgoGb6PAltFZ0gNSZpBDByR9oUYSxkRNuoXRPyEJqpYkCLtXAk4ky6QAolsIlax-CDobfo6XIKvBN9hJqqaWG0aUvHUhknrXYy1Cjb4jyunJ7sJI6Gb6Qa1HV8xfw2nzXCxJyobJz1qCfmaqzxTcCa2Bo9WABY8Ep2F107naKdGdCN85V/s16000/02a%20Expo%20Museo%20San%20Carlos,%20RPM%20con%20sus%20padres%20%20en%201992'.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div>Exposición en el Museo San Carlos. Ricardo Pickenhayn con sus padres /</div><div><i>Exhibition at the San Carlos Museum. Ricardo Pickenhayn with his parents</i>, 1992</div></div><div><br /></div><div>En 1988 realicé el gran mural pictórico "San Carlos Metafísico" para el salón de altos del Teatro Unión. La prometida reforma del edificio pospuso ¡por treinta años! la inauguración de esta pintura que finalmente logró su cometido (hay una extensa nota al respecto, a cargo de la investigadora de Shirley Rebuffo, publicada el Boletín de Ragni, actual Director de la Fundación Gúrvich). Mientras tanto, además de los tres murales, el gran cuenco escultórico y la importante escultura hecha con los alumnos del Liceo Nº1, hice otro significativo panel de piezas cerámicas en relieve para el hall de la alcaldía.</div><div>En 2004 culminé "Nadayave Ultra" un singular óleo mural de 6 m cuadrados que décadas después sería la portada de mi libro sobre metafísica.</div><div>En el emblemático 2012 comencé el desarrollo de mi obra mayor: "Cosmos estereograma", amplio mural de madera destinado al enorme hall del Mantra resort de La Barra (inaugurado en 2013).</div><div>En 2014, en el marco de los 250 años de la ciudad de San Carlos, di forma al "Monumento a la esperanza" una escultura -gestalt- en hierro (de varios metros de altura) constituida por 100 fragmentos de piezas históricas donadas por los vecinos carolinos. La misma fue concebida para la emblemática Iglesia bicentenaria.</div><div>Asimismo, dentro de las corrientes actividades de nuestra institución "Cedartes" (Centro para el Desarrollo del Arte Estructurado) desarrollamos, con Nicole, innumerables exposiciones propias y de los alumnos del Taller. En 1999 se concretó la muestra inaugural para la nueva gran sala de exposiciones (con más de 80 obras de diferentes disciplinas). A partir de entonces, continuamos ininterrumpidamente con esta modalidad.</div><div>En lo que refiere a tareas destinadas al bien público, colaboramos con diferentes instituciones culturales y de enseñanza a todo nivel. los aportes de nuestra obra se extendieron para beneficio de la Comuna, la restauración de la Catedral de Maldonado, la propuesta del Hospital Saint Bois de Montevideo o la renovación del nuevo Museo Gúrvich.</div><div>La inclusión del término "estructurado" en "Cedartes" especifica la certeza de que detrás de cada obra (natural o creada por el hombre) existe un oculto "andamiaje" tácito que determina la justificación de todo ente. "El Arte sin estructura no funciona", aseguraba Torres. Por ello nosotros, ante la comprobación de esta máxima, entendemos que es preciso explicarla y profundizarla.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Distintos caminos por el arte</span></div><div><br /></div><div>Si tuviera que definirme, diría que soy un constructivo "polifuncional", porque año tras año no hago más que probar e investigar innumerables modos de ver, así como incurrir en variadas técnicas y materiales .</div><div>Si bien puedo decir que en los inicios comencé con la Cerámica (vaso, mural y escultura) pronto continué con el óleo y diferentes posibilidades del dibujo estructural.</div><div>En la década del sesenta, Day Mán Antúnez concibió el "Constructivismo disociado", una avanzada variante del Universalismo de Torres-García que propone dividir las figuras del plano sin que éstas pierdan su esencia formal y geométrica.</div><div>El disociado es la respuesta lógica ante la falacia del cubismo, el cual pretende dibujar en perspectiva, "cosas" imposibles de representar en un plano que sólo tiene dos dimensiones.</div><div>Luego de comprendido este principio, nosotros lo aplicamos en lo pictórico, pero también lo llevamos (por primera vez) al ámbito tridimensional. Nuestros vasos, murales en relieve y esculturas disociadas fueron inéditas en todo sentido. Allí los tres planos protagónicos son tan reales como el desplazamiento que los interviene en su ley.</div><div>Así lo pudo comprobar Cecilia Torres (nuera de JTG) quien en nuestros inicios destacó, como innovador, el descubrimiento de estas primeras cerámicas disociadas.</div><div>Otro tópico que investigué en profundidad es la filosofía de la "Gestalt". Esta corriente nació en Alemania y luego se desarrolló en la emblemática escuela "Bauhaus" a cargo de grandes referentes como Johannes Itten, Vasily Kandinsky o Piet Mondrian. Por su pureza, constituye una auténtica visión de la geometría sin caer en la trampa del naturalismo o la falacia conceptual. A diferencia de lo que percibe la mayoría, la Gestalt no pretende desvelar historias o meros "acertijos" conceptuales escondidos, sino que presenta el hecho dual (fondo-forma) como simple y lógico exponente de un equilibrio estético.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Nuevas estructuras y el Diccionario de signos</span></div><div><br /></div><div>Siempre en simultáneo con otros avances, desde los inicios me preocupó desarrollar las posibilidades de la estructura que sustenta a toda obra. De la misma manera como existen tres formas geométricas puras, cada opción constructiva sostiene tres tramas afines. De ellas, la ortogonal (de ángulos rectos que parten del cuadrado) es la más conocida y fue la base imprescindible, desde el primer constructivismo, hasta la mecánica del Taller Torres-García.</div><div>Pero también existen otros dos "andamiajes" que se deben estudiar y que comienzan desde modelos de la Naturaleza. La estructura de ángulos oblicuos abarca distintas posibilidades a partir del de triángulo y la trama curva hace lo propio desde la matriz del círculo.</div><div>Con estas y otras bases innovamos en materia de resultados constructivos, tanto desde la primaria abstracción minimalista hasta la inclusión de un nuevo escenario simbólico.</div><div>En este caso, comencé trabajando en otro proyecto destinado a la docencia: el del "Diccionario Sígnico". Se trata de un método "mnemónico" (relativo a la memoria) que asiste al artista a la hora de crear. Lo concebí inicialmente en 1982 para asistir a mis alumnos liceales cuando concebimos los primeros proyectos muralísticos y luego al diseñar una gran escultura en arcilla auto-fraguante que construimos de forma colectiva. Para determinar este recurso enciclopédico, cada uno debe de inventar simples imágenes que derivan de las tres formas primordiales: círculo, triángulo y cuadrado. Luego estas formas son intervenidas (influenciándose entre sí) para conformar una especie de nomenclátor sígnico memorizable que oficia como las letras de un alfabeto o las tablas de multiplicar (cuando necesitamos una inspiración creativa). En 2017 expliqué su uso y posible proyección futura en mi libro "Nadayave".</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">La presencia de Edgardo Ribeiro</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En la década de los noventa, en una exposición del Museo Mazzoni de Maldonado, conocimos a Edgardo Ribeiro, otro gran referente del Taller Torres-García quien fuera otro de los primeros fundadores de esta gran Escuela del Sur.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGZUen0xNaWSMNhwPB6I88F1kr90jfnXl8wmSE29a5BiQTV4EXZXHpHMAjstw9gFv8ccvQuPU4_Dm9TEXQflu_GPY0c4AVMZ5bevD0FWCXUVLDAOE_JLFOnIawbbkSvoSDcPsLmOL_w0dEgjFAewVYqufXJsCCT_4ycHOePST-KjFcIgh2B328fOMZLhBt/s800/02b%20Muestra%20de%20Constructivistas%201996%20Museo%20Mazzoni.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGZUen0xNaWSMNhwPB6I88F1kr90jfnXl8wmSE29a5BiQTV4EXZXHpHMAjstw9gFv8ccvQuPU4_Dm9TEXQflu_GPY0c4AVMZ5bevD0FWCXUVLDAOE_JLFOnIawbbkSvoSDcPsLmOL_w0dEgjFAewVYqufXJsCCT_4ycHOePST-KjFcIgh2B328fOMZLhBt/s16000/02b%20Muestra%20de%20Constructivistas%201996%20Museo%20Mazzoni.jpg" /></a></div><div><div>Muestra de Constructivistas en el Museo Mazzoni /</div><div><i>Constructivists Exhibition at the Mazzoni Museum</i>, 1996.</div><div>Daniel Batalla, Ignacio Olmedo, Ricardo Pickenhayn, Edgardo Ribeiro, Manuel Aguiar & Sergio Viera</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Edgardo, dentro de las muchas opciones que ofrecía el Taller Torres-García, había preferido el camino de la denominada "Pintura en la luz", la que ponía en relieve al paisaje y al retrato vistos por una óptica purista, de trazo gestual, que sigue la prédica que, en los inicios, propiciara Paul Cézanne.</div><div>Como todo alumno de Torres, Edgardo y su hermano Alceu (a quien también conocimos mucho) sabía la mecánica del constructivismo, la cual aplicó en innumerables ejemplos (destacándose el gran mural cerámico de Buenos Aires). Pero también y de forma especial le seducía el tono de la pintura, esa mística que esgrimieron otros grandes como El Greco, Velázquez o Goya.</div><div>Por ello, las enseñanzas de Edgardo nos aportaron otra visión, quizás más terrenal, la que se complementaría con el racionalismo metafísico de Day Mán.</div><div>En mi caso pinté varios paisajes y algún retrato teniendo en cuenta que cada "excusa" no es más que un motivo para conformar la "otra" realidad de la Pintura.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi80XoXmIMeCGcceT47XwnL8Xm_Ulw9hliPN6mhf35l7G2OkLDnXNKQjdemDx_7RM6B3WlGTDgkdBnnC7WVIQpKtGp4HrN5QngWwK840jmDjv0TuhHnbZLxYRvpudCFpksSStYlPPKyt8ySEQmzv0TjXCD_9pFakkw0Ld6mWfjoWyCtsX_bf1IcQ-g0GDLF/s800/04%20Junto%20a%20Edgardo%20Ribeiro%201997.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi80XoXmIMeCGcceT47XwnL8Xm_Ulw9hliPN6mhf35l7G2OkLDnXNKQjdemDx_7RM6B3WlGTDgkdBnnC7WVIQpKtGp4HrN5QngWwK840jmDjv0TuhHnbZLxYRvpudCFpksSStYlPPKyt8ySEQmzv0TjXCD_9pFakkw0Ld6mWfjoWyCtsX_bf1IcQ-g0GDLF/s16000/04%20Junto%20a%20Edgardo%20Ribeiro%201997.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Junto a / <i>With</i> Edgardo Ribeiro, 1997</div><div><br /></div><div>Las clases de Ribeiro fueron las últimas que impartió, hasta su fallecimiento en 2003. Entre los pocos afortunados, estábamos Fernando Amaral, Blanca Minelli, Nicole Vanderhoeght y quien suscribe. A fines del siglo tuve la suerte de poder hacerle a Edgardo un largo reportaje en donde el maestro narra las peripecias de su interesante vida.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Desarrollo de la obra</span></div><div><br /></div><div>Todo artista (especialmente si decide residir en este lado suramericano del mundo) necesita sobrevivir. Pero si además tiene una convicción altruista de lo que siente y debe de ser el arte, entonces la tarea se convierte en una misión (casi) imposible.</div><div>En nuestro caso, comenzamos muy de abajo, con el sueño de profundizar en un arcano de múltiples facetas.</div><div>Por lo tanto, no hubo más remedio que inventarnos actividades extracurriculares como cultivar tubérculos y tomates, plantar frutales o finalmente crear un recurso de mantenimiento de jardinería para solventar todo este sueño de Arte idealista.</div><div>En el ámbito de lo estético, al principio no pensábamos en vender. Luego comenzamos paso a paso a difundir nuestro trabajo hasta que un experto nos hizo notar que la obra era especial y merecía un precio acorde. A partir de allí el reconocimiento fue llegando. A principios del siglo XXl abundaron las notas periodísticas, los programas de radio y TV o la opinión de referentes contemporáneos, como fue el caso del reconocido crítico Fermín Fêvre quien me dedicó una positiva crítica ilustrada (en formato bilingüe) para la revista "Arte al día internacional". El periodista Álvaro Casal escribió en el diario "El País" la extensa nota "Algo mágico en San Carlos" y Daniel Tomasini en varias páginas de "Dossier" desglosó nuestra historia en su artículo "La vida en construcción". Por otro lado, la escritora Lilia Muñíz nos hubo de incluir (en sendos artículos) en su libro de biografías. También hubo varios programas de TV entre los que se destacan los de la profesora Estela Abal y el de Diego Flores para el proyecto AyD (Arte y Diseño). Más recientemente, en radio Sarandí, con motivo de la aparición del libro "Nadayave", el reconocido investigador Jaime Clara abundó, en un extenso reportaje, sobre la particularidad de mi trabajo literario y docente. Por último, el investigador argentino Roberto Saban, además de un extenso reportaje, dio forma a la Historia de nuestro taller en un video que integra el ciclo "De Fogón en Fogón" el cual fue conducido (en este caso) por Martín Gúrvich.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Exposiciones y galerías</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Con el tiempo, las exposiciones se hicieron más frecuentes. En muchos casos en compañía de grandes artistas reconocidos, muchos de los cuales pertenecieron al Taller Torres-García.</div><div>En 1996, fue un gran honor participar la muestra de estos fundadores en Maldonado, cuando nos invitaron a exponer junto a Augusto Torres, Day Mán Antúnez, Edgardo Ribeiro, José Gúrvich, Manuel Pailós, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, Julio Alpuy, Antonio Pezzino, Edwin Studer, Manuel Aguiar, y otros pioneros del afamado Taller Torres-García.</div><div>Lo mismo en las reconocidas galerías "Aramayo", "Sur" o "De las Misiones", donde compartimos espacios con el propio Torres-García, Rafael Barradas o integrantes del emblemático "Grupo Madí" de Bs As.</div><div>Por intermedio de Juan Álvarez Márquez, llegamos a París y allí a varios referentes del arte como la "Galería Mariño" (próxima al Museo Picasso) en donde se expuso nuestra obra de forma independiente o junto a la de otros contemporáneos como Cruz Diez o Le Parc.</div><div>En Madrid visitamos el espacio de Guillermo de Osma y en Barcelona hicimos un vínculo con la histórica "Sala Dalmau".</div><div>Pese a ello, por un largo período, nuestra dependencia al campo, sumada al cuidado de los hijos y nuestros padres, nos recluyó, durante décadas, en un camino más introspectivo.</div><div>Recientemente, los años de pandemia sirvieron como "motor reflexivo" para ver en perspectiva toda nuestra historia y comprender que ahora es momento de grandes cambios.</div><div>En 2022, Martín Gurvich nos invitó a compartir con las obras de su padre el stand de la Fundación con motivo de la feria internacional de "Este Arte" en el Centro de Convenciones. Allí, junto a los libros y cajas de "Nadayave", como en una metáfora de retorno a las raíces, volví a mostrar la singular pintura "Vésica piscis Sur" de 1999.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Hoteles e instituciones</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Junto a Nicole, desde hace años hemos participado en múltiples convenios con instituciones privadas. Esta idea comenzó en el final del siglo pasado cuando expusimos en el Hotel "Meliá" de la Península y luego decoramos el hall de "Las Dunas" en el balneario de Manantiales.</div><div>Luego hicimos lo propio desde 2002 en el renovado "Serena" de "Las delicias", esta vez con varios murales y objetos de gran porte que permanecen hasta hoy.</div><div>También presentamos nuestra propuesta constructiva en la sede de "Pluna" en Punta del Este (2004-2007), en el complejo "Las vertientes" (2005-2018), en la Fundación Bronner-Poorth (2006-2021) la "Posada de los Pájaros" (2010-2020), en el Colegio Woodside (2008) en el hall del edificio "South beach (desde 2005) y en la muestra permanente de la bodega "Juanicó", en la localidad de Canelones con más de 50 obras (desde el año 2013 hasta el presente). Con la familia Deicas (responsable de este importante establecimiento vitivinícola) inspiramos las etiquetas para la línea "Bodegones del Sur", serie que se exporta a todo el mundo como embajadora del arte y vinos del Uruguay.</div><div>En el ínterin cumplimos el encargo de realizar una serie de 50 pequeñas esculturas (en madera, cerámica, hierro y piedra) destinadas a decorar al establecimiento "Las Piedras", en Maldonado, perteneciente al Grupo Fasano de Brasil. También con Vanderhoeght y en conjunto con una gran empresa de geodas del departamento de Artigas, emprendimos la propuesta "Amethystos". Este gran desafío resultó en la confección de una veintena de esculturas medianas y grandes en maridaje con geodas de cuarzo y amatista. Trabajamos entonces en diferentes técnicas como la talla o el policromado del basalto, el acero de engarce y la cerámica, incluyendo piezas de varias decenas de kilos.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Mantrart" y "Las Taperas"</span></div><div><br /></div><div>En 2007 comenzamos un singular desarrollo en el hotel "Mantra" de la Barra (después denominado "Punta del Este"). Allí, bajo la consigna "Mantrart" abordamos la totalidad del complejo con más de 150 obras (entre pinturas, murales, objetos y esculturas) que fueron ubicadas en las múltiples áreas de dicho "Resort" . En 2012 se me encargó, para el gran espacio del Ballroom, el ambicioso proyecto de realizar un panel escultórico constructivo de grandes dimensiones. Se trata de "Cosmos Estereograma", construcción en madera de 20 metros de largo por 2,50 de alto y 30 cm de relieve (dividida en 13 paneles encastrables) . Única en su especie, se trata de una obra "opto-cinética" que juega con la Gestalt, el color y el movimiento de luces direccionales.</div><div>En 2021 comienza el desarrollo de "<b><a href="https://www.instagram.com/las.taperas/" target="_blank">Las Taperas del Valle Edén</a></b>". Enclavado en la mitad de la sierra (entre las localidades de Maldonado y Lavalleja) este complejo de descanso y meditación es muy especial. Aceptamos allí el impulso por decorar la encantadora posada que tiene raíces históricas. Para dicho entorno, en mi caso, concebí tres obras de gran porte. El "Hombre Metafísico" (tótem de lapacho calado con impronta geométrica), la "Bella Durmiente" (escultura plana de ensamble -ready made- con perfil femenino, en donde utilizamos viejos durmientes de ferrocarril enmarcados en acero), y la obra mayor: "Ritmos abstractos en Gestalt", una instalación hecha con recortes geométricos extraídos del casco de una antigua barcaza marítima. A esto se suma el importante "Mural abstracto en relieve" (en madera policromada) destinado al interior del recinto.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Artículos periodísticos, conferencias y actividad como jurado</span></div><div><br /></div><div>Mi primera investigación sobre arte la escribí a la temprana edad de 18 años. Fue en "El Diario" de Montevideo (por sugerencia del periodista Iván Kmaid). Luego continué con artículos para la prensa local de San Carlos y desde 1993 publiqué una serie de notas para el semanario "Sobretodo" de la capital (dirigido entonces por el Dr. Ope Pasquet). Entre varios temas abordé la problemática del arte y la influencia metafísica del legado torresgarciano.</div><div>Dicté conferencias en la Feria del Libro (1996) y en otros centros y museos de la región o la capital. En 1994, 1995 y 2000 rendí homenaje a nuestros tres maestros (Day Mán, Ribeiro y J. Fernández Chiti) en diferentes medios. También redacté prólogos, opiniones y referencias sobre otros artistas contemporáneos como Verónica Vázquez (quien fuera nuestra alumna en la década de los noventa), Fernando Riccetto, Luis Balbuena, Juan de Andrés, Gonzalo Balbarda o la recientemente fallecida pintora, también ex integrante de Cedartes, Blanca Minelli.</div><div>Fui jurado en varias instancias y participé dos años consecutivos en la terna que consideró la obra de los artistas postulantes a los "Fondos Concursables del Interior" a cargo del Ministerio de Educación y Cultura.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libros sobre arte</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En 2018, luego de treinta años de ininterrumpida labor investigadora, edité "Nadayave: Metafísica del Arte Universal (desde la idea hasta su representación)". Este Libro ilustrado, de más de 600 páginas, intenta desvelar los misterios de las artes con la aventurada propuesta de imaginar un futuro promisorio.</div><div>En una clara defensa del formalismo de la Escuela del Sur, "Nadayave" hace hincapié en las raíces históricas y se formula la pregunta de cómo ver al arte actual en sus disímiles facetas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_dEIjhO2jo_k48RPsN6PIQvL3PMLUem0m5d6_pmnHmpZEB9FmmDTBS2WXym_LXDhsH8JLIG9rCm9IXdN-rWrxOPQSjxRhMvPB2eXCQaK-q0RU_zpRYeYxaDAXyrxxMCcmeJKdQXuyTGuXG8MK95BI-NnEF7GSSGatMeW5W-Uw1pWjgJ8-F3OiR3SSE1I/s800/05%20Pintando%20Nadayave%20Ultra%20a%C3%B1o%202004%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ_dEIjhO2jo_k48RPsN6PIQvL3PMLUem0m5d6_pmnHmpZEB9FmmDTBS2WXym_LXDhsH8JLIG9rCm9IXdN-rWrxOPQSjxRhMvPB2eXCQaK-q0RU_zpRYeYxaDAXyrxxMCcmeJKdQXuyTGuXG8MK95BI-NnEF7GSSGatMeW5W-Uw1pWjgJ8-F3OiR3SSE1I/s16000/05%20Pintando%20Nadayave%20Ultra%20a%C3%B1o%202004%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Pintando /<i> Painting</i> "Nadayave Ultra", 2004</div><div><br /></div><div>El libro, impreso por "Mosca" de Montevideo, con el auspicio de la Librería Linardi & Risso, fue lanzado junto a 50 cajas decoradas con técnicas y carátulas diferentes que sirvieron de motivación para que varios coleccionistas, con su aporte, hicieran posible su costosa edición. Pese a contar con muy poco auspicio para ser difundido, logramos un alcance singular. "Nadayave" ya está en manos de mucha gente interesada en la nueva vertiente constructiva. También de referentes extranjeros como Manuel Bonet, Guillermo de Osma, Joan Manuel Serrat o el propio Mario Vargas Llosa.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIAgTaG_arvWgD21T12Q6NAJZwWApocWWEr084dsLsK9y16OF2c3pKnM3Gth4T_mbn5R4BbhLOFlNnbMhZ7HB3xb2a8cQ_YgKF_Tsz3fn3kKDTOXoMrzM5H2OOeVFXwXfUoa7D4lT4c7m4cADfVytF48lEwPiodvuUjwCnRAH8EtiYp1nY3wqVCPBY0Lf/s800/06%20Con%20libro%20Nadayave%20y%20escultura%20Pex%C3%A1gono%20(2017).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZIAgTaG_arvWgD21T12Q6NAJZwWApocWWEr084dsLsK9y16OF2c3pKnM3Gth4T_mbn5R4BbhLOFlNnbMhZ7HB3xb2a8cQ_YgKF_Tsz3fn3kKDTOXoMrzM5H2OOeVFXwXfUoa7D4lT4c7m4cADfVytF48lEwPiodvuUjwCnRAH8EtiYp1nY3wqVCPBY0Lf/s16000/06%20Con%20libro%20Nadayave%20y%20escultura%20Pex%C3%A1gono%20(2017).jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Con el libro "Nadayave" y la escultura "Pexágono" / <i>With "Nadayave" book and "Pexagono" sculpture</i>, 2017</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En 2019 participé en el ensayo "Torresgarcianos en el Hospital Saint Bois", edición del Dr. historiador Juan Gil y la profesora Alejandra Gutiérrez. Allí escribí dos capítulos acerca de los orígenes de Torres-García y la trayectoria de los murales del Taller Torres-García y su futuro. Asimismo, con Nicole Vanderhoeght, nos sumamos (con sendas donaciones de nuestra obra) a la cruzada de revitalizar los muros de la institución que fueron despojados desde que se trasladaran los murales del Taller Torres-García a la Torre de Telecomunicaciones (Antel) de Montevideo.</div><div>En 2021 se difunde "Cultural and Creative Mural Spaces" (estudio editado en inglés por la editorial "Springer", EE.UU.) sobre la muralística uruguaya, por profesoras de la Universidad de Valencia (destinado a investigadores de habla inglesa). Allí redacté un extenso capítulo ilustrado sobre la edad de oro del Taller Torres-García ("Constructive Universalism, the Golden Artistic Age") y las futuras influencias que perduran en el acontecer actual.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsKe_jOesPAXn_q7iDnxlMH1GlFOwVJibqN7ym0GwnUj-OUpkEFszMIfTq6j9LqEeKIisqBmCPgiAyjkbmyBzLf-C_cYE2iefrJJ_X6WxqCKVngos5sqqywtXJH_BY0Ns-2uA9cchaXW78X1AaQS5AAtJ3k9gc-vdIrxcRUbpN9bHhAfs_bUQUVKg6WWy/s800/08%20Con%20alumnos%20en%20pandemia,%20Taller%20Micromundo%202021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsKe_jOesPAXn_q7iDnxlMH1GlFOwVJibqN7ym0GwnUj-OUpkEFszMIfTq6j9LqEeKIisqBmCPgiAyjkbmyBzLf-C_cYE2iefrJJ_X6WxqCKVngos5sqqywtXJH_BY0Ns-2uA9cchaXW78X1AaQS5AAtJ3k9gc-vdIrxcRUbpN9bHhAfs_bUQUVKg6WWy/s16000/08%20Con%20alumnos%20en%20pandemia,%20Taller%20Micromundo%202021.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Con alumnos durante la pandemia, Taller Micromundo /</div><div style="text-align: center;"><i>With students during the pandemic, Microworld workshop</i>, 2021</div><div><br /></div><div>En 2021 grabé, para la Intendencia de Maldonado, una conferencia sobre constructivismo y continúo participando en charlas y debates referentes al tema.</div><div>Actualmente y en coincidencia, estoy terminando un nuevo libro en donde exploro las nuevas tendencias y riesgos del Arte Contemporáneo junto a una evaluación de la permanencia del Universalismo Constructivo en el contexto futuro.</div><div>Estamos en un singular tiempo -bisagra- de grandes cambios. El desmesurado avance de la tecnología y ahora de la llamada "Inteligencia artificial", amenaza con invadir incontables espacios que antes sólo eran propios de los artistas (en todos sus géneros).</div><div>Quizás el único refugio humano que nos queda resida en el espíritu y en el oficio, últimos bastiones de pureza que pueden salvarnos de un automatismo sin salida.</div><div>Por ello es que resulta tan importante revitalizar las ideas de nuestro ilustre mentor Joaquín Torres-García, ese gran visionario ignorado quien sentó las bases de un nuevo paradigma futuro.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7srfCq4a_qaWg3Z3aii9eBLs18n-W_OWo1dDvoNnMyQTUEvWU7WG1gYNg7RzHPWnDF9627rmzWD4h9fiy0RGwijtGr4bXoi4kf7HuTH5NhoDnEFQVvqSx0bER6rD-8Ohuamknvn89kjkGWA9qeHFytsmvcXgQ1cpeI39iKaXI2VGBC0XTAswTA3isJ5Bu/s800/12%20En%20el%20taller%20con%20mi%20nieto%20Thiago%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7srfCq4a_qaWg3Z3aii9eBLs18n-W_OWo1dDvoNnMyQTUEvWU7WG1gYNg7RzHPWnDF9627rmzWD4h9fiy0RGwijtGr4bXoi4kf7HuTH5NhoDnEFQVvqSx0bER6rD-8Ohuamknvn89kjkGWA9qeHFytsmvcXgQ1cpeI39iKaXI2VGBC0XTAswTA3isJ5Bu/s16000/12%20En%20el%20taller%20con%20mi%20nieto%20Thiago%202023.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">En el taller con mi nieto Thiago / <i>In the workshop with my grandson Thiago</i>, 2023</div></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">here</a></b>.</span></i></div><div><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div></div></div><div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-88690399855827331212024-02-09T10:49:00.000+00:002024-02-09T10:49:43.783+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXIV) - Gonzalo Balparda [Escultura, Entrevista / Sculpture, Interview]<div style="text-align: justify;">En esta nueva entrevista de Shirley Rebuffo, nos internamos en la obra de Gonzalo Balparda, un dibujante y escultor uruguayo que viene desarrollando una interesante propuesta en base al metal, concretamente al hierro. Los últimos trabajos de Gonzalo consisten en piezas que va construyendo en base a soldadura de componentes férreos, y que finaliza utilizando barnices, puliendo y oxidando para conseguir el efecto deseado. El resultado son objetos, muchas veces de carácter orgánico con una estética entre el ciberpunk y los biomecanoides (Giger es, no en vano, uno de sus referentes), que conforman una singularidad en el panorama artístico uruguayo, aunque sin escindirse radicalmente de corrientes tan arraigadas en la cultura nacional como el constructivismo de Torres-García, que permea algunas de sus composiciones tridimensionales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>In this new interview by Shirley Rebuffo, we delve into the work of Gonzalo Balparda, an Uruguayan artist and sculptor who has been developing an interesting proposal based on metal, specifically iron. Gonzalo's latest works consist of pieces that he builds by welding ferrous components, which he finishes using varnishes, polishing and oxidizing to achieve the desired effect. The result are objects, often of an organic nature with an aesthetic somewhere between cyberpunk and biomechanoids (Giger is, not in vain, one of his references), which make up a singularity in the Uruguayan art scene, although without radically splitting from currents as deeply rooted in the national culture as the constructivism of Torres-García, which permeates some of his three-dimensional compositions.</i></div><div style="text-align: center;">________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Gonzalo Balparda</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1968-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysPwDezuuTxFctnJ33F35x6PLtEzQ6kf4AqXzBqynXNBEy3tVVchbratNzz5rvfvGozgP7xWFpOj77bMu-20OypFg848fpxVt4bQz4kFrP2mghm2-P55RDP2-CCCdDQJbELEBEBodupqhIGUEkz1n9U3XymozG-nSYpTn0Q3OKp0qnmq5cAC7LGAzWCw5/s848/00-GB%2014o.%20Encuentro%20de%20escultores%20en%20Palmar,%20con%20Gran%20Corazon-800-OK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjysPwDezuuTxFctnJ33F35x6PLtEzQ6kf4AqXzBqynXNBEy3tVVchbratNzz5rvfvGozgP7xWFpOj77bMu-20OypFg848fpxVt4bQz4kFrP2mghm2-P55RDP2-CCCdDQJbELEBEBodupqhIGUEkz1n9U3XymozG-nSYpTn0Q3OKp0qnmq5cAC7LGAzWCw5/s16000/00-GB%2014o.%20Encuentro%20de%20escultores%20en%20Palmar,%20con%20Gran%20Corazon-800-OK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gonzalo Balparda junto a su obra "Gran corazón" / <i>with his work "Big Heart"</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Gonzalo Balparda es un artista uruguayo nacido en Montevideo el 23 de Octubre de 1968. </div><div>Es Dibujante técnico de profesión, egresado de la Universidad Técnica del Uruguay, Escuela de la Construcción Cayetano Carcavallo de Montevideo.</div><div>En 2004 comienza su camino artístico asistiendo a varios talleres, entre ellos el de pintura de Guillermo Fernández (2006), donde encuentra las bases formales de su obra.</div><div>Los ejercicios, los "palotes", y las apreciadas charlas de Guillermo, le enseñan a buscar la estructura, la base de toda buena obra.</div><div>En 2009 ingresa al Taller Cruz del Sur dirigido por el artista y docente Sergio Viera, al cual concurre hasta 2016 pintando al óleo primero, y participando de sus muestras colectivas hasta 2018.</div><div>Guillermo Fernández y Sergio Viera son herederos de la tradición del Taller Torres-García y dejan su impronta en la obra de Gonzalo.</div><div>Atraido por el trabajo manual que implica el universo de las formas en la escultura, se introduce en un mundo totalmente nuevo, el del hierro y la soldadura, alternando por un tiempo las dos actividades, la pintura y la escultura en hierro.</div><div>A partir de 2012 se vuelca por completo al hierro, investigando técnicas, mejorando sus herramientas y su espacio de trabajo.</div><div>Realiza en 2013 su primera muestra individual en Libertad Libros y en 2014 una gran muestra en la sala Jaime Castells Carafí, de la casa de remates Castells.</div><div>En 2016 y 2019 participa del Encuentro Internacional de Escultores en Palmar, Soriano.</div><div>En 2017 expone en forma individual en la Galería Roma, en Carrasco, Montevideo.</div><div>En 2019 realiza, para el Instituto Nacional del Cáncer, una escultura homenaje a su director el Dr. Álvaro Luongo. </div><div>En 2020 participa de la Muestra a cielo abierto por los 150 años de la Feria de Tristán Narvaja. En 2021 es invitado por Joaquín Ragni a publicar una obra en la Agenda de Artistas Uruguayos de Editorial Propuesta.</div><div>Actualmente trabaja en su taller, ubicado en su casa de barrio montevideano de Palermo. Su obra se conserva en diferentes colecciones particulares.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZXd_2VO5rEQCwMDUx0p5ezRdiLbx4wjYTbJelryHVrffuUaNOdnXKu6Ivs5dmsPTDZFjLzGXKs7LE3X8VMLSWpJEL0Au03Zv3xnwKEm0WL40dGPs-FVLZewmUN69VBDmEdzWxedbNFYomYSFWUsZrlj3d5KZ9NPPiHml2ZtoiGiIQqw0zk0M6UKLEpEV/s1049/01-GB-Crown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrZXd_2VO5rEQCwMDUx0p5ezRdiLbx4wjYTbJelryHVrffuUaNOdnXKu6Ivs5dmsPTDZFjLzGXKs7LE3X8VMLSWpJEL0Au03Zv3xnwKEm0WL40dGPs-FVLZewmUN69VBDmEdzWxedbNFYomYSFWUsZrlj3d5KZ9NPPiHml2ZtoiGiIQqw0zk0M6UKLEpEV/s16000/01-GB-Crown.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Corona /<i> Crown</i>", altura /<i> height</i>: 61 cm., 2019</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Shirely Rebuffo</b>: Eres dibujante técnico. ¿Esa formación previa te ha sido útil para manejarte con los diseños de la escultura?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Gonzalo Balparda</b>: ¿Qué fue primero el huevo o la gallina? Desde muy chico descubrí que tenía facilidad para el dibujo, ya en el liceo, si tenía buenas notas en geografía o en biología era porque hacia buenos dibujos de mapas, células y músculos. También me iba muy bien en la materia Dibujo y me resultaba fácil entender la tercera dimensión para dibujar en perspectiva. Era natural que derivara en algo relacionado con el dibujo. Al mismo tiempo hacía dijes, collares, cabos de cuchillo o decoraba la parte de atrás de las lapiceras con Parsec (masilla plástica). Me gustaba darles un toque personal a mis cosas. También en esa época, en el Liceo Zorrilla, tuvimos carpintería y otro año trabajamos en cuero. Todo este pasado me sirvió, y como dice la pregunta, me fue muy útil al momento de volcarme a la pintura y luego a la escultura.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQ3Xmvarb2lyjA5DYRcU7u7e0ww2izBLlB4qnmh7ZExSfAAKktRBDxdQQv2Gm-DHlNVS9uXQ7vd-jpIHbLJvmEeo1vNkeb9ZyfWNFyE-mOCOHYSlmcuD57NZtqurFSRU0A6Df_3aAf6k14hoTuojDOj-J0M6Kx9Xxr-4bUfGYCIo2XtebZ389pAtpGBlu/s800/02-GB-Alas,%20escultura%20en%20hierro,%20altura%2044%20cm.,%202013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGQ3Xmvarb2lyjA5DYRcU7u7e0ww2izBLlB4qnmh7ZExSfAAKktRBDxdQQv2Gm-DHlNVS9uXQ7vd-jpIHbLJvmEeo1vNkeb9ZyfWNFyE-mOCOHYSlmcuD57NZtqurFSRU0A6Df_3aAf6k14hoTuojDOj-J0M6Kx9Xxr-4bUfGYCIo2XtebZ389pAtpGBlu/s16000/02-GB-Alas,%20escultura%20en%20hierro,%20altura%2044%20cm.,%202013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Alas / <i>Wings</i>", altura / <i>height</i>: 44 cm., 2013</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gvZv8ntYFx0peXePcVC_C_mAMr2Z6WC7hCHqmSsbOHVJUaNq-lXfSHogY0Jyv5WL2Lmn19P_NJWseX8sod1Bz0KlGZAgE0S4iitbiCk8Y2xPG8X8EDJ92Dj3mvZeN8FAS0PpvbO0dPyf2u01vA41g1D2PkGvdGMdit7hydmNjyFUak4Ms5ATogzAZFUd/s1023/03-GB-Cascarudo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_gvZv8ntYFx0peXePcVC_C_mAMr2Z6WC7hCHqmSsbOHVJUaNq-lXfSHogY0Jyv5WL2Lmn19P_NJWseX8sod1Bz0KlGZAgE0S4iitbiCk8Y2xPG8X8EDJ92Dj3mvZeN8FAS0PpvbO0dPyf2u01vA41g1D2PkGvdGMdit7hydmNjyFUak4Ms5ATogzAZFUd/s16000/03-GB-Cascarudo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Cascarudo / <i>Beetle</i>", altura / <i>height</i>: 104 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cuál ha sido el proceso hasta llegar a la escultura y a esta técnica artística de síntesis y representación que realizas con el hierro y los puntos de soldadura?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: En el 2004 me propuse seriamente empezar a pintar. Tenía el caballete de mi padre, los pinceles, las acuarelas y óleos de un tío abuelo y puse mi primer lienzo en blanco sobre el caballete. Lo que te puedo contar es que me dí cuenta que precisaba aprender. Fue así como empecé a tomar clases de pintura en un taller de barrio para conocer la técnica. Hice algunas reproducciones de grandes pintores como Da Vinci, Rembrandt, Vermeer o Van Gogh. Luego pasé al taller del maestro Guillermo Fernández, que fue el que con su método y experiencia entrenó mi ojo artístico, por decirlo de alguna manera. Ya no eran más pinceladas al azar, sino que todo tenía sentido, desde el principio al final los trazos tienen explicación y orden para que un dibujo se transforme en una obra. Luego del fallecimiento de Guillermo comencé a ir al taller Cruz del Sur del maestro Sergio Viera. Tanto Guillermo como Sergio son herederos (cada uno con su toque) de la escuela de Torres García. Esa influencia la reconozco en mi trabajo. Pero volviendo al proceso, aunque me gusta mucho pintar, me estaba faltando el hacer algo con las manos. Un día encontré unos fierros viejos en el garaje, le pedí prestada la soldadora a un amigo que me enseñó el manejo, y probé armar algo. Con esta primera pieza se unieron todos mis mundos, La creación, la manualidad, las herramientas, el volumen. Ya no había vuelta atrás. Luego de entrenar la técnica, comenzaron a aparecer esos pequeños toques personales que junto con la enseñanza de mis maestros derivaron en esta serie de trabajos que expuse en julio de 2023 en la sala Carlos Federico Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zOnTIi48dYVYDpg-zLg2SKdpy-2aMsR7rymoZfieOxVc3dCX60T43GH9KzrMa73xmGZmXrlO6zNCReXTIASbYHuMB9OO-MCOQfSO_kRSg66k9N8bKFD8_5mEUtSAhcJKh_PxWCpfasxbH92m_QNOsTkyY6wu0WtuDMQPRE7sfygKExVLtJM0iEaBhqJu/s800/04a-GB-Gran%20Pez-Insta_5411%20ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zOnTIi48dYVYDpg-zLg2SKdpy-2aMsR7rymoZfieOxVc3dCX60T43GH9KzrMa73xmGZmXrlO6zNCReXTIASbYHuMB9OO-MCOQfSO_kRSg66k9N8bKFD8_5mEUtSAhcJKh_PxWCpfasxbH92m_QNOsTkyY6wu0WtuDMQPRE7sfygKExVLtJM0iEaBhqJu/s16000/04a-GB-Gran%20Pez-Insta_5411%20ch.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Gran pez / <i>Big Fish</i>", flejes de barril soldado / <i>welded barrel strapping</i>, 124 cm., 2023</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGX3_H0vJ2W4BAz1ecb_dzO3AnTdxYTpePx84p7acSds6zAC10ExbdcTlqmnB5ODB512LRL1_j9hQVMrJvLgUX7K3J_P8mfviJDQvSFp-qCDKoDkihxW0TCE6br88OtaULeQejqwwrTnrs7QDtdxgoBd_4hldtnchPeRoiBPBnmYtrBzIIcUbrh2XSfISD/s800/04b-GB-fish-f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGX3_H0vJ2W4BAz1ecb_dzO3AnTdxYTpePx84p7acSds6zAC10ExbdcTlqmnB5ODB512LRL1_j9hQVMrJvLgUX7K3J_P8mfviJDQvSFp-qCDKoDkihxW0TCE6br88OtaULeQejqwwrTnrs7QDtdxgoBd_4hldtnchPeRoiBPBnmYtrBzIIcUbrh2XSfISD/s16000/04b-GB-fish-f.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Gran pez / <i>Big Fish</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿En tu trabajo quién tiene más cabida, la espontaneidad o el diseño previo?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Sin duda el diseño previo. Tengo un cuaderno donde dibujo en forma más espontánea. De esos garabatos algunos tienen potencial de convertirse en algo más y otros no. Después que tengo elegida una forma, la voy puliendo de a poco hasta que me conforme. De allí comienza la elección los materiales y el tamaño que tendrá.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Háblame sobre las influencias de otros escultores que hayas tenido.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Me gusta decir que mi trabajo es el resultado de todo lo que he visto, sentido, tocado, escuchado y vivido, entonces decir quienes han influenciado es muy difícil. Incluso han influenciado en mi trabajo aquellos que no me gustan. Pero alguno de los escultores que me gustan y de alguna manera moldean mi trabajo son: Yepes, Podestá, Ounanián, Nantes y las pinturas de Hans Ruedi Giger.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboZXf8Jtk-7rT34fH-ld2gEkHfUJpHVnptsczOYCPQkkkEBwQW4McmdDntedZjXsL0f8ldZa8uTrMzld2-mVW4qFyL-QMuGxxKuoTLT4oEdhU-WIIYhMK8V7mrauUaMyqcjdCN5jKxpzPeOjEYE_BEO8b8H5tHFn5EG6zO50yyQzlwHtIaXe362W7drKl/s960/05-GB-Guerrero%20Luna+Guerrero%20Sol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboZXf8Jtk-7rT34fH-ld2gEkHfUJpHVnptsczOYCPQkkkEBwQW4McmdDntedZjXsL0f8ldZa8uTrMzld2-mVW4qFyL-QMuGxxKuoTLT4oEdhU-WIIYhMK8V7mrauUaMyqcjdCN5jKxpzPeOjEYE_BEO8b8H5tHFn5EG6zO50yyQzlwHtIaXe362W7drKl/s16000/05-GB-Guerrero%20Luna+Guerrero%20Sol.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Guerrero Luna / <i>Moon Warrior</i>", hierro / <i>iron</i>, altura / <i>height</i>: 47 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both;">"Guerrero sol encandilado / <i>Sun Warrior In Dazzling Sunlight</i>", hierro /<i> iron</i>, altura / <i>height</i>: 50 cm., 2013</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkoQVqmREUZFpI_cbnlx96DJCjKzwCRhzsoQAhnn_Ef54GhbABFWAw6A7ltTfP1KjIv51pIk3drgPB7X_rfInYOPpFdONtMOrS95KaeqrBGHDp7cUFvAJImAPYwBXgQMZzRPDrKxaA-TdpZe6SiCFs4Q7NhVqs1SDmlwqk1BJMi2F3ltdnH_6p-LL_Mb1c/s1005/06-GB-Alas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkoQVqmREUZFpI_cbnlx96DJCjKzwCRhzsoQAhnn_Ef54GhbABFWAw6A7ltTfP1KjIv51pIk3drgPB7X_rfInYOPpFdONtMOrS95KaeqrBGHDp7cUFvAJImAPYwBXgQMZzRPDrKxaA-TdpZe6SiCFs4Q7NhVqs1SDmlwqk1BJMi2F3ltdnH_6p-LL_Mb1c/s16000/06-GB-Alas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Alas / <i>Wings</i>", altura / <i>height</i>: 150 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuéntame sobre un día en tu taller.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: De los días en el taller te puedo contar que hay dos tipos bien definidos, unos en los que estoy en el proceso creativo, y otros días en los que ya estoy trabajando en la pieza. Estos días en que la mayoría de las decisiones ya están tomadas, son menos exigentes creativamente, lo que resta es soldadura, detalles, terminaciones y acabado. Los días de trabajo que me encuentro en el proceso creativo de una escultura, necesito un tiempo para entrar en ambiente, primero empiezo barriendo y ordenando, pongo música instrumental para que no me distraiga y de a poco me voy concentrado en el trabajo y en la idea. Generalmente se van 30, 40 minutos en preparaciones hasta que llego a un punto al que yo le llamo estado alfa, en el que estoy totalmente concentrado, pensando en el siguiente y el siguiente y el siguiente paso como si fuera una jugada de ajedrez y en el que ya no escucho la música y hasta pierdo la noción del tiempo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cuál es tu principal motivación cuando te enfrentas a un nuevo trabajo?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Cuando tengo decidida una nueva escultura mi principal motivación es lograr materializarla, porque ya pasó de la idea al boceto, del boceto al dibujo y además ese dibujo seguramente mutó varias veces hasta llegar a la forma y la estructura principal aceptada, y ver el resultado, que ya visualicé, es lo que me motiva. A medida que la escultura avanza y ya está pronta a cerrarse, quiero llegar a ese momento final con la sensación de satisfacción de haber hecho algo con mis manos, algo que salió de mi mente y pude plasmar en un objeto.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Bn7eGaTyDCsP7o2LFBbn6DCkcwLJLyExOGAGLRw6v2VlXO3S06-T2WoY5ObgHm7L2EA6uR7QzBVu-dIFqWLVdP3ImEIj2MSTnVBfUHHpSxkQG3qY4nXcQytzbnt1PTIWHR_fvw5D5u_b3YeUKY3BHqx-P7rZtdweRv-XAZHcCHO_UNV7renRdUbZXcJ2/s800/07-GB-5%20piezas-Yanomami-Insta-+6%20piezas%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Bn7eGaTyDCsP7o2LFBbn6DCkcwLJLyExOGAGLRw6v2VlXO3S06-T2WoY5ObgHm7L2EA6uR7QzBVu-dIFqWLVdP3ImEIj2MSTnVBfUHHpSxkQG3qY4nXcQytzbnt1PTIWHR_fvw5D5u_b3YeUKY3BHqx-P7rZtdweRv-XAZHcCHO_UNV7renRdUbZXcJ2/s16000/07-GB-5%20piezas-Yanomami-Insta-+6%20piezas%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Izq./ <i>Left</i>: "Yanomami", altura / <i>height</i>: 38 cm., 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Der./ <i>Right</i>: "Asirio / <i>Asyrian</i>", altura / <i>height</i>: 36 cm., 2019</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZK9nuVudalsmakKQzFq9lGHnt3ox4E8mbBIEBhEFm8ULdzwxP9DMiOVsiGf8ySTGJ1BEJFyAcUIS239ijX26XIglKHzbS_J_i41TiMiNClKxxftYAybk9QEF53jlYXa7bEi-n0vRe8gN5ytij-KAUpmzaJb9hCFik2SlaOoRqgypKQaaGuYUayx5yIgR/s800/08-Expo%20La%20Urdimbre%20del%20Hierro%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZK9nuVudalsmakKQzFq9lGHnt3ox4E8mbBIEBhEFm8ULdzwxP9DMiOVsiGf8ySTGJ1BEJFyAcUIS239ijX26XIglKHzbS_J_i41TiMiNClKxxftYAybk9QEF53jlYXa7bEi-n0vRe8gN5ytij-KAUpmzaJb9hCFik2SlaOoRqgypKQaaGuYUayx5yIgR/s16000/08-Expo%20La%20Urdimbre%20del%20Hierro%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Exposición "La urdimbre de hierro", Sala Federico Sáez /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The Iron Warp Exhibition, Federico Sáez Hall</i>, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿En qué estás trabajando en estos momentos?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Estoy trabajando con obras cuyo hilo conductor es formar parte de un bestiario mitad máquina, mitad animal, usando la técnica de soldadura que encontré como lenguaje personal, y siempre tras la búsqueda de formas principales poderosas. Particularmente en este momento estoy trabando en una especie de ciempiés que no quiere llegar a mi mesa de trabajo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Sueles tener varios trabajos empezados?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Generalmente en la mesa solo trabajo con una obra, por temas de espacio también. Hay ocasiones en que una pieza se tranca o no me gusta cómo va quedando y la dejo por un tiempo hasta que pueda desatar el nudo en el que entré. Lo que sí me pasa a veces, es que cuando una obra es muy grande y me lleva muchos días de soldadura repetitiva y las decisiones ya están todas tomadas, como que extraño la creación, y es en esos momentos que intercalo el trabajo con mi serie de máscaras que me vuelven a la creación por un rato y me divierten mucho.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8BfHHNf_Bte6Mi9IemH7yidiCsPsS3TcRg1Cu5fZabYz8RY7dIwGLqa4ylOsOuEv28blZMpnZXHY38CNXaTnxOAibx9OmzaFKlb2dOpqmSBv9mLWmOK_dGYOlOUwec_15mgI-8-h1xopL8lFTmDdlx6t297HjmVLL0YCHNhtWxZKzNFkslA5KEDAWtma/s982/09-GB-Berberecho,%20OK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8BfHHNf_Bte6Mi9IemH7yidiCsPsS3TcRg1Cu5fZabYz8RY7dIwGLqa4ylOsOuEv28blZMpnZXHY38CNXaTnxOAibx9OmzaFKlb2dOpqmSBv9mLWmOK_dGYOlOUwec_15mgI-8-h1xopL8lFTmDdlx6t297HjmVLL0YCHNhtWxZKzNFkslA5KEDAWtma/s16000/09-GB-Berberecho,%20OK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Berberecho / <i>Cockle</i>", altura / <i>height</i>: 47 cm., 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuándo dices "esta obra está terminada", ¿sueles hacerle modificaciones después? o ¿realmente está finalizada?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>GB</b>: Generalmente cuando doy por terminada una obra tengo que estar seguro porque vienen otros procesos de finalización como el barniz, el oxidado o el pulido desde los que ya es muy difícil volver. Por mi forma de trabajar, cada paso que doy está muy estudiado y discutido internamente varias veces, aún así, hago algunos cambios durante el proceso si es necesario, pero no una vez que la doy por terminada.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMvu_mMWKgFby_356vd7nAg7sGbTArcPSr-Z5qsXWQjlzNfdgl0cblXsY9RcyXvN8W1_p5Bocrk_0uyW5Oo_5rjIsBoQT6pKgjk9qzFxgOcSD-NT6DULHcrW6__ab1XtwsdlDYP4oArsOJur8w2xEgeVpCI-f6f5Z0QOnnm-eWqZTMeZckE-0TQEX2NFV/s1475/10-GB-M%C3%A1scara%20vertical_5396%20ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1475" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSMvu_mMWKgFby_356vd7nAg7sGbTArcPSr-Z5qsXWQjlzNfdgl0cblXsY9RcyXvN8W1_p5Bocrk_0uyW5Oo_5rjIsBoQT6pKgjk9qzFxgOcSD-NT6DULHcrW6__ab1XtwsdlDYP4oArsOJur8w2xEgeVpCI-f6f5Z0QOnnm-eWqZTMeZckE-0TQEX2NFV/s16000/10-GB-M%C3%A1scara%20vertical_5396%20ch.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Máscara perfil /<i> Mask Profile</i>", altura / <i>height</i>: 50 cm., 2020</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKKQFhB_vDAPiV0TmF2j0pTdBt6CBQVvh4fTjYPH2eOPjLBQ663x8ODwu9LimhQDKU5QasHcerMNNZvTG_Q_qs6vdR-i2w5mQK4ZX0jUyX63ZK_OTRSvaIOwUyCW6GQNX9IgzL2QICKxKVQqM1Nmo92X6MUtMzAoExSdTJjVFyKiTG0Nb08NJxHlQyE20/s800/11-GB-Comadreja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKKQFhB_vDAPiV0TmF2j0pTdBt6CBQVvh4fTjYPH2eOPjLBQ663x8ODwu9LimhQDKU5QasHcerMNNZvTG_Q_qs6vdR-i2w5mQK4ZX0jUyX63ZK_OTRSvaIOwUyCW6GQNX9IgzL2QICKxKVQqM1Nmo92X6MUtMzAoExSdTJjVFyKiTG0Nb08NJxHlQyE20/s16000/11-GB-Comadreja.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Comadreja / <i>Weasel</i>", 67 x 30 x 46 cm., 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Gonzalo trabaja moldeando Arte para crear escultura contemporánea mediante el encanto del hierro y la soldadura. Un tipo de obra que ha emergido como un medio expresivo que trasciende las limitaciones tradicionales. Con su habilidad es parte de un conjunto, no muy grande, de artistas del mundo que han forjado nuevas fronteras, literal y figurativamente, explorando la maleabilidad del hierro y la alquimia que ocurre en el proceso de soldadura para crear piezas que juegan entre lo robusto y lo etéreo. Sus obras elaboran un diálogo visual que resuena con la fuerza de la creatividad inherente a la combinación de hierro y soldadura.</div><div class="separator" style="clear: both;">El hierro, conocido por su resistencia y durabilidad, se somete a una transformación asombrosa en manos de los escultores contemporáneos. El metal es maleable, permitiendo a los artistas esculpir formas intrincadas y detalladas que desafían las expectativas, llegando incluso a las abstracciones geométricas; el metal cobra vida con una elegancia sorprendente.</div><div class="separator" style="clear: both;">La soldadura, como técnica artística, ha elevado la escultura en hierro a nuevas alturas. A través del electrodo el artista fusiona y esculpe, creando conexiones invisibles que dan forma a sus visiones. Cada chispa y cada unión soldada se convierte en un elemento esencial de la obra, aportando no solo la fuerza física necesaria para la consistencia sino también un elemento estético que añade carácter y textura.</div><div class="separator" style="clear: both;">Las esculturas de hierro soldado a menudo juegan con el contraste entre el peso físico del metal y la aparente ligereza de las formas creadas. Los artistas exploran la paradoja de hacer que el hierro parezca etéreo y fluido, desafiando las expectativas de lo que puede lograr este material robusto.</div><div class="separator" style="clear: both;">Existe una dualidad equilibrada entre la frialdad inherente al hierro y la habilidad del artista para infundir calidez y humanidad en sus obras. A través de la forma y la textura, las esculturas de hierro soldado evocan emociones y narrativas que van más allá de la naturaleza industrial del material.</div><div class="separator" style="clear: both;">Con su trabajo Gonzalo Balparda explora temas relevantes, desde reflexiones sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología hasta exploraciones de la condición humana. Estas esculturas trascienden la función estética para convertirse en comentarios profundos sobre el mundo que nos rodea. Shirley Rebuffo</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSaEspg8yCODyifq1KiByTd4KqUyRYZVCV9Nt0ih5xM15YJ6YPDFioyE37ALtIDjnnkax8G6LBw8QJavQz7jFGGEhHn39Kg-w6JUlIghzwwnO9IYfOFSr9uHStDEkBdrHauTxmZ2Cooaiua2eouPdEaaJdLnvJI6YA2nusg9-st68INXUnaJhUrDQvkNl/s940/12-GB%20Constructivo%20Pez%20II,%2028%20cm.,%202013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdSaEspg8yCODyifq1KiByTd4KqUyRYZVCV9Nt0ih5xM15YJ6YPDFioyE37ALtIDjnnkax8G6LBw8QJavQz7jFGGEhHn39Kg-w6JUlIghzwwnO9IYfOFSr9uHStDEkBdrHauTxmZ2Cooaiua2eouPdEaaJdLnvJI6YA2nusg9-st68INXUnaJhUrDQvkNl/s16000/12-GB%20Constructivo%20Pez%20II,%2028%20cm.,%202013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Constructivo Pez II / <i>Constructive Fish II</i>", altura / <i>height</i>: 28 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">EL MUNDO ORGÁNICO DE GONZALO BALPARDA</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Según el propio artista, "el presente proyecto 'La urdimbre de hierro', reúne las piezas con las que estuve trabajando en los últimos años. Así desarrollé una obra que nace primero de la idea, y se va construyendo y estructurando a partir de ese punto. Sigo un proceso donde sumo y desarrollo aprendizajes". </div><div class="separator" style="clear: both;">La palabra "siderurgia" nos remite directamente a la manipulación del acero, pero pocos saben que ese nombre deriva del origen de este elemento que proviene del espacio sideral.</div><div class="separator" style="clear: both;">Las primeras fundiciones que conoció la humanidad fueron el producto de esos mágicos trozos de hierro que, esporádicamente, nos cayeron del cielo en forma de meteoritos.</div><div class="separator" style="clear: both;">La mano del hombre transformó esa roca inerte en una parte importante de su propio mundo. Un material que tanto puede ser fuerte y rígido como dócil y flexible.</div><div class="separator" style="clear: both;">"El hierro está en nuestra sangre", nos recuerda el escultor Nicolás Márquez. Y efectivamente es la hemoglobina, ávida de oxígeno, la que pinta de rojo la caparazón de este metal.</div><div class="separator" style="clear: both;">Gonzalo Balparda es un joven exponente de la escultura uruguaya. De familia motivado por las artes, la música y el humor, cultivó su faceta plástica en el dibujo. Este descubrimiento lo acercó primero a la emblemática figura del maestro Guillermo Fernández y luego al Taller Cruz del Sur del artista Sergio Viera, donde afirmó su vocación por el Arte en un ámbito que defiende el oficio en la solidez de la estructura.</div><div class="separator" style="clear: both;">En ambos espacios, Balparda se vincula con la vertiente del Universalismo Constructivo torresgarciano: el cual, en la segunda instancia, viene de la fuerte personalidad del maestro Alberto Delmonte, a la sazón, admirador de esta Escuela y en particular de Edgardo Ribeiro (otro de los fundadores del Taller Torres García).</div><div class="separator" style="clear: both;">La obra de Balparda es orgánica en varios sentidos. A diferencia de otros famosos escultores en hierro como Oteiza, Chillida o Serra, quienes abordaron grandes volúmenes de geometría despojada, Balparda prefiere las urdimbres propias de la naturaleza. Concibe planos tejidos con cientos de fragmentos de pequeña escala. Con esta técnica, como en la metáfora de un concierto barroco de geometría, consigue determinar una trama de epidermis que nos recuerda a la cosa viva.</div><div class="separator" style="clear: both;">"Busqué mayor libertad en la creación, para poder desarrollar obras desde la idea y no desde el objeto. Usar materiales comunes de la construcción, como chapas, perfiles y varillas, me permitió crear trazos y texturas. La soldadura, a manera de costura, fue dando piel metálica a este imaginario. Surgieron así formas orgánicas cubiertas por esa cáscara de hierro que me traslada a la época de mi infancia".</div><div class="separator" style="clear: both;">Otra coincidencia orgánica se da en su temática, siempre atenta a lo terrestre (aunque con una atmósfera superrealista). Por ello, la inspiración vuela por espacios oníricos pero se apoya en un reino animal y en la prospección del espíritu humano.</div><div class="separator" style="clear: both;">Su obra es la metamorfosis de este universo material en otro metafísico (que tiene algunas reminiscencias en las fantásticas creaciones del suizo Rudolf Giger).</div><div class="separator" style="clear: both;">Escarabajos y polillas, mulitas y comadrejas, peces, moluscos, medusas y mantarayas conviven con otros seres míticos y alados con la ambición de Ícaro. Pero también el hombre (quizás el propio artista) que escudriña su creación tras el disfraz de acero.</div><div class="separator" style="clear: both;">Ese es el alter ego de Gonzalo; oculto en la pros-opos o per-sona (término que viene de aquellas máscaras del teatro griego que proyectaban la voz per-sonare (para hacerse oír).</div><div class="separator" style="clear: both;">"Las máscaras en muchos casos son claras referencias a culturas antiguas. Siempre me resultaron interesantes por el misterio que implican y la fuerza expresiva que muestran. Se trata de una serie que voy realizando en paralelo a mi obra. Por ello reciben y reflejan influencias de ese imaginario de ficción que caracterizó mi infancia y juventud".</div><div class="separator" style="clear: both;">Por último el inefable huevo, que guarda el arcano inicial de la vida. El ciclo sempiterno del místico Uróboros, serpiente que muerde su cola como signo de permanencia infinita.</div><div class="separator" style="clear: both;">Aquellos pocos artistas que eligieron el metal como materia predilecta, saben de sus luces y sus sombras.</div><div class="separator" style="clear: both;">El hierro, en particular, es blando al fundirse, pero complejo en su manipulación. Toda factura tiene sus riesgos y requiere tanto la fuerza como la delicadeza de un trato sensible.</div><div class="separator" style="clear: both;">La soldadura de arco voltaico involucra, además, a la electricidad; elemento que suma misterio al momento de la creación. Cada golpe de corriente es un parto intuitivo en donde el herrero siente cuándo y dónde detenerse.</div><div class="separator" style="clear: both;">Tras la oscura pantalla de vidrio añil, vemos el eclipse de esa incandescente perla alquímica. La que derrite el cortocircuito en la punta del electrodo. Solve y coagula son las antípodas responsables de la Opus Magna. Miel metálica que se disuelve; hierro que se consolida.</div><div class="separator" style="clear: both;">En los mediáticos y evanescentes tiempos en que vivimos, cada vez es más difícil encontrar almas que sientan el oficio en profundidad. Ello implica "sudar esa gota gorda del esfuerzo cotidiano". Meterse en el mutante escenario en donde las heridas y quemaduras son parte del juego.</div><div class="separator" style="clear: both;">Por ello, los nuevos y cómodos artistas contemporáneos prefieren el fácil camino de trasladar un rápido boceto digital (muchas veces extrapolado "inteligentemente" de la obra exitosa de un artista consagrado) y apurarse a concurrir a un taller de corte láser para dignificar esa modesta geometría en el portento de una gran pieza escultórica.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el paciente trabajo de Balparda no existe este facilismo. En su lugar está el empleo de horas de ardua labor. Como el nido del boyero, cada rama de esta estructura metálica es parte del todo. La fragua del taller contrapone diferentes texturas; ásperas y lisas, cóncavas y convexas, puntos y rayas. En este mundo de alquimia, el particular estoque de electrones es el singular lápiz que esgrime el forjador en su íntima contienda con el acero.</div><div class="separator" style="clear: both;">"El arte siempre es cosa seria" (nos recordarían los herederos del Taller Torres-García). Puede ser una práctica lúdica y gratificante pero implica el profundo compromiso para toda una existencia.</div><div class="separator" style="clear: both;">En esta nueva era que se avecina, cada vez más próxima a la robótica, el arte es forzado a arrinconarse en islas de pureza espiritual donde unos pocos luchan incansablemente por mantener su autenticidad. </div><div class="separator" style="clear: both;">A pesar de las desventajas, alma y oficio perviven como un legado hacia el futuro, para que jóvenes generaciones recuerden lo que verdaderamente importa.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Ricardo Pickenhayn es artista y docente, autor de "Nadayave. Metafísica del Arte Universal".</div><div class="separator" style="clear: both;">Texto curatorial para la muestra "La urdimbre del hierro".</div><div class="separator" style="clear: both;">Sala Carlos Federico Sáez, Ministerio de Transporte y Obras Públicas, Montevideo, Uruguay, 7/2023</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ricardo Pickenhayn</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (XII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFg9rU6XqSC-fJBxxilrT-LF5CavsjrV0t4CwVB80BwXrOn2vVqLqm_-jQlEIBKwzAUbGLLwHXAA1WGXa85Bujx4wjiIHTl5VrkuLnc9wmSTyn-fXNjnbn2dDfZ1L5JAXeWBWLhFW7GQ8xumrUme-14RFacwhYM4K6gV1J4lYUDw3R5sZUfmaA1M5yp7W/s1185/13a-GB-Medusa_5395%20ch%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYFg9rU6XqSC-fJBxxilrT-LF5CavsjrV0t4CwVB80BwXrOn2vVqLqm_-jQlEIBKwzAUbGLLwHXAA1WGXa85Bujx4wjiIHTl5VrkuLnc9wmSTyn-fXNjnbn2dDfZ1L5JAXeWBWLhFW7GQ8xumrUme-14RFacwhYM4K6gV1J4lYUDw3R5sZUfmaA1M5yp7W/s16000/13a-GB-Medusa_5395%20ch%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Medusa / <i>Jellyfish</i>", 67 x 120 cm., 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeKLBjxA-6etibZhdFe2yLYD4UVAVQaTP2WoSWZHA7UxlK6OSpYLQHtiETTEIA_sxPuQUeNlUWjj-RCpD91mCx5pwmreCidsmdN3jyqdMJALYKXHg9uZU9Ws2f7AVDwWZi_3WqwXS8UobE9SMQr3sHJwYa8LRUoaF1Pnk20iGXM7siFTdhvGKFcaYepDFX/s805/13c-GB,%202018-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeKLBjxA-6etibZhdFe2yLYD4UVAVQaTP2WoSWZHA7UxlK6OSpYLQHtiETTEIA_sxPuQUeNlUWjj-RCpD91mCx5pwmreCidsmdN3jyqdMJALYKXHg9uZU9Ws2f7AVDwWZi_3WqwXS8UobE9SMQr3sHJwYa8LRUoaF1Pnk20iGXM7siFTdhvGKFcaYepDFX/s16000/13c-GB,%202018-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gonzalo Balparda trabajando en su estudio / <i>at work in his studio</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>Gonzalo Balparda is a Uruguayan artist born in Montevideo on October 23, 1968. </i></div><div><i>He is a technical draftsman by profession, graduated from the Technical University of Uruguay, School of Construction Cayetano Carcavallo of Montevideo.</i></div><div><i>In 2004 he began his artistic path attending several workshops, among them the painting workshop of Guillermo Fernandez (2006), where he found the formal bases of his work.</i></div><div><i>The exercises, the "downstrokes", and the appreciated talks of Guillermo, teach him to look for the structure, the basis of all good work.</i></div><div><i>In 2009 he enters the Cruz del Sur Workshop directed by the artist and teacher Sergio Viera, where he attends until 2016 painting in oil first, and participating in group exhibitions until 2018.</i></div><div><i>Guillermo Fernández and Sergio Viera are heirs to the tradition of the Torres-García Workshop and leave their mark on Gonzalo's work.</i></div><div><i>Attracted by the manual work involved in the universe of forms in sculpture, he enters a totally new world, that of iron and welding, alternating for a time the two activities, painting and iron sculpture.</i></div><div><i>From 2012 he turns completely to iron, researching techniques, improving his tools and his work space.</i></div><div><i>In 2013 he had his first solo exhibition at Libertad Libros and in 2014 a large exhibition in the Jaime Castells Carafí room, at the Castells auction house.</i></div><div><i>In 2016 and 2019 he participates in the International Meeting of Sculptors in Palmar, Soriano.</i></div><div><i>In 2017 he has a solo exhibition at the Roma Gallery, in Carrasco, Montevideo.</i></div><div><i>In 2019 he makes, for the National Cancer Institute, a sculpture tribute to its director Dr. Alvaro Luongo. </i></div><div><i>In 2020 he participates in the open-air exhibition for the 150th anniversary of the Tristán Narvaja Fair. In 2021 he is invited by Joaquín Ragni to publish a work in the Agenda de Artistas Uruguayos of Editorial Propuesta.</i></div><div><i>He currently works in his studio, located in his home in the Palermo neighborhood of Montevideo. His work is kept in several private collections.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3a-0MrRgfPO3-OiYQf5jT7tDBK9awsT2akGRWxutI4RvW8-VHa4qcMail_eyGqiEgRb7CADcTI6_HxkdOxyQRSdCCTcX6BwZ2rtFyij_kY9FvKvryy-8i7Ny_iScnISSz8V3-n5Yeej3qfMGyGkaaQHb7Z_WiRuXZ4k_hpqu_7S5j1zVUQzDM_37MjYJ/s800/14-GB-6%20piezas%202%201+2%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_3a-0MrRgfPO3-OiYQf5jT7tDBK9awsT2akGRWxutI4RvW8-VHa4qcMail_eyGqiEgRb7CADcTI6_HxkdOxyQRSdCCTcX6BwZ2rtFyij_kY9FvKvryy-8i7Ny_iScnISSz8V3-n5Yeej3qfMGyGkaaQHb7Z_WiRuXZ4k_hpqu_7S5j1zVUQzDM_37MjYJ/s16000/14-GB-6%20piezas%202%201+2%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Izq./ <i>Left</i>: "Máscara / Mask", altura / <i>height</i>: 36 cm., 2019</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Der./ <i>Right</i>: "Máscara / Mask", altura / <i>height</i>: 35 cm., 2019</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Interview by Shirley Rebuffo</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Shirely Rebuffo</b>: You are a technical draftsman, has that previous training been useful to you in dealing with sculpture designs?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Gonzalo Balparda</b>: What came first, the chicken or the egg? Since I was very young I discovered that I had a knack for drawing, already in high school, if I had good grades in geography or biology it was because I made good drawings of maps, cells and muscles. I also did very well in drawing and it was easy for me to understand the third dimension to draw in perspective. It was natural for me to derive something related to drawing. At the same time I was making charms, necklaces, knife ends or decorating the back of pens with Parsec (plastic putty). I liked to give my things a personal touch. Also at that time, at Zorrilla High School, we had carpentry and another year we worked in leather. All this past helped me, and as the question says, it was very useful when I turned to painting and then to sculpture.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftvZUVAENbkuQxTeNc8juJws6fxRM07elMUyu4z2p8R3VT2mmeK52bviFbI9ZOghZEnnFhIvvWF89xv8c431w0jd__2a-JzUTrVQO4lFcDxy8cmHYwq6vlhmhvhhlaaX1WN5pVM2suFB3GWGBMaCa9mInNklYacThr_wXFa0-xIAjkvwn3BJofNuCezT2/s800/15-GB-Ur%C3%B3boros-OK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftvZUVAENbkuQxTeNc8juJws6fxRM07elMUyu4z2p8R3VT2mmeK52bviFbI9ZOghZEnnFhIvvWF89xv8c431w0jd__2a-JzUTrVQO4lFcDxy8cmHYwq6vlhmhvhhlaaX1WN5pVM2suFB3GWGBMaCa9mInNklYacThr_wXFa0-xIAjkvwn3BJofNuCezT2/s16000/15-GB-Ur%C3%B3boros-OK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Uróboros /<i> Ouroboros</i>", diám.: 43 cm., 2019</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nfVI8yNetRCS09q8CS5L-ZTPmUe7Kf4hVn_OXnK9u4fVj5XRVHXCqK7CAlsbFz7GQiuy3X1L0JjtuCf0VHetxEMMh0mQVYJDkMFPWQXRLw5zkzqJd5vLNeajSiHx-mfDUKlnfQj-nyOLFS1dGW1bJ4V4GymcGokJh0QRe-goJglxkHagFuWTJlw4eqXn/s1212/16-GB-Mantarraya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1212" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9nfVI8yNetRCS09q8CS5L-ZTPmUe7Kf4hVn_OXnK9u4fVj5XRVHXCqK7CAlsbFz7GQiuy3X1L0JjtuCf0VHetxEMMh0mQVYJDkMFPWQXRLw5zkzqJd5vLNeajSiHx-mfDUKlnfQj-nyOLFS1dGW1bJ4V4GymcGokJh0QRe-goJglxkHagFuWTJlw4eqXn/s16000/16-GB-Mantarraya.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mantarraya / <i>Manta Ray</i>", 68 x 142 cm., 2018</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What was the process that led you to sculpture and to this artistic technique of synthesis and representation that you carry out with iron and welding points?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: In 2004 I seriously decided to start painting. I had my father's easel, brushes, watercolors and oils from a great uncle and I put my first blank canvas on the easel. What I can tell you is that I realized that I needed to learn. That's how I started taking painting classes in a neighborhood workshop to learn the technique. I made some reproductions of great painters such as Da Vinci, Rembrandt, Vermeer or Van Gogh. Then I went to the workshop of the master Guillermo Fernandez, who was the one who with his method and experience trained my artistic eye, so to speak. They were no longer random brushstrokes, but everything made sense, from the beginning to the end, the strokes have an explanation and order for a drawing to become a work of art. After Guillermo's death I started going to the Cruz del Sur workshop of the master Sergio Viera. Both Guillermo and Sergio are heirs (each with his own touch) of the Torres García school. I recognize that influence in my work. But going back to the process, although I like painting very much, I was missing doing something with my hands. One day I found some old iron in the garage, borrowed a welder from a friend who taught me how to use it, and tried to put something together. With this first piece all my worlds came together: creation, craftsmanship, tools, volume. There was no turning back. After training the technique, those little personal touches began to appear, which together with the teaching of my teachers resulted in this series of works that I exhibited in July 2023 in the Carlos Federico Sáez hall of the Ministry of Transport and Public Works.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBsPFb0blqOBgX89YBoh-2cKDVBmQifiAVW7RKW_EeUYUGsSRrTN9Sjnfdnk333OpasYqJGxlk-DDy1pw8lvCLuCmnPYDWe7OD1AbyFuc_2fvlxWurv6c3-DKT3FGRQ9jlKbRHXIKmfKgkLmLii6I6et-55D6PpdIB5oVQ1HG6zQKhq7zNETcFQT50VSqj/s800/17-GB-Mulita%20full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBsPFb0blqOBgX89YBoh-2cKDVBmQifiAVW7RKW_EeUYUGsSRrTN9Sjnfdnk333OpasYqJGxlk-DDy1pw8lvCLuCmnPYDWe7OD1AbyFuc_2fvlxWurv6c3-DKT3FGRQ9jlKbRHXIKmfKgkLmLii6I6et-55D6PpdIB5oVQ1HG6zQKhq7zNETcFQT50VSqj/s16000/17-GB-Mulita%20full.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mulita / <i>Armadillo</i>", 90 x 42 x 38 cm., 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjue9HKeDpV6FnlthYLi7D3_t6km6Db6fvbcgQbOcF1ttmctihw0QRoYhW8VVXXWfvfOAc2g5lKkmuAjJLoTJxsoBUIz3D6hT_4A1Y-sGIjb1v0SEIqi3VIRR6JotgmfKOuhJJUgUKAZq73P1hI-sZ9z9Q3KKsUCar6W3zlAacvnX4oI5iXyqfgWA-fStON/s800/18-GB-Mosquito%201+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjue9HKeDpV6FnlthYLi7D3_t6km6Db6fvbcgQbOcF1ttmctihw0QRoYhW8VVXXWfvfOAc2g5lKkmuAjJLoTJxsoBUIz3D6hT_4A1Y-sGIjb1v0SEIqi3VIRR6JotgmfKOuhJJUgUKAZq73P1hI-sZ9z9Q3KKsUCar6W3zlAacvnX4oI5iXyqfgWA-fStON/s16000/18-GB-Mosquito%201+2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Izq./ <i>Left</i>: "Mosquito 1", hierro / <i>iron</i>, altura / <i>height</i>: 89 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both;">Der./ <i>Right</i>: "Mosquito 2", hierro / <i>iron</i>, altura / <i>height</i>: 64 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Who has more room in your work, spontaneity or previous design?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: Without a doubt, the previous design. I have a notebook where I draw more spontaneously. Of those doodles, some have the potential to become something else and others do not. After I have chosen a form, I polish it little by little until I am satisfied. From there I start choosing the materials and the size it will have.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Tell me about the influences of other sculptors you have had.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: I like to say that my work is the result of everything I have seen, felt, touched, heard and lived, so to say who has influenced me is very difficult. Even those I don't like have influenced my work. But some of the sculptors that I like and somehow shape my work are: Yepes, Podestá, Ounanián, Nantes and the paintings of Hans Ruedi Giger.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokGrkvWnJ9Z4gjoY7d-Wt_U4ShZbdEoY0b0bUfhLGL01jjULTMLMirWvbVH8Q16GRUEAbqcK8wTBw4Ct80eJ0AYzhWjQpD2s1tq5Pf0j_wDrSVYD5LwtyM6d1vPTBOCvBnVsdLiz7N4514B9wEqElThorU74Wk181PI26sOgRJ6A5ZoPjX0dhbhyJuy_i/s1039/19-GB-Polilla,%202019_5393%20ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgokGrkvWnJ9Z4gjoY7d-Wt_U4ShZbdEoY0b0bUfhLGL01jjULTMLMirWvbVH8Q16GRUEAbqcK8wTBw4Ct80eJ0AYzhWjQpD2s1tq5Pf0j_wDrSVYD5LwtyM6d1vPTBOCvBnVsdLiz7N4514B9wEqElThorU74Wk181PI26sOgRJ6A5ZoPjX0dhbhyJuy_i/s16000/19-GB-Polilla,%202019_5393%20ch.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Polilla / <i>Moth</i>", altura / <i>height</i>: 88 cm., 2019</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOK3IGDsff0AgFl93Sm8cVF9pa_NCLrtr47z8rj0baAFMbkxGvILaOqURLlf-Cz4cbbysExF9Dj8rlFRRGhB6Ju8yfO42v3xPI6jI2yrqkgohyphenhyphenbJTkz4hC-WD5IewbOpBBQlYqP4BGo0Cw45bpWAidtyufhz1DmgbQMR7gOR3OK8BeMIzQLZbCWgNuFaH/s1060/20-GB-Obra%20realizada%20en%20base%20a%20un%20dibujo%20en%20papel%20de%20Manuel%20Esp%C3%ADnola%20Gomez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOK3IGDsff0AgFl93Sm8cVF9pa_NCLrtr47z8rj0baAFMbkxGvILaOqURLlf-Cz4cbbysExF9Dj8rlFRRGhB6Ju8yfO42v3xPI6jI2yrqkgohyphenhyphenbJTkz4hC-WD5IewbOpBBQlYqP4BGo0Cw45bpWAidtyufhz1DmgbQMR7gOR3OK8BeMIzQLZbCWgNuFaH/s16000/20-GB-Obra%20realizada%20en%20base%20a%20un%20dibujo%20en%20papel%20de%20Manuel%20Esp%C3%ADnola%20Gomez.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Obra realizada en base a un dibujo en papel de /</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Work based on a drawing on paper by </i>Manuel Espínola Gomez</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Manuel Espínola Gómez</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/10/uruguayos-xiii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i><b>SR</b>: Tell me about a day in your studio.</i></div><div><i><b>GB</b>: I can tell you that there are two well-defined types of days in the studio: some days when I'm in the creative process, and other days when I'm already working on the piece. These days, when most of the decisions have already been made, are less demanding creatively, what remains is welding, details and finishing. On working days when I am in the creative process of a sculpture, I need some time to get into the mood, first I start by sweeping and tidying up, I put on instrumental music so that I am not distracted and little by little I concentrate on the work and the idea. Generally I spend 30, 40 minutes in preparations until I reach a point that I call "alpha state", in which I am totally concentrated, thinking about the next and the next and the next step as if it were a chess move and in which I no longer listen to the music and I even lose track of time.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i><b>SR</b>: What is your main motivation when you face a new work?</i></div><div><i><b>GB</b>: When I have decided on a new sculpture my main motivation is to materialize it, because it has already gone from the idea to the sketch, from the sketch to the drawing, and that drawing has probably mutated several times until it reached the accepted form and main structure, and seeing the result, which I have already visualized, is what motivates me. As the sculpture progresses and is ready to close, I want to reach that final moment with the feeling of satisfaction of having done something with my hands, something that came out of my mind and that I was able to capture in an object.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRQwuqZ6qC7ZL3vq58Dualo0CSUfd6AgSdK2Xg3ytf5In-F_V23fZ-2t14GsH9bV8aoswPab6SBZFs1DA-XnDjCRzpfuKHyjedqAmH0FbqgBAfZx2rsJtKuGnlrcedTjTsYNfxBvR5TIouldbcgUNNUflyb6hJQ0-OBkXVi03_mWjTv2Lf7lHielda9Ze7/s1495/21-GB-Caracol%20fbk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1495" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRQwuqZ6qC7ZL3vq58Dualo0CSUfd6AgSdK2Xg3ytf5In-F_V23fZ-2t14GsH9bV8aoswPab6SBZFs1DA-XnDjCRzpfuKHyjedqAmH0FbqgBAfZx2rsJtKuGnlrcedTjTsYNfxBvR5TIouldbcgUNNUflyb6hJQ0-OBkXVi03_mWjTv2Lf7lHielda9Ze7/s16000/21-GB-Caracol%20fbk.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Caracol / <i>Snail</i>", altura / <i>height</i>: 100 cm., 2020</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQDXmFXgsQyno9qQ3II-ZL3-LuVj9lPFttCZPcMAeKpeI1hrKPWlBMgOMxR5TEJjv0j5w3gE3oA3ern27d-yBZUsxbKssix0jv-1k5PxRImFGzVaprfBOn7onqz07-y2Nk5cuYHNoDwUAhyphenhyphenL9PaC44rOq49DKJvfpTtDZnQAFLzyyKUsS84cjEFWYXrE_/s1055/22-GB-Espiral,%202018_5402%20ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1055" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXQDXmFXgsQyno9qQ3II-ZL3-LuVj9lPFttCZPcMAeKpeI1hrKPWlBMgOMxR5TEJjv0j5w3gE3oA3ern27d-yBZUsxbKssix0jv-1k5PxRImFGzVaprfBOn7onqz07-y2Nk5cuYHNoDwUAhyphenhyphenL9PaC44rOq49DKJvfpTtDZnQAFLzyyKUsS84cjEFWYXrE_/s16000/22-GB-Espiral,%202018_5402%20ch.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Espiral / <i>Spiral</i>", altura / <i>height</i>: 75 cm., 2018</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What are you working on at the moment?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: I am working with works whose common thread is to form part of a bestiary, half machine, half animal, using the welding technique that I found as a personal language, and always in search of powerful main forms. Particularly at the moment I'm working on a kind of centipede that doesn't want to reach my work table.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you usually have several works started?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: Generally on the table I only work with one piece, due to space issues as well. There are times when a piece gets stuck or I don't like the way it looks and I leave it for a while until I can untie the knot I got into. What does happen to me sometimes is that when a work is very large and it takes me many days of repetitive welding and the decisions have already been made, I kind of miss the creation, and it is in those moments that I intersperse the work with my series of masks that bring me back to the creation for a while and I have a lot of fun.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJViwxxG6V77NuGH4EywLBUF9NPAkCwrqDHa3lTuvqLk05ldLoSkqKn312ttB2whNYJTDQLxsREAWLahrkZ1D_T6n6DGEIlcEP-FQfwW2nxKb-WiyMyqz0z9K0OMQhlZXzcFqgST3ZNXniDnDLqPh_lcDe1q3mcRyAug6ycluigJFKa70g-1mpf9xwF9l/s907/23-GB-Cop%C3%A9rnico,%20escultura%20en%20hierro,%20altura%2064%20cm.,%202013-702.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="907" data-original-width="702" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlJViwxxG6V77NuGH4EywLBUF9NPAkCwrqDHa3lTuvqLk05ldLoSkqKn312ttB2whNYJTDQLxsREAWLahrkZ1D_T6n6DGEIlcEP-FQfwW2nxKb-WiyMyqz0z9K0OMQhlZXzcFqgST3ZNXniDnDLqPh_lcDe1q3mcRyAug6ycluigJFKa70g-1mpf9xwF9l/s16000/23-GB-Cop%C3%A9rnico,%20escultura%20en%20hierro,%20altura%2064%20cm.,%202013-702.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"<b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nicol%C3%A1s_Cop%C3%A9rnico" target="_blank">Copérnico</a></b> / <i><b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nicolaus_Copernicus" target="_blank">Copernicus</a></b></i>", hierro / <i>iron</i>, altura / <i>height</i>: 64 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: When you say "this work is finished", do you usually make modifications afterwards, or is it really finished?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>GB</b>: Generally, when I consider a work finished I have to be sure because there are other finishing processes such as varnishing, oxidizing or polishing from which it is very difficult to go back. Because of the way I work, each step I take is very well studied and discussed internally several times, even so, I make some changes during the process if necessary, but not once I finish it.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-jTGqOJq2UWjdY7VkILKcLkWr9DuDKdmCBEVIBvYQtVYlqgBF3rIZg0JTSX9cyr-uZJP-Sfl56P2WoCXXSOCBsE5hRLrf-jw9SAbRDISq6-FayZtBpvgNF_6v_-6PA9is1qv29jWQvUcxwcDvHpP_LXCcysfXZthwp9ft2R7Q0E1W5jpY8gJBZ6SFJuHn/s1541/24-GB-Pinza%20de%20cangrejo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1541" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-jTGqOJq2UWjdY7VkILKcLkWr9DuDKdmCBEVIBvYQtVYlqgBF3rIZg0JTSX9cyr-uZJP-Sfl56P2WoCXXSOCBsE5hRLrf-jw9SAbRDISq6-FayZtBpvgNF_6v_-6PA9is1qv29jWQvUcxwcDvHpP_LXCcysfXZthwp9ft2R7Q0E1W5jpY8gJBZ6SFJuHn/s16000/24-GB-Pinza%20de%20cangrejo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Pinza de cangrejo / <i>Crab Claw</i>", 67 x 28 x 140 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Gonzalo works molding art to create contemporary sculpture through the enchantment of iron and welding. A type of work that has emerged as an expressive medium that transcends traditional limitations. With his skill he is part of a not very large group of artists around the world who have forged new frontiers, literally and figuratively, exploring the malleability of iron and the alchemy that occurs in the welding process to create pieces that play between the robust and the ethereal. His works elaborate a visual dialogue that resonates with the strength of creativity inherent in the combination of iron and welding.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Iron, known for its strength and durability, undergoes an amazing transformation in the hands of contemporary sculptors. The metal is malleable, allowing artists to sculpt intricate and detailed forms that defy expectations, even reaching geometric abstractions; the metal comes to life with surprising elegance.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Welding, as an artistic technique, has elevated iron sculpture to new heights. Through the electrode the artist fuses and sculpts, creating invisible connections that give form to his visions. Each spark and each welded joint becomes an essential element of the work, providing not only the physical strength necessary for consistency but also an aesthetic element that adds character and texture.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Welded iron sculptures often play on the contrast between the physical weight of the metal and the apparent lightness of the forms created. Artists explore the paradox of making iron appear ethereal and fluid, challenging expectations of what this robust material can achieve.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>There is a balanced duality between the inherent coldness of iron and the artist's ability to infuse warmth and humanity into their works. Through form and texture, the welded iron sculptures evoke emotions and narratives that go beyond the industrial nature of the material.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>With his work Gonzalo Balparda explores relevant themes, from reflections on the relationship between nature and technology to explorations of the human condition. These sculptures transcend aesthetic function to become profound commentaries on the world around us. Shirley Rebuffo</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmM7poZEblx2lbGUSh3-e_-WkQ_NO5glPJPltVD3TyDaCRDgE3RGscfzmJZJC8rBngzinTS7w4zaF2PyggUk_AVraM7Q2ZH_1bE8q4QTgLDIJTxyZ9X5Rt7qUxxVHWO3MUWOZ1lOxOh9Br996i8wjBzwKEYr0-HLcfKOzABZvB80_Wb5VJBu6Qlpug40I/s958/25-GB-M%C3%A1scara,%202021.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwmM7poZEblx2lbGUSh3-e_-WkQ_NO5glPJPltVD3TyDaCRDgE3RGscfzmJZJC8rBngzinTS7w4zaF2PyggUk_AVraM7Q2ZH_1bE8q4QTgLDIJTxyZ9X5Rt7qUxxVHWO3MUWOZ1lOxOh9Br996i8wjBzwKEYr0-HLcfKOzABZvB80_Wb5VJBu6Qlpug40I/s16000/25-GB-M%C3%A1scara,%202021.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Máscara / <i>Mask</i>", altura / <i>height</i>: 70 cm., 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKhmJiitIlKIHaeO6e9LCOob0DzCn28-YXk5IDAHV4HaoBtB5rmw5a8HoicJZPXPDQMkf67VcngHATjEPH7imfKlm33H-kIQQqrKe__ydNx5o4AoZyDReX_ObgAwooTt78Xoiac_4G2B83tPynX0kuzFo80poddP9peRrgERUJ9U0kHJDg5DZzQUTN4uD5/s800/26-GB-Transferencia%20en%20rondana+Universo%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKhmJiitIlKIHaeO6e9LCOob0DzCn28-YXk5IDAHV4HaoBtB5rmw5a8HoicJZPXPDQMkf67VcngHATjEPH7imfKlm33H-kIQQqrKe__ydNx5o4AoZyDReX_ObgAwooTt78Xoiac_4G2B83tPynX0kuzFo80poddP9peRrgERUJ9U0kHJDg5DZzQUTN4uD5/s16000/26-GB-Transferencia%20en%20rondana+Universo%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Izq./<i> Left</i>: "Transferencia en rondana / <i>Transfer On A Washer</i>", hierro / <i>iron</i>, altura / <i>height</i>: 34 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both;">Der./ <i>Right</i>: "Universo I / <i>Universe I</i>", altura /<i> height</i>: 28 cm., 2013</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>THE ORGANIC WORLD OF GONZALO BALPARDA</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Ricardo Pickenhayn</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>According to the artist himself, "the present project 'The Iron Warp', brings together the pieces I have been working with in recent years. Thus I developed a work that is born first from the idea, and is built and structured from that point. I follow a process where I add and develop learnings". </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The word "siderurgy" refers directly to the manipulation of steel, but few know that this name derives from the origin of this element that comes from outer space.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The first foundries known to mankind were the product of those magical pieces of iron that sporadically fell from the sky in the form of meteorites.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Man's hand transformed that inert rock into an important part of his own world. A material that can be as strong and rigid as it can be docile and flexible.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Iron is in our blood," sculptor Nicolás Márquez reminds us. And indeed it is hemoglobin, hungry for oxygen, that paints the shell of this metal red.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Gonzalo Balparda is a young exponent of Uruguayan sculpture. From a family motivated by the arts, music and humor, he cultivated his plastic facet in drawing. This discovery brought him first to the emblematic figure of the master Guillermo Fernández and then to the Cruz del Sur Workshop of the artist Sergio Viera, where he affirmed his vocation for Art in an environment that defends the craft in the solidity of the structure.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In both spaces, Balparda is linked to the Constructive Universalism of Torres García: which, in the second instance, comes from the strong personality of the master Alberto Delmonte, at the time an admirer of this School and in particular of Edgardo Ribeiro (another of the founders of the Torres García Workshop).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Balparda's work is organic in several senses. Unlike other famous iron sculptors such as Oteiza, Chillida or Serra, who approached large volumes of stripped geometry, Balparda prefers the warps of nature. He conceives planes woven with hundreds of small-scale fragments. With this technique, as in the metaphor of a baroque concert of geometry, he manages to determine a weft of epidermis that reminds us of the living thing.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"I sought greater freedom in creation, to be able to develop works from the idea and not from the object. Using common construction materials, such as sheets, profiles and rods, allowed me to create strokes and textures. Welding, as a way of welding, like sewing, gave a metallic skin to this imaginary. Thus, organic forms covered by that iron shell that takes me back to the time of my childhood emerged".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Another organic coincidence is given in his subject matter, always attentive to the terrestrial (although with a super-realistic atmosphere). Therefore, the inspiration flies through dreamlike spaces but is supported by an animal kingdom and the prospecting of the human spirit.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>His work is the metamorphosis of this material universe into a metaphysical one (which has some reminiscences in the fantastic creations of the Swiss Hans Ruedi Giger).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Beetles and moths, armadillos and weasels, fish, mollusks, jellyfish and manta rays coexist with other mythical and winged beings with the ambition of Icarus. But also the man (perhaps the artist himself) who scrutinizes his creation behind the steel disguise.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>That is Gonzalo's alter ego; hidden in the pros-opos or per-son (a term that comes from those Greek theater masks that projected the voice per-sonare (to be heard).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"The masks in many cases are clear references to ancient cultures. I have always found them interesting because of the mystery they imply and the expressive force they show. It is a series that I am making in parallel to my work. That is why they receive and reflect influences from that fictional imaginary that characterized my childhood and youth".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Finally, the ineffable egg, which holds the initial arcane of life. The sempiternal cycle of the mystical Ouroboros, a serpent that bites its tail as a sign of infinite permanence.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Those few artists who have chosen metal as their favorite material know its lights and shadows.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Iron, in particular, is soft when melted, but complex in its manipulation. All workmanship has its risks and requires both the strength and the delicacy of sensitive handling.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Electric arc welding also involves electricity, an element that adds mystery to the moment of creation. Each stroke of current is an intuitive birth where the blacksmith senses when and where to stop.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Behind the dark screen of indigo glass, we see the eclipse of that incandescent alchemical pearl. The one that melts the short circuit at the tip of the electrode. Solve and coagula are the antipodes responsible for Opus Magna. Metallic honey that dissolves; iron that consolidates.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In the mediatic and evanescent times in which we live, it is increasingly difficult to find souls who feel the craft in depth. This implies "sweating the fat drop of daily effort". Getting into the mutant scenario where wounds and burns are part of the game.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For this reason, the new and comfortable contemporary artists prefer the easy path of transferring a quick digital sketch (many times "intelligently" extrapolated from the successful work of an established artist) and rushing to a laser cutting workshop to dignify that modest geometry in the portent of a great sculptural piece.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In Balparda's patient work there is no such facile approach. In its place is the use of hours of arduous labor. Like the cowbird's nest, each branch of this metallic structure is part of the whole. The forge of the workshop contrasts different textures; rough and smooth, concave and convex, dots and stripes. In this world of alchemy, the particular electron rapier is the singular pencil wielded by the forger in his intimate contest with steel.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Art is always a serious thing" (the heirs of the Taller Torres-García would remind us). It may be a playful and gratifying practice, but it implies a deep commitment to an entire existence.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In this new era that is approaching, ever closer to robotics, art is forced to corner itself in islands of spiritual purity where a few struggle tirelessly to maintain its authenticity. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Despite the disadvantages, soul and craft survive as a legacy for the future, so that younger generations will remember what truly matters.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Ricardo Pickenhayn is an Artist and teacher, author of "Nadayave. Metaphysics of Universal Art".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Curatorial text for the exhibition "The Warp of Iron".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Carlos Federico Sáez Hall, Ministry of Transport and Public Works, Montevideo, Uruguay, July, 2023</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4cbypAKhn8siQ9t_Mb-UM5EqyEkL4C9TmjH7r7Sn4_c_UnbBpVNdc0KtxiU5gUOTISMw3Pym-zmiW6_OVOpqay16FZ8LZlq7XSPkGbIcoslSjA91jWj0ktahlObWZA0xgmzygrk6Xt2WwWOev1LiJwqFSjQtwvpXLgZfsKXXznMmB5QV2NuxZlgh_CP6u/s800/27-Expo%20La%20Urdimbre%20del%20Hierro%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4cbypAKhn8siQ9t_Mb-UM5EqyEkL4C9TmjH7r7Sn4_c_UnbBpVNdc0KtxiU5gUOTISMw3Pym-zmiW6_OVOpqay16FZ8LZlq7XSPkGbIcoslSjA91jWj0ktahlObWZA0xgmzygrk6Xt2WwWOev1LiJwqFSjQtwvpXLgZfsKXXznMmB5QV2NuxZlgh_CP6u/s16000/27-Expo%20La%20Urdimbre%20del%20Hierro%201.jpg" /></a></div><div>Gonzalo Balparda en la Sala Sáez durante la exposición "La urdimbre de hierro" /</div><div><i>at the Federico Sáez Hall during The Iron Warp Exhibition</i></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Sobre los artistas mencionados / <i>About mentioned artists</i>:</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-size: 15.84px;"><b>Guillermo Fernández</b>: </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Fern%C3%A1ndez_(artista_pl%C3%A1stico)" target="_blank"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>Wikipedia (español / <i>Spanish</i>)</b></span></a></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-size: 15.84px;"><b>Sergio Viera</b>: </span><a href="https://www.tallercruzdelsur.com/pages/sergio_viera.php" target="_blank"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">Taller Cruz del Sur</span></b></a><span style="font-size: 15.84px;">, </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="http://tazart.com.uy/?page_id=880" target="_blank">Tazart</a></b></span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Joaquín Torres-García</b>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Leonardo Da Vinci</b>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Vincent Van Gogh</b>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Rembrandt van Rijn</b>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Johannes Vermeer van Delft</b>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>H. R. Giger</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/02/h-r-giger-pintura-escultura-diseno-cine.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">H.R.Giger (Pintura, Escultura, Diseño, Cine)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/03/te-recomiendo-i-recommend-iv.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Te Recomiendo (IV)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/05/muere-hrgiger.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Muere H.R.Giger</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Ricardo Pickenhayn</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (XII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Nicolás Márquez</b>: </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://liliamuniz.com/nicolas-marquez/" target="_blank">Lilia Muniz</a></b></span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-size: 15.84px;"><b>Alberto Delmonte</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://www.albertodelmonte.com.ar/" target="_blank">Website</a></b></span></span></div><div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Edgardo Ribeiro</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edgardo_Ribeiro" target="_blank">Wikipedia</a></span></b></span></div></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Jorge Oteiza</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/10/aniversarios-xl-octubre-october-19-25.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XL)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Eduardo Chillida</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/11/parques-de-esculturas-iv-la-castellana.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Parques de esculturas (IV)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Richard Serra</b>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/11/aniversarios-xlii-noviembre-november-1-8.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XLII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Manuel Espínola Gómez</b>:</span> <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/10/uruguayos-xiii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Se puede acceder a la serie completa de artistas uruguayos <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/uruguayos-uruguayans.html" target="_blank">aquí</a></b> /</span></div><div><span style="background-color: white; font-size: 15.84px;"><span style="color: #0c0c0c;"><i>You can access the complete series of Uruguayan artists <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/uruguayos-uruguayans.html" target="_blank">here</a></b></i></span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div><div>Más sobre / <i>More about</i> Gonzalo Balparda: <b><a href="https://www.instagram.com/balpardagonzalo/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/gonzalo.balparda.3/" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/BalpardaEsculturas/" target="_blank">facebook</a></b></div><div><br /></div></div><div>Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Gonzalo!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Gonzalo!)</i></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">here</a></b>.</span></i></div><div><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div></div></div><div></div></div></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-3300930270958105932024-01-26T12:07:00.007+00:002024-01-28T00:29:38.525+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXIII-2) - Claudio Chanquet [Pintura, Dibujo, Entrevista / Painting, Drawing, Interview]<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div>Me ha resultado especialmente interesante la obra de Claudio Chanquet, el artista entrevistado por Shirley Rebuffo que presentamos hoy en estos dos artículos (<b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-1-claudio.html" target="_blank">el primero</a></b> con texto en español, este segundo en inglés). He buceado con sumo deleite en su obra pictórica de los últimos años, cuyas claves radican en una mirada cruda a los personajes, que nos presenta despojados de todo artificio (en general sin mobiliario, sin referencias espaciales, sin paisaje), interactuando teatralmente, dispuestos y observados desde ángulos infrecuentes (planos cenitales, desde abajo, en escorzo), con una cuidada economía colorista y permeados por una amplia paleta expresiva en la que el artista vuelca su mundo interior y su mirada sobre la compleja sociedad en la que vivimos, estableciéndose de esta forma un diálogo emocional entre el pintor y el observador a través de las intensas interacciones y marcada gestualidad de las figuras representadas.</div><div>He seleccionado una muestra de sus dibujos y pinturas creados a lo largo de más de una década para acompañar las reflexiones de Claudio y algunos textos de crítica y análisis que nos ayudan a contextualizar el desarrollo artístico de este notable creador uruguayo.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>I have found particularly interesting the work of Claudio Chanquet, the artist interviewed by Shirley Rebuffo which we present today in these two articles (<b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-1-claudio.html" target="_blank">the first one</a></b> with text in Spanish, the second one in English). I have dived with great delight into his pictorial work of recent years, whose keys lie in a raw look at the characters, which he presents to us stripped of all artifice (generally without furniture, without spatial references, without landscape), interacting theatrically, arranged and observed from unusual angles (zenithal shots, from below, foreshortened), with a careful economy of color and permeated by a wide expressive palette in which the artist overturns his inner world and his look on the complex society in which we live, thus establishing an emotional dialogue between the painter and the observer through the intense interactions and marked gestures of the figures represented.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>I have selected a set of his drawings and paintings created over more than a decade to accompany Claudio's reflections and some critical and analytical texts that help us to contextualize the artistic development of this remarkable Uruguayan creator.</i></div></div><div>______________________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-large;">Claudio Chanquet <span style="color: #cccccc;">Rodrigo</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1963-)</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2pME8IBFQ0H2Ceq07pWRry3X8AvjBAoIE8aESMcL64AhFj8MMvqXXcAtgL54J_qP60gBDXebBy2qAo5NzJ2HtAGFl_zmSAAVomCszoUbyMvZ2KcXr46Dm-w2nVLpW1diTbb8XWS9-jJ7SMjjJ0np-cSQxWIckZUg1WXAp-16PvtqzjlUMvm58jlK0x4PX/s800/00-CCR3,%20Casa%20de%20la%20cultura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2pME8IBFQ0H2Ceq07pWRry3X8AvjBAoIE8aESMcL64AhFj8MMvqXXcAtgL54J_qP60gBDXebBy2qAo5NzJ2HtAGFl_zmSAAVomCszoUbyMvZ2KcXr46Dm-w2nVLpW1diTbb8XWS9-jJ7SMjjJ0np-cSQxWIckZUg1WXAp-16PvtqzjlUMvm58jlK0x4PX/s16000/00-CCR3,%20Casa%20de%20la%20cultura.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Claudio Chanquet,Casa de la Cultura, 2022. Foto / <i>Photo</i>: <b><a href="https://lasemana.com.uy/cultura/claudio-chanquet-en-casa-de-la-cultura/" target="_blank">La Semana</a></b> </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>Claudio Chanquet Rodrigo is a Uruguayan draftsman and painter, born in Montevideo in 1963.</i></div><div><i>An architect since 1991, he has been teaching design and architectural project at the Faculty of Architecture of the University of the Republic (Montevideo, Uruguay) between 1993 and 2013.</i></div><div><i>He has participated in various architecture, graphic design, drawing and painting competitions in more than 30 years of activity, obtaining mentions and awards in various biennials, exhibitions and competitions.</i></div><div><i>He has regularly exhibited individually and collectively since 1999. You can consult his exhibition curriculum in detail at the end of this post.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vPvqPQtfjoU6a4PGMVVUZ5GQxcvxek51zreE2MHMX6MnAw62Fdfvd2bpoDjtsyuHH7fwNjZ_5oRgJl8ECmabwlSg2dHBj9C5_urgmvENpslScOiXv839DUP-YDFKb9SQmUjC-GO5M3u2sNPrkaB_YHTro-vgGoLKJBpOYC46p4TqiOAIw8se632fSPJR/s800/01-CCR,%20Tensiones%20Varias,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vPvqPQtfjoU6a4PGMVVUZ5GQxcvxek51zreE2MHMX6MnAw62Fdfvd2bpoDjtsyuHH7fwNjZ_5oRgJl8ECmabwlSg2dHBj9C5_urgmvENpslScOiXv839DUP-YDFKb9SQmUjC-GO5M3u2sNPrkaB_YHTro-vgGoLKJBpOYC46p4TqiOAIw8se632fSPJR/s16000/01-CCR,%20Tensiones%20Varias,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Tensiones Varias / <i>Various Tensions</i>", técnica mixta sobre lienzo / <i>mixed media on canvas</i>, 120 x 150 cm., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>The feedback that exists between architecture and the visual arts forges a creative bond that has shaped unforgettable cities, landscapes and visual experiences. This deep and enriching bond between two avenues of artistic expression manifests itself in a variety of ways, from the direct influence of artistic movements on architecture to the incorporation of plastic elements in architectural designs.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>This relationship is also manifested in the looseness of the hand, the choice of colors, textures and shapes that, within an architectural space, evokes the palette of a painter who gives form in two-dimensionality since he also has, as an architect, the training for each element to contribute to the creation of a three-dimensional work.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The dialogue between architecture and the visual arts often creates an imaginative tension where shapes, lines and colors coexist in a visual dance establishing a fertile ground for creative innovation. This tension can be harmonious and provocative, challenging established conventions and opening up new aesthetic possibilities as is the case with the work of Claudio Chanquet, an artist who is concerned with the influence of the viewer in artistic dialogue. Shirley Rebuffo</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpO_BMvaweOeLme3mNY6IXOXqYG8xsdXxsN1_SNMTC-OzDt9unk_wFvnEIsWAVBmdfw2CQ9DQ_t-O-3dZaZZUHcP7_P1dL_OnPvjIHRPB4w0dZaWFKgIz2S2nh_A_JFPJEqaEsbDEbyQ1uNhBPobNPWBOa0GSSHB0TIxYA7fSbbFx9-lSxsc4sHePsHxS/s800/02-CCR,%20Mujer%20en%20%C3%A9xtasis,%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpO_BMvaweOeLme3mNY6IXOXqYG8xsdXxsN1_SNMTC-OzDt9unk_wFvnEIsWAVBmdfw2CQ9DQ_t-O-3dZaZZUHcP7_P1dL_OnPvjIHRPB4w0dZaWFKgIz2S2nh_A_JFPJEqaEsbDEbyQ1uNhBPobNPWBOa0GSSHB0TIxYA7fSbbFx9-lSxsc4sHePsHxS/s16000/02-CCR,%20Mujer%20en%20%C3%A9xtasis,%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mujer en éxtasis / <i>Woman In Ecstasy</i>", acrílico y pastel / <i>acrylic and pastel</i>, 100 x 115 cm., 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>Interview by Shirley Rebuffo</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: How many years have you been involved in art?</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>Claudio Chanquet Rodrigo</b>: I have always been interested in drawing and painting since I was a child. The practice and curiosity to learn and understand techniques, to read about the history of art and the life of painters has been a permanent activity in me. Also, parallel to my professional activity as an architect, I have dedicated myself to cultivate the specific practice of drawing and painting, as well as to study it. Showing my works has happened gradually, first small exhibitions, some collective, and for about twenty years I have been exhibiting in some galleries, I publish in networks and I organize more ambitious exhibitions. In addition to a more systematic practice and study, with objectives and contents thought out with some planning.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>SR</b>: Did your evolution in one field or another imply challenges, leaving comfort zones behind, or was it something that came naturally?</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><b>CCR</b>: It implied and always implies many challenges. Drawing and painting permanently question what I do. Not only from the point of view of the content, but associated to this, the technique and the expressive form are questioned. "Making" implies a permanent state of affirmation and questioning. In addition to the fact that my academic training creates paradigms and "ways", drawing and painting, approached as expressive forms with their own "laws", contradict the knowledge acquired in the academy, breaking learned schemes. What we call "art" involves architecture, and of course many concepts are shared with all expressive manifestations, but they need to be reformulated because they are specific. In addition to the fact that other knowledge and a concrete practice must be acquired (the techniques of painting and drawing), it forces us to "think" in a different way.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc1_JFXdBC0ER4Xf9jfG15fSF4BMg1qUbJ0po9-w5lYKz_BuHWs5lLpRTsQ4Ggk38lXTPvJAtUg1mdwpCCTGpVgCDjSzp-b8VEsmHg8V1kxjeeNGckiEWMzGq0OfE498O3skpFFraRYyT9sGCXCda-LWVZ1X9WjZnj8ERWW0CI6fKog05Sq0_cPfkIe7Il/s800/03-CCR,%20Pareja%20en%20un%20banco,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc1_JFXdBC0ER4Xf9jfG15fSF4BMg1qUbJ0po9-w5lYKz_BuHWs5lLpRTsQ4Ggk38lXTPvJAtUg1mdwpCCTGpVgCDjSzp-b8VEsmHg8V1kxjeeNGckiEWMzGq0OfE498O3skpFFraRYyT9sGCXCda-LWVZ1X9WjZnj8ERWW0CI6fKog05Sq0_cPfkIe7Il/s16000/03-CCR,%20Pareja%20en%20un%20banco,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Pareja en un banco / <i>Couple On A Bench</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Grafito y esmalte sobre cartón / <i>graffite and enamel on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga7Fdie7c814gPvL2lFtGMiEsg0Dn9LLqYQxVxNKC3X9rPeRQVkQIpLrUeqrgffU5Yz4yF8VsT4aecq0nhCYad7Z-1yJojeOingrvJqsbjAgkJSHWINNqChEoVs8-qr1RhH1ngIQ_GoqyaZNlnvI__vGq4m3NsCVyp2yyfUHE9-mqs-KBadI27VL9DmPPv/s800/04-CCR,%20Porqu%C3%A9%20muri%C3%B3%20el%20p%C3%A1jaro,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga7Fdie7c814gPvL2lFtGMiEsg0Dn9LLqYQxVxNKC3X9rPeRQVkQIpLrUeqrgffU5Yz4yF8VsT4aecq0nhCYad7Z-1yJojeOingrvJqsbjAgkJSHWINNqChEoVs8-qr1RhH1ngIQ_GoqyaZNlnvI__vGq4m3NsCVyp2yyfUHE9-mqs-KBadI27VL9DmPPv/s16000/04-CCR,%20Porqu%C3%A9%20muri%C3%B3%20el%20p%C3%A1jaro,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"¿Por qué murió el pájaro? / <i>Why the bird died?</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Grafito y esmalte sobre cartón / <i>graffite and enamel on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How would you define your work?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: I try to make what I do a reflection of reality. A reflection tinged by my vision, my sensibility and my position in front of the world. What I see of the reality of men and women in society. This reflection is metaphorical. I appeal therefore to the sensibility of an attentive observer willing to "read" what is presented, pretending to capture your generous attention. They are exaggerated images, often theatrical. They are staged, where the protagonists force postures and attitudes. Therefore, this reflected reality is not a mimesis (it would be a vain attempt), but an intentional recreation in function of the story. What I always maintain is that for it to be worthwhile it has to be convincing and meaningful.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What challenges have you faced as an artist?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: Ongoing challenges! To what comes from the above: to improve technically. To create new scenes and metaphors. Not to keep doing the same thing. To be relevant (which is not the same as being famous).</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg8lhXor22GnQrVYf6h0sLH84_Onc-92dZ3nPvV_AhFAkDN9k0_TmdJnVLjhyN8O8xc-1szk_4mAI8q11vPUSotCMWXWTTF5Dj7FYGlcNSbM2WdIc4w2S_xXWqxJIBexMJqO26yIid1Hzq9Oq4tLM5SLF5pHdFdjgWAXGPZvdxCijXG27exq_1ZhG3Vf4r/s800/05-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg8lhXor22GnQrVYf6h0sLH84_Onc-92dZ3nPvV_AhFAkDN9k0_TmdJnVLjhyN8O8xc-1szk_4mAI8q11vPUSotCMWXWTTF5Dj7FYGlcNSbM2WdIc4w2S_xXWqxJIBexMJqO26yIid1Hzq9Oq4tLM5SLF5pHdFdjgWAXGPZvdxCijXG27exq_1ZhG3Vf4r/s16000/05-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard08.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndEkVyXaYwAz-_Xu6MrEAz6ECk22EV9BryX9biUOf-W5O3ZFPtYRyT0n5UKVUaWNyZUJWBVJwZs9LXFHJx9z4LtP-_0HSaShhMRoSI8EAwkM3c7Is95I2dso2LCOwFPILvSVj0qjvlbvwGJ8_fGMtY7SHfkJqpGJ2iV594QuurWx7F_Y2E3-Q-ZhT5Ck9/s1001/06-CCR,%20Bocetos%202020-2021%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndEkVyXaYwAz-_Xu6MrEAz6ECk22EV9BryX9biUOf-W5O3ZFPtYRyT0n5UKVUaWNyZUJWBVJwZs9LXFHJx9z4LtP-_0HSaShhMRoSI8EAwkM3c7Is95I2dso2LCOwFPILvSVj0qjvlbvwGJ8_fGMtY7SHfkJqpGJ2iV594QuurWx7F_Y2E3-Q-ZhT5Ck9/s16000/06-CCR,%20Bocetos%202020-2021%20(4).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Boceto / <i>Sketch</i> (2020/21)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You present us with characters with the same dramatis personae: they are particular ladies and gentlemen, we could even say the same human types with a similar personality. What ideas or experiences do you base the themes of your works on?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: I try to show poetically what I observe of the world. Of course, every work speaks of the creator, of his ideas and sensibilities. But I do not make a self-referential work. What matters are the collective miseries, the yearnings of many, what unites and disunites so many of us, the overflowing passions... But what I show are characters acting in scenarios that are imitations of life itself. As I have said, images that are supposedly "poetic". Staging. Dramas and comedies where the corporal expressiveness, the exaggeration, the action of the bodies, their attitudes, the gestures are the expressive vehicle of human emotions and their conflicts. Of course, many of them go beyond the limits of the "plausible", they become symbols.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Of all your works, could you choose one and tell me about it in depth?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: It makes me uncomfortable to talk about my works. I believe that the work is made so that others "read" it and understand something of what one pretentiously wants to transmit or ultimately interpret what they want. The work should stand on its own. But I am going to make a unique exception and try to speak with objectivity (it is difficult) and synthesis of a painting.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>This work was exhibited in the F. Sáez hall of the Ministry of Transportation and Public Works in September 2023.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4n4-xLwdeGpc67IfvZWhyNgxdcWxR_88eNPyw5-51car0GvVLVnJ7sLSMqSqX3yhJQBr1Lfrp9lN8zxgAE-L-_kqWFjlGhn4Ex3WBla6IhLEdxh5iVMhjXDHmrSHcaDH7Uq4KIhCiKRdHGYc1dllzwhDRxgOXOKLB6b7Co01iQ2hJ_Ur2-cghSDOW3niq/s800/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20145%20x%20145%20cm,%20t%C3%A9mpera%20y%20acr%C3%ADlico%20sobre%20tela.%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4n4-xLwdeGpc67IfvZWhyNgxdcWxR_88eNPyw5-51car0GvVLVnJ7sLSMqSqX3yhJQBr1Lfrp9lN8zxgAE-L-_kqWFjlGhn4Ex3WBla6IhLEdxh5iVMhjXDHmrSHcaDH7Uq4KIhCiKRdHGYc1dllzwhDRxgOXOKLB6b7Co01iQ2hJ_Ur2-cghSDOW3niq/s16000/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20145%20x%20145%20cm,%20t%C3%A9mpera%20y%20acr%C3%ADlico%20sobre%20tela.%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 145 x 145 cm., 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>It speaks of beings, desperate in pursuit of small pieces of paper that fly in the wind, like a chimera of the insubstantial.....</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The figures are naked, they are shown in their human condition. There are no superfluous objects that are not related to the expressive task of the scene. Color is also a resource subordinated to the message.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamY8q09zbVKN_n1iHygw3q_Y2wwH6h4H7Td7rGhEXymQk4inIiVTj2eTYTCCMU6uPVktAF7d68LzKu52ua9KcnpQhtp-txJfjuJ5rupGMiC4J7BTFFl4jO8eaQbJr1K6HP2XHWTXunL2oA_cMLd9aTavq3AspsgDbf3nodA0hqMex47iJqfccMInQMQsW/s800/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard06-det2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhamY8q09zbVKN_n1iHygw3q_Y2wwH6h4H7Td7rGhEXymQk4inIiVTj2eTYTCCMU6uPVktAF7d68LzKu52ua9KcnpQhtp-txJfjuJ5rupGMiC4J7BTFFl4jO8eaQbJr1K6HP2XHWTXunL2oA_cMLd9aTavq3AspsgDbf3nodA0hqMex47iJqfccMInQMQsW/s16000/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard06-det2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i> (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBwgl3vQP05mMnGzmsCIrbteUVY0p_EAqtwOP5hohFglIoRPcAygRCm-SLrNYk-PlqWY0JK6xHnkHCZ34TrsBFcDwXqMhuY6hIj4TcnYwdqwgQiWtL14aHpfRrE_FIHOYwU10ffZFH5BYV8ztT7LuLNOj46ExjiLZoc6CDC4UcjybVwCwntzs0Rh3Vs3C/s800/07-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="151" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBwgl3vQP05mMnGzmsCIrbteUVY0p_EAqtwOP5hohFglIoRPcAygRCm-SLrNYk-PlqWY0JK6xHnkHCZ34TrsBFcDwXqMhuY6hIj4TcnYwdqwgQiWtL14aHpfRrE_FIHOYwU10ffZFH5BYV8ztT7LuLNOj46ExjiLZoc6CDC4UcjybVwCwntzs0Rh3Vs3C/s16000/07-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-0.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Lienzo 2 / <i>Canvas 2</i>", acrílico / <i>acrylic</i>, 1,7 x 10 m., Sept. 2023.</div><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ZGCyFpdVLy1-Ia9umNlj-NE1N61UZWclro_D3yDHcli-jlPK3GnRiQ45i5vJz6jXwGQWqHf6lp3yMPknElUXTDlJ9IJlYa2U9266ZyNqVK-7HGQMYF7vWtlHX7Gzj0Po8GiFNrcYJHEGmouWxhwNFYZgPfwadkZ_ijcDxGTEscHiiE6iSCjFNtOrZrUh/s800/08-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ZGCyFpdVLy1-Ia9umNlj-NE1N61UZWclro_D3yDHcli-jlPK3GnRiQ45i5vJz6jXwGQWqHf6lp3yMPknElUXTDlJ9IJlYa2U9266ZyNqVK-7HGQMYF7vWtlHX7Gzj0Po8GiFNrcYJHEGmouWxhwNFYZgPfwadkZ_ijcDxGTEscHiiE6iSCjFNtOrZrUh/s16000/08-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 2 / <i>Canvas 2</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: In terms of the reality of your characters, how do you perceive color and line in order to create their worlds?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: The drawing is structural in these paintings. And color is subordinate to both the scene and the overall expression of the work. I am not a "colorist". Color is just another attribute of the work. And, when it appears, it reinforces the understanding of the work or has a symbolic meaning in accordance with the story. In fact, I use few colors. The palette I use is very limited. Chiaroscuro is also relevant as an expressive resource.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89fe6qzdQHZq4b0QsOpNWuEhrOxICAxcVIGe6LP6bTwRi2pWbk6xC39Zg0wTT9N34tBc8CBUyhzGe2puMrCAilRFhMSRXRyyQxHy8pEcut-E0gD646WxVYiI894mpmuZ8Biyo0-ZikHYvdv6mIeerk3-D0-ii7zhLdd1hXVDpz4xzetN8DjyfTLC_jtta/s800/09-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89fe6qzdQHZq4b0QsOpNWuEhrOxICAxcVIGe6LP6bTwRi2pWbk6xC39Zg0wTT9N34tBc8CBUyhzGe2puMrCAilRFhMSRXRyyQxHy8pEcut-E0gD646WxVYiI894mpmuZ8Biyo0-ZikHYvdv6mIeerk3-D0-ii7zhLdd1hXVDpz4xzetN8DjyfTLC_jtta/s16000/09-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 2 / <i>Canvas 2</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PBYk84oQrPxXBahixW5xNFsoFAZLGLZhBduCKM5E6k4dLVsQpnBq8W2z6yRrdkhO0tF88t1MalRSc2ooHA9Rtp78Y2AyUu2dJYSDDUiR_l7GwuFflDLWBUtKxA-dBpXgmcpnHGByt2Akld3MyU6PTcJMLrnJnFkUCuPYJQBglO2WKBmzz9A6NRjnWgYa/s800/10-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_PBYk84oQrPxXBahixW5xNFsoFAZLGLZhBduCKM5E6k4dLVsQpnBq8W2z6yRrdkhO0tF88t1MalRSc2ooHA9Rtp78Y2AyUu2dJYSDDUiR_l7GwuFflDLWBUtKxA-dBpXgmcpnHGByt2Akld3MyU6PTcJMLrnJnFkUCuPYJQBglO2WKBmzz9A6NRjnWgYa/s16000/10-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo2-3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 2 / <i>Canvas 2</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Could you explain the procedure of your works?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: In general terms, in most of them I apply the scheme: line/chiaroscuro/color. As I said, with a more or less explicit leitmotif (which can change) that guides the process. Although sometimes (and I have made some exhibitions with this approach) I have made works without previous sketches or themes, freeing the execution to a controlled improvisation (in a simile with jazz). Sometimes it is stimulating to invert the processes. Perhaps starting with a stain, drawing over it and structuring the form based on the incidence of light. Or contradict processes that advise to think the general to go to the particular and go the other way around. These contradictory schemes serve as experiments. In a continuous process of work, protocols are generated that serve to advance in more solid discourses. This is necessary, but I believe that at some point the questioning appears that makes it possible to explore new paths. I use few materials, basically acrylics in painting, some inks and tempera sometimes, graphite and pastel pencils in drawings, cardboard and fabrics. Also kraft paper. The challenge is to use few material resources to explore many possibilities and combinations; and to appeal to the simplicity of the plastic language without extraneous artifices. As a "method", I also resort to previously drawing scripts that serve as a conceptual substratum, which are modified in the course of the execution. Everything mutates. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSBNMSv5FOx7gZtJyiCfcU_GbOxPo3sRZuo379IGgudevWPrhShAvdSAM1Wm6tPwWrMMsC7Z2d9z3B1OGs-2eVtPcUOvazeYUkLnEzExybB0RIf492N3lssRzdUDGmMCLFVdUmkCjTy7G6bfS2ZFiPFQveZEKf2N9avWzKN7PxMX1JKSmFlGNSJ0GQXzDn/s800/11-CCR,%20Mujeres%20danzando%20Fela%20Kuti,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSBNMSv5FOx7gZtJyiCfcU_GbOxPo3sRZuo379IGgudevWPrhShAvdSAM1Wm6tPwWrMMsC7Z2d9z3B1OGs-2eVtPcUOvazeYUkLnEzExybB0RIf492N3lssRzdUDGmMCLFVdUmkCjTy7G6bfS2ZFiPFQveZEKf2N9avWzKN7PxMX1JKSmFlGNSJ0GQXzDn/s16000/11-CCR,%20Mujeres%20danzando%20Fela%20Kuti,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mujeres danzando Fela Kuti /<i> Women Dancing Fela Kuti</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Acrílico sobre cartón /<i> acrylic on cardboard</i>, 80 x 100 cm., 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFUxb0FdPBsLi6U3V7yMUKHjkkSe6Xo6FTpsAfJvVujUyEfDAvX-Dp3NS8mTPdkE8weL_W8FixSJ9bk09glanuXDCdi0C88Y6lB0HuHlslCWfB6iXzt0FXvDfHIgYluIIpX2LhL3vAq540kUwh-cwdbR-0EKfB1roDap2cmiiZk7TU1jZ4YVkO-SqqXkl/s922/12-CCR,%20Mujer,%202021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYFUxb0FdPBsLi6U3V7yMUKHjkkSe6Xo6FTpsAfJvVujUyEfDAvX-Dp3NS8mTPdkE8weL_W8FixSJ9bk09glanuXDCdi0C88Y6lB0HuHlslCWfB6iXzt0FXvDfHIgYluIIpX2LhL3vAq540kUwh-cwdbR-0EKfB1roDap2cmiiZk7TU1jZ4YVkO-SqqXkl/s16000/12-CCR,%20Mujer,%202021.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mujer / <i>Woman</i>", acrílico sobre papel kraft / <i>acrylic on Kraft paper</i>, 100 x 80 cm., 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: When you face a new canvas, what is the main motivation? What inspires you?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: It's commonplace to say that inspiration comes from perseverance and hard work. And it's true. Inspiration comes from being wrong many times. Good ideas appear when many ideas have been generated, most of them bad. Trying to interpret the world, the world of human beings and reflect it in meaningful images, is my inspiration. I am motivated to express human passions in images. It's a bit pretentious, but I take it that way. Life itself is what inspires me. And there are many things going on in the world. The ideas are many, the challenge is to recreate them with art. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you dedicate yourself exclusively to art or do you combine it with architecture?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: Both activities are my intellectual and practical concern, besides the fact that I am a professional and I live from this as a simple worker. The two activities share common spaces in certain concepts (culture, expression, art, etc.), but each has its specificities and different "objects".</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaTqWHPUewUTNei5T5oh6mzbMlquUfgd4nRnaY10j81Cm6JCra6YnWomfMjYTkcTSva_aEAPY2sg3DSHopDgD5z0FnVIy2f7HQ67wv5IYYAPoXe1P7bS4BzA6tpmUhXf-zAIG57QpEyk_xB-NY1nHVsq90I4efV18hvHx9u-6rrJB4oDUFw8fR7P_87Br8/s800/13-CCR,%20Sujetos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="678" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaTqWHPUewUTNei5T5oh6mzbMlquUfgd4nRnaY10j81Cm6JCra6YnWomfMjYTkcTSva_aEAPY2sg3DSHopDgD5z0FnVIy2f7HQ67wv5IYYAPoXe1P7bS4BzA6tpmUhXf-zAIG57QpEyk_xB-NY1nHVsq90I4efV18hvHx9u-6rrJB4oDUFw8fR7P_87Br8/s16000/13-CCR,%20Sujetos.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sujetos / <i>Subjects</i>", acrílico sobre papel kraft /<i> acrylic on Kraft paper</i>, 105 x 118 cm., 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Dr_-OpBejWQTqJZTnBg6OlCaLuyifiLMmMN33rklOG1r1pLMej61lI1E36wDkMxIC9H6mrZIL6dwzslMCmJ6875Mm2xA3xisN-RrrnizwondYGTSo0O-VCj31jfbmJUJwwiouEtySb8SbwcEEeZSPjHZvjA-VG5BmARpbfLcRXvbEbD2PgOkJnRHue69/s800/14-CCR,%20Qu%C3%A9%20dice,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Dr_-OpBejWQTqJZTnBg6OlCaLuyifiLMmMN33rklOG1r1pLMej61lI1E36wDkMxIC9H6mrZIL6dwzslMCmJ6875Mm2xA3xisN-RrrnizwondYGTSo0O-VCj31jfbmJUJwwiouEtySb8SbwcEEeZSPjHZvjA-VG5BmARpbfLcRXvbEbD2PgOkJnRHue69/s16000/14-CCR,%20Qu%C3%A9%20dice,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"¿Qué dice? / <i>What You Say?</i>", grafito y esmalte sobre cartón / <i>graffite and enamel on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2016</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What factors marked that your path as an artist should go through this particular way you have of making your works?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: Observing the world and its contradictions. A manifestly violent society, whose counterpart is love. And that, I think, is the main axis of my work and its expression, although there are others. It is a counterpoint between two extreme manifestations of the human. My attitude is to be sensitive to the ways that passions acquire and I try to capture it in exaggeratedly expressive images in a "poetic" way. The human condition, tensioned by abundance and misery, fury and love, selfishness and solidarity, etc., are my concerns and the topics that run through my works. This is what I see and it is not necessarily my experience, but I assign myself the function of trying to capture what I perceive and not to be indifferent. Even more: nobody asked me to do it, but I feel I have to express it, badly or well. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_NDyJspM6n-VD-Pj5ZBB4IahXUwxJaGemYiLSmZRiL8p9uxqMTai9It04WGhXMQ-xjlQ1sDZZiMuuj6-3zNurl_XKgyc31r5V_xZITSmdEVsda204rWOXISTv36mskPd8rR2DXOWNKVVrpIB7Un9uCACCYMN2nC6ZOTJ7SVkG6ItfgltbJDshx_-Sw9F/s800/15-CCR,%20Tremendo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_NDyJspM6n-VD-Pj5ZBB4IahXUwxJaGemYiLSmZRiL8p9uxqMTai9It04WGhXMQ-xjlQ1sDZZiMuuj6-3zNurl_XKgyc31r5V_xZITSmdEVsda204rWOXISTv36mskPd8rR2DXOWNKVVrpIB7Un9uCACCYMN2nC6ZOTJ7SVkG6ItfgltbJDshx_-Sw9F/s16000/15-CCR,%20Tremendo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Tremendo / <i>Tremendous</i>", acrilico sobre tela / <i>acrylic on canvas</i>, 70 x 100 cm., 2023</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0bWlHGJyUuFCul84vi35bEFbp6_aElULmHy_ll2FzEzTAOEU0PWKtGvi-pIIUQLPvEa46usmmjT1ysYtLyXYUPtueuHEiu1asSsjR3HEnkXDbSZ21yqCRKEdjeDjFpMNafeuzztb0bcprHnNqL2Sxc9fMbxIvx0yrQvpYK40Hkb14-XeGqgkyr_KKTrk6/s940/16-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0bWlHGJyUuFCul84vi35bEFbp6_aElULmHy_ll2FzEzTAOEU0PWKtGvi-pIIUQLPvEa46usmmjT1ysYtLyXYUPtueuHEiu1asSsjR3HEnkXDbSZ21yqCRKEdjeDjFpMNafeuzztb0bcprHnNqL2Sxc9fMbxIvx0yrQvpYK40Hkb14-XeGqgkyr_KKTrk6/s16000/16-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard09.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujos / <i>Drawings</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How have your works changed since you started until today?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: In so many years there have been ways, in the formal and in the contents, that have been discarded or reconverted. I also try to learn every day to improve technically. I compare myself with others who are better. I have left aside schemes, prejudices, many of them tinged with frivolity, which seemed solid rocks and today are dust. This is due to a permanent reflection on what I consider art should be as a manifestation of the human. It involves my humanistic and questioning stance on society. And of course I consider art history with a critical sense. It has to be confronted with the world we live in. Art has many planes of action in our society. I ask myself how, why, to what end. These questions locate what I want to express and in what way. Relating art to politics, to ideology, to morality, channels my action with a sense and shapes what I do. And the path that I walk is intended, even more today than yesterday, to talk about some aspects of civilization, of what we are, of society with its miseries, its horrors and its virtues. I say this with modesty and as a yearning.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Specifically: today I am not interested in pleasing.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIG4FXhUAYoGVICZivPBvRGA3MUGfGI16UZsVGww04SjkBeFbycw9bLJWd-1E6rpVcGzIIxr4HLlzJC1AonkqGx76pUhgkLKpPqQEUCSbXECCkXr6gVr4rL50h71Gbij_6Fbvvc3hKoUWXu8ivOQT992Oue0TdoV76RJSX0urbR0V486rNNSvymxlnwWz_/s1098/17-CCR,%20dibujo%202022%2015-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIG4FXhUAYoGVICZivPBvRGA3MUGfGI16UZsVGww04SjkBeFbycw9bLJWd-1E6rpVcGzIIxr4HLlzJC1AonkqGx76pUhgkLKpPqQEUCSbXECCkXr6gVr4rL50h71Gbij_6Fbvvc3hKoUWXu8ivOQT992Oue0TdoV76RJSX0urbR0V486rNNSvymxlnwWz_/s16000/17-CCR,%20dibujo%202022%2015-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujo / <i>Drawing</i>, 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQxZDCehRGnn2yGK9xtByLVpXowMaprlM5lIHquatu-Sb0Ld-lPLj6WamOm6Tzcmu8YGMvMzf6ZHCwHrFKxXX0LSG05ojNVtD7L9v0mJbdF_TmAOMMFKQeqnOzt03eikjLg-2DUn94OiH9iW5hoVsvsjIyIyR15F0Sc_wYqZA7L1PKSXisjjfWjHVhxeJ1/s800/18-CCR,%20Pareja,%202017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQxZDCehRGnn2yGK9xtByLVpXowMaprlM5lIHquatu-Sb0Ld-lPLj6WamOm6Tzcmu8YGMvMzf6ZHCwHrFKxXX0LSG05ojNVtD7L9v0mJbdF_TmAOMMFKQeqnOzt03eikjLg-2DUn94OiH9iW5hoVsvsjIyIyR15F0Sc_wYqZA7L1PKSXisjjfWjHVhxeJ1/s16000/18-CCR,%20Pareja,%202017.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Pareja / <i>Couple</i>", técnica mixta sobre lienzo / <i>mixed media on canvas</i>, 80 x 80 cm., 2017</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How did your environment influence your interest in art?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: My home was middle class; people talked about culture, politics. My parents were educated and that created a stimulating environment. There were many books on art and literature in general. This awakened in me great curiosity and encouraged the habit of reading and studying. My father painted and had had artistic training.He was a friend of Hugo Nantes, and as a child we used to visit his studio in San José. These experiences had a strong impact on my vocation.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tYEKnAaW-gFCYQfPe2SmaMnRL8d3cbnWc6fWBg1svFQm6TDXud9MJQqdBqDAMRH0e1_SPdjqBmrMHbHfQ2cJh5IHqMsGw0ui6Ns6_j0-Dwg9vJhBYptSmKoTgziPzl9lhlXjmEY2hPdgyyu4hfXMKJ07c0S_wr7a3Ir8YxKrqUB3NM0Tz5xnOHZ0vamD/s800/19-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4tYEKnAaW-gFCYQfPe2SmaMnRL8d3cbnWc6fWBg1svFQm6TDXud9MJQqdBqDAMRH0e1_SPdjqBmrMHbHfQ2cJh5IHqMsGw0ui6Ns6_j0-Dwg9vJhBYptSmKoTgziPzl9lhlXjmEY2hPdgyyu4hfXMKJ07c0S_wr7a3Ir8YxKrqUB3NM0Tz5xnOHZ0vamD/s16000/19-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard07.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRj8l9ONh6H3W814aEWLOO3AAklYmSmbEQZL-OFYuLkOfFVVZr-ZL8Fhh1NySR00GMv8IRJzd0OHQ_z6e17EjEfey9PbnHPCzg9jz84dMEKTdq-yhSkeJ4ghl045BRGXSQKgg344FAW2tjBII8-XSridkyzcQ-aKjAWtmYuYZAvMdqWnBv_xfQYv3wrE-x/s800/20-CCR,%20Pelotudeando,%202011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRj8l9ONh6H3W814aEWLOO3AAklYmSmbEQZL-OFYuLkOfFVVZr-ZL8Fhh1NySR00GMv8IRJzd0OHQ_z6e17EjEfey9PbnHPCzg9jz84dMEKTdq-yhSkeJ4ghl045BRGXSQKgg344FAW2tjBII8-XSridkyzcQ-aKjAWtmYuYZAvMdqWnBv_xfQYv3wrE-x/s16000/20-CCR,%20Pelotudeando,%202011.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Pelotudeando /<i> Faffing Around</i>", esmalte sobre papel Canson /<i> enamel on Canson paper</i>, 50 x 70 cm., 2011</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you force yourself to paint even when you are not inspired?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: Yes, of course. It's true that you have to be in the habit of practicing in order to improve.You don't always feel like drawing and sometimes you can stop doing it.And I don't say that you should be permanently drawing and painting like a madman.You should look at other expressions to enrich yourself, cinema, theater, dance, other artists, have a social life, whatever. What I do maintain is that one must be disciplined, constant and self-critical. Relaxing in this is paid with setbacks or no progress at all, or the worst: complacency. And above all, one must look at life with sensitivity.Reality is an infinite source of inspiration and creativity. The mind not so much. I don't believe in talent.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBaPzyjbxpsbkpAQ9C17h7m5sk8DbHPjUoEV4HDDONAAjbFsov1SqWL9Y9X2UE0WKFPflxDtUi2SEKo59drH0FlFh1DWKnvlDZeXbw5SuZcv2m87_GD8R1B6jO85PshnYhFgC12KLfj0oQmJaY2Wc-4cEx-py44V-FMIj1tmVUCAUF0LXYPkzK2kjXnmj/s800/21-CCR,%20Murguistas,%202012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkBaPzyjbxpsbkpAQ9C17h7m5sk8DbHPjUoEV4HDDONAAjbFsov1SqWL9Y9X2UE0WKFPflxDtUi2SEKo59drH0FlFh1DWKnvlDZeXbw5SuZcv2m87_GD8R1B6jO85PshnYhFgC12KLfj0oQmJaY2Wc-4cEx-py44V-FMIj1tmVUCAUF0LXYPkzK2kjXnmj/s16000/21-CCR,%20Murguistas,%202012.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Murguistas / <i>Murguistas (Street musicians)</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Grafito y esmalte sobre papel Canson / <i>graphite and enamel on Canson paper</i>, 50 x 70 cm., 2012</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What do you have in mind for the future?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>CCR</b>: At the moment I am rethinking concepts and making, without leaving aside the path that is framed in the principles that I have expressed above, a series of works that synthesize an evolution of the expressive technique (this is my attempt) and that show concepts committed to the reality in which we are inserted from other angles. With metaphorical language, appealing to extreme expression (artistic expression requires exaggeration). The conflict must have concrete, material, and above all, meaningful artistic expression. That is the primary function of art as I understand it. It must be an interpellation to our senses and to our intellect. Knowing my limitations, where I live, what I can do and who I am, the answer is: to try to move some people with drawings and paintings.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6rpqLTGAK6Z86omRuE068S2fAQhryMS6XxB9M1QH51_1lQPMbBwfFebtHl_8gZbWHGEszFnT9VdpFE2mGlyBbsOfP8kpvXcmKUUqoaj7gnKTeLfO-ACaRgLqfyrbelzH3RL4rdvE0exBVOiQUk-zMlVuO-D63KpHPE6F_sz6aUONPZQUpfYtDWsQxPtJ/s979/22-CCR,%20Bocetos%202020%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy6rpqLTGAK6Z86omRuE068S2fAQhryMS6XxB9M1QH51_1lQPMbBwfFebtHl_8gZbWHGEszFnT9VdpFE2mGlyBbsOfP8kpvXcmKUUqoaj7gnKTeLfO-ACaRgLqfyrbelzH3RL4rdvE0exBVOiQUk-zMlVuO-D63KpHPE6F_sz6aUONPZQUpfYtDWsQxPtJ/s16000/22-CCR,%20Bocetos%202020%20(6).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Boceto / <i>Sketch</i>, 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Everything is dynamic.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The characters move.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I think they turn as in the divine comedy hundreds of Paolos and Francescas, sometimes erotic, sometimes helpless, sometimes with ironic laughter, sometimes disrespectful and laconic as the lost look of Toulouse Lautrec, after his last drink with his hand still clutching the glass....</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>It's a brilliant non-Cartesian challenge that arm-wrestles with your academic training".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Alejandro Falkenstein, architect, professor</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVAUz5uYyTiW3KcZ0vb3-0m8jBJSnPc_pfv5ZSqCQxd9DsvKsjLbFR-6TF2_f3ZPyaGzdwpMHrCDyZTEsUEgKvHaA5PKfYfh1DwTINUUv6UvWiezfzIjvaBTm-uGYb1l1syLUseKiAtRUnxkL2uLd4HA0K-5RkwH99xceA6_sGtDRpRN52wo0x5mfDDloF/s800/23-CCR,%20Pareja%20bailando,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVAUz5uYyTiW3KcZ0vb3-0m8jBJSnPc_pfv5ZSqCQxd9DsvKsjLbFR-6TF2_f3ZPyaGzdwpMHrCDyZTEsUEgKvHaA5PKfYfh1DwTINUUv6UvWiezfzIjvaBTm-uGYb1l1syLUseKiAtRUnxkL2uLd4HA0K-5RkwH99xceA6_sGtDRpRN52wo0x5mfDDloF/s16000/23-CCR,%20Pareja%20bailando,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Pareja bailando / <i>Dancing Couple</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Grafito y esmalte sobre cartón / <i>graffite and enamel on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVnd1ST8THkezZHted-ohTLh74_LcZ_2Y_6tjT7duFi7h2blDmXeGfLQZNPHOXW2NvNFRxAFc_FFdVvewEfMA2nzJ5cx_Yn20-82pwlAiVPg3jyalbDKcAiAqwxf0dtRaiL2uVY3ikg5N23hd-IWp96euvUgp8r_ZIVJbw1ywxHmcl596GoRTIpYuM7VMA/s800/24-CCR,%20Qu%C3%A9%20sue%C3%B1as,%20Anabela,%202009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVnd1ST8THkezZHted-ohTLh74_LcZ_2Y_6tjT7duFi7h2blDmXeGfLQZNPHOXW2NvNFRxAFc_FFdVvewEfMA2nzJ5cx_Yn20-82pwlAiVPg3jyalbDKcAiAqwxf0dtRaiL2uVY3ikg5N23hd-IWp96euvUgp8r_ZIVJbw1ywxHmcl596GoRTIpYuM7VMA/s16000/24-CCR,%20Qu%C3%A9%20sue%C3%B1as,%20Anabela,%202009.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"¿Qué sueñas, Annabella? / <i>What are your dreams, Annabella?</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Esmalte sobre papel Canson / <i>enamel on Canson paper</i>, 50 x 70 cm., 2009</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"I don't know if Claudio Chanquet imprisoned those characters in those cells of rectangular sheets or if they grew up in there.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I have seen that they live in a world without objects, inhabited only by them, by these characters who are always conspiring, plotting something, looking outside, wanting to escape. They seem to be looking for a way to do it, to get out into that outside world that they don't know about, but they sense. As they persist in the attempt to get out of there, their relationships become tense, they rebuke each other with accusing fingers, they reproach each other, they often argue and vociferate with each other, they love each other uncontrollably and become violent. They look outward, quizzical, certain that someone is watching them.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>When the viewer looks at them from afar, they seem to have concrete, defined colors, but when we look at them from closer we realize that their color is made of many colors, of many strokes, of brushstrokes in tension and contrast, that continue the life dynamics of the characters, confronting each other, arguing, plotting conspiracies.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>It is impossible to observe them without feeling the screams, the muffled noises that emerge from that world and filter to the outside, murmurs to the ear, vociferations, exclamations, long conversations are mixed and generate a constant noise, disparate and sometimes deafening.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In spite of this movement and apparent chaos, they are aesthetically very pleasant to contemplate.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>My congratulations Claudio, tremendous work, impossible to get bored looking at these paintings, they seem to change every day.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Pablo Pucheu, Director of Culture, Municipality of San José de Mayo, 2021.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6aOHElIHQEZ9tsIHCdnntOSI6A5TqfoeksY3za2i4AK4mYFX44117pmZ2gtL99Gn_r_afFOEA3H9etJhOF8llCxzxHND7CcKhXQLGWy9FHhR1dTzHCUyqA5Byyp1Kq0MbVUjXsJYPK14Fe7CodDHHulbWgYvMo0VW-8YcEI_koCqyNh7yeGdz-ugzKGmX/s800/25-3CCR,%20Reflexiones%20no%20compartidas,%20etc,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6aOHElIHQEZ9tsIHCdnntOSI6A5TqfoeksY3za2i4AK4mYFX44117pmZ2gtL99Gn_r_afFOEA3H9etJhOF8llCxzxHND7CcKhXQLGWy9FHhR1dTzHCUyqA5Byyp1Kq0MbVUjXsJYPK14Fe7CodDHHulbWgYvMo0VW-8YcEI_koCqyNh7yeGdz-ugzKGmX/s16000/25-3CCR,%20Reflexiones%20no%20compartidas,%20etc,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Reflexiones no compartidas, etc... / <i>Reflections not shared, etc...</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Técnica mixta sobre lienzo / <i>mixed media on canvas</i>, 70 x 100 cm., 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IGs3DxDvhzkF9rYfr51lnhndnfpkAEILSeagoIuWY2s_TIi1mxmN97u-WxywGAAvlPVvYtWjgsP8aGWK9_IeTfUE-dpZYF8J-9XLW_qm0rw8grjzuBwoAZuP1IXEfWAW-3S0LdJUc8XOFB98c8gxKGz_R_foQYRy4K-ZUHBqsCJOyjoa4jKV4WVkbPm8/s932/26-CCR,%20Salto%20acrob%C3%A1tico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IGs3DxDvhzkF9rYfr51lnhndnfpkAEILSeagoIuWY2s_TIi1mxmN97u-WxywGAAvlPVvYtWjgsP8aGWK9_IeTfUE-dpZYF8J-9XLW_qm0rw8grjzuBwoAZuP1IXEfWAW-3S0LdJUc8XOFB98c8gxKGz_R_foQYRy4K-ZUHBqsCJOyjoa4jKV4WVkbPm8/s16000/26-CCR,%20Salto%20acrob%C3%A1tico.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Salto acrobático entre dos mujeres que justo capté debajo de ellas /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Acrobatic Jump Between Two Women That I Caught Right Underneath Them</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Lápiz pastel sobre papel / <i>pastel pencil on paper</i>, 20 x 25 cm, Sept., 2021</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Practically stripped of references to the environment, Claudio Chanquet's figures levitate suspended, the result of a distortion to which the artist bets, exaggerating their contours in exasperated contortions captured from infrequent points of view.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The result awakens the imagination, digs into the sensibility and is loaded with meanings, transmitting anguish, anxiety, desire, loneliness, melancholy... a whole range of emotional tonalities that exacerbate this true dramatis personae that moves before the observer's gaze.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Drawing strokes with a low, earthy chromatic palette of ochers and grays with subtle vibrant notes, this gallery of subjects is delineated, who, cut off from their contextual references, agonize in a world of incommunication, freed to the impulses of their libido, debating between the drives of Eros and Thanatos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The exhibited works may generate reminiscences or tempt parallels, but the fluidity, the overflows, the lightness and liquidity they emanate leave them unequivocally planted in the current phase of modernity."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Alicia Cambra, architect. Fundación Verde Exhibition, July 2022.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HOzLVbAGnDEiq90m8GAxo0vWeeqiydkbIxIBBqQ44Y0G4rYikPPi4262L8oGK6PRlVhNl7ZAFb959-fyJWzF9iJ1ikCHMjc3LEDL5yP4AMH0k_KOHJ0Ifv_khD8BYzwNM9Mk9ennBdqjabOKKCEvpj0jmNJnUc6YPRJqqLn_inURchGK_Ffen6YFo759/s800/27-CCR,%20Mujeres%20con%20el%20pelo%20al%20viento%20(una%20con%20estola),%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HOzLVbAGnDEiq90m8GAxo0vWeeqiydkbIxIBBqQ44Y0G4rYikPPi4262L8oGK6PRlVhNl7ZAFb959-fyJWzF9iJ1ikCHMjc3LEDL5yP4AMH0k_KOHJ0Ifv_khD8BYzwNM9Mk9ennBdqjabOKKCEvpj0jmNJnUc6YPRJqqLn_inURchGK_Ffen6YFo759/s16000/27-CCR,%20Mujeres%20con%20el%20pelo%20al%20viento%20(una%20con%20estola),%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Mujeres con el pelo al viento (una con estola) / <i>Women With Windblown Hair (One With A Stole)</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico sobre cartón / <i>acrylic on cardboard</i>, 50 x 80 cm., 2022</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVaKabJxvSbomSrJXh4g1Sd-AmDKfu_upKDr03czAWdgMr57SgT7sWryUtTv1I8RkW4-vezMNvHaZzClf2BWDt6yc9Cxwdc6L_AbS_NpeK2KcVcPF3WEnmY8lmAKUSWP0WFeT6kcL7NxkhvG_MMf3QBwqN06OQLwkrlhAKYGEQt9l7I-gXpdeVbdTWzH-b/s800/28-CCR,%20Viento%20lateral,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVaKabJxvSbomSrJXh4g1Sd-AmDKfu_upKDr03czAWdgMr57SgT7sWryUtTv1I8RkW4-vezMNvHaZzClf2BWDt6yc9Cxwdc6L_AbS_NpeK2KcVcPF3WEnmY8lmAKUSWP0WFeT6kcL7NxkhvG_MMf3QBwqN06OQLwkrlhAKYGEQt9l7I-gXpdeVbdTWzH-b/s16000/28-CCR,%20Viento%20lateral,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Viento lateral / <i>Side Wind</i>", acrílico sobre lienzo /<i> acrylic on canvas</i>, 50 x 80 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Claudio's work is disturbing and captivating.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Intense characters interacting in their world. They seem to enjoy and mock life. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Modern acrobats, full of desire and self-confidence.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The lights and shadows of the human being in a crude representation, where movement, feeling and action dominate the satirical scene of human interaction. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Personalities "without masks", the drama present, powerful naked carnals, awaken the senses of the spectator connecting with the questioned reality of the human being in its maximum expression".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Serrana Ferrés, plastic artist</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9CswhNp4idgVQ9BUDyWZROeYe11Rtyodnn3qaQPg4pxQlHAa1ET_jnv9VLY8hBHdjOnuUlxjT3BaOcLk6Err-mT_WRm1P_-tB07f0c4cHGQxfGl2aQpiKWKgi_S57A-vW9-oO8JRKr5IizfGmXC-ufNyYoc-BzTU1yQSkCrqRke3YDzfFdX5ikIAAgjO/s800/30-CCR,%20Pintando-R-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9CswhNp4idgVQ9BUDyWZROeYe11Rtyodnn3qaQPg4pxQlHAa1ET_jnv9VLY8hBHdjOnuUlxjT3BaOcLk6Err-mT_WRm1P_-tB07f0c4cHGQxfGl2aQpiKWKgi_S57A-vW9-oO8JRKr5IizfGmXC-ufNyYoc-BzTU1yQSkCrqRke3YDzfFdX5ikIAAgjO/s16000/30-CCR,%20Pintando-R-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El pintor trabajando en su estudio / <i>The painter at work in his Studio</i></div><br /><div style="text-align: center;"><div><i>More about Claudio Chanquet Rodrigo</i>: <b><a href="https://claudiochanquet.wixsite.com/pinturas" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/claudiochanquet/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/claudio.chanquetrodrigo" target="_blank">facebook</a></b></div><div>__________________________________________________________________</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;"><i>Exhibitions</i></span></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><i>Collective exhibition in COFAC (financial institution). 1999</i></div><div style="text-align: left;"><i>Collective exhibition in 7th Communal Centre of the Montevideo City Council. 2014</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition in Margat. Serratosa Space. April – May 2016</i></div><div style="text-align: left;"><i>Collective exhibition in “Art for America”. Solidary America. Cottage Hotel, Carrasco, Montevideo. June 16th, 2016</i></div><div style="text-align: left;"><i>Collective exhibition “Living with it”. Breast cancer awareness month. October 4th, 2016</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition at the "Hugo Nantes" cultural center in the city of San José de Mayo, Municipality of San José, Uruguay. August 2021.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition at the Ciudad del Plata cultural center, department of San José. November 2021.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition at the City of Liberty House of Culture, May 2022</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition at Fundación Verde (Fucac Foundation), Montevideo, July 2022.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Collective exhibition in Victoria Plaza Office Tower, #arteuyenperspectiva. Montevideo, september 2022.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition at Notary theater foyer, Montevideo, april 2023.</i></div><div style="text-align: left;"><i>Individual exhibition, Carlos F. Sáez Room, Ministry of Transportation and Public Works. Curator: Alejandro Falkenstein. Montevideo, August 18, 2023.</i></div><div style="text-align: left;"><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkC5_1Xh3zfP5q2_Jyf3AzyKGhhtJZPzNVntbW7kewRALnvjPQ87sOEC-WewEdYslFLr8isc-2HeDVrA8vhk-Gl0AfgIsRl6vU_JW0WLpfSzoYFQ8YyEG7L_eG1gzCXf5Ey4EfyZbwyDxNKorv9MYSuRPq07aSY75Nplb_KXXn-djd6wq2D-WifTzCNsF/s800/31-Serratosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkC5_1Xh3zfP5q2_Jyf3AzyKGhhtJZPzNVntbW7kewRALnvjPQ87sOEC-WewEdYslFLr8isc-2HeDVrA8vhk-Gl0AfgIsRl6vU_JW0WLpfSzoYFQ8YyEG7L_eG1gzCXf5Ey4EfyZbwyDxNKorv9MYSuRPq07aSY75Nplb_KXXn-djd6wq2D-WifTzCNsF/s16000/31-Serratosa.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Exposición individual, Margat, Espacio Serratosa, Montevideo, 2016 </div><i style="text-align: left;">Solo Exhibition, Margat. Serratosa Space, Montevideo, 2016</i></div><div><i><br /></i></div><div><span style="font-size: large;"><i>Permanent exhibitions</i></span></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><i>Montevideo, Uruguay: “Acatrás del Mercado” Galery, Yacaré street 1595, Ciudad Vieja de Montevideo, Uruguay. acatras@adinet.com.uy</i></div><div style="text-align: left;"><i>José Ignacio, Punta del Este: <b><a href="http://www.galerialoscaracoles.com/claudio-chanquet-rodrigo" target="_blank">"Los caracoles" Gallery</a></b>. </i></div><div style="text-align: left;"><i>Buenos Aires, Argentina: "Thames" Galery, Thames street 1776. galeriathames@yahoo.com.ar</i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: left;"><i>Artworks in several national and international collections</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Claudio!)</i></div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: large;"><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-1-claudio.html" target="_blank">Ir a la Parte 1 / <i>To Part 1</i></a></span></div><div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div><div><i>Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-62760043221928329782024-01-26T12:04:00.004+00:002024-01-28T00:29:13.986+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXIII-1) - Claudio Chanquet [Pintura, Dibujo, Entrevista / Painting, Drawing, Interview]<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div>Me ha resultado especialmente interesante la obra de Claudio Chanquet, el artista entrevistado por Shirley Rebuffo que presentamos hoy en estos dos artículos (el primero con texto en español, <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-2-claudio.html" target="_blank">el segundo</a></b> en inglés). He buceado con sumo deleite en su obra pictórica de los últimos años, cuyas claves radican en una mirada cruda a los personajes, que nos presenta despojados de todo artificio (en general sin mobiliario, sin referencias espaciales, sin paisaje), interactuando teatralmente, dispuestos y observados desde ángulos infrecuentes (planos cenitales, desde abajo, en escorzo), con una cuidada economía colorista y permeados por una amplia paleta expresiva en la que el artista vuelca su mundo interior y su mirada sobre la compleja sociedad en la que vivimos, estableciéndose de esta forma un diálogo emocional entre el pintor y el observador a través de las intensas interacciones y marcada gestualidad de las figuras representadas.</div><div>He seleccionado una muestra de sus dibujos y pinturas creados a lo largo de más de una década para acompañar las reflexiones de Claudio y algunos textos de crítica y análisis que nos ayudan a contextualizar el desarrollo artístico de este notable creador uruguayo.</div></div><div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>I have found particularly interesting the work of Claudio Chanquet, the artist interviewed by Shirley Rebuffo which we present today in these two articles (the first one with text in Spanish, <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-2-claudio.html" target="_blank">the second one</a></b> in English). I have dived with great delight into his pictorial work of recent years, whose keys lie in a raw look at the characters, which he presents to us stripped of all artifice (generally without furniture, without spatial references, without landscape), interacting theatrically, arranged and observed from unusual angles (zenithal shots, from below, foreshortened), with a careful economy of color and permeated by a wide expressive palette in which the artist overturns his inner world and his look on the complex society in which we live, thus establishing an emotional dialogue between the painter and the observer through the intense interactions and marked gestures of the figures represented.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>I have selected a set of his drawings and paintings created over more than a decade to accompany Claudio's reflections and some critical and analytical texts that help us to contextualize the artistic development of this remarkable Uruguayan creator.</i></div></div><div>______________________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="font-size: x-large;">Claudio Chanquet <span style="color: #cccccc;">Rodrigo</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1963-)</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIGtewdYWanpcF1I9-nJvR_d0BhkgEvw7Q1kKDRgvr_2w7mLUjI9n0E77SL26WBqZ05dvSDagtwK-NYZSlmIE1wWJOkoZ971X9xI0XmybRyWdbfGse5jwpu2up2ewDH6mkWzuJZcoktrsYvcMvX6HStp8dWE94uVZ6MmserWhYUEnOBHs9ZPJeMqoOeFQ5/s800/00-CCR,%20Arteuy%203-cut-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIGtewdYWanpcF1I9-nJvR_d0BhkgEvw7Q1kKDRgvr_2w7mLUjI9n0E77SL26WBqZ05dvSDagtwK-NYZSlmIE1wWJOkoZ971X9xI0XmybRyWdbfGse5jwpu2up2ewDH6mkWzuJZcoktrsYvcMvX6HStp8dWE94uVZ6MmserWhYUEnOBHs9ZPJeMqoOeFQ5/s16000/00-CCR,%20Arteuy%203-cut-OK.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Claudio Chanquet</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Fotograma del video entrevista / <i>Still of the video interview</i>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Zcb7BmMIcSY&t=1064s" target="_blank">En Perspectiva, ArteUy</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="text-align: justify;">Claudio Chanquet Rodrigo es un dibujante y pintor uruguayo, nacido en Montevideo en 1963.</div><div style="text-align: justify;">Arquitecto desde 1991, ha sido docente de diseño y proyecto arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (Montevideo, Uruguay) entre 1993 y 2013.</div><div style="text-align: justify;">Ha participado en diversos concursos de arquitectura, diseño gráfico, dibujo y pintura en más de 30 años de actividad, obteniendo menciones y premios en diversas bienales, muestras y concursos.</div><div style="text-align: justify;">Ha expuesto regularmente de forma individual y colectiva desde el año 1999. Se puede consultar su currículum expositivo en detalle al final del post.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLUl0fi3xPJrp4ComqPo9m1JQOD0FATZAkNOi9EikpCN51c8Uy3q38uFPPmKfAEZ29X-XbB5QUVK4vFsN8hzFme5CyOZi6nhHQdR3FDChuxSkF1WY7C1B2Ccfm_IXn2w0jaDfNfthcAdHDD-N2NlmaC3eMQ-B15aLf-STxnZMhaFOmVdr-9Ffpkbt0eHz/s800/01-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyLUl0fi3xPJrp4ComqPo9m1JQOD0FATZAkNOi9EikpCN51c8Uy3q38uFPPmKfAEZ29X-XbB5QUVK4vFsN8hzFme5CyOZi6nhHQdR3FDChuxSkF1WY7C1B2Ccfm_IXn2w0jaDfNfthcAdHDD-N2NlmaC3eMQ-B15aLf-STxnZMhaFOmVdr-9Ffpkbt0eHz/s16000/01-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard03.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">La retroalimentación que existe entre la arquitectura y las artes plásticas forja un vínculo creativo que ha dado forma a ciudades, paisajes y experiencias visuales inolvidables. Ese lazo profundo y enriquecedor entre dos vías de expresión artística se manifiesta de diversas maneras, desde la influencia directa de movimientos artísticos en la arquitectura hasta la incorporación de elementos plásticos en los diseños arquitectónicos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Esta relación se manifiesta también en la soltura de la mano, la elección de colores, texturas y formas que, dentro de un espacio arquitectónico, evoca la paleta de un pintor que da forma en la bidimensionalidad ya que también tiene, como arquitecto, la formación para que cada elemento contribuya a la creación de una obra tridimensional.</div><div class="separator" style="clear: both;">El diálogo entre la arquitectura y las artes plásticas a menudo crea una tensión imaginativa donde formas, líneas y colores coexisten en una danza visual estableciendo un terreno fértil para la innovación creativa. Esta tensión puede ser armoniosa y provocadora, desafiando las convenciones establecidas y abriendo nuevas posibilidades estéticas como sucede con la obra de Claudio Chanquet, un artista al que le concierne la influencia del observador en el diálogo artístico. Shirley Rebuffo</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFB_dfPnyIdmhf7WSndl51NoQI2IjMAgvqCk57a9a1QkV8542UHogaW-EzUbEl-lir0LAbUz7dkN-r1N7_TwI87UrJbQ7fdyqQ6nwBqa2uHHo0gICGiXzef3uWhPb7KVNrhox1dqLSGzDxxXetYpIiZ20wDCPC5CZL3Vmyy2qwjv6DLMidSimNVHTuktZ/s800/02-CCR,%20%C3%81ngel%20moderno,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFB_dfPnyIdmhf7WSndl51NoQI2IjMAgvqCk57a9a1QkV8542UHogaW-EzUbEl-lir0LAbUz7dkN-r1N7_TwI87UrJbQ7fdyqQ6nwBqa2uHHo0gICGiXzef3uWhPb7KVNrhox1dqLSGzDxxXetYpIiZ20wDCPC5CZL3Vmyy2qwjv6DLMidSimNVHTuktZ/s16000/02-CCR,%20%C3%81ngel%20moderno,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Ángel moderno / <i>Modern Angel</i>", acrílico sobre cartón / <i>acrylic on cardboard</i>, 80 x 100 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Shirley Rebuffo</b>: ¿Cuántos años hace que te dedicas al arte propiamente dicho?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Claudio Chanquet Rodrigo</b>: Desde siempre, desde niño, he sentido el interés por el dibujo y la pintura. La práctica y la curiosidad por aprender y comprender técnicas, leer sobre la historia del arte y la vida de los pintores ha sido una actividad permanente en mí. Asimismo, paralelamente a mi actividad profesional como arquitecto, me he dedicado tanto a cultivar la práctica específica del dibujo y la pintura, como a estudiarla. Mostrar mis obras se ha dado de manera paulatina, primero pequeñas muestras, algunas colectivas, y desde hace unos veinte años exhibo en algunas galerías, publico en redes y organizo muestras un poco más ambiciosas. Además de realizar una práctica y estudio más sistemático, con objetivos y contenidos pensados con cierta planificación.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Tu evolución en uno u otro ámbito implicó desafíos, dejar atrás zonas de confort o fue algo que surgió en forma natural?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Implicó e implica siempre muchos desafíos. Permanentemente el dibujo y la pintura cuestionan el hacer. No solo desde el punto de vista del contenido, sino que concomitantemente, la técnica y la forma expresiva se ven interpelados. "Hacer" implica un permanente estado de afirmación y de cuestionamiento. Además de que mi formación académica crea paradigmas y "maneras", el dibujo y la pintura encarados como formas expresivas con sus propias "leyes" contradicen los saberes adquiridos en la academia, rompen esquemas aprendidos. Lo que denominamos "arte" involucra a la arquitectura, y por supuesto que muchos conceptos son compartidos con todas las manifestaciones expresivas, pero exigen ser reformulados por ser específicos. Además de que se deben adquirir otros conocimientos y una práctica concreta (las técnicas del pintar y dibujar), y obliga a "pensar" de otra manera. </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXExA_JNHt2DG7N5cCdFYif91TlUgs1LNSCFGF3dxPb_muCRywNszlf0pe792npriKeVcKqm_U2X-cnKBOvnWa5ogG2nGz7mhmS3E3w48NuLvFf_dqugZ2NniVVoehs99G_7zKI-dqjBohpHtJihvB4O0yFaCqlNrscjGVh7bIeV2IkuQ569qm6IUFNn1X/s800/03-CCR,%20El%20diablo%20verde,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXExA_JNHt2DG7N5cCdFYif91TlUgs1LNSCFGF3dxPb_muCRywNszlf0pe792npriKeVcKqm_U2X-cnKBOvnWa5ogG2nGz7mhmS3E3w48NuLvFf_dqugZ2NniVVoehs99G_7zKI-dqjBohpHtJihvB4O0yFaCqlNrscjGVh7bIeV2IkuQ569qm6IUFNn1X/s16000/03-CCR,%20El%20diablo%20verde,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"El diablo verde / <i>The Green Devil</i>", técnica mixta sobre lienzo / <i>mixed media on canvas</i>, 70 x 100 cm., 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkUgaU0dbM0VxgD3D_Jpu9VKFE3U2Gh7VfMF1QZj-5ar-2QIBbnI5A-YrFfQcZmDPuTIhEz8gO2YU5NR_vsdHBrRzYVALX1Vgcfdd3UfpbASKN8gSGaTTNGiD23kaffpTf1J3yOrXR7QAPy45xMXo2Ib4Qr3o5pj71TwxGtPk-kNSJ0ujFTM1I7kThGJM/s800/04-3CCR,%20Escena%20urbana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidkUgaU0dbM0VxgD3D_Jpu9VKFE3U2Gh7VfMF1QZj-5ar-2QIBbnI5A-YrFfQcZmDPuTIhEz8gO2YU5NR_vsdHBrRzYVALX1Vgcfdd3UfpbASKN8gSGaTTNGiD23kaffpTf1J3yOrXR7QAPy45xMXo2Ib4Qr3o5pj71TwxGtPk-kNSJ0ujFTM1I7kThGJM/s16000/04-3CCR,%20Escena%20urbana.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escena urbana / <i>Urban Scene</i>", acrílico sobre papel kraft / <i>acrylic on Kraft paper</i>, 105 x 118 cm., 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo definirías tu obra?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Intento que lo que hago sea un reflejo de la realidad. Un reflejo matizado por mi visión, mi sensibilidad y mi postura frente al mundo. Lo que veo de la realidad de hombres y mujeres en sociedad. Este reflejo es metafórico. Apelo por lo tanto a la sensibilidad de un observador atento y dispuesto a "leer" lo que se presenta, pretendiendo captar su atención generosa. Son imágenes exageradas, muchas veces teatrales. Son puestas en escena, donde los protagonistas fuerzan posturas y actitudes. Por lo tanto, esa realidad reflejada no es una mímesis (sería un vano intento), sino que son recreación intencionada en función del relato. Lo que sostengo siempre es que para que valga tiene que ser convincente y significativa.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿A qué retos te has enfrentado como artista?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: ¡Retos permanentes! A lo que surge de lo anterior: mejorar técnicamente. Crear nuevas escenas y metáforas. No seguir haciendo lo mismo. Ser relevante (que no es lo mismo que ser famoso). </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHGD8Uv6a-ABRkXiPcP5CkqY2ZEeXMi6Ch48_QcIe1oqAy6CPnLuJMZqhpe-K7PoA7GXabMF90PS0JjH_mj0wF5o7HS5MHThlw79Xc4POflUz47QxEjYdewRMFzmk8tAdBYPtqhpnFao6NEEk9GyYEpSBIn4VjgxZAkP7WfbH6t21x5BTvMqtu6u-lPwH/s800/05-CCR,%20Carnaval%20sin%20control,%202017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidHGD8Uv6a-ABRkXiPcP5CkqY2ZEeXMi6Ch48_QcIe1oqAy6CPnLuJMZqhpe-K7PoA7GXabMF90PS0JjH_mj0wF5o7HS5MHThlw79Xc4POflUz47QxEjYdewRMFzmk8tAdBYPtqhpnFao6NEEk9GyYEpSBIn4VjgxZAkP7WfbH6t21x5BTvMqtu6u-lPwH/s16000/05-CCR,%20Carnaval%20sin%20control,%202017.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Carnaval sin control / <i>Carnival Without Control</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Técnica mixta sobre cartón / <i>mixed media on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2017</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dAkVnwdKtYSHaxmHRNjG-iAzv3SbPD9hU12EfwUVI5WNRpExh90_XgqJ7LGdPAYB89X2Wt_KS9Zayq_RhSSoj4SURLsDAlHJr9qPblC1d55OkVAgG930R_JkmRuF2_x_umYxRwrc-8aNyH9nxkkHzvXjew7YofeU7zmogeSkCJ6yZDBWJJpAGDz6dNQf/s800/06-CCR,%20Equilibrio,%202021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6dAkVnwdKtYSHaxmHRNjG-iAzv3SbPD9hU12EfwUVI5WNRpExh90_XgqJ7LGdPAYB89X2Wt_KS9Zayq_RhSSoj4SURLsDAlHJr9qPblC1d55OkVAgG930R_JkmRuF2_x_umYxRwrc-8aNyH9nxkkHzvXjew7YofeU7zmogeSkCJ6yZDBWJJpAGDz6dNQf/s16000/06-CCR,%20Equilibrio,%202021.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Equilibrio... o la búqueda de un dios / <i>Equilibrium... Or The Quest For A God</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Chalk pastel and acrylic on Kraft paper / <i>pastel tiza y acrílico sobre papel Kraft</i>, 100 x 100 cm., 2021</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>SR</b>: Nos presentas personajes con la misma dramatis personae: son damas y caballeros particulares, hasta podríamos decir los mismos tipos humanos con una personalidad afín. ¿En qué ideas o experiencias te basas para la temática de tus obras?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>CCR</b>: Pretendo mostrar poéticamente lo que observo del mundo. Claro que toda obra habla del creador, de sus ideas y sensibilidades. Pero no hago una obra autoreferencial. Importan las miserias colectivas, los anhelos de muchos, lo que nos une y desune a tantos, las pasiones desbordadas… Pero lo que muestro son personajes actuando en escenarios que son remedos de la vida misma. Como he dicho, imágenes pretendidamente "poéticas". Puestas en escena. Dramas y comedias donde la expresividad corporal, la exageración, la acción de los cuerpos, sus actitudes, los gestos son el vehículo expresivo de las emociones humanas y de sus conflictos. Claro que muchos pasan los límites de lo "verosímil", pasan a convertirse en símbolos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>SR</b>: De todas tus obras, ¿podrías elegir una y hablarme en profundidad de ella?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>CCR</b>: Me incomoda hablar de mis obras. Creo que la obra se hace para que los demás la "lean" y entiendan algo de lo que uno pretenciosamente quiere transmitir o de última interpreten lo que les venga en gana. La obra se debe sostener sola. Pero voy a hacer una excepción única e intentaré hablar con objetividad (es difícil) y síntesis de un cuadro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta obra fue expuesta en la sala F. Sáez del Ministerio de Transporte y Obras públicas en setiembre del 2023.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjc153FGtJIt2tJBGBoVTSASSDuuaMQFapChZvhrnTFFhDL-eVOXKkciqPxf4RDql3dkYEtOjxCVd0Qls4ew3J-72_nwWO0AuvXbUPYcpze7c3HyltNrshWTHllS0OBcTj0lQaBr0cWvGIjbNh6SmWBsrDHNPlbkvMoswe3-iDcfa-PzXKluoW_dksSuqy/s800/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20145%20x%20145%20cm,%20t%C3%A9mpera%20y%20acr%C3%ADlico%20sobre%20tela.%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjc153FGtJIt2tJBGBoVTSASSDuuaMQFapChZvhrnTFFhDL-eVOXKkciqPxf4RDql3dkYEtOjxCVd0Qls4ew3J-72_nwWO0AuvXbUPYcpze7c3HyltNrshWTHllS0OBcTj0lQaBr0cWvGIjbNh6SmWBsrDHNPlbkvMoswe3-iDcfa-PzXKluoW_dksSuqy/s16000/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20145%20x%20145%20cm,%20t%C3%A9mpera%20y%20acr%C3%ADlico%20sobre%20tela.%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 145 x 145 cm., 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Habla de seres, desesperados en pos de papelitos que vuelan al viento, como una quimera de lo insustancial….</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las figuras están desnudas, se muestran en su misma condición humana. No hay objetos superfluos que no sean afines al cometido expresivo de la escena. El color es asimismo un recurso subordinado al mensaje.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0UBF4KMJjpBAsTcbcyF1SKnLDi-D4YvY8R3drfTunW1BzGTbD8PxLf3OQu2nY-32Y5Y7b06RJ2Rim7QUqhzwvxEMEJmHIjhc1Ejl3s4MLvYfQ8_8EGOpF9ultPx_sYEB0_xPvMX0HxlSWwDMLkICoFJRkqyhYvjjcMksNFb6yhRFmpQcgYAgZf3BSm57/s800/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard06-det1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0UBF4KMJjpBAsTcbcyF1SKnLDi-D4YvY8R3drfTunW1BzGTbD8PxLf3OQu2nY-32Y5Y7b06RJ2Rim7QUqhzwvxEMEJmHIjhc1Ejl3s4MLvYfQ8_8EGOpF9ultPx_sYEB0_xPvMX0HxlSWwDMLkICoFJRkqyhYvjjcMksNFb6yhRFmpQcgYAgZf3BSm57/s16000/CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard06-det1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i> (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBhp-6LGbdCfeQ9D4qj8uX0RLA07sH1xnR0o3u9HOQc1f6s56RayUGpFIVitg2CWarz6TkdWZdMX92aeSATXHw6zfKtpmA7IbofLZagq-T-FH2S4SFloDDZaCTGLJju-Qj2ANcY1YOju91j7_yRgCLzpJmqgAu5o2oVGIIe-nNzcxYkfOEDJRaD2DrsP3/s800/07-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBhp-6LGbdCfeQ9D4qj8uX0RLA07sH1xnR0o3u9HOQc1f6s56RayUGpFIVitg2CWarz6TkdWZdMX92aeSATXHw6zfKtpmA7IbofLZagq-T-FH2S4SFloDDZaCTGLJju-Qj2ANcY1YOju91j7_yRgCLzpJmqgAu5o2oVGIIe-nNzcxYkfOEDJRaD2DrsP3/s16000/07-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-0.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Lienzo 1 / <i>Canvas 1</i>", acrílico / <i>acrylic</i>, 1,7 x 10 m., Sept. 2023.</div><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2B7L35yO0G6odyLTGTEyVzVFKtbBBtmxhtv4r5LIDOS-RhhrKL3_pGFisqgZjQgP3R4p7f5K0T4SRBkxOscxCx1TyLXIwWtbavsCCQuqyZuc2ayWhWclbzuflhyphenhyphenidMoR-E4U2dSFN-rHKPTEF2WvXigkfg6fWTnYGZWwZspdMMIzOj1fDOghZAXkYfze/s800/08-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2B7L35yO0G6odyLTGTEyVzVFKtbBBtmxhtv4r5LIDOS-RhhrKL3_pGFisqgZjQgP3R4p7f5K0T4SRBkxOscxCx1TyLXIwWtbavsCCQuqyZuc2ayWhWclbzuflhyphenhyphenidMoR-E4U2dSFN-rHKPTEF2WvXigkfg6fWTnYGZWwZspdMMIzOj1fDOghZAXkYfze/s16000/08-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 1 / <i>Canvas 1</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: En cuanto a la realidad de tus personajes, ¿cómo percibes el color y la línea a fin de crear sus mundos?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: El dibujo es estructural en estas pinturas. Y el color se subordina tanto a la escena como a la expresión general de la obra. No soy un "colorista". El color es un atributo más de la obra. Y, cuando aparece, refuerza la comprensión de la obra o tiene un significado simbólico acorde con el relato. De hecho uso pocos colores. La paleta que uso es muy limitada. Asimismo el claroscuro es relevante como recurso expresivo.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_PbVFEp0hFqL2-VJwLN5vw53SGGOTqniuhclql-MXcfpAl-OSIFrgUpsuYJfJHa5ij6eKgsm1YgFjJYrwEbM29GlIvwYTgIET5eJ_BvxTJIeYpmOp6RkttYZQr__NWfbBuzWPEDDr5nB_5bXg73DmoI9VrZx4p5YXX94bUULUK_aUIBi-YDYS0r6Lmjk/s800/09-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR_PbVFEp0hFqL2-VJwLN5vw53SGGOTqniuhclql-MXcfpAl-OSIFrgUpsuYJfJHa5ij6eKgsm1YgFjJYrwEbM29GlIvwYTgIET5eJ_BvxTJIeYpmOp6RkttYZQr__NWfbBuzWPEDDr5nB_5bXg73DmoI9VrZx4p5YXX94bUULUK_aUIBi-YDYS0r6Lmjk/s16000/09-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 1 / <i>Canvas 1</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5y8YPPKKwMhyphenhyphenXndIQA1FOEhY-FnFsDYCtXQAXgiHktfJuY_K1ubSwRdwMw1V0rB0NcdCm92JKAVQ2ZBzNOHtQvC8MSAF8pLJyQ9WpPJLlJgAVhjYPHn4eejasO1CA4cSXNaczYDcbCUscgX-Oz6IN_XdqbJyBUVb1BxUnUTYV1QBhrnsjfq5J_jGoEdJ/s800/10-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5y8YPPKKwMhyphenhyphenXndIQA1FOEhY-FnFsDYCtXQAXgiHktfJuY_K1ubSwRdwMw1V0rB0NcdCm92JKAVQ2ZBzNOHtQvC8MSAF8pLJyQ9WpPJLlJgAVhjYPHn4eejasO1CA4cSXNaczYDcbCUscgX-Oz6IN_XdqbJyBUVb1BxUnUTYV1QBhrnsjfq5J_jGoEdJ/s16000/10-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Lienzo1-3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Lienzo 1 / <i>Canvas 1</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Nos podrías explicar el procedimiento de tus obras?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: En términos generales, en la mayoría aplico el esquema: línea/claroscuro/color. Como he expresado, con un leiv motiv más o menos explícito (que puede mutar) que guía el proceso. Aunque a veces (y he hecho alguna exposición con este enfoque) he realizado obras sin bosquejos o temas previos, librando la ejecución a una improvisación controlada (en un símil con el jazz). En ocasiones es estimulante invertir los procesos. Quizás empezar por una mancha, dibujar encima y estructurar la forma en base a la incidencia de la luz. O contradecir procesos que aconsejan pensar lo general para ir a lo particular e ir al revés. Estos esquemas contradictorios sirven como experimentos. En un proceso continuo de trabajo se van generando protocolos que sirven para avanzar en discursos más sólidos. Esto es necesario, pero creo que en algún momento aparece el cuestionamiento que posibilita explorar nuevos caminos. Uso pocos materiales, básicamente acrílicos en pintura, algo de tintas y témpera algunas veces, grafitos y lápices pastel en dibujos, cartones y telas. También papel kraft. El desafío es usar pocos recursos materiales para explorar muchas posibilidades y combinaciones; y apelar a la simplicidad del lenguaje plástico sin artificios ajenos. Como "método" también recurro a plasmar previamente guiones que sirvan de sustrato conceptual los cuales se van modificando en el trascurso de la ejecución. Todo muta. </div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgZNVY7zOQdOTMxDOMT4XYOSvmT2y8JF_aRgejezrgTtGkKoyD2D0Tqh7PiFjsqQaIyYlbgZ3sy0jLR1rOl9_He7XQztFGKlvXaVXZTxCQiiRKrtnTSPeQlYCf_LAuy2G4b-M2U_YObq0lRL1rgZHiLX-_31fon961MY4lq4RdWWTitmIVsNm3gfaiceT/s1000/11-CCR,%20dibujo%20okok.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgZNVY7zOQdOTMxDOMT4XYOSvmT2y8JF_aRgejezrgTtGkKoyD2D0Tqh7PiFjsqQaIyYlbgZ3sy0jLR1rOl9_He7XQztFGKlvXaVXZTxCQiiRKrtnTSPeQlYCf_LAuy2G4b-M2U_YObq0lRL1rgZHiLX-_31fon961MY4lq4RdWWTitmIVsNm3gfaiceT/s16000/11-CCR,%20dibujo%20okok.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujo / <i>Drawing</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYoI8ukAup3ikv0ixnHMqHGRVkzdGaLdaHKe5ST71gTFdjmdl-tIlVT3tM5lZ4FeN7R-OuNC3qbm6pq6JsQS8f00YodOWVOvJde2Gc4vctOruXvVjqPa5HdbWYklhEUPmEAgdOtF93QFrDwrqfiwTRGYpaCmZJ-fF6fCpDbInrlfYst0jOQId8BsxyHdb/s800/12-CCR,%20Dancing%20Zombie,%202017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHYoI8ukAup3ikv0ixnHMqHGRVkzdGaLdaHKe5ST71gTFdjmdl-tIlVT3tM5lZ4FeN7R-OuNC3qbm6pq6JsQS8f00YodOWVOvJde2Gc4vctOruXvVjqPa5HdbWYklhEUPmEAgdOtF93QFrDwrqfiwTRGYpaCmZJ-fF6fCpDbInrlfYst0jOQId8BsxyHdb/s16000/12-CCR,%20Dancing%20Zombie,%202017.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Dancing (Zombie)", acrílico sobre tela / <i>acrylic on canvas</i>, 120 x 120 cm., 2017</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuando te enfrentas a un nuevo lienzo, ¿cuál es la principal motivación? ¿Qué es lo que te inspira?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Es un lugar común hablar de que la inspiración es fruto de la constancia y el trabajo. Y es una verdad. La inspiración viene de equivocarse muchas veces. Las ideas buenas aparecen cuando se han generado muchas ideas, la mayoría malas. Intentar interpretar el mundo, el mundo de los seres humanos y reflejarlo en imágenes significativas, es mi inspiración. Me motiva expresar en imágenes las pasiones humanas. Es un poco pretensioso, pero me lo tomo así. La vida misma es lo que me inspira. Y hay muchas cosas que pasan en el mundo. Las ideas son muchas, el desafío es recrearlas con arte. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Te dedicas en exclusividad al arte o lo compaginas con la arquitectura?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Ambas actividades son mi preocupación intelectual y práctica, además de que soy un profesional y vivo de esto como un simple trabajador. Las dos actividades comparten espacios comunes en ciertos conceptos (la cultura, la expresión, el arte, etc.), pero tiene cada una sus especificidades y "objetos" diferentes.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BL5XnNHKu318nv85Byon3gDYRLZxHtKiWWNKFUZqNWXo3iVFs4qEP09q7Eep6ayBviD9zaTcv49-yxnNkapk4e7dPF2jhlmj3Dap7pW3XrQs1j_X2on2btpwXz0W3V1OlOHoIHRhf3dfAWJWVWlpbkxKtJnx86WPxWbwCihWMUwpfsYwpV5MlFJQJa-u/s800/13-CCR,%20Escena%20on%C3%ADrica%20I,%202017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9BL5XnNHKu318nv85Byon3gDYRLZxHtKiWWNKFUZqNWXo3iVFs4qEP09q7Eep6ayBviD9zaTcv49-yxnNkapk4e7dPF2jhlmj3Dap7pW3XrQs1j_X2on2btpwXz0W3V1OlOHoIHRhf3dfAWJWVWlpbkxKtJnx86WPxWbwCihWMUwpfsYwpV5MlFJQJa-u/s16000/13-CCR,%20Escena%20on%C3%ADrica%20I,%202017.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escena onírica / <i>Oneiric Scene</i>", acrílico sobre tela / <i>acrylic on canvas</i>, 80 x 100 cm., 2017</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSKVxvhoonPR5RXNtGslb3U8you_NGkARVKVv0QQmSln6_0mMIYom0eMBSkUQ0ZnHvUl1TMuknV5LHdIxS6qB2agdHW4FpfTpKTm7C6EAe0fV7kg7nqpYp6g2pn0lxooSqo_fmPRlX5khyzpfYDnPHhkby65WGruLn7THco3FTovhEVQr9t3SKC9hhOW3/s800/14-CCR,%20Casi%20una%20danza,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSSKVxvhoonPR5RXNtGslb3U8you_NGkARVKVv0QQmSln6_0mMIYom0eMBSkUQ0ZnHvUl1TMuknV5LHdIxS6qB2agdHW4FpfTpKTm7C6EAe0fV7kg7nqpYp6g2pn0lxooSqo_fmPRlX5khyzpfYDnPHhkby65WGruLn7THco3FTovhEVQr9t3SKC9hhOW3/s16000/14-CCR,%20Casi%20una%20danza,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Casi una danza /<i> Almost A Dance</i>", acrílico sobre cartón / <i>acrylic on cardboard</i>, 50 x 80 cm., 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué factores marcaron que tu camino como artista debía ir por esta forma particular que tienes de realizar tus obras?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Observar el mundo y sus contradicciones. Sociedad manifiestamente violenta, cuya contracara es el amor. Y ese, creo, es el principal eje de mi obra y su expresión, aunque hay otros. Es un contrapunto entre dos manifestaciones extremas de lo humano. Mi actitud es la de ser sensible a las maneras que adquieren las pasiones e intento plasmarlo en imágenes exageradamente expresivas de manera "poética". La condición humana, tensionada por la abundancia y la miseria, la furia y el amor, el egoísmo y la solidaridad, etc., son son mis preocupaciones y los tópicos que recorren mis obras. Eso es lo que veo y no necesariamente es mi vivencia, pero me asigno la función de intentar plasmar lo que percibo y no ser indiferente. Más aún: nadie me lo pidió, pero mal o bien siento que debo expresarlo. </div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mSH8l4Gy_DWEz8XSshAhSOeakt83kDgJZnzfXLh5cVadlpiaQfzOdJdp_2XeEw3PRQvR_HJl0dlBIzF4LvbhyphenhyphenPEwVSpegFchymyP05_kXd_e0XYxhvyDqicFWI1whW4jA7eaRVYAI_xyQPKnc2EIdg96E6pVPrnYiCK6WLu1UwibAlqgbvI30uxPUm9R/s800/15-CCR,%20Mujer%20con%20el%20pelo%20enredado,%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7mSH8l4Gy_DWEz8XSshAhSOeakt83kDgJZnzfXLh5cVadlpiaQfzOdJdp_2XeEw3PRQvR_HJl0dlBIzF4LvbhyphenhyphenPEwVSpegFchymyP05_kXd_e0XYxhvyDqicFWI1whW4jA7eaRVYAI_xyQPKnc2EIdg96E6pVPrnYiCK6WLu1UwibAlqgbvI30uxPUm9R/s16000/15-CCR,%20Mujer%20con%20el%20pelo%20enredado,%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mujer con el pelo enredado / <i>Woman With Tangled Hair</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Acrílico sobre cartón / acrylic on cardboard, 70 x 100 cm., 2020</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRehqQZPz74ukNDwHwI7gf2IJdSHdhI7MAnaKga8DOWMMZCOl_Da3_CcOml2R32zTChaz-5zvBNcZ06prPPlCmbiJUWOyX74DUf3zrQLQBRctRvVZ5X2fUk6vGdQz-9qU5mWab6b-o8fNut9Hb_L0hKyg8YvV9F5n_4tjGdDyp8Jxr814BDChM_Uif03fW/s940/16-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRehqQZPz74ukNDwHwI7gf2IJdSHdhI7MAnaKga8DOWMMZCOl_Da3_CcOml2R32zTChaz-5zvBNcZ06prPPlCmbiJUWOyX74DUf3zrQLQBRctRvVZ5X2fUk6vGdQz-9qU5mWab6b-o8fNut9Hb_L0hKyg8YvV9F5n_4tjGdDyp8Jxr814BDChM_Uif03fW/s16000/16-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard10.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujos / <i>Drawings</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo fueron variando tus obras desde que te iniciaste hasta hoy?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: En tantos años hubo caminos, en lo formal y en los contenidos, que han sido desechados o reconvertidos. También intento aprender todos los días para mejorar técnicamente. Me comparo con otros mejores. He dejado de lado esquemas, prejuicios, muchos teñidos de frivolidad, que parecían rocas sólidas y hoy son polvo. Esto se debe a una permanente reflexión acerca de lo que considero debe ser el arte como manifestación de lo humano. Involucra mi postura humanista y cuestionadora de la sociedad. Y por supuesto considero la historia del arte con sentido crítico. Hay que confrontarla con el mundo que en el que vivimos. El arte tiene muchos planos de actuación en nuestra sociedad. Me pregunto cómo, por qué, con qué fin. Estas interrogantes ubican lo que quiero expresar y de qué manera. Relacionar el arte con la política, con la ideología, con una moral, encausa mi acción con un sentido y modela lo que hago. Y el camino que transito pretende, aún más hoy que ayer, hablar de algunos aspectos de la civilización, de lo que somos, de la sociedad con sus miserias, sus horrores y sus virtudes. Lo digo con modestia y como anhelo.</div><div class="separator" style="clear: both;">En concreto: hoy no me interesa agradar.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbz34HOnyuMOCax14M_CkewMFPOeCItv6MF1V94ynIPZq82B8ysK3Rdtnh5SjgTwxsXTDS6NNVHxZckcy9XyeSvX38QqGUX8K1M4BS-KD6xTyovspmQOjg-N9ltec917eFLhfLxuZPArigGv-rcdi7psEkiimoERUuSxm-EEMSmWxQbYyEYqnzCV_iCqj/s800/17-CCR,%20dibujo%202022%2013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggbz34HOnyuMOCax14M_CkewMFPOeCItv6MF1V94ynIPZq82B8ysK3Rdtnh5SjgTwxsXTDS6NNVHxZckcy9XyeSvX38QqGUX8K1M4BS-KD6xTyovspmQOjg-N9ltec917eFLhfLxuZPArigGv-rcdi7psEkiimoERUuSxm-EEMSmWxQbYyEYqnzCV_iCqj/s16000/17-CCR,%20dibujo%202022%2013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujo / <i>Drawing</i>, 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvztq7OaHbErWEbMDGw6uz8Sh3RdZPQvqwnjhcF47sz72xqtE2L3s6m54n_U45qltvw4v-eeBsgjLEFrny2DyXigGEzm9ViUCs3jTG9qoEq4dwLVtAYQgNyPjxEnImUT82HWPIa9KIXWgqvQmOYcpzla6v8cf0vEyzIRADfD_RDw-UqOm8AwCgxJw_pXh/s800/18-CCR,%20Juicio,%202015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvvztq7OaHbErWEbMDGw6uz8Sh3RdZPQvqwnjhcF47sz72xqtE2L3s6m54n_U45qltvw4v-eeBsgjLEFrny2DyXigGEzm9ViUCs3jTG9qoEq4dwLVtAYQgNyPjxEnImUT82HWPIa9KIXWgqvQmOYcpzla6v8cf0vEyzIRADfD_RDw-UqOm8AwCgxJw_pXh/s16000/18-CCR,%20Juicio,%202015.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Juicio /<i> Trial</i>", grafito y esmalte sobre cartón /<i> graffite and enamel on cardboard</i>, 50 x 70 cm., 2015</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo influyó tu ambiente en tu interés por el arte?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Mi hogar era de clase media; se hablaba de cultura, de política. Mis padres tenían formación y eso creaba un ambiente estimulante. Había muchos libros de arte y de literatura en general. Esto despertó en mí gran curiosidad e impulsó el hábito de la lectura y el estudio. Mi padre pintaba y había tenido formación artística. Era amigo de Hugo Nantes, y de niño visitábamos su taller en San José. Estas vivencias impactaron fuertemente en mi vocación.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnEHUaxaR85UQbXkw3xZQRMZjUKEMjZ35aXRt20_u1ZfCC03D65w2hyphenhyphen2vNbFWXTHyxund3yHznopWHw0SieSaLPZlFFJDJCq7DkXnBZ6skSERST8xWlU_RmeFoOGAsCex9hps-alSydD26YnlF2R7TBWlXNdMwD15z5GUL7toqARVRmM-xZzcFFXy-hw0/s800/19-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsnEHUaxaR85UQbXkw3xZQRMZjUKEMjZ35aXRt20_u1ZfCC03D65w2hyphenhyphen2vNbFWXTHyxund3yHznopWHw0SieSaLPZlFFJDJCq7DkXnBZ6skSERST8xWlU_RmeFoOGAsCex9hps-alSydD26YnlF2R7TBWlXNdMwD15z5GUL7toqARVRmM-xZzcFFXy-hw0/s16000/19-CCR,%20Paneo,%202023%20-%20Clipboard04.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Témpera y acrílico sobre tela / <i>tempera and acrylic on canvas</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Exposición / <i>Exposition </i>"PANEO", Sala Carlos F. Sáez, MTOP, Montevideo, Uruguay</div><div class="separator" style="clear: both;">Foto / <i>Photo</i>: Lucia Durán</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFM9jtbKOxspnNQgau0o0_erpzfWROpjF91nieX9TKC_L7qzanrbSOPLyGvnDUvltLye-xtXJhFE7BEX6PXnHJwgNNGX-ByeuDITS097JSN6jVujKol84t0ClsB8NYwaCFDB3O7kK1HO1fdWn-CoGhnJbLzGVtTUFoRlj8VR9569-11uUoSnuoBUlOfYf/s800/20-CCR,%20La%20luz%20blanca%20y%20la%20luz%20amarilla,%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFM9jtbKOxspnNQgau0o0_erpzfWROpjF91nieX9TKC_L7qzanrbSOPLyGvnDUvltLye-xtXJhFE7BEX6PXnHJwgNNGX-ByeuDITS097JSN6jVujKol84t0ClsB8NYwaCFDB3O7kK1HO1fdWn-CoGhnJbLzGVtTUFoRlj8VR9569-11uUoSnuoBUlOfYf/s16000/20-CCR,%20La%20luz%20blanca%20y%20la%20luz%20amarilla,%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"La luz blanca y la luz amarilla / <i>The White Light and The Yellow Light</i>", 100 x 119 cm, 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Te fuerzas a pintar aún cuando no estás inspirado?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: Sí, claro. Es cierto que se debe tener hábito en la práctica para mejorar. No siempre se tienen ganas de dibujar y a veces podemos dejar de hacerlo. Y no sostengo que se deba estar permanentemente dibujando y pintando como un poseso. Se deben mirar otras expresiones para enriquecerse, el cine, el teatro, la danza, otros artistas, tener vida social, lo que sea. Lo que sostengo sí es que se debe ser disciplinado, constante y autocrítico. El relajarse en esto se paga con retrocesos o avance nulo, o lo peor: la autocomplacencia. Y sobre todo se debe mirar atentamente la vida con sensibilidad. La realidad es infinita fuente de inspiración y creatividad. La mente no tanto. No creo en el talento.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdv9e3uNgHtYYP9zfV6jI6lMgV_IFvUL2uzAo6ab94E5R5uwQ_tUs4QEAL6VYiZ-GEAbNmvkPheUw3CD6_HsHww17ksM_wiiUU796KR-KctrnmkzLHdDwlC-1UgOpRtv_4SqzAQw8WoWzJ-ZNByuJaMA8j4PWGl2Fov-KvyIJ0uXWb-hU7pmlmXNsitT2/s968/21-CCR,%20dibujo%202022%2003%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="968" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpdv9e3uNgHtYYP9zfV6jI6lMgV_IFvUL2uzAo6ab94E5R5uwQ_tUs4QEAL6VYiZ-GEAbNmvkPheUw3CD6_HsHww17ksM_wiiUU796KR-KctrnmkzLHdDwlC-1UgOpRtv_4SqzAQw8WoWzJ-ZNByuJaMA8j4PWGl2Fov-KvyIJ0uXWb-hU7pmlmXNsitT2/s16000/21-CCR,%20dibujo%202022%2003%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujo / <i>Drawing</i>, 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué tienes pensado para el futuro?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>CCR</b>: En estos momentos estoy replanteándome conceptos y realizando, sin dejar de lado el camino que se enmarca en los principios que he expresado anteriormente, una serie de obras que sinteticen una evolución de la técnica expresiva (es mi intento) y que muestren conceptos comprometidos con la realidad en la que estamos insertos desde otros ángulos. Con lenguaje metafórico, apelando a la expresión extrema (la expresión artística exige exagerar). El conflicto debe tener expresión artística concreta, material, sobre todo significativa. Esa es la función primordial del arte como lo entiendo. Debe ser una interpelación a nuestros sentidos y a nuestro intelecto. Sabiendo mis limitaciones, donde vivo, qué puedo hacer y quien soy, la respuesta es: intentar emocionar a algunos con dibujos y pinturas.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxeAz0mU-6HBWb61wmUXf1UUanYUsT2xfaoZB65grweP0pPX8sgJTLu6NKn7Vqc9SNpYnJk6MKyAcQPgE2rQhc3ryFHgvgjBc8jnk_7LPOlmevvtuLMozV1iPQy5Njei6Qv1sLeH7OQY9LZ4zTNoAIY-OR5afizxnUbKWsxwfV_FXOnN9soJz-elRUgAG/s800/22-CCR,%20Entrega,%202021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxeAz0mU-6HBWb61wmUXf1UUanYUsT2xfaoZB65grweP0pPX8sgJTLu6NKn7Vqc9SNpYnJk6MKyAcQPgE2rQhc3ryFHgvgjBc8jnk_7LPOlmevvtuLMozV1iPQy5Njei6Qv1sLeH7OQY9LZ4zTNoAIY-OR5afizxnUbKWsxwfV_FXOnN9soJz-elRUgAG/s16000/22-CCR,%20Entrega,%202021.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Entrega / <i>Surrender</i>", acrílico sobre cartón / <i>acrylic on cardboard</i>, 80 x 100 cm., 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"Todo es dinámico.</div><div class="separator" style="clear: both;">Se mueven los personajes.</div><div class="separator" style="clear: both;">Creo que giran como en la divina comedia cientos de Paolos y Francescas, a veces eróticos, a veces desamparados, a veces con irónicas risotadas, a veces faltando el respeto y lacónicos como la mirada perdida de Toulouse Lautrec, luego de su última copa con la mano prendida el vaso aún...</div><div class="separator" style="clear: both;">Es un brillante desafío no cartesiano que pulsea con tu formación académica".</div><div class="separator" style="clear: both;">Alejandro Falkenstein, arquitecto, profesor</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs2rJu66b0N-6kh8YX6G7CDGcOp3w3d3Vfd6hZJhMfwwiLfPOZ9boMZSATCX_qBhwOUzsY1Man7tK0J2rZKURS1A6mR6Atcb1nv36LqiB0w-ffCrzLlGn8i3zQc0mcADkfqGZrO1v0lv1sKDllviIlS15mgCbI7gi2M4brFEBuT9m3EtGu_3fdBVaL84Tf/s800/23-CCR,%20La%20mirada%20de%20los%20otros,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs2rJu66b0N-6kh8YX6G7CDGcOp3w3d3Vfd6hZJhMfwwiLfPOZ9boMZSATCX_qBhwOUzsY1Man7tK0J2rZKURS1A6mR6Atcb1nv36LqiB0w-ffCrzLlGn8i3zQc0mcADkfqGZrO1v0lv1sKDllviIlS15mgCbI7gi2M4brFEBuT9m3EtGu_3fdBVaL84Tf/s16000/23-CCR,%20La%20mirada%20de%20los%20otros,%202016.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"La mirada de los otros / <i>The Gaze Of Others</i>", técnica mixta /<i> mixed media</i>, 70 x 100 cm., 2016</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIDUQ3FvtKJ0AgQTVPMx-dp7uSIPGnRGCyDnlIA68az5ATtdc9pRxHmLDpy9CFyZzsLsYNqgz0A3OFDd4Xe096u1Sv-WSUnaB10JExM5hgk8ew2c_RVQ4BKwbbnYC7gt0lLJesgQDG9VY4rOehVMMSmp1ixYxJPIu25rZlwXWUFm-lsFSg43eTwfJjoJk/s800/24-CCR,%20baile%20p%C3%BAblico%20100x70%20acrilico%20y%20pastel,%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHIDUQ3FvtKJ0AgQTVPMx-dp7uSIPGnRGCyDnlIA68az5ATtdc9pRxHmLDpy9CFyZzsLsYNqgz0A3OFDd4Xe096u1Sv-WSUnaB10JExM5hgk8ew2c_RVQ4BKwbbnYC7gt0lLJesgQDG9VY4rOehVMMSmp1ixYxJPIu25rZlwXWUFm-lsFSg43eTwfJjoJk/s16000/24-CCR,%20baile%20p%C3%BAblico%20100x70%20acrilico%20y%20pastel,%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Baile público /<i> Public Dance</i>", acrílico y pastel tiza / <i>acrylic and chalk pastel</i>, 70 x 100 cm., 2020</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"No sé bien si Claudio Chanquet aprisionó a esos personajes en esas celdas de hojas rectangulares o si ellos se criaron allí adentro.</div><div class="separator" style="clear: both;">He visto que viven en un mundo sin objetos, habitado solo por ellos, por estos personajes que siempre están conspirando, tramando algo, mirando hacia el exterior, queriendo escapar. Parece que están buscando la forma de hacerlo, de salir a ese mundo exterior que desconocen, pero intuyen. Mientras persisten en el intento de salir de allí, sus relaciones se vuelven tensas, se increpan con dedos acusadores, se reprochan, muchas veces discuten crispados y vociferan entre ellos, se aman descontroladamente y se violentan. otras veces se sorprenden y se asustan o yacen desganados, como si se hubieran olvidado de todo y estuvieran empezando de nuevo. Miran hacia el exterior, extrañados, seguros de que alguien los está observando.</div><div class="separator" style="clear: both;">Cuando el espectador los mira desde lejos, parecen tener colores concretos, definidos, pero al mirarlos desde más cerca nos damos cuenta de que su color está hecho de muchos colores, de muchos trazos, de pinceladas en tensión y contraste, que continúan la dinámica de vida de los personajes, enfrentándose, discutiendo, tramando conspiraciones.</div><div class="separator" style="clear: both;">Es imposible observarlos sin sentir los gritos, los ruidos apagados que surgen de ese mundo y se filtran al exterior, murmullos al oído, vociferaciones, exclamaciones, largas conversaciones se van mezclando y generan un ruido constante, dispar y algunas veces ensordecedor.</div><div class="separator" style="clear: both;">A pesar de ese movimiento y caos aparente, resultan estéticamente muy agradables de contemplar.</div><div class="separator" style="clear: both;">Mis felicitaciones Claudio, tremenda obra, imposible aburrirse mirando estas pinturas, parecen cambiar cada día.</div><div class="separator" style="clear: both;">Pablo Pucheu, director de Cultura, Intendencia de San José de Mayo, 2021.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4oi9ohdalBxpdThQ-JN1s8FJZQp-qS4pQXTGrzGS2W6-C_FOiTcMIkJOVI6HGJA6NVajr91PFDcYXyrU4QEzzFrpsru3JwSKiGuewfj3S7CVUhJpSktvxgaSFLBXjUZpLU-BM-lERAE7zp3o_cm7uHjT0mkxYWAj7qYvNwIPKktI0F0v3gEr1TDBwH236/s800/25-CCR,%20Auditor%C3%ADa,%202019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4oi9ohdalBxpdThQ-JN1s8FJZQp-qS4pQXTGrzGS2W6-C_FOiTcMIkJOVI6HGJA6NVajr91PFDcYXyrU4QEzzFrpsru3JwSKiGuewfj3S7CVUhJpSktvxgaSFLBXjUZpLU-BM-lERAE7zp3o_cm7uHjT0mkxYWAj7qYvNwIPKktI0F0v3gEr1TDBwH236/s16000/25-CCR,%20Auditor%C3%ADa,%202019.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Auditoría / <i>Audit</i>", acrílico sobre tela / <i>acrylic on canvas</i>, 100 x 100 cm., 2019</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKlI6YrEFbdSn5qrIhCOmuLpHLw73U5y3VP20TzZ0ulm4caqlp_dV-iswUuSig9uTeXyjfeHrlmxCM3gTRqEAfNJ173H90cCUJ4W4dnL91sGJFQNfRytqnINA1MVqkiEW0vEc8lv7vlChLTIx4WS027oFKl0XHAB1Q-7mIWP3V_OSRD8JWnkyg_sJi72o/s800/26-CCR,%20Bater%C3%ADa%20de%20murga,%202010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKlI6YrEFbdSn5qrIhCOmuLpHLw73U5y3VP20TzZ0ulm4caqlp_dV-iswUuSig9uTeXyjfeHrlmxCM3gTRqEAfNJ173H90cCUJ4W4dnL91sGJFQNfRytqnINA1MVqkiEW0vEc8lv7vlChLTIx4WS027oFKl0XHAB1Q-7mIWP3V_OSRD8JWnkyg_sJi72o/s16000/26-CCR,%20Bater%C3%ADa%20de%20murga,%202010.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Batería de murga / <i>Murga Drums</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Grafito y esmalte sobre papel Canson / <i>graffite and enamel on Canson paper</i>, 2010</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Prácticamente despojadas de referencias con el entorno, las figuras de Claudio Chanquet levitan suspendidas, resultado de una distorsión a la que el artista apuesta, exagerando sus contornos en exasperadas contorsiones captadas desde infrecuentes puntos de vista.</div><div class="separator" style="clear: both;">El resultado despierta la imaginación, escarba en la sensibilidad y se carga de significados, trasmitiendo angustia, ansiedad, deseo, soledad, melancolía… todo un abanico de tonalidades emocionales que exacerba ese verdadero dramatis personae que se desplaza ante la mirada del observador.</div><div class="separator" style="clear: both;">A trazos de dibujo con una paleta cromática baja, terrosa, de ocres y grises con sutiles notas vibrantes, se delinea esa galería de sujetos, que, cortados sus referentes contextuales, agonizan en un mundo de incomunicación, librados a los impulsos de su libido, debatiéndose entre las pulsiones de Eros y Thanatos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Las obras expuestas pueden generar reminiscencias o tentar paralelismos, pero la fluidez, los desbordes, la levedad y liquidez que emanan las deja inequívocamente plantadas en la fase actual de la modernidad."</div><div class="separator" style="clear: both;">Alicia Cambra, arquitecta. Exposición Fundación Verde, julio 2022.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-RdKBT9CbGKGQTzwGIHFqqzSV8sysKbCDzyKUbYDLwKhOXiRWe44YWuNcr9nXOXo6LFoOrFYklj89e2sXEdhnx0fxLkvGvmSSYZVGvZlze076dsVIRGXFzA4LNWZcN7WYdUvbzsncgX2TOY9qIZGu_b-uVxoUlgRPaGu7MMymNnU6_r6VczXnpYvPoM7/s800/27-CCR,%20D%C3%ADa%20muy%20apacible%20de%20playa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-RdKBT9CbGKGQTzwGIHFqqzSV8sysKbCDzyKUbYDLwKhOXiRWe44YWuNcr9nXOXo6LFoOrFYklj89e2sXEdhnx0fxLkvGvmSSYZVGvZlze076dsVIRGXFzA4LNWZcN7WYdUvbzsncgX2TOY9qIZGu_b-uVxoUlgRPaGu7MMymNnU6_r6VczXnpYvPoM7/s16000/27-CCR,%20D%C3%ADa%20muy%20apacible%20de%20playa.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Día muy apacible de playa /<i> A Very Peaceful Day at the Beach</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Acrílico sobre cartón / <i>acrylic on cardboard</i>, 80 x 100 cm., 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMoQSpewgWLhufVBhms_51c9ApW0pmyjvGyoUbKlGn-yKyInU0wsmDRVgzEzJuAs__uDAvZsSPJ3L00-Iso9WVJUBk_B7DxZAJuDl1Rh13OSRCgMkQ2ingSgQ0_O2RwGBSAGEAg3RQUKUj-oOeTXVLdno6ks0lZtfbwLOTDDBkHa0K6U6AYTZqW0Ju1Li/s800/28-CCR,%20dibujo%202022%2023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMoQSpewgWLhufVBhms_51c9ApW0pmyjvGyoUbKlGn-yKyInU0wsmDRVgzEzJuAs__uDAvZsSPJ3L00-Iso9WVJUBk_B7DxZAJuDl1Rh13OSRCgMkQ2ingSgQ0_O2RwGBSAGEAg3RQUKUj-oOeTXVLdno6ks0lZtfbwLOTDDBkHa0K6U6AYTZqW0Ju1Li/s16000/28-CCR,%20dibujo%202022%2023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Dibujo / <i>Drawing</i>, 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"La obra de Claudio inquieta y atrapa.</div><div class="separator" style="clear: both;">Personajes intensos interactuando en su mundo. Parecen disfrutar y burlarse de la vida. </div><div class="separator" style="clear: both;">Saltimbanquis modernos, llenos de deseo y desparpajo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Las luces y sombras del ser humano en una cruda representación, donde el movimiento, el sentimiento y la acción dominan la satírica escena de interacción humana. </div><div class="separator" style="clear: both;">Personalidades "sin caretas", el drama presente, potentes carnales desnudos, despiertan los sentidos del espectador conectando con la cuestionada realidad del ser humano en su máxima expresión."</div><div class="separator" style="clear: both;">Serrana Ferrés, artista plástica</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-G9TfHV_0sn_R_tfDMi7ZC5l3rMh74gG4FVQXoWolDmiU4ONuGLnVznDgAf_vEbbseC7AhkvC9v97wlpGULT-e3TNQgmTqNave_X0nm2GSzzSFPhlydE_7NhnxzHywO-tU8UYe8eQqx8blD6IBeWXRvtFsxn4QYeUwFcYTbkPbDhNmIH2WFS7aJbSluRP/s800/29-CCR1,%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-G9TfHV_0sn_R_tfDMi7ZC5l3rMh74gG4FVQXoWolDmiU4ONuGLnVznDgAf_vEbbseC7AhkvC9v97wlpGULT-e3TNQgmTqNave_X0nm2GSzzSFPhlydE_7NhnxzHywO-tU8UYe8eQqx8blD6IBeWXRvtFsxn4QYeUwFcYTbkPbDhNmIH2WFS7aJbSluRP/s16000/29-CCR1,%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El artista frente al lienzo en blanco / <i>The artist in front of the blank canvas</i></div><br /><div>Más sobre Claudio Chanquet Rodrigo: <b><a href="https://claudiochanquet.wixsite.com/pinturas" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/claudiochanquet/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/claudio.chanquetrodrigo" target="_blank">facebook</a></b></div><div>__________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Exposiciones</span></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;">Exposición colectiva, COFAC (institución financiera), 1999.</div><div style="text-align: left;">Exposición colectiva Centro Comunal Zonal Nº7, Intendencia de Montevideo, 2014.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual en "Margat", espacio Serratosa, 25 de Mayo 747, Ciudad Vieja de Montevideo. 14 de abril a 10 de mayo de 2016.</div><div style="text-align: left;">Exposición colectiva "Arte por América", fundación América Solidaria. Hotel Cottage, Carrasco, Montevideo. 16 de junio de 2016.</div><div style="text-align: left;">Exposición colectiva "vivir con él". Mes de lucha contra el cáncer de mama. World Trede Center de Montevideo. 4 de octubre de 2016.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual en centro cultural "Hugo Nantes", de la ciudad de San José de Mayo, Intendencia de San José, Uruguay. agosto de 2021.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual en centro cultural Ciudad del Plata, departamento de San José. noviembre de 2021.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual en Casa de la cultura Ciudad de Libertad, mayo de 2022.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual en Fundación Verde (Fundación Fucac), Montevideo, julio de 2022.</div><div style="text-align: left;">Exposición colectiva Victoria Plaza Office Tower, piso 16. Curaduría: Roxana Pallotta #arteuyenperspectiva. Montevideo 16 de set. 2022.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual, Foyer teatro del Notariado. Curaduría: Alicia Cambra. Montevideo, 12 de abril 2023.</div><div style="text-align: left;">Exposición individual, Sala Carlos F. Sáez Ministerio de Transporte y Obras Públicas. Curaduría: Alejandro Falkenstein. Montevideo, 18 de agosto 2023.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWtfR8XFMrRP3AzbAZD0Aewhzrtr1oULNH5WgbB2Kbgs6bvgzoz1983xty_F1N9NcuvH7_rNHHN1rj1DMYdUieaJV-L0JRIB08tERX-a8QG5XW6oADDkuRBf-cXvT3QZZp1LWLbuPXuCM-3FqMcmDoJjy8-s4Abmm1WHLNwrc3xmQtRVOESdQgAUbktBw/s800/30-Fundaci%C3%B3n%20Verde,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCWtfR8XFMrRP3AzbAZD0Aewhzrtr1oULNH5WgbB2Kbgs6bvgzoz1983xty_F1N9NcuvH7_rNHHN1rj1DMYdUieaJV-L0JRIB08tERX-a8QG5XW6oADDkuRBf-cXvT3QZZp1LWLbuPXuCM-3FqMcmDoJjy8-s4Abmm1WHLNwrc3xmQtRVOESdQgAUbktBw/s16000/30-Fundaci%C3%B3n%20Verde,%202022.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Exposición individual, Fundación Verde (Fundación Fucac) /</span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><i>Solo Exhibition, Green Foundation (FUCAC Foundation)</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Montevideo, Jul. 2022</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Exposiciones permanentes</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Montevideo, Uruguay: "Acatrás del Mercado" Galery, Calle Yacaré 1595, Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay. acatras@adinet.com.uy</div><div style="text-align: left;">José Ignacio, Punta del Este: <b><a href="http://www.galerialoscaracoles.com/claudio-chanquet-rodrigo" target="_blank">Galería "Los caracoles"</a></b>.</div><div style="text-align: left;">Buenos Aires, Argentina: Galería "Thames", Calle Thames 1776. galeriathames@yahoo.com.ar</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Su obra está presente en diversas colecciones a nivel nacional e internacional.</div></div><div><br /></div><div>Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Claudio!)</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/uruguayos-uruguayans-lxxiii-2-claudio.html" target="_blank">Ir a la Parte 2 / <i>To Part 2</i></a></span></div><div style="text-align: center;"><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-46429141634036460302024-01-20T15:57:00.001+00:002024-01-20T16:12:26.401+00:00Libros de artista / Artist's Books (XVIII) - Shirley Rebuffo, Jean Fick, Andrea de Souza, Xul Solar<div style="text-align: center;"><div><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Shirley <span style="color: #999999;">Nancy</span> Rebuffo <span style="color: #999999;">Muriguenes</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay)</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcnAZsDs1orZdQrd833crLRZCjR5befaqBwTfB8OQUSPM_J3I9U25wwp3EF9qZ49mBBc-j3SmUSVyBsVpehg8mXu62VO1DVYq2Wv1yT1YrERXlodjbV-FWcgPLZliHSVpjcA0QWkFFaoLDR0uwBfIKdogNuZKS5Y1YG3GmEZxXbUyiuIdsSnhv1j66WSY/s800/00-200616-WA0010-Con%20Shirley-FINAL-800b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfcnAZsDs1orZdQrd833crLRZCjR5befaqBwTfB8OQUSPM_J3I9U25wwp3EF9qZ49mBBc-j3SmUSVyBsVpehg8mXu62VO1DVYq2Wv1yT1YrERXlodjbV-FWcgPLZliHSVpjcA0QWkFFaoLDR0uwBfIKdogNuZKS5Y1YG3GmEZxXbUyiuIdsSnhv1j66WSY/s16000/00-200616-WA0010-Con%20Shirley-FINAL-800b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Shirley Rebuffo, Tenerife, 2020. Foto / <i>Photo</i>: Esther Frías</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Shirley Rebuffo nació en Montevideo, Uruguay, y es la principal (de hecho, últimamente, la única) fuente de los artículos que estamos publicando en forma de entrevistas monográficas y series temáticas. Se puede consultar su amplio <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">currículum académico</a></b>, estrechamente vinculado al mundo del arte, en el apartado dedicado a sus contribuciones al blog. En esta oportunidad, y dentro de esta serie, incorporamos su interpretación del libro de artista plasmado en dos pequeñas piezas acompañadas de su propia descripción de las obras y el proceso creativo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Shirley Rebuffo was born in Montevideo, Uruguay, and is the main (in fact, lately, the only) source of the articles we are publishing in the form of monographic interviews and thematic series. Her extensive <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">academic curriculum</a></b>, closely linked to the art world, can be consulted in the section dedicated to her contributions to the blog. In this opportunity, and within this series, we incorporate her interpretation of the artist's book embodied in two small pieces accompanied by her own description of the works and the creative process.</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Natura, un libro en constante observación"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hC4PB9b8_UpcApR1LxeaUl5yQ50IaorkjNfXo6c4LMiaKpyuiOTjIMPFtXrB-FqUcnLUCW3PIz7h4CVvzlOMIJiCF2sWALzsotnT-5aw7TUU2R7xzGE4Oj1m5T9x5Q15laJ7qfupncWeDbKgQq0wWqYBkWFCPQEo6SspYhNbEr_tYPXmFMlnr4yc8D4C/s800/01-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-hC4PB9b8_UpcApR1LxeaUl5yQ50IaorkjNfXo6c4LMiaKpyuiOTjIMPFtXrB-FqUcnLUCW3PIz7h4CVvzlOMIJiCF2sWALzsotnT-5aw7TUU2R7xzGE4Oj1m5T9x5Q15laJ7qfupncWeDbKgQq0wWqYBkWFCPQEo6SspYhNbEr_tYPXmFMlnr4yc8D4C/s16000/01-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Pigmentos botánicos en base acuosa sobre papel Canson Montreal 300 g/m2, 77 x 21 cm., 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><span style="text-align: justify;">"Este pequeño libro fue realizado en la primavera de 2022 con la idea de "renaturalizar" y fundir mis dos pasiones: la botánica y el arte.</span><br /><span style="text-align: justify;">En primavera el jardín se llena de flores y hojas de variados colores. Recolecté las flores en la mañana del mismo día que hice este trabajo a fin de asegurarme su frescura. De la gran variedad de plantas elegí las más saludables y de colores vibrantes.<br /></span><span style="text-align: justify;">Coloqué cada grupo de pétalos y hojas sucesivamente en un mortero, trabajándolos con muy poca agua, y comencé a machacarlos para liberar los pigmentos. El agua se tiñó con los colores de las flores y las hojas. Colé la sustancia para así extraer las impurezas, creando así la paleta de colores. Hice pruebas y no todos los tonos logrados me satisficieron, aunque obtuve una amplia gama de colores naturales.</span><br /><span style="text-align: justify;">Como soporte utilicé papel de acuarela de 300 gr. y un pincel suave. Comencé esta pintura botánica realizando distintas manchas, procediendo como si fuesen acuarelas. Fui observando cómo se armonizaban plásticamente los tonos sobre el papel. Una vez seco por completo noté que ciertos colores habían opacado su tono natural, por lo que apliqué una segunda capa para intensificarlos en algunas zonas. </span><br /><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></div></blockquote><span style="text-align: justify;">Las formas finales las he delineado con una Pilot negra de punta 0.4.</span><br /><span style="text-align: justify;">Por la incidencia de la luz sobre los pigmentos protegí con laca al agua a fin de que perduren.</span><div><span style="text-align: justify;">Al tener este libro un carácter esencialmente experimental, traté de ser organizada con las plantas que, después de las pruebas, elegí utilizar, y siempre que fue posible incluí el nombre científico de la planta. Las flores, inflorescencias y hojas que dieron los mejores resultados fueron: hibisco rosado y rojo (hibiscus syriacus), petunia (Petunia hybrida), ceibo (Erythrina crista–galli), rosas diversas, caléndulas (Calendula officinalis), flor de pascua (Euphorbia pulcherrima), hortensia (Hydrangea macrophylia), dimorfoteca (Osteospermum ecklonis), Santa Rita (Bougainvillea glabra), agapanto azul (Agapanthus africanus), geranio (Pelargonium zonale) y ruellia (Ruellia brittomiana).</span></div><div><span style="text-align: justify;"><br /></span><span style="text-align: justify;">Continúo observando el libro en forma regular para ver la reacción de cada tinte natural en el papel y su comportamiento con el paso del tiempo y las esporádicas exposiciones a la luz." </span><span style="text-align: justify;">Shirley Rebuffo</span></div><div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaWfOk4iyH6Zb8Yes_DxI1DWBm99AeSJPZ098MlUvw69baiJwUowXu4hElFsNU0ORHRhwKhZ8zn8d-W_CKompaNK40kxXwcjLMdRZfd8TL56TCARsE5F_auTfjYIZOcxaAcNRryqrhVhD4bQx0xiHqX9RuCF7j0_uCQ6PQLNCw1NeGnjcitdcKpxaPXplB/s1117/02-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(8)-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1117" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaWfOk4iyH6Zb8Yes_DxI1DWBm99AeSJPZ098MlUvw69baiJwUowXu4hElFsNU0ORHRhwKhZ8zn8d-W_CKompaNK40kxXwcjLMdRZfd8TL56TCARsE5F_auTfjYIZOcxaAcNRryqrhVhD4bQx0xiHqX9RuCF7j0_uCQ6PQLNCw1NeGnjcitdcKpxaPXplB/s16000/02-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(8)-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CtzXiO5ZCzBSbxqXQUHKY63PkgdKPZJpFFor5kuRqwdJ9FH0tOk_a30sdSD18H6kbRp3lEk9D8jlc2IoRQnFDgOoxqfCSAxOwLEU8VuxFrD_gKginUUAwpuy9KrUOWk7gT0mQMLAN4Cu5PW8rdA-80TmPJHFsxdGCEuTMNHrJp9r1_yzrLY7NEL8G2S1/s800/03-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(9)-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2CtzXiO5ZCzBSbxqXQUHKY63PkgdKPZJpFFor5kuRqwdJ9FH0tOk_a30sdSD18H6kbRp3lEk9D8jlc2IoRQnFDgOoxqfCSAxOwLEU8VuxFrD_gKginUUAwpuy9KrUOWk7gT0mQMLAN4Cu5PW8rdA-80TmPJHFsxdGCEuTMNHrJp9r1_yzrLY7NEL8G2S1/s16000/03-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(9)-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>"Natura a book under constant observation"</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWL_Un-t8OGZzKsm688NSJAg7s7QBvvbahNGY71bLbuMmts6Rygojz0DlS8ecqE6bl8GyEHnxCpkFAI_XZsiOu5YA8Oc7KAaW17ritQGOHgdA7T65vVjUP-FK3X4bqgeGsErUwi3j5v3VspaDj12vK2qGugQ6Gv0Ay10nNQ-FGkYTtlhyphenhyphenn52jOno6Mern/s800/04-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(11).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWL_Un-t8OGZzKsm688NSJAg7s7QBvvbahNGY71bLbuMmts6Rygojz0DlS8ecqE6bl8GyEHnxCpkFAI_XZsiOu5YA8Oc7KAaW17ritQGOHgdA7T65vVjUP-FK3X4bqgeGsErUwi3j5v3VspaDj12vK2qGugQ6Gv0Ay10nNQ-FGkYTtlhyphenhyphenn52jOno6Mern/s16000/04-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(11).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Water-based botanical pigments on Canson Montreal paper 300 g/m2, 77 x 21 cm., 2022</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdv1ONr8w3WwCwxY-dQB9ADplqOMEFH2MVRdmN3WCrFooDogZb6dfNlEs0syg3bQyIQHDBUlVL33KWCDdeFbM0VJR6PKDFjhhM9T9-3VDVymgrvlGZOmW5neG1oBGjM756qTDh3gZZJe3-K6ijNSdMHJjhNIoi4SQbajn8Xqm2y7yC5nkIPzWVk9OYqFK/s800/05-Natura%20(Shirley%20Rebuffo).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDdv1ONr8w3WwCwxY-dQB9ADplqOMEFH2MVRdmN3WCrFooDogZb6dfNlEs0syg3bQyIQHDBUlVL33KWCDdeFbM0VJR6PKDFjhhM9T9-3VDVymgrvlGZOmW5neG1oBGjM756qTDh3gZZJe3-K6ijNSdMHJjhNIoi4SQbajn8Xqm2y7yC5nkIPzWVk9OYqFK/s16000/05-Natura%20(Shirley%20Rebuffo).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"This little book was made in the spring of 2022 with the idea of "renaturalizing" and merging my two passions: botany and art.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In spring the garden is filled with flowers and leaves of various colors. I picked the flowers in the morning of the same day I did this work in order to ensure their freshness. From the wide variety of plants I chose the healthiest and most vibrantly colored ones.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I placed each group of petals and leaves in turn in a mortar, working them with very little water, and began to crush them to release the pigments. The water was dyed with the colors of the flowers and leaves. I strained the substance to extract the impurities, thus creating the color palette. I made tests and not all the shades achieved satisfied me, although I obtained a wide range of natural colors.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>As support I used 300 gr. watercolor paper and a soft brush. I began this botanical painting by making different stains, proceeding as if they were watercolors. I observed how the tones harmonized plastically on the paper. Once completely dry I noticed that certain colors had dulled their natural tone, so I applied a second layer to intensify them in some areas. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I outlined the final shapes with a black Pilot with 0.4 tip.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Due to the incidence of light on the pigments, I protected them with water-based lacquer so that they would last.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>As this book is essentially experimental, I tried to be organized with the plants that, after testing, I chose to use, and whenever possible I included the scientific name of the plant. The flowers, inflorescences and leaves that gave the best results were: pink and red hibiscus (hibiscus syriacus), petunia (Petunia hybrida), kapok (Erythrina crista-galli), various roses, marigolds (Calendula officinalis), poinsettia (Euphorbia pulcherrima), hydrangea (Hydrangea macrophylia), dimorphotheca (Osteospermum ecklonis), bouganvillea (Bougainvillea glabra), blue agapanthus (Agapanthus africanus), geranium (Pelargonium zonale) and ruellia (Ruellia brittomiana).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I continue to observe the book on a regular basis to see the reaction of each natural dye on the paper and its behavior over time and sporadic exposure to light." Shirley Rebuffo</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ_DHWWacwJzDa2EXX7lPc7rNaAAEYybaQE2vFHMq92yW2sQzpQ-mlVUiC4E_gXLznJRP8OF5LZBNpGdHSnmfV6nRuEmQM7ACrVVSJ5KHL5XDy1M0vSgpxgpw0B_rLo2SWuipekNVXMWFxTD4r-xtfDNSSh9CeZebZFZmNVhT0NyAVH1WQPoHOMgVqeiz/s800/06-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUZ_DHWWacwJzDa2EXX7lPc7rNaAAEYybaQE2vFHMq92yW2sQzpQ-mlVUiC4E_gXLznJRP8OF5LZBNpGdHSnmfV6nRuEmQM7ACrVVSJ5KHL5XDy1M0vSgpxgpw0B_rLo2SWuipekNVXMWFxTD4r-xtfDNSSh9CeZebZFZmNVhT0NyAVH1WQPoHOMgVqeiz/s16000/06-Shirley%20(Libro%20Artista)%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Jardín / <i>Garden</i>"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nMhQXTu5sQ3V-_-eU3l_GSAcdbhmVYG4Or28z5Gh5YOLUxk0ndm0yQuyxV0FTg9sUwpQpo5VxZJNAJS2GG4F8oAED6SZa_aOYUPTKqhF3KtgNdnvrCMsPhU6jn5G71dwLAntmd39mkNT-5LDqw3wNs3Pq9sRJPYqU6BA9cPFHobwebZe7VxFkOUuAyFj/s800/07-Jard%C3%ADn%20(Shirley%20Rebuffo)%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nMhQXTu5sQ3V-_-eU3l_GSAcdbhmVYG4Or28z5Gh5YOLUxk0ndm0yQuyxV0FTg9sUwpQpo5VxZJNAJS2GG4F8oAED6SZa_aOYUPTKqhF3KtgNdnvrCMsPhU6jn5G71dwLAntmd39mkNT-5LDqw3wNs3Pq9sRJPYqU6BA9cPFHobwebZe7VxFkOUuAyFj/s16000/07-Jard%C3%ADn%20(Shirley%20Rebuffo)%20(1).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_rDlsUuUlj4HNXTsNdV4ixd1Im-DKyAAEdt8-uJbr-VyDoOjJTWeBA52qYdngAorvYsQXfr5TFFhyphenhyphenTi_LL0DrPAe100fjMadDT2dp6CfsJhD280TZmuOcRApUgG3bQYTdUaN4vulU0-J9g2XpVzfJiNGS8aXJxCDKgKp-ADo-PxVkyasYYjNIRxPNr4y/s800/08-Jard%C3%ADn%20(Shirley%20Rebuffo)%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD_rDlsUuUlj4HNXTsNdV4ixd1Im-DKyAAEdt8-uJbr-VyDoOjJTWeBA52qYdngAorvYsQXfr5TFFhyphenhyphenTi_LL0DrPAe100fjMadDT2dp6CfsJhD280TZmuOcRApUgG3bQYTdUaN4vulU0-J9g2XpVzfJiNGS8aXJxCDKgKp-ADo-PxVkyasYYjNIRxPNr4y/s16000/08-Jard%C3%ADn%20(Shirley%20Rebuffo)%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Todas las fotos (salvo donde se indica) / <i>All photos (except where noted)</i>: Flavio Presutti</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Más sobre / <i>More about</i> Shirley Rebuffo: <b><a href="https://www.facebook.com/shi.re.18/" target="_blank">facebook</a></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><b>Shirley Rebuffo</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">Contribuciones / <i>Contributions</i></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Jean Fick</span></div><div><span style="font-size: large;">(L'Hopital, France / Francia, 1876 - ?)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkr-mWADs03lis9ZbKnwwRI4Nj68LzFrludVo32srF1yZgfVZTwtycq_TIWDmutGrI89LlalI-7WDRtSKr3L3PnW0iYd9Dc99h5mZM5S1cyiBfqAKVGKNRNS4DhXTyIBhCUg-eBEsdLRjiITF_mryRxkTOaJVENO7ntA1cZrPRBDeJ9agrmGGT0hx9RWx3/s1153/10-FICK.Jean_.1539.4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkr-mWADs03lis9ZbKnwwRI4Nj68LzFrludVo32srF1yZgfVZTwtycq_TIWDmutGrI89LlalI-7WDRtSKr3L3PnW0iYd9Dc99h5mZM5S1cyiBfqAKVGKNRNS4DhXTyIBhCUg-eBEsdLRjiITF_mryRxkTOaJVENO7ntA1cZrPRBDeJ9agrmGGT0hx9RWx3/s16000/10-FICK.Jean_.1539.4.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Jean Fick fue un metalúrgico francés nacido en la ciudad de L'Hopital, cerca de la frontera con Alemania, en 1876. </div><div class="separator" style="clear: both;">Según un registro militar francés, publicado por Leyendecker Joel aquí, fue reclutado por los alemanes (presumiblemente para la guerra de 1870), antes de ser llamado para el servicio militar en el ejército francés. Fue declarado no apto para el servicio militar debido a una antigua herida en la cabeza, y una consecuente enfermedad mental.</div><div class="separator" style="clear: both;">Lo interesante de este personaje, y por lo cual nos ocupamos de él, es la existencia de un pequeño y misterioso cuaderno de notas, que fue expuesto en el American Folk Art Museum, como parte de la muestra colectiva de 2018 Vestiges & Verse: Notes from the Newfangled Epic (Vestigios y Verso: Notas de la épica moderna). Se trata de una pieza de 90 páginas, en tinta, lápiz y acuarela sobre papel, de 4 3/4 x 2 3/8 pulgadas, perteneciente a la Colección abcd/Bruno Decharme.</div><div class="separator" style="clear: both;">La práctica totalidad de la información disponible sobre el creador, la proporciona él mismo en el propio cuaderno, en el que consta el siguiente texto:</div><div class="separator" style="clear: both;">"FICK JEAN BORN 23.11.1876 – HOSPITAL – SOLDIER. 13.10.1898 – 13.9.1900 – RM 57 – WESE WAR 9.14 – 4.8.1.4.1917.7. SAINTE INJURED – INVALID FICK J MARRIAGE ABANDONED HUSBAND . MODES 29.4.1902 HOSPITAL BORN 8.9.1874. FICK ALISE 24.2.1903. MARRIED. A. 1.2.1904. JEAN. K. 22.05. MAGU. 11.6.10"</div><div class="separator" style="clear: both;">Y en la portada: "Fick Jean Ambassadeur Mondieu, N.23"</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg0NhIGSb2FYn-vvKeNvbzRT2FNWtp5U_7pJrzwL8cytROhAB6e9wNW9a0xVibfeQg8oyxBWL-MuuL97QOpLZiddshZVP1sExK1hB_L8zXp4vTpSQGLUttUu4TKIbVz5Rnf1v9fkWiP1emEy4ANWTmgWuNCvBjDx7BsYPe6hZdNMkwv9RWBH7GWodb9q_A/s800/11-FICK.Jean_.1539.1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg0NhIGSb2FYn-vvKeNvbzRT2FNWtp5U_7pJrzwL8cytROhAB6e9wNW9a0xVibfeQg8oyxBWL-MuuL97QOpLZiddshZVP1sExK1hB_L8zXp4vTpSQGLUttUu4TKIbVz5Rnf1v9fkWiP1emEy4ANWTmgWuNCvBjDx7BsYPe6hZdNMkwv9RWBH7GWodb9q_A/s16000/11-FICK.Jean_.1539.1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqT4XMyD7PXWqzwSyYpNYTeOMn261ybNUq4MSm9tiiCKWXcSNoALC2-TbH_5tBXEXZtcTOFEgRW4I4ldILO2k11nukr_Xvs8diNUZighTj2Dc-rT6gM_SVKosjdL-fv8SZsNe8Oz4vLjg4p1r39__cf5D8aiIxjHj2dW0AWjWa69KchRzWVophdKGR4dP/s800/12-FICK.Jean_.1539.2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqT4XMyD7PXWqzwSyYpNYTeOMn261ybNUq4MSm9tiiCKWXcSNoALC2-TbH_5tBXEXZtcTOFEgRW4I4ldILO2k11nukr_Xvs8diNUZighTj2Dc-rT6gM_SVKosjdL-fv8SZsNe8Oz4vLjg4p1r39__cf5D8aiIxjHj2dW0AWjWa69KchRzWVophdKGR4dP/s16000/12-FICK.Jean_.1539.2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Sobre su contenido, transcribo el texto publicado en Notebook Stories:</div><div class="separator" style="clear: both;">"Como en muchas otras obras de arte outsider, parece haber una influencia religiosa, dado su título en la portada de "Ambasadeur Mondieu". Pero me pregunto si creó estas páginas deliberadamente como arte, o si se trataba de un diario en clave, con símbolos de colores anotando lo que Fick hacía cada día, o lo que sucedía a su alrededor. Una página con texto parece tener notas sobre la luna, la lluvia, árboles rotos y un jardín. Otra parece apuntar acontecimientos biográficos, como su nacimiento, las fechas de su servicio en la Primera Guerra Mundial, su matrimonio y las fechas de nacimiento de sus hijos."</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bzYbJkq51DGTgKXTZsppXJ6ZL82ne2MEegmelDBYX8Yd-mMupMEqX7JomxXSJvDcFo35gYbyLF1u1UG6NoawEOUt3Tra1tYPnBeLPAbZSfYdqZC_B7TA-TjUSONyta7q7Q9IFrS0TlhvpAd5e_3q5odogUmRU15I9GlWavvvKkJutWQe2pWfw6sdbdQ8/s800/13-FICK.Jean_.1539.3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bzYbJkq51DGTgKXTZsppXJ6ZL82ne2MEegmelDBYX8Yd-mMupMEqX7JomxXSJvDcFo35gYbyLF1u1UG6NoawEOUt3Tra1tYPnBeLPAbZSfYdqZC_B7TA-TjUSONyta7q7Q9IFrS0TlhvpAd5e_3q5odogUmRU15I9GlWavvvKkJutWQe2pWfw6sdbdQ8/s16000/13-FICK.Jean_.1539.3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Jean Fick was a French metalworker born in the town of L'Hopital, near the German border, in 1876. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>According to a French military record, published by Leyendecker Joel here, he was drafted by the Germans (presumably for the war of 1870), before being called up for military service in the French army. He was declared inapt for military service due to an old head injury, and a consequent mental illness.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>What is interesting about this character, and why we are dealing with him, is the existence of a small, mysterious notebook, which was exhibited at the American Folk Art Museum, as part of the 2018 group show Vestiges & Verse: Notes from the Newfangled Epic. It is a 90-page piece in ink, pencil, and watercolor on paper, 4 3/4 x 2 3/8 inches, from the abcd/Bruno Decharme Collection.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Practically all the information available about the creator is provided by himself in the notebook itself, which contains the following text:</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"FICK JEAN BORN 23.11.1876 – HOSPITAL – SOLDIER. 13.10.1898 – 13.9.1900 – RM 57 – WESE WAR 9.14 – 4.8.1.4.1917.7. SAINTE INJURED – INVALID FICK J MARRIAGE ABANDONED HUSBAND . MODES 29.4.1902 HOSPITAL BORN 8.9.1874. FICK ALISE 24.2.1903. MARRIED. A. 1.2.1904. JEAN. K. 22.05. MAGU. 11.6.10"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>And on the cover: "Fick Jean Ambassadeur Mondieu, N.23"</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooeN1caTnylRjDdhEIV0nMoi0cGQB5rAQ7SIsh-CFkYmeKHsPKg7d9NCXFbrffZSqanxwNqlu0vlUHezXi1t8-9LhvJX9y3GOB1Pk67tLbFngvbKUn6JAb2DKl6Ye6taxazAL7mrA8gi5hhdRSuCHGSwVdZdobIt8gW2FiMsRqhRoSj7EAVl7kFLJ1WrU/s800/14-JFN01_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgooeN1caTnylRjDdhEIV0nMoi0cGQB5rAQ7SIsh-CFkYmeKHsPKg7d9NCXFbrffZSqanxwNqlu0vlUHezXi1t8-9LhvJX9y3GOB1Pk67tLbFngvbKUn6JAb2DKl6Ye6taxazAL7mrA8gi5hhdRSuCHGSwVdZdobIt8gW2FiMsRqhRoSj7EAVl7kFLJ1WrU/s16000/14-JFN01_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>About its content, I transcribe the text published in Notebook Stories:</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"As with much other outsider art, there seems to be a religious influence given his title on the cover of “Ambasadeur Mondieu.” But I wonder if he created these pages deliberately as art, or whether it was a diary in code, with colored symbols noting what Fick did each day, or what happened around him. One page with text seems to have notes about the moon, rain, broken trees and a garden. Another seems to note biographical events, such as his birth, dates of his service in WWI, his marriage, and birth dates of his children."</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAYAPcKK662CVePLZl86kP_UlSXExVLwNwvnwC9Ok5d0cbnn2xZaaHb9JLPTOWlGreuCjS7wdGD2kdapV6guZt1wiUEmHKW6O6E6eF3wqOqOnHwSxl4_QFiEtNa_s65lz4tU7BAO7vs4u2RNRrvA93_uzfzaLBEd5_37gxqKU4TCT8kRu_Mj2zgPeAMvj/s800/15-JFN02_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSAYAPcKK662CVePLZl86kP_UlSXExVLwNwvnwC9Ok5d0cbnn2xZaaHb9JLPTOWlGreuCjS7wdGD2kdapV6guZt1wiUEmHKW6O6E6eF3wqOqOnHwSxl4_QFiEtNa_s65lz4tU7BAO7vs4u2RNRrvA93_uzfzaLBEd5_37gxqKU4TCT8kRu_Mj2zgPeAMvj/s16000/15-JFN02_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" /></a></div><br /><div><div><b>Fuentes / <i>Sources</i></b>:</div><div>* "Vestigios y Verso: Notas de la épica moderna / Notes from the Newfangled Epic"</div><div>Enero /<i> January</i> 21, 2018 – Mayo / <i>May </i>27, 2018</div><div><b><a href="https://folkartmuseum.org/exhibitions/vestiges-verse-notes-from-the-newfangled-epic/" target="_blank">Museo de arte popular estadounidense / <i>American Folk Art Museum</i></a></b></div><div>* Leyendecker Joel, <b><a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10154937740438938&set=p.10154937740438938&type=3" target="_blank">facebook</a></b></div><div>* "El cuaderno de notas de Jean Fick /<i> Jean Fick's Notebook</i>", 11/2018</div><div><b><a href="https://www.notebookstories.com/2018/11/13/jean-ficks-notebook/" target="_blank">Historias de cuadernos de notas / <i>Notebook Stories</i></a></b></div><div>* "Jean Fick (1876-19??)", Álbum - Arte marginal / <i>Outsider Art</i>: <b><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.837934252971041.1073742030.361067337324404&type=3" target="_blank">facebook</a></b></div><div>* "El cuaderno de notas de Jean Fick / <i>Mysterious Notebook by Jean Fick</i>", <b><a href="https://www.artisaway.com/art/drawing/mysterious-notebook-by-jean-fick/" target="_blank">Art is a Way</a></b></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: large;">Libros intervenidos</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Según Luis Moros, en su artículo "El libro de artista y el libro intervenido. Un análisis semiótico", para el caso de los libros intervenidos, </div><div style="text-align: justify;">"se trata de tomar un libro cualquiera y trabajar sobre él, a la manera de un palimpsesto, a fin de producir un nuevo objeto, esta vez estético, cuya soberanía ha perdido toda importancia. Aquí el artista no enfrenta a la superficie blanca, lisa, hermosa del papel o el lienzo sin marcación alguna. Todo lo contrario, en este caso desterritorializa un objeto ya editado, restringiendo las fronteras que su condición le impone, para habitarlo bajo los criterios de una nueva territorialización que lo hará devenir en objeto estético". Pero de los dos ejemplos que presentamos aquí, uno de ellos contradice lo dicho por Moros ya que a veces esa intervención no "desterritorializa un objeto libro ya editado", sino que a veces le agrega valor, conservando el texto y su visualización.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por un lado, tenemos el libro de Andrea de Souza Rocha que sí realiza un trabajo sobre él. Interviene un libro de Derecho, formando un libro que reivindica los derechos de las mujeres. Por otro, el libro de Jorge Luis Borges, intervenido por Xul Solar, haciendo de ese ejemplar un libro único de un valor inestimable, tanto en lo estético como la originalidad. Pero Moros aclara: "En cualquiera de los casos, se trata de hacer uso de una forma socialmente aceptada, para transgredirla, destruirla mediante una gimnasia creativa y transustanciarla en obra de arte". Si bien en este segundo caso no estoy acuerdo con la palabra "destruirla" ya que la intervención de Xul Solar no destruye, sino que crea significados sobre las palabras de Borges, sí comparto lo de "gimnasia creativa".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Analizando ambas obras, tenemos que el libro de de Souza Rocha, que forma parte de una instalación y que aboga por el derecho de las mujeres a vivir sin violencia de ningún tipo. Es un libro de denuncia la vergonzosa cantidad de casos de feminicidios. Aquí su condición material transforma el libro en un bloque que pasa a cumplir una función de signo, una metáfora visual que representa hechos dolorosos.</div><div style="text-align: justify;">La violencia contra mujeres y niñas es una violación grave de los derechos humanos, un mal endémico de desigualdad del que hasta ahora no nos hemos podido librar, en el que la educación debe seguir haciendo su trabajo. Debe quedar claro que se seguirá luchando contra ello desde varios frentes, poniendo en evidencia las autoridades omisas y la sociedad dormida. En este caso la denuncia es a través del arte, como una manera de resignificar a las víctimas y sus familias, salvaguardar en la memoria social a las mujeres a manera de manifestación simbólica de su sangre, listando sus nombres, individualizándolas más allá de la mera estadística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El segundo es un libro intervenido por Alejandro Xul Solar sobre textos de Jorge Luis Borges. El escritor y el pintor compartieron una amistad de 40 años.</div><div style="text-align: justify;">El original se conserva en el Museo Xul Solar de la ciudad de Buenos Aires (la obra se exhibió en la muestra "Xul Solar Panactivista", en 2017). Afortunadamente se ha impreso una edición facsimilar que no tuvo distribución comercial, sino que fue enviada en forma gratuita a bibliotecas e instituciones culturales públicas con salas de lectura. Dicha edición estuvo a cargo del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), y colaboraciones de la Fundación Pan Klub y la Fundación internacional Jorge Luis Borges.</div><div style="text-align: justify;">Hacía cuatro años que [Borges y Xul Solar] se conocían, cuando el escritor, ceerca de cumplir 30 años, publicó "El idioma de los argentinos". En la dedicatoria de uno de los ejemplares se lee: "A Juan Iraizoz, amigo de árboles y de libros, con la estima cordial de Jorge Luis Borges". A su vez el pintor ilustró con óleo la portada de ese ejemplar y con acuarelas su interior. Ese libro, no se sabe por qué, nunca llegó a las manos de su destinatario, permaneciendo en la biblioteca de Xul Solar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Escribo imágenes y no dejo de saber lo traicionero de esa palabra. Intuiciones y en su sentido estricto percepciones instantáneas de una verdad, la palabra me satisface, pero está usurpada por significaciones connotativas -adivinación, ocurrencia, corazonada- que la echan a perder", puede leerse en el capítulo ‘La simulación de la imagen’, ilustrado por su amigo con un gato gigante, de largos bigotes y muchos ojos, sobre el que cabalgan cuatro niños aguerridos, con espadas y una bandera argentina. Texto citado y analizado por el director del MNBA, Andrés Duprat, el día de la presentación del libro facsimilar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El libro intervenido, continente de significaciones, se revela en éste como una transgresión que no destruye la copia industrialmente producida, sino que, a manera de guiño entre amigos, entre los miles de ejemplares existentes elige éste en concreto, lo valoriza y, a su vez, permite hacer de él otro ejemplar que puede volver a masificarse. Imagino el proceso como una matrioska.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Podría considerarse como una transferencia narcisista en la que el artista se propone trascender con la ayuda de las marcas y textos dejados por otro, aunque, como en cualquier expresión artística, no tenemos por qué atribuir una búsqueda de trascendencia por parte de los autores, ya que muchas veces se trata simplemente una pulsión que lleva al creador a expresarse por el medio que sea, sin importar el destino final de la obra o su influencia en el entorno. Como sea, si lo que entendemos por libro no es simplemente un bloque de papel arbitrario y sin destino, es porque puede ser leído y en él se ha infundido una dosis de sentido a través de, en este caso, dos lenguajes trascendentales: la escritura editada y el dibujo inédito.</div><div style="text-align: justify;">Shirley Rebuffo</div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Andrea de Souza Rocha</span></div><div><span style="font-size: large;">(Rocha, Uruguay, 1973-)</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Nacida en Rocha, Uruguay, el 18 de julio de 1973, esta artista feminista muestra un marcado interés en las temáticas vinculadas al género y los movimientos sociales, considerando al arte un motor de cambio y experiencia sensible, además de una herramienta fundamental para acompañar las diferentes reflexiones de carácter social. </div><div class="separator" style="clear: both;">Es licenciada en comunicación, artista visual e interiorista.</div><div class="separator" style="clear: both;">Con una trayectoria internacional de más de 20 años, ha sido nombrada embajadora cultural de su Departamento (Rocha) y Artista de interés ministerial (MEC) para representar a Uruguay en Alemania (2013). Ganadora de una mención de honor en la Feria de Arte contemporáneo del Museo del Louvre (2019) y Premio a la excelencia artística en el HGGT Museum de Corea del Sur (2020) entre otros galardones en Salones de artes plásticas en Uruguay y España. </div><div class="separator" style="clear: both;">Desde 2004 sus obras se han exhibido en salones y galerías de Uruguay, otros varios países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. </div><div class="separator" style="clear: both;">Andrea combina su actividad artística con la académica, y forma parte de colectivos artísticos catalanes de artes visuales e investigación vinculados a Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXxtExPR_XHm425Fcg9QxkbkwxmqUASIRBYoWD5KC1tnRkiqGVXN3b-n6XViThOsBqYWkEfDUsePb7r72fZCl4Jxf5KVTCTiT4mepXo_GKe5_OFHDmGpcUk9GqO80VESJ9YxA60JaCO1ROViqbKtVPwOC_b2gQVbWFaRa3D0And1eczEa3R1bRHE_IWTS/s800/16-Andrea%20de%20Souza%20Rocha%20trabajando%20en%20su%20taller.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJXxtExPR_XHm425Fcg9QxkbkwxmqUASIRBYoWD5KC1tnRkiqGVXN3b-n6XViThOsBqYWkEfDUsePb7r72fZCl4Jxf5KVTCTiT4mepXo_GKe5_OFHDmGpcUk9GqO80VESJ9YxA60JaCO1ROViqbKtVPwOC_b2gQVbWFaRa3D0And1eczEa3R1bRHE_IWTS/s16000/16-Andrea%20de%20Souza%20Rocha%20trabajando%20en%20su%20taller.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Andrea De Souza Rocha trabajando en su estudio / <i>at work in her Studio</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Born in Rocha, Uruguay, on July 18, 1973, this feminist artist shows a marked interest in issues related to gender and social movements, considering art an engine of change and sensitive experience, as well as a fundamental tool to accompany the different social reflections. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>She has a degree in communication, visual artist and interior designer.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>With an international career of over 20 years, she has been appointed cultural ambassador of her Department (Rocha) and Artist of Ministerial Interest (MEC) to represent Uruguay in Germany (2013). Winner of an honorable mention at the Contemporary Art Fair of the Louvre Museum (2019) and Award for Artistic Excellence at the HGGT Museum in South Korea (2020) among other awards in Salons of Plastic Arts in Uruguay and Spain. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Since 2004 her works have been exhibited in salons and galleries in Uruguay, several other Latin American countries, the United States, Europe and Asia. </i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Andrea combines her artistic activity with the academic, and is part of Catalan artistic collectives of visual arts and research linked to Fine Arts at the University of Barcelona.</i></div></div></div><div><span><br /></span></div><div><span><div><span style="font-size: large;">"Historias privadas"</span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">"El libro, que forma parte de una instalación, presenta una tapa en la que se lee 'Historias privadas', y al abrirlo, 'De libertad'. De él surge una larga cinta con nombres reales que al amontonarse se tornan anónimos por la cantidad y la ausencia del Estado, y esa ausencia hace mucho daño". A. de Souza Rocha</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pieza consiste en la intervención de un libro de Derecho. La tira de papel que se despliega contiene los datos de las víctimas de feminicidio registradas por el Observatorio de Género del Uruguay entre 2000 y 2021. La instalación en la que se presenta reflexiona sobre la génesis de la violencia de género a través de siete lenguajes artísticos: fotografía, ilustración, collage matérico, arte textil, instalación y poesía.</div><div><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwRoMaXJSfY34mxmyeAZJN9UmlsMG55zvXrUzgCLWTtsDQujLuSROhXBsYdzk0JHzo237N9wYqaseceNEfY_CUf_g5JVbRdRsa3WnZ2z7efa8JdSswkyRBV6qD-CDS9x8hyIHeQhj7ubnkKXstC9KW50VZgzJ5sHpR_Crg_YUffhaHxKtPDUMRbLOYs1E/s1010/17-Clipboard02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwRoMaXJSfY34mxmyeAZJN9UmlsMG55zvXrUzgCLWTtsDQujLuSROhXBsYdzk0JHzo237N9wYqaseceNEfY_CUf_g5JVbRdRsa3WnZ2z7efa8JdSswkyRBV6qD-CDS9x8hyIHeQhj7ubnkKXstC9KW50VZgzJ5sHpR_Crg_YUffhaHxKtPDUMRbLOYs1E/s16000/17-Clipboard02.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUP7aeLmdKnm1D-a_tG_oBytYPMzPZlFpFIDyYTdW7jNOg1PIau3pbjLeVYhw3qkHlaOvdVcCsEtrb5tqDVvFdVpoo9B2joprc3OsJUBe0xmjx58Ye2irgUTYvIOc28YNigIn5pJNq3I4fcnYOcyTZv0mkHyi37LVi4ix8RxO_xxQabJ_bGBK24IpZHiU/s800/18-Clipboard01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUP7aeLmdKnm1D-a_tG_oBytYPMzPZlFpFIDyYTdW7jNOg1PIau3pbjLeVYhw3qkHlaOvdVcCsEtrb5tqDVvFdVpoo9B2joprc3OsJUBe0xmjx58Ye2irgUTYvIOc28YNigIn5pJNq3I4fcnYOcyTZv0mkHyi37LVi4ix8RxO_xxQabJ_bGBK24IpZHiU/s16000/18-Clipboard01.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>"Private Stories"</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"The book, which is part of an installation, presents a cover that reads 'Private Stories,' and when opened, 'Of Freedom.' From it emerges a long ribbon with real names that when piled up become anonymous because of the quantity and the absence of the State, and that absence does a lot of damage." A. de Souza Rocha</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The piece consists of the intervention of a law book. The strip of paper that unfolds contains the data of the victims of femicide registered by the Gender Observatory of Uruguay between 2000 and 2021. The installation in which it is presented reflects on the genesis of gender violence through seven artistic languages: photography, illustration, material collage, textile art, installation and poetry.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUIpadkaUuptio54ajegmMFNEiXzpH5OfuzIb84WrQD2fHZfEVYIZzlbHgfGUV3vTGNboXIDtfqCEvcGsX6RIOCjHTc28FR9U0pBBXK9mgtkQ6PYmZDJ-3rNYWNplhbTS2vkFnUwaLpPm2NFg4taGYUrvfLBA35emiYPyVr-PIMSqAMuf0vPtMmNuZqCF/s930/19-Clipboard03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgUIpadkaUuptio54ajegmMFNEiXzpH5OfuzIb84WrQD2fHZfEVYIZzlbHgfGUV3vTGNboXIDtfqCEvcGsX6RIOCjHTc28FR9U0pBBXK9mgtkQ6PYmZDJ-3rNYWNplhbTS2vkFnUwaLpPm2NFg4taGYUrvfLBA35emiYPyVr-PIMSqAMuf0vPtMmNuZqCF/s16000/19-Clipboard03.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Más sobre /<i> More about </i>Andrea de Souza Rocha: <b><a href="https://www.instagram.com/adesouzarocha/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/andrea.desouzarocha.9" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GEbHJlGozBY&t=100s&ab_channel=ElVig%C3%ADa%21%21" target="_blank">Youtube</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;">___________________________________________________________________</div></div></span></div><div><span><br /></span></div><div><span><div><span style="font-size: large;"><i>Intervened books</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>According to Luis Moros, in his article "Artist's Book and Intervened Book. A semiotic analysis", for the case of intervened books, </i></div><div style="text-align: justify;"><i>"it is a matter of taking any book and working on it, in the manner of a palimpsest, in order to produce a new object, this time an aesthetic one, whose sovereignty has lost all importance. Here the artist does not confront the white, smooth, beautiful surface of the paper or canvas without any marking. On the contrary, in this case he deterritorializes an already edited object, restricting the borders that its condition imposes on it, to inhabit it under the criteria of a new territorialization that will make it become an aesthetic object". But of the two examples we present here, one of them contradicts what Moros said, since sometimes this intervention does not "deterritorialize an already edited book object", but sometimes it adds value to it, preserving the text and its visualization.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>On the one hand, we have Andrea de Souza Rocha's book, who does work on it. She intervenes in a law book, forming a book that vindicates women's rights. On the other hand, the book by Jorge Luis Borges, intervened by Xul Solar, making that copy a unique book of inestimable value, both aesthetically and in terms of originality. But Moros clarifies: "In either case, it is a matter of making use of a socially accepted form, to transgress it, destroy it through creative gymnastics and transubstantiate it into a work of art". Although in this second case I do not agree with the word "destroy it" since Xul Solar's intervention does not destroy, but creates meanings on Borges' words, I do agree with the word "creative gymnastics".</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Analyzing both works, we have de Souza Rocha's book, which is part of an installation and advocates the right of women to live without violence of any kind. It is a book that denounces the shameful number of cases of femicides. Here its material condition transforms the book into a block that becomes a sign, a visual metaphor that represents painful facts.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Violence against women and girls is a serious violation of human rights, an endemic evil of inequality from which we have so far not been able to free ourselves, and in which education must continue to do its job. It must be clear that we will continue to fight against it from several fronts, exposing the omissive authorities and the sleeping society. In this case the denunciation is through art, as a way of resignifying the victims and their families, safeguarding the women in the social memory as a symbolic manifestation of their blood, listing their names, individualizing them beyond mere statistics.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>The second is a book intervened by Alejandro Xul Solar on texts by Jorge Luis Borges. The writer and the painter shared a 40-year friendship.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>The original is preserved in the Xul Solar Museum in the city of Buenos Aires (the work was exhibited in the show "Xul Solar Panactivist", in 2017). Fortunately, a facsimile edition has been printed, which was not distributed commercially, but was sent free of charge to libraries and public cultural institutions with reading rooms. Said edition was in charge of the Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), and collaborations with the Pan Klub Foundation and the Jorge Luis Borges International Foundation.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Borges and Xul Solar] had known each other for four years when the writer, who was about to turn 30, published "El idioma de los argentinos" (The Language of the Argentines). The dedication of one of the copies reads: "To Juan Iraizoz, friend of trees and books, with the cordial esteem of Jorge Luis Borges". In turn, the painter illustrated the cover of that copy with oils and the inside with watercolors. It is not known why this book never reached the hands of its addressee, remaining in Xul Solar's library.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>"I write images and I do not cease to know how treacherous that word is. Intuitions and in its strict sense instantaneous perceptions of a truth, the word satisfies me, but it is usurped by connotative meanings -adivination, occurrence, hunch- that spoil it", can be read in the chapter 'The simulation of the image', illustrated by his friend with a giant cat, with long whiskers and many eyes, on which four brave children ride, with swords and an Argentine flag. Text quoted and analyzed by the director of the MNBA, Andrés Duprat, on the day of the presentation of the facsimile book.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>The intervened book, continent of meanings, is revealed in this one as a transgression that does not destroy the industrially produced copy, but, as a wink among friends, among the thousands of existing copies, it chooses this one in particular, valorizes it and, at the same time, allows to make of it another copy that can be massified again. I imagine the process as a matryoshka.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>It could be considered as a narcissistic transference in which the artist intends to transcend with the help of the marks and texts left by another, although, as in any artistic expression, we do not have to attribute a search for transcendence on the part of the authors, since many times it is simply a drive that leads the creator to express himself by whatever means, regardless of the final destination of the work or its influence on the environment. In any case, if what we understand by book is not simply an arbitrary block of paper with no destination, it is because it can be read and a dose of meaning has been infused into it through, in this case, two transcendental languages: published writing and unpublished drawing.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Shirley Rebuffo</i></div><div><br /></div><div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Xul Solar</span></div><div><span style="font-size: large;">Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari</span></div><div><span style="font-size: large;">(San Fernando, Buenos Aires, Argentina, 1887 - Tigre, 1963)</span></div></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 14 de diciembre de 1887, y murió en 1963.</div><div style="text-align: justify;">Ya nos ocupamos un par de veces de este artista hace unos años. Ahora prestamos atención a su intervención de una obra literaria de Jorge Luis Borges.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALWZoItw8LB5BPq8rQLuaXfX-39OBnmiVHFJZP658WlrsQ9c7KR4tMi6YO5-gBjKjr7Nw_Mx00EAAJiUL6vz_BN4GEZ9HnvbTD-ZrrMYMHcLALmzz0C1GzCZcPkZXEM4aS7C5vkirJwBBfyplLY9G4zmbfMPNfo5DU2Ibou4LJCeafpqJ88wG0u6kXik_/s1035/20-Xul-R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhALWZoItw8LB5BPq8rQLuaXfX-39OBnmiVHFJZP658WlrsQ9c7KR4tMi6YO5-gBjKjr7Nw_Mx00EAAJiUL6vz_BN4GEZ9HnvbTD-ZrrMYMHcLALmzz0C1GzCZcPkZXEM4aS7C5vkirJwBBfyplLY9G4zmbfMPNfo5DU2Ibou4LJCeafpqJ88wG0u6kXik_/s16000/20-Xul-R.jpg" /></a></div>Xul Solar<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, better known as Xul Solar, was born in San Fernando, province of Buenos Aires, on December 14, 1887, and died in 1963.</i></div><div><i>We have already dealt with this artist a couple of times a few years ago. Now we turn our attention to his intervention of a literary work by Jorge Luis Borges.</i></div><div><i><br /></i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGS41q-3FTsUomgjFFVtpjXXAiNmQATD-WxlmJmW698_enAR5_d_nbMkNvmwswO25We-vhIiCEiyXo-qeDRsnyuQc8BS26Tbq0EFmqxrX9jhjDJ2RMuN0jiuF8GYR2wFUae3RLdAFZYl-XROm-LfsruJKyU65FZqhBVfUwBi8svynq_T6ctyhYmd1A6KU/s935/21-Clipboard10%20b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGS41q-3FTsUomgjFFVtpjXXAiNmQATD-WxlmJmW698_enAR5_d_nbMkNvmwswO25We-vhIiCEiyXo-qeDRsnyuQc8BS26Tbq0EFmqxrX9jhjDJ2RMuN0jiuF8GYR2wFUae3RLdAFZYl-XROm-LfsruJKyU65FZqhBVfUwBi8svynq_T6ctyhYmd1A6KU/s16000/21-Clipboard10%20b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Portada / <i>Cover</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZwXyNF04kiT6VVG8ssY19GIfjNp6i1TU5xszq4yvm-WHokbAUoPcBeyBUVlK1_RiJbxZImeINpXH6JjsWAIUG0PQu1zmx-bSpfQRAOlyFCyRo3YjFt-msdySak7nUhgLM0jpPNLgN-ef8Qm41E7WtiQmryMTTpEUms90lWuze1QizWUgU7uQqhNZK8uL/s800/22-Clipboard07-b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZwXyNF04kiT6VVG8ssY19GIfjNp6i1TU5xszq4yvm-WHokbAUoPcBeyBUVlK1_RiJbxZImeINpXH6JjsWAIUG0PQu1zmx-bSpfQRAOlyFCyRo3YjFt-msdySak7nUhgLM0jpPNLgN-ef8Qm41E7WtiQmryMTTpEUms90lWuze1QizWUgU7uQqhNZK8uL/s16000/22-Clipboard07-b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbJzSYoJTYHqiVGhyphenhyphenNQYrC2_wdfYH-dSO5cxORVIADYOhJpRXtepMj5ZfsB0Qv598eZJ56gCiZICEIagljfOLB6ju_uAz4LVxp5Fhclg8HI6cP-8SkUlSWgs1uh0Is8zAgqr0Z0N2hg0Ujb78nmnrYC9firpTrfXyZGVpmI8z6HV7QqGi8fMqPSFJT6eC/s800/23-Clipboard05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbJzSYoJTYHqiVGhyphenhyphenNQYrC2_wdfYH-dSO5cxORVIADYOhJpRXtepMj5ZfsB0Qv598eZJ56gCiZICEIagljfOLB6ju_uAz4LVxp5Fhclg8HI6cP-8SkUlSWgs1uh0Is8zAgqr0Z0N2hg0Ujb78nmnrYC9firpTrfXyZGVpmI8z6HV7QqGi8fMqPSFJT6eC/s16000/23-Clipboard05.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWMlPmTuajpd204ToqO-KQ27XkUDOjzbrMf2jTfrH8EXXYGKUefocA9bF1d1kw4NE6z7pqeEF07ur2RLX_-QAHEm-UJSOC_Cb6GFf3oPruzvSm_tO0M4eALGvwLaJSTxKDAHc5al794YSBKeVgtdvxd6zg9C-dPAxqoOdOjtnmm_WJ-ILtKMCpsz2DvwZt/s1139/Jorge_Luis_Borges_1951,_by_Grete_Stern-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1139" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWMlPmTuajpd204ToqO-KQ27XkUDOjzbrMf2jTfrH8EXXYGKUefocA9bF1d1kw4NE6z7pqeEF07ur2RLX_-QAHEm-UJSOC_Cb6GFf3oPruzvSm_tO0M4eALGvwLaJSTxKDAHc5al794YSBKeVgtdvxd6zg9C-dPAxqoOdOjtnmm_WJ-ILtKMCpsz2DvwZt/s16000/Jorge_Luis_Borges_1951,_by_Grete_Stern-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Jorge Luis Borges, 1951. Foto / <i>Photo</i>: Grete Stern</div><div class="separator" style="clear: both;"><b><a href="https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/retrato-jorge-luis-borges" target="_blank">Museo Nacional de Arte Reina Sofía</a></b> (Madrid, España / <i>Spain</i>)</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Grete Stern en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/05/aniversarios-fotografia-xv-mayo-may-5-11.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Aniversarios Fotografía (XV)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/07/recoleccion-compilation-lvi.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (LVI)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTFtDrFCiM5io3uaNzGM53DP5n5nZBfv8yVOTzREnxTnG0v0BhZtKT6sepL8d0-EmYfVBkIqDQKDowMVmOGrd8hV0DdHhdKuASQC1T4ByKAV5WRs7JhWLIzBZebsGhqIL3AcByX6JxnrMIX92vmTl3599q4KbEHFbeMdDyou2BMTxoZvmftyxMGRkMpRk/s1200/Bocetos%20(del%20pdf)_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="772" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJTFtDrFCiM5io3uaNzGM53DP5n5nZBfv8yVOTzREnxTnG0v0BhZtKT6sepL8d0-EmYfVBkIqDQKDowMVmOGrd8hV0DdHhdKuASQC1T4ByKAV5WRs7JhWLIzBZebsGhqIL3AcByX6JxnrMIX92vmTl3599q4KbEHFbeMdDyou2BMTxoZvmftyxMGRkMpRk/s16000/Bocetos%20(del%20pdf)_waifu2x_photo_noise1_scale.jpg" /></a></div><div>Bocetos para "El idioma de los Argentinos" / <i>Sketches for "The language of the Argentines"</i></div><div>Lápiz sobre papel / <i>pencil on paper</i>, 28,4 x 22,2 cm., c.1928</div><div>Fundación Pan Klub (Buenos Aires, Argentina)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszQbWvRR6X8iyXxWuqo76LzkyhE7uzyAyohSjh6_FvZhzoO72OAl8NlBTAgr987aJtmdRDQ_HmETXdHV-FCldZFxzkAiD-NXYHnPKgrQjDeWHDd2r0HCnVYXlpJY-zypw4SX4Ni4oA-5s9tDYrHwSA4omJbWiBNV9yu1N0nm5oqYECjGpfJjg3JaPrwMO/s800/24-Clipboard08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszQbWvRR6X8iyXxWuqo76LzkyhE7uzyAyohSjh6_FvZhzoO72OAl8NlBTAgr987aJtmdRDQ_HmETXdHV-FCldZFxzkAiD-NXYHnPKgrQjDeWHDd2r0HCnVYXlpJY-zypw4SX4Ni4oA-5s9tDYrHwSA4omJbWiBNV9yu1N0nm5oqYECjGpfJjg3JaPrwMO/s16000/24-Clipboard08.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Edición facsímil / <i>Facsimile edition</i></div>___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Xul Solar: <b><a href="https://www.xulsolar.org.ar/" target="_blank">Museo / <i>Museum</i> Xul Solar</a></b>, Wikipedia (<b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Xul_Solar" target="_blank">Español</a></b> / <i><b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Xul_Solar" target="_blank">English</a></b></i>)</div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div><b>Xul Solar</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <b style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2012/01/xul-solar-theologis-lu-cong-ng.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Xul Solar, Theologis, Lu Cong, NG</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/12/aniversarios-xlviii-diciembre-december.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XLVIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></div></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><b>Jorge Luis Borges</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"> </span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-habituales-varios-enlaces-usual.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[Todos los enlaces / <i>All Links</i>]</span></a></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/libros-de-artista-artists-books-xvii.html" target="_blank">Libros de artista (XVII)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Currículum académico y artístico completo <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div><div><i>Full academic and artistic curriculum <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/shirley-rebuffo-en-el-hurgador-in-this.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-49047239782572603212024-01-15T06:34:00.003+00:002024-01-17T14:35:58.334+00:00Libros de artista / Artist's Books (XVII) - Carla Di Pardo, Hélène Derkx<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Carla Di Pardo</span></div><div><span style="font-size: large;">(Termoli, Campobasso, Molise, Italia / <i>Italy</i>, 1968-)</span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwkvCxUXsa-a3E_m1iOGF6MBPAg86ebYt9tsdH_GY0iI5yCDS1O4BTMLWHofqUflSjPcyztIKvhtHDwLpldTg6EdkJVy4dMU5GATzjgp2cB_SHMJfeEEkPrzjd2GzTCIees8nbXyX0M3A3-LySmDzaRiFKW8mDaZP-9YDMMeM9wBy099tld3cLRJ5NjoE/s800/00-Carla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixwkvCxUXsa-a3E_m1iOGF6MBPAg86ebYt9tsdH_GY0iI5yCDS1O4BTMLWHofqUflSjPcyztIKvhtHDwLpldTg6EdkJVy4dMU5GATzjgp2cB_SHMJfeEEkPrzjd2GzTCIees8nbXyX0M3A3-LySmDzaRiFKW8mDaZP-9YDMMeM9wBy099tld3cLRJ5NjoE/s16000/00-Carla.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Carla Di Pardo. Foto / <i>Photo</i>: Rosella De Rosa</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Carla Di Pardo nació en 1968 en Termoli, Provincia de Campobasso, región del Molise, Italia, donde vive y trabaja,</div><div class="separator" style="clear: both;">Es escenógrafa y vestuarista, habiéndose graduado en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1991. Fue alumna de renombrados artistas del panorama internacional de los años 60 a los 90, tales como Nato Frascà, Marialuisa Angiolillo, Gaetano Castelli, Fabio Vergoz, Pier Giorgio Scalco y Luigi Paolo Finizio. Es profesora de Arte en MIUR y experimenta con diversas técnicas y materiales. Está comprometida artísticamente con una continua evolución y sucesión de experiencias. A Carla no le gusta definirse como "artista", sobre todo porque no desea ser encorsetada en ningún lenguaje. No siente que su obra es encuadre dentro de arte específico, sino al "arte como esencia de la percepción de sí mismo y del otro, a través de las múltiples expresiones de la pura investigación y experimentación, un arte informal, alejado de lo figurativo, pero también de la abstracción. Formas, colores y materiales se entrelazan, aparentemente sin significado; el observador es libre de percibir y experimentar emociones, sin sugerencias y sin ser dirigido por un camino forzado".</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">El arte es su alimento. Le encanta definirse como una "artista/creadora" donde ambas cosas se entrelazan y fusionan, nunca se separan. Abarca desde el teatro, ocupándose de la escenografía y el vestuario, a la pintura y la escultura, y es también decoradora e interiorista. Se dedica principalmente a la docencia, poniendo al servicio de los estudiantes en las escuelas sus treinta años de experiencia artística, dedicándose primero a los Liceos Artísticos de Moda, Pictórica, Escenografía y Vestuario, luego a la sección de Arquitectura de Interiores, y actualmente enseña Arte e Imagen. Su pasión: "Aprender a hacer - hacer para aprender". Sus profesores, <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari" target="_blank">Bruno Munari</a></b> y <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" target="_blank">Maria Lai</a></b>.</div><div class="separator" style="clear: both;">Desde siempre se ha sentido perteneciente a ese mundo, desconocido e incomprensible para muchos. A sus trece años ingresó en la Escuela de Arte en la especialidad en Arquitectura y Diseño de Mobiliario, graduándose en 1986. Más adelante, en 1994, la Institución se convirtió en una Asociación artística y cultural que actúa en la región desde hace diez años, contando con más de 60 socios cotizantes. Al mismo tiempo que continuaba sus estudios, se especializó en moda de vestuario, obteniendo un segundo diploma en 2008. Continuando su ciclo de estudios y su "deformación" profesional, cursó tres Maestrías Universitarias y diversos cursos de especialización.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Libro de artista</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Assenza di parole - Il valore delle parole /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Ausencia de palabras - El valor de las palabras"</span></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYPINlACod8MAL-01_QYLC8mdEt0js0WG3bMk0dKBLUAxtox4Ye05g-QFxJdKX5ltpFrivQaoJwaLBYpc-y92GzdOQ0AJK14rub7JAhplF86pMa_hvHaOMvQDPbMn5slHrVPo-7RvUpUaZ07NcMUUJ_SRMFcO4dPxXkLlZecTS3MwfhFI26hqNtIsJqXz/s800/01a1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwYPINlACod8MAL-01_QYLC8mdEt0js0WG3bMk0dKBLUAxtox4Ye05g-QFxJdKX5ltpFrivQaoJwaLBYpc-y92GzdOQ0AJK14rub7JAhplF86pMa_hvHaOMvQDPbMn5slHrVPo-7RvUpUaZ07NcMUUJ_SRMFcO4dPxXkLlZecTS3MwfhFI26hqNtIsJqXz/s16000/01a1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">La singular obra consta de dos libros. El de mayor tamaño con forma de caja mide 35 x 23 x 5 cm. Contiene el libro pequeño completamente en blanco ("Ausencia de palabras"). Este segundo libro está atado por una larga cuerda que no permite mirar dentro. El hecho de que en su interior haya un libro con páginas en blanco, que nadie puede ver, sigue siendo un misterio.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Técnica mixta: tejido de lino crudo, tejido cepillado, madera, yeso y acrílico blanco, un blanco total adornado con pan de oro que le devuelve su preciosidad.</div><div class="separator" style="clear: both;">El segundo libro, más pequeño, tiene páginas abiertas intercaladas con tela cepillada que, a través de su transparencia, deja entrever las letras que, leídas sucesivamente, escriben la frase: EL VALOR DE LAS PALABRAS. Medidas: 20 x 20 cm. Técnica mixta: trapos, gasas, yeso, madera, lienzo, pan de oro. La obra nos hace reflexionar sobre los silencios (Ausencia de palabras) y al mismo tiempo sobre el "valor de las palabras"</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtDJbOl0sQJemzXr8z49aFFiCbSypeAKAPrQ0WYIzwd920CZrtXsfmNBRR5uXzjCJzLqe9IwP1YxuP-NpO_ocO0Cdcy0ZN3dUtSZNkAloNcbpvoCzsg-ZXaI6aJWU6uZwL5PbKa-zDdQqOd7GUXFErItsFydGEg6f78Og__hxNulXnWGg7ScDaSL7KmLWB/s1067/01b1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtDJbOl0sQJemzXr8z49aFFiCbSypeAKAPrQ0WYIzwd920CZrtXsfmNBRR5uXzjCJzLqe9IwP1YxuP-NpO_ocO0Cdcy0ZN3dUtSZNkAloNcbpvoCzsg-ZXaI6aJWU6uZwL5PbKa-zDdQqOd7GUXFErItsFydGEg6f78Og__hxNulXnWGg7ScDaSL7KmLWB/s16000/01b1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHLOGg9MhCmOfKg6bHuMIPiS1H1PvVDmvBcS9kCJP4akA7bAs4E3N0icWjq8vJtkG829-1R0PGWOG6y23OgKlhAD3eqtJRWiqznhOEpACPoJcFPquNxeMgVNQSn_h_uu2ILQg3DA_y6Q96MhkHlpeBvMPASFIGuMMhmZZgJdW8V-jywkLAdJA-GFStFTHq/s1067/01b2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHLOGg9MhCmOfKg6bHuMIPiS1H1PvVDmvBcS9kCJP4akA7bAs4E3N0icWjq8vJtkG829-1R0PGWOG6y23OgKlhAD3eqtJRWiqznhOEpACPoJcFPquNxeMgVNQSn_h_uu2ILQg3DA_y6Q96MhkHlpeBvMPASFIGuMMhmZZgJdW8V-jywkLAdJA-GFStFTHq/s16000/01b2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Carla se inspira en la observación, el descubrimiento, la experimentación y sobre todo los detalles, hasta los más escondidos e insignificantes, donde nadie mira, más allá de las cosas. Apasionada por los mercados vintage, los libros, la recuperación y el reciclaje, transforma objetos dándoles alma, una nueva identidad cada vez a través del uso y la reutilización, que varía ampliamente. Es una artista multifacética, intrigada por las performances y las instalaciones, las obras efímeras, las que dejan espacio para la reflexión y la interpretación personal del observador. Una pasión incontenible por los libros, pero también por la moda y la estética. "El vestuario y la moda, así como los libros, son la respuesta a los cambios de la sociedad y representan un escenario de la ficción en la realidad y la realidad en la ficción, en un continuo intercambio de roles, que se esconde en los personajes".</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A través del estudio de objetos, de trajes, de vestidos, de la relectura de libros, es posible percibir un mundo, la investigación de tejidos, texturas y decoraciones, de papeles, la escritura como historia, pero también como signo, papeles singulares que desarrolla en soledad y libros de artista. Reúne, crea, devuelve vida a cosas olvidadas. Tiene un pensamiento altamente creativo, que abarca un universo sin límites.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Ha estado involucrada en diversas exposiciones colectivas. En los últimos ocho años ha realizado muestras en lugares de interés histórico y artístico. Ha participado de diversos eventos vinculados a las Jornadas de otoño y primavera de la FAI. Recientemente ha participado en el Congreso Internacional Exposición del Libro de Artista en Noto, Sicilia. Se ha seleccionado una de sus obras para la exposición colectiva del Libro de Artista en Milán y en primavera en Ancona. Lo mismo ocurre con el Mail Art. También participa de una exposición en el Castillo de Roccascalegna, Abruzzo, una de las mansiones más bellas de Italia.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGfMGQgxYUdPJz6tFm63n7FerI5tu_t3IuA72VEV-NCi7gF5F__AN5fvABLd3tnwE00QzA0a-BHyMztu3QEkqpXNz4M76U-OZMXdfwtI9FtAh5T0CpthtzEXeZCeGF76cDu1b9D9ytNhCM13DxRIXMTKFdNpHRm2-CBR1LNNZitqukr0gfrNMH9R5DB60/s963/01b3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGfMGQgxYUdPJz6tFm63n7FerI5tu_t3IuA72VEV-NCi7gF5F__AN5fvABLd3tnwE00QzA0a-BHyMztu3QEkqpXNz4M76U-OZMXdfwtI9FtAh5T0CpthtzEXeZCeGF76cDu1b9D9ytNhCM13DxRIXMTKFdNpHRm2-CBR1LNNZitqukr0gfrNMH9R5DB60/s16000/01b3.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZUYheaHVBjDvsiUFKEo_wsZa7wzMwLFhZ0pOYnJf7b4cEPplgmYcJ1PjP0gz5mIyl8u8RtkNEa1dAOpXgAZmiwL0GtlSSu0sAiWmPRKSi0lqo9uWQVwE6R73mJfHSbo8RBuo-KEieLYJic2pu70QbnKLSzDf9hZJWFHhmCuDQru5r006W6oP3TlTz4hv/s800/01c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZUYheaHVBjDvsiUFKEo_wsZa7wzMwLFhZ0pOYnJf7b4cEPplgmYcJ1PjP0gz5mIyl8u8RtkNEa1dAOpXgAZmiwL0GtlSSu0sAiWmPRKSi0lqo9uWQVwE6R73mJfHSbo8RBuo-KEieLYJic2pu70QbnKLSzDf9hZJWFHhmCuDQru5r006W6oP3TlTz4hv/s16000/01c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Carla Di Pardo was born in 1968 in Termoli, Province of Campobasso, Molise region, Italy, where she lives and works,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She is a set designer and costume designer, having graduated from the Academy of Fine Arts in Rome in 1991. She was a student of renowned artists of the international scene from the 60's to the 90's, such as Nato Frascà, Marialuisa Angiolillo, Gaetano Castelli, Fabio Vergoz, Pier Giorgio Scalco, and Luigi Paolo Finizio. She teaches art at MIUR and experiments with various techniques and materials. She is artistically committed to a continuous evolution and succession of experiences. Carla does not like to define herself as an "artist", especially because she does not want to be confined to any language. She does not feel that her work is framed within specific art, but to "art as the essence of the perception of oneself and the other, through the multiple expressions of pure research and experimentation, an informal art, far from figurative, but also from abstraction. Forms, material and colors intertwine, apparently without meaning; the observer is free to perceive and experience emotions, without suggestions and without being directed by a forced path".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><div class="separator" style="clear: both;">Art is her nourishment. She loves to define herself as an "artist/creator" where both things intertwine and merge, never separate. She covers from theater, taking care of scenography and costumes, to painting and sculpture, and she is also a decorator and interior designer. She is mainly dedicated to teaching, putting her thirty years of artistic experience at the service of students in schools, dedicating herself first to the Artistic Lyceums of Fashion, Pictorial, Scenography and Costumes, then to the section of Interior Architecture, and currently teaches Art and Image. Her passion: "Learning to do - doing to learn". Her teachers, <b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Bruno_Munari" target="_blank">Bruno Munari</a></b> and <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" target="_blank">Maria Lai</a></b>.</div><div class="separator" style="clear: both;">She has always felt she belonged to this world, unknown and incomprehensible to many. At the age of thirteen he entered the School of Art, specializing in Architecture and Furniture Design, graduating in 1986. Later, in 1994, the Institution became an artistic and cultural Association that has been active in the region for ten years, with more than 60 contributing members. While continuing her studies, she specialized in costume fashion, obtaining a second diploma in 2008. Continuing her studies and her professional "deformation", she attended three University Master's Degrees and several specialization courses.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Artist's Book</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Assenza di parole - Il valore delle parole /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Absence of Words - The value of Words"</span></div></div></i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jVXheMUUiKjXqjxwfmnVuTgqK7QBSBDJhJWQSl8W4SwILVmevFCbjR0jxu8DDGBr4QcF_Fo6-YDIcfT8mqsk514GJ7p5SvZxp0TdQiLHo-RpI03OhbfRvJSLnYwb9QpKfPetEoelrLBTcRhdR5ztIzlzqwJcD6yMSxjI_KbNP_-zjEXi6acj26ZTNUk0/s800/01d1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jVXheMUUiKjXqjxwfmnVuTgqK7QBSBDJhJWQSl8W4SwILVmevFCbjR0jxu8DDGBr4QcF_Fo6-YDIcfT8mqsk514GJ7p5SvZxp0TdQiLHo-RpI03OhbfRvJSLnYwb9QpKfPetEoelrLBTcRhdR5ztIzlzqwJcD6yMSxjI_KbNP_-zjEXi6acj26ZTNUk0/s16000/01d1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>The unique work consists of two books. The larger box-shaped one measures 35 x 23 x 5 cm. It contains the small book completely blank ("Absence of words"). This second book is tied by a long rope that does not allow to look inside. The fact that inside there is a book with blank pages, which no one can see, remains a mystery.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Mixed technique: raw linen fabric, brushed fabric, wood, plaster and white acrylic, a total white adorned with gold leaf that restores its preciousness.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The second book, smaller, has open pages interspersed with brushed fabric that, through its transparency, reveals the letters that, read successively, write the phrase: THE VALUE OF WORDS. Size: 20 x 20 cm. Mixed media: rags, gauze, plaster, wood, canvas, gold leaf. The work makes us reflect on the silences (absence of words) and at the same time on the "value of words".</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhW3LFY3e5WDvLtGWGcMv3v2zLTKa3-eojAu9OgSnJzNksVkwD-IYuolJpx8VemKVEdaaSwVzBXA5TaBqM4aeRkXntqKoDLrWM5vfZ1doZIa_LSU-lz2xJsH3b-sjIoxJwAiieF9lBz45wHNbBrjb9B5vH3AanKRvKwNCoqVC-iZkMaPpFJWWuqt23bC0/s939/01d2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhW3LFY3e5WDvLtGWGcMv3v2zLTKa3-eojAu9OgSnJzNksVkwD-IYuolJpx8VemKVEdaaSwVzBXA5TaBqM4aeRkXntqKoDLrWM5vfZ1doZIa_LSU-lz2xJsH3b-sjIoxJwAiieF9lBz45wHNbBrjb9B5vH3AanKRvKwNCoqVC-iZkMaPpFJWWuqt23bC0/s16000/01d2.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDRrb8NchUeOiB5CwBhGX_Dh5xz2r9GVvO0MMF6X73XQzh4cCYUdmVi_V3TqwTx-v3bzyxOUqyTnQcGLu5WbzfQJkKXx9rNu6AGG_pb5kUTAb4FKHxEEWpgN406eWRIPFasurA20aosi9VF2UKIrivuugTDYKiGUKEuxkJzdnJjndpdF70nvi0hcjOKOo/s1067/01e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgDRrb8NchUeOiB5CwBhGX_Dh5xz2r9GVvO0MMF6X73XQzh4cCYUdmVi_V3TqwTx-v3bzyxOUqyTnQcGLu5WbzfQJkKXx9rNu6AGG_pb5kUTAb4FKHxEEWpgN406eWRIPFasurA20aosi9VF2UKIrivuugTDYKiGUKEuxkJzdnJjndpdF70nvi0hcjOKOo/s16000/01e.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokurvJb4kw4sZF340fgddF78ff2xrmUS90t_NS_VfvJOStxbGbev5Tov5btpSiIcF5DdhCc4saucy188QZjwqfeBqBgH90_VXdUUFNbGXtaQNHQvwWkJOaUpMoMqGzoXDTrV-nVmqZ4I71F6MuE_uBEXAIejzv1ERyIwAyKKauygwTZu-TuGqmUyVMNK4/s800/01f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhokurvJb4kw4sZF340fgddF78ff2xrmUS90t_NS_VfvJOStxbGbev5Tov5btpSiIcF5DdhCc4saucy188QZjwqfeBqBgH90_VXdUUFNbGXtaQNHQvwWkJOaUpMoMqGzoXDTrV-nVmqZ4I71F6MuE_uBEXAIejzv1ERyIwAyKKauygwTZu-TuGqmUyVMNK4/s16000/01f.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Carla is inspired by observation, discovery, experimentation and above all the details, even the most hidden and insignificant, where no one looks, beyond things. Passionate about vintage markets, books, recovery and recycling, she transforms objects giving them soul, a new identity each time through use and reuse, which varies widely. She is a multifaceted artist, intrigued by performances and installations, ephemeral works, those that leave room for reflection and personal interpretation of the observer. An irrepressible passion for books, but also for fashion and aesthetics. "Costume and fashion, as well as books, are the response to changes in society and represent a scenario of fiction in reality and reality in fiction, in a continuous exchange of roles, which is hidden in the characters."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Through the study of objects, costumes, dresses, the re-reading of books, it is possible to perceive a world, the research of fabrics, textures and decorations, of papers, writing as a story, but also as a sign, singular papers that she develops in solitude and artist's books. She gathers, creates, brings forgotten things back to life. She has a highly creative thinking, which encompasses a universe without limits.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She has been involved in several group exhibitions. In the last eight years she has held exhibitions in places of historical and artistic interest. She has participated in several events linked to the FAI's Autumn and Spring Conferences. She has recently participated in the International Congress and Exhibition of the Artist's Book in Noto, Sicily. One of his works has been selected for the collective exhibition of the Artist's Book in Milan and in spring in Ancona. The same happens with the Mail Art. He also participates in an exhibition at the Castle of Roccascalegna, Abruzzo, one of the most beautiful mansions in Italy.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmgAEej9xrHe-90pnfKfXSw95thu01WzX53gcgZ4lhb4FkhPM_ZJ1RViXTUr2fZEerRvv6F6suOu-0xgIIrBGl5_84PRqe9Xl0aV44edAaoqYlN3L6708pflkE1xu_LhDUrzd21wQlMg2ZAOT5s9Z2Fo8tVuZLROLoe7syLCDc2-jKRBqDjHAYx1aL_j_b/s800/01h.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmgAEej9xrHe-90pnfKfXSw95thu01WzX53gcgZ4lhb4FkhPM_ZJ1RViXTUr2fZEerRvv6F6suOu-0xgIIrBGl5_84PRqe9Xl0aV44edAaoqYlN3L6708pflkE1xu_LhDUrzd21wQlMg2ZAOT5s9Z2Fo8tVuZLROLoe7syLCDc2-jKRBqDjHAYx1aL_j_b/s16000/01h.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19rmr9beUyzyiNFGPDYoY5qS1noWAR5v6i9Pc_CP6UhdUxZH6XNdEdE6UvUqs-LerhVcLB80Oj1j-K_jGWceIzzQV5qd4n1pS5CHtpbdKrFWBp7PjDPqv18Olu7u69SimaxQE0H2VLEFLYRiOCvdrsYmFh4lrzhcAIKK4mw_bLXBNBrSs7JMtrpz45LoL/s800/01i.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh19rmr9beUyzyiNFGPDYoY5qS1noWAR5v6i9Pc_CP6UhdUxZH6XNdEdE6UvUqs-LerhVcLB80Oj1j-K_jGWceIzzQV5qd4n1pS5CHtpbdKrFWBp7PjDPqv18Olu7u69SimaxQE0H2VLEFLYRiOCvdrsYmFh4lrzhcAIKK4mw_bLXBNBrSs7JMtrpz45LoL/s16000/01i.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHqr9Eis8HT-OhOLOPg0DQ9ohTlbpsbdWr7bN2Y24wpYp7G3f26p2fMd6Za-_zOukKv-QXKdcSg_m02WN2WIuADSSCAWvd8mEKPeaqA0I4nw3ALm3OpFbPI_-uJV3-uSXC39CKOkYmLIuL_LwL5r1vlhH3CELaaWaU1FMCq3lKLJ_3LXMY-8jVupO-xRv/s800/01j.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHqr9Eis8HT-OhOLOPg0DQ9ohTlbpsbdWr7bN2Y24wpYp7G3f26p2fMd6Za-_zOukKv-QXKdcSg_m02WN2WIuADSSCAWvd8mEKPeaqA0I4nw3ALm3OpFbPI_-uJV3-uSXC39CKOkYmLIuL_LwL5r1vlhH3CELaaWaU1FMCq3lKLJ_3LXMY-8jVupO-xRv/s16000/01j.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Carla Di Pardo: <b><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100085118776101" target="_blank">facebook</a></b></div><br /><div style="text-align: center;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Carla!)</div><div style="text-align: center;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Carla!)</i></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Hélène Derkx <span style="color: #999999;">van Overveld</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Rotterdam, Nederland / Róterdam, Países Bajos /<i> Netherlands</i>)</span></div><div>en /<i> at</i> Steenwijk, Overijssel</div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Con intrincadas puntadas en la tela y un susurro suave de la aguja, nos sumergimos en el fascinante mundo de Hélène Derkx, una talentosa creadora neerlandesa que ha elevado el arte textil con delicadeza añadiendo recortes de papel. Con hilo y aguja aborda narrativas visuales de sus poemas que van más allá de la superficie, explorando la riqueza de las emociones y la memoria a través de sus creaciones.</div><div style="text-align: justify;">En la obra de Hélène Derkx, el hilo y la aguja no son simplemente herramientas, sino también medios para enviar un mensaje. Con sus puntadas cuenta una historia, y las texturas creadas son un lenguaje táctil que invita a los observadores a sentir y experimentar la obra de una manera única. Es un diálogo entre lo visual y lo táctil, donde las sutilezas de la textura refuerzan la riqueza emocional de sus libros de artista. Shirley Rebuffo</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAkwYgp8Wtb0amHbnXKxly5IDu438U3p-KNw8DbHGhklwpQEVozwkkHUXSjU9iwo0zFWC82axRpgOHYk2oMCZjGY07gjE27qP-hr5EU581-A8rFN7zMftZHu5zA_EZG_CuCFsGsI_ct7lhgPrENaMtzfvoPLMJ9DK1Q4GP9X68Hf0CYJJlxCgjYBvfZDAg/s800/02a-H%C3%A9l%C3%A8ne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAkwYgp8Wtb0amHbnXKxly5IDu438U3p-KNw8DbHGhklwpQEVozwkkHUXSjU9iwo0zFWC82axRpgOHYk2oMCZjGY07gjE27qP-hr5EU581-A8rFN7zMftZHu5zA_EZG_CuCFsGsI_ct7lhgPrENaMtzfvoPLMJ9DK1Q4GP9X68Hf0CYJJlxCgjYBvfZDAg/s16000/02a-H%C3%A9l%C3%A8ne.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Hélène Derkx</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Hélène Derkx nació en Rotterdam, Países Bajos y vive en la actualidad en Steenwijk, Provincia de Overijssel.</div><div class="separator" style="clear: both;">A Hélène le encanta compartir su trabajo y sus historias. Y hay muchas historias. No se limita a una metodología, no tiene miedo de experimentar. Buscar, aprender y variar son sus métodos, los que contribuyen a contar la historia que desea transmitir. Produce obras de arte complejas que se basan en meticulosas elecciones de material, color, técnica y composición.</div><div class="separator" style="clear: both;">El hilo conductor de sus obras son los textiles y costuras. Altera los tejidos manipulándolos con calor, usando técnicas de estampación propia que ella denomina "filismo", y que implica la pintura con acuarela. Pinta o dibuja sobre un trozo de lino y luego lo trabaja con mucho hilo para lograr un efecto casi tridimensional a partir de un planteamiento de base bidimensional. Sus elecciones de color dejan claro que tiene una visión feliz y optimista de la vida. Le gusta utilizar textiles con un pasado, con una historia. Busca irradiar vitalidad y dinamismo, por ejemplo, en sus libros de artista, que ella llama "pergaminos narrativos". Su versatilidad resulta sumamente atractiva.</div><div class="separator" style="clear: both;">Se formó como profesora de artes visuales (historia del arte, artesanía y dibujo). Posteriormente añadió el título de especialista en publicidad. En principio no se mostró entusiasta cuando le pidieron que enseñara textiles durante unas horas (una materia nueva en ese momento). Aunque Hélène confeccionaba su propia ropa, no tenía ningún interés por los textiles. Luego todo cambió cuando descubrió las muchas posibilidades que ofrecían y lo que podía jugar con los hilos y la aguja.</div><div class="separator" style="clear: both;">Su inspiración proviene de todas partes: de la actualidad, la naturaleza, la poesía, la música, sus viajes y la vida cotidiana.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Esperanza / <i>Hope</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Un libro en una caja basado en un poema sobre la esperanza. La gente necesita esperanza hoy en día /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A book in a box based on a poem, a poem about hope. People today needs hope.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirwI-sqV9MDNF2EAn7LFjXPedx2ryE36SM3XCNWDfHZEc7XAXN3Lwd-KumP9fD2XR3f1QhCSD4cPM8GVY9zSnrHyPvi_-zUrJfo4AKCp8fGH-M0vDFIwe50h3Sz7F3ewDh_3GDVEIGp9iP2qe6YnIt9-aOcHSSzpzM41AEZIoaorOxtzanvImBaapJGQou/s1028/02b-landweg%201_OK-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1028" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirwI-sqV9MDNF2EAn7LFjXPedx2ryE36SM3XCNWDfHZEc7XAXN3Lwd-KumP9fD2XR3f1QhCSD4cPM8GVY9zSnrHyPvi_-zUrJfo4AKCp8fGH-M0vDFIwe50h3Sz7F3ewDh_3GDVEIGp9iP2qe6YnIt9-aOcHSSzpzM41AEZIoaorOxtzanvImBaapJGQou/s16000/02b-landweg%201_OK-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">El libro está realizado en algodón, pintado con bolsitas de té. El dibujo está hecho con tiza e hilo, y las pequeñas figuras son de papel tejido hecho por mí misma. El libro mide 13 x 75 x 4 cm. La caja 17 x 12 x 4 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"La esperanza es como un camino rural.</div><div class="separator" style="clear: both;">Al principio no hay camino,</div><div class="separator" style="clear: both;">pero si suficiente gente camina por él, </div><div class="separator" style="clear: both;">el camino surge automáticamente"</div><div class="separator" style="clear: both;">Lin Yutang</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNv5588pc7X3B9PmvmlzVMilCrmiDMQUVppn_AXGwKo39790WssB0TSFpwXpaQlmCpBtDu6DemSWblaWg2xj014TCT2YcEvv8agj3WOVV0g9cpHZ1YariXpP5m4TErg_w99dmNAFmzAJj-_IcX7DmslGe1iVSgOGeguYgrAA_0jdMxPAzgvzmv4pW_f5Cl/s800/02c-landweg%202-OK-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNv5588pc7X3B9PmvmlzVMilCrmiDMQUVppn_AXGwKo39790WssB0TSFpwXpaQlmCpBtDu6DemSWblaWg2xj014TCT2YcEvv8agj3WOVV0g9cpHZ1YariXpP5m4TErg_w99dmNAFmzAJj-_IcX7DmslGe1iVSgOGeguYgrAA_0jdMxPAzgvzmv4pW_f5Cl/s16000/02c-landweg%202-OK-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Sf2gzageB_qAR02gRF7ksJOnu0fcKhP6im83aTcIJfbUwSEo-QBA5W20MAYLUb2IjCKNp92olW2nVAxXyyKjB4_Nze4ESGGJX7MDCS0ls09nyeariOBSIRyQOh1nxnDzXy-Ek8SCCXVRZ3aWmNLuKXtNTCdagjbbB5roR3SJQCHLYwwosYGyklzScIpt/s800/02d-landweg%203_OK-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Sf2gzageB_qAR02gRF7ksJOnu0fcKhP6im83aTcIJfbUwSEo-QBA5W20MAYLUb2IjCKNp92olW2nVAxXyyKjB4_Nze4ESGGJX7MDCS0ls09nyeariOBSIRyQOh1nxnDzXy-Ek8SCCXVRZ3aWmNLuKXtNTCdagjbbB5roR3SJQCHLYwwosYGyklzScIpt/s16000/02d-landweg%203_OK-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Como profesora de Historia del Arte y Artes Visuales he experimentado con todo tipo de materiales como piedra, madera, metal, barro, etc. Personalmente prefiero los textiles, las estructuras del tejido, a veces su transparencia, los colores, las técnicas. Los textiles me ofrecen muchas posibilidades, ya sean bidimensionales o tridimensionales.</div><div class="separator" style="clear: both;">Mi inspiración proviene de la historia del arte, desde la antigüedad hasta la actualidad. Me autorretrato en diferentes épocas. Como mujer egipcia, me siento a orillas del Nilo rodeada de mis propios jeroglíficos o bailo como una de las tres Gracias, las doncellas de Venus. También como la Diosa romana Aurora, la Diosa de la fertilidad que repartía flores, o como participante de una procesión que representa la entrada al cristianismo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Sigo la historia del arte. Utilizo telas que también tienen una historia, evitando recortar el deshilachado, que enfatiza la historia de las telas." HD</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWD-MPNymNLt1ZlEx8FbE_aFo9BK6vwo-ejSziak9PPjGJOyRyIyu_TFbpAZ9SsMMgKInlVREdQMDG1f0RZee9BWH0-sw3War-Fdd4i3Kf1jezBp20OgJVsK3P605AgzFWWetJEJ7cDkJT4k9nFOGGIcnGmJArmAy0gPCszerFANzWLrcag4F8d-HI2K0/s800/02e-landweg%204_OK-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWD-MPNymNLt1ZlEx8FbE_aFo9BK6vwo-ejSziak9PPjGJOyRyIyu_TFbpAZ9SsMMgKInlVREdQMDG1f0RZee9BWH0-sw3War-Fdd4i3Kf1jezBp20OgJVsK3P605AgzFWWetJEJ7cDkJT4k9nFOGGIcnGmJArmAy0gPCszerFANzWLrcag4F8d-HI2K0/s16000/02e-landweg%204_OK-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>The book is made of cotton, painted with teabags. The drawing is made with chalk and thread and the little figures are made of fabric paper I made myself.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The book mesures 13 x 75 x 4 cm. The box 17 x 12 x 4 cm. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Hope is like a countryroad</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>first there is no way</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>but when enough people walk over it </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>the path arises automatically"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Lin Yutang</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8zzPk73CakvonGkB4yLDaldIVC2Ece3f7weGoIw7i8LyAYPlN8KsAdyxpuSpqENAkvB-tQvM6-LpZ8voQ-4ULgn8VH4LNEHhctqt6FXunJn6ZtuekHFQW_pJCO2f5SDTcsuzcTZtziij9tY8cHdOcRN0EVreXKb_YoVGy3fXW8Z-BMWqRprA_ZUY-OYB/s800/02f-landweg%205_OK-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi8zzPk73CakvonGkB4yLDaldIVC2Ece3f7weGoIw7i8LyAYPlN8KsAdyxpuSpqENAkvB-tQvM6-LpZ8voQ-4ULgn8VH4LNEHhctqt6FXunJn6ZtuekHFQW_pJCO2f5SDTcsuzcTZtziij9tY8cHdOcRN0EVreXKb_YoVGy3fXW8Z-BMWqRprA_ZUY-OYB/s16000/02f-landweg%205_OK-800.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"La escalera de Jacob / <i>Jacob's Ladder</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMbvV5H1Ee_rV7IKR1ikqC08fHBPWToTeMOhFN0ChjHM_JFF8uHodAUsNIz-NxDWgSHWP0JJbVqwVfxAqMJdB2YPRWFrdZDo0lbrfcCbs7tXXpdW0ByXdoFmT6A17jf0Xc2O6U7io9ffzWYpHh3K3k206F689I9UatIZGRsqBE32JOxN85GeTboBTP2W/s800/02g-Jacob's%20Ladder.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMbvV5H1Ee_rV7IKR1ikqC08fHBPWToTeMOhFN0ChjHM_JFF8uHodAUsNIz-NxDWgSHWP0JJbVqwVfxAqMJdB2YPRWFrdZDo0lbrfcCbs7tXXpdW0ByXdoFmT6A17jf0Xc2O6U7io9ffzWYpHh3K3k206F689I9UatIZGRsqBE32JOxN85GeTboBTP2W/s16000/02g-Jacob's%20Ladder.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Fenómeno natural, un libro textil con pintura e hilo /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Natural phenomenon, a book in textile with paint and threads</i>.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">"Folleto sobre ramas / <i>Booklet on Branches</i>"</span></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04I2detc5Wp0wvg-3aTc_IsFv4PIpS_wfsiRj2DZ0Sj04D1t7_bsJY5xcN9JHw4xnkMWiECsSeUPngvEbHDCbmIAMREeC8FpcyCzYotXqh5ln4M5Ao66RUQmSVXTu1_31xRvzbWUwI9MPZZbU3H8r5CmATeM_Va3BKW0fGirlMFUovPePq4rq14gSHrMU/s800/02h-Folleto%20sobre%20ramas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04I2detc5Wp0wvg-3aTc_IsFv4PIpS_wfsiRj2DZ0Sj04D1t7_bsJY5xcN9JHw4xnkMWiECsSeUPngvEbHDCbmIAMREeC8FpcyCzYotXqh5ln4M5Ao66RUQmSVXTu1_31xRvzbWUwI9MPZZbU3H8r5CmATeM_Va3BKW0fGirlMFUovPePq4rq14gSHrMU/s16000/02h-Folleto%20sobre%20ramas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Un patrón de ramas pintadas y trabajadas con alambre. El diseño tiene el mismo patrón que las ramas reales /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A pattern of branches painted and worked with wire. The design has the same pattern as the actual branches.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">____________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><i>With intricate stitches on the fabric and a soft whisper of the needle, we dive into the fascinating world of Hélène Derkx, a talented Dutch creator who has elevated textile art with delicacy by adding paper cut-outs. With thread and needle she approaches visual narratives of her poems that go beyond the surface, exploring the richness of emotions and memory through her creations.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>In Hélène Derkx's work, thread and needle are not simply tools, but also means to send a message. With her stitches she tells a story, and the textures created are a tactile language that invites observers to feel and experience the work in a unique way. It is a dialogue between the visual and the tactile, where the subtleties of texture reinforce the emotional richness of her artist's books. Shirley Rebuffo</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1gm551YT22cSLvMfMjr21FiAQ4rUMxayZLZ8pehqe9q6ARjIPjS0Y3sgKeWle74ygiJ5-pKH75J48rHhpx-sZ6CQlzFPyrDgHnjEP7tSBFAa3qISEgQZPbJO_ELuOZzGbgchgZCGCHA2GbCCJ7856BgPJ88W0w6tIZmkBR2Mza2jZ_pQtvcLDFkyvRQZ/s800/02j1-Helene.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1gm551YT22cSLvMfMjr21FiAQ4rUMxayZLZ8pehqe9q6ARjIPjS0Y3sgKeWle74ygiJ5-pKH75J48rHhpx-sZ6CQlzFPyrDgHnjEP7tSBFAa3qISEgQZPbJO_ELuOZzGbgchgZCGCHA2GbCCJ7856BgPJ88W0w6tIZmkBR2Mza2jZ_pQtvcLDFkyvRQZ/s16000/02j1-Helene.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Hélène con uno de sus trabajos / <i>with one of her works</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>Hélène Derkx was born in Rotterdam, The Netherlands and currently lives in Steenwijk, Province of Overijssel.</i></div><div><i>Hélène loves to share her work and her stories. And there are many stories. She does not limit herself to one methodology, she is not afraid to experiment. Searching, learning and varying are her methods, which contribute to telling the story she wants to convey. He produces complex works of art that are based on meticulous choices of material, color, technique and composition.</i></div><div><i>The common thread of her works is textiles and stitching. She alters fabrics by manipulating them with heat, using proprietary printing techniques she calls "philism", which involves painting with watercolor. She paints or draws on a piece of linen and then works it with lots of thread to achieve an almost three-dimensional effect from a two-dimensional base approach. Her color choices make it clear that she has a happy and optimistic outlook on life. She likes to use textiles with a past, with a history. She seeks to radiate vitality and dynamism, for example, in her artist's books, which she calls "narrative scrolls". Her versatility is extremely appealing.</i></div><div><i>She trained as a teacher of visual arts (art history, crafts and drawing). She later added a degree in advertising. She was not initially enthusiastic when she was asked to teach textiles for a few hours (a new subject at the time). Although Hélène made her own clothes, she had no interest in textiles. Then everything changed when she discovered the many possibilities they offered and what she could play with thread and needle.</i></div><div><i>Her inspiration comes from everywhere: from current events, nature, poetry, music, her travels and everyday life.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Claustro / <i>Cloister</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIkOxYSzxFdZwIkJi8jrx4E3TP8uKT-0Ww2hjuGiZxfzAXmL4M_dHd8DAWFEfRmN3hE-PGDO0wrwllAfM3ws-aPAORFIcTbM6Qx_UXc1ylMUs9lF4Y9-OyLTZMaVA_27xdlczwAwWvJmO6ghMiNm97ipDdKpUpMLcwi8NkkBOq9bISaR-4w4Lckv8dZQk/s800/02i-Claustro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIkOxYSzxFdZwIkJi8jrx4E3TP8uKT-0Ww2hjuGiZxfzAXmL4M_dHd8DAWFEfRmN3hE-PGDO0wrwllAfM3ws-aPAORFIcTbM6Qx_UXc1ylMUs9lF4Y9-OyLTZMaVA_27xdlczwAwWvJmO6ghMiNm97ipDdKpUpMLcwi8NkkBOq9bISaR-4w4Lckv8dZQk/s16000/02i-Claustro.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Papel hecho a mano y piezas de tela / <i>Handmade paper and pieces of fabric.</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">"Tour de France"</span></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8MxG62opOd84TrAZMonESwFruWd1vCZTeMCpdp58mTXWZjjh9PqXHt_s2nRYVZ0Y-PzDfAOTvksYJaqlHAl4DdDreFNyjZTpxX8hRijpinIYT2vh3fCP8XaZx9NhGPdNT7KIBw6xb-GECH8GYSS7F0TDYOwgbREWRsfeKGssatugd4ic6gJhzo0aFJTEH/s800/02j-Deportes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8MxG62opOd84TrAZMonESwFruWd1vCZTeMCpdp58mTXWZjjh9PqXHt_s2nRYVZ0Y-PzDfAOTvksYJaqlHAl4DdDreFNyjZTpxX8hRijpinIYT2vh3fCP8XaZx9NhGPdNT7KIBw6xb-GECH8GYSS7F0TDYOwgbREWRsfeKGssatugd4ic6gJhzo0aFJTEH/s16000/02j-Deportes.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Un libro textil hecho de páginas de periódicos deportivos con parches e hilos /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A textile book made from the sports page of the newspaper with patches and threads.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"El tulipán / <i>The Tulip</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeD7xGGGzfrRsA3ZmQ-QTrrjGcykeR-FJc0WMJZREvoW5WPegufVPohx-pjeZldCBIj7bqby5CkRdAXXUJyKmWZTbxI5NG9CiU8v51AEdORzCl01SLallB-oaP5OmqmnjlYtcHXTLmxjPOkxIUauB_y39BPd56Z-ccpVfRT-iCT4_FbX3TlDx1xKu1Zhf/s800/02k-The%20tulip.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="527" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPeD7xGGGzfrRsA3ZmQ-QTrrjGcykeR-FJc0WMJZREvoW5WPegufVPohx-pjeZldCBIj7bqby5CkRdAXXUJyKmWZTbxI5NG9CiU8v51AEdORzCl01SLallB-oaP5OmqmnjlYtcHXTLmxjPOkxIUauB_y39BPd56Z-ccpVfRT-iCT4_FbX3TlDx1xKu1Zhf/s16000/02k-The%20tulip.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Un libro textil que cuenta la historia del tulipán desde Turquía hasta Países Bajos /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A textile book tells the story of the tulip from Turkey till The Netherlands</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Telas, pintura, tiza e hilos /<i> Fabric, paint, chalk and thread</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"As an Art History and Visual Arts teacher I have experimented with all kinds of materials such as stone, wood, metal, clay, etc. Personally I prefer textiles, the structures of the fabric, sometimes its transparency, the colors, the techniques. Textiles offer me many possibilities, whether they are two-dimensional or three-dimensional.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>My inspiration comes from the history of art, from antiquity to the present day. I self-portrait myself in different periods. As an Egyptian woman, I sit on the banks of the Nile surrounded by my own hieroglyphs or dance as one of the three Graces, the maidens of Venus. Also as the Roman Goddess Aurora, the fertility Goddess who distributed flowers, or as a participant in a procession representing the entrance to Christianity.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I follow the history of art. I use fabrics that also have a history, avoiding cutting out the fraying, which emphasizes the history of the fabrics."</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"El paseo diario de Rembrandt / <i>Rembrandt’s Daily Walk</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONEfzP5n-OSA66CtfPSmoHI-QqTdBZ_balh8sW8pAUU2lvoxKZevOWxFGwhyphenhyphenYBLH_z7T58LIURM5iGEVgXBf9en8glVaw41g8w8Ng3NzwRSrjMRrpO02tob91gKHI6Q0lwAyVkKaK2Nzo3PLNGamVtSp0XvVRbdXIpCnxgQsnh8zVhKbFeQnyp2MisfFS/s918/02l1Rembrandt2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="918" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiONEfzP5n-OSA66CtfPSmoHI-QqTdBZ_balh8sW8pAUU2lvoxKZevOWxFGwhyphenhyphenYBLH_z7T58LIURM5iGEVgXBf9en8glVaw41g8w8Ng3NzwRSrjMRrpO02tob91gKHI6Q0lwAyVkKaK2Nzo3PLNGamVtSp0XvVRbdXIpCnxgQsnh8zVhKbFeQnyp2MisfFS/s16000/02l1Rembrandt2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Todos los días Rembrandt caminaba por su querida Ámsterdam a lo largo de los canales con hermosas casas hasta el puerto para mirar los barcos con gente exótica a bordo y para obtener inspiración.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Every day Rembrandt walked through his beloved Amsterdam along the canals with beautiful houses to the harbor to look at the boats with exotic people on board and to get inspiration.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Papel arrugado, textil pintado con bolsitas de té, tiza y mucho hilo /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>crumpled paper, textile painted with teabags, chalk and a lot of thread.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5W_S324WuE060-BEumotg-xVvcJrmqeao6ZzHpRv0tDHuHn4MknPN_c1r4QFeaH3_qiDXOo5s518cLJWI92XvkJa7Uin-NbkteMagr9vSpb4DgmWTKjbLJQcBQyf3DF8GaO9ZmyqnW6zAYd56kNaGYKU_zQt7R2_ozCLcrKadq6UlMSgCzFkD8Q6pHVN4/s800/02l2-Rembrandt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5W_S324WuE060-BEumotg-xVvcJrmqeao6ZzHpRv0tDHuHn4MknPN_c1r4QFeaH3_qiDXOo5s518cLJWI92XvkJa7Uin-NbkteMagr9vSpb4DgmWTKjbLJQcBQyf3DF8GaO9ZmyqnW6zAYd56kNaGYKU_zQt7R2_ozCLcrKadq6UlMSgCzFkD8Q6pHVN4/s16000/02l2-Rembrandt.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Impresión / <i>Impression</i> Hundertwasser"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdhYARz8MuJqjNgYJYqEW-pLMY66su1xPqijnGGGOAjpxaTwDONB1Cbz5Rah8wqc_qUX9XMbAwUhKM_pjJHAHIFOOrueLGEdezQQki7qNAKJuXIXr1Z1LwXYlOf2BOjAOlsMMW34gZo0i_Rr1wJ1hrIR-acAztfnihUDUQ4JhufRFCAEQdkw0z9UXHKkk/s800/02m-Impression%20Hundertwasser.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwdhYARz8MuJqjNgYJYqEW-pLMY66su1xPqijnGGGOAjpxaTwDONB1Cbz5Rah8wqc_qUX9XMbAwUhKM_pjJHAHIFOOrueLGEdezQQki7qNAKJuXIXr1Z1LwXYlOf2BOjAOlsMMW34gZo0i_Rr1wJ1hrIR-acAztfnihUDUQ4JhufRFCAEQdkw0z9UXHKkk/s16000/02m-Impression%20Hundertwasser.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Un leporello (libro en acordeón) con piezas de tela manipuladas con calor /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A leporello with pieces of fabric manipulated with heat.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Mi / <i>My</i> Facebook"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrCeHEhOAWaZk2clTZD4h7h4UHp6ZgIjCi79BiUPZmjZOyCgvXeqXIl1GbOOiBgmDKrPNsTuPeliBDgZXU7nm-vMq9DMFxUJQRICV-lcYavunZN9R01uDandHeKsAmYtjhVICc8UPRKhfpwFLzpfle2KelRBoTToluGDh8eS_84LIzP6o261A-vAiUF3y/s800/02n-My%20facebook.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcrCeHEhOAWaZk2clTZD4h7h4UHp6ZgIjCi79BiUPZmjZOyCgvXeqXIl1GbOOiBgmDKrPNsTuPeliBDgZXU7nm-vMq9DMFxUJQRICV-lcYavunZN9R01uDandHeKsAmYtjhVICc8UPRKhfpwFLzpfle2KelRBoTToluGDh8eS_84LIzP6o261A-vAiUF3y/s16000/02n-My%20facebook.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Retratos dibujados con hilos sobre lino y mucho texto /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Drawn portraits with thread on linen and lots of text.</i></div></div><br /><div>Más sobre / <i>More about</i> Hélène Derkx: <b><a href="https://www.tuinvanroelenhelene.nl" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/helene_drx/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/helene.derkx/" target="_blank">facebook</a></b></div><div><div><br /></div></div></div><div style="text-align: center;"><div>Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Hélène!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Hélène!)</i></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b><b style="background-color: transparent; font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a> </div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-20327043291447582382024-01-08T06:32:00.001+00:002024-01-08T06:34:12.773+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXII) - Miguel Scaltritti [Composiciones en madera, Entrevista / Wooden Compositions, Interview]<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Miguel Scaltritti desarrolla su práctica artística en un amplio abanico de disciplinas: pintura, dibujo, grabado, libros de artista, pero esta nueva entrevista que nos ofrece Shirley Rebuffo va acompañada de una selección de su obra en madera. Se trata de una serie de composiciones, muchas de ellas con forma de cuadro y planteamiento escultórico en las que el artista elabora, recicla, trata y enmarca jugando con las formas, geometrías y colores de la madera para construir armoniosas piezas artísticas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Miguel Scaltritti develops his artistic practice in a wide range of disciplines: painting, drawing, engraving, artist's books, but this new interview offered by Shirley Rebuffo is accompanied by a selection of his work in wood. It is a series of compositions, many of them in the form of paintings and sculptural approach in which the artist elaborates, recycles, treats and frames playing with the shapes, geometries and colors of wood to build harmonious artistic pieces.</i></div><div style="text-align: center;">_____________________________________________________________________</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hacer un viaje en ómnibus y con personas con un fin común puede ser una excelente oportunidad de compartir experiencias únicas. En una de esas circunstancias, hacia la Bienal de San Pablo, conocí a Miguel que viajaba junto a su esposa Stella. Los encuentros fortuitos y las conexiones humanas son aspectos fascinantes de los viajes y pueden dejar recuerdos duraderos.</div><div style="text-align: justify;">Miguel trabaja en grabado, diseño en papel y últimamente se ha destacado con sus obras realizadas en maderas. Esto le brinda la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad y expresión artística. Combina diferentes formas, tamaños y texturas realizando composiciones únicas y originales, interpretando formas y ángulos, con una actitud de apertura a lo nuevo.</div><div style="text-align: justify;">Como él mismo dice: "en lugar de desecharlas, es una forma creativa de reciclaje, contribuyendo así a la sostenibilidad ambiental".</div><div style="text-align: justify;">Las diferentes texturas de las maderas tienen una belleza natural que aprovecha en su arte, dando profundidad y riqueza visual a sus obras, ya se corta, lija, pinta, tiñe e incluso graba sobre ella. Esa versatilidad permite la concepción de cuadros-collages, confrontando su esencia racional y objetiva con su parte emocional y creativa.</div><div style="text-align: justify;">En su reciente exposición en la sala Sáez se pueden observar sus obras y sentir que, al ser la madera un material orgánico, nos transportan, de una forma artística, hacia una conexión especial con la naturaleza. Shirley Rebuffo</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><i>Traveling by bus and with people with a common purpose can be an excellent opportunity to share unique experiences. In one such circumstance, on the way to the São Paulo Biennial, I met Miguel who was traveling with his wife Stella. Chance encounters and human connections are fascinating aspects of travel and can leave lasting memories.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Miguel works in printmaking, paper design and lately he has excelled with his works in wood. This gives him the opportunity to unleash his creativity and artistic expression. He combines different shapes, sizes and textures making unique and original compositions, interpreting shapes and angles, with an attitude of openness to the new.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>As he himself says: "instead of throwing them away, it is a creative way of recycling, thus contributing to environmental sustainability".</i></div><div style="text-align: justify;"><i>The different textures of wood have a natural beauty that he takes advantage of in his art, giving depth and visual richness to his works, whether he cuts, sands, paints, dyes and even engraves on it. This versatility allows the conception of collage-paintings, confronting his rational and objective essence with his emotional and creative part.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>In his recent exhibition at the Sala Sáez, one can observe his works and feel that, since wood is an organic material, they transport us, in an artistic way, to a special connection with nature. Shirley Rebuffo</i></div></div></div><div style="text-align: center;">_____________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Miguel Scaltritti</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1957-)</span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Miguel Scaltritti, a quien ya presentamos en el blog dentro de la serie dedicada a los libros de artista (ver enlace más abajo), nació en Montevideo, Uruguay, en 1957.</div><div style="text-align: justify;">En el 2004 ingresó al CEA, Centro de Expresión Artística del Maestro Nelson Ramos, participando en el 2005 de una muestra colectiva en el Centro Cultural Lapido. También ese año obtuvo mención de Honor en el Salón Anual de Pintura Marítima del Club Naval.</div><div style="text-align: justify;">En el año 2006 participó de varias exposiciones colectivas: en el Centro Cultural La Paloma, Rocha; "De menos a más", realizada en la Galería Arteviaja, y otra por los 35 años del CEA, en Galería del Paseo. Exposición individual en la Galería La Puerta de San Juan. Ese mismo año ingresó al taller de grabado de Pedro Peralta, y también fue seleccionado para el III Salón Nacional del Grabado Uruguayo, obteniendo una Mención Especial.</div><div style="text-align: justify;">En el 2007 se incorporó al taller de grabado dirigido por Gabriel Lema. Obtuvo una Mención de Honor en el Salón Anual de Pintura Marítima del Club Naval y fue seleccionado en el certamen "Convivencia de los Pueblos", organizado por la Filial Monte Scopus de B’nai B’rith. Participó con Gabriel Lema en la creación de 12 grabados para los premios del Rally de la 8ª Semana Internacional del Automóvil Sport y Clásico de Punta del Este.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uiBlgCnVL4zVUXGQwWeWfRKHSrJI1JO_iI9wVzvH0f3Hjan2PSa-gDS_SjWZj4a-oGc1jS0qIvl3vJWT3o15Z-rkI_H2ZB8v7oez7_sXJ6lMZj_F5UthLjKF-xgi61-PvXHGPJGQNlFWie_KJ8b4RXuXUedp2n2wx4Jrs71QBNW-KOSG95VSyTU7FwCJ/s800/00-ms-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3uiBlgCnVL4zVUXGQwWeWfRKHSrJI1JO_iI9wVzvH0f3Hjan2PSa-gDS_SjWZj4a-oGc1jS0qIvl3vJWT3o15Z-rkI_H2ZB8v7oez7_sXJ6lMZj_F5UthLjKF-xgi61-PvXHGPJGQNlFWie_KJ8b4RXuXUedp2n2wx4Jrs71QBNW-KOSG95VSyTU7FwCJ/s16000/00-ms-800.jpg" /></a></div><div>Miguel Scaltritti trabajando en su estudio / <i>at work in his Studio</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2008 ingresó al taller de Expresión por la Plástica de Pilar González, y obtuvo Mención de Honor en el Salón Anual de Pintura Marítima del Club Naval.</div><div style="text-align: justify;">En 2010 y 2011, respectivamente, participó del primero y segundo Taller de técnica Hayter dirigido por Rimer Cardillo y Claudia Anselmi. En el 2010 ingresó al taller de grabado de Claudia Anselmi. Participó en la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios, Venezuela, y en un trabajo colectivo del taller de Pilar González para la celebración del Día del Patrimonio en recuerdo de Florencio Sánchez.</div><div style="text-align: justify;">En el 2011 participó en trabajo colectivo del taller de Claudia Anselmi para realizar intervención de la Fundación Nancy Bacelo. Realiza una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de El País.</div><div style="text-align: justify;">Más adelante presentó exposiciones individuales en el Centro Cultural de La Paloma, Rocha; Casa de la Cultura de Minas, Lavalleja; en la Sala Carlos Federico Sáez (2017 y 2023); en la embajada de Uruguay en Buenos Aires, Argentina. Expuso en ArteUyEnPerspectiva de Radiomundo 1170 AM en dos ocasiones, y también obra gráfica en Galería Quarentena (galería virtual, 2021). </div><div style="text-align: justify;">En 2022 expuso obras en madera bidimensionales y esculturas en Aguada Park y recibió mención especial en el concurso de caricaturas y viñetas de Bodega Bouza, trabajo exhibido en sus viñedos, en la ruta a Punta del Este.</div><div style="text-align: justify;">Ha publicado trabajo en la Revista Cultura Amsterdam Sur (Amsterdam).</div><div style="text-align: justify;">Fue premiado en el 5to. Concurso Isusa.</div><div style="text-align: justify;">Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina, Brasil, España, Estados Unidos, Canadá y Uruguay.</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUe0eQtkMDtV4hSgysuD0L1fhOpON9SSkbup5ERu_BPXxGNPbDQ9czqGEm7sBM8si28WCV29XaSl97L3e9geks0KJ6_C6fstiLr3bo3EgoQYbDU0ghdfcfYsQxG02V5Hcp8rxNhvMLF7AnYTnCE8P_pLtJSh7ERR77oxnT0mvfCUsSJ5r287ZbJKcEEYu/s800/01-ms08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUe0eQtkMDtV4hSgysuD0L1fhOpON9SSkbup5ERu_BPXxGNPbDQ9czqGEm7sBM8si28WCV29XaSl97L3e9geks0KJ6_C6fstiLr3bo3EgoQYbDU0ghdfcfYsQxG02V5Hcp8rxNhvMLF7AnYTnCE8P_pLtJSh7ERR77oxnT0mvfCUsSJ5r287ZbJKcEEYu/s16000/01-ms08.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6QfcbjAuB9Ba5Mx-Y2xH63iXktuRktWO6w2WH0oSEzOxOD5wwaEys6i-W-oHLcoyaTZQOw9aIM0XqK0kX-JOWxjssyeVMwzAU9cyQYDGFHTPmC9hthez0EhNkq1biCb276LH6bR106cLqByJuVYxPZmSiS4h92aJ5H5S8xy6lq2USDeZ6PVjL0yVfpyh/s998/02-ms10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6QfcbjAuB9Ba5Mx-Y2xH63iXktuRktWO6w2WH0oSEzOxOD5wwaEys6i-W-oHLcoyaTZQOw9aIM0XqK0kX-JOWxjssyeVMwzAU9cyQYDGFHTPmC9hthez0EhNkq1biCb276LH6bR106cLqByJuVYxPZmSiS4h92aJ5H5S8xy6lq2USDeZ6PVjL0yVfpyh/s16000/02-ms10.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Shirley Rebuffo</b>: ¿Cuál es tu primer recuerdo vinculado al arte? ¿En qué momento de tu vida descubres que el arte es tu camino?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Miguel Scaltritti</b>: Recuerdos hay muchos, pero uno en especial fue dibujar en el hule de la mesa de la cocina a la hora de la siesta una persecución de indios y soldados que empezó en un lado, continuó en la cabecera y terminó con un enorme regaño a la mitad del otro lado. Descubrí que bolígrafo negro sobre hule es un soporte placentero.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué experiencias han determinado tu carrera?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: En esta incursión por las artes visuales, al finalizar el primer año en el taller del maestro Nelson Ramos, tuve que hacer una pausa por motivos familiares. Tuve una conversación con él explicándole y fue en ese diálogo, aclarándole mis razones, que me quedó claro que este era mi camino, el cual recorro desde hace ya veinte años.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitI60dc70y9s3vBsC3ZgF8dxur3sEJyGFSZ3J6Zf2ikVoYF9Gv04970zeI04Dytz6kw1BSw5yuWMGKTpwOQkjMZ0F2vO4onTLQpPQUd7slZAvwebX7TM4-Z1FLs4AIVhOnoLXqJjxlFG1E2JJmBWaR0Hk2H3Q0HsvMW0ks6c8PpbykCqeKXhrzdnXnK8b/s800/03-fbk01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhitI60dc70y9s3vBsC3ZgF8dxur3sEJyGFSZ3J6Zf2ikVoYF9Gv04970zeI04Dytz6kw1BSw5yuWMGKTpwOQkjMZ0F2vO4onTLQpPQUd7slZAvwebX7TM4-Z1FLs4AIVhOnoLXqJjxlFG1E2JJmBWaR0Hk2H3Q0HsvMW0ks6c8PpbykCqeKXhrzdnXnK8b/s16000/03-fbk01.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh66yNZqKexzJqkefSUN-JR48_IOPhRZl_qNW6Rqc_ei919OJj_4gf2TmWU9Vb47P5EFOjqaCBfuA4kcFANNj7I8sTuCthGdsj0qkYH18dWwMx5cAr8ARStUtRcN9CNmpEDT6igo6QX6RWb1PJhcDUCcz4BTqRc0wAIHdiqp2JMeDki55WTheppkHZlFdq/s902/04-ms13.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="793" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh66yNZqKexzJqkefSUN-JR48_IOPhRZl_qNW6Rqc_ei919OJj_4gf2TmWU9Vb47P5EFOjqaCBfuA4kcFANNj7I8sTuCthGdsj0qkYH18dWwMx5cAr8ARStUtRcN9CNmpEDT6igo6QX6RWb1PJhcDUCcz4BTqRc0wAIHdiqp2JMeDki55WTheppkHZlFdq/s16000/04-ms13.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Hubo alguien en la familia que te inspirara hacia lo que hoy creas?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Directamente no. Generacionalmente esto de incursionar en el camino de las artes generaba de manera automática la pregunta: ¿y cómo te vas a ganar la vida? Era una educación que se ceñía estrictamente a los dictámenes familiares, y se puede observar en infinidad de casos que, por suerte, en estos tiempos las cosas parecen haber cambiado. En mi caso el esposo de mi madrina, persona sensible y allegada al arte, siempre me alentó a no dejar que esa llama se apagara y puedo decir que fue el mi primer mentor.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Planificas tus ideas antes de ponerte manos a la obra? ¿O la inspiración te surge conforme vas trabajando?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: La planificación existe siempre, pero creo que las ideas están primero. Mi maestra, Pilar González, obsequió a sus alumnos con un manifiesto sobre hacer y pensar arte del cual rescato un detalle importantísimo: los ojos atentos a lo que nos rodea porque estamos rodeados de estímulos que luego se transforman en ideas, que más tarde se transforman en trabajos. Esos estímulos, algunos conscientes y otros inconscientes son, por lo menos en mi caso, los generadores que alimentan y motivan mis trabajos. Con [Nelson] Ramos hablamos mucho sobre lo que la obra pide y ese ejercicio es fascinante, el diálogo entre el hacedor y lo que va naciendo, donde la improvisación juega un papel importantísimo y a su vez, en mi caso, fundamental. </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL1PCEHGi3sH1Dm26qDBZFfGO3HRuGTfJ1P0mVHdKAZYlLgM7ohgr86Q3rLpMo2nChKlQFM1c-R0iklp1y646IE_4T2UcMsi8ZY1DN3eZVPJMo2N6KMMuNlF2enicD8bQGUj7bEqKPyuTHInuhLVDTWfoKp4gKuiXhPIn0eTYp-tDPshjsLSk1M4nQwCA0/s800/05-ms25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL1PCEHGi3sH1Dm26qDBZFfGO3HRuGTfJ1P0mVHdKAZYlLgM7ohgr86Q3rLpMo2nChKlQFM1c-R0iklp1y646IE_4T2UcMsi8ZY1DN3eZVPJMo2N6KMMuNlF2enicD8bQGUj7bEqKPyuTHInuhLVDTWfoKp4gKuiXhPIn0eTYp-tDPshjsLSk1M4nQwCA0/s16000/05-ms25.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9rKwS0mUx2jO_dgsgB1euTisalGRFDHVhIRvwolXEQDJ35HhUeJtM_4gVOnYTvifbgWZ-kfCD4WwymVd51YLiyVOa65CmnWiwMMz2F_L0SRNjac9j-U6vu7bBUXGgoxxuJZZ22vw0xjlpGqBP9BR3Kunb8peXoWD3TpYi1U3V0UrxjpPvZOsEDk6cyMy/s800/06a-ms30.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji9rKwS0mUx2jO_dgsgB1euTisalGRFDHVhIRvwolXEQDJ35HhUeJtM_4gVOnYTvifbgWZ-kfCD4WwymVd51YLiyVOa65CmnWiwMMz2F_L0SRNjac9j-U6vu7bBUXGgoxxuJZZ22vw0xjlpGqBP9BR3Kunb8peXoWD3TpYi1U3V0UrxjpPvZOsEDk6cyMy/s16000/06a-ms30.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Estás satisfecho con lo que quieres transmitir a través del arte?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Absolutamente. Considero que el mundo y la vida no son buenos ni malos, es el camino que nos toca recorrer y así debemos aceptarlos. Entre esos límites, a través del arte, me permito crear ese mundo que me gusta, el que me imagino, en donde el equilibrio que recreo me hace sentir a bien y se manifiesta sin otra pretensión.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué referentes marcaron tu formación?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Referentes hay muchos según la etapa de mi vida. Comenzando con los dibujantes de historietas, como por ejemplo Harold Foster, los argentinos Lucho Olivera o Salinas, y Hergé, creador de Tin Tin, a quienes seguía con mucho interés. También el dibujo publicitario estadounidense de las décadas del 50, 60 y 70. En lo clásico: Rembrandt, Goya, Leonardo y Miguel Ángel. Ya inserto en el mundo del taller formal, el cual me abrió un portal inabarcable, comprendí poco a poco la diferencia entre el virtuosismo y el arte propiamente dicho, a interesarme y conocer diferentes corrientes, sintiéndome inspirado por la necesidad de trascender el plano como por ejemplo [Nelson] Ramos, [Washington] Barcala y [Gonzalo] Fonseca. </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_3IJlERQ-kpUrr1z_h0nvLdUsG_LXa2XAsYI1_6yCJJKSO53FXb0YHibNNq8hbSD_IL2FeW2LDub4U7A024E-GQ4zXQNMDYCKCQkO6Xyt4h4SSJE7y8zAHE25mK6q6MfErlkgdUj3BkQu6FC5A7J3qseTJOSTCvAEPqC9zvDhD9amDIxk8z2OgC1sk5z/s997/06b-Insta01-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_3IJlERQ-kpUrr1z_h0nvLdUsG_LXa2XAsYI1_6yCJJKSO53FXb0YHibNNq8hbSD_IL2FeW2LDub4U7A024E-GQ4zXQNMDYCKCQkO6Xyt4h4SSJE7y8zAHE25mK6q6MfErlkgdUj3BkQu6FC5A7J3qseTJOSTCvAEPqC9zvDhD9amDIxk8z2OgC1sk5z/s16000/06b-Insta01-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikJq51IO-9HRYNlGquoyYt5TIb2FLzyA9-EMlv4dJAnMGrvvDW0NdhbUlFSwSo55Xqg4GAfKjVer6DPZamrgZsK22Bp5y89ad50kAvKnHBiNFzC7reCgYu_4R8x-BXTlmVEn2_wWb8_uW-vRC1wRcFQ2E_8Rts5V6cQYAQ-eY2_mOhyIna8RMKWtl8-gvn/s800/07-fbk02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikJq51IO-9HRYNlGquoyYt5TIb2FLzyA9-EMlv4dJAnMGrvvDW0NdhbUlFSwSo55Xqg4GAfKjVer6DPZamrgZsK22Bp5y89ad50kAvKnHBiNFzC7reCgYu_4R8x-BXTlmVEn2_wWb8_uW-vRC1wRcFQ2E_8Rts5V6cQYAQ-eY2_mOhyIna8RMKWtl8-gvn/s16000/07-fbk02.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Identificas distintas etapas artísticas en tu evolución artística?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Obvio que sí. La evolución en los trabajos y el recorrido que se transita van marcando diferentes etapas, y podría decir que el factor común entre ellas es la permanente búsqueda de mi huella de identidad. Todo en este mundo está inventado y apenas podemos darles a nuestros trabajos esa impronta personal que los diferencia de otros. Llegar a esta conclusión requiere oir constantemente esa voz interior de honestidad, de valor para animarse a salir de la zona de confort, experimentar en un ejercicio pleno de libertades y es en ese recorrido en que transitan las diferentes etapas de un artista. En mi caso fue el paso por el dibujo, el grabado, las pequeñas formas con maderas, los collages y la intención de que se entremezclen en un futuro.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Trabajas sobre papel y fibra, además del grabado digital, pero últimamente te has dedicado a la madera. ¿Cómo has encontrado este lenguaje?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: La fascinación por la madera proviene primeramente por los sentidos: el tacto, el olor, la vista y hasta diría por el calor. Con todo ese cúmulo de sensaciones me resulta imposible no convivir y trabajar con ella. Como diría el maestro Díaz Valdéz, "la madera nos proporciona la oportunidad de someterla o aceptarla según el caso". Es a partir de una bolsa de recortes, destinados a ser leña de estufa, que comencé a seleccionar maderas que, por su condición, no merecían ser quemadas. Es a partir de ahí que empecé a combinarlas en formas y tamaños, surgiendo así composiciones en material natural. Con el tiempo comencé a darles color e incluir en las composiciones trabajos en los fondos. Me empeño en que sean maderas de descarte, trozos destinados a desecho y esa condición permite darles nuevos destinos, que en este caso pretenden ser trabajos artísticos.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimrsdl7ZjnjH2ynFRRpLaGTvI4GgxD6nxAsB1EhBiAB3WQKUiClkKeX-SjgKLRxFJ4umn7u__7ULMPGkcB0DClbzDCVWAu-Yhs5qakScehaHw5Z-7AJqzEpv3Z5j_0gSjh_nObDi4R0x5uJdzMY117F8_YaLdCLqrmCDM81h_22j_agN91ZznNckdl4jLC/s800/08-ms27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimrsdl7ZjnjH2ynFRRpLaGTvI4GgxD6nxAsB1EhBiAB3WQKUiClkKeX-SjgKLRxFJ4umn7u__7ULMPGkcB0DClbzDCVWAu-Yhs5qakScehaHw5Z-7AJqzEpv3Z5j_0gSjh_nObDi4R0x5uJdzMY117F8_YaLdCLqrmCDM81h_22j_agN91ZznNckdl4jLC/s16000/08-ms27.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbesIERAviLiYWDj_XfY-pZ38UhGz_5SvrZ1KstzSMNonaS3hysQ0j6y1Mp1Bo4ZCCy7szSlL-B3B2WSaW7UvOFLycsInsFyftcYweY2nM-Gaz9dOaSK5COrQ5ViOJU10TRr_ymgGW8jjaH0QPInX5cBGxBmljnGtEpyItwl7pXM2R7uhXAxRTN2vH3RtU/s800/09-ms05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbesIERAviLiYWDj_XfY-pZ38UhGz_5SvrZ1KstzSMNonaS3hysQ0j6y1Mp1Bo4ZCCy7szSlL-B3B2WSaW7UvOFLycsInsFyftcYweY2nM-Gaz9dOaSK5COrQ5ViOJU10TRr_ymgGW8jjaH0QPInX5cBGxBmljnGtEpyItwl7pXM2R7uhXAxRTN2vH3RtU/s16000/09-ms05.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Sueles tratar mucho las maderas para que formen parte de tu obra, o tratas de modificarlas lo menos posible, tal cual llegan a tus manos?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Las dos cosas. En esa recolección de materiales encuentro algunos que no necesitan intervención alguna. Algunos apenas merecen algún ajuste a las medidas que el trabajo necesita y otros sí, los cuales trabajo meticulosamente, de manera casi obsesiva.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué emociones fluyen dentro de ti al darle vida los trozos de madera?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Diría que la primera emoción que surge es la alegría. Trato de que sean musicales y armónicas, porque la mayor parte de ellas están acompañadas en su factoría por temas de jazz, baladas y algún que otro tango. Cuando llega el momento del punto final –difícil momento– pasamos a la etapa de contemplación, luego del juicio, y si este es aprobatorio aparece la satisfacción y el sentir que valió la pena lo realizado.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0E_rooRkftvbbePNOlatbLdZH0wVXm_UWBlHn0-F8BS1gb_36KSEwxuzfNENcAlcjbAH0xVJ_h5DNnCw-fl7kH74_JXw6JvcDtfz2-ci_YAnpCd783BiBezbuFENev-O2_tuwnrmmWUcOsw9Sja8574AHGKzvx5K9rTWwrbKphQ9aAWKB7cfSYkyC7lt/s1248/10-fbk04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0E_rooRkftvbbePNOlatbLdZH0wVXm_UWBlHn0-F8BS1gb_36KSEwxuzfNENcAlcjbAH0xVJ_h5DNnCw-fl7kH74_JXw6JvcDtfz2-ci_YAnpCd783BiBezbuFENev-O2_tuwnrmmWUcOsw9Sja8574AHGKzvx5K9rTWwrbKphQ9aAWKB7cfSYkyC7lt/s16000/10-fbk04.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-SOChtrM1iD-f4r_3VZy_26Q4fdQU6zerknhLk9MemRbFSd6OPHhS6aoqKaXrMzLVTEEMmc6j3trChHywJlv8aeUFzYNqyh_s1m2IaMEkOd5kDYd7mbWZJYYyF8bYlky2CLaev9T6GfCUzKwl_B749jDk1cfAJ4Dw7l_jjcKVq2-GA45VoaGWMjYI7ks/s800/11-ms09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2-SOChtrM1iD-f4r_3VZy_26Q4fdQU6zerknhLk9MemRbFSd6OPHhS6aoqKaXrMzLVTEEMmc6j3trChHywJlv8aeUFzYNqyh_s1m2IaMEkOd5kDYd7mbWZJYYyF8bYlky2CLaev9T6GfCUzKwl_B749jDk1cfAJ4Dw7l_jjcKVq2-GA45VoaGWMjYI7ks/s16000/11-ms09.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo suele ser tu método de trabajo? ¿Eres ordenado o reina el caos en tu estudio? ¿Te consideras un artista con reglas?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: De atrás hacia adelante, más que reglas me considero una persona metódica. Mi día empieza muy temprano, antes del amanecer, según la estación del año en plena oscuridad o con los albores cerca de las cinco de la mañana. Disfruto recibiendo el día y es a partir de esa hora que dedico la mañana a desarrollar los trabajos creativos dejando para la tarde los rutinarios y artesanales. Con respecto al orden puedo decir que trabajo en un desorden ordenado, sobre todo cuando me ocupo de las maderas, seleccionándolas, intercambiándola o descartándolas, pero cuando llego al punto en que ya la mesa de trabajo comienza a ser caótica, necesito limpiar y ordenar para luego retomar la labor. Es un constante ir y venir en la búsqueda del equilibrio interno que pretendo se refleje en las obras.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cuánto tiempo te insume realizar las piezas más grandes?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: El tiempo es relativo. Hay piezas que llevan meses y otras salen a la luz en poco tiempo. Los dibujos, al ser más espontáneos, salen varios en una mañana. Diferente es con las maderas, pues ensamblarlas, encolarlas y llegado el caso colorearlas, requiere tiempo. Estos son trabajos que a veces los hago en simultáneo, por lo que una obra de mediano porte puede llevar una semana o semana y media. Aunque en realidad el tiempo que insume poco me preocupa.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cd8dASGzxdDz8yLTMkBsGu7S3izKdhxIH1ZkSXt_62l9n04NqUQf6x2tre2iMviPVSw1Ln33wjX2SfdecDTnY3oELeFazHiaW7Ff-aCMUn-cVdx5a-Sg1t6lR8GMgm651WGy4JmEbI6cSY7M2wCcAtrcNkvNedbepEnbzKLRq7SSwwkfoOvgKxiGrUFw/s792/12-ms15-r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="792" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cd8dASGzxdDz8yLTMkBsGu7S3izKdhxIH1ZkSXt_62l9n04NqUQf6x2tre2iMviPVSw1Ln33wjX2SfdecDTnY3oELeFazHiaW7Ff-aCMUn-cVdx5a-Sg1t6lR8GMgm651WGy4JmEbI6cSY7M2wCcAtrcNkvNedbepEnbzKLRq7SSwwkfoOvgKxiGrUFw/s16000/12-ms15-r.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBq2EWJs9Go0scebOEfeLYN7CRJINrhccq_TAyrTXYY-uDTChuwxiR3X6FFGETOG9xB31f5o1O0sPrCxlW1jUB4VeX-9emZ8vVXjlCQZeAQ0AoApre6DIx9NRAyfZrczGsrtDP8U6QUiu9dewnEnw_eGOxxgVuGLZypvVUE-MesBfsGSNTKXgQXTsHFLa/s800/13-ms20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhBq2EWJs9Go0scebOEfeLYN7CRJINrhccq_TAyrTXYY-uDTChuwxiR3X6FFGETOG9xB31f5o1O0sPrCxlW1jUB4VeX-9emZ8vVXjlCQZeAQ0AoApre6DIx9NRAyfZrczGsrtDP8U6QUiu9dewnEnw_eGOxxgVuGLZypvVUE-MesBfsGSNTKXgQXTsHFLa/s16000/13-ms20.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo decides poner el punto final a un proyecto?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: Cuando el mismo me lo pide. A veces finalizar un trabajo es simple y obvio. Hay otros casos en que no soy capaz de ver con claridad ese final y es ahí cuando prefiero dejar descansar una obra y retomarla al tiempo para así sentir si precisa algo más o ya está pronta. Los seres humanos tenemos la capacidad natural de enmarañar las cosas y es ahí donde se comete el error de hacer un movimiento de más. Practico el aforismo "lo bueno, si breve, dos veces bueno".</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿En qué focalizas tus proyectos? ¿Qué desafíos te has impuesto?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: El mundo es muy grande y hay lugar para todos. Creo que la principal función de un artista es sensibilizar al prójimo que, en este caso, es el espectador y para ello existen infinidad de modos y temáticas. En lo que a mí refiere, solo pretendo recrear esos mundos que, sin mayores explicaciones, surgen desde la gráfica o desde la composición bidimensional, tratando de que el caos y el orden estén en ellos, que el desafío tenga como resultado siempre un equilibrio. Esta en mi esencia como persona en la vida y por ende pretendo que se vea reflejado en mis obras.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFHrtFlI3dCCEtibSUixHn4l6q3QeWWMkCYsEVT6ntAjV8iRujWTHAyfSEquER9ntw9RKgxzWwFGH1XShF9QSd1FpUgvcSGGibAJ3vbVkgeMjkaJQFo2-gSbRCtIAIv6uGF4nESudYhKy1tlBZKhfNiYWz5-7hQ2eBuWfdcOqfeG7V7S7mmb8K7arK9_D/s997/14-fbk03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFHrtFlI3dCCEtibSUixHn4l6q3QeWWMkCYsEVT6ntAjV8iRujWTHAyfSEquER9ntw9RKgxzWwFGH1XShF9QSd1FpUgvcSGGibAJ3vbVkgeMjkaJQFo2-gSbRCtIAIv6uGF4nESudYhKy1tlBZKhfNiYWz5-7hQ2eBuWfdcOqfeG7V7S7mmb8K7arK9_D/s16000/14-fbk03.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Tienes alguna anécdota para compartir que nos enriquezca con relación al arte?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>MS</b>: No se me ocurre nada que decirle a quien quiera oír; recorran los caminos sensibles de las artes, practicándolas o contemplándolas. Un espíritu satisfecho poca cosa más necesita.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">***</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"Jugar es hacer algo con alegría, con el fin de entretenerse, divertirse o desarrollar determinadas capacidades. Me atrevo a sugerir que, el hacerlo en esta, mi etapa adulta de la vida, resulta algo serio y desafiante. Serio porque este hacer lleva consigo honestidad, respeto y dedicación. Desafiante porque cuando el trabajo realizado es puesto a consideración del espectador, nos desnudamos frente a ellos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Hay quienes se desvelan por la técnica y los materiales utilizados, haciendo de ellos un fin en sí mismo, olvidando lo más importante, algo que decir, capturar la atención de quien la observa.</div><div class="separator" style="clear: both;">El propósito de estos trabajos en madera es reflejar el gusto por el material, modelarlo, ensamblarlo y disfrutar lo que va surgiendo sin mayores planes previos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Algunas composiciones son simples, otras más complejas, algunas en blanco, otras en negro, algunas al natural, otras coloreadas, intentando un mundo caótico y ordenado a la vez. Es mi mundo el que viaja entre estos extremos y, como dice un querido amigo, procurando mantener un fino equilibro. Sin más les invito, pasen y vean". Miguel Scaltritti</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrEyobzg9YvPkmJB9imsRc4JcC3tDgqgRicg47J-b1zum1ly_4B_em_Ky0YquQvNiLVe_h_TIoxCmGhTGf_xHmRiEQ0hEai0iTNNkRlTS23Nf6soims1rHXNIGWQipIrAH9Ok-BcMJ7j3t3jS5n-JvPOP-6BhRCeckxdEFsi7QbTrYWHgzJlZgCpKorguA/s1064/15a-ms22-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrEyobzg9YvPkmJB9imsRc4JcC3tDgqgRicg47J-b1zum1ly_4B_em_Ky0YquQvNiLVe_h_TIoxCmGhTGf_xHmRiEQ0hEai0iTNNkRlTS23Nf6soims1rHXNIGWQipIrAH9Ok-BcMJ7j3t3jS5n-JvPOP-6BhRCeckxdEFsi7QbTrYWHgzJlZgCpKorguA/s16000/15a-ms22-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_______________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Miguel Scaltritti, whom we have already presented in the blog in the series dedicated to artist's books (see link below) was born in Montevideo, Uruguay in 1957.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In 2004 he joined the CEA, Centro de Expresión Artística del Maestro Nelson Ramos, and in 2005 he participated in a group show at the Centro Cultural Lapido. Also that year he received an honorable mention in the Annual Maritime Painting Salon of the Naval Club.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In 2006 he participated in several group exhibitions: at the Centro Cultural La Paloma, Rocha; "From less to more", held at the Arteviaja Gallery, and another for the 35th anniversary of the CEA, at the Paseo Gallery. Solo exhibition at La Puerta de San Juan Gallery. That same year he joined Pedro Peralta's engraving workshop, and was also selected for the III National Salon of Uruguayan Engraving, obtaining a Special Mention.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In 2007 he joined the engraving workshop directed by Gabriel Lema. He obtained an Honorable Mention in the Annual Maritime Painting Salon of the Naval Club and was selected in the contest "Convivencia de los Pueblos", organized by the Monte Scopus Branch of B'nai B'rith. He participated with Gabriel Lema in the creation of 12 engravings for the awards of the Rally of the 8th International Week of the Sport and Classic Automobile of Punta del Este.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAqs1Zwhk-LVGHfmacWAZrsdj4zxhh1dN_uQxJMXEhcPeiGEC8bErt-5AFVMTSaISZiYHl-uoI13VJ5LKAgq4ETxSZI9jd7Mb3ZdqhWhuFAhvI0GAz2W_pjlW0tamhn6us1j8PTu5mo6QRhyAjuCqx-3sob2kBLThpQMOHGWYc92I8V5K4NF8uYTOOqS5/s800/15b-MS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAqs1Zwhk-LVGHfmacWAZrsdj4zxhh1dN_uQxJMXEhcPeiGEC8bErt-5AFVMTSaISZiYHl-uoI13VJ5LKAgq4ETxSZI9jd7Mb3ZdqhWhuFAhvI0GAz2W_pjlW0tamhn6us1j8PTu5mo6QRhyAjuCqx-3sob2kBLThpQMOHGWYc92I8V5K4NF8uYTOOqS5/s16000/15b-MS.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Miguel Scaltritti trabajando en su estudio / <i>at work in his Studio</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both;">In 2008 he entered Pilar González's "Expresión por la Plástica" workshop, and obtained Honorable Mention in the Annual Maritime Painting Salon of the Naval Club.</div><div class="separator" style="clear: both;">In 2010 and 2011, respectively, he participated in the first and second Hayter technique workshop directed by Rimer Cardillo and Claudia Anselmi. In 2010 he joined Claudia Anselmi's engraving workshop. He participated in the XIV Biennial of Graphic Miniatures Luisa Palacios, Venezuela, and in a collective work of Pilar Gonzalez's workshop for the celebration of Heritage Day in memory of Florencio Sanchez.</div><div class="separator" style="clear: both;">In 2011 she participated in a collective work of Claudia Anselmi's workshop for the intervention of the Nancy Bacelo Foundation. He had a solo exhibition at the Museum of Contemporary Art of El País.</div><div class="separator" style="clear: both;">Later he presented solo exhibitions at the Cultural Center of La Paloma, Rocha; Casa de la Cultura de Minas, Lavalleja; at the Sala Carlos Federico Sáez (2017 and 2023); at the Embassy of Uruguay in Buenos Aires, Argentina. He exhibited in ArteUyEnPerspectiva of Radiomundo 1170 AM on two occasions, and also graphic work in Galería Quarentena (virtual gallery, 2021). </div><div class="separator" style="clear: both;">In 2022 he exhibited two-dimensional wooden works and sculptures in Aguada Park and received special mention in the contest of caricatures and vignettes of Bodega Bouza, work exhibited in their vineyards, on the road to Punta del Este.</div><div class="separator" style="clear: both;">He has published work in the magazine Cultura Amsterdam Sur (Amsterdam).</div><div class="separator" style="clear: both;">He was awarded in the 5th Isusa Contest.</div><div class="separator" style="clear: both;">His works are part of private collections in Argentina, Brazil, Spain, United States, Canada and Uruguay.</div></i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia05ZNt4WdmAKlKhUA3Yy6BdQlv1tVPdDxPau0gztRyqHnE14hxsQPhAPJk7DozBNV5PtSpT5I8YXWDxeOMhYfF8A-d_iUxGsAPgXxdjtB7988RBD62lDf4qMNKmxKBn-t4cECLusU5DV84Mpbm4f-M_GcZmTwd-wKmZ78__-lFpTJ8vhnYkLwlx7EP-_z/s814/16-ms18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia05ZNt4WdmAKlKhUA3Yy6BdQlv1tVPdDxPau0gztRyqHnE14hxsQPhAPJk7DozBNV5PtSpT5I8YXWDxeOMhYfF8A-d_iUxGsAPgXxdjtB7988RBD62lDf4qMNKmxKBn-t4cECLusU5DV84Mpbm4f-M_GcZmTwd-wKmZ78__-lFpTJ8vhnYkLwlx7EP-_z/s16000/16-ms18.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirmq_1o9yi43GzGzLJdISO-aLdYmsVwsm2OAIs8uuUofSZv4E6yi9eyR7eUa2tD4vIEMquMMwcsiPtPvtYr_oREagk_T_0h9XE4O-L1c59W9kKRhDAr8GqeG5tJcdP0eVFve5Z7n6FsRsOTsGdRXXHu0tRdWxSXcReaz73WQxNWLVbSWncWLC4uO6VQLSP/s800/17-ms26.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirmq_1o9yi43GzGzLJdISO-aLdYmsVwsm2OAIs8uuUofSZv4E6yi9eyR7eUa2tD4vIEMquMMwcsiPtPvtYr_oREagk_T_0h9XE4O-L1c59W9kKRhDAr8GqeG5tJcdP0eVFve5Z7n6FsRsOTsGdRXXHu0tRdWxSXcReaz73WQxNWLVbSWncWLC4uO6VQLSP/s16000/17-ms26.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Interview by Shirley Rebuffo</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: What is your first memory linked to art? At what point in your life did you discover that art was your path?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Miguel Scaltritti</b>: There are many memories, but one in particular was drawing on the oilcloth of the kitchen table at nap time a chase of Indians and soldiers that started on one side, continued on the headboard and ended with a huge scolding in the middle of the other side. I discovered that black pen on oilcloth is a pleasurable medium.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What experiences have shaped your career?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: In this foray into the visual arts, at the end of the first year in the workshop of Nelson Ramos, I had to take a break for family reasons. I had a conversation with him explaining and it was in that dialogue, clarifying my reasons, that it became clear to me that this was my path, which I have been following for twenty years now.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCEr6cW9nYeLja19ipeP65EWTHllMlvI5UN-_04t0B4W9NTkQed5AUOO0d84bL1nmzY1GGQzCZZknOsO-mZBmiBpTeoy82ZT_SQiTTFcVC32TjpvbyNpYuydj8g84czTUJB-AZ4RMAPfWst03OR4I3rUrCHm4PjTjI0I7yZxHD_inkoejhyZZHLwA-rhQ/s800/18-ms21.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCEr6cW9nYeLja19ipeP65EWTHllMlvI5UN-_04t0B4W9NTkQed5AUOO0d84bL1nmzY1GGQzCZZknOsO-mZBmiBpTeoy82ZT_SQiTTFcVC32TjpvbyNpYuydj8g84czTUJB-AZ4RMAPfWst03OR4I3rUrCHm4PjTjI0I7yZxHD_inkoejhyZZHLwA-rhQ/s16000/18-ms21.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdHO01q5WdvDWQ71em_cP7s1GLjlEqnWPq5QChbbPk0pwceLiJcBlDbupwBqW5Ap158NXJpWjaAv4UWlRcw2yGU5p0WrsME-mCBEe7xHj0tn-HWkfG1LFHiP-plRqOxXSlN8qYmqpjzdNhIINw9DkGFtLzc6xSveKTuPBAdEJdoSv47aKwTnmoyJPdVX2/s800/19a-ms02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdHO01q5WdvDWQ71em_cP7s1GLjlEqnWPq5QChbbPk0pwceLiJcBlDbupwBqW5Ap158NXJpWjaAv4UWlRcw2yGU5p0WrsME-mCBEe7xHj0tn-HWkfG1LFHiP-plRqOxXSlN8qYmqpjzdNhIINw9DkGFtLzc6xSveKTuPBAdEJdoSv47aKwTnmoyJPdVX2/s16000/19a-ms02.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Was there anyone in your family who inspired you towards what you create today?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Not directly. Generationally, the idea of going into the arts automatically generated the question: "And how are you going to make a living?" It was an education that strictly adhered to family dictates, and it can be seen in countless cases that, fortunately, nowadays things seem to have changed. In my case, my godmother's husband, a sensitive person close to art, always encouraged me not to let that flame go out and I can say that he was my first mentor.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you plan your ideas before getting down to work, or does inspiration come to you as you work?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Planning always exists, but I think ideas come first. My teacher, Pilar Gonzalez, gave her students a manifesto on making and thinking art, from which I'd like to highlight a very important detail: our eyes are attentive to what surrounds us because we are surrounded by stimuli that later become ideas, which later become works. Those stimuli, some conscious and others unconscious, are, at least in my case, the generators that feed and motivate my work. With [Nelson] Ramos we talk a lot about what the work asks for and that exercise is fascinating, the dialogue between the maker and what is born, where improvisation plays a very important role and at the same time, in my case, fundamental. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAU7_4ki0ME_dSGdkWngKDEFMTstZOdvHcggzlmxD1uGVBBoWwdiTD9uPkaA5iK2ivn76DbVlmCbDBK6nYImCzfe04u2w17GtvnH-7FrEC99whZoGHQm9o9k0btGdvjHSAaQNx6g0fqsiOPNj093BfnEy9N1t1OBW1t36UhYv5kqaPD0c1VwIbMgxnkrX6/s800/19b-Insta02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAU7_4ki0ME_dSGdkWngKDEFMTstZOdvHcggzlmxD1uGVBBoWwdiTD9uPkaA5iK2ivn76DbVlmCbDBK6nYImCzfe04u2w17GtvnH-7FrEC99whZoGHQm9o9k0btGdvjHSAaQNx6g0fqsiOPNj093BfnEy9N1t1OBW1t36UhYv5kqaPD0c1VwIbMgxnkrX6/s16000/19b-Insta02.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dUgNLlDxXK8-iIP_uN-edH15N1ZSGsIWfUWQtcdxaOWpkbHboKbD93Rjq8kqSeIgPLHx8MRiKs98zhgAQbiNw5e0dICXsdElORrJgfofWPiPnCFoG36cCLdF-kXV4r9iJTJ4mUl9geyqCQhD78_LdbL5zbpuFVkWcXo64hRfpRjXfoiRiRk8eEaOxhKA/s926/20-ms14-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dUgNLlDxXK8-iIP_uN-edH15N1ZSGsIWfUWQtcdxaOWpkbHboKbD93Rjq8kqSeIgPLHx8MRiKs98zhgAQbiNw5e0dICXsdElORrJgfofWPiPnCFoG36cCLdF-kXV4r9iJTJ4mUl9geyqCQhD78_LdbL5zbpuFVkWcXo64hRfpRjXfoiRiRk8eEaOxhKA/s16000/20-ms14-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Are you satisfied with what you want to transmit through art?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Absolutely. I believe that the world and life are neither good nor bad, it's the path we have to take and that's the way we have to accept it. Between those limits, through art, I allow myself to create that world I like, the one I imagine, where the balance I recreate makes me feel good and manifests itself without any other pretension.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What references marked your formation?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: There are many references depending on the stage of my life. Starting with the cartoonists, such as Harold Foster, the Argentines Lucho Olivera or Salinas, and Hergé, creator of Tin Tin, whom I followed with great interest. Also the American advertising drawings of the 50s, 60s and 70s. In the classics: Rembrandt, Goya, Leonardo and Michelangelo. Once I entered the world of the formal workshop, which opened an unfathomable portal for me, I understood little by little the difference between virtuosity and art itself, I became interested in and got to know different currents, feeling inspired by the need to transcend the plane, such as [Nelson] Ramos, [Washington] Barcala and [Gonzalo] Fonseca.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWvOWSEMQQ7pliO-X6LcVYyU5K2uTJyto4Uepnbci2NnZq7m61J0kluszHWohffx3Ci9F3vezTPxGAPAnxXHH5NvKRQLv67QXR-QlTkPcJHf7NFUTs65Vxpm-5pP34r0XBsxSUWUr34ahjFdLpWjiYRNuUUzTDazhkMJfVxOE-cpjISt6HYPE_QrJPrSK/s1051/21-fbk06-Composici%C3%B3n%20de%20domingo,%202016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWvOWSEMQQ7pliO-X6LcVYyU5K2uTJyto4Uepnbci2NnZq7m61J0kluszHWohffx3Ci9F3vezTPxGAPAnxXHH5NvKRQLv67QXR-QlTkPcJHf7NFUTs65Vxpm-5pP34r0XBsxSUWUr34ahjFdLpWjiYRNuUUzTDazhkMJfVxOE-cpjISt6HYPE_QrJPrSK/s16000/21-fbk06-Composici%C3%B3n%20de%20domingo,%202016.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPV3Tg1i1D6gqudvEAJkm2LOMxt0ZqiAsj79sw9glYtxZmgoDTuNjtn8HY-qTVQ7K1OIhdLuuCYNIdIwJgorM4nedASaONyGXEYhV-weWLPfVOQl2qVKT1xxsCucumaFyH15MmlSqmeWUfEPl1fbxMzkm5Bh3u0ZjLGXN_PCLFlYWn1csDvAnvffmN722q/s1092/22a-ms24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPV3Tg1i1D6gqudvEAJkm2LOMxt0ZqiAsj79sw9glYtxZmgoDTuNjtn8HY-qTVQ7K1OIhdLuuCYNIdIwJgorM4nedASaONyGXEYhV-weWLPfVOQl2qVKT1xxsCucumaFyH15MmlSqmeWUfEPl1fbxMzkm5Bh3u0ZjLGXN_PCLFlYWn1csDvAnvffmN722q/s16000/22a-ms24.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you identify different artistic stages in your artistic evolution?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Of course I do. The evolution of my work and the path I follow mark different stages, and I could say that the common factor among them is the permanent search for my identity. Everything in this world is invented and we can hardly give our works that personal stamp that differentiates them from others. Reaching this conclusion requires constantly listening to that inner voice of honesty, of courage to dare to leave the comfort zone, to experiment in a full exercise of freedom and it is in this journey that the different stages of an artist go through. In my case it was the passage through drawing, engraving, small forms with wood, collages and the intention of intermingling them in the future.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You work on paper and fiber, as well as digital engraving, but lately you have been working on wood. How did you find this language?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: The fascination for wood comes primarily from the senses: touch, smell, sight and I would even say from the heat. With all these sensations it is impossible for me not to live and work with it. As the master Díaz Valdéz would say, "wood gives us the opportunity to submit it or accept it as the case may be". It is from a bag of offcuts, destined to be stove wood, that I began to select woods that, because of their condition, did not deserve to be burned. It is from there that I began to combine them in shapes and sizes, thus emerging compositions in natural material. Over time I began to give them color and include in the compositions works in the backgrounds. I make sure that they are discarded wood, pieces destined to be discarded, and that condition allows me to give them new uses, which in this case are intended to be artistic works.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjljSlrXP1G9_yDzizVHNys64XD4r1A8c_9Ex7JVbF-79HiS-Wn2svszSYRJWOc3iKzN0m9-l0KvSHRggAGlvRkIKV5dGHVjzv82aO8b5NvQJhsT7kgNOl7YCwfly_6Zs8PAHeHWyFuwqXFZRj6PxgyPhK4yRQWRifaSKMu6SjSXbvRFgQc2yhanY45CA2/s800/22b-Insta03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="547" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjljSlrXP1G9_yDzizVHNys64XD4r1A8c_9Ex7JVbF-79HiS-Wn2svszSYRJWOc3iKzN0m9-l0KvSHRggAGlvRkIKV5dGHVjzv82aO8b5NvQJhsT7kgNOl7YCwfly_6Zs8PAHeHWyFuwqXFZRj6PxgyPhK4yRQWRifaSKMu6SjSXbvRFgQc2yhanY45CA2/s16000/22b-Insta03.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Hrvr00i2wyZXb7P4G_P-T0UKMS-vG6JOG_wtYax9qNMKijVhc75OWlK3IT4OM1QOkufI62rFlnmRDJhQ-YtfRUu1S59y5eBmvcAGd7TQnDlg4t1wYZTEeJXWsj3Aylh7XOjRs_oaGvZsEhLIv6xLRBu1NEJATmJmlvaiT_za0GqdWg3Mv2k7an-RPcf4/s800/23-ms28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Hrvr00i2wyZXb7P4G_P-T0UKMS-vG6JOG_wtYax9qNMKijVhc75OWlK3IT4OM1QOkufI62rFlnmRDJhQ-YtfRUu1S59y5eBmvcAGd7TQnDlg4t1wYZTEeJXWsj3Aylh7XOjRs_oaGvZsEhLIv6xLRBu1NEJATmJmlvaiT_za0GqdWg3Mv2k7an-RPcf4/s16000/23-ms28.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you usually treat the woods a lot so that they become part of your work, or do you try to modify them as little as possible, just as they come into your hands?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Both. In that collection of materials I find some that don't need any intervention. Some barely deserve some adjustment to the measurements that the work needs and others do, which I work on meticulously, almost obsessively.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What emotions flow within you as you bring the pieces of wood to life?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: I would say that the first emotion that arises is joy. I try to make them musical and harmonic, because most of them are accompanied in their factory by jazz tunes, ballads and the occasional tango. When the moment of the final point arrives -a difficult moment- we go to the stage of contemplation, after the judgment, and if this is approving, satisfaction appears and the feeling that what was done was worthwhile.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZsp0rWk9i5u2dEsIJc0aDMqhfy7dPuImpPlGXsXZRu8v3zgx6Gpsk5IO9_-g0nghZtaOJomolylJwI_9h1DOCA2n7QYVU3kVX0-LOUPk6tlwtpN7v-I7uxIeaMEAXC9xyQ252VUA2G-kvQHc-GJJQaKoYyYzVZ4uoqdpVlO8EGP8OMAs1W1xHX1sN8qC/s1234/24-fbk05-720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1234" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZsp0rWk9i5u2dEsIJc0aDMqhfy7dPuImpPlGXsXZRu8v3zgx6Gpsk5IO9_-g0nghZtaOJomolylJwI_9h1DOCA2n7QYVU3kVX0-LOUPk6tlwtpN7v-I7uxIeaMEAXC9xyQ252VUA2G-kvQHc-GJJQaKoYyYzVZ4uoqdpVlO8EGP8OMAs1W1xHX1sN8qC/s16000/24-fbk05-720.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMYpv3Ebn-V0ZmDuS5tf4vywM4CRCRPvw8Q2_f83G9HS5OLzfv-N4_nO_gOJtwTSvGZ8mzij0P1DwlLBXKoHUNnfyDN_otr5syWDS18fxZ25T_fprbD9mzvYheyQe1aYN7VPSb06STMGzJtNilkpAy-jry3J0zYoEpyBz2YpXUVEi8B5uBN2jfdvRS4JL/s800/25-ms04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeMYpv3Ebn-V0ZmDuS5tf4vywM4CRCRPvw8Q2_f83G9HS5OLzfv-N4_nO_gOJtwTSvGZ8mzij0P1DwlLBXKoHUNnfyDN_otr5syWDS18fxZ25T_fprbD9mzvYheyQe1aYN7VPSb06STMGzJtNilkpAy-jry3J0zYoEpyBz2YpXUVEi8B5uBN2jfdvRS4JL/s16000/25-ms04.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How do you usually work? Are you orderly or does chaos reign in your studio? Do you consider yourself an artist with rules?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: From back to front, more than rules I consider myself a methodical person. My day starts very early, before dawn, depending on the season in the dark or with the dawn around five in the morning. I enjoy receiving the day and it is from that hour that I dedicate the morning to develop the creative works leaving for the afternoon the routine and handmade ones. With respect to order I can say that I work in an orderly disorder, especially when I take care of the wood, selecting, exchanging or discarding it, but when I get to the point where the work table starts to be chaotic, I need to clean and tidy up and then resume the work. It is a constant back and forth in the search for the internal balance that I intend to reflect in the works.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How long does it take you to make the larger pieces?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: Time is relative. There are pieces that take months and others come out in a short time. The drawings, being more spontaneous, come out several in a morning. It's different with the wood, because assembling them, gluing them and, if necessary, coloring them, takes time. These are works that I sometimes do simultaneously, so a medium-sized work can take a week or a week and a half. Although I am not really concerned about the time it takes.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjuyPYuUe2y3HzNN2INC7Oqud6TBIaofnZeDbx2OuheNeXY1vxRYB70Pi9D3Ll21Qijnps1XopQROMrQTHREDJJ2qgsOcP9HWxK708SXTmxsMwHGzZwy7CkbpsNfL5zRSvnHBP7lXh6IhqxevtgJNzfK1ElXP2h4EopK3NA9HNSJvTDq6DFDqzAVmwBop/s1188/26-ms03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkjuyPYuUe2y3HzNN2INC7Oqud6TBIaofnZeDbx2OuheNeXY1vxRYB70Pi9D3Ll21Qijnps1XopQROMrQTHREDJJ2qgsOcP9HWxK708SXTmxsMwHGzZwy7CkbpsNfL5zRSvnHBP7lXh6IhqxevtgJNzfK1ElXP2h4EopK3NA9HNSJvTDq6DFDqzAVmwBop/s16000/26-ms03.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_4OAUVjg-2cPIc3_nWwLQpVC2IlgeXHQmDlp_sFHkbt5sIthvfFjsNyh1XFEZdBkjZC8SBlqO9n9S_eVJtzMFnYXpTJs3IucmSNR9Sqb_90ZxbFaLzHBegpVxbkUtm1_VW3Rd7sFRx50jtdrUi4jqY0bbCnVBoFUKup58GDhFm9fkCrGmT-UaYuBN_jb/s800/27-ms16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ_4OAUVjg-2cPIc3_nWwLQpVC2IlgeXHQmDlp_sFHkbt5sIthvfFjsNyh1XFEZdBkjZC8SBlqO9n9S_eVJtzMFnYXpTJs3IucmSNR9Sqb_90ZxbFaLzHBegpVxbkUtm1_VW3Rd7sFRx50jtdrUi4jqY0bbCnVBoFUKup58GDhFm9fkCrGmT-UaYuBN_jb/s16000/27-ms16.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How do you decide to bring a project to a close?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: When the project asks me to. Sometimes finishing a job is simple and obvious. There are other cases in which I am not able to see that end clearly and that's when I prefer to let a work rest and take it up again in time to feel if it needs something else or if it's ready. Human beings have the natural capacity to tangle things up and that is where we make the mistake of making one move too many. I practice the aphorism "the good thing, if brief, is twice as good".</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What are your projects focused on and what challenges have you set for yourself?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: The world is very big and there is room for everyone. I believe that the main function of an artist is to sensitize his fellow man who, in this case, is the spectator, and for that there are an infinite number of ways and themes. As far as I am concerned, I only intend to recreate those worlds that, without further explanation, emerge from the graphic or from the two-dimensional composition, trying that chaos and order are in them, that the challenge always results in a balance. This is in my essence as a person in life and therefore I intend to see it reflected in my work.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDD6HB1NUokP1J4SHKVLhLuUYJXbpxXXR39KgXJKrilEWz9TkIfA2l9OQ4TS8mt2nAtYtvJRzsyHExDj8cD7RCYEIaDcCMdYGAzo_uwynx87vrSZ57WbVDCb-jvYi_yn2ZWZcMVJRpjfUv0GgyGLcUXAsjMKlJh00tybxryo6a_6LcQqCZ3l6Hacm2apvx/s800/28-ms06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDD6HB1NUokP1J4SHKVLhLuUYJXbpxXXR39KgXJKrilEWz9TkIfA2l9OQ4TS8mt2nAtYtvJRzsyHExDj8cD7RCYEIaDcCMdYGAzo_uwynx87vrSZ57WbVDCb-jvYi_yn2ZWZcMVJRpjfUv0GgyGLcUXAsjMKlJh00tybxryo6a_6LcQqCZ3l6Hacm2apvx/s16000/28-ms06.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0cOlwIBowoS4FSz8Bh8ihv9Lfv1oLTPscCZZqF1cyoUNKtr255UlzwRyKjI8_xYlcmki94zPK5j07NUwg7CXbrG3WXv1XiXCKOsLyN0OY3Lf2EN-cdYL4ru-UjByADyHeQOlu-wtNEwVI3eyQvHBBPcuqNbYLXs_ODr2FGqG-FMRttzEq9tlvuaXZMa1/s816/29-ms19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0cOlwIBowoS4FSz8Bh8ihv9Lfv1oLTPscCZZqF1cyoUNKtr255UlzwRyKjI8_xYlcmki94zPK5j07NUwg7CXbrG3WXv1XiXCKOsLyN0OY3Lf2EN-cdYL4ru-UjByADyHeQOlu-wtNEwVI3eyQvHBBPcuqNbYLXs_ODr2FGqG-FMRttzEq9tlvuaXZMa1/s16000/29-ms19.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you have any anecdote to share that would enrich us in relation to art?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>MS</b>: I can't think of anything to tell anyone who wants to listen; travel the sensitive paths of the arts, practicing or contemplating them. A satisfied spirit needs little else.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigTpsQ6RzughOb7wNlIvoRmUE2dAmaYHVLpua0d0W4Rm4-k1oe6egnk7xb5oRLVCm79Wmr0h3tXuQLl-mr8Xqz8T7HywKJlTpuuiLrfIl4NzWLCBueTRsOJx5dqYMiOwsVNgSyFF5zXaMwpPGnQtL3cmSy1zzT6-OicH71S2eH61Jcpq9Pxf8b3DBSJu-/s1035/30-Insta04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigTpsQ6RzughOb7wNlIvoRmUE2dAmaYHVLpua0d0W4Rm4-k1oe6egnk7xb5oRLVCm79Wmr0h3tXuQLl-mr8Xqz8T7HywKJlTpuuiLrfIl4NzWLCBueTRsOJx5dqYMiOwsVNgSyFF5zXaMwpPGnQtL3cmSy1zzT6-OicH71S2eH61Jcpq9Pxf8b3DBSJu-/s16000/30-Insta04.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"To play is to do something with joy, in order to entertain oneself, have fun or develop certain skills. I dare to suggest that, doing so in this, my adult stage of life, is both serious and challenging. Serious because this doing carries with it honesty, respect and dedication. Challenging because when the work done is put to the consideration of the spectator, we undress in front of them.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>There are those who are unveiled by the technique and the materials used, making them an end in itself, forgetting the most important thing, something to say, to capture the attention of the observer.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The purpose of these works in wood is to reflect the taste for the material, model it, assemble it and enjoy what emerges without previous plans.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Some compositions are simple, others more complex, some in white, others in black, some natural, others colored, trying to create a chaotic and ordered world at the same time. It is my world that travels between these extremes and, as a dear friend says, trying to maintain a fine balance. Without further ado, I invite you to come in and see". Miguel Scaltritti</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9z4lfv4UI-0fUaYB0FaX5cPG_CcYqiWYojp6fmlu35pT5l0bJTJf-q_JS-PATHgChvN_xG855zOBSt9oEaOqvbg72E2mPtiSp5gm7ccb8FzS0Faaexo6c-5kiWxdl8e9VmXrN9pyEq0XRSvLIK2RlEz5afMpKL2uhZbu7KGHxi697DR53fr78RnaH8Wk/s851/31-Insta05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix9z4lfv4UI-0fUaYB0FaX5cPG_CcYqiWYojp6fmlu35pT5l0bJTJf-q_JS-PATHgChvN_xG855zOBSt9oEaOqvbg72E2mPtiSp5gm7ccb8FzS0Faaexo6c-5kiWxdl8e9VmXrN9pyEq0XRSvLIK2RlEz5afMpKL2uhZbu7KGHxi697DR53fr78RnaH8Wk/s16000/31-Insta05.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div>Sobre los artistas mencionados / <i>About mentioned artists</i>:</div><div><br /></div><div><b>Nelson Ramos</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/01/parques-de-esculturas-ii-edificio.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Parques de esculturas (II)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/12/recoleccion-lxxii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (LXXII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Pedro Peralta</b>:<b> </b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/08/uruguayos-xxiii-pedro-peralta-i.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XXIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/09/uruguayos-xxiv-pedro-peralta-ii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XXIV)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/10/rinocerontes-lvii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Rinocerontes (LVII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/01/uruguayos-xxv-pedro-peralta-iii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XXVI)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/05/asonancias-assonances-animales.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Asonancias (XXVII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Gabriel Lema</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small; font-weight: bold;"><a href="https://www.facebook.com/gabrielelema" target="_blank">facebook</a>, <a href="https://mnav.gub.uy/cms.php?a=1700" target="_blank">MNAV</a></span></div><div><b>Pilar González</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-1-pilar.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-1)</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-2-pilar.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-2)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-3-pilar.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-3)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-4-pilar.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-4)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</span></b></span></div><div><b>Claudia Anselmi</b>: <b><a href="https://www.claudiaanselmi.com/bio.htm" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claudia_Anselmi" target="_blank">Wikipedia</a></b></div><div><b>Rimer Cardillo</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (XVI)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Harold Foster</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Foster" target="_blank">Wikipedia</a></b></span></div><div><b>Ricardo Luis "Lucho" Olivera: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lucho_Olivera" target="_blank">Wikipedia</a></span></b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Hergé (Georges Prosper Remi)</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Herg%C3%A9" target="_blank">Wikipedia</a></b></span></div><div><b>Rembrandt van Rijn</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" target="_blank">[Todos los enlaces / <i>All links</i>]</a></b></span></div><div><b>Francisco de Goya</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" target="_blank">[Todos los enlaces / <i>All links</i>]</a></b></span> </div><div><b>Leonardo Da Vinci</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" target="_blank">[Todos los enlaces / <i>All links</i>]</a></b></span></div><div><b>Miguel Ángel / <i>Michelangelo Buonarroti</i></b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" target="_blank">[Todos los enlaces / <i>All links</i>]</a></b></span></div><div><b><br /></b></div><div><b>Washington Barcala</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-2.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-2)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><b>Gonzalo Fonseca</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2012/03/uruguayos-ix-fonseca-lopez-larroca.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (IX)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div><b>Miguel Scaltritti</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><br /></div><div>Más sobre / <i>More about </i>Miguel Scaltritti: <b><a href="https://www.instagram.com/miguelscaltritti/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/miguel.scaltritti" target="_blank">facebook</a></b></div><div><br /></div><div>Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Miguel!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Miguel)</i></div><div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></div><div style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;"><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), </span></span><span style="color: #0c0c0c;"><span><span style="font-size: 15.84px;">Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain),</span></span></span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;"> and Art and Painting student under Master </span></span><b style="color: #0c0c0c; font-family: inherit; font-size: 15.84px;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">.</span></span></span></i></div></div></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJH65G-b7VrKB0UgsyLosoTzEYPaCn6xHbPElQRWndUgp2hOHIAODsVBJHG_9rzfjMEkCQ3DTVFOnHysRAOVU2sckmi6qO2DK_IZ1afgtWwJYi0u1f28mnHbOXdfWIH3xRpEe2qz9HFo9kLDthwFCu3tWNpsyQaND-F3ANl-7LZI6LE95UYR7xIioCVdP_/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJH65G-b7VrKB0UgsyLosoTzEYPaCn6xHbPElQRWndUgp2hOHIAODsVBJHG_9rzfjMEkCQ3DTVFOnHysRAOVU2sckmi6qO2DK_IZ1afgtWwJYi0u1f28mnHbOXdfWIH3xRpEe2qz9HFo9kLDthwFCu3tWNpsyQaND-F3ANl-7LZI6LE95UYR7xIioCVdP_/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-64987292696534178762024-01-04T16:00:00.005+00:002024-01-07T20:50:57.251+00:00Adiós / Goodbye [2023-2] (Julio-Diciembre / July-December)<div style="text-align: center;"><div>Muchos artistas han fallecido este año. Nuestro recuerdo para todos ellos...</div><div><i>Many artists have passed away this year. Our remembrance for all of them ...</i></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Diciembre / <i>December</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">31 <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2019/08/aniversarios-fotografia-anniversaries_30.html" target="_blank">Isabel Steva i Hernández "Colita"</a></b> (83, 1940) fotógrafa española / <i>Spanish photographer</i></div><div style="text-align: left;">29 John M. Burns (84-85, 1938) artista de comic inglés / <i>English comics artist</i></div><div style="text-align: left;">28 R. Soehardi "Hardi" (72, 1951) artista visual indonesio / <i>Indonesian visual artist</i></div><div style="text-align: left;">25 Eugenio Riccomini (87, 1936) historiador del arte italiano / <i>Italian art historian</i></div><div style="text-align: left;">24 <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2016/12/aniversarios-fotografia-cliv-diciembre.html" target="_blank">Sherif Sonbol (شريف سنبل)</a></b> (67, 1956) fotógrafo egipcio / <i>Egyptian photographer</i></div><div style="text-align: left;">23 William Pope.L (68, 1955) artista visual estadounidense / <i>American visual artist</i></div><div style="text-align: left;">22 Imroz (Inderjeet Singh) (97, 1926) artista visual y poeta indio / <i>Indian visual artist and poet</i></div><div style="text-align: left;">18 Dmitry Petrovich Peychev (80, 1943) artista plástico moldavo / <i>Moldovan plastic artist</i></div><div style="text-align: left;">18 Giovanni Anselmo (89, 1934) artista visual italiano / <i>Italian visual artist</i></div><div style="text-align: left;">17 Pavel Preiss (97, 1926) historiador del arte y académico checo / <i>Czech art historian and academic</i></div><div style="text-align: left;">17 Kala Keerthi Camillus Perera (84, 1939) historietista cingalés / <i>Sri Lankan cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">17 Leonardo Díaz Torres "Reja" (73, 1950) escultor uruguayo / Uruguayan sculptor</div><div style="text-align: left;">16 Richard Howard Hunt (88, 1935) escultor estadounidense / <i>American sculptor</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLG1xyLr0plGGKGKIVuwVhGl9VeeAF25DeQLbbpbFhv81fYeDZ43Oq-ev-yFGxo63fHOIaIh5wO4NRIfiIZnvdAb4crqu9LCFTk4ELHUk3V5jubdq2C_hdhwJ2oC24_PkZ-juBjD-4VHwehUJDBCrPcMG-Dyr09_CIHXGnk7FUISbQta8KEQODns0EQ6Od/s800/12-Richard%20Howard%20Hunt%20in%20Lill%20Street%20Studio%20Chicago%202018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLG1xyLr0plGGKGKIVuwVhGl9VeeAF25DeQLbbpbFhv81fYeDZ43Oq-ev-yFGxo63fHOIaIh5wO4NRIfiIZnvdAb4crqu9LCFTk4ELHUk3V5jubdq2C_hdhwJ2oC24_PkZ-juBjD-4VHwehUJDBCrPcMG-Dyr09_CIHXGnk7FUISbQta8KEQODns0EQ6Od/s16000/12-Richard%20Howard%20Hunt%20in%20Lill%20Street%20Studio%20Chicago%202018.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Richard Howard Hunt</span></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. Richard Howard Hunt en el estudio de la calle Lill /</div><div><i>in Lill Street Studio</i>, Chicago, 2018. <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Hunt_%28escultor%29" target="_blank">Wikipedia</a></b></div><div>"Híbrido alado / <i>Winged Hybrid</i>", acero soldado /<i> welded steel</i>, altura /<i> height</i>: 4 1/2", 1963. <b><a href="https://www.invaluable.com/auction-lot/richard-hunt-american-b-1935-winged-hybrid-1963-43-c-e7a493cb8a" target="_blank">Invaluable</a></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">16 Peter Bush (93, 1930) fotógrafo y periodista deportivo neozelandés /<i> New Zealand photographer and sportswriter</i></div><div style="text-align: left;">11 Ian Gibson (77, 1946) artista de comic británico / <i>British comic book artist</i></div><div style="text-align: left;">08 Dærick Gröss Sr. (76, 1947) ilustrador estadounidense / <i>American illustrator</i></div><div style="text-align: left;">08 Girolamo Ciulla (71, 1952) escultor italiano / <i>Italian sculptor</i></div><div style="text-align: left;">07 Vera Molnár (nac. Gács) (99, 1924) artista de medios húngara / <i>Hungarian media artist</i></div><div style="text-align: left;">07 Jacqueline Mesmaeker (93, 1929/30) artista plástica belga / <i>Belgian plastic artist</i></div><div style="text-align: left;">05 Jessie T. Pettway (94, 1929/30) artista estadounidense / <i>American artist</i></div><div style="text-align: left;"> * su muerte se anunció en esta fecha / <i>death announced on this date</i></div><div style="text-align: left;">05 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2017/03/aniversarios-clxix-marzo-march-19-25.html" target="_blank">Paul Hugh Dibble</a></b> (80, 1943) escultor neozelandés / <i>New Zealand sculptor</i></div><div style="text-align: left;">01 Wolfgang Hollegha (94, 1929) pintor austríaco / <i>Austrian painter</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Noviembre / <i>November</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">30 Vincent Honoré (48, 1975) curador y escritor francés / <i>French curator and writer</i></div><div style="text-align: left;">28 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/07/aniversarios-fotografia-xxvi-julio-july.html" target="_blank">Elliott Erwitt (Elio Romano Erwitz)</a></b> (95, 1928) fotógrafo estadounidense nacido en Francia /</div><div style="text-align: left;"> <i>French-born American photographer</i></div><div style="text-align: left;">27 Zaverilal Mehta (ઝવેરીલાલ મહેતા) (96, 1927) fotógrafo indio / <i>Indian photographer</i></div><div style="text-align: left;">27 Helen Lucas (nac. Geatros) (92, 1931) artista canadiense / <i>Canadian artist</i></div><div style="text-align: left;">27 William Anastasi (90, 1933) artista conceptual estadounidense / <i>American conceptual artist</i></div><div style="text-align: left;">25 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/03/aniversarios-fotografia-cxiv-marzo.html" target="_blank">Laurence Bruce "Larry" Fink</a></b> (82, 1941) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div style="text-align: left;">22 Linda Salzman Sagan (83, 1940) artista y escritora estadounidense /<i> American artist and writer</i></div><div style="text-align: left;">20 Rob Krier (85, 1938) escultor, arquitecto y diseñador urbanístico /</div><div style="text-align: left;"> <i> Luxembourgish sculptor, architect, and urban designer</i></div><div style="text-align: left;">20 Alice Denney (101, 1922) curadora estadounidense /<i> American art curator</i></div><div style="text-align: left;">20 Noah Jones (Background Bob) (15, 2008) artista británico /<i> British artist</i></div><div style="text-align: left;">19 Erich Schutt (92, 1931) fotógrafo alemán /<i> German photographer</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcePlP7SaxixkpXYGajiJZeAEv2KwZpb6aq67_fXDuwTfENdpTnl-QoQNxUEzFqLpbo09yASUXNFrFfxRWlANSgwLQ5k_MyCVfaKqu8sppxOXsGqHI98F6Jce220txsmf0JypaIpxWR0jrMZ8QGUVdlmVF5pXbRJ9lOsSzXvxLJWFw4dHs9p_IMC5St6J/s800/11-ES,%20Supermercado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRcePlP7SaxixkpXYGajiJZeAEv2KwZpb6aq67_fXDuwTfENdpTnl-QoQNxUEzFqLpbo09yASUXNFrFfxRWlANSgwLQ5k_MyCVfaKqu8sppxOXsGqHI98F6Jce220txsmf0JypaIpxWR0jrMZ8QGUVdlmVF5pXbRJ9lOsSzXvxLJWFw4dHs9p_IMC5St6J/s16000/11-ES,%20Supermercado.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Erich Schutt</span></div><div>"Vor dem Einkaufszentrum in Burg / Frente al centro comercial de Burg /</div><div><i>In front of the Burg shopping center</i>", 1971, © Erich Schutt. <b><a href="https://www.niederlausitz-aktuell.de/niederlausitz-aktuell/orte/niederlausitz/7209/erich-schutt-bildchronist.html" target="_blank">Niederlausitz Aktuell</a></b></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. </div><div>El fotógrafo de 86 años Erich Schutt toma parte en un evento con motivo del Día de los Mineros de 2017 en el Steinitzhof en Drebkau, cerca de Cottbus (Brandenburgo), el 2/7/2017 /</div><div><i>86-year-old photographer Erich Schutt takes part in an event to mark Miners' Day 2017 at the Steinitzhof in Drebkau near Cottbus (Brandenburg) on July 2, 2017. </i><b><a href="https://www.picture-alliance.com/webseries/96699-Iconic-images-and-photographers/193297-A%20life's%20work%20digitized:%20The%20photographer%20Erich%20Schutt-detail?page=2#list-item-58915714" target="_blank">PA. Picture Alliance</a></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">19 Gene Beery (86, 1937) pintor y fotógrafo estadounidense / <i>American painter and photographer</i></div><div style="text-align: left;">19 C. L. Porinchukutty (91, 1932) artista y educador indio / <i>Indian artist and art educator</i></div><div style="text-align: left;">18 Akif Izzatulla oghlu Asgarov (83, 1940) escultor de Azerbaiyán / <i>Azerbaijani sculptor</i></div><div style="text-align: left;">17 Agustín Ibarrola (93, 1930) pintor y escultor español / <i>Spanish painter and sculptor</i></div><div style="text-align: left;">17 Brijinder Nath Goswamy (பி. என். கோசுவாமி) (90, 1933) crítico de arte e historiador indio /</div><div style="text-align: left;"> <i>Indian art critic and historian</i></div><div style="text-align: left;">17 Bob de Groot (82, 1941) artista de comic belga / <i>Belgian comic books artist</i></div><div style="text-align: left;">15 Michio Fukuoka (福岡道雄) (87, 1936) escultor japonés /<i> Japanese sculptor</i></div><div style="text-align: left;">14 Neville Garrick (73, 1950) artista gráfico y fotógrafo jamaicano /<i> Jamaican graphic artist and photographer</i></div><div style="text-align: left;">14 Radcliffe Bailey (54, 1968) pintor, escultor y artista multimedia estadounidense /</div><div style="text-align: left;"> <i> American painter, sculptor and multimedia artist</i></div><div style="text-align: left;">13 Judith Tucker (63, 1960) artista y académica británica / <i>British artist and academic</i></div><div style="text-align: left;">13 George Tscherny (99, 1924) diseñador gráfico y educador estadounidense nacido en Hungría /</div><div style="text-align: left;"> <i>Hungarian-born American graphic designer and educator</i></div><div style="text-align: left;">09 Joe Tilson (95, 1928) artista visual británico / <i>British visual artist</i></div><div style="text-align: left;">09 K. A. Francis (75, 1947) pintor indio / <i>Indian painter</i></div><div style="text-align: left;">08 Roger Kastel (92, 1931) artista de pósters de cine estadounidense / <i>American film poster artist</i></div><div style="text-align: left;">06 Sergio González (1971) grabador, xilógrafo y docente uruguayo /</div><div style="text-align: left;"> <i>Uruguayan printmaker, xylographer and teacher</i></div><div style="text-align: left;">05 Malo Louarn (74, 1949) escritor y artista de comic francés /<i> French comic book writer and author</i></div><div style="text-align: left;">04 Gord Smith (86, 1937) escultor canadiense /<i> Canadian sculptor</i></div><div style="text-align: left;">04 Bill Milbank (75, 1948) curador neozelandés / <i>New Zealand art curator</i></div><div style="text-align: left;">03 Priit Vesilind (80, 19443) fotoperiodista y autor estonio-estadounidense /</div><div style="text-align: left;"> <i> Estonian-American photojournalist and author</i></div><div style="text-align: left;">01 Majd Arandas (مجد عرندس) (29, 1994) fotógrafo palestino / <i>Palestinian photographer</i></div><div style="text-align: left;">01 Carlo Ambrosini (69, 1954) artista de comic italiano / <i>Italian comic artist</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Octubre / <i>October</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">25 Robert Irwin (95, 1928) artista de instalaciones estadounidense / <i>American installation artist</i></div><div style="text-align: left;">25 Steve Erwin (63, 1960) artista de comic estadounidense / <i>American comic book artist</i></div><div style="text-align: left;">24 Mirna Frascarelli (66, 1957) pintora uruguaya / <i>Uruguayan painter</i></div><div style="text-align: left;">21 Sergio Staino (83, 1940) autor de comic, satirista y director de cine italiano /</div><div style="text-align: left;"> <i> Italian comics author, satirist, and film director</i></div><div style="text-align: left;">21 Alexander Ilečko (86, 1937) escultor eslovaco / <i>Slovak sculptor</i></div><div style="text-align: left;">21 Ida Applebroog (93, 1929) pintora, escultora y artista multimedia estadounidense /</div><div style="text-align: left;"> <i> American painter, sculptor and multimedia artist</i></div><div style="text-align: left;">20 Vera Klement (93, 1929) artista estadounidense y profesora emérita de la Universidad de Chicago /</div><div style="text-align: left;"> <i> American artist and Professor Emerita at the Chicago University</i></div><div style="text-align: left;">20 Gerald Ernest Harold Cranham (94, 1929) fotógrafo deportivo inglés /<i> English sports photographer</i></div><div style="text-align: left;">20 Eduardo Arranz-Bravo (82, 1941) pintor catalán-español / <i>Catalan Spanish painter</i></div><div style="text-align: left;">19 Teresa Magalhães (79, 1944) pintora portuguesa /<i> Portuguese painter</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOysOrGt9xA0PTw0U-_2Zizn_h8I7DCxnL8ZsHDfRWSgaZ2FLI5IYEQGA-Pzas1uvSDH0V0x8pETZZffsxBG7NYRzEHuKbKfM2GxsjVRpNFQ4LqXjLp6RdCWzlJdltmCwx9mJMqCqNpPjb-zG6FZ-jV5Wl_tzigupLAV8gF2c21schfJHmzCM82Hn7nEJA/s800/10-TM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOysOrGt9xA0PTw0U-_2Zizn_h8I7DCxnL8ZsHDfRWSgaZ2FLI5IYEQGA-Pzas1uvSDH0V0x8pETZZffsxBG7NYRzEHuKbKfM2GxsjVRpNFQ4LqXjLp6RdCWzlJdltmCwx9mJMqCqNpPjb-zG6FZ-jV5Wl_tzigupLAV8gF2c21schfJHmzCM82Hn7nEJA/s16000/10-TM.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Teresa Magalhães</span></div><div>La artista / <i>The Artist</i>. Foto / Photo: <b><a href="https://mag.sapo.pt/showbiz/artigos/obito-teresa-magalhaes-gulbenkian-recorda-artista-que-encheu-de-cor-pais-cinzento" target="_blank">SAPO</a></b></div><div>"Sin título / <i>Untitled</i>", acrílico y collage sobre lienzo / <i>acrylic and collage on canvas</i>, 1969</div><div>Colección / <i>Collection</i>: Teresa Magalhães</div><div>Calouste Gulbenkian Museum, Modern Collection, Lisboa /<i> Lisbon</i>, Portugal</div><div>Foto / <i>Photo</i>: Pedro Ribeiro Simões, <b><a href="https://www.flickr.com/photos/pedrosimoes7/28757348828" target="_blank">flickr</a></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">18 Juanita McNeely (87, 1936) artista estadounidense / <i>American artist</i></div><div style="text-align: left;">18 William Anthony "Tony" Husband (73, 1950) historietista británico / <i>British cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">18 Marinette Cueco (89, 1934) artista plástica francesa /<i> French plastic artist</i></div><div style="text-align: left;">18 Giovanni Chiaramonte (75, 1948) fotógrafo, teórico del arte, curador y académico italiano /</div><div style="text-align: left;"> <i> Italian photographer, art theorist, art curator and academic</i></div><div style="text-align: left;">15 Jacques Pavlovsky (92, 1931) fotoperiodista francés / <i>French photojournalist</i></div><div style="text-align: left;">14 Gastón Ugalde (79, 1944) artista visual boliviano / <i>Bolivian visual artist</i></div><div style="text-align: left;">14 Park Seo-bo (박서보) (91, 1931) pintor surcoreano / <i>South Korean painter</i></div><div style="text-align: left;">13 Heba Zaqout (هبة زقوت) (38–39, 1984) artista y maestro palestino / <i>Palestinian artist and schoolteacher</i></div><div style="text-align: left;">12 Hisaya Nakajo (中条 比紗也) (50, 1973) artista de manga japonés / <i>Japanese manga artist</i></div><div style="text-align: left;">10 Paul Leuquet (90, 1932) pintor, caricaturista y poeta francés / <i>French painter, cartoonist, and poet</i></div><div style="text-align: left;">10 Jean-Claude Cassini (55, 1968) artista de comic francés / <i>French comic artist</i></div><div style="text-align: left;">09 Keith Giffen (70, 1952) artista de comic y escritor estadounidense / <i>American comic book artist and writer </i></div><div style="text-align: left;">09 Haluk Akakçe (53, 1970) artista turco /<i> Turkish artist</i></div><div style="text-align: left;">06 Esme Rusell (Timbery) (92, 1931) artista Bidjigal australiano /<i> Australian Bidjigal artist</i></div><div style="text-align: left;">06 Stelios Faitakis (Στέλιος Φαϊτάκης) (47, 1976) pintor y grafitero griego / <i>Greek painter and graffiti artist</i></div><div style="text-align: left;">05 Paul Ramboux (91, 1932) historietista belga / <i>Belgian cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">05 Piotr Klemensiewicz (67, 1956) pintor y escultor francés / <i>French painter and sculptor</i></div><div style="text-align: left;">03 Hitoshi Nomura (野村仁) (78, 1945) artista japonés /<i> Japanese artist</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Septiembre / <i>September</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">30 Sukumar (91, 1932) satirista y caricaturista indio / <i>Indian satirist and cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">29 Ed Tse-chun Young (杨志成) (91, 1931) ilustrador estadounidense nacido en China /</div><div style="text-align: left;"> <i>Chinese-born American illustrator</i></div><div style="text-align: left;">29 Anne Kahane (99, 1924) escultora canadiense nacida en Austria / <i>Austrian-born Canadian sculptor</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIE43Pu4nPzLtobOEtTau_FKXF7UISCLFOjJmHl-Kw4zvQ5oZIqRqV8kUcoEupdodGfa6YHNRuvxB9yZ-W2AVhAdF8CvqLiFElwMa8MHS0ihbh4Hh8rox6w81dh4kdnQT9_WfCugaXnXUG6OFOA9e18q3O73z6FHMQgosi_3aWIyzxyDJ53RfAKPmS5gc/s800/09-AK,%20Queue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIE43Pu4nPzLtobOEtTau_FKXF7UISCLFOjJmHl-Kw4zvQ5oZIqRqV8kUcoEupdodGfa6YHNRuvxB9yZ-W2AVhAdF8CvqLiFElwMa8MHS0ihbh4Hh8rox6w81dh4kdnQT9_WfCugaXnXUG6OFOA9e18q3O73z6FHMQgosi_3aWIyzxyDJ53RfAKPmS5gc/s16000/09-AK,%20Queue.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Anne Kahane</span></div><div>"Cola / <i>Queue</i>", madera / <i>wood</i>, 63,5 x 122 x 24 cm., 1955. <b><a href="https://www.mutualart.com/Artwork/Queue/D084FC0EEF32FC53" target="_blank">Mutal Art</a></b></div><div>La artista / <i>The Artist</i>.</div><div>"Anne Kahane, escultora /<i> sculptor</i>, Montreal, Quebec, Canadá"</div><div>Foto / <i>Photo</i>: Sam Tata. <b><a href="https://www.gallery.ca/collection/artwork/anne-kahane-sculptor-montreal-quebec" target="_blank">National Gallery</a></b> (Ottawa, ON, Canada)</div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">25 Gerry James Shamray (66, 1957) artista de comic estadounidense / <i>American comic book artist</i></div><div style="text-align: left;">25 Burkey Belser (76, 1947) diseñador gráfico estadounidense / <i>American graphic designer</i></div><div style="text-align: left;">20 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/aniversarios-fotografia-xix-junio-june.html" target="_blank">Erwin Olaf Springveld</a></b> (64, 1959) fotógrafo holandés / <i>Dutch photographer</i></div><div style="text-align: left;">18 Joe Matt (60, 1963) caricaturista estadounidense / <i>American cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">15 Yoshiko Tsuchida (土田よしこ) (75, 1948) artista de manga japonés / <i>Japanese manga artist</i></div><div style="text-align: left;">15 <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2014/04/arte-perdido-lost-art-v.html" target="_blank">Fernando Botero</a></b> (91, 1932) pintor y escultor colombiano / <i>Colombian painter and sculptor</i></div><div style="text-align: left;">13 <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/05/asonancias-assonances-xiv.html" target="_blank">Marvin Elliott Newman</a></b> (95, 1928) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div style="text-align: left;">13 Renato Calligaro (95, 1928) pintor y caricaturista italiano / <i>Italian painter and cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">12 László Kutas (87, 1936) escultor húngaro / <i>Hungarian sculptor</i></div><div style="text-align: left;">08 Buichi Terasawa (68, 1955) artista de manga japonés / <i>Japanese manga artist</i></div><div style="text-align: left;">08 Ajit Ninan (அஜித் நைனான்) (68, 1955) caricaturista político indio / <i>Indian political cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">05 Jürgen Claus (88, 1935) artista y autor alemán / <i>German artist and author</i></div><div style="text-align: left;">04 Danas Andriulionis (71, 1951) pintor lituano / <i>Lithuanian painter</i></div><div style="text-align: left;">02 Michael Klar (80, 1943) artista gráfico alemán / <i>German graphic artist</i></div><div style="text-align: left;">01 Tony Quan (Tempt One) (54, 1968/69) grafitero estadounidense / <i>American graffiti artist</i></div><div style="text-align: left;">01 Sitt Nyein Aye (67, 1956) artista y activista político birmano / <i>Burmese artist and political activist</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Agosto / <i>August</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">31 31 Lin May Saeed (50, 1973) escultora y activista germano-iraquí / <i>German-Iraqi sculptor and activist</i></div><div style="text-align: left;">29 Katalin Rényi (72, 1951) pintora húngara / <i>Hungarian painter</i></div><div style="text-align: left;">27 Minna Tarkka (62, 1960) curadora y crítica de arte finesa / <i>Finnish art critic and curator</i></div><div style="text-align: left;">26 John Benton-Harris (83, 1939) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div style="text-align: left;">24 Barbara Rossi (82, 1940) artista estadounidense / <i>American artist</i></div><div style="text-align: left;">21 Alfredo Martínez (56, 1967) artista estadounidense, falsificador de Basquiat /</div><div style="text-align: left;"> <i>American artist who faked Basquiats</i></div><div style="text-align: left;">20 Pierre Cornette de Saint-Cyr (84, 1939) marchante de arte francés / <i>French art dealer</i></div><div style="text-align: left;">19 Dan Green (70, 1952) artista de comic estadounidense / <i>American comic book artist</i></div><div style="text-align: left;">18 Tadaaki Kuwayama (桑山忠明) (91, 1932) pintor japonés /<i> Japanese painter</i></div><div style="text-align: left;">17 Wayne Gilbert (76, 1946) pintor estadounidense / <i>American painter</i></div><div style="text-align: left;">13 Thierry Despont (75, 1948) arquitecto, artista y diseñador francés / <i>French architect, artist and designer</i></div><div style="text-align: left;">12 Djoko Pekik (86, 1937) pintor indonesio / <i>Indonesian painter</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgWp4Cvanmihl8gi4lYc8Rqatfge81RZywS-jFi-hRefQfCPP8izEfPe5rAGLiq7S3q_8eElF3Q5NvSQpWETB6i3lwFw0SPmUOeGwwb-7mGGWFEsBOD1NeI6CaBoDnDBVDyQWG9SAAoHVVNFubwS5BjlP7rkO9mrw1QTFCOJPnFx5xrdUfWN7hAKDRAKJV/s800/08-DP-23-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgWp4Cvanmihl8gi4lYc8Rqatfge81RZywS-jFi-hRefQfCPP8izEfPe5rAGLiq7S3q_8eElF3Q5NvSQpWETB6i3lwFw0SPmUOeGwwb-7mGGWFEsBOD1NeI6CaBoDnDBVDyQWG9SAAoHVVNFubwS5BjlP7rkO9mrw1QTFCOJPnFx5xrdUfWN7hAKDRAKJV/s16000/08-DP-23-OK.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Djoko Pekik</span></div></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div>El artista / <i>The Artist</i>.</div><div>Djoko Pekik frente a su obra / <i>in front of his work</i> (Meitika Candra Lantiva/<b><a href="https://radarjogja.jawapos.com/bantul/652656089/kisah-perjalanan-djoko-pekik-dan-pesan-tersirat-dalam-lukisan-berburu-celeng" target="_blank">Radar Jogja</a></b>)</div><div>"Anjing Menggonggong / Pedro ladrador / <i>Barking Dog</i>"</div><div>Óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 150 x 115 cm., 2018. <b><a href="https://indoartnow.com/artworks/26589" target="_blank">Indo Art Now</a></b></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">11 Simone Gilges (50, 1973) artista alemana / <i>German artist</i></div><div style="text-align: left;">11 Angela Mary Flowers (nac. Holland) 90, 1932) galerista británica / <i>British gallerist</i></div><div style="text-align: left;">11 John Fielder (73, 1950) fotógrafo estadounidense /<i> American photographer</i></div><div style="text-align: left;">09 Nicholas Brice Marden Jr. (84, 1938) pintor estadounidense / <i>American painter</i></div><div style="text-align: left;">08 Jamie Mcgrregor Reid (76, 1947) artista visual británico / <i>British visual artist</i></div><div style="text-align: left;">07 Roland L. Freeman (87, 1936) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div style="text-align: left;">05 Nami Sano (佐野 菜見) (36, 1987) artista de manga japonés / <i>Japanese manga artist </i></div><div style="text-align: left;">05 Giuseppe Montanari (86, 1936) artista de comic italiano /<i> Italian comic artist</i></div><div style="text-align: left;">02 John Glithero (John Goto) (74, 1949) artista fotográfico británico / <i>British photographic artist</i></div><div style="text-align: left;">01 David Adam Le Batard "LEBO" (50, 1972) artista gráfico estadounidense /<i> American graphic artist</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Julio / <i>July</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div>27 Didier Lourenço (55, 1968) pintor español / <i>Spanish painter</i></div><div>27 Margaretha Henrica Gerardus Maria Heijmans (90, 1932) escritora e ilustradora de literatura infantil holandesa /</div><div> <i>Dutch writer and illustrator of children's literature</i></div><div>24 Oswaldo Viteri (91, 1931) pintor ecuatoriano / <i>Ecuadorian painter</i></div><div>24 Jesse Lott (80, 1943) artista visual estadounidense / <i>American visual artist</i></div><div>24 William "Wim" Boissevain (96, 1927) pintor australiano / <i>Australian painter</i></div><div>20 Concha García Zaera (93, 1930) artista digital española / <i>Spanish digital artist</i></div><div>19 Robert McFarlane (80–81, 1942) fotógrafo y crítico fotográfico australiano /</div><div> <i>Australian photographer and photographic critic</i></div><div>17 Rubén Martínez Bulnes (94, 1929) arquitecto y escultor salvadoreño / <i>Salvadoran architect and sculptor</i></div><div>16 Ian Emes (73, 1949) artista y director de cine británico / <i>British artist and film director</i></div><div>15 Marie-Laure de Decker (75, 1947) fotógrafa francesa / <i>French photographer</i></div><div>11 Agim Rada (70, 1953) escultor albanés / <i>Albanian sculptor</i></div><div>11 Ales Pushkin (Aliaksandr Mikalaevich Pushkin / <span style="font-family: times;">Аляксандр "Але́сь" Мікалаевіч Пу́шкін</span>) (57, 1965)</div><div> pintor, director de teatro y prisionero político bielorruso /</div><div> <i>Belarusian painter, theatre director, and political prisoner</i></div><div>11 Fazil Imamverdi oghlu Najafov (88, 1935) pintor y escultor de Azerbaiján / <i>Azerbaijani painter and sculptor</i></div><div>09 Garrick Palmer (89, 1933) pintor, grabador en madera y fotógrafo / <i>English painter, wood engraver and photographer</i></div><div>07 Namboothiri (Karuvattu Mana Vasudevan Namboothiri) (97, 1925) pintor y escultor indio / <i>Indian painter and sculptor</i></div><div>06 Joop Sanders (101, 1921) pintor y educador holandés-estadounidense / <i>Dutch-American painter and educator</i></div><div>04 Jan Sierhuis (94, 1928) pintor holandés /<i> Dutch painter</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg_TQNDCuk9R9HwIRIntMZWbbqCzkDJN3nAnG3u9VPahfQ0skT7c9_bOFNbkuY7ON_UDqbJpTqdwHKhetR14ozfJ3Xc-B9lMFGpfH7cvThZCxcdFZMjL5FoM9RIBaRrVAcitBL2SfWH81w6fENSOfc5aFDRXnosU_UgGhUW1ayv9yV2-ZJEQU7sExWwvg/s800/07-Jan-Sierhuis-z.t.-1961-beeld-1920x1415.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNg_TQNDCuk9R9HwIRIntMZWbbqCzkDJN3nAnG3u9VPahfQ0skT7c9_bOFNbkuY7ON_UDqbJpTqdwHKhetR14ozfJ3Xc-B9lMFGpfH7cvThZCxcdFZMjL5FoM9RIBaRrVAcitBL2SfWH81w6fENSOfc5aFDRXnosU_UgGhUW1ayv9yV2-ZJEQU7sExWwvg/s16000/07-Jan-Sierhuis-z.t.-1961-beeld-1920x1415.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Jan Sierhuis</span></div><div>"Sin título / <i>Untitled</i>", óleo sobre cartón, montado sobre lienzo /</div><div><i>oil on cardboard, mounted on canvas</i>, 74 x 100 cm., 1961. <b><a href="https://www.olla-art.com/en/art/zonder-titel-27/" target="_blank">Olla/Art</a></b></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. Foto /<i> Photo</i>: <b><a href="https://www.trouw.nl/cultuur-media/jan-sierhuis-was-een-schilderbeest~b15d73ac/?referrer=https://www.google.com/" target="_blank">Trouw</a></b></div><div><br /></div></div><div>04 Tabaré Gómez Laborde (74, 1948) historietista uruguayo / <i>Uruguayan cartoonist</i></div><div>02 K. Jayaram (கே. ஜெயராம்) (74, 1949) fotógrafo indio / <i>Indian photographer</i></div><div>02 Khosrow Hassanzadeh (59, 1933) (خسرو حسنزاده) pintor iraní / <i>Iranian painter</i></div><div>02 Cho Yong-ik (조용익) (89, 1934) pintor surcoreano / <i>South Korean painter</i></div><div>02 Michel Charpentier (95, 1927) escultor y medallista francés / <i>French sculptor and medalis</i></div><div>01 Ippei Kuri (Toyoharu Yoshida, 吉田豊治) (83, 1940) artista de manga y animador japonés /</div><div> <i>Japanese manga artist and animator </i></div></div></div></div><div style="text-align: center;">______________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Fallecimientos en años anteriores / <i>Deaths in previous years</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2019/12/adios-goodbye.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2019</a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/04/adios-goodbye-2020.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2020</a></b> - <b>2021</b> <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/01/adios-goodbye-2021-1-enero-junio.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">(1-6)</a></b> <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/01/adios-goodbye-2021-2-julio-diciembre.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">(7-12)</a> - 2022 <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/adios-goodbye-2022-1-enero-junio.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="">(1-6)</a> <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/adios-goodbye-2022-2-julio-diciembre.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">(7-12)</a> - 2023 <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2024/01/adios-goodbye-2023-1-enero-junio.html" target="_blank">(1-6)</a></b></span></span></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><img alt="" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPsUOldSZlusZTqleAZVOuJ0WzWz61keTrv7qXzuR9iz3bKhRBegyRYfYtXfhVK7NjuS_Tt1KZA9JZrh7UmNxBNjBXDDdxlCU7ED29_Xa_tlblWnbuF0nPd2uZ7QjNBO1pi56wg5_No9pk0CpGz2XgKyRuIrYDxHwDsmjhei98Ujj4SorTDPI1xYA6Kg" style="background-color: white; border: none; color: #0c4116; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px; position: relative;" width="320" /></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-50753909138109362712024-01-03T13:15:00.014+00:002024-01-07T21:16:03.650+00:00Adiós / Goodbye [2023-1] (Enero-Junio / January-June)<div style="text-align: center;"><div>Muchos artistas han fallecido este año. Nuestro recuerdo para todos ellos...</div><div><i>Many artists have passed away this year. Our remembrance for all of them ...</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Junio / <i>June</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div>22 Cora Cohen (79, 1943) pintora, dibujante y fotógrafa estadounidense /</div><div> <i>American painter, draftsman and photographer</i></div><div>18 Graziano Origa (70, 1952) artista de comic italiano / <i>Italian comic book artist</i></div><div>16 Bruce Stuart Roberts (93, 1930) fotógrafo y autor estadounidense / <i>American photographer and author</i></div><div>13 April Kingsley (82, 1941) crítica de arte estadounidense /<i> American art critic</i></div><div>13 Simpson Kalisher (96, 1926) fotoperiodista estadounidense / <i>American photojournalist</i></div><div>13 Huang Yongyu (黄永玉) (98, 1924) pintor chino / <i>Chinese painter</i></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqyx7lY_uDvTrTSSsFXtUv3moTfVNa18ycfni0ebXm5k0HsVoUyn_vJO_LQViVnwmeBfVv_fU9YuN474XtHJwDO42VKxxTD8rNMk1yrC7Fq3nBsLb37MrIWrkrAtlvdzpHTBd5HeJloYsunIMYWZSv2kksuK8sGsd_gdvcpV-i2YLWuMcywEMcOJfKEQjO/s800/06-3Huang_Yongyu-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqyx7lY_uDvTrTSSsFXtUv3moTfVNa18ycfni0ebXm5k0HsVoUyn_vJO_LQViVnwmeBfVv_fU9YuN474XtHJwDO42VKxxTD8rNMk1yrC7Fq3nBsLb37MrIWrkrAtlvdzpHTBd5HeJloYsunIMYWZSv2kksuK8sGsd_gdvcpV-i2YLWuMcywEMcOJfKEQjO/s16000/06-3Huang_Yongyu-1.jpg" /></a></div><div><span style="font-size: large;">Huang Yongyu (黄永玉)</span></div><div>El artista / The Artist. Foto / Photo: SouthCn.com</div><div>https://www.southcn.com/node_0183de080d/b4ef28016f.shtml</div><div>"Viejo monje / Old Monk", tinta y color / ink and color, 57 x 60 cm. Chinese Style Finds</div><div>https://www.chinesestylefinds.com/products/chinese-antique-art-painting-%E9%BB%84%E6%B0%B8%E7%8E%89-%E8%80%81%E5%83%A7-huang-yongyu-old-monk</div></div><div><br /></div><div>12 John Victor Romita Sr. (93, 1930) artista de comic estadounidense / <i>American comic book artist</i></div><div>12 Paolo Di Paolo (98, 1925) fotógrafo italiano /<i> Italian photographer</i></div><div>11 László Balogh (93, 1930) pintor húngaro / <i>Hungarian painter</i></div><div>11 Julio César Mancebo (89, 1933) artista plástico uruguayo / <i>Uruguayan plastic artist</i></div><div>09 Ndoye Douts (Mohamadou Ndoye) (50, 1973) artista plástico senegalés / <i>Senegalese plastic artist</i></div><div>09 William Robert "Jim" Allen (100, 1922) artista visual neozelandés / <i>New Zealand visual artist</i></div><div>08 Ian McGinty (38, 1985) escritor y artista de comic estadounidense / <i>American comic book writer and artist</i></div><div>07 Lisl Steiner (95, 1927) fotógrafa, fotoperiodista y cineasta documentalista austro-estadounidense /</div><div> <i>Austrian-American photographer, photojournalist, and documentary filmmaker</i></div><div>07 Leonardo Nierman Mendelejis (90, 1932) pintor y escultor mexicano / <i>Mexican painter and sculptor</i></div><div>06 Françoise Gaime Gilot (101, 1929) pintora francesa / <i>French painter</i></div><div>03 Byron Barton (92, 1930) escritor e ilustrador de libros infantiles estadounidense /</div><div><i> American writer and illustrator of children's books</i></div><div>02 Reno Salvail (75, 1947) artista, fotógrafo y autor canadiense / <i>Canadian artist, photographer, and author</i></div><div>02 Natasha Al-Maani (ناتاشا المعاني) (64, 1959) artista jordana /<i> Jordanian artist</i></div><div>01 Robert Rigot (93, 1929) escultor francés / <i>French sculptor</i></div><div>01 James Frederick "Jim" Melchert, 92, 1930) artista estadounidense / <i>American artist</i></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Mayo / <i>May</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div>27 Graham Knuttel (69, 1954) pintor y escultor irlandés / <i>Irish painter and sculptor</i></div><div><div>27 Ilya Iosifovich Kabakov (Илья́ Ио́сифович Кабако́в) (89, 1933) artista conceptual ruso-estadounidense /</div><div> <i>Russian-American conceptual artist</i></div></div><div>25 Frank William Handlen (106, 1916) pintor, escultor y armador estadounidense /</div><div> <i>American painter, sculptor and shipwright</i></div><div><div>25 Carlos Liscano (74, 1949) escritor, dramaturgo, traductor, periodista y artista plástico uruguayo /</div><div> <i>Uruguayan writer, playwright, translator, journalist and plastic artist</i></div></div><div>24 Hans-Peter Feldmann (82, 1941) artista visual alemán / <i>German visual artist</i></div><div>22 John A. Walker (84, 1938) crítico e historiador del arte británico / <i>British art critic and historian</i></div><div>22 Harold Mockford (91, 1932) artista inglés / <i>English artist</i></div><div> * muerte anunciada en esta fecha / <i>death announced on this date</i></div><div>20 Benjamin Harjo Jr. (77, 1945) pintor y grabador estadounidense / <i>American painter and printmaker</i></div><div>19 Sergei Dmitrievich Vorzhev (Сергей Дмитриевич Воржев) (73, 1950)</div><div> pintor ruso-soviético / <i>Russian-Soviet painter</i></div><div>19 Christian Aaron Boulogne (60, 1962) fotógrafo, actor y escritor francés / <i>French photographer, actor and writer</i></div><div> * el cuerpo se descubrió en esta fecha / <i>body discovered on this date</i></div><div>17 Jorrit Tornquist (85, 1938) artista visual, consultor colorista y teórico del color austro-italiano /</div><div> <i> Austrian-Italian visual artist, color consultant, and theorist</i></div><div>17 Jean-Louis Pesch (94, 1928) caricaturista francés / <i>French cartoonist</i></div><div>16 Dorothy Elsie Knowles (96, 1927) artista visual canadiense / <i>Canadian visual artist</i></div><div>15 Jitka Svobodová (81, 1941) pintora, escultora y académica checa / <i>Czech painter, sculptor and academic</i></div><div>14 József Ács (92, 1931) escultor y medallista húngaro / <i>Hungarian sculptor and medalist</i></div><div>12 Leroy Alphonse Cooper (1960/61, 62) fotógrafo británico nacido en Jamaica / <i>Jamaican-born British photographer</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3W6du5wGU0IM5vvxH_plFztqXP12eHe1ABl5YLC9BIv9qSQJ65s4GZwnhaQNaGozvQCXDzF_tTYTLcKWbpvxYRcbsVp0sQjEN1Z5txAN_lfMYFZ-4sLMErfcNV_tkQDgyYorLpIr6SPZGs2i5nvW-jegLK-mTYntdvdwfNITNnnwRw05hCYuIAfkagDA-/s800/05-Leroy-Cooper-Photographer-Toxteth-1980s-British-Culture-Archive-Portrait-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3W6du5wGU0IM5vvxH_plFztqXP12eHe1ABl5YLC9BIv9qSQJ65s4GZwnhaQNaGozvQCXDzF_tTYTLcKWbpvxYRcbsVp0sQjEN1Z5txAN_lfMYFZ-4sLMErfcNV_tkQDgyYorLpIr6SPZGs2i5nvW-jegLK-mTYntdvdwfNITNnnwRw05hCYuIAfkagDA-/s16000/05-Leroy-Cooper-Photographer-Toxteth-1980s-British-Culture-Archive-Portrait-OK.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Leroy Alphonse Cooper</span></div><div><div>"Liverpool, 1980s". Foto / <i>Photo</i> © Leroy Cooper. <b><a href="https://britishculturearchive.co.uk/leroy-cooper-toxteth-1980s/" target="_blank">British Culture Archive</a></b></div></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. Andrew Teebay/<b><a href="https://www.liverpoolecho.co.uk/news/liverpool-news/we-tell-side-man-spent-26952758" target="_blank">Liverpool Echo</a></b></div><div><br /></div></div><div>10 Russ Nicholson (c.1953) ilustrador británico / <i>British illustrator</i></div><div>10 Princess Virginia Maria Clara von und zu Fürstenberg (48, 1974) artista, poeta y diseñadora de moda italiana /</div><div> <i> Italian artist, poet and fashion designer</i></div><div>10 Massimo Cavezzali (73, 1950) artista de comic italiano / Italian comic book artist</div><div>08 Robert L. Peters (68, 1954) educador y diseñador gráfico canadiense / <i>Canadian graphic designer and educator</i></div><div>06 Frank Kozik (61, 1962) artista e ilustrador gráfico estadounidense / <i>American artist and graphic designer</i></div><div>06 Sam Gross (89, 1933) caricaturista estadounidense / <i>American cartoonist</i></div><div>05 Sophia Vari (Sophia Canellopoulos) (Σοφία Βάρη) (82, 1940)</div><div> pintora y escultora griega / <i>Greek painter and sculptor</i></div><div>05 Gerald Hembdon Seymour Rose (87, 1935) ilustrador de libros infantiles británico /</div><div> <i> British illustrator of children's books</i></div><div>05 Bruce McCall (87, 1935) autor e ilustrador canadiense / <i>Canadian author and illustrator</i></div><div>05 Martti Aiha (70, 1952) escultor finés / <i>Finnish sculptor</i></div><div>03 Gail Tremblay (77, 1945) escritor y artista estadounidense / <i>American writer and artist</i></div><div>02 Giovanni Urbinati (76, 1946) ceramista y escultor italiano /<i> Italian ceramist and sculptor</i></div><div>01 Paul Francis Giambarba (94, 1928) artista gráfico, diseñador y caricaturista estadounidense /</div><div> <i>American graphic designer and cartoonist</i></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Abril / <i>April</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div>29 Richard B. Woodward (70, 1953) crítico de arte estadounidense / <i>American arts critic</i></div><div>27 Dennis Richard Reid (80, 1943) historiador del arte y curador canadiense / <i>Canadian art historian and curator</i></div><div>26 George Mossman Greenamyer (83, 1939) escultor estadounidense / <i>American sculptor</i></div><div>24 Alfredo Arreguín (88, 1935) pintor mexicano-estadounidense / <i>Mexican-American painter</i></div><div>23 Yvonne Helene Jacquette (88, 1934) pintora estadounidense / <i>American painter</i></div><div>22 Ju Ming (朱銘) (85, 1938) escultor taiwanés / <i>Taiwanese sculptor</i></div><div>21 Theodore "Ted" Richards (76, 1946) caricaturista estadounidense / <i>American cartoonist</i></div><div>20 <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2017/01/aniversarios-fotografia-clviii-enero.html" target="_blank">Richard Leo Woldendorp</a></b> (96, 1927) fotógrafo australiano nacido en holanda /</div><div> <i>Dutch-born Australian aerial photographer</i></div><div> * muerte anunciada en esta fecha / <i>death announced on this date</i></div><div>19 Volodymyr Volodymyrovych Melnychenko (Володимир Володимирович Мельниченко) (91, 1932)</div><div> artista visual, escultor y arquitecto ucraniano / <i>Ukrainian visual artist, sculptor, and architect</i></div><div>19 Lee John Harding (86, 1937) fotógrafo y escritor australiano / <i>Australian photographer and writer</i></div><div>18 Harold Francis Riley (88, 1934) pintor inglés / <i>English painter</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZSFHu52bsPM_lMr1LWCtnOBn3zEOVcA6aAQtFG4MgogpMWjLdPukwNQnSY_9LfWhvr27P_NJEQlKQhubU709g7jQx2AeR2cNEvsejwKCWCFwTc_7bMkSGtcoBEwrIKXATimBuni9Dbw7eD9FV-h_BBXLu_UTYZQTqw0GKwxTk5UI2UaRJtAjGVfNhYJn/s800/04-Harold-Riley.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZSFHu52bsPM_lMr1LWCtnOBn3zEOVcA6aAQtFG4MgogpMWjLdPukwNQnSY_9LfWhvr27P_NJEQlKQhubU709g7jQx2AeR2cNEvsejwKCWCFwTc_7bMkSGtcoBEwrIKXATimBuni9Dbw7eD9FV-h_BBXLu_UTYZQTqw0GKwxTk5UI2UaRJtAjGVfNhYJn/s16000/04-Harold-Riley.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Harold Francis Riley</span></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. Foto / <i>Photo</i>: <b><a href="https://www.manchestereveningnews.co.uk/news/greater-manchester-news/harold-riley-child-man-salford-26923723" target="_blank">Manchester Evening News</a></b></div><div>"Florería Stantons / <i>Stantons Flower Shop</i>", carboncillo y pastel / <i>charcoal & pastel</i>, 31 x 26 cm. <b><a href="https://www.carnesfineart.com/piece/stantons-flower-shop/" target="_blank">Carnes Fine Art</a></b></div><div><br /></div></div><div>16 Bernice Harriet Rose (nac. Berend) (87, 1935) curadora e historiadora del arte estadounidense /</div><div> <i>American art historian and curator</i></div><div>14 Edward "Ed" Benjamin Koren (87, 1935) escritor, ilustrador y caricaturista político estadounidense /</div><div> <i>American writer, illustrator, and political cartoonist</i></div><div>14 Sylvie Fanchon (70, 1953) pintora francesa nacida en Kenya / <i>Kenyan-born French painter</i></div><div>14 Irma Blank (88, 1934) pintora y artista gráfica italiana nacida en Alemania /</div><div><i> German-Italian painter and graphic artist</i></div><div>11 Martje Lammigje "Maya" Wildevuur (78, 1944) pintora holandesa / <i>Dutch painter</i></div><div>11 John Henry Olsen (95, 1928) artista visual australiano / <i>Australian visual artist</i></div><div>10 Allan "Al" Jaffee (nac. Abraham Jaffee) (102, 1921) caricaturista estadounidense / <i>American cartoonist</i></div><div>10 Jane Davis Doggett (93, 1929) diseñador gráfico estadounidense / <i>American graphic designer</i></div><div>08 Valérie Oka (56, 1967) artista y diseñadora marfileña /<i> Ivorian artist and designer</i></div><div>08 Deborah Brown (95, 1927) escultora irlandesa / <i>Northern Irish sculptor</i></div><div>07 Carl Fischer (98, 1924) director artístico y fotógrafo estadounidense / <i>American art director and photographer</i></div><div>06 Bruce Leslie Petty (93, 1929) satírico político, escultor y caricaturista australiano /</div><div> <i> Australian political satirist, sculptor and cartoonist</i></div><div>03 Neal Boenzi (97, 1925) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div>02 Hans Edvard Nørregård-Nielsen (78, 1945) historiador del arte danés / <i>Danish art historian</i></div><div>01 Kwame Brathwaite (85, 1938) fotoperiodista y activista estadounidense / <i>American photojournalist and activist</i></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Marzo / <i>March</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div><div>31 Bruce A. Fuhrer (91, 1930) botánico y fotógrafo australiano / <i>Australian botanist and photographer</i></div><div><div>29 Myriam Ullens (1952, 70) coleccionista de arte, empresaria y filántropa belga nacida en Alemania /</div><div> <i>German-born Belgian art collector, entrepreneur and philantropist</i></div><div>29 Vivan Sundaram (விவான் சுந்தரம்) (79, 1943) pintor, escultor, grabador, fotógrafo y artista de video e instalaciones indio</div><div> <i>Indian painter, sculptor, printmaker, photographer, and video and installations artist</i></div></div><div>29 Joan Wadleigh Curran (72, 1950) artista visual estadounidense / <i>American visual artist</i></div><div>28 Constantinos "Ted" CoConis (95, 1927) ilustrador y pintor estadounidense / <i>American illustrator and painter</i></div><div>28 Ernesto García Seijas (81, 1941) artista del comic argentino / <i>Argentine comics artist</i></div></div><div>27 Emily Fisher Landau (Emily Lanzner) (102, 1920) coleccionista de arte y mecenas estadounidense /</div><div> <i>American art collector and patron</i></div><div>27 James Fergus Wyatt (56, 1967) artista, caricaturista e ilustrador británico / <i>British artist, cartoonist and illustrator</i></div><div>25 Lucinda Urrusti (94, 1929) artista mexicana nacida en España / <i>Spanish-born Mexican artist</i></div><div>23 Souhila Belbahar (Souhila Bel Bahar) (89, 1934) pintora argelina / <i>Algerian painter</i></div><div>21 Shamim Sikder (70, 1952) escultor de Bangladesh / <i>Bangladeshi sculptor </i></div><div>21 Joe Giella (94, 1928) artista del comic estadounidense / <i>American comic book artist</i></div><div>18 Francisco Rodón (88, 1934) pintor portorriqueño / <i>Puerto Rican painter</i></div><div>14 Dorothy Bohm (98, 1924) fotógrafa británica nacida en Alemania / <i>German-born British photographer</i></div><div>13 Luigi Piccatto (68, 1954) artista del comic italiano /<i> Italian comic artist</i></div><div>13 Marija Ujević-Galetović (89, 1933) pintora y escultora croata / <i>Croatian sculptor and painter</i></div><div>12 Dame Phyllida Barlow (78, 1944) British visual artist, sculptor / <i>Artista visual británica, escultora</i></div></div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8lnGmWPTyyvE6jS7d2bdPjB0eeLP_FJakKkLpYxXj3X1IOpJA6cHukdTYucpvbFgRvK-Aracl5Eiukslkcot-egKePGMW6nWoT9-YJvJ88pANTfOpGCsZFAz4GoaBDU031Unjow_UdF-Tl1aI-CgmXrarEX-TMbOq3B4541xOwWftbbpdRyC0HsHLE_2X/s800/03-Dame.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8lnGmWPTyyvE6jS7d2bdPjB0eeLP_FJakKkLpYxXj3X1IOpJA6cHukdTYucpvbFgRvK-Aracl5Eiukslkcot-egKePGMW6nWoT9-YJvJ88pANTfOpGCsZFAz4GoaBDU031Unjow_UdF-Tl1aI-CgmXrarEX-TMbOq3B4541xOwWftbbpdRyC0HsHLE_2X/s16000/03-Dame.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Dame Phyllida Barlow</span></div><div>"Muelle / <i>Dock</i>", técnica mixta / <i>mixed media</i>, 2014. <b><a href="https://www.artforum.com/events/phyllida-barlow-3-208088/" target="_blank">Art Forum</a></b></div><div>La artista / <i>The Artist</i>: Foto / <i>Photo</i>: David Levene/<b><a href="https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/mar/13/dame-phyllida-barlow-obituary" target="_blank">The Guardian</a></b></div><div><br /></div></div><div>11 William Edward "Bill" Tidy (89, 1933) historietista británico / <i>British cartoonist</i></div><div>06 Masayuki Imai (今井政之) (92, 1930) ceramista japonés / <i>Japanese ceramicist</i></div><div>05 Piero Gilardi (80, 1942) escultor italiano /<i> Italian sculptor</i></div><div>04 Paulo Caruso (73, 1949) caricaturista satírico, historietista, ilustrador y personaje de TV brasileño /</div><div> <i>Brazilian satirical cartoonist, caricaturist, illustrator, and television personality</i></div><div>03 Franco Mulas (84, 1938) pintor italiano /<i> Italian painter</i></div><div>03 Camille Souter (Betty Pamela Holmes) (93-94, 1929) pintora irlnadesa /<i> Irish painter</i></div><div>03 Margherita Spiluttini (75, 1947) fotógrafa austríaca / <i>Austrian photographer </i></div><div>03 Luther McKinley Stovall (86, 1937) grabador y serigrafista estadounidense / </div><div> <i>American printmaker and silkscreen printer</i></div><div>02 Mary Hilde Ruth Bauermeister (88, 1934)</div><div> escultora, dibujante, artista de instalaciones y performance alemana /</div><div> <i>German sculptor, draftswoman, installation and performance artist</i></div><div>02 Vladimir Afanasevich Fateev (<span style="font-family: times;">Владимир Афанасьевич Фатеев</span>) (71, 1951)</div><div> pintor, artista de teatro, artista gráfico y profesor ruso soviético / </div><div> <i> Russian Soviet painter, stage and graphic artist, and professor</i></div><div>01 Peter Weibel (78, 1944) artista post-conceptual, curador y teórico de nuevos medios austríaco /</div><div> <i> Austrian post-conceptual artist, curator, and new media theoretician</i></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Febrero / <i>February</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;"><div>28 Tony Scherman (72, 1950) artista canadiense / <i>Canadian artist</i></div><div>28 Doina Botez (71, 1951) artista visual rumana / <i>Romanian visual artist</i></div><div>26 Anna Jacoba Westra (86, 1936) fotógrafa neozelandesa nacida en países bajos /</div><div> <i>Dutch-born New Zealand photographer</i></div><div>26 Amy Schwartz (68, 1954) autora e ilustradora de libros infantiles /</div><div> <i>American author and illustrator of children's books</i></div><div>19 David Lance Goines (77, 1945) artista, calígrafo, grabador, tipógrafo, empresario y autor /</div><div> <i> American artist, calligrapher, printmaker, typographer, printing entrepreneur, and author</i></div></div><div style="text-align: left;">17 Elda Cerrato (92, 1930) pintora argentina y profesora / <i>Argentine painter and professor</i></div><div style="text-align: left;">17 Ángela Gurría Davó (93, 1929) escultora mexicana / <i>Mexican sculptor</i></div><div style="text-align: left;">15 Algimantas Žižiūnas (83, 1940) fotógrafo lituano /<i> Lithuanian photographer</i></div><div style="text-align: left;">14 Anthony Green (83, 1939) pintor y grabador inglés / <i>English painter and printmaker</i></div><div style="text-align: left;">13 Fidel Tello Repiso (97, 1925) pintor español / <i>Spanish painter</i></div><div style="text-align: left;">13 Lalita Lajmi (ললিতা লাজমী) (90, 1932) pintora india / <i>Indian painter</i></div><div style="text-align: left;">13 Leiji Matsumoto (松本零士) (85, 1938) artista de manga japonés /<i> Japanese manga artist</i></div><div style="text-align: left;">13 Jesún "Jesse" Treviño (76, 1946) artista visual estadounidense nacido en México /</div><div style="text-align: left;"> <i>Mexican-born American visual artist</i></div><div style="text-align: left;">12 Enric de Manuel González "Enrich" (93, 1929) historietista español /<i> Spanish cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">12 Miloš Budík (88, 1935) fotógrafo checo / <i>Czech photographer</i></div><div style="text-align: left;">10 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2017/01/aniversarios-fotografia-clviii-enero.html" target="_blank">Carlos Saura Atarés</a></b> (91, 1932) cineasta, fotógrafo y escritor español / <i>Spanish filmmaker, writer and photographer</i></div><div style="text-align: left;">07 Thibaut de Reimpré, (73/74, 1949) pintora francesa / <i>French painter</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpdv6HsGDRiivI2gK77MLBFZZYOzcFNEgUJ-3ERgmVY0PNlyAQEzxV6pm2pgAcxCD7jpA4cgNHq7lZAgfnON6KkHi56KdlITqAU_fmBQUEBrzMubeuCH57rFa6s1zc34gfQMudykK3YqTdKC32KwR5ObOEPtT0leTNZqjUGsHGYcrmgK_EfUgroE9DHw/s800/02-thibaut-Pomme-ok-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpdv6HsGDRiivI2gK77MLBFZZYOzcFNEgUJ-3ERgmVY0PNlyAQEzxV6pm2pgAcxCD7jpA4cgNHq7lZAgfnON6KkHi56KdlITqAU_fmBQUEBrzMubeuCH57rFa6s1zc34gfQMudykK3YqTdKC32KwR5ObOEPtT0leTNZqjUGsHGYcrmgK_EfUgroE9DHw/s16000/02-thibaut-Pomme-ok-800.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Thibaut de Reimpré</span></div><div>El artista / <i>The Artist</i>. Foto /<i> Photo</i>: <b><a href="http://galerie-pome-turbil.fr/portfolio_page/thibaut-de-reimpre/" target="_blank">Galerie Pome Turbil</a></b></div><div>"Sans titre / Sin título / <i>Untitled</i>", acrílico sobre papel, montado sobre lienzo /</div><div><i>acrylic on paper mounted on canvas</i>, 2011. <b><a href="https://www.artsy.net/artwork/thibaut-de-reimpre-untitled-3" target="_blank">Artsy</a></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">07 Joseph Franz Hedwig Loeckx (85, 1937) artista de comic belga / <i>Belgian comic book artist</i></div><div style="text-align: left;">06 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/11/aniversarios-fotografia-xliv-noviembre.html" target="_blank">Emory Kristof</a></b> (80, 1942) fotógrafo estadounidense / <i>American photographer</i></div><div style="text-align: left;">06 Květa Pacovská (94, 1928) pintora, escultora e ilustradora checa / <i>Czech painter, sculptor and illustrator</i></div><div style="text-align: left;">06 (Irene Mary) Jane Dowling (97, 1925) pintora británica / <i>British painter</i></div><div style="text-align: left;">06 Bukkasagara Krishnaiah Srinivas (B. K. S.) Varma (74, 1948) pintor indio / <i>Indian painter</i></div><div style="text-align: left;">05 Christopher "Chris" Kelly Browne (70, 1952) artista de comic e historietista estadoundiense /</div><div style="text-align: left;"> <i>American comic strip artist and cartoonist</i></div><div style="text-align: left;">05 Roslyn Swartzman (nac. Sheinfeld) (91, 1931) grabadora, pintora y escultora canadiense /</div><div style="text-align: left;"> <i>Canadian printmaker, painter and sculptor</i></div><div style="text-align: left;">05 Rosa Tavarez (Rosa Mercedes Tavárez Payams) (83, 1939) pintora y grabadora dominicana /</div><div style="text-align: left;"> <i>Dominican painter and engraver</i></div><div style="text-align: left;">04 Susan Duhan Felix (85, 1937) ceramista estadounidense / <i>American ceramic artist</i></div><div style="text-align: left;">03 Augustyn Dyrda (96, 1926) escultor polaco / <i>Polish sculptor</i></div><div style="text-align: left;"><div>03 Alain Lacouchie (76, 1946) poeta, ilustrador y fotógrafo francés /</div><div> <i>French poet, illustrator, and photographer</i></div><div>01 Terence Dickinson (79, 1943) astrofotógrafo y astrónomo amateur canadiense /</div><div> <i>Canadian astrophotographer and amateur astronomer</i></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Enero / <i>January</i></span></div><div><br /></div><div style="text-align: left;">30 Albert L. "Al" Schweitzer Jr. (101, 1921) caricaturista e ilustrador estadounidense /</div><div style="text-align: left;"> <i>American cartoonist and illustrator</i></div><div style="text-align: left;">27 Alfred Leslie (95, 1927) pintor y cineasta estadounidense / <i>American painter and film director </i></div><div style="text-align: left;">24 Mira Lehr, 88, 1934) artista multidisciplinar estadounidense / <i>American multidisciplinary artist</i></div><div style="text-align: left;">23 Top Topham (75, 1947) músico y artista visual inglés / <i>English musician and visual artist</i></div><div style="text-align: left;">22 Gianfranco Goberti (83, 1939) pintor italiano / <i>Italian painter</i></div><div style="text-align: left;">19 Carin Goldberg (69, 1953) diseñadora gráfica estadounidense / <i>American graphic designer</i></div><div style="text-align: left;"><div>17 Andrzej Władysław “Dudi” Dudziński (77, 1945) ilustrador, artista gráfico, pintor, caricaturista y fotógrafo polaco /</div><div> <i> Polish illustrator, graphic artist, painter, cartoonist and photographer</i></div></div><div style="text-align: left;">17 Nicola Zamboni (79, 1943) escultor italiano / <i>Italian sculptor</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQlaSYL75Y1hlEvv-RZ0nXZhEkpYDgfohdsLQsO7UnHzK918E28HicTJRHxQhPPqhXzhDgvqxw7yg09vvqpeCk_4jjN-iHW3txsQp45bhoVJ5NdHCtmd3iJR7VD5myjxbo0WF9Tp8zj_BOJc0K2hNMxb5BBSsyEyUEKKC41h9CJWV8jg7nabUn_7aUnw/s800/01-Zamboni-Umanit%C3%A1-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQlaSYL75Y1hlEvv-RZ0nXZhEkpYDgfohdsLQsO7UnHzK918E28HicTJRHxQhPPqhXzhDgvqxw7yg09vvqpeCk_4jjN-iHW3txsQp45bhoVJ5NdHCtmd3iJR7VD5myjxbo0WF9Tp8zj_BOJc0K2hNMxb5BBSsyEyUEKKC41h9CJWV8jg7nabUn_7aUnw/s16000/01-Zamboni-Umanit%C3%A1-800.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: large;">Nicola Zamboni</span></div><div>"Umanità / Humanidad / <i>Humanity</i>" (detalle /<i> detail</i>), [Nicola Zamboni & Sara Bolzani] cobre / <i>copper</i></div><div><b><a href="https://www.filomagazine.it/evento/mostra-le-donne-i-cavallier-larme-gli-amori-di-sara-bolzani-e-nicola-zamboni/" target="_blank">Filo magazine</a></b></div><div>El artista / <i>The Artist</i>: Foto / <i>Photo</i>: <b><a href="https://www.ildenaro.it/addio-a-nicola-zamboni-con-papa-realizzo-il-monumento-ai-caduti-di-marzabotto/" target="_blank">Il denaro</a></b></div><div><br /></div></div><div style="text-align: left;">17 <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/10/aniversarios-cxlv-octubre-october-9-15.html" target="_blank">Paul Soulikias</a></b> (Παλαιολόγος Σουλικιάς) (96, 1926) pintor greco-canadiense / <i>Greek-Canadian painter</i></div><div style="text-align: left;">17 Stanislav Tereba (85, 1938) fotoperiodista checo / Czech photojournalist</div><div style="text-align: left;"><div>17 Andrzej Władysław Dudziński (77, 1945) ilustrador, artista gráfico, pintor, caricaturista y fotógrafo polaco /</div><div><i> Polish illustrator, graphic artist, painter, cartoonist and photographer</i></div></div><div style="text-align: left;">17 Cornelius Hendrik Rogge (90, 1932) escultor, artista de instalaciones y pintor holandés /</div><div style="text-align: left;"> <i>Dutch sculptor, installation artist and painter</i></div><div style="text-align: left;">16 Alan Glass (90, 1932) artista multidisciplinar y profesor canadiense /</div><div style="text-align: left;"> <i>Canadian multidisciplinary artist and teacher</i></div><div style="text-align: left;">16 Tom Corcoran (79, 1943) novelista y fotógrafo estadounidense / <i>American novelist and photographer</i></div><div style="text-align: left;">14 Gianfranco Baruchello (98, 1924) pintor italiano / <i>Italian painter</i></div><div style="text-align: left;">11 Christian Sauvé (79, 1943) pintor francés / <i>French painter</i></div><div style="text-align: left;">10 Gregory Lee Blackstock (77, 1946) artista estadounidense / <i>American artist</i></div><div style="text-align: left;">07 Antoni Batllori "Toni" Batllori (71-72, 1951) caricaturista satírico, ilustrador y escultor español /</div><div style="text-align: left;"> <i> Spanish satirical cartoonist, illustrator, and sculptor</i></div><div style="text-align: left;">05 Dave Schubert (49, 1973) fotógrafo callejero estadounidense / <i>American street photographer</i></div><div style="text-align: left;"><div>05 Michael James Aleck Snow (94, 1929) artista visual, cineasta y músico canadiense /</div><div> <i>Canadian visual artist, filmmaker and musician</i></div></div><div style="text-align: left;">03 Lyuben Hristov Zidarov (Любен Христов Зидаров) (99, 1923) pintor e ilustrador búlgaro /</div><div style="text-align: left;"> <i>Bulgarian illustrator and painter</i></div><div style="text-align: left;"><div>03 Emma Wolukau-Wanambwa (46, 1976) artista británica, investigadora del legado colonial en la África post-independencia /</div><div> <i> British artist and researcher on the legacies of colonialism in post-independence Africa</i></div></div><div style="text-align: left;">03 Karim Bennani (ريم بناني ) (87, 1936) pintor marroquí / <i>Moroccan painter</i></div><div style="text-align: left;">02 Marilyn Jean Stafford (nac. Gerson) (97, 1925) fotógrafa británica nacida en Estados Unidos /</div><div style="text-align: left;"> <i>American-born British photographer.</i></div><div style="text-align: left;">01 Kadri Mälk, 64, 1968) artista visual y diseñadora de joyas estonia /</div><div style="text-align: left;"> <i>Estonian visual artist and jewellery designer</i></div><div><span style="background-color: white;">______________________________________________________________</span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"><br /></div><div style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium;"><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Fallecimientos en años anteriores / <i>Deaths in previous years</i></span></div></div></div><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2019/12/adios-goodbye.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2019</a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/04/adios-goodbye-2020.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2020</a></b> - <b>2021</b> <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/01/adios-goodbye-2021-1-enero-junio.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">(1-6)</a></b> <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/01/adios-goodbye-2021-2-julio-diciembre.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">(7-12)</a> - 2022 <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/adios-goodbye-2022-1-enero-junio.html" target="">(1-6)</a> <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/adios-goodbye-2022-2-julio-diciembre.html" target="_blank">(7-12)</a></b></span></div></div></div><div><br /></div><div><img alt="" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiPsUOldSZlusZTqleAZVOuJ0WzWz61keTrv7qXzuR9iz3bKhRBegyRYfYtXfhVK7NjuS_Tt1KZA9JZrh7UmNxBNjBXDDdxlCU7ED29_Xa_tlblWnbuF0nPd2uZ7QjNBO1pi56wg5_No9pk0CpGz2XgKyRuIrYDxHwDsmjhei98Ujj4SorTDPI1xYA6Kg" style="background-color: white; border: none; color: #0c4116; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px; position: relative;" width="320" /></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-25920531939935035982024-01-02T12:01:00.003+00:002024-01-03T11:44:45.889+00:00Doce años / Twelve Years<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Un año más del blog, en tiempos en que el propio concepto de blog ya ha quedando obsoleto para muchos navegantes de la red. La inmediatez en el consumo de la información a través de las redes sociales ha hecho que los contenidos más ricos y densos, que exigen una lectura pausada y una digestión tranquila de la información hayan pasado a otro plano. Por suerte (se le atribuye a Mark Twain aquello de que "la historia nunca se repite, pero a menudo rima") hay nuevas oleadas de vuelta a lo "tradicional", por decirlo de alguna manera, y es posible encontrar (siempre lo fue, pero las modas son lo que son) contenidos profundos y elaborados en todo el espectro de la información, ya sea por ejemplo el análisis político, la crítica, las entrevistas, y también lo que nos ocupa, que es el arte en su acepción más amplia. Si bien muchos de los posts que habitualmente publico son recopilaciones de imágenes, sigo procurando que la información complementaria sea lo más completa y precisa posible y que los monográficos ofrezcan abundante material biográfico y contextual. Por su parte, las extensas entrevistas realizadas por Shirley ponen a nuestra disposición una valiosa fuente para el conocimiento general de los perfiles, intereses, evolución artística y circunstancias vitales de los artistas presentados, muchos de los cuales cuentan con escasa difusión, ya sea por su carácter novel o por su circunscripción al ámbito local. La apuesta, en todo caso, es seguir el rumbo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cantidad de artículos ha sido modesta en relación a la producción presentada en años previos, pero la calidad (espero) no ha disminuido, y tampoco el número de artistas, aunque con menos monográficos y más concentración en posts temáticos corales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Shirley Rebuffo ha sido la protagonista del 2023, y en concreto su investigación sobre los libros de artista, una vertiente con escasa presencia, al menos en relación a las formas artísticas habituales, pero que ofrece un amplio abanico de posibilidades abarcando infinidad de técnicas, soportes, formatos, materiales y recursos expresivos. Los artistas rioplatenses han predominado debido a la proximidad social y geográfica del ámbito en que se mueve Shirley, aunque también hemos salpicado con algunos de otras procedencias. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El propósito para este nuevo año es, como siempre, mantenernos, y dependiendo de las circunstancias aumentar la productividad para presentar más material con el cual seguir disfrutando de la creatividad humana expresada a través de las diferentes disciplinas artísticas, y conocer un poco más a quienes nos entregan lo mejor de sí en forma de obras arte de todo tipo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como cada año, nuestro agradecimiento a quienes nos siguen, comentan, aportan y disfrutan con los contenidos presentados, y nuestros deseos de un excelente 2024, lo cual puede resultar un poco ambicioso teniendo en cuenta el estado del planeta y la humanidad en estos momentos, pero, como bien sabemos, si en algún momento tocamos fondo (si es que no ha sucedido ya), una de dos, o ya no habrá nada que hacer, o sólo nos quedará empezar a remontar. Que así sea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Abrazos para todos y... adelante.</div><div style="text-align: justify;">Javier Fuentes</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMZ_xJ5U50hf9HkPwaNbhibOphILtny3w0bmbSD1MI9y-s4RxIXlgLW6L-O3Brm0kbmpc7Ow-N79hrhGX63ZkLjKB5NuRYckJExxPwMD6k32dh7PQ-KMXWvV88opRiunM2fxSinDOzAbMIAGErh8VN8YG8UWOUUEtp-mPZsgooP9RDiQpcl5-o8EFia8g/s400/logo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcMZ_xJ5U50hf9HkPwaNbhibOphILtny3w0bmbSD1MI9y-s4RxIXlgLW6L-O3Brm0kbmpc7Ow-N79hrhGX63ZkLjKB5NuRYckJExxPwMD6k32dh7PQ-KMXWvV88opRiunM2fxSinDOzAbMIAGErh8VN8YG8UWOUUEtp-mPZsgooP9RDiQpcl5-o8EFia8g/s16000/logo.jpg" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><i>Another year of blogging, in times when the very concept of the blog has become obsolete for many web surfers. The immediacy in the consumption of information through social networks has meant that the richer and denser contents, which require a leisurely reading and a quiet digestion of information have passed to another plane. Fortunately (Mark Twain is credited with saying that </i><span style="font-style: italic;">"history never repeats itself, but it does often rhyme"</span><i>) there are new waves of return to the "traditional", so to speak, and it is possible to find (it always was, but fashions are what they are) deep and elaborate content across the spectrum of information, whether for example political analysis, </i><span style="text-align: center;"><i>criticism, </i></span><i>interviews, and also what concerns us, which is art in its broadest sense. </i><span style="text-align: center;"><i>Although many of the posts I usually publish are compilations of images, I still try to ensure that the complementary information is as complete and precise as possible and that the monographs offer abundant biographical and contextual material. For their part, the extensive interviews conducted by Shirley provide us with a valuable source for the general knowledge of the profiles, interests, artistic evolution and life circumstances of the artists presented, many of whom have little diffusion, either because of their novel character or because they are limited to the local sphere. The bet, in any case, is to stay the course.</i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>The quantity of articles has been modest in relation to the production presented in previous years, but the quality (I hope) has not diminished, and neither has the number of artists, although with fewer monographs and more concentration on choral thematic posts.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Shirley Rebuffo has been the protagonist of 2023, and specifically her research on artist's books, an aspect with scarce presence, at least in relation to the usual artistic forms, but which offers a wide range of possibilities covering an infinite number of techniques, supports, formats, materials and expressive resources. Rio de la Plata artists have predominated due to the social and geographic proximity of the environment in which Shirley moves, although we have also sprinkled with some from other origins. </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>The purpose for this new year is, as always, to maintain, and depending on the circumstances, increase productivity to present more material with which to continue enjoying human creativity expressed through different artistic disciplines, and to get to know a little more those who give us the best of themselves in the form of works of art of all kinds.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>As every year, our thanks to those who follow us, comment, contribute and enjoy the contents presented, and our wishes for an excellent 2024, which may be a bit ambitious considering the state of the planet and humanity at this time, but, as we well know, if at some point we hit bottom (if it has not already happened), one of two things, or there will be nothing left to do, or we will only have to start going up again. May it be so.</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Hugs to all and... onward.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Javier Fuentes</i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSlyMyebWG6xqABM4YGxIxN3Oy4PdfKZrzYiDLqZyqys0JFTT9wfV6zllujJhntLylLP5P1RyGB79BIKcv6lGdSGYhfIrYfh_5c-Z01aiQCwbO38-H4EPvTwEjBJBIY2BJ196kpD0BaH1LgXffPHj15dtc-z2obF_NS8s6E48ybWgWBcq2LllVFfRIpWA/s800/rino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYSlyMyebWG6xqABM4YGxIxN3Oy4PdfKZrzYiDLqZyqys0JFTT9wfV6zllujJhntLylLP5P1RyGB79BIKcv6lGdSGYhfIrYfh_5c-Z01aiQCwbO38-H4EPvTwEjBJBIY2BJ196kpD0BaH1LgXffPHj15dtc-z2obF_NS8s6E48ybWgWBcq2LllVFfRIpWA/s16000/rino.jpg" /></a></div><div><div>_______________________________________</div><div><br /></div><div>Estos son los artistas que nos han autorizado, directamente o a través de sus representantes, a publicar sobre sus creaciones durante este año /</div><div><i>These are the artists who have authorized us, directly or through their representatives, to publish about their creations during this year.</i></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9UIfdg04DQ2FMJGcSg3PCY1NmvCE_y3HyrFUa6-0pZSIb809RKwVvxM3W5FPsdcExY4AnHjhx0n48tXSykFam4hexHC-d1_NztvO20f2woGsA5qeyWCYnu7p5vLl8N3OiyNy4plerjNmaJxXIj24cuOh0ovdtNg-QhhkW7REr1I1Fi9DSPiSKFtsQJjl/s150/01-Nicole%20Vanderhoeght.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc9UIfdg04DQ2FMJGcSg3PCY1NmvCE_y3HyrFUa6-0pZSIb809RKwVvxM3W5FPsdcExY4AnHjhx0n48tXSykFam4hexHC-d1_NztvO20f2woGsA5qeyWCYnu7p5vLl8N3OiyNy4plerjNmaJxXIj24cuOh0ovdtNg-QhhkW7REr1I1Fi9DSPiSKFtsQJjl/s1600/01-Nicole%20Vanderhoeght.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxD15CrNeuN5o5PRMkYgKEta6x7DPHCvFpW0MuFzXXkFjwYSaVXBEa3SmytCtCOXFgzVkoTR7d-eKKGqTWayAv5dUlP0KPuI5XcH53D-d9yFmcN-Mn_A29Rh8RpmhekrVc4MdqiCsgmdHTgiATsfcFtSVtJyYHrEP8Ya1BnXUUl9LqaOADMrC1tfhwNXJ/s150/02-Victor%20Grasso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLxD15CrNeuN5o5PRMkYgKEta6x7DPHCvFpW0MuFzXXkFjwYSaVXBEa3SmytCtCOXFgzVkoTR7d-eKKGqTWayAv5dUlP0KPuI5XcH53D-d9yFmcN-Mn_A29Rh8RpmhekrVc4MdqiCsgmdHTgiATsfcFtSVtJyYHrEP8Ya1BnXUUl9LqaOADMrC1tfhwNXJ/s1600/02-Victor%20Grasso.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-nFynexiQ6loU7w9jJQsgGP2eYk7RCqiIydCr2Cd0zw7T1MFfRN3hMFocZOSAJoDhtWD5IlAXxQIsZ4wnlTsyktfDf19j8sBET8g-DGLx6Xeyzx_AkuGsXgI4g_3URbUOSCMRYk0exSTO3sXx_v36HgsrDKVukSrdG9Uoyn_MU04KVEtfL9R_NE9wvB3/s150/03-Brad%20Woodfin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-nFynexiQ6loU7w9jJQsgGP2eYk7RCqiIydCr2Cd0zw7T1MFfRN3hMFocZOSAJoDhtWD5IlAXxQIsZ4wnlTsyktfDf19j8sBET8g-DGLx6Xeyzx_AkuGsXgI4g_3URbUOSCMRYk0exSTO3sXx_v36HgsrDKVukSrdG9Uoyn_MU04KVEtfL9R_NE9wvB3/s1600/03-Brad%20Woodfin.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/nicole-vanderhoeght-i-ceramica-textiles.html" target="_blank">Nicole Vanderhoeght <span style="font-size: x-small;">(cerámica, textiles)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/03/victor-grasso-i-pintura-painting.html" target="_blank">Victor Grasso <span style="font-size: xx-small;">(pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/03/brad-woodfin-pintura-animalista-animal.html" target="_blank">Brad Woodfin <span style="font-size: xx-small;">(pintura)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUe-Cq4ndkHx_dT7tcWsz0Pw377JYMV_-ObhrARGC3kqMn5SEjiTDP-4KNN4OuBnNwQAaQ2m7ChkS0uvCgqQD4Ef5xDIEVGE27pJDlSw7G6sTFoJbgEXYdsxfx-WhNAxQ0M8KVaUE5QMpMVFYm2DV4iU5VR7Isrq8ZNbJsd1JuwAY_ns6FaqMX2x9coR-Q/s150/04-Endre%20Penov%C3%A1c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUe-Cq4ndkHx_dT7tcWsz0Pw377JYMV_-ObhrARGC3kqMn5SEjiTDP-4KNN4OuBnNwQAaQ2m7ChkS0uvCgqQD4Ef5xDIEVGE27pJDlSw7G6sTFoJbgEXYdsxfx-WhNAxQ0M8KVaUE5QMpMVFYm2DV4iU5VR7Isrq8ZNbJsd1JuwAY_ns6FaqMX2x9coR-Q/s1600/04-Endre%20Penov%C3%A1c.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9wCsyNwy0WHU2zis024jtD_eCHAQUL4PDDF9EcCT33kPF2lNnyvIez8R8wVaRs7uh8ks5fgG8aR_Bqyd16D_SjO0uKjS28FDcX7gkXzPP67pxYvcPxpoib-YRMq5DylC1X6ykcSebfAT9uKkx2l5dkkxCipMCyqOGSonlEollz36gHO3tvj77_w4nnQ22/s150/05-%C3%81lvaro%20Amengual.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9wCsyNwy0WHU2zis024jtD_eCHAQUL4PDDF9EcCT33kPF2lNnyvIez8R8wVaRs7uh8ks5fgG8aR_Bqyd16D_SjO0uKjS28FDcX7gkXzPP67pxYvcPxpoib-YRMq5DylC1X6ykcSebfAT9uKkx2l5dkkxCipMCyqOGSonlEollz36gHO3tvj77_w4nnQ22/s1600/05-%C3%81lvaro%20Amengual.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqgUPjlqwIuGa3atccBFtesqWHUv3U85v8-RS5y5LklyQm1tQ68Aq4pZVnfDyWae3gsP3YEUrSobg23X32ao5IN5lF0XkgIL-k7ihM846LSenJRbZ2-9hFVyCWkL_gvKLQjh0tgRumi87e7SU-2-33Q4uQrAEdrzaP59li8EeGjvs-ukV8WyKyeuiQJoA/s150/06-Mar%C3%ADa%20Jos%C3%A9%20Fort-150.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqgUPjlqwIuGa3atccBFtesqWHUv3U85v8-RS5y5LklyQm1tQ68Aq4pZVnfDyWae3gsP3YEUrSobg23X32ao5IN5lF0XkgIL-k7ihM846LSenJRbZ2-9hFVyCWkL_gvKLQjh0tgRumi87e7SU-2-33Q4uQrAEdrzaP59li8EeGjvs-ukV8WyKyeuiQJoA/s1600/06-Mar%C3%ADa%20Jos%C3%A9%20Fort-150.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/03/endre-penovac-i-pintura-gatos-painting.html" target="_blank">Endre Penovác <span style="font-size: x-small;">(pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" target="_blank">Álvaro Amengual <span style="font-size: x-small;">(artes visuales)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" target="_blank">María José Fort <span style="font-size: x-small;">(técnicas mixtas, textiles)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Aoh_WJRQoGHNWwn8-DOTDoLJsOYYhz4hzKIqwO73Yn3e5wdjMluuHcu2mDk1LAEiW-rmTCIm5Z10bfxK0c9Nee9Qw-eXioGpPx4M-ed9uYOxDVlc_lQtYfpSo2Jur6tn3IuT6sCxfrEiiRsBilZfgajzoV98uqfrMTzntyasPLOht10AfO-oQ44_NScp/s150/07-Jorge%20Migues.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Aoh_WJRQoGHNWwn8-DOTDoLJsOYYhz4hzKIqwO73Yn3e5wdjMluuHcu2mDk1LAEiW-rmTCIm5Z10bfxK0c9Nee9Qw-eXioGpPx4M-ed9uYOxDVlc_lQtYfpSo2Jur6tn3IuT6sCxfrEiiRsBilZfgajzoV98uqfrMTzntyasPLOht10AfO-oQ44_NScp/s1600/07-Jorge%20Migues.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh68mlKVKI7qWrol_TLO0iMpoiWHSnTz4QBi-qyDay7dGrnt04xnBPXBv16jxfcxNn4u_vy6XwHNcrnaJfuHRESU7S43Z3IXD7NogTdAfdXIYmue4zrjtQOrc6ZUy-Nm9p9-wc_PPj8oURsUDGYwTxCJQimW4BLekjRxEP6mJcxEIanhZA_LPRPKA-T5dTb/s150/08-Judith%20Br%C3%ADtez%20Di%20Sano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh68mlKVKI7qWrol_TLO0iMpoiWHSnTz4QBi-qyDay7dGrnt04xnBPXBv16jxfcxNn4u_vy6XwHNcrnaJfuHRESU7S43Z3IXD7NogTdAfdXIYmue4zrjtQOrc6ZUy-Nm9p9-wc_PPj8oURsUDGYwTxCJQimW4BLekjRxEP6mJcxEIanhZA_LPRPKA-T5dTb/s1600/08-Judith%20Br%C3%ADtez%20Di%20Sano.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTpYlserTZbcUrnoZwqLdjuLQuv1PRBjMPUdUf3g0EObw098OhRY55oNJ1ovA8WzR9UnuOA5z7-CLyDeedxqwJqdt0dfLqAHS4CcLsSOLrL-iUwUfQCPfkUI-mOxjTVj5XKPGet9mV5G83bEBwmu8qXTxZU-S08Mn8M64YY8GtA15qvMpbkf_Gguzlkf_C/s150/09-Felipe%20Maqueira.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTpYlserTZbcUrnoZwqLdjuLQuv1PRBjMPUdUf3g0EObw098OhRY55oNJ1ovA8WzR9UnuOA5z7-CLyDeedxqwJqdt0dfLqAHS4CcLsSOLrL-iUwUfQCPfkUI-mOxjTVj5XKPGet9mV5G83bEBwmu8qXTxZU-S08Mn8M64YY8GtA15qvMpbkf_Gguzlkf_C/s1600/09-Felipe%20Maqueira.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" target="_blank">Jorge Migues <span style="font-size: x-small;">(pintura, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" target="_blank">Judith Brítez Di Sano <span style="font-size: x-small;">(pintura, Lda*)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" target="_blank">Felipe Maqueira <span style="font-size: x-small;">(textiles, Lda)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQIvsTXhF-gxkTRjxryEP4ioNekvDEA6rECy7Wq5nw7pZhYqD5_6drYIpZEaCY8qg2w2RVf1s2PYbHzKhhoUt6z4qi_qrbrmuqB1gsdjB2zC1LDy0Em-YYY17xBANmMxUhZ20PK5su37KvhcvJWGHS2xtm0EIU-jU5LQi-HLE5kLfocIH4aGsGpnhhKOY8/s150/10-Juan%20Cano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQIvsTXhF-gxkTRjxryEP4ioNekvDEA6rECy7Wq5nw7pZhYqD5_6drYIpZEaCY8qg2w2RVf1s2PYbHzKhhoUt6z4qi_qrbrmuqB1gsdjB2zC1LDy0Em-YYY17xBANmMxUhZ20PK5su37KvhcvJWGHS2xtm0EIU-jU5LQi-HLE5kLfocIH4aGsGpnhhKOY8/s1600/10-Juan%20Cano.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbETaMek1uP4tuj9fSqL7stfTw6IgPxeF7t-PghKaBRPlPxSB6ZzBx5QObxPg30VjmYyNM7NdF_jmlRhIjvdjEeN0FcMSEylVPpHosuAhdPo7simR7J1mOJcWEVIRJpxeJKwxNQdBBpBpy_7QANg6YyBLi5jLaJyTJzRybEGyyq8FV3sHYq0FJ74pQf2l/s150/11-Afifa%20Aleiby.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbETaMek1uP4tuj9fSqL7stfTw6IgPxeF7t-PghKaBRPlPxSB6ZzBx5QObxPg30VjmYyNM7NdF_jmlRhIjvdjEeN0FcMSEylVPpHosuAhdPo7simR7J1mOJcWEVIRJpxeJKwxNQdBBpBpy_7QANg6YyBLi5jLaJyTJzRybEGyyq8FV3sHYq0FJ74pQf2l/s1600/11-Afifa%20Aleiby.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyR1jW7gV_Qjh1ccTPzx6BUy3QBCpQnXhLXyQUW8qFEHcspRybS-jh-9NixAf2TrrC1QVOAybI3NhIzrXr5pNPf97URf4mYaaeHEydsZ5VKLEelxOQzrrlY_elbx6duMvko0YhWB-Rv2Vsbv9FyNmCGfjIrw0ZaD9-wGpFRVDoSSYsEHlUols57IaWyv7w/s150/12-Lilian%20Madfes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyR1jW7gV_Qjh1ccTPzx6BUy3QBCpQnXhLXyQUW8qFEHcspRybS-jh-9NixAf2TrrC1QVOAybI3NhIzrXr5pNPf97URf4mYaaeHEydsZ5VKLEelxOQzrrlY_elbx6duMvko0YhWB-Rv2Vsbv9FyNmCGfjIrw0ZaD9-wGpFRVDoSSYsEHlUols57IaWyv7w/s1600/12-Lilian%20Madfes.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" target="_blank">Juan Cano <span style="font-size: x-small;">(pintura, gráficas)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/afifa-aleiby-pintura-painting.html" target="_blank">Afifa Aleiby <span style="font-size: x-small;">(pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" target="_blank">Lilián Madfes <span style="font-size: x-small;">(artes plásticas)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E6CR3rS6GY2mNg2-ik4iV9J3hrcoDM3xqNdMmgx3KyHFELxiniAR3ImW-w3y77DQZnUNY_CTUWXROahu1wOaED13u_Y97QKpZaYr8s3JEP3rnRbfnkLNCgnkq732CTkQSuwhd3ubpyIW3Dw4cervQw7mSzulfMqazW9bcco-tXYe6bDK09jkmcJphYSw/s150/13-Nora%20Kimelman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E6CR3rS6GY2mNg2-ik4iV9J3hrcoDM3xqNdMmgx3KyHFELxiniAR3ImW-w3y77DQZnUNY_CTUWXROahu1wOaED13u_Y97QKpZaYr8s3JEP3rnRbfnkLNCgnkq732CTkQSuwhd3ubpyIW3Dw4cervQw7mSzulfMqazW9bcco-tXYe6bDK09jkmcJphYSw/s1600/13-Nora%20Kimelman.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXjV7TCfHHRuqTDQ-y4KViJYiL9-vh-9Z3vBsn53Xu86EBugE_1ViL-XJLtsNMQepWlfvrocgHgoCGaJVQATt3m-51vmKddt8o7Q1vAbaKoZa5uCZxBnPBarwn-3IEAOmKC4_K7C0rE_XEoi1_ZuXxdiWIP80etqxHppwA_RLuiX0qcdri9tMRQIJTc3C/s150/14-Silvia%20Brewda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXjV7TCfHHRuqTDQ-y4KViJYiL9-vh-9Z3vBsn53Xu86EBugE_1ViL-XJLtsNMQepWlfvrocgHgoCGaJVQATt3m-51vmKddt8o7Q1vAbaKoZa5uCZxBnPBarwn-3IEAOmKC4_K7C0rE_XEoi1_ZuXxdiWIP80etqxHppwA_RLuiX0qcdri9tMRQIJTc3C/s1600/14-Silvia%20Brewda.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIaPQDxrgLOdMss1t7-REP_2hATesfUcuR8e_Tv7nSTvm2zb3-PylWWVH-S1ju41E0w39QvBtwtgFao31TP9_JL3ETQR3JLpxUYSWFvwEyjiTmnE4uObfXCk4CC8JtvsyHguBWSOLXbOBso1UuuTXDPArg6PSJPabndYdUGdFZrh0HpEKnaefBusFhpdj/s150/15-Miguel%20Scaltritti.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYIaPQDxrgLOdMss1t7-REP_2hATesfUcuR8e_Tv7nSTvm2zb3-PylWWVH-S1ju41E0w39QvBtwtgFao31TP9_JL3ETQR3JLpxUYSWFvwEyjiTmnE4uObfXCk4CC8JtvsyHguBWSOLXbOBso1UuuTXDPArg6PSJPabndYdUGdFZrh0HpEKnaefBusFhpdj/s1600/15-Miguel%20Scaltritti.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" target="_blank">Nora Kimelman <span style="font-size: x-small;">(artes visuales)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" target="_blank">Silvia Brewda <span style="font-size: x-small;">(pintura, instalaciones, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" target="_blank">Miguel Scaltritti <span style="font-size: x-small;">(pintura, grabado)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkmaiL0b5Om6CB7zxAoj4BStlJW3mDSYtIHRs38Sil89mag35U6Wc8hNZRVGJi42fcMxPjWCRHBmflbSW6hi4AEtHXjtzGg4XB_L2ZHIoiyf-u83E4G9VvZUm6T60yCuRaj3GWASoZ5jR-6EM5rhSrqYXS_qVxsrOHco0rEHyaZGPMm5iY2EKmOs_ihSFN/s150/16-Sandra%20Petrovich.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkmaiL0b5Om6CB7zxAoj4BStlJW3mDSYtIHRs38Sil89mag35U6Wc8hNZRVGJi42fcMxPjWCRHBmflbSW6hi4AEtHXjtzGg4XB_L2ZHIoiyf-u83E4G9VvZUm6T60yCuRaj3GWASoZ5jR-6EM5rhSrqYXS_qVxsrOHco0rEHyaZGPMm5iY2EKmOs_ihSFN/s1600/16-Sandra%20Petrovich.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxc_UslX7hzXFTWZ73KYSsvGiiPcS3pnr4lAeAPs0glKzNgrSVYroThZZXFL2WuiiENYjyB-wAii-VrpjzAPrfOYxM0aOjSBL2Q5b4VctZcePQHtfhrFUkzlJUhXSTvuhifwX9gxsJB8tKftjvHDinNhuJBevBVuu5PwIE5dxMj8yD4IuYR_yrXe51Fxl/s150/17-Marcelo%20Larrosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxc_UslX7hzXFTWZ73KYSsvGiiPcS3pnr4lAeAPs0glKzNgrSVYroThZZXFL2WuiiENYjyB-wAii-VrpjzAPrfOYxM0aOjSBL2Q5b4VctZcePQHtfhrFUkzlJUhXSTvuhifwX9gxsJB8tKftjvHDinNhuJBevBVuu5PwIE5dxMj8yD4IuYR_yrXe51Fxl/s1600/17-Marcelo%20Larrosa.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeI_6ocKig9U0VzgeIJJ645yYc8Y2CVmILTIZ3T0pqHfbpP2EP-qdFAanK5OwpoYDSZ1xLM3I2jZ5wiz86plRaSTK-pwc_Orq6kRhJscm20pAVcFS3uY_rlh4P9wNB4Yi8t_xy9n7ORAaEryKMkkoc_DcNRZjNankm1q8sBEKNcYMKDQVom4v42EgZIglF/s150/18-Andrea%20Bustelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeI_6ocKig9U0VzgeIJJ645yYc8Y2CVmILTIZ3T0pqHfbpP2EP-qdFAanK5OwpoYDSZ1xLM3I2jZ5wiz86plRaSTK-pwc_Orq6kRhJscm20pAVcFS3uY_rlh4P9wNB4Yi8t_xy9n7ORAaEryKMkkoc_DcNRZjNankm1q8sBEKNcYMKDQVom4v42EgZIglF/s1600/18-Andrea%20Bustelo.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" target="_blank">Sandra Petrovich <span style="font-size: x-small;">(pintura, multimedia, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" target="_blank">Marcelo Larrosa <span style="font-size: x-small;">(pintura, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" target="_blank">Andrea Bustelo <span style="font-size: x-small;">(visuales, textiles)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8EVNi3UVoYFzd1XzfzhpGQWlDf4nRBECgQSdVf_wgOOUMLk8yRbbHxqtiRVTiHT5Smn1wdRAJwHffmOj0_AIspD8FR0MGkevT_aDUIOzKEkzJDHrn-RDH9l8jxL_Mj4_UGKwuMcdGCgkML5kYz9AGcz_KMeoL_TnB7pLQnv5P2JEnfzYKqZTfRT1TzTz/s150/19-%C3%81lvaro%20Bustelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8EVNi3UVoYFzd1XzfzhpGQWlDf4nRBECgQSdVf_wgOOUMLk8yRbbHxqtiRVTiHT5Smn1wdRAJwHffmOj0_AIspD8FR0MGkevT_aDUIOzKEkzJDHrn-RDH9l8jxL_Mj4_UGKwuMcdGCgkML5kYz9AGcz_KMeoL_TnB7pLQnv5P2JEnfzYKqZTfRT1TzTz/s1600/19-%C3%81lvaro%20Bustelo.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxjT80yI6bzJr7uXUaeGxMjvVeRADtg309dSAE-L8RqTyWzgDlJ8NAHNCxBlc1fxX1CjMCyzbYPRDwj1eonzwWGJjRD5M0NxXd40hE2ze-ifAMUhqyWWfayW7Yl211dSc9pC5rgcqcyhyvcaFa4mONgsAOzyHFr9sW892tMGmrELW4n8qqaZtnWS61QsT/s150/20-Mar%C3%ADa%20Guerreiro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxjT80yI6bzJr7uXUaeGxMjvVeRADtg309dSAE-L8RqTyWzgDlJ8NAHNCxBlc1fxX1CjMCyzbYPRDwj1eonzwWGJjRD5M0NxXd40hE2ze-ifAMUhqyWWfayW7Yl211dSc9pC5rgcqcyhyvcaFa4mONgsAOzyHFr9sW892tMGmrELW4n8qqaZtnWS61QsT/s1600/20-Mar%C3%ADa%20Guerreiro.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvn-qMFXr0j7gIELQrIP0OlmVT83tL4Z8D0fFdh_EpE7Ey8aUshhj6hjkQfmgp5PH7rFoLUXS4_-y-ojTCZcs8rwQxZAwS6qGov0mmxmh0HeZVf-gSbGQknhdCDmwHaaGt59SngRzOF0G0yn_LwLQuj9DxrGzUyXiS6rRAUNPm8AC5PsMFHYnHH6GCdHk/s150/21-Rimer%20Cardillo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvn-qMFXr0j7gIELQrIP0OlmVT83tL4Z8D0fFdh_EpE7Ey8aUshhj6hjkQfmgp5PH7rFoLUXS4_-y-ojTCZcs8rwQxZAwS6qGov0mmxmh0HeZVf-gSbGQknhdCDmwHaaGt59SngRzOF0G0yn_LwLQuj9DxrGzUyXiS6rRAUNPm8AC5PsMFHYnHH6GCdHk/s1600/21-Rimer%20Cardillo.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" target="_blank">Álvaro Bustelo <span style="font-size: x-small;">(pintura, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" target="_blank">María Guerreiro <span style="font-size: x-small;">(visuales, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" target="_blank">Rimer Cardillo <span style="font-size: x-small;">(visuales, escultura, grabado)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoB2A3kPvr8-MTLFk9V_D7PXSaTyrKsBG5N9B-xV2MufqHkln7MoZSxflQWqv7BbJEBubNAWR6wSyJlMCMyVngq0x21JnoXTrzi9FD6jAR8_aJ2K5C-fHmEjGQFS117PziX_LQozDa106euYCiUZeDtpTCbBStTE8XpH6TcxJ4LVsgWnyhqjjqRkmWOsMk/s150/22-Ra%C3%BAl%20De%20Paula.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoB2A3kPvr8-MTLFk9V_D7PXSaTyrKsBG5N9B-xV2MufqHkln7MoZSxflQWqv7BbJEBubNAWR6wSyJlMCMyVngq0x21JnoXTrzi9FD6jAR8_aJ2K5C-fHmEjGQFS117PziX_LQozDa106euYCiUZeDtpTCbBStTE8XpH6TcxJ4LVsgWnyhqjjqRkmWOsMk/s1600/22-Ra%C3%BAl%20De%20Paula.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzzADcXjxgCucAuRMbGLfHHv7fKGzQnUhe3tZ25uGoRhAl59gnzl1PFRAeQpL0RKrnzmOzBnydtuwg9znrulapTti4z2lToTWhVCfMQUONPVf-l3wLHIWrp_Qxj3ekH6nSGFLuQIjPmlP-7s28QehQCmAW0_zFmBfHudWBRLVl3g0hDKMuY0L3t4gBHEp/s150/23-Lisa%20Kokin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYzzADcXjxgCucAuRMbGLfHHv7fKGzQnUhe3tZ25uGoRhAl59gnzl1PFRAeQpL0RKrnzmOzBnydtuwg9znrulapTti4z2lToTWhVCfMQUONPVf-l3wLHIWrp_Qxj3ekH6nSGFLuQIjPmlP-7s28QehQCmAW0_zFmBfHudWBRLVl3g0hDKMuY0L3t4gBHEp/s1600/23-Lisa%20Kokin.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdABHQhKBEXTY7bLIgSkhX72GbIRUu__fC9ip3CKScmvlMTAeRYBDZtFaR-selUvZfu-a9eC0lQXXHwF_UEIG_m5AGsk43yZzzE_dM5LgloKLM1uFGE7oKaqzL1RNmv2zT-EF_gH5FuDk8uoj0TfnJcFd6trUXliYC8g5UY-GZBfYjlSq-71cldSifVP9F/s150/24-Ina%20Kaur.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdABHQhKBEXTY7bLIgSkhX72GbIRUu__fC9ip3CKScmvlMTAeRYBDZtFaR-selUvZfu-a9eC0lQXXHwF_UEIG_m5AGsk43yZzzE_dM5LgloKLM1uFGE7oKaqzL1RNmv2zT-EF_gH5FuDk8uoj0TfnJcFd6trUXliYC8g5UY-GZBfYjlSq-71cldSifVP9F/s1600/24-Ina%20Kaur.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" target="_blank">Raúl de Paula <span style="font-size: x-small;">(dibujo, escultura, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" target="_blank">Lisa Kokin <span style="font-size: x-small;">(artes visuales, textiles)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" target="_blank">Ina Kaur <span style="font-size: x-small;">(artes visuales, textiles)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9QcM35RY0E7yWrWIeX5C7x32Lpl2Spp4A-1CNmJ8O9tpJhV_eDPQpHN1624D8arlGKihP5n9UmDAj1IRXJt5XAU5ZtleRtA2JNzhWiHPR5NG2yY6Rp8eeY9Ypk2jbleOYaejRUOZM7PzLgPos8Yq1l4ajgrou9XUWQnYuxhr4XCKcdsxQpna89tcALmj/s150/25-Sara%20Slipchinsky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU9QcM35RY0E7yWrWIeX5C7x32Lpl2Spp4A-1CNmJ8O9tpJhV_eDPQpHN1624D8arlGKihP5n9UmDAj1IRXJt5XAU5ZtleRtA2JNzhWiHPR5NG2yY6Rp8eeY9Ypk2jbleOYaejRUOZM7PzLgPos8Yq1l4ajgrou9XUWQnYuxhr4XCKcdsxQpna89tcALmj/s1600/25-Sara%20Slipchinsky.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2NNqiSOjvpkESYgjymQYyJarKDIafIGkY7LEBeMGJToVPbWjxBMjrVpoe-WyCd_uTRm0Ac79pr5t4OUNiviXyPagEoKJrxnUOEXKK4EnNf5RuWyg1S0wFU-Bw4_czjZ3K2ViDhMIz2vghuz0aGcY6qaSz_DN5IM4KSBpVggJaE-YllaRzQMWSg1v3VvVX/s150/26-Mar%C3%ADa%20Jos%C3%A9%20Va%C3%B1%C3%B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2NNqiSOjvpkESYgjymQYyJarKDIafIGkY7LEBeMGJToVPbWjxBMjrVpoe-WyCd_uTRm0Ac79pr5t4OUNiviXyPagEoKJrxnUOEXKK4EnNf5RuWyg1S0wFU-Bw4_czjZ3K2ViDhMIz2vghuz0aGcY6qaSz_DN5IM4KSBpVggJaE-YllaRzQMWSg1v3VvVX/s1600/26-Mar%C3%ADa%20Jos%C3%A9%20Va%C3%B1%C3%B3.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwrzK4E7uDISDrDD0smPTvStewXYgvcOh56Ff_oc_omBFvfDrGw1CyUDh8hbn1dOx606SWMcgoMzUqaokbTrdT07bPFDcO90KOTVIUYBcWdcCJGixdT50m6aoq3JqIfH6XDMm-Iplwn8iWVVMYFJEYYYueAJNw8zmJlQJp7RwL4uZgnkYVGJbjQm-TBXJk/s150/27-Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwrzK4E7uDISDrDD0smPTvStewXYgvcOh56Ff_oc_omBFvfDrGw1CyUDh8hbn1dOx606SWMcgoMzUqaokbTrdT07bPFDcO90KOTVIUYBcWdcCJGixdT50m6aoq3JqIfH6XDMm-Iplwn8iWVVMYFJEYYYueAJNw8zmJlQJp7RwL4uZgnkYVGJbjQm-TBXJk/s1600/27-Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" target="_blank">Sara Slipchinsky <span style="font-size: x-small;">(artes visuales)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" target="_blank">María José Vañó <span style="font-size: x-small;">(pintura, acuarela)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" target="_blank">Daniela Méndez Guerrero <span style="font-size: x-small;">(pintura, Lda)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXzzSVnw0XY1r6l_lvq_cxerLPr6qkF0QiEWu5I112RlUgQokMLffO2NbneGKNhifXBI99VRyIkwcPwRSEJtri10Q6VwOEapI70MEtxBa_L9omHBCa86r_sRLY-N_o1xYrLkIqabL-qfCfMiX7WFmN0eqaalm-kOOdOGkNJ1n8Y0XGGQn7yCJifzNolDkx/s150/28-Linda%20Harvey.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXzzSVnw0XY1r6l_lvq_cxerLPr6qkF0QiEWu5I112RlUgQokMLffO2NbneGKNhifXBI99VRyIkwcPwRSEJtri10Q6VwOEapI70MEtxBa_L9omHBCa86r_sRLY-N_o1xYrLkIqabL-qfCfMiX7WFmN0eqaalm-kOOdOGkNJ1n8Y0XGGQn7yCJifzNolDkx/s1600/28-Linda%20Harvey.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHP8LDNKkRa596LxlVJsxIULbZYfbmwX1IeV0RrAL30eDhw6CPI7ToCRNl6HCMuKPud0GSjyhQp1-xs4EksiuwWoFNUwNB-HCknrUEi0WbmYSULJyBRZMZNv8kUMvdbvB8fHqiKU5kKQJDAOKH08qJUL6hgqiJfa03IR729ok5_3J_8VVQBF_81qI6P25g/s150/29-Jos%C3%A9%20Mar%C3%ADa%20Pelayo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHP8LDNKkRa596LxlVJsxIULbZYfbmwX1IeV0RrAL30eDhw6CPI7ToCRNl6HCMuKPud0GSjyhQp1-xs4EksiuwWoFNUwNB-HCknrUEi0WbmYSULJyBRZMZNv8kUMvdbvB8fHqiKU5kKQJDAOKH08qJUL6hgqiJfa03IR729ok5_3J_8VVQBF_81qI6P25g/s1600/29-Jos%C3%A9%20Mar%C3%ADa%20Pelayo.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMvMrg1EI3jbKaDS_yXZoYY80ojCxLbxGafmLAcbsSOUMomAnaaLXc8NoGPlMYbFGPCwkBCn2tlrYrYi3AWSgHkBrzTUp82SX3dgx278bVQouejDjC0OkJ-FDvIBcqOF7MSCwgt8pe1Fn1QK9ZzwKivP3med89nuU-8QKYIgy9Exit5spYeACZGtCL7ZE/s150/30-Mariana%20Torconal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrMvMrg1EI3jbKaDS_yXZoYY80ojCxLbxGafmLAcbsSOUMomAnaaLXc8NoGPlMYbFGPCwkBCn2tlrYrYi3AWSgHkBrzTUp82SX3dgx278bVQouejDjC0OkJ-FDvIBcqOF7MSCwgt8pe1Fn1QK9ZzwKivP3med89nuU-8QKYIgy9Exit5spYeACZGtCL7ZE/s1600/30-Mariana%20Torconal.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Linda Harvey <span style="font-size: x-small;">(textiles, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">José María Pelayo <span style="font-size: x-small;">(escultura, pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Mariana Torconal <span style="font-size: x-small;">(plásticas, porcelana)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXrIkSHsxzFT3Dkv_KY1CPnvgb20WRGa5bsyI6T8WRUoPgcCy1XEJs03JaPPTFdARFHrlvTx1oFq41T2CDdvKOwk6IkKErUTklSfLaO0dIwtfPkD18r5RK0YKLm2fFNiqxlkRy2B48aVK71_TcVHvd_nFS9K4DIbn3s2yv4VOYXNzUH5WHIn_OfXbeNUC9/s150/31-Ricardo%20Pickenhayn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXrIkSHsxzFT3Dkv_KY1CPnvgb20WRGa5bsyI6T8WRUoPgcCy1XEJs03JaPPTFdARFHrlvTx1oFq41T2CDdvKOwk6IkKErUTklSfLaO0dIwtfPkD18r5RK0YKLm2fFNiqxlkRy2B48aVK71_TcVHvd_nFS9K4DIbn3s2yv4VOYXNzUH5WHIn_OfXbeNUC9/s1600/31-Ricardo%20Pickenhayn.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hkQxYp1tia_BMM6CeLAr4-iUWj8bBMbzWFkdBqs2PffocB2XL4h5zoxOJajnlTTQ2T8-Yorn40SKR9OVr3sHfNAFc91PMWWNSQHlzu5fSPcbjCiRwY5fsJfEMLJ17x4KF_Fi-TH3ew6FhipCRVa9BaQJc7cQnmaU9E5OOSuG3sLc3168jZvTQl-r9ejO/s150/32-Rafael%20Romero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hkQxYp1tia_BMM6CeLAr4-iUWj8bBMbzWFkdBqs2PffocB2XL4h5zoxOJajnlTTQ2T8-Yorn40SKR9OVr3sHfNAFc91PMWWNSQHlzu5fSPcbjCiRwY5fsJfEMLJ17x4KF_Fi-TH3ew6FhipCRVa9BaQJc7cQnmaU9E5OOSuG3sLc3168jZvTQl-r9ejO/s1600/32-Rafael%20Romero.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtj6u7d6hP6lVeIflHVTdWBbNmrMeGYXfxYRJ-TymcLDs997fLpimhWIyGKvbTBK549WmQES2VTSLKF0ZITTqFHeuCv1jwHEdx5zaHyHOIAkWa0lcqR24JhsKMVEvpDVjvSSuiVG4v5u9H7Xgopz5KGh9XjzP8hxlA3uK4pI0iSKMU0jsk0CTPs5bm7K_C/s150/33-Matilde%20Mar%C3%ADn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtj6u7d6hP6lVeIflHVTdWBbNmrMeGYXfxYRJ-TymcLDs997fLpimhWIyGKvbTBK549WmQES2VTSLKF0ZITTqFHeuCv1jwHEdx5zaHyHOIAkWa0lcqR24JhsKMVEvpDVjvSSuiVG4v5u9H7Xgopz5KGh9XjzP8hxlA3uK4pI0iSKMU0jsk0CTPs5bm7K_C/s1600/33-Matilde%20Mar%C3%ADn.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Ricardo Pickenhayn <span style="font-size: x-small;">(pintura, cerámica)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Rafael Romero <span style="font-size: x-small;">(artes plásticas)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Matilde Marín <span style="font-size: x-small;">(plásticas, fotografía)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzbBXKN4Kcun0yVqj4zmBuIwz5_BKsS6A6zFHAPZAtRzG0pys-Fam1BwqOg2bPu-OT1ezWXUh929OaUYdZGC1EE7EGCx6i2RmJC6GSH_cx_KWZBfWf5pVhoUVH4QPyZaig-S620OzYT422uH9hRYQZ6CyJ4vPdQUchFjb-RFu-LVWPMGd2xN2Qm-nCZkK/s150/34-Silvana%20Blasbalg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzbBXKN4Kcun0yVqj4zmBuIwz5_BKsS6A6zFHAPZAtRzG0pys-Fam1BwqOg2bPu-OT1ezWXUh929OaUYdZGC1EE7EGCx6i2RmJC6GSH_cx_KWZBfWf5pVhoUVH4QPyZaig-S620OzYT422uH9hRYQZ6CyJ4vPdQUchFjb-RFu-LVWPMGd2xN2Qm-nCZkK/s1600/34-Silvana%20Blasbalg.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibKPFZn0Uuv4ST8zXEnMLlSqPN0UeM9NaEtqh_s9ZUqDzXICHxVf7fpqWpY_CPJ7m8yQktwTOuDiaWm26E5_gDwG1MgfoyBkowNKd_qyMo85Kfs8o480CnsF5U4EMAzE_NRtDQWILvy__hKtrofgp52SekMJ7QxZrBm4bOdG-TKlxYTixBo9jTFO0Hoq97/s150/35-V%C3%A9ronique%20Cardinael.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibKPFZn0Uuv4ST8zXEnMLlSqPN0UeM9NaEtqh_s9ZUqDzXICHxVf7fpqWpY_CPJ7m8yQktwTOuDiaWm26E5_gDwG1MgfoyBkowNKd_qyMo85Kfs8o480CnsF5U4EMAzE_NRtDQWILvy__hKtrofgp52SekMJ7QxZrBm4bOdG-TKlxYTixBo9jTFO0Hoq97/s1600/35-V%C3%A9ronique%20Cardinael.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqtxSftnSJVrRHAcQfFdNFybQjfj1qTUw-RD5V4isMaSJmTz918T9poHwtF4_lBSDGHQEgG7jfL7EK6QHvtwLGZw8vT1_NilWtKJyVy5slYDDij47dGY1RRum2T0MAOB580OddXHzjdp6GEi1TB-MxFe6CP8KVHpajgzh2aISaF_VHmkBTgcnlGvrIQuMv/s150/36-Eleonora%20Cumer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqtxSftnSJVrRHAcQfFdNFybQjfj1qTUw-RD5V4isMaSJmTz918T9poHwtF4_lBSDGHQEgG7jfL7EK6QHvtwLGZw8vT1_NilWtKJyVy5slYDDij47dGY1RRum2T0MAOB580OddXHzjdp6GEi1TB-MxFe6CP8KVHpajgzh2aISaF_VHmkBTgcnlGvrIQuMv/s1600/36-Eleonora%20Cumer.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Silvana Blasbalg <span style="font-size: x-small;">(grabado, pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Veronique Cardinael <span style="font-size: x-small;">(textiles, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Eleonora Cumer <span style="font-size: x-small;">(ilustración, Lda)</span></a></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjsPTWrtcM8OPN6joaKH0l0fLsic_CWhD1YQ9UoLzR6w5A1Ynj4oQe1ykiVVOMVm8ObUc6PO4q-7Tbzqg-EuegImyTdnCtN5yOhcbvpkKM3g572nJS_0ah6-YA3sHcMmIjOCuXZpc0uOx2jJYmc3cb60WNaC19PBb0e3J9cak9oED6krNKTPBAKTlSUP1S/s150/37-Luc%C3%ADa%20Guich%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjsPTWrtcM8OPN6joaKH0l0fLsic_CWhD1YQ9UoLzR6w5A1Ynj4oQe1ykiVVOMVm8ObUc6PO4q-7Tbzqg-EuegImyTdnCtN5yOhcbvpkKM3g572nJS_0ah6-YA3sHcMmIjOCuXZpc0uOx2jJYmc3cb60WNaC19PBb0e3J9cak9oED6krNKTPBAKTlSUP1S/s1600/37-Luc%C3%ADa%20Guich%C3%B3n.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN6StYvcd7BlHjDAPdMI4fbOmRiRfpiJIUItlHv_ooBW1wzA6vBN4ME5UYUGOVhI0L-U4wQpomIgQyJm8brJ_q8Qwl4RmAHysnUFKeUF84CmTh3ZAM19g1MHF3vqUaKeNBtwat5LsyLtLhs0HxzkxetLfwUzrQdsATNqAFU-tYEo6MmyjwSgN4vwCpZ4e/s150/38-Roxa%20Smith.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYN6StYvcd7BlHjDAPdMI4fbOmRiRfpiJIUItlHv_ooBW1wzA6vBN4ME5UYUGOVhI0L-U4wQpomIgQyJm8brJ_q8Qwl4RmAHysnUFKeUF84CmTh3ZAM19g1MHF3vqUaKeNBtwat5LsyLtLhs0HxzkxetLfwUzrQdsATNqAFU-tYEo6MmyjwSgN4vwCpZ4e/s1600/38-Roxa%20Smith.jpg" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBknAOUcBgGYliisYR-V4z0KytlyAyF0sxgMgO0DAN9o64mDuWYszPCkSM5R66TAMFTUOa3QCWSuIMiRddwhl5UhtYrm7GPk12n1XzHJ8vaX6mGTv0SQyn0PPXhrY6sB7CoszG8B2ICPQWE_OS7RZP2ZWvo2TomZ72tDQuHGW5OLfOxKgYOpy9105O0xa/s150/39-Fernando%20Amaral.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="150" data-original-width="150" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfBknAOUcBgGYliisYR-V4z0KytlyAyF0sxgMgO0DAN9o64mDuWYszPCkSM5R66TAMFTUOa3QCWSuIMiRddwhl5UhtYrm7GPk12n1XzHJ8vaX6mGTv0SQyn0PPXhrY6sB7CoszG8B2ICPQWE_OS7RZP2ZWvo2TomZ72tDQuHGW5OLfOxKgYOpy9105O0xa/s1600/39-Fernando%20Amaral.jpg" width="150" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xvi.html" target="_blank">Lucía Guichón <span style="font-size: x-small;">(artesanía, encuadernación, Lda)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/12/roxa-smith-pintura-entrevista-painting.html" target="_blank">Roxa Smith <span style="font-size: x-small;">(pintura)</span></a></b> - <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/12/fernando-amaral-pintura-entrevista.html" target="_blank">Fernando Amaral <span style="font-size: x-small;">(pintura)</span></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">* La abreviatura "Lda" corresponde a "Libros de artista"</span></div><div style="background-color: white;"><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><i>* The abbreviation "Lda" stands for "Libros de artista (Artist's books)"</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">_______________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Aquí las listas de artistas de los años anteriores / <i>Here the lists of artists for previous years</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/12/un-ano-one-year.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2012</a> - <a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2013/12/dos-anos-two-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2013</a> - <a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/12/tres-anos-three-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2014</a> - <a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2015/12/cuatro-anos-four-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2015</a> - <a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/12/cinco-anos-five-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2016</a> - <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2017/12/seis-anos-six-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2017</a> - <a href="http://elhurgador.blogspot.com/2018/12/siete-anos-seven-years.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">2018</a> - <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2019/12/ocho-anos-eight-years.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2019</a></span></b><b style="background-color: transparent;"><span style="font-size: medium;"> - <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/nueve-anos-nine-years.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">2020</a> - <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/01/diez-anos-ten-years.html" target="_blank">2021</a></span></b></span><b style="background-color: transparent;"><span style="font-size: medium;"> - <a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/02/once-anos-eleven-years.html" target="_blank">2022</a></span></b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTwcTtl76ENL_-APKCS_FP8TjAU6nKX9kaBPgURliJoqiIZnq8Tewxb2qL2iKPFEn-scT9Tj2lTjv1LkJJLALwVuysMOc9h4Fyd7dsRuCMQybmcN8DCahxBMjzSqAwu2l2kBdNuU7adzjr/s320/LVUNIC.gif" /></span></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-44361568047657969742023-12-22T11:23:00.003+00:002023-12-26T13:09:14.961+00:00Uruguayos / Uruguayans (LXXI) - Fernando Amaral [Pintura, Entrevista / Painting, Interview]<div style="text-align: justify;">Nueva entrevista de Shirley Rebuffo, presentando en esta oportunidad al pintor Fernando Amaral. En su obra destacan los constructivos, clara referencia al maestro Torres-García, los retratos, bodegones y paisajes campestres con escenas típicas del Uruguay rural.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New interview by Shirley Rebuffo, presenting this time the painter Fernando Amaral. In his work stand out the Constructive, clear reference to the master Torres-García, portraits, still lifes and country landscapes with typical scenes of rural Uruguay.</i></div><div style="text-align: center;">_____________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;">Fernando Amaral</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Maldonado, Uruguay, 1964-)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ9IL4UVF0_qvp-Zr_uT9uvrAOs6jLmBSvteKrk3FCvmPPVwf7JieBIGLKT4Hs-pR6SCyqeFHfAcUUHtGBh-GtHZfYfBoH2009i9P5wmx7QLVYtsti0UK8Wl_knpa7hNromBEhdZ0zP9GXvHKOmRqxOXUWdQMEBGKECa07_TlqScaOjeXoFDBBN4C_BMEs/s800/00-Farnando%20Amaral.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ9IL4UVF0_qvp-Zr_uT9uvrAOs6jLmBSvteKrk3FCvmPPVwf7JieBIGLKT4Hs-pR6SCyqeFHfAcUUHtGBh-GtHZfYfBoH2009i9P5wmx7QLVYtsti0UK8Wl_knpa7hNromBEhdZ0zP9GXvHKOmRqxOXUWdQMEBGKECa07_TlqScaOjeXoFDBBN4C_BMEs/s16000/00-Farnando%20Amaral.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fernando Amaral pintando un retrato de / <i>painting a portrait of </i>Joaquín Torres-García.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Foto / <i>Photo</i>: Enrique Abal Oliú</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Fernando Amaral nace el 30 de agosto de 1964 en Maldonado, Uruguay.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pinta desde niño dirigido por su padre Wilson Amaral. En 1984 cursa pintura con Carlos Tonelli (pintor y grabador), en la escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Intendencia Municipal de Maldonado (Uruguay).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1988 continúa sus estudios de dibujo y pintura con el Maestro Edgardo Ribeiro (Artigas, 13 de octubre de 1921 - Maldonado, 22 de febrero de 2006), discípulo directo de Joaquín Torres-García. Aquí comienza la etapa que marcaría su obra hasta el presente. Sin perjuicio de esa influencia, su paleta emprende una búsqueda propia que evoluciona hasta la madurez artística que hoy se observa en su pintura.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Su obra ha trascendido fronteras y a partir de 1986 participa en muestras individuales y colectivas en el exterior, y en Uruguay en las ciudades de Maldonado, Paysandú, Rocha y Montevideo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Colombia, Venezuela, España, Alemania, Francia, Italia, Japón, África y Estados Unidos. Ha sido invitado en varias oportunidades a exponer en Washington DC.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Con su agudeza para manifestar la luz, la sombra y el color, este artista, de reconocida trayectoria, ha expuesto exitosamente en diversas partes del planeta. Fernando se identifica con los colores y las mezclas, colocándolos en el lugar correcto a fin de crear un juego variado de efectos dinámicos que acompañan la forma." (Shirley Rebuffo)</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYclafNRHFpo12tmqJQkKi7kICSxPaxZ-vm7gXzn_YkIMTL8kHpQOs-i1cidoxCKJqop5OJGOk7L7zjzCfGCH7g8hCdDJJnhAe09D3J9GqUqUipLCnXc2xj28SCqoYs-kELLBQyhQ4knO2nyXn8zvW0KNlq8jLOzgKhuvZW-mhkfU3muDb6Q480Ok8JLa/s978/00b-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrYclafNRHFpo12tmqJQkKi7kICSxPaxZ-vm7gXzn_YkIMTL8kHpQOs-i1cidoxCKJqop5OJGOk7L7zjzCfGCH7g8hCdDJJnhAe09D3J9GqUqUipLCnXc2xj28SCqoYs-kELLBQyhQ4knO2nyXn8zvW0KNlq8jLOzgKhuvZW-mhkfU3muDb6Q480Ok8JLa/s16000/00b-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Retrato de / <i>Portrait of</i> Torres-García", cartón entelado / <i>paperboard</i>, 40 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Shirley Rebuffo</b>: ¿Cómo surge tu interés por la pintura?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fernando Amaral</b>: El primer contacto fue a través de mi padre, Wilson Amaral [1919-1990]. Me gustaba mucho verlo pintar escuchando música clásica; compartíamos ese momento y me pedía opiniones. Siempre dibujé por mi cuenta, porque me gustaba, y él era quien me enseñaba y corregía.</div><div class="separator" style="clear: both;">A los 16 comencé a ir a la casa de la cultura en Maldonado donde cursé materias como teoría de la forma, del color, historia del arte y taller de dibujo. Quería aprender desde otras fuentes cosas distintas y nuevas a lo que conocía.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj25JBjaD7VY7-_ydzPjP9svdgj93uzU_q0IW2D5UkjjHfCR5K3e5cQco030m_uoHT7x5eHVYI3VTKvpXc9wklGc7fzkOEkqWEm3FHxf0ViL3L-Xf2EJI7AL9YI1fEXI1UPhIkwvxnm1ZmASTz7-AKIJMRc8mOyMx6pPlLrS5gF563r0Kw4s2sEGGE3TleI/s800/01-Bodeg%C3%B3n%20disociado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj25JBjaD7VY7-_ydzPjP9svdgj93uzU_q0IW2D5UkjjHfCR5K3e5cQco030m_uoHT7x5eHVYI3VTKvpXc9wklGc7fzkOEkqWEm3FHxf0ViL3L-Xf2EJI7AL9YI1fEXI1UPhIkwvxnm1ZmASTz7-AKIJMRc8mOyMx6pPlLrS5gF563r0Kw4s2sEGGE3TleI/s16000/01-Bodeg%C3%B3n%20disociado.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"Bodegón disociado / <i>Dissociated Still Life</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico sobre tela sobre bastidor / <i>acrylic on canvas on board</i>, 75 x 60 cm.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo fue descubrirse artista en una ciudad pequeña?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Yo pienso que se trata de una ciudad pequeña si la comparamos con los gigantes del mundo. Maldonado es un departamento muy importante a nivel cultural en nuestro país. Ha visto nacer artistas muy reconocidos, destacando la trayectoria de mi padre y muchos referentes y amigos. Hasta el día de hoy posee uno de los mercados de arte más grandes del país, concurrido a nivel internacional.</div><div class="separator" style="clear: both;">Somos un país pequeño, pero de todos los departamentos han salido buenos artistas, hubo y hay hoy en día, muy buenos a nivel internacional.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_2Omo7dHrzwx8JSF9876RTYWB3oSrE4fb-_qQK8kI6eqv5HMR40tpjGnWZacStOCeYQpb64e4ekhr0_gbmoBh6wDFxJnCg8ith324W_DFEirTMT_kRfUrkX66UfjGqWOmmqtcGUeTK0GpPmLDbn8KAhdb_C0BF5kxdj7VQR-dFLVE5TLwTt4qSeRzeXJ/s800/02-Paisaje%20campestre.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_2Omo7dHrzwx8JSF9876RTYWB3oSrE4fb-_qQK8kI6eqv5HMR40tpjGnWZacStOCeYQpb64e4ekhr0_gbmoBh6wDFxJnCg8ith324W_DFEirTMT_kRfUrkX66UfjGqWOmmqtcGUeTK0GpPmLDbn8KAhdb_C0BF5kxdj7VQR-dFLVE5TLwTt4qSeRzeXJ/s16000/02-Paisaje%20campestre.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Paisaje campestre / <i>Country Landscape</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 80 x 65 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué referencias marcaron tu formación? ¿Qué artistas te influyen hoy o admiras?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Como grandes referencias que marcaron mi formación, en primer lugar, claro está, mi padre, y por otro lado Edgardo Ribeiro, mi mayor referente (alumno de Torres-García).</div><div class="separator" style="clear: both;">A partir de la incomodidad que plantee a mi padre en cuanto a que quería cambiar de taller, fue que surgió esta oportunidad. Sentía mucha monotonía en lo que venía estudiando hacía varios años y necesitaba un avance. Apareció Ribeiro por casa y mi padre le mostró mi inicio y mis obras. Me dijo que tenía condiciones y me invitó a su taller. Desde ese momento establecimos un vínculo muy fuerte hasta el día que falleció. Me trataba como un hijo y para mí fue además de un gran referente, como otro padre. Hasta el último tiempo tuve el honor de estar a su lado y compartir el arte con él.</div><div class="separator" style="clear: both;">Por otro lado, como artistas influyentes me gustaría nombrar a Torres-García, principalmente por sus constructivos y la paleta de colores que me inspiró en los inicios, y a Barradas por sus colores, la forma de pintar suelta y esquemática, sus figuras y su creatividad.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGOk1CqmrMdUCyHAFZ3I9fTDpttN2bgOlReNjaDYOjFB8p-F1fmLlGWvn_0M44EgrEiiGR2ofrhST370jWM6hHEqWfhyphenhyphen3sLYy5SHMT1-YgEwycgeA5pbxkWHsljZmAA9ipRgkLGzA1dboZ7HC6P1c-Xa3IaL-7bIK8unO_tvF9JECpo8Lbjm4-UK_jp4r/s800/03-Paisaje%20urbano%20Pandemia.%20%C3%93leo,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibGOk1CqmrMdUCyHAFZ3I9fTDpttN2bgOlReNjaDYOjFB8p-F1fmLlGWvn_0M44EgrEiiGR2ofrhST370jWM6hHEqWfhyphenhyphen3sLYy5SHMT1-YgEwycgeA5pbxkWHsljZmAA9ipRgkLGzA1dboZ7HC6P1c-Xa3IaL-7bIK8unO_tvF9JECpo8Lbjm4-UK_jp4r/s16000/03-Paisaje%20urbano%20Pandemia.%20%C3%93leo,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Paisaje urbano Pandemia / <i>Urban Landscape Pandemics</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 60 x 70 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo es tu rutina o ritual creativo? ¿Comienzas a trabajar con la obra ya proyectada en tu mente o va tomando forma en el proceso?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Primero trabajarlo en la cabeza, y cuando ya está decidido, de a pasos se va plasmado la idea. Elaborar el bastidor, aprontar la tela, buscar el momento, el día, el lugar, cuándo parar, el resultado, hasta los bloqueos también son parte del proceso creativo en el que suceden cosas inesperadas. Hay que estar inspirado para pintar, hay momentos de bloqueo también que hay que dejarlos fluir. Ribeiro me decía: "Si no tienes ganas no pintes, cuando llegan las ganas y la inspiración vas a hacer algo mucho mejor." Estos momentos sirven para reflexionar y crear cosas nuevas, cambiar.</div><div class="separator" style="clear: both;">En mi rutina diaria, mi momento de creación es a primera hora de la mañana, tomando unos mates con música clásica.</div><div class="separator" style="clear: both;">Creo que el artista empieza la obra desde el momento en el que se crea ese "en mi mente ya sé lo que quiero hacer". Y luego voy por cada parte. Primero el bastidor, que lo elaboro especialmente para la obra que toma la marcha.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el proceso de pintar una obra voy creando y cambiando. Cada proceso es único. Cuando la idea es clara me brinda más seguridad y se vuelve más fácil concretarlo, es ahí cuando casi siempre se parecen mucho a la idea inicial de mi mente y cuando los hago más rápido.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHES1lMzZOx9xV2eotsFH-hw3Y3PsrQoo-G-loRBDauo3EmfSDEkMbYsgcbBVL9zKYhHaLa_8ziLSqbIfPE5rh5bHHYPiY7pAvYHs6m-g6yz-MmlTpmKknX73afBaxdVW2QGcvlyKIH1M-yP90vuaVnyAWpTXfSxeS96hBvcF7HAP5QlPRmKBxG4jzz7Ba/s800/04-Constructivo%20en%20madera%20reciclada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHES1lMzZOx9xV2eotsFH-hw3Y3PsrQoo-G-loRBDauo3EmfSDEkMbYsgcbBVL9zKYhHaLa_8ziLSqbIfPE5rh5bHHYPiY7pAvYHs6m-g6yz-MmlTpmKknX73afBaxdVW2QGcvlyKIH1M-yP90vuaVnyAWpTXfSxeS96hBvcF7HAP5QlPRmKBxG4jzz7Ba/s16000/04-Constructivo%20en%20madera%20reciclada.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"Constructivo en madera reciclada / <i>Constructive on Recycled Wood</i>", óleo / <i>oil</i>, 60 x 50 cm.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Al abordar tus momentos de pintar, ¿cuales son tus preferencias y tus influencias?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Me gusta la variedad porque el artista para mí tiene que saber hacer diferentes cosas, entonces no me gusta que me encasillen. Ya a esta altura tengo un estilo marcado por varias preferencias a lo largo de los años, un estilo propio. Depende mucho del momento la elección de los colores, las líneas, las formas, etc., pero aun así puedo destacar como caminos más frecuentes los constructivos, bodegones, paisajes, disociados y algunos retratos.</div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3J_UgWh1D1h4I-Iqet2CGPjxIueuRDRlOT-7dvwBEsdlxc_bd7IByCiXrvtESlReeiuSvnejjcAmeysBYdH2FSKdNF6FdmM5LdX6tL9mxjeFscI2K7tcyBYMl02l1YGWo2htV30sNDcTUBhiBl5-PY-pdYN4aV3yZSckHHaKRIAsUwWIh3EcYW639AW7/s800/05-Paisaje%20campestre.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3J_UgWh1D1h4I-Iqet2CGPjxIueuRDRlOT-7dvwBEsdlxc_bd7IByCiXrvtESlReeiuSvnejjcAmeysBYdH2FSKdNF6FdmM5LdX6tL9mxjeFscI2K7tcyBYMl02l1YGWo2htV30sNDcTUBhiBl5-PY-pdYN4aV3yZSckHHaKRIAsUwWIh3EcYW639AW7/s16000/05-Paisaje%20campestre.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo%20(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Paisaje campestre / <i>Country Landscape</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 50 x 40 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: El color es un elemento fundamental en tu obra, como una fuerza potente o una presencia perenne. ¿Cómo lo manejas y cuál de tus maestros te afirmó en su uso?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: El color, que va de la mano del tono y el valor, es fundamental siempre en todas las obras. El cuadro es todo, no solo una parte, y es importante lograr una paleta armoniosa. Cuando empecé mi paleta era baja, con pocos colores y básicos. Con el tiempo fui subiendo la paleta y las obras fueron más coloridas. Fue un proceso de investigación personal.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_cTam01p1jc4z6EClQaEci-OwyCGfZgyxALObGJKqLCSfmGqcuzUUGnWTMEK60ZKj8g4Q-x-P67pqgcX1_9QJPcNlY_3sHehrjdo4LE7oPc7PRprQtsXb4dK6AtH2ZXK8W3nHgyXK4Re-eIfPrWohpp_l5GXAg1C9M5D3pe8nmPuN00wnysmLaKdaCso/s800/02b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_cTam01p1jc4z6EClQaEci-OwyCGfZgyxALObGJKqLCSfmGqcuzUUGnWTMEK60ZKj8g4Q-x-P67pqgcX1_9QJPcNlY_3sHehrjdo4LE7oPc7PRprQtsXb4dK6AtH2ZXK8W3nHgyXK4Re-eIfPrWohpp_l5GXAg1C9M5D3pe8nmPuN00wnysmLaKdaCso/s16000/02b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Máquina de coser / <i>Sewing Machine</i>", 160 x 130 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué buscas cuando pintas?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Por un lado, lo técnico: empaste, equilibrio, la paleta, que haya una armonía visual y que el espectador abarque toda la obra en su recorrido. Por otro lado, se crea un vínculo con el espectador, la obra se lee, se siente, se percibe de una forma única porque cada espectador vive algo distinto pero lo importante es que sea una experiencia de conexión nutritiva y agradable.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzS0nMDaJYLjM9vZgp0DhE1rc61i9AppttWZnRx_FW9_VRF04GsS5bNbVDUniIlkfC5dY8bZLrME7PC3T7GjWoqsqErzb-eDm_POFHtB9KDQ10GZSMzRjpKcSAumUKaMSCA2Pzm8GojpWEk2Xdj3qCUEM5Ay5t1_aTfTJx4Ne_WjW4WxphgMa7Sx1KPs3E/s812/06-Retrato%20de%20Wilson%20Amaral,%20tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzS0nMDaJYLjM9vZgp0DhE1rc61i9AppttWZnRx_FW9_VRF04GsS5bNbVDUniIlkfC5dY8bZLrME7PC3T7GjWoqsqErzb-eDm_POFHtB9KDQ10GZSMzRjpKcSAumUKaMSCA2Pzm8GojpWEk2Xdj3qCUEM5Ay5t1_aTfTJx4Ne_WjW4WxphgMa7Sx1KPs3E/s16000/06-Retrato%20de%20Wilson%20Amaral,%20tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Retrato de / <i>Portrait of </i>Wilson Amaral", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 46 x 38 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué satisfacciones te ha dado la pintura?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Principalmente la posibilidad de vivir del arte a través de la venta de los cuadros y a través de la docencia.</div><div class="separator" style="clear: both;">Construir una vida de forma libre me dio la oportunidad de poder ver crecer a mis hijas, acompañarlas y criarlas. He conocido personas y establecí vínculos que me han nutrido tanto en el camino como artista como a nivel personal. Instancias para viajar por el mundo y conocer lugares, cosas que te amplían la cabeza y te hacen crecer.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9hYEnsfFY3JLGqVS7VzlbdXs-IERLZFcnJZLcDHLgyGuD6fRO9kErPN8bT8yQGyOGazjwDlqp2g20nKFsC82uAbIkY5mvin31IpFLFKvf61nagMbp1DlaC1eRaoVXeTmwMWEMf9RTkUfZ00hLR6hXo8j17iydvYZlf2qCrd9wX81F7SUNa-eLVlLZhQQ/s800/07-Bodeg%C3%B3n.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9hYEnsfFY3JLGqVS7VzlbdXs-IERLZFcnJZLcDHLgyGuD6fRO9kErPN8bT8yQGyOGazjwDlqp2g20nKFsC82uAbIkY5mvin31IpFLFKvf61nagMbp1DlaC1eRaoVXeTmwMWEMf9RTkUfZ00hLR6hXo8j17iydvYZlf2qCrd9wX81F7SUNa-eLVlLZhQQ/s16000/07-Bodeg%C3%B3n.%20Tela%20sobre%20bastidor,%20%C3%B3leo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Bodegón / <i>Still Life</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 80 x 65 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo creas una pieza de madera?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Estudié en la UTU [Universidad del Trabajo del Uruguay] de carpintería y aprendí mucho del oficio. Partiendo de este conocimiento lo uní a lo pictórico y tomando de base los constructivos de Torres-García, surgió la creación.</div><div class="separator" style="clear: both;">Improviso la construcción en madera y luego le agrego la pintura, según la construcción primaria.</div><div class="separator" style="clear: both;">La textura de la madera rústica es distinta y me interesa mucho. Las busco en la calle igual, cuanto más castigada esté, mejor es la textura que se consigue para este objetivo y mejor se traduce la esencia del material.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOo4aU3Bz_QFK3aB9nB_l9KmYjOos5iHmkkxAvE3BUiG61CAsOhspab1-eMVLxwyPtSqfbbXLTAe1S5Rr5JTBFDU0oF-iKCViNGuVy-eqs9KMB397esiLNzSZI2oigvjWzY4EuhH4vVKPzbNCWsbyvEm0j0mQUgL6WHBzNXOi0Sn5ImZwe8NH7ohOnC2S7/s800/07b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOo4aU3Bz_QFK3aB9nB_l9KmYjOos5iHmkkxAvE3BUiG61CAsOhspab1-eMVLxwyPtSqfbbXLTAe1S5Rr5JTBFDU0oF-iKCViNGuVy-eqs9KMB397esiLNzSZI2oigvjWzY4EuhH4vVKPzbNCWsbyvEm0j0mQUgL6WHBzNXOi0Sn5ImZwe8NH7ohOnC2S7/s16000/07b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Paisaje urbano de Montevideo / <i>Montevidean Urban Landscape</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Óleo sobre cartón entelado /<i> oil on paperboard</i>, 40 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Más allá de las etapas, ¿crees que hay una constante en tus obras?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: No es lo mismo el inicio que después de 40 años. El proceso de hacerse artista es lento, y lleva muchas etapas. Desde el principio hasta ahora hay un abismo; el cambio y la transformación hablan de la evolución del proceso. Las cosas que hoy me definen puedo decir que han sido esos caminos más frecuentes para pintar y detalles, como el empaste y la pincelada suelta, que hace que se transmita la presencia y la acción.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿En qué te sientes comprometido como artista?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Siento que hoy en día no existe la cultura que hubo antes en el arte, de paciencia, de proceso, de quemar etapas, de ensayo y error. Estamos en una época en la que queremos aprender el oficio muy rápido; todo va muy rápido, y para aprender necesitamos tiempo.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el arte hay un proceso de ir quemando etapas, que lleva mucho de ese tiempo para aprender y mucho contenido en ese aprendizaje.</div><div class="separator" style="clear: both;">El mundo está cien por ciento materialista y yo siento el compromiso de contribuir a recuperar esa atmósfera para el arte que se vivía tiempo atrás.</div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUq61S4gdLGmayD3assXQghFQOtlOoXX8kq1F3QqUQKyDhKJcuzO3VRzV7WPZOwmSSmq9RNutYFcHiV5aPyPzu5MBp5u4_J15VeonKPLCz6_6eL833kGCtDFbUYR0KL0ii-F621FxBeUW49g71e6EXwf2yGXVsG163PlrjzRmticGST_BgRFGWVBx5s7Cb/s800/09-Constructivo%20urbano,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUq61S4gdLGmayD3assXQghFQOtlOoXX8kq1F3QqUQKyDhKJcuzO3VRzV7WPZOwmSSmq9RNutYFcHiV5aPyPzu5MBp5u4_J15VeonKPLCz6_6eL833kGCtDFbUYR0KL0ii-F621FxBeUW49g71e6EXwf2yGXVsG163PlrjzRmticGST_BgRFGWVBx5s7Cb/s16000/09-Constructivo%20urbano,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Constructivo urbano / <i>Urban Constructive</i>", tela sobre bastidor / <i>oil on board</i>, 70 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Hay algún otro artista en tu familia?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Mi padre Wilson Amaral, pintor.</div><div class="separator" style="clear: both;">Cuando chico siempre lo veía pintar y él me incentivaba a hacerlo. A mí me gustaba mucho. Siempre lo acompañaba, entregaba las invitaciones para las exposiciones, lo ayudaba a trasladar y colgar los cuadros. Principalmente cuando expuso en Punta del Este estuve muy presente, y compartimos muchas exposiciones colectivas importantes ahí mismo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Cuando venían sus colegas a casa a compartir sus obras y darse sus opiniones mutuas, siempre aprovechaba esos momentos para estar ahí en ese ambiente de arte.</div><div class="separator" style="clear: both;">Tenía 15 o 16 años cuando él estaba pintando un cuadro del cerro Pan de Azúcar. Le comenté lo lindo que estaba y me dijo que, si me gustaba, me lo regalaba, eso me quedó para siempre marcado.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfsJe-bOCcCAFlzxAJdnPmu2XntYQAX2Mh5aKC12U5ZuDZ3GjEJCKMjvzeYHCNvqjNufmsnbR8Or2ZkD69o5WtpIiu-M0fiPflOzEnXsQlJUT1pxSGs21EC01Dr4Nh7ZHU8lsI6dc3Ky3Con5jhyphenhyphenFTNYi4Q4C2GJbajULPKWhw8qlzkJvRNrSjYFivb5-/s800/08b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfsJe-bOCcCAFlzxAJdnPmu2XntYQAX2Mh5aKC12U5ZuDZ3GjEJCKMjvzeYHCNvqjNufmsnbR8Or2ZkD69o5WtpIiu-M0fiPflOzEnXsQlJUT1pxSGs21EC01Dr4Nh7ZHU8lsI6dc3Ky3Con5jhyphenhyphenFTNYi4Q4C2GJbajULPKWhw8qlzkJvRNrSjYFivb5-/s16000/08b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Bodegón disociado / <i>Dissociated Still Life</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 65 x 85 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Crees que la originalidad artística es cada vez más difícil de encontrar? ¿Es ahí donde reside el valor de una obra?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Lo más difícil es crear algo distinto y personal.</div><div class="separator" style="clear: both;">La originalidad para un artista es un concepto muy amplio; requiere en primer lugar hacerse en el oficio, estudiar mucho. Eso es lento, lleva tiempo. Hay que empezar por el principio: figurativo, bodegones, es como en la música el solfeo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Es importante para el artista porque uno quiere crear lo que uno siente, pero llegar a ese nivel lleva tiempo y trabajo; es un proceso. Claro que en ese sentido la obra adquiere otro valor.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Ser docente implica algo más que transmitir contenido, también hay un intercambio de ideas con una exigencia de rigor y valoración de conocimientos. ¿Qué buscas trasmitir a tus alumnos?</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>FA</b>: Es un intercambio muy lindo. El arte es algo muy libre, no es fácil enseñarlo, pero siempre intento escucharlos para poder guiarlos mejor y explicar las cosas desde el fundamento teórico para que las puedan aplicar con un sentido.</div><div class="separator" style="clear: both;">Muestro con el ejemplo, y también se dan los intercambios entre los alumnos. Trato de fomentar esos valores para generar el ambiente de arte.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqr21GU-4t_-zCIb929wZBm71ynxrjPQXbTUBT9hpmsp0rf4dgVkQfTspRGPCev5-Z5rC-0ZTkyXcYt9TCfU5nKHSGV46Mc0adAh_UbCMZcuX4fFXXkfq_6bCKuDaV_IjqYXiseJd6l81lmb1i8mlMsRC4EEB9SyhAbiGkzKHeNJfQSkr1bwtUuJ0KmRPM/s800/09a-Constructivo%20en%20maderas,%20las%20mismas%20son%20recicladas%20WIP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqr21GU-4t_-zCIb929wZBm71ynxrjPQXbTUBT9hpmsp0rf4dgVkQfTspRGPCev5-Z5rC-0ZTkyXcYt9TCfU5nKHSGV46Mc0adAh_UbCMZcuX4fFXXkfq_6bCKuDaV_IjqYXiseJd6l81lmb1i8mlMsRC4EEB9SyhAbiGkzKHeNJfQSkr1bwtUuJ0KmRPM/s16000/09a-Constructivo%20en%20maderas,%20las%20mismas%20son%20recicladas%20WIP.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fernando Amaral pintando "Constructivo" / <i>painting "Constructive"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both;">Fernando Amaral was born on August 30, 1964 in Maldonado, Uruguay.</div><div class="separator" style="clear: both;">He has been painting since he was a child under the guidance of his father Wilson Amaral. In 1984 he studied painting with Carlos Tonelli (painter and engraver), at the school of Plastic and Visual Arts of the Municipality of Maldonado (Uruguay).</div><div class="separator" style="clear: both;">In 1988 he continued his drawing and painting studies with Master Edgardo Ribeiro (Artigas, October 13, 1921 - Maldonado, February 22, 2006), a direct disciple of Joaquín Torres-García. Here begins the stage that would mark his work up to the present. Without prejudice to this influence, his palette undertook a search of its own that evolved to the artistic maturity that can be seen in his painting today.</div><div class="separator" style="clear: both;">His work has transcended frontiers and since 1986 he has participated in individual and collective exhibitions abroad, and in Uruguay in the cities of Maldonado, Paysandú, Rocha, and Montevideo. His works are in private collections in Argentina, Brazil, Paraguay, Peru, Colombia, Venezuela, Spain, Germany, France, Italy, Japan, Africa and the United States. He has been invited on several occasions to exhibit in Washington DC.</div><div class="separator" style="clear: both;">"With his sharpness to manifest light, shadow and color, this artist, of recognized trajectory, has successfully exhibited in various parts of the planet. Fernando identifies with colors and mixtures, placing them in the right place in order to create a varied play of dynamic effects that accompany the form." (Shirley Rebuffo)</div></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWk_MCo8d1b46FuqelSHY2noe991qs9HEy9q_uGpEiR-5e6k8bhmAu20LXIMUnNIbxJhzYjmRHwXAv0YaUVpMaf8AIilsLEhlXwhVrFfZ9L8o1e29x4Mq2ZbxQ0YCxu2Xr7kv3t4v5V5TbRQ9Yrs_qT36V5_sG39ZaQeD2kyNlI08h3ZYxnc46UBkRLjx5/s800/08-Constructivo%20en%20maderas,%20las%20mismas%20son%20recicladas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWk_MCo8d1b46FuqelSHY2noe991qs9HEy9q_uGpEiR-5e6k8bhmAu20LXIMUnNIbxJhzYjmRHwXAv0YaUVpMaf8AIilsLEhlXwhVrFfZ9L8o1e29x4Mq2ZbxQ0YCxu2Xr7kv3t4v5V5TbRQ9Yrs_qT36V5_sG39ZaQeD2kyNlI08h3ZYxnc46UBkRLjx5/s16000/08-Constructivo%20en%20maderas,%20las%20mismas%20son%20recicladas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Constructivo /<i> Constructive</i>", maderas recicladas / <i>recycled wood</i>, 60 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-style: italic; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Interview by Shirley Rebuffo</span></span></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: How did your interest in painting come about?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Fernando Amaral</b>: The first contact was through my father, Wilson Amaral [1919-1990]. I really liked to watch him painting while listening to classical music, we shared that moment and he would ask me for my opinions. I always drew on my own, because I liked it and he was the one who taught me and corrected me.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>At 16 I started to go to the house of culture in Maldonado where I took subjects such as theory of form, color, art history and drawing workshop. I wanted to learn from other sources different and new things to what I knew.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCWUbWPZhy5GiIwEWskdDM7wycRjMwRiuigWotNyLiT_8sZ98hK9QMg90gQG5xeZXKtO0l6Y5iCv8WNu4oiUwuenbc8GjZzI9kyHaCvWOtiOX4a5K0fiK7Jae1vbW56afPZMK9Yq5bfFAfU60FZ34EI7QkmMiQZZ15ZcdEqMP0WFKLYQGHWMqJR1rdssd/s800/09c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVCWUbWPZhy5GiIwEWskdDM7wycRjMwRiuigWotNyLiT_8sZ98hK9QMg90gQG5xeZXKtO0l6Y5iCv8WNu4oiUwuenbc8GjZzI9kyHaCvWOtiOX4a5K0fiK7Jae1vbW56afPZMK9Yq5bfFAfU60FZ34EI7QkmMiQZZ15ZcdEqMP0WFKLYQGHWMqJR1rdssd/s16000/09c.jpg" /></a></div>"Bodegón / <i>Still Life</i>", óleo sobre tela sobre bastidor /<i> oil on canvas on board</i>, 40 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What was it like to discover yourself as an artist in a small city?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: I think it is a small city if we compare it with the giants of the world. Maldonado is a very important cultural department in our country. It has seen the birth of very renowned artists, highlighting the career of my father and many references and friends. To this day it has one of the largest art markets in the country, which is internationally visited.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>We are a small country, but good artists have come out of all the departments, there were and there are today, very good artists at international level.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9CPvmhzXC8nvOrk2Epv_HJi30HUfTISWabVI_sUCqTC0j88a7zvXoxUHwZDzhSibY-DxzkUbQl96VbRdzdI6thRHC_R1alUNipBFEv4y2hq64om06m3B5KAV_DQ_bwseB9WfydRAi5B3zfaDaUj6FpEtG7_ntegRaQeCMlmItyfLjIxtze48Ys-gU3-F/s800/10-Puerto.%20Constructivo%20disociado.%20Acr%C3%ADlico,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9CPvmhzXC8nvOrk2Epv_HJi30HUfTISWabVI_sUCqTC0j88a7zvXoxUHwZDzhSibY-DxzkUbQl96VbRdzdI6thRHC_R1alUNipBFEv4y2hq64om06m3B5KAV_DQ_bwseB9WfydRAi5B3zfaDaUj6FpEtG7_ntegRaQeCMlmItyfLjIxtze48Ys-gU3-F/s16000/10-Puerto.%20Constructivo%20disociado.%20Acr%C3%ADlico,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Puerto, constructivo disociado / <i>Port, dissociated constructive</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico sobre tela sobre bastidor / <i>acrylic on canvas on board</i>, 40 x 50 cm.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What references marked your formation? What artists influence you today or do you admire?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: As great references that marked my formation, in the first place, of course, my father and on the other hand Edgardo Ribeiro, my greatest reference (a student of Torres-García).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>This opportunity arose from the discomfort I felt when I asked my father that I wanted to change workshops. I felt a lot of monotony in what I had been studying for several years and I needed a breakthrough. Ribeiro showed up at my house, my father showed him my beginnings and my works. He told me that I had the conditions and invited me to his workshop. From that moment on we established a very strong bond until the day he passed away. He treated me like a son and for me he was not only a great reference, but another father. Until the last time I had the honor of being by his side and sharing art with him.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>On the other hand, as influential artists I would like to name Torres-García, mainly for his constructive and color palette that inspired me in the beginning; and Barradas for his colors, his loose and schematic way of painting, his figures and his creativity.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxqYQnSHHsFRsf5eWeInpFYmQkfWTZ-uvJJQZUgPE6Lt32DDpu630LAyfpWqUNayu9U6DypEfmYNhzS4X5_MyrulK5rYJI8F4G9zL3Hfu3_ijW13SqLC4zF3vAUoTW3pngSEzWzemr2TO-icuXQaXdqJ9lrTX4qvRB587vaj23LJWV00dn4JyTMa2J5hc/s800/11-Paisaje%20urbano.%20Constructivo%20disociado,%20acr%C3%ADlico,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtxqYQnSHHsFRsf5eWeInpFYmQkfWTZ-uvJJQZUgPE6Lt32DDpu630LAyfpWqUNayu9U6DypEfmYNhzS4X5_MyrulK5rYJI8F4G9zL3Hfu3_ijW13SqLC4zF3vAUoTW3pngSEzWzemr2TO-icuXQaXdqJ9lrTX4qvRB587vaj23LJWV00dn4JyTMa2J5hc/s16000/11-Paisaje%20urbano.%20Constructivo%20disociado,%20acr%C3%ADlico,%20tela%20sobre%20bastidor.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">"Paisaje urbano, constructivo disociado / <i>Urban Landscape, Dissociated Constructive</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico sobre tela sobre bastidor /<i> acrylic on canvas on board</i>, 40 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What is your routine or creative ritual? Do you start working with the work already projected in your mind or does it take shape in the process?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: First I work on it in my head, and when it's already decided, the idea takes shape step by step. Making the stretcher, preparing the canvas, looking for the moment, the day, the place, when to stop, the result, even the blockages are also part of the creative process in which unexpected things happen. You have to be inspired to paint, there are also moments of blockage that you have to let them flow. Ribeiro used to tell me: "If you don't feel like it, don't paint, when you feel like it and get inspired, you will do something much better". These moments serve to reflect and create new things, to change.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In my daily routine, my moment of creation is first thing in the morning, drinking some mates with classical music.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I think the artist starts the work from the moment he creates that "in my mind I already know what I want to do". And then I go through each part. First the stretcher, which I make especially for the work that takes place.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In the process of painting a work I create and change. Each process is unique. When the idea is clear it gives me more security and it becomes easier to concretize it, that's when they almost always look very similar to the initial idea in my mind and when I make them faster.</i></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnPp-Y9Ex02e0GyVRase1Xbsu1bbkOsfEoi8juIL31BRsA9rTWZgVzsAL5O5yQjZ7eIM2-ty699wD4dZEtoI6hRLcpk18-jibMEGfeBrNRDlXSH9ZbrrQBnIoxtMq4iY_Bie4b9pEeEUagP2yXbPm2UazPvEuvrRgULqutb-Zz3-kWfbcbGll2ORDMBsK/s800/12-Paisaje%20urbano%20tela%20sobre%20bastidor%20%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnPp-Y9Ex02e0GyVRase1Xbsu1bbkOsfEoi8juIL31BRsA9rTWZgVzsAL5O5yQjZ7eIM2-ty699wD4dZEtoI6hRLcpk18-jibMEGfeBrNRDlXSH9ZbrrQBnIoxtMq4iY_Bie4b9pEeEUagP2yXbPm2UazPvEuvrRgULqutb-Zz3-kWfbcbGll2ORDMBsK/s16000/12-Paisaje%20urbano%20tela%20sobre%20bastidor%20%C3%B3leo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Paisaje urbano /<i> Urban Landscape</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 60 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: When approaching your painting moments, what are your preferences and influences?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: I like variety because for me the artist has to know how to do different things, so I don't like to be pigeonholed. At this point I already have a style marked by several preferences over the years, a style of my own. It depends a lot on the moment the choice of colors, lines, shapes, etc., but even so I can highlight as the most frequent ways the constructive, still lifes, landscapes, dissociated and some portraits.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHM6coFA0cHC5MEpCKQEac5aQgmJDYBdVObZ7dY_kfcSMZw3qPjecjvuhPqPDSMnwO3F5wD5EgbvWFzynLJcOqmtiD7WzOYr9m0xoCDFWYx2LBjuo82fvkhQTxGZlCaB7sx0zxQ_GVPA2XWD45CI3UuiW1qqUlcfFB7hTxtFFMVHfc7x4MsCJUq7CdsG9v/s800/14b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHM6coFA0cHC5MEpCKQEac5aQgmJDYBdVObZ7dY_kfcSMZw3qPjecjvuhPqPDSMnwO3F5wD5EgbvWFzynLJcOqmtiD7WzOYr9m0xoCDFWYx2LBjuo82fvkhQTxGZlCaB7sx0zxQ_GVPA2XWD45CI3UuiW1qqUlcfFB7hTxtFFMVHfc7x4MsCJUq7CdsG9v/s16000/14b.jpg" /></a></div>"Paisaje de campo /<i> Country Landscape</i>", óleo sobre bastidor / <i>oil on board</i>, 40 x 50 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Color is a fundamental element in your work, like a powerful force or a perennial presence. How do you handle it and which of your masters affirmed you in its use?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: Color, which goes hand in hand with tone and value, is always fundamental in all works. The painting is the whole, not just a part, and it is important to achieve a harmonious palette. When I started my palette was low, with few and basic colors. As time went by I increased the palette and the works became more colorful. It was a process of personal research.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifEhk6uFFaoyc_waZOOwv3EFH4argmiOnTQNvox5j-PhnEzOE1mLruROkRbS-1yPdStb7EbDInntAVVQlS6elRLMvBM8nNUpkmXGTB-WpWjVFDMAWX4yB5SBw0bmLpmmIohw6J-0qlAla_ZxUQ7BeVDxzbiUJmzwdOSwLwCVOPAPfB05vAkGgDrr1AzqGG/s800/13b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifEhk6uFFaoyc_waZOOwv3EFH4argmiOnTQNvox5j-PhnEzOE1mLruROkRbS-1yPdStb7EbDInntAVVQlS6elRLMvBM8nNUpkmXGTB-WpWjVFDMAWX4yB5SBw0bmLpmmIohw6J-0qlAla_ZxUQ7BeVDxzbiUJmzwdOSwLwCVOPAPfB05vAkGgDrr1AzqGG/s16000/13b.jpg" /></a></div>"Constructivo en maderas / <i>Constructive on Wood</i>", óleo /<i> oil</i>, 50 x 60 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What do you look for when you paint?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: On the one hand, the technical aspects: impasto, balance, the palette, that there is a visual harmony and that the viewer takes in the whole work in its path. On the other hand, you create a bond with the spectator, the work is read, felt, perceived in a unique way because each spectator experiences something different, but the important thing is that it is an experience of nourishing and pleasant connection.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJjJakXqoRpNVnXAkcxmkQH_oIzosjW_sehV7P_W1HWTFAwPc1USLwyBUm6ODCpuPTnvmo5y17bD5FXLY12e3c2uU4nZX5xW_vrz0_vn0i9RL8yfiXE39Xuetpbwn_y8OjvwqZvy5-Na0ChXiH3TUN6iPQtwBxtkB2PejTiSZ3EUCXUmzmuVPHzbGLcnd/s800/14-Constructivo%20t%C3%A9cnica%20madera%20sobre%20%C3%B3leo%20medidas%20120x040-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJjJakXqoRpNVnXAkcxmkQH_oIzosjW_sehV7P_W1HWTFAwPc1USLwyBUm6ODCpuPTnvmo5y17bD5FXLY12e3c2uU4nZX5xW_vrz0_vn0i9RL8yfiXE39Xuetpbwn_y8OjvwqZvy5-Na0ChXiH3TUN6iPQtwBxtkB2PejTiSZ3EUCXUmzmuVPHzbGLcnd/s16000/14-Constructivo%20t%C3%A9cnica%20madera%20sobre%20%C3%B3leo%20medidas%20120x040-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Constructivo /<i> Constructive</i>", óleo sobre madera / <i>oil on wood</i>, 120 x 40 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What satisfactions has painting given you?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: Mainly the possibility of making a living from art through the sale of paintings and through teaching.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Building a life in a free way gave me the opportunity to see my daughters grow up, accompany them and raise them. I have met people and established bonds that have nurtured me both as an artist and personally. Instances to travel the world and see places, things that broaden your mind and make you grow.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How do you create a piece of wood?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: I studied carpentry at the UTU [Universidad del Trabajo del Uruguay] and learned a lot about the trade. Based on this knowledge I combined it with the pictorial and, taking Torres-García's constructions as a base, the creation arose.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I improvise the wooden construction and then I add the painting, according to the primary construction.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The texture of rustic wood is different and interests me a lot. I look for them in the street anyway, the more damaged it is, the better the texture that is achieved for this purpose, the better the essence of the material is translated.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaddeUGdU-vHi5TQcnuPHn0ujAjOKsn4hw63b_M0rQoz3o6Kp50wQsf70az9Xr8-Wt0Yd9g27qdpAKN0ceFKe6WabFVSv6k1ZzIU61WUkg6dmCu7-I4DsrrPO8ISbn9c9EKJStHSzCi04Cs_T4k0IT8Q0ykMoloeq-P7YRAe9qDEog4iKwulVfOxHP9Naw/s800/13-Paisaje%20urbano%20disociado%20tela%20sobre%20bastidor%20%C3%B3leo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaddeUGdU-vHi5TQcnuPHn0ujAjOKsn4hw63b_M0rQoz3o6Kp50wQsf70az9Xr8-Wt0Yd9g27qdpAKN0ceFKe6WabFVSv6k1ZzIU61WUkg6dmCu7-I4DsrrPO8ISbn9c9EKJStHSzCi04Cs_T4k0IT8Q0ykMoloeq-P7YRAe9qDEog4iKwulVfOxHP9Naw/s16000/13-Paisaje%20urbano%20disociado%20tela%20sobre%20bastidor%20%C3%B3leo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">"Paisaje urbano disociado / <i>Dissociated Urban Landscape</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 50 x 40 cm.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Beyond the stages, do you think there is a constant in your work?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: It is not the same at the beginning as it is after 40 years. The process of becoming an artist is slow, and it takes many stages. From the beginning until now there is an abyss; the change and transformation speak of the evolution of the process. The things that define me today I can say have been those more frequent ways of painting and details, such as impasto and loose brushstrokes, which convey presence and action.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwLVwPT5XwQl_gzFePILZ8JltEL3SMV22dTZ5ooemgGXF7YaCJBvGZ5b8kPnJ8Fsc_gotFd3QBHzH7FGBXsr6rX7UufiYT5_ZoYNwFxkpR6MFdLf-Cweuytms9RIYNQ8UVoep0ffcxAhow_5G8KG9X2ahqNiYpvrzmt33zMOoqI8uBn7uPgqs7SXa35O5/s800/15-Marina%20de%20Punta%20del%20Este%20t%C3%A9cnica%20%C3%B3leo%20sobre%20tela%20y%20Bastidor%20medidas-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwLVwPT5XwQl_gzFePILZ8JltEL3SMV22dTZ5ooemgGXF7YaCJBvGZ5b8kPnJ8Fsc_gotFd3QBHzH7FGBXsr6rX7UufiYT5_ZoYNwFxkpR6MFdLf-Cweuytms9RIYNQ8UVoep0ffcxAhow_5G8KG9X2ahqNiYpvrzmt33zMOoqI8uBn7uPgqs7SXa35O5/s16000/15-Marina%20de%20Punta%20del%20Este%20t%C3%A9cnica%20%C3%B3leo%20sobre%20tela%20y%20Bastidor%20medidas-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Marina de Punta del Este / <i>Punta del Este Marine</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 60 x 80 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What do you feel committed to as an artist?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: I feel that today there is not the culture that there used to be in art, of patience, of process, of burning stages, of trial and error. We are in an era in which we want to learn the trade very quickly; everything goes very fast, and to learn we need time.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In art there is a process of burning stages, which takes a lot of that time to learn and a lot of content in that learning.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The world is one hundred percent materialistic and I feel the commitment to contribute to recovering that atmosphere for art that was experienced some time ago.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOTuBEKBHzD263_SFgkW76Vvyi64aj1GP7TlQuwr_602f_htvHZiDwvg4xYhTRpbGSdKwXkGRqVag1So_htFnYu6QVQrm_JOWCVTejomVZbQ07BVeoi5PdHRgnHpcMdjWFn63sGJkZm5VUuPxG1w7UcEEL4oGT1ixSh0s5CQIRurwCkhRl-A-pjvZgPAXG/s800/16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOTuBEKBHzD263_SFgkW76Vvyi64aj1GP7TlQuwr_602f_htvHZiDwvg4xYhTRpbGSdKwXkGRqVag1So_htFnYu6QVQrm_JOWCVTejomVZbQ07BVeoi5PdHRgnHpcMdjWFn63sGJkZm5VUuPxG1w7UcEEL4oGT1ixSh0s5CQIRurwCkhRl-A-pjvZgPAXG/s16000/16.jpg" /></a></div>"Retrato de / <i>Portrait of </i>Torres-García", óleo sobre bastidor /<i> oil on board</i>, 80 x 90 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Are there any other artists in your family?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: My father Wilson Amaral, a painter.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>When I was a child I always saw him painting and he encouraged me to do it. I liked it a lot. I always accompanied him, handed out invitations to exhibitions, helped him move and hang the paintings. Especially when he exhibited in Punta del Este I was very present, and we shared many important group exhibitions there.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>When his colleagues came home to share their works and give each other their opinions, I always took advantage of those moments to be there in that art environment.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I was 15 or 16 years old when he was painting a picture of the Sugarloaf Mountain. I told him how beautiful it was and he told me that if I liked it, he would give it to me as a gift.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fV_ApmZ8LJhewOa066Xl4uyPAG-5P-aQQeSNQWmjJaS61lED-jrcJKUVY1W8vg-DQG6VXkyBidQdSTvM7WoPvnVbMDkAuu8Cw4D81KAW5mFAWhIzxzSFq572rUcwohhV8LID2hyphenhyphen3C0zVDmUIJ_flxXrI1W4QRi46gOVwQNfBq9PdsPBz81ptgdcvh3PI/s800/18a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fV_ApmZ8LJhewOa066Xl4uyPAG-5P-aQQeSNQWmjJaS61lED-jrcJKUVY1W8vg-DQG6VXkyBidQdSTvM7WoPvnVbMDkAuu8Cw4D81KAW5mFAWhIzxzSFq572rUcwohhV8LID2hyphenhyphen3C0zVDmUIJ_flxXrI1W4QRi46gOVwQNfBq9PdsPBz81ptgdcvh3PI/s16000/18a.jpg" /></a></div>"Bodegón disociado /<i> Dissociated Still Life</i>", óleo sobre tela sobre bastidor / <i>oil on canvas on board</i>, 80 x 90 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Do you think that artistic originality is increasingly difficult to find? Is that where the value of a work lies?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: The most difficult thing is to create something different and personal.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Originality for an artist is a very broad concept; it requires first of all to get into the craft, to study a lot. That is slow, it takes time. You have to start at the beginning: figurative, still lifes, it's like solfeggio in music.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>It is important for the artist because one wants to create what one feels, but reaching that level takes time and work; it is a process, therefore. Of course, in that sense the work acquires another value.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Being a teacher implies more than just transmitting content, there is also an exchange of ideas with a demand for rigor and knowledge valuation. What do you seek to transmit to your students?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>FA</b>: It's a very nice exchange. Art is something very free, it is not easy to teach it, but I always try to listen to them to be able to guide them better and explain things from the theoretical basis so that they can apply them with a sense.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I show by example, and there are also exchanges between students. I try to foster those values to generate an art environment.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBioFotlfLEP9S9yyLO6pkww62r_fOLIC6egLcVdbyD4IsjhU02yT6jMowdCDR8SvhdGSegs9HQYvV5ndblSTgV97-eIbgZoqII4GSX5rzlP9Nj6dylzwzdiR9rZyDNdwUL7X3FNybjlFblcN084MOp51eo5O6CiayDpsLh_ttpbfrZJFPeA5em_imq0JP/s800/18b-Fernando%20pintando-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBioFotlfLEP9S9yyLO6pkww62r_fOLIC6egLcVdbyD4IsjhU02yT6jMowdCDR8SvhdGSegs9HQYvV5ndblSTgV97-eIbgZoqII4GSX5rzlP9Nj6dylzwzdiR9rZyDNdwUL7X3FNybjlFblcN084MOp51eo5O6CiayDpsLh_ttpbfrZJFPeA5em_imq0JP/s16000/18b-Fernando%20pintando-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fernando Amaral pintando en su estudio / <i>painting at his Studio</i></div><br /><div style="text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Fernando Amaral: <b><a href="https://www.instagram.com/artefernandoamaral/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/artefernandoamaral" target="_blank">facebook</a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Fernando!)</span></div><div style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Fernando!)</i></span></div></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">___________________________________________________________________</span></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">Sobre los artistas mencionados / <i>About mentioned artists</i>:</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Wilson Amaral</b>: <b><a href="https://liliamuniz.com/wilson-amaral/" target="_blank"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">Lilia Muniz</span></a></b></div><div style="text-align: center;"><b>Carlos Tonelli</b>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><a href="https://www.facebook.com/CarlosMTonelli" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://mnav.gub.uy/cms.php?a=464" target="_blank">MNAV</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><b>Edgardo Ribeiro</b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> en "El Hurgador" / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">in this blog</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;">]</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Joaquín Torres-García</b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> en "El Hurgador" / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">in this blog</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">:</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> </span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: georgia, "times new roman", serif; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a>]</b></span></div><div style="text-align: center;"><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></div><div style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;"><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), </span></span><span style="color: #0c0c0c;"><span><span style="font-size: 15.84px;">Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain),</span></span></span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;"> and Art and Painting student under Master </span></span><b style="color: #0c0c0c; font-family: inherit; font-size: 15.84px;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">.</span></span></span></i></div></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJH65G-b7VrKB0UgsyLosoTzEYPaCn6xHbPElQRWndUgp2hOHIAODsVBJHG_9rzfjMEkCQ3DTVFOnHysRAOVU2sckmi6qO2DK_IZ1afgtWwJYi0u1f28mnHbOXdfWIH3xRpEe2qz9HFo9kLDthwFCu3tWNpsyQaND-F3ANl-7LZI6LE95UYR7xIioCVdP_/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJH65G-b7VrKB0UgsyLosoTzEYPaCn6xHbPElQRWndUgp2hOHIAODsVBJHG_9rzfjMEkCQ3DTVFOnHysRAOVU2sckmi6qO2DK_IZ1afgtWwJYi0u1f28mnHbOXdfWIH3xRpEe2qz9HFo9kLDthwFCu3tWNpsyQaND-F3ANl-7LZI6LE95UYR7xIioCVdP_/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-16896447824851201812023-12-05T17:36:00.001+00:002023-12-05T17:47:46.679+00:00Roxa Smith [Pintura, entrevista / Painting, Interview]<div style="text-align: justify;">Volviendo a las entrevistas de Shirley Rebuffo, presentamos la obra de la artista venezolana, residente en Estados Unidos, Roxa Smith. Un intenso colorido, pinturas de transitan desde los exteriores a los interiores, y la naturaleza en forma de animales y plantas como elementos complementarios de esos entornos profusa e intrincadamente decorados.</div><div style="text-align: justify;">Les presentamos una selección cronológica de su obra y un cuestionario en profundidad en el que Roxa nos revela claves de su evolución artística y proceso creativo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Returning to Shirley Rebuffo's interviews, we present the work of the Venezuelan artist, resident in the United States, Roxa Smith. Intense color, paintings of transition from exteriors to interiors, and nature in the form of animals and plants as complementary elements of these profusely and intricately decorated environments.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>Here we have a chronological selection of her work and an in-depth questionnaire in which Roxa reveals keys to her artistic evolution and creative process.</i></div><div style="text-align: center;">_______________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Roxa Smith</span></div><div><span style="font-size: large;">(Caracas, Venezuela)</span></div><div>en EE.UU./ <i>at USA</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vUVWLV_DRgKK9NFqsYVqIKexNSj7EZUWoCWAEK1xo_SDldV29nMj7wy-Rc3nRz_wBoWyfGwGbHD4rUOIDr-KNoLPJ3dz5y91csOYIJF0QvMOCZqBvtlP6JCL-lWnD1rU8uNYzTYfO9hUklRjtnD15h6XRb-L-L2_FbFtQgOnnD4bN4k7clFx3GvuZF__/s800/00-Among%20my%20paintings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0vUVWLV_DRgKK9NFqsYVqIKexNSj7EZUWoCWAEK1xo_SDldV29nMj7wy-Rc3nRz_wBoWyfGwGbHD4rUOIDr-KNoLPJ3dz5y91csOYIJF0QvMOCZqBvtlP6JCL-lWnD1rU8uNYzTYfO9hUklRjtnD15h6XRb-L-L2_FbFtQgOnnD4bN4k7clFx3GvuZF__/s16000/00-Among%20my%20paintings.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Roxa Smith entre sus pinturas / <i>among her paintings</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Roxa Smith nació y creció en Caracas, Venezuela. Llegó a los EE. UU. en su adolescencia y asistió al Bowdoin College en Brunswick, Maine, donde obtuvo una licenciatura en Historia del Arte y Alemán con especialización en Artes Visuales en 1984. Posteriormente recibió un Certificado de Posgrado en Bellas Artes de la Universidad de California, Santa Cruz en 1987.</div><div>En California participó activamente en un grupo de pintores al aire libre liderados por Lundy Siegrist y Terry St. John, uno de los pintores al aire libre originales del Área de la Bahía de la década de 1970. Ser parte de este grupo consolidó su amor por la pintura y, en particular, por la pintura de paisajes, en la que se centró hasta que se mudó a la ciudad de Nueva York en 1991.</div><div>En la década de 1990 la ciudad de Nueva York no era la ciudad visualmente hermosa que es hoy. Sin inspiración para pintar el paisaje de la ciudad de Nueva York, Smith se dedicó a pintar los interiores de la gente, que estaban llenos de vida y color. A lo largo de los años Smith trabajó en una variedad de otros temas, como animales en interiores, paisajes mentales, juguetes y robots. Sin embargo el amor de Smith por interpretar la vida contemporánea cotidiana siempre ha sido el ancla de su arte. Además de pintar, Smith también ha explorado el collage de papel utilizando temas de sillas y bicicletas. Desde la pandemia, Smith ha seguido reinterpretando escenas interiores contemporáneas centrándose en particular en plantas y sillas. Sus coloridas pinturas han evolucionado hasta convertirse en reconsideraciones familiares e idiosincrásicas del espacio donde los patrones y los detalles reinan de forma suprema.</div><div>Smith ha realizado múltiples exposiciones individuales y en compañía de otros artistas. Ha recibido una variedad de premios, residencias y becas. En 2022 fue premiada como artista de la semana en la revista online: Epicenter-NYC. En 2021 recibió el premio The Walter J. and Anna H. Burchan Trust Memorial en la 86ª Exposición Anual de Arte con Jurado en Cooperstown, Nueva York. Ese mismo año el Vermont Studio Center le otorgó una Beca de Artista. En 2017 fue finalista de una comisión de Arte y Diseño de la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) (Brooklyn, Nueva York). En 2013 recibió la prestigiosa Beca Basil Alkazi de la Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA) en el Sheldon Museo en Lincoln, Nebraska. En 2012, Smith recibió una beca en pintura de la NYFA, un año después de recibir una subvención para asistir al programa Boot camp de la NYFA 'El artista como emprendedor', en 2011.</div><div>Se ha publicado sobre Smith en muchas revistas y periódicos. Está representada por C24Gallery, en Chelsea, Nueva York.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMm0Akx3S0PO6QXAty9f0bv7ipu0zgiwC8K7_9vkZKjN9kYlnQ80GQmPPISgBoY9LZ-cDsC5oy0ROdtk2hqTUsj7DVaHP8MyEpN_5_ncqXclnENvALsWXIl_Q9Ws5Kr9SvnVBJO-7v6BaID8r0JPwa96jjaozdlq97HtGTz-gcOY15RZdRaLd-DErGxO5/s800/01-Las%20monta%C3%B1as%20en%20los%20Andes,%20Venezuela-%2020x24_-%20oil%20on%20canvas-%201986.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMm0Akx3S0PO6QXAty9f0bv7ipu0zgiwC8K7_9vkZKjN9kYlnQ80GQmPPISgBoY9LZ-cDsC5oy0ROdtk2hqTUsj7DVaHP8MyEpN_5_ncqXclnENvALsWXIl_Q9Ws5Kr9SvnVBJO-7v6BaID8r0JPwa96jjaozdlq97HtGTz-gcOY15RZdRaLd-DErGxO5/s16000/01-Las%20monta%C3%B1as%20en%20los%20Andes,%20Venezuela-%2020x24_-%20oil%20on%20canvas-%201986.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Las montañas en los Andes / <i>The Mountains in Los Andes, Venezuela</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 20" x 24", 1986</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Entrevista de Shirley Rebuffo</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Shirley Rebuffo</b>: ¿Cómo surgió tu pasión por la pintura?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Roxa Smith</b>: Crecí en un hogar muy creativo. Mi madre era artista comercial de formación y escultora, diseñadora y arquitecta aficionada. Nos animó a mis hermanos y a mí a dibujar y pintar en proyectos y juegos caseros. Nací y crecí en Venezuela. Cuando éramos jóvenes, mis padres nos llevaron a viajar por toda Venezuela y nos expusieron a su rico arte de los pueblos e iglesias coloniales, así como al arte indígena y popular del pueblo venezolano. Estoy segura de que el color y la calidad naif de mi trabajo provienen de la influencia de esos primeros años.</div><div class="separator" style="clear: both;">Terminé la secundaria y la universidad en Estados Unidos. Allí tomé algunas clases formales de arte, pero en realidad fueron las clases de historia del arte que tomé en Bowdoin College las que hicieron que me apasionara el arte. Me gradué con una licenciatura en Historia del Arte y Alemán con mención en Artes Visuales. Después de graduarme pasé un año en la ciudad de Nueva York siguiendo diferentes carreras artísticas, pero las encontré insatisfactorias. Me sentí abrumada y deprimida por la ciudad y fui a visitar a mi hermana a Santa Cruz, California. Allí me uní a un grupo de pintura al aire libre dirigido por Lundy Siegriest y Terry St. John, uno de los pintores al aire libre originales del Área en la Bahía de la década de 1970. Unirme a este grupo renovó mi amor por la pintura. Comencé a pintar a diario, al aire libre y en el estudio. Desarrollé amistades cercanas con artistas y eventualmente comencé a asistir a clases de arte en la Universidad de Santa Cruz (UCSC). Esto fue a finales de los años 1980. La UCSC fue una gran escuela para pintores y grabadores.</div><div class="separator" style="clear: both;">En 1987 asistí al programa de posgrado de quinto año en la UCSC. Los profesores y colegas que conocí en la USC me inspiraron, moldearon mi ética de trabajo y me dieron la fuerza para buscar una vida como artista. Hubo un profesor, Hardy Hanson, jefe del departamento de arte de la UCSC, que tuvo un profundo efecto en mi trabajo. Él me inculcó muchas de mis prácticas artísticas. Por ejemplo, me dijo que fuera paciente con mi proceso, que no tomara atajos al terminar una pieza, que no buscara respuestas fáciles y que me involucrara constantemente con mi trabajo e hiciera preguntas. A menudo pienso en sus consejos.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VtgL54lSzrGxXlr4dHw7IRyVgF32eqPd7MBAWJhszj3K9i9zTAEa61Jq7kmefsdbwotwEVNweOiYMp9EbS2d8LWuyWsBG-CHRNtCLyrpj5I11KsJa1JFqtKrUqz6V4cGqIImS9szVw8zeSDDZFGKmRfPxigVefQEd0mJ0BNRaR06iK3TowLF0CvMHNE9/s800/02-Sancta%20Cruz%20Coastline-%2024x30_-%20oil%20on%20canvas-%201987.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VtgL54lSzrGxXlr4dHw7IRyVgF32eqPd7MBAWJhszj3K9i9zTAEa61Jq7kmefsdbwotwEVNweOiYMp9EbS2d8LWuyWsBG-CHRNtCLyrpj5I11KsJa1JFqtKrUqz6V4cGqIImS9szVw8zeSDDZFGKmRfPxigVefQEd0mJ0BNRaR06iK3TowLF0CvMHNE9/s16000/02-Sancta%20Cruz%20Coastline-%2024x30_-%20oil%20on%20canvas-%201987.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Costa de Santa Cruz /<i> Sancta Cruz Coastline</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 24" x 30", 1987</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lZBtcWt9M1orzyGMIqGI-oCQLqbLr7r83jb-u-EApKcsk5-9VbJyy_3s3bmhL4APmeoq9h9VTetHo9RGJ5EzrguZE1tfqM7ss1aOyheX3TJryW8Fn9RiEaScfHtAGrkYMvCm-hbO0TVn6NOIcGYpX_AK5rneB8C_8-S29tUfBUQzywE9z0ZhU1y1DqWR/s800/03-A%20Sanctuary%20for%20dreams-60%20x%2064_-%20oil%20on%20canvas-%201999.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8lZBtcWt9M1orzyGMIqGI-oCQLqbLr7r83jb-u-EApKcsk5-9VbJyy_3s3bmhL4APmeoq9h9VTetHo9RGJ5EzrguZE1tfqM7ss1aOyheX3TJryW8Fn9RiEaScfHtAGrkYMvCm-hbO0TVn6NOIcGYpX_AK5rneB8C_8-S29tUfBUQzywE9z0ZhU1y1DqWR/s16000/03-A%20Sanctuary%20for%20dreams-60%20x%2064_-%20oil%20on%20canvas-%201999.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Un santuario para los sueños / <i>A Sanctuary For Dreams</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 60" x 64", 1999</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Has sufrido varios cambios de paisaje debido a tus varias mudanzas y constantes viajes. ¿Cómo ha influido eso en cómo ves la vida y cómo la transfieres desde la paleta al lienzo?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Mi viaje artístico ha sido un reflejo de los muchos lugares y entornos en los que he vivido. Si bien mi educación latinoamericana y mis clases de arte en Bowdoin College me inspiraron, fue en Santa Cruz [California] donde realmente comenzó mi carrera artística. Primero, me enamoré de la pintura a través del proyecto Pintores al aire libre. Luego estudiar en la Universidad de Santa Cruz (UCSC) solidificó mi pasión artística. Fue en Santa Cruz donde establecí una práctica artística diaria. En aquella época, pintaba principalmente por observación. Mis pinturas eran paisajes llenos de luz y colores de casas de Santa Cruz y pueblos costeros del Área de la Bahía. Me centré en capturar la luz, el color y la vida del norte de California a través de la pintura. Esto duró hasta el final de mi estancia en la Universidad de Santa Cruz.</div><div class="separator" style="clear: both;">Siendo una artista joven, quería explorar diferentes estilos y medios, así que después de graduarme del Programa de Quinto Año en la UCSC, comencé a experimentar con la pintura abstracta. Pinté gruesas piezas de empaste sobre cajas y marcos de madera usando malla de alambre, óleos, barras oleosas y arena. Mis piezas a menudo incluían figuras parecidas a cadáveres pintadas en azules y marrones oscuros. Durante este tiempo, la mayoría de mis amigos y mi comunidad artística se habían ido de Santa Cruz y me sentí aislada y sola. Mis pinturas reflejaban mi estado de ánimo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Después de dos años decidí volver a pintar desde la observación. Mi paleta inmediatamente se volvió brillante y llena de luz. Sabía que me había reconectado conmigo misma. Al mismo tiempo decidí dejar Santa Cruz y regresar a la ciudad de Nueva York. El traslado de Santa Cruz también coincidió con dos acontecimientos fundamentales que guiaron mi brújula artística; primero, la retrospectiva de Matisse en la National Gallery de Washington DC (1989), que despertó mi pasión por los interiores, y segundo, un viaje europeo de ocho meses que inspiró numerosos cuadernos de bocetos y me brindó experiencias que me enriquecerían para toda la vida.</div><div class="separator" style="clear: both;">Regresar a la ciudad de la que había huido marcó para mí un paso atrevido. A principios de la década de 1990, la ciudad de Nueva York era una mezcla de peligro y dinamismo. En medio de su atractivo áspero, compartí una antigua funeraria de East Village con mi novia durante seis años transformadores. En esta época exploré diversos estilos y temas. Hice una extensa serie de autorretratos vestida con trajes, dividiendo el lienzo en segmentos y, a menudo, ampliando partes del cuerpo para enfatizar. Estas pinturas eran audaces, a veces agresivas y con un tinte político.</div><div class="separator" style="clear: both;">Después de la serie de autorretratos, me embarqué en una extensa serie de pinturas a gran escala, de 127 x 152,4 cm, o incluso más grandes, que retratan animales alojados dentro de intrincados y dramáticos fondos interiores, que a menudo recuerdan entornos eclesiásticos o del Medio Oriente. Estas pinturas desentrañaron historias utilizando animales como metáforas humanas, trufadas con comentarios sociales y políticos. Paralelamente a estas dos series diferentes, realicé pinturas de tamaño mediano que capturaban escenas interiores familiares. El acto de pintar interiores se convirtió en un ancla para mi práctica mientras exploraba una variedad de otros temas.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyzs5_5oGY3X94BssNFbofS5U1ToMrGfJdZheTRVlKc7NIwVH7dwaAP5CH17i5L5BiUqaBc9qmqhCmjUx4gS2UQZgVo229MQidpPMMOlJiSw6tyt3sikmcVTekgZK8aGnaaQQa9lCwDwqSeqB8HjuCTZbna1W0EPZ5sj_1Bd13OIS3R2xjJm2ImF3qGLPm/s800/04-Cowhide-%2030x40_-%20oil%20on%20canvas-%201997.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyzs5_5oGY3X94BssNFbofS5U1ToMrGfJdZheTRVlKc7NIwVH7dwaAP5CH17i5L5BiUqaBc9qmqhCmjUx4gS2UQZgVo229MQidpPMMOlJiSw6tyt3sikmcVTekgZK8aGnaaQQa9lCwDwqSeqB8HjuCTZbna1W0EPZ5sj_1Bd13OIS3R2xjJm2ImF3qGLPm/s16000/04-Cowhide-%2030x40_-%20oil%20on%20canvas-%201997.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Cuero de vaca / <i>Cowhide</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 30" x 40", 1997</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">»Después de seis años de trabajar y vivir en la antigua funeraria, mi pareja y yo trasladamos nuestros estudios a un espacio compartido, que era un tercio del tamaño de nuestros estudios. Continué pintando animales en interiores, pero mis pinturas se hicieron más pequeñas en escala 41 x 50 cm. Este estudio sólo duró unos pocos años. Al final los precios de las propiedades inmobiliarias de la ciudad de Nueva York se dispararon y tuve que trasladar mi estudio a una esquina de nuestro apartamento de un dormitorio en Manhattan. En medio de esta transición, mis pinturas se redujeron de tamaño y mi tema cambió. Esta fase de estudio en casa desencadenó una serie de pequeñas pinturas en aguada sobre panel 20,3 x 25,4 cm, que representan juguetes y robots influenciados por una extensa colección de 1950-60 perteneciente a mi arrendador. También hice 30 pinturas en aguada sobre panel de 12,7 x 17,78 cm, inspiradas en interiores familiares. Esta vez la temática interior empezó a tener más importancia en mi práctica artística.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La serie de juguetes y robots decayó cuando encontré mi estudio actual en Greenpoint, Brooklyn. Con un nuevo espacio para expandirme más allá de mis pinturas de mesa, decidí ampliar mis miniaturas interiores hasta convertirlas en lienzos que tuvieran dimensiones a escala humana. Esta transición a lienzos más grandes condujo al surgimiento de pinturas más imaginativas, lo que me permitió experimentar con elementos como la profundidad tridimensional yuxtapuesta con planos llanos, patrones intrincados, ricos colores y detalles meticulosos. El cambio a esta escala ampliada marcó un momento crucial y desde entonces he dedicado gran parte de mi obra a crear pinturas de interiores a esta escala.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">»En 2013, hice una residencia de dos semanas en el Vermont Studio Center en Johnson, Vermont. Decidí utilizar papel estampado y de colores para hacer collages de interiores y sillas. El trabajo de collage era más gráfico, abstracto e impredecible que la pintura. Estas dos semanas haciendo collages cambiaron mi enfoque de la pintura. De vuelta en el estudio, decidí impulsar la yuxtaposición de plano y profundidad en mis pinturas aún más de lo que había hecho anteriormente, y comencé a "cotejar metafóricamente" en mi trabajo otros elementos, que no pertenecen a los interiores reales. Mis nuevos interiores se convirtieron en "interiores inventados" alternando entre lugares reales que me inspiraron y espacios inventados llenos de imágenes simbólicas personales. Aquí es donde se desarrolla mi trabajo hoy. Mis pinturas son de espacios recreados e inventados, donde planos oscilantes presentan mundos familiares pero idiosincrásicos fuera de lugar.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKuIdPyGHAZGX0uRYyrSTrnV9e-C04iiPgdkLvNJhlo2sx5kUXLdTXWMo2ooLpAB3xKOYHwdjp5oImTjcHw-JCiZmLRg3xlK2axS1mREBbynuCsipKw1lygeeKfLTJEDq44sIkaYSXGVJJX2MC3OH3f9TGKpneclB1GBixzDFLTlCuYYPMGRspFRPxjY6V/s800/05-Dark%20Party-%2016x24_-%20oil%20on%20canvas-%201986.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKuIdPyGHAZGX0uRYyrSTrnV9e-C04iiPgdkLvNJhlo2sx5kUXLdTXWMo2ooLpAB3xKOYHwdjp5oImTjcHw-JCiZmLRg3xlK2axS1mREBbynuCsipKw1lygeeKfLTJEDq44sIkaYSXGVJJX2MC3OH3f9TGKpneclB1GBixzDFLTlCuYYPMGRspFRPxjY6V/s16000/05-Dark%20Party-%2016x24_-%20oil%20on%20canvas-%201986.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Fiesta oscura / <i>Dark Party</i>", óleo sobre lienzo /<i> oil on canvas</i>, 16" x 24", 1986</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div><b>SR</b>: Empezaste pintando al aire libre. ¿Cómo fue esa experiencia tan gratificante y poderosa?</div><div><br /></div><div><b>RS</b>: Cuando me mudé a Santa Cruz, California, desde la ciudad de Nueva York, me enamoré de la luz y la naturaleza del Área de la Bahía. El verano que me mudé allí tuve la suerte de encontrar un curso, "El Proyecto del Pintor", ofrecido por la Universidad de Santa Cruz, sobre pintura al aire libre. Nunca hubiera imaginado que estar en esta clase cambiaría mi vida de la forma en que lo hizo.</div><div>Pintar al aire libre renovó mi espíritu y me dio vida. Me encantó este proceso, desde buscar un lugar para pintar, instalar el caballete hasta lidiar con todos los elementos ambientales: el viento, el sol y el público. Fue emocionante tener una obra evolucionando in situ y regresar al lugar en el transcurso de unos días o semanas para terminarla. Era una forma de trabajar tan directa y casi urgente que requería concentración y determinación.</div><div>Durante el primer "Proyecto del Pintore", conocí a varios amigos de toda la vida. Uno de ellos era mi amigo William Steiger. Nos convertimos en un equipo de pintores al aire libre y pintamos cientos de escenas diferentes en la Bahía de Monterey, la Bahía de la Media Luna y la Bahía de San Francisco en California. En 1987 mi pareja, Rebecca Weinstein, y William, pasaron un mes en Venezuela pintando paisajes a lo largo de la Cordillera de los Andes. Fue un viaje y una experiencia que me hizo conectar con mi país de nacimiento de una manera muy diferente. Pintábamos en las calles de pequeños pueblos con decenas de niños y adultos rodeándonos mientras nos concentrábamos en nuestro trabajo.</div><div>La práctica de la pintura al aire libre jugó un papel crucial en la base de mi práctica artística. La importancia fue tal que integré la misma técnica cuando pinté las residencias de amigos y familiares en la ciudad de Nueva York.</div><div>Hoy en día ya no pinto al aire libre. No tengo la resistencia ni la paciencia para pararme frente a una escena y lidiar con los diferentes elementos ambientales del escenario. Utilizo bocetos y fotografías para registrar el lugar que quiero pintar.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiHYRF21LH50cCmK6xQmgkpfZ80MhyphenhyphensjgUvaEEfEblt9u5kAWRGqm_y6nvZsemwO3Dcrc5K4ePmEPsy0Clo_1ZdMgweCIT0-ojxofugGjMwZ57xPCcEQJywzCfBB7rtCZBUG4R3N_Wiw0tCt-CUDivjCEFw-qniqs0r5NDNM5_LidK0wxUTW_lP997gBpY/s800/06-Uninvited%20Guests-18x21_-%20oil%20on%20canvas-%202004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiHYRF21LH50cCmK6xQmgkpfZ80MhyphenhyphensjgUvaEEfEblt9u5kAWRGqm_y6nvZsemwO3Dcrc5K4ePmEPsy0Clo_1ZdMgweCIT0-ojxofugGjMwZ57xPCcEQJywzCfBB7rtCZBUG4R3N_Wiw0tCt-CUDivjCEFw-qniqs0r5NDNM5_LidK0wxUTW_lP997gBpY/s16000/06-Uninvited%20Guests-18x21_-%20oil%20on%20canvas-%202004.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Huéspedes no invitados / <i>Uninvited Guests</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 18" x 21", 2004</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2euvOAA0zntNMEZD6sU9uWl-FXcckNnzXpfOimV2dngnJZkr2wBpmpljW4e4pcmzSGLCva7_my8_FqwuSrUsQvGZhoEqlcMtJCFhFyQvDPSlmZTLTaGve1sFaBwXpglViu6pGlZK5xK29f2gsdtOo0RcRprGoqhNUvhbKcj1Bfr32JdTOxvALVJWpfuOR/s797/07-Brazilian%20flair-5x7_-%20goauche%20on%20board-%202001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="797" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2euvOAA0zntNMEZD6sU9uWl-FXcckNnzXpfOimV2dngnJZkr2wBpmpljW4e4pcmzSGLCva7_my8_FqwuSrUsQvGZhoEqlcMtJCFhFyQvDPSlmZTLTaGve1sFaBwXpglViu6pGlZK5xK29f2gsdtOo0RcRprGoqhNUvhbKcj1Bfr32JdTOxvALVJWpfuOR/s16000/07-Brazilian%20flair-5x7_-%20goauche%20on%20board-%202001.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Estilo brasileño / <i>Brazilian Flair</i>", 5" x 7", aguada sobre panel /<i> goauche on board</i>, 2001</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: El color de tu obra actual remite más al caribeño que al estadounidense. ¿Definirías tu estilo actual como "barroco moderno"?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Mi afinidad por el color proviene de haber crecido en un país tropical. Al crecer en Venezuela, estuve inmersa en un mundo saturado de colores vibrantes, tanto en la ropa de las personas, en las calles, en la vegetación, como en el interior y exterior de las casas. Incluso la comida es colorida.</div><div class="separator" style="clear: both;">Nunca estudié teoría del color. Mi elección de colores es muy intuitiva. Curiosamente he observado una correlación llamativa: a medida que las noticias del mundo adquieren matices más oscuros y pesimistas, mis pinturas se vuelven más radiantes y vibrantes.</div><div class="separator" style="clear: both;">Creo que es interesante que me preguntes si categorizo mi obra como "barroco moderno". Puedo ver por qué podrías eso, ya que muchas de mis pinturas están llenas de detalles y patrones. Sin embargo, no clasificaría mi trabajo de esta manera porque no creo que mi arte actual encaje en ninguna categoría en particular.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplymVdvec6lpPeCmIwSbofpRvQkDVheEk28D_8JdBiqu8aZcq00iKAhpSiHBF0TjcmnPgzu5bp2HopFsj6zsEV4Ws61smkG_5SnGLqAnafWXB_y50Y2Do81WCo-9IwrNpNvtP0-AakwiEeF7NT69JA1NN84SmtQo5GMJDfm9SBT-LmzXqq_6fOnfPElUj/s1110/08-Comfort,%20Fazenda%20Santa%20Marina,%20Brazil,%207x5_%20gouache%20on%20board,%202011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplymVdvec6lpPeCmIwSbofpRvQkDVheEk28D_8JdBiqu8aZcq00iKAhpSiHBF0TjcmnPgzu5bp2HopFsj6zsEV4Ws61smkG_5SnGLqAnafWXB_y50Y2Do81WCo-9IwrNpNvtP0-AakwiEeF7NT69JA1NN84SmtQo5GMJDfm9SBT-LmzXqq_6fOnfPElUj/s16000/08-Comfort,%20Fazenda%20Santa%20Marina,%20Brazil,%207x5_%20gouache%20on%20board,%202011.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Confort, Estancia Santa Marina, Brasil / <i>Comfort, Fazenda Santa Marina, Brazil</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 7" x 5", 2011</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuéntanos sobre tu estilo particular. ¿Cómo llegaste ahí? Además del color, en los interiores se aprecia una formación arquitectónica.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: He estado haciendo arte durante más de 3 décadas y he visto mucho arte a lo largo de mi vida. Estudié Historia del Arte Occidental en la universidad, viajé por Europa, India, Centro y Sudamérica y crecí en Venezuela. Todos estos factores ciertamente han afectado mi sensibilidad y gusto artístico.</div><div class="separator" style="clear: both;">Por supuesto ciertos artistas y mentores me influyeron profundamente al comienzo de mi carrera. Paul Cezanne, Henry Matisse y Vincent Van Gogh fueron quizás los primeros maestros que emulé en mi trabajo, pero fueron realmente los interiores de Pierre Bonnard los que me cautivaron. Me encanta cómo tradujo sus experiencias íntimas y cotidianas en lienzos llenos de color y luz. Henri Rousseau y Frida Kahlo jugaron un papel importante en la formación de mi vocabulario artístico. Me encanta la calidad naif y narrativa de su arte. También me han influido profundamente las sensibilidades de color y composición de Paul Klee, Paul Gaugin y Giorgio Morandi.</div><div class="separator" style="clear: both;">Cuando la gente me pide que describa mi trabajo, les digo que coloquen las obras de David Hockney, Matisse, Bonnard, Van Gogh y Frida Kahlo en una licuadora, espolvoreen un poco de arte popular y externo, y añadan un toque de arte en miniatura indio y persa a la mezcla, combine todos estos estilos y observe mi trabajo a través de un filtro de colores vibrantes. Esto le dará al espectador una idea de mi estilo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Honestamente, no estoy casada con ningún estilo en particular. Tengo un vocabulario con el que trabajo, pero estoy abierto al cambio. Por ejemplo, recientemente he estado incorporando bordados en mis pinturas. Me gusta este ángulo, pero como soy nueva en esta práctica, necesito explorarla más a fondo y ver a dónde me lleva.</div><div class="separator" style="clear: both;">Considero que vivir en Nueva York y viajar son fuentes de inspiración. Además Internet, Instagram y las redes sociales, ciertamente me han informado sobre formas nuevas y diferentes de abordar el arte.</div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlCTYfq5lFbEwIhfPs611DppMZYL1GHiTtOo8SYPClexbW_gj2tgDrtwjN91JwNfDbHpMQdkB89fZeD8y067mVrqtXK3KMqIRzXZt5_42b5O8rSXs6fEQSd3NfUWlvMaAYEAzGIwEx0OLQ9xQbT_8JmDRAnOB41sq-8X0d_8oeT-DtV3h5-EB1qY4Rapa/s800/09-Cornucopia%20in%20Casa%20Hyder,%20Mexico,%205x7_,%20gouache%20on%20board,%202021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvlCTYfq5lFbEwIhfPs611DppMZYL1GHiTtOo8SYPClexbW_gj2tgDrtwjN91JwNfDbHpMQdkB89fZeD8y067mVrqtXK3KMqIRzXZt5_42b5O8rSXs6fEQSd3NfUWlvMaAYEAzGIwEx0OLQ9xQbT_8JmDRAnOB41sq-8X0d_8oeT-DtV3h5-EB1qY4Rapa/s16000/09-Cornucopia%20in%20Casa%20Hyder,%20Mexico,%205x7_,%20gouache%20on%20board,%202021.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Cuerno de la abundancia en Casa Hyder, México / <i>Cornucopia in Casa Hyder, Mexico</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 5" x 7", 2021</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo es tu espacio de trabajo ideal? ¿Es ese tu taller actual?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Mi estudio está en una habitación en el cuarto piso de un departamento de ferrocarril. Tengo mi propia entrada, separada del otro lado del apartamento, por lo que es mi espacio privado. Es una habitación larga y estrecha 3,36 x 7 m, dividida en dos por un tabique. Mi estudio está bañado de luz, especialmente en los meses de verano. Es tranquilo y privado, y para ser una habitación en un apartamento, es muy espacioso. Sin embargo, a pesar de sus virtudes, no llega a ser mi estudio ideal.</div><div class="separator" style="clear: both;">En mi visión, el estudio perfecto abarcaría al menos 152 metros cuadrados en una planta baja, rezumando mucha luz y excelente ventilación. Su diseño sería un gran cuadrado o rectángulo, con ventanas orientadas al norte, un tragaluz y un área al aire libre. Este espacio de trabajo de ensueño comprendería distintas secciones: una zona de pintura adornada con obras de arte y un espacioso caballete plegable horizontalmente, un espacio dedicado al collage y trabajos sobre papel, completado con un par de archivos planos, y otra sección especializada para artes con fibras. Las características esenciales, como un fregadero y un espacio de trabajo al aire libre, permitirían la experimentación con diversos materiales que requieren una mejor ventilación o espacio para diseminarse. En un entorno ideal, mi estudio estaría ubicado dentro de una vibrante comunidad de artistas, con un lugar de reunión compartido para interacciones comunitarias y comidas compartidas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Cómo es tu ritmo de trabajo?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Mi ritmo como pintora ha evolucionado significativamente. Cuando era pintora al aire libre, podía terminar un cuadro en unos pocos días. Sin embargo, mi enfoque ha cambiado desde entonces. Hoy en día mi proceso es mucho más complejo y requiere semanas o meses para completar una pintura, dependiendo de su tamaño y complejidad. Invierto un esfuerzo considerable en cada etapa de la pieza, desde la contemplación prolongada hasta la búsqueda de imágenes, bocetos y elaboración de detalles. Si bien las superficies de mis pinturas son delgadas, las aplico meticulosamente prestando mucha atención a la interacción de los bordes y el color. Mi objetivo final es crear una pieza llena de vida, color y bien elaborada.</div></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOP8b0ddEHVNLypTNMVhdTBVOQGiDDgetlZW9ElVV_6wSYthPSVjScy1V4M7p3b-XXIKt43wiXVIouybnN8-BWLW4WvIUQ_0hXSvPGitns6BbCt_aqeRh56bfPgrmtK6JI2XyVHORIlQQ_cmHek3ESF1MjHDECy2GzqPrvyPUO1b0S97nL-t1nj4sHzAxj/s1124/10-One%20of%20a%20kind,%207%20x%205_,%20gouache%20on%20board,%202012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOP8b0ddEHVNLypTNMVhdTBVOQGiDDgetlZW9ElVV_6wSYthPSVjScy1V4M7p3b-XXIKt43wiXVIouybnN8-BWLW4WvIUQ_0hXSvPGitns6BbCt_aqeRh56bfPgrmtK6JI2XyVHORIlQQ_cmHek3ESF1MjHDECy2GzqPrvyPUO1b0S97nL-t1nj4sHzAxj/s16000/10-One%20of%20a%20kind,%207%20x%205_,%20gouache%20on%20board,%202012.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Único en su clase / <i>One Of A Kind</i>", aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 7" x 5", 2012</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9sB76F3pbDPiPjfi6n0hNKArxh_QOO0QmFdbH7R89PYvhKyAJCI3OjALLSPYSATzYHXVB4dXj6sTa-LiOgfm-pbs67CsfJ6Mzq-dsz2wqj_GPjn55K2Eu9ZaCeP0nd0ny0_VzpgHcWASzgjsC8lDaTzX1Jtrs-4eamzPWWCDcJMhIWEud7u6DNC78RYS/s800/11-Yellow%20sitting%20room%20in%20Casa%20Hyder,%20Mexico,%205x7_,%20gouache%20on%20board,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO9sB76F3pbDPiPjfi6n0hNKArxh_QOO0QmFdbH7R89PYvhKyAJCI3OjALLSPYSATzYHXVB4dXj6sTa-LiOgfm-pbs67CsfJ6Mzq-dsz2wqj_GPjn55K2Eu9ZaCeP0nd0ny0_VzpgHcWASzgjsC8lDaTzX1Jtrs-4eamzPWWCDcJMhIWEud7u6DNC78RYS/s16000/11-Yellow%20sitting%20room%20in%20Casa%20Hyder,%20Mexico,%205x7_,%20gouache%20on%20board,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Sala de estar amarilla en Casa Huder, México / <i>Yellow sitting room in Casa Hyder, Mexico</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 5" x 7", 2022</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Cuando afrontas una obra tienes un proyecto inicial, pero también dejas espacio a la espontaneidad y la improvisación. ¿Cómo es esa dinámica?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: A menudo hago cuadros más pequeños antes de embarcarme en otros más grandes. Usar las pinturas más pequeñas como estudios me da una plataforma desde la que empezar. Sin embargo, cada cuadro es una pieza nueva y no me gusta repetir cuadros, así que quiero que cada cuadro tenga su propio lenguaje. Muy a menudo, especialmente con mis piezas más grandes, el proceso es un poco doloroso porque requiere que tenga paciencia. Si alguna vez te has dejado crecer el pelo, llega un momento en el que el pelo se ve muy feo y quieres cortarlo, pero sabes que para tener el pelo largo hay que aguantar ese periodo. La pintura es así para mí. Hay muchos momentos en mi proceso, después de la emoción inicial del proyecto, en los que quiero tirar o alejarme de mis piezas. Siempre me sorprende que no sea así, y sigo trabajando duro hasta que empieza a hablarme. Cuando el cuadro empieza a tener un lenguaje propio, respondo a él. Aquí es cuando dejo de lado cualquier plan inicial y dejo que la pieza me guíe.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Usas acrílico, collage. ¿Con qué técnica te sientes más cómoda?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Me encanta pintar con aguada. Comencé a pintar con esta técnica cuando empecé a hacer mis interiores en miniatura. Pinto con aguada acrílica, por lo que está más cerca del acrílico que de la aguada tradicional. Es opaca y mate, como la aguada tradicional, y como el acrílico, es de secado rápido y resistente al agua una vez seco. Pinto sobre tableros de yeso con una imprimación específica y normalmente limito mis aguadas a una escala pequeña de 30,5 x 40,6 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;">Pintar en acrílico es bastante nuevo para mí. Comencé como pintor al óleo, pero debido a diferentes circunstancias de la vida, comencé a utilizar cada vez más material a base de agua. Durante mucho tiempo usé óleos a base de agua, pero en los últimos años pasé a la pintura acrílica. Puedo lograr la intensidad del color que logré con el aceite, pero no me preocupo por los productos químicos ni necesito esperar a que se seque la pintura. Solía evitar los acrílicos por lo rápido que se secaban, pero a medida que aprendo sobre el medio, aprendo a trabajar con este elemento.</div><div class="separator" style="clear: both;">El collage todavía presenta sus desafíos. Todavía me siento un poco torpe con el medio, especialmente cuando pego papel sin dejar burbujas. No siento que haya dominado este aspecto del collage, pero cuanto más trabajo con el collage, más aprendo y descubro trucos del oficio.</div><div class="separator" style="clear: both;">Ahora estoy experimentando con el bordado en mis pinturas. No tengo experiencia en arte textil, por lo que esta es una experiencia y técnica nueva para mí. Estoy aprendiendo por mi cuenta mediante prueba y error, como lo he hecho con gran parte de mi trabajo.</div></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_1QHfM-SnGPmKg01xuvRBsVD5Fg_981nT9a3kTOqC-IeQV329GAD-OAJl9ENkofbjVaek1FXv4Iwu_FZVkgtrfZaGYxfw3TIvK4yH00t3BWg_LO5uYg3vTuOKTUomFanQjYip4nqvE5zeFBwew3ayQBmBoYvAJCXPYxh3IssW3OCUHA3RLvedVkpewS-A/s1015/12-Gearobot-14x11_-%20gouache%20on%20board-%202009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_1QHfM-SnGPmKg01xuvRBsVD5Fg_981nT9a3kTOqC-IeQV329GAD-OAJl9ENkofbjVaek1FXv4Iwu_FZVkgtrfZaGYxfw3TIvK4yH00t3BWg_LO5uYg3vTuOKTUomFanQjYip4nqvE5zeFBwew3ayQBmBoYvAJCXPYxh3IssW3OCUHA3RLvedVkpewS-A/s16000/12-Gearobot-14x11_-%20gouache%20on%20board-%202009.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Robot engranaje / <i>Gearobot</i>", aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 14" x 11", 2009</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué significa para ti disfrutar de lo que haces?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Mi esposa, Rubia do Pinho, a menudo bromea diciendo que el arte es mi número uno y ella mi número dos. No es exactamente cierto, pero hay un poco de verdad en su afirmación. Hacer arte, mirar arte y experimentar el arte me lleva a otro lugar. Pierdo el sentido del tiempo y del lugar. Muy pocas cosas en la vida tienen este poder sobre mí. Me encantan los momentos en los que estoy tan sincronizado con mi trabajo y tan perdido en el proceso que pierdo el sentido de mí mismo y soy uno con el proceso. Esto es más que simplemente disfrutar de lo que hago. Esto es pasión.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Dónde se separan la lógica y la experiencia?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: La lógica y la experiencia son formas distintas, pero interconectadas, de entender el mundo y, para mí, de abordar mi trabajo. La lógica se esfuerza por lograr la objetividad aferrándose a reglas de razonamiento establecidas. Por ejemplo, me baso en la lógica cuando pienso, hablo y analizo mi arte. Mi elección de tema, paleta y mi enfoque de las composiciones es subjetivo y se basa en la experiencia, las percepciones sensoriales y las emociones.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿A la obra hay que amarla, enamorarse de ella, comprenderla y luego simplemente decir que está terminada?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Hacer un trabajo significativo requiere amor, paciencia y un compromiso firme con el proceso. Si bien el amor por mi trabajo ciertamente alimenta mi creatividad, la fuerza impulsora radica en la dedicación inquebrantable para presentarme y esforzarme, día tras día. En mi opinión, el éxito se basa en un 1% de inspiración y un 99% de transpiración. Establecer una rutina, cumplir con un cronograma y perseverar a través de los desafíos son la base del progreso. Si bien inevitablemente ocurren contratiempos y momentos de duda, la pasión subyacente por el trabajo y la confianza en el proceso me sirven como guía. Cuando decido concluir un proyecto, aunque no esté totalmente enamorado de él, es porque he explorado a fondo las preguntas que planteaba. En última instancia, la fusión de dedicación, paciencia, fe y amor por el proceso me permite crear piezas que resuenan y cumplen con mi visión artística.</div></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWEPyPV_6eHnAFiTMtPaZ4sE83xJvE5W__SRcT_6xfCoBeJzQhLN3052hgU_3ACAZPv709hFd__uwkdgKHYiDaMcLYj7eLh5XP_yoeG27UK3Uc1D_zjjkB7STEMtNQcolMD91G7FXwJvV6rJ9VnKSHbDFBXCm_gEx7p7HrEZt7MTbW0TBpfRNE8wYh9JRS/s1027/13-Spaceman%20with%20dog-14x11._-%20gouache%20on%20board-%202009jpg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWEPyPV_6eHnAFiTMtPaZ4sE83xJvE5W__SRcT_6xfCoBeJzQhLN3052hgU_3ACAZPv709hFd__uwkdgKHYiDaMcLYj7eLh5XP_yoeG27UK3Uc1D_zjjkB7STEMtNQcolMD91G7FXwJvV6rJ9VnKSHbDFBXCm_gEx7p7HrEZt7MTbW0TBpfRNE8wYh9JRS/s16000/13-Spaceman%20with%20dog-14x11._-%20gouache%20on%20board-%202009jpg.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Astronauta con perro / <i>Spaceman With Dog</i>", aguada sobre panel / <i>goauche on board</i>, 14" x 11", 2009</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xF5W9njn0WBQBNNzZ1WJXI7i4Q8vbPoQL_2_LiyKvcmofirE1Yg9PTp_xvB3yRt_bYuMUzYq-0I-jTPMUZVb-32t0GTtpNBD27X-XrTc_qK4Y1meIQfi4zTVG3rlHZRoqvs4gS7gdAF-HSwtlu3knqPSFb91WWv0nilyXHbOvL1bcn4XZbR97GnnCUaY/s800/14-A%20Gathering-%2036x45_-oil%20on%20canvas-2013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-xF5W9njn0WBQBNNzZ1WJXI7i4Q8vbPoQL_2_LiyKvcmofirE1Yg9PTp_xvB3yRt_bYuMUzYq-0I-jTPMUZVb-32t0GTtpNBD27X-XrTc_qK4Y1meIQfi4zTVG3rlHZRoqvs4gS7gdAF-HSwtlu3knqPSFb91WWv0nilyXHbOvL1bcn4XZbR97GnnCUaY/s16000/14-A%20Gathering-%2036x45_-oil%20on%20canvas-2013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Una reunión / <i>A Gathering</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 36" x 45", 2013</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: Si pudieras transportarte a una época de la historia del arte, ¿adónde irías?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: Al contemplar la posibilidad de transportarme a un momento específico de la historia del arte, me resulta difícil identificar un período en el que las artistas mujeres realmente hayan recibido el nivel de reconocimiento y seriedad que se les ha otorgado a sus homólogos masculinos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Aunque se están logrando avances, las mujeres todavía luchan contra una subrrepresentación y una subvaloración sustanciales en los ámbitos de los museos, galerías y casas de subastas. Tengo una visión optimista del futuro y creo que los esfuerzos artísticos de las mujeres serán reconocidos y celebrados con razón. Por lo tanto, como mujer artista, me gustaría transportarme 100 años al futuro y, con suerte, vivir en un mundo en el que las mujeres tengan una mayor presencia en las artes.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Sin embargo, si tuviera que transportarme al pasado como artista, optaría por ser hombre y gozar de una disposición financiera estable. Elegiría vivir en Francia a finales del siglo XIX, que abarcó la transición del impresionismo al posimpresionismo. Esta era dio origen a muchos de mis íconos artísticos, y si viviera en Francia en ese momento, me imagino formando conexiones con estas luminarias, participando en sus diálogos y compartiendo su viaje creativo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>SR</b>: ¿Qué viene en el futuro? ¿Has pensado sobre ello?</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>RS</b>: En un futuro próximo tendré que trasladarme a un nuevo estudio. Como cualquier artista sabe, se trata de un cambio sísmico. Si bien no tengo muchas ganas de buscar, empacar y mudarme, imagino este próximo cambio como una transformación positiva. Aceptar el cambio puede abrir caminos inesperados. Un nuevo entorno, un viaje diferente y una comunidad nueva podrían catalizar nuevas formas de pensar y crear.</div></div></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUcu_LJLAGxBKCfYifTCZ9OaWhqk9kKc0ncRI0ktFKqMsNu4SBkuSzZzRKnVa3Xsmk8FpUtaebHtIOtzYWguXFwvrOQU8I8UeGZ_oGntPz-oDr5Ug1lqbdkNNHgB8qWiByS8Yn_KlDyZ4scrcRPxCZ5B726lA1-QC4Bw25I_K9jP06pnlOOn1abN-Ttfr/s800/14b-2023%20Among%20my%20paintings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUcu_LJLAGxBKCfYifTCZ9OaWhqk9kKc0ncRI0ktFKqMsNu4SBkuSzZzRKnVa3Xsmk8FpUtaebHtIOtzYWguXFwvrOQU8I8UeGZ_oGntPz-oDr5Ug1lqbdkNNHgB8qWiByS8Yn_KlDyZ4scrcRPxCZ5B726lA1-QC4Bw25I_K9jP06pnlOOn1abN-Ttfr/s16000/14b-2023%20Among%20my%20paintings.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Roxa Smith entre sus pinturas / <i>among her paintings</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Roxa Smith was born and raised in Caracas, Venezuela. She came to the US in her teens and attended Bowdoin College in Brunswick, Maine, earning a BA in 1984 in Art History and German with a minor in Visual Arts. She later received a Graduate Certificate in the Fine Arts from the University of California, Santa Cruz in 1987.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In California, she was an active participant of a group of 'plein-air' painters led by Lundy Siegrist and Terry St. John, one of the original Bay Area 'plein air' painters of the 1970s. Being part of this group cemented her love for painting and in particularly at that point in landscape painting, which she focused on until she moved to New York City in 1991.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In the 1990s, New York City was not the visually beautiful city it is today. Not inspired to paint the landscape of New York City, Smith turned to painting people's interiors, which were full of life and color. Over the course of years, Smith worked on a variety of other subject matter such as Animals in Interiors, Mindscapes and Toys and Robots. However, Smith's love for interpreting every day contemporary life has always anchored her art. Besides painting, Smith has also explored paper collage using the themes of chairs and bicycles. Since the pandemic, Smith has continued re-interpreting contemporary indoor scenes focusing in particular on plants and chairs. Her colorful paintings have evolved into familiar and idiosyncratic reconsiderations of space where patterns and details reign supreme.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Smith has had multiple solo and two-person shows. She has received a range of awards, residencies, and fellowships. In 2022, she was awarded artist of the week in the online magazine: Epicenter-NYC. In 2021, she received the The Walter J. and Anna H. Burchan Trust Memorial Prize at the 86th Annual Juried Art Exhibition in Cooperstown, NY. That same year, she was awarded an Artist Grant by the Vermont Studio Center. In 2017, Smith was a finalist for a Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts and Design commission (Brooklyn, New York.) In 2013, she was awarded the prestigious New York Foundation for the Arts (NYFA)-Basil Alkazi Fellowship at the Sheldon Museum in Lincoln, Nebraska. In 2012, Smith received a Fellowship in Painting from NYFA a year after receiving a grant to attend NYFA Boot camp: Artist as an Entrepreneur program in 2011.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Smith has been published in many magazines and newspapers. She is represented by C24Gallery, Chelsea, NY.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMDDdmulC4g8qly2o89EPA1rth4Vu2HMhnXaodIEAtE7f3vOSJ4GERGDOdEiSfXEosRqA2P22r_1KcywToV-zrVAYjL_aFFmKgn1Ya4VwCsc8zf2G4cmAp30IAxDjytydWWGovIIUc9-5MloiH6VYHKWdIKsNAknWn3dOwusazIh1Q_i5LgX2BDB5br1b/s800/15-Continuity-oil%20on%20canvas-%2030x40-2011.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoMDDdmulC4g8qly2o89EPA1rth4Vu2HMhnXaodIEAtE7f3vOSJ4GERGDOdEiSfXEosRqA2P22r_1KcywToV-zrVAYjL_aFFmKgn1Ya4VwCsc8zf2G4cmAp30IAxDjytydWWGovIIUc9-5MloiH6VYHKWdIKsNAknWn3dOwusazIh1Q_i5LgX2BDB5br1b/s16000/15-Continuity-oil%20on%20canvas-%2030x40-2011.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Continuidad / <i>Continuity</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 30" x 40", 2011</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="font-size: large;">Interview by Shirley Rebuffo</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Shirley Rebuffo</b>: How did your passion for painting come about?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>Roxa Smith</b>: I grew up in a very creative household. My mother was a commercial artist by training and an amateur sculptor/designer and architect. She encouraged my siblings and I to draw and paint in home projects and games. I was born and raised in Venezuela. When we were young, my parents took us traveling all over Venezuela and exposed us to its rich art of colonial towns and churches as well as to the indigenous and folk art of the Venezuelan people. I am sure that the color and the naïve quality of my work stems from the influence of those early years.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I finished high school and college in the US. There, I took some formal art classes, but it was really the art history classes I took at Bowdoin College that made me passionate about art. I graduated with a BA in Art History and German with a minor in Visual Arts. After graduation, I spent a year in New York City pursuing different art careers, but finding them unfulfilling. I felt overwhelmed and depressed by the city and left to visit my sister in Santa Cruz, California. There, I joined a group of plein-air lead by Lundy Siegriest and Terry St. John, one of the original Bay Area plein-air painters of the 1970’s. Joining this group renewed my love for painting. I began to paint daily, outdoors and in the studio. I developed close friendships with artists and eventually, I began attending art classes at the University of Santa Cruz (UCSC). This was in the late 1980’s. UCSC was a great school for painters and printmakers.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In 1987, I attended the Fifth Year Post Graduate program at UCSC. The teachers and colleagues I met at USC, inspired me, molded my work ethic and gave me the strength to pursue the life of an artist. There was one professor, Hardy Hanson, the head of the art department at UCSC, who had a profound effect on my work. He inculcated in me many of my artistic practices. For example, he told me to be patient with my process, to not take short cuts when finishing a piece, to not look for easy answers and to constantly engage with my work and ask questions. I often think of his advice. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhs1Vj7KmlVSCEcT9X4-dA2tzbSeUThttgy7xOpLUAqlNM7sOLI5XF_xBG3S3kWi7NOHwZajbkSfpdk2quPmmPWISoZM8GddGRaw1ekZ_Z33rgCcnzBSwqRp9fEp9oPbe9J7P3LFX3Mn_6l26e2wLc9sgB1DkXbqO8jvIITxhtpEFvcoRx-lBz1T9WAw3n/s1034/16-Sunday%20Morning-%20oil%20on%20canvas-45x36_-2010.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhs1Vj7KmlVSCEcT9X4-dA2tzbSeUThttgy7xOpLUAqlNM7sOLI5XF_xBG3S3kWi7NOHwZajbkSfpdk2quPmmPWISoZM8GddGRaw1ekZ_Z33rgCcnzBSwqRp9fEp9oPbe9J7P3LFX3Mn_6l26e2wLc9sgB1DkXbqO8jvIITxhtpEFvcoRx-lBz1T9WAw3n/s16000/16-Sunday%20Morning-%20oil%20on%20canvas-45x36_-2010.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Mañana de domingo / <i>Sunday Morning</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 45" x 36", 2010</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UvSN4gtZza7jVMF5_uHLRwFm1vIJj3N_uwCMs05yRG2-Uk1jZMSLQ9NA7cjCIOLXhCngFbWa15tnA5S4hh43g16-8Uq2R-4B4UDPrqLLiBeUhNUrHPkNtfA1zAXMzOCqzRtHpwqoA3o9ONiBIPFzNIp0AMPYg6GjLhlJ_G2Iiet3brdRwnPGw93yfkVR/s800/17-Sunroom%20in%20the%20Spring-%2030x40_-%20oil%20on%20canvad-20142014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UvSN4gtZza7jVMF5_uHLRwFm1vIJj3N_uwCMs05yRG2-Uk1jZMSLQ9NA7cjCIOLXhCngFbWa15tnA5S4hh43g16-8Uq2R-4B4UDPrqLLiBeUhNUrHPkNtfA1zAXMzOCqzRtHpwqoA3o9ONiBIPFzNIp0AMPYg6GjLhlJ_G2Iiet3brdRwnPGw93yfkVR/s16000/17-Sunroom%20in%20the%20Spring-%2030x40_-%20oil%20on%20canvad-20142014.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Terraza acristalada /<i> Sunroom In The Spring</i>", óleo sobre lienzo /<i> oil on canvas</i>, 30" x 40", 2014</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You have undergone several landscape changes due to the various moves or your constant travels. How has that influenced how you see life and how you transfer it from the palette to the canvas? </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: My artistic journey has been a reflection of the many places and environments I have lived in. While my Latin American upbringing and art classes at Bowdoin College inspired me, it was in Santa Cruz [California] where my artistic career really began. First, I fell in love with painting through the plain-air painters project. Then studying at the University of Santa Cruz (UCSC) solidified my artistic passion. It was in Santa Cruz where I established a daily art practice. At that time, I mostly painted from observation. My paintings were colorful light filled landscapes of Santa Cruz homes and Bay Area coastal towns. I was focused on capturing the light, color and life of northern California through painting. This lasted through the end of my time at the University of Santa Cruz.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Being a young artist, I wanted to explore different styles and mediums, so after graduating from the Fifth Year Program at UCSC, I began to experiment in abstract painting. I painted thick impasto pieces on boxes and wood frames using wire mesh, oil, oil sticks and sand. My pieces often included cadaver like figures painted in dark blues and browns. During this time, most of my friends and art community had left Santa Cruz and I felt isolated and lonely. My paintings reflected my mood. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>After two years, I decided to go back to painting from observation. My palette immediately became bright and full of light. I knew I had reconnected to myself. At the same time, I decided to leave Santa Cruz and move back to New York City. The move from Santa Cruz also coincided with two pivotal events that guided my artistic compass; first, The Matisse retrospective at the National Gallery in Washington DC (1989), which kindled my passion for interiors and second, an eight-month European trip which inspired numerous sketchbooks and provided experiences that would enrich me for life. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Returning to the city I had run away from marked a daring move for me. In the early 1990s, New York City was a mix of danger and dynamism. Amid its gritty allure, I shared an East Village ex-funeral home with my girlfriend for six transformative years. At this time, I explored diverse styles and subjects. I made an extensive series of self-portraits clothed in costumes, breaking the canvas into segments, and often magnifying body parts for emphasis. These paintings were bold, at times aggressive and with a political overtone. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>After the self-portrait series, I embarked on an extensive series of large scale paintings, 50x60” [127x152,4 cm] or even larger, portraying animals housed inside intricate dramatic interior backdrops, often reminiscent of ecclesiastical or Middle Eastern settings. These paintings unraveled stories using animals as human metaphors, infused with social and political commentary. Parallel to these two different series, I made mid-size paintings capturing familiar interior scenes. The act of painting interiors became an anchor to my practice while I explored a range of other subject matter.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqcx5o_SoOhRuio94A2wc7dOhBvnw8ETNpfYOTA5NY2yQivrVXkRGTvIM0dgP-5ZgGXONDYgd9boWKrRTlsgRCEalNswl5XwOI9hHRx9z32EhwS_uWpzzQStuDiX3sGGwNXmVKvxMfPytQ_MANgH8R4M-iU079ao241_R1odlZ2IlTMm-MsIhDOoytv-9/s1079/18-Conquering-40x30-oil%20on%20canvas-2015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqcx5o_SoOhRuio94A2wc7dOhBvnw8ETNpfYOTA5NY2yQivrVXkRGTvIM0dgP-5ZgGXONDYgd9boWKrRTlsgRCEalNswl5XwOI9hHRx9z32EhwS_uWpzzQStuDiX3sGGwNXmVKvxMfPytQ_MANgH8R4M-iU079ao241_R1odlZ2IlTMm-MsIhDOoytv-9/s16000/18-Conquering-40x30-oil%20on%20canvas-2015.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Conquista / <i>Conquering</i>", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 40" x 30", 2015</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>»After six years of working and living at the ex-funeral home, my partner and I moved our studios to a shared space, which was a third of the size of our studios. I continued to paint animals in interiors, but my paintings became smaller in scale (16x20”) [40,64x50,8 cm]. This studio only lasted a few years. Eventually, the New York City real estate priced us out and I had to move my studio to a corner of our one bedroom Manhattan apartment. Amid this transition, my paintings shrunk in size and my subject matter shifted. This home studio phase sparked a series of small (8x10”) [20,32x25,4 cm] gouache on panel paintings featuring toys and robots influenced by an extensive 1950-60 collection belonging to my landlord. I also made 30, 5x7” [12,7x17,78 cm] gouache on panel paintings inspired by familiar interiors. This time, the interior subject matter started to have more importance in my artistic practice.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The toys and robots series waned when I found my current studio in Greenpoint, Brooklyn. With a newfound space to expand beyond my tabletop paintings, I decided to blow up my interior miniatures to canvases that had human scale dimensions. This transition to larger canvases led to the emergence of more imaginative paintings, allowing me to experiment with elements such as three-dimensional depth juxtaposed with flat planes, intricate patterns, rich colors, and meticulous detail. The shift to this expanded scale marked a pivotal moment and I have since dedicated a large part of my oeuvre to creating interior paintings at this scale.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>»In 2013, I did a two-week residency at the Vermont Studio Center in Johnson, Vermont. I decided to use patterned and colored paper to make collages of interiors and chairs. Collage work was more graphic, abstract and unpredictable than painting. These two weeks making collages changed my approach to painting. Back in the studio, I decided to push the juxtaposition of flatness and depth in my paintings even more than I had previously done, and began to “metaphorically collage “other elements, not belonging to the actual interior, into my work. My new interiors became “invented interiors“ toggling between actual places that inspired me and invented spaces filled with personally symbolic imagery. This is where my work today exists. My paintings are of recreated and invented spaces, where oscillating planes present familiar, yet idiosyncratic off-kilter worlds.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyv-Ni-mD0ikhNxkVYjUkptv_0v6pHmpDbOC73oVzPXvdfGmS0Shk2znbQPMg1f37OHHKh0YOaXSeYT5TVvF7JfFFw2onbL6-MyqHdXfjSBY51OKr0tCoqTBRBsgUXNfIt9fB9Pm5Sb-nTex4HVLf7QDd9hyPo82mK3Skt8xnVWpltczHaOlf16xb5Qjyb/s941/19-The%20Explorer-%2020%20x%2017_-%20oil%20on%20panel-%202015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyv-Ni-mD0ikhNxkVYjUkptv_0v6pHmpDbOC73oVzPXvdfGmS0Shk2znbQPMg1f37OHHKh0YOaXSeYT5TVvF7JfFFw2onbL6-MyqHdXfjSBY51OKr0tCoqTBRBsgUXNfIt9fB9Pm5Sb-nTex4HVLf7QDd9hyPo82mK3Skt8xnVWpltczHaOlf16xb5Qjyb/s16000/19-The%20Explorer-%2020%20x%2017_-%20oil%20on%20panel-%202015.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"El explorador / <i>The Explorer</i>", óleo sobre panel / <i>oil on canvas</i>, 20" x 17", 2015</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivifg3m3DyQpYbUjnveFeNpNju5NXPLN2b6kYi_waVHj_-qqVT1iqCw2gjTBYJiGPtpvkah5WQ3mriK1oPm3tKLjlaFVu7oysxysNc3VT1xLH1Xh9QfD3E2__OdcTcCKI5ezdW6Ewisro1VgdmdTfPUwRkCIo4KD_1Vcna4yZQ56C8ak06KJUjlZPuuUk_/s1048/21-Flower%20power-%2040x30-%20oil%20and%20acrylic%20on%20canvas-2019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivifg3m3DyQpYbUjnveFeNpNju5NXPLN2b6kYi_waVHj_-qqVT1iqCw2gjTBYJiGPtpvkah5WQ3mriK1oPm3tKLjlaFVu7oysxysNc3VT1xLH1Xh9QfD3E2__OdcTcCKI5ezdW6Ewisro1VgdmdTfPUwRkCIo4KD_1Vcna4yZQ56C8ak06KJUjlZPuuUk_/s16000/21-Flower%20power-%2040x30-%20oil%20and%20acrylic%20on%20canvas-2019.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Flower Power", óleo y acrílico sobre lienzo / <i>oil and acrylic on canvas</i>, 40" x 30", 2019</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You started with painting outdoors. How was that experience so rewarding and powerful</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: When I moved to Santa Cruz, California from New York City, I fell in love with the light and nature of the Bay Area. I was lucky to find a course “The Painter’s Project,” offered by the University of Santa Cruz, in plein-air painting the summer I moved there. I would have never guessed that being in this class would change my life the way it did. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Painting outdoors renewed my spirit and gave me life. I loved the process of plein-air painting from scouting a place to paint, setting up the easel to dealing with all the environmental elements: wind, sun and the public. It was thrilling to have a work evolve on site and to return to the place over the course of a few days or weeks to finish it. It was such a direct and almost urgent way of working that required focus and grit. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>During the first ‘Painters Project.’, I met several life long friends. One of them was my friend, William Steiger. We became an outdoor painter team and painted hundreds of different scenes throughout the Monterey Bay, Half Moon Bay and the San Francisco Bay Are in California. In 1987, my partner, Rebecca Weinstein and William spent one month in Venezuela painting landscapes throughout the Andes Mountains. It was a trip and experience that made me connect with my birth country in a very different way. We painted on the streets of little towns with dozens of children and adults circling us as we focused on our work. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The practice of plein-air painting played a crucial role in the foundation of my artistic practice. The significance was such that I integrated the same technique when I made paintings of friend’s and family members’ residences in New York City. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Today, I don’t paint plein-air painting anymore. I don’t have the stamina nor the patience to stand in front of a scene and deal with the different environmental elements of the setting. I use sketches and photographs to record the place I want to paint. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: The color of your current work refers more to the Caribbean than to the North American. Would you define your current style as “modern baroque”?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: My affinity for color comes from being raised in a tropical country. Growing up in Venezuela, I was immersed in a world saturated with vibrant colors- be it on people’s clothes, on the streets, in the vegetation or in the interior and exterior of homes. Even the food is colorful. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I never studied color theory. My choice of colors is very intuitive. Interestingly, I’ve observed a curious correlation: as the world’s news takes on darker and more pessimistic toners, my paintings become more radiant and vibrant.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I think it is interesting that you ask if I categorize my work as “modern baroque.” I can see why you would think that since many of my paintings are full of detail and pattern. However, I wouldn’t categorize my work this way because I don’t think art nowadays fits into any particular category. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRiyJ_OVD4jIrggk1jxgC_5OuHQaO4vfdZB5ecnj48VtgQxiZuP_qljM09-9b47sUw8FBpCUY7ZqsHw_TvRSrIdmo6FIpPcpUisYi_BAgSASYGxmRuw67kkIIdWjrprzqW0TuN3p1xLUzZOHPu4vv68vjMyvZJTY_PBgbBXhj1-pDWcIehRS_oiGRJNWHw/s800/22-In%20Reverence-44x57_-acrylic%20on%20canvas%202023-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRiyJ_OVD4jIrggk1jxgC_5OuHQaO4vfdZB5ecnj48VtgQxiZuP_qljM09-9b47sUw8FBpCUY7ZqsHw_TvRSrIdmo6FIpPcpUisYi_BAgSASYGxmRuw67kkIIdWjrprzqW0TuN3p1xLUzZOHPu4vv68vjMyvZJTY_PBgbBXhj1-pDWcIehRS_oiGRJNWHw/s16000/22-In%20Reverence-44x57_-acrylic%20on%20canvas%202023-.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"En reverencia / <i>In Reverence</i>", acrílico sobre lienzo /<i> acrylic on canvas</i>, 44" x 57", 2023</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmGVOOAj26md9kp8wCuy3f9IjY-_Pq4x-jPVWFXDYvQkRwMJDTl5tyL0WJ1uhM9WHNjYFilUkCkuc7DBGsgqluINdmJ3AiyhkJ0Vvpcea1YaDXiX7ynVWUFkE6_qEeB93fH2-ZFQ5yd933SpRooRmjOF6HVmtzoCMD4K-zQgg0JtqcpOSeLkfEqnK2KQV/s800/23-Loopy%20Loft%20in%20Red-%2030x40_,%20oil%20on%20canvas,%202018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmGVOOAj26md9kp8wCuy3f9IjY-_Pq4x-jPVWFXDYvQkRwMJDTl5tyL0WJ1uhM9WHNjYFilUkCkuc7DBGsgqluINdmJ3AiyhkJ0Vvpcea1YaDXiX7ynVWUFkE6_qEeB93fH2-ZFQ5yd933SpRooRmjOF6HVmtzoCMD4K-zQgg0JtqcpOSeLkfEqnK2KQV/s16000/23-Loopy%20Loft%20in%20Red-%2030x40_,%20oil%20on%20canvas,%202018.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Loopy Loft in Red", óleo sobre lienzo / <i>oil on canvas</i>, 30" x 40", 2018</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Tell us about your particular style. How did you get there? In addition to the color, an architectural formation of interiors is seen.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: I have been doing art for over 3 decades and have seen a lot of art in the course of my life. I studied Western Art History in College, traveled through Europe, India and Central and South America and was raised in Venezuela. All of these factors certainly have affected my sensibility and artistic taste. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Of course, certain artists and mentors deeply influenced me at the beginning of my career. Paul Cezanne, Henry Matisse and Vincent Van Gogh were perhaps the first masters I emulated in my work, but it was really Pierre Bonnard’s interiors that mesmerized me. I love how he translated his intimate and daily life experiences into canvases full of color and light. Henri Rousseau and Frida Kahlo played a large role in forming my artist vocabulary. I love the naïve and narrative quality in their art. I have also been deeply influenced by Paul Klee, Paul Gaugin and Giorgio Morandi ‘s sensibilities in color and compositions. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>When people ask me to describe my work, I tell them to place David Hockney, Matisse, Bonnard, Van Gogh and Frida Kahlo’s work in a blender, sprinkle some folk and outsider art and add a touch of Indian and Persian miniature art to the mix, blend all these styles together and look at my work through a filter of vibrant color. This will give the viewer a glimpse into my style.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Honestly though, I am not married to any particular style. I have a vocabulary I work with, but I am open to change. For instance, I have recently been incorporating embroidery into my paintings. I like this angle, but since I am new to this practice, I need to explore it further and see where it will take me.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I find that living in NYC and traveling are a source of inspiration. Also, the internet, Instagram, and social media have certainly informed me of new and different ways of approaching art. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What is your ideal workspace like? Is that your current workshop?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: My studio is in a room on the 4th floor of a railroad apartment. I have my own entrance, separate from the other side of the apartment, so it is my private space. It is a long and narrow room (11 feet by 23 feet) [3,36x7 m], which has a partition that divides it in two. My studio is bathed in light, especially in the summer months. It is quiet and private and for a room in an apartment, it is very spacious. Yet, despite its virtues, it falls short from my ideal studio.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In my vision, the perfect studio would span at least 500 square feet [152 square meter] on the ground floor, exuding ample light and excellent ventilation. Its design would be a large square or rectangle, with north facing windows, a skylight, and an accompanying outdoor area. This dream workspace would comprise distinct sections: a painting zone adorned with artworks and a spacious, horizontally folding easel; a dedicated space for collage and works on paper, complete with a couple of flat files; and another section specialized for fiber arts. Essential features like a slop sink and an outdoor workstation would accommodate experimentation with various materials that require improved ventilation or room to spread out. In an ideal setting, my studio would be nestled within a vibrant artist community, featuring a shared gathering spot for communal interactions and shared meals.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDg3tT-YA6CPmMiOjuo4UH2Oax3heQSJODmqjKSmxYl15SMYuDxUzb6a0lFaEoLF-EsxggwnkyUS5G9R_QrGkGoGp4-zaNXA8_nnXBdrE_A5mTRkuwQq5hHS6CgVGzU_IIo0A-9HhosaiSxr7oHRd-I5xL2ofjnpTdF5m19Ks5s8cdLe1xjxH2ct30N20D/s971/24-Oblivious-%2048%20x40'-%20acrylic%20on%20canvas-%202023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="971" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDg3tT-YA6CPmMiOjuo4UH2Oax3heQSJODmqjKSmxYl15SMYuDxUzb6a0lFaEoLF-EsxggwnkyUS5G9R_QrGkGoGp4-zaNXA8_nnXBdrE_A5mTRkuwQq5hHS6CgVGzU_IIo0A-9HhosaiSxr7oHRd-I5xL2ofjnpTdF5m19Ks5s8cdLe1xjxH2ct30N20D/s16000/24-Oblivious-%2048%20x40'-%20acrylic%20on%20canvas-%202023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Inadvertido / <i>Oblivious</i>", acrílico sobre lienzo / <i>acrylic on canvas</i>, 48" x 40", 2023</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1U6f9GZVjdMlpfxYIo7fBKvzBBJ-K30WzkEqLKOZjoqV3-dSuxUn4mUwF4nDEuVaPD5Ir1wuxEN8JesYr6bnk1a0yaObU-SVKCu7Dr3Eh6mDLD2z6vK3AwOxff3bg6E2IurlUNxpCrHDYtpdwVl-gSlT1whkZ81taBs24xMJMiISZwzkxM_qRa7g4Aij/s800/25-Refuge-44x56_-acrylic%20on%20canvas-%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ1U6f9GZVjdMlpfxYIo7fBKvzBBJ-K30WzkEqLKOZjoqV3-dSuxUn4mUwF4nDEuVaPD5Ir1wuxEN8JesYr6bnk1a0yaObU-SVKCu7Dr3Eh6mDLD2z6vK3AwOxff3bg6E2IurlUNxpCrHDYtpdwVl-gSlT1whkZ81taBs24xMJMiISZwzkxM_qRa7g4Aij/s16000/25-Refuge-44x56_-acrylic%20on%20canvas-%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Refugio / <i>Refuge</i>", acrílico sobre lienzo / <i>acrylic on canvas</i>, 44" x 56", 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: How is your work rate?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: My pace as a painter has evolved significantly. When I was a plein-air painter, I could finish a painting in a few days. However, my approach has since shifted. Nowadays, my process is much more intricate requiring weeks to months to complete a painting, depending on its size and complexity. I invest considerable effort in every stage of the piece from extended contemplation to researching for images, sketching and working out details. While the surfaces of my paintings are thin, I apply them meticulously paying close attention to the interplay of edges and color. My ultimate goal is to create a piece that is full of life, color and well crafted. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: When you face a work you have an initial project, but you also leave room for the spontaneous and improvisation. How is that dynamic?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: I often do smaller paintings before I embark on larger ones. Using the smaller paintings as studies, gives me a platform to start off from. However, every painting is a new piece, and I don’t like to repeat paintings, so I want every painting to have its own language. Quite often, especially with my larger pieces, the process is a bit painful because it requires that I be patient with the process. If you have ever let you hair grow out, there is a moment where the hair looks really ugly and you want to cut your hair, but you know that in order to get long hair, you need to endure that period. Painting is like that for me. There are a lot of moments in my process- after the initial excitement of the project, where I want to throw out or turn away from my pieces. I am always amazed that I don’t, and I just keep plugging away at the work until it begins to speak to me. When the painting begins to have a language of its own, I respond to it. This is when I let go of any initial plans and allow the piece to guide me.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: You use acrylic, collage. What technique do you feel most comfortable with?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: I love to paint in gouache. I began painting in gouache when I started doing my miniature interiors. I paint with Acrylic Gouache, so it is closer to acrylic than it is to traditional gouache. It is opaque and matte, like traditional gouache paint, and it is like acrylic in that is quick-drying and water resistant once dry. I paint on specifically primed gesso boards and usually limit my gouache paintings to small scale 30,5 x 40.6 cm.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Painting in acrylic is rather new for me. I began as an oil painter, but because of different life circumstances, I started to use more and more water-based material. For a long time, I used water-based oils, but in the last few years, I transitioned to acrylic painting. I can achieve the color vibrancy I achieved with oil, but not worry about chemicals or need to wait for the paint to dry. I used to shy away from acrylics because of how fast they dried, but as I learn about the medium, I am learning to work with this element. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Collage still presents its challenges. I still feel a bit clumsy with the medium especially when gluing paper down without leaving bubbles. I don’t feel I have mastered this aspect of collage, but the more I work with collage, the more I learn and discover tricks of thetrade. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am now experimenting with embroidering into my paintings. I don’t have any background in textile art, so this is a new experience and technique for me. I am learning on my own through trial and error, much like I have done with a lot of my work.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitKWRsTb2rZDZ2krylNkzPZTJoAZYIaeP2sMmKkQ4ThKnq_Bh1SjjbCNx3ssNP4UhUKkuqixp4nE5f467mI0M3vxHEm5M_zSvGK5ydMHgntLKgiqaZc8JQJsfsxYILQXosPPGktYPF4i2vfUBleFjzQmTTD6-l6171UTWNL2HDcuFybgGzN3E5CLskkJMY/s1078/26-zchair-Abundance-%2040x30_%20-%20acrylic%20on%20canvas-%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitKWRsTb2rZDZ2krylNkzPZTJoAZYIaeP2sMmKkQ4ThKnq_Bh1SjjbCNx3ssNP4UhUKkuqixp4nE5f467mI0M3vxHEm5M_zSvGK5ydMHgntLKgiqaZc8JQJsfsxYILQXosPPGktYPF4i2vfUBleFjzQmTTD6-l6171UTWNL2HDcuFybgGzN3E5CLskkJMY/s16000/26-zchair-Abundance-%2040x30_%20-%20acrylic%20on%20canvas-%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Abundancia / <i>Abundance</i>", acrílico sobre lienzo / <i>acrylic on canvas</i>, 40" x 30", 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHAM-t6CG3jBqySOwKqd99yqU5UtwwWimkMSqYd_3tA-TJUegbDyzk1tfyxeUlsrfvp1Q9_osn09GAFWv0fP-D4sq1MMNvu_R2GhnI0aDHWKFS10izTJzmjKLZnMzIR44ANyEjroSEyeuTplgzlbHlkfdnD9OGyCBmLPhj1mXQZ6OLF1elX_vxmK9obi1s/s1069/27-zchair-Renewall,%2040x30_,%20oil%20and%20acrylic%20on%20canvas,%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHAM-t6CG3jBqySOwKqd99yqU5UtwwWimkMSqYd_3tA-TJUegbDyzk1tfyxeUlsrfvp1Q9_osn09GAFWv0fP-D4sq1MMNvu_R2GhnI0aDHWKFS10izTJzmjKLZnMzIR44ANyEjroSEyeuTplgzlbHlkfdnD9OGyCBmLPhj1mXQZ6OLF1elX_vxmK9obi1s/s16000/27-zchair-Renewall,%2040x30_,%20oil%20and%20acrylic%20on%20canvas,%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Renovación / <i>Renewal</i>", óleo y acrílico sobre lienzo / <i>oil and acrylic on canvas</i>, 40" x 30", 2022</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What does it mean to you to enjoy what you do?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: My wife, Rubia do Pinho, often jokes that art is my #1 and she is my #2. Not exactly true, but there is a little truth to her statement. Making art, looking at art and experiencing art takes me to another place. I lose sense of time and place. Very few things in life have this power over me. I love the moments when I am so in sync with my work and so lost in the process that I lose my sense of self and I am one with the process. This is more than just enjoying what I do. This is passion.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: Where do logic and experience separate?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: Logic and experience are distinct, but interconnected ways of understanding the world and for me, of approaching my work. Logic strives for objectivity by holding onto established rules of reasoning. For instance, I rely on logic when thinking, talking and analyzing my art. My choice of subject matter, palette and my approach to compositions is subjective and based on experience, sensory perceptions and emotions. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: To the work, do you have to love it, fall in love with it, understand it, and then just say that it is finished?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: Making meaningful work requires love, patience and a steadfast commitment to the process. While love for my work certainly fuels my creativity, the driving force lies in the unwavering dedication to show up and put in the effort, day after day. In my opinion, success is built upon the foundation of 1% inspiration and 99% perspiration. Establishing a routine, adhering to a schedule, and persevering through challenge are the basis of progress. While setbacks and moments of doubt inevitably occur, the underlying passion for the work and the trust in the process serve as my guiding lights. When I decide to conclude a project, even if I am not totally in love with it, it is because I’ve thoroughly explored the questions it posed. Ultimately, the fusion of dedication, patience, belief and love for the process allows me to craft pieces that resonate and fulfill my artistic vision.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDM8tBeTvaY1IjrS3MhWqFvQjMoPoe_PIeT4OcO0YkqYBDABc-9KevzUgemKXhtaCq2nHDCdKZdmhpc_Ko1GmKLVyTQ4holuQuSOYqF3CKBirE421g6N9bepr_7dEAyc8BTiAV0X3-nIg91RJgsgDn9UDb8GOllWGnz8Hc9ojdEqiKEq5ItlVmwSGp6Y3/s800/28-zembr-Bouquet-%2012x12_-%20acrylic%20and%20embroidery%20on%20canvas-%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDM8tBeTvaY1IjrS3MhWqFvQjMoPoe_PIeT4OcO0YkqYBDABc-9KevzUgemKXhtaCq2nHDCdKZdmhpc_Ko1GmKLVyTQ4holuQuSOYqF3CKBirE421g6N9bepr_7dEAyc8BTiAV0X3-nIg91RJgsgDn9UDb8GOllWGnz8Hc9ojdEqiKEq5ItlVmwSGp6Y3/s16000/28-zembr-Bouquet-%2012x12_-%20acrylic%20and%20embroidery%20on%20canvas-%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Ramo / <i>Bouquet</i>", acrílico y bordado sobre lienzo / <i>acrylic and embroidery on canvas</i>, 12" x 12", 2022</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8MfOgERWJLIvfJ-Dn6GSBg2o8hjOjo03V8cpe0tkd8uRx_A8AJd36xROaPuRsSbx3rJhopHWobXDSRm0Sit9rlE7t8OZ_vbqxbK8ojdQIpu96hs8uzRv4Vp6gq9SVHKRFlEy8nKGPi5cEWiodHF-O9yV71EacaMNzbwObPBx-yqD5Fqlf0V0cwtnLoGnn/s801/29-zembr-Prickly%20girls-%2012x12_-%20acrylic%20and%20embroidery%20on%20canvas-%202022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8MfOgERWJLIvfJ-Dn6GSBg2o8hjOjo03V8cpe0tkd8uRx_A8AJd36xROaPuRsSbx3rJhopHWobXDSRm0Sit9rlE7t8OZ_vbqxbK8ojdQIpu96hs8uzRv4Vp6gq9SVHKRFlEy8nKGPi5cEWiodHF-O9yV71EacaMNzbwObPBx-yqD5Fqlf0V0cwtnLoGnn/s16000/29-zembr-Prickly%20girls-%2012x12_-%20acrylic%20and%20embroidery%20on%20canvas-%202022.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Chicas espinosas / <i>Prickly Girls</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico y bordado sobre lienzo /<i> acrylic and embroidery on canvas</i>, 12" x 12", 2022</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: If you could transport yourself to a time in art history, where would you go?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: In contemplating the prospect of transporting myself to a specific time in art history, I find it challenging to pinpoint a period where women artists have truly received the level of recognition and gravitas that has been bestowed upon their male counterparts. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Although progress is being made, women still struggle with substantial underrepresentation and undervaluation within the realms of museums, galleries and auction house. I have an optimistic vision of the future and believe that women’s artistic endeavors will be rightfully acknowledged and celebrated. Therefore, as a woman artist, I would like to be transported 100 years into the future and hopefully, live in a world in which women have an enhanced presence in the arts.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>However, if I were to transport myself back in time as an artist, I would opt to be a man and enjoy a stable financial disposition. I would choose to live in France during the late 19th century, which encompassed the transition from Impressionism to Post Impressionism. This era birthed many of my artistic icons, and were I to live in France then, I envision myself forming connections with these luminaries, participating in their dialogues, and sharing in their creative journey.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>SR</b>: What comes in the future? Have you thought about it?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><b>RS</b>: In the near future, I will have to relocate to a new studio. As any artist knows, this is a seismic shift. While I’m not looking forward to the search, packing and move, I envision this forthcoming change as a positive transformation. Embracing change can open unexpected avenues. New surroundings, a different commute and a fresh community could catalyze novel ways of thinking and creating.</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJO5IqCmQqbTndKRarJBJln85bMQL9N8G6QmqX0t8oSzELKmDeUU0foGGG-LyE4MjBgwsQS3-b66D3TtZJ5CvmXC02vEhgZwkfCnRFh0Iw12Z6O67huCVDngS6UNdIyvucTtp95EgW6TYYyzYuw4t_HQlXZjAnKaMF2GP3pohCWHxeZD3xOScDiSjfyIVF/s981/30-Roxa%20with%20painting%20as%20background.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJO5IqCmQqbTndKRarJBJln85bMQL9N8G6QmqX0t8oSzELKmDeUU0foGGG-LyE4MjBgwsQS3-b66D3TtZJ5CvmXC02vEhgZwkfCnRFh0Iw12Z6O67huCVDngS6UNdIyvucTtp95EgW6TYYyzYuw4t_HQlXZjAnKaMF2GP3pohCWHxeZD3xOScDiSjfyIVF/s16000/30-Roxa%20with%20painting%20as%20background.jpg" /></a></div>Roxa con sus pinturas de fondo / with painting as background</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Roxa Smith: <b><a href="https://www.instagram.com/roxasmith/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/smith.roxa" target="_blank">facebook</a></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Roxa!)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Roxa!)</i></span></div><div style="text-align: center;"><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white;"><div><div style="text-align: justify;"><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR), Especializada en libros de artista (Facultad de Humanidades y Ciencias, Uruguay), Periodista cultural (España) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), </span></span><span style="color: #0c0c0c;"><span><span style="font-size: 15.84px;">Specialized in Artists' Books (Faculty of Humanities and Sciences, Uruguay), Cultural Journalist (Spain),</span></span></span><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;"> and Art and Painting student under Master </span></span><b style="color: #0c0c0c; font-family: inherit; font-size: 15.84px;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b><span style="color: #0c0c0c; font-family: inherit;"><span style="font-size: 15.84px;">.</span></span></span></i></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div></div></div><div style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></span></a></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-33709370507402295932023-11-22T11:20:00.008+00:002024-01-14T10:27:15.103+00:00Libros de artista / Artist's Books (XVI) - Lucía Guichón, Rimer Cardillo (II)<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Lucía Guichón</span></div><div><span style="font-size: large;">(Florida, Uruguay, 1975-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjO1KrnpElm0fGTwP1i5icVsqpiTO3iRU7qa-QapBR7ZEKTDKYnWJD1hF2uy33FE4AAbFPYUAzNov2I1W3Q1aZOLOdhcpjqkxIrvYyNlNAH-Ppoo5OJgySC8r1e6aHVQUwwWfm7PlOchJPfmzzLxSkWcRkcCFQIkB5A3oYXl6Mk9STk-0liwwpzjJhV5J/s1162/01-Luc%C3%ADa%20Guich%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUjO1KrnpElm0fGTwP1i5icVsqpiTO3iRU7qa-QapBR7ZEKTDKYnWJD1hF2uy33FE4AAbFPYUAzNov2I1W3Q1aZOLOdhcpjqkxIrvYyNlNAH-Ppoo5OJgySC8r1e6aHVQUwwWfm7PlOchJPfmzzLxSkWcRkcCFQIkB5A3oYXl6Mk9STk-0liwwpzjJhV5J/s16000/01-Luc%C3%ADa%20Guich%C3%B3n.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lucía Guichón</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Lucía Guichón es una artista uruguaya nacida el 6 de agosto de 1975 en Florida. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Santa Lucía, Canelones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Me considero artesana. Desde que tengo memoria me ha interesado el arte y en especial el trabajo manual. En el año 1995 inicié mi camino en el trabajo artesanal, experimentando durante los primeros 10 años con diferentes materiales y técnicas. Pero fue a partir de los 2000 que el papel comenzó a hacerse cada vez más presente, de forma un tanto indefinida y experimental al comienzo. Con el tiempo empecé a hacer empaques para otros artesanos y en paralelo a buscar la forma de realizar trabajos más personalizados, lo que me llevó a estudiar diseño de forma autodidacta. Al mismo tiempo mi gusto por los libros también fue haciéndose presente en mi trabajo y de a poco incursioné en la encuadernación. Toda esa mezcla de inquietudes fue definiendo 'Mandala', el taller en el que desempeño mi trabajo artesanal, dedicado especialmente a técnicas en las que el papel es tanto materia prima como recurso creativo. La encuadernación y papelería artesanal, y el diseño y elaboración de packaging artesanal, son los rubros en lo que se enfoca mi producción actual, con énfasis en el trabajo personalizado y sustentable. Los libros de artista son una parte más personal de mis procesos de búsqueda creativa. Un lugar donde experimentar, diseñar y crear de forma libre y volcar esa pasión por el libro como objeto y el papel."</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA85nnuj1o7KyZYmDI4FQvTr4npj3-gNrZzSHSU6yXUp6WNyyKhL-eheh0wkJGe8Mv3ZGKHH0OgwGHROR0YqioojC7D1nALybo8mk_3JgDi_FW-TZOg0SC4gvpuqtm0YjlffVk2lppdb3k2BSTSydmmntAk7zrCo9JtyDPsDHE39Rvf8CgaVMwa7_C5qR/s800/02a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA85nnuj1o7KyZYmDI4FQvTr4npj3-gNrZzSHSU6yXUp6WNyyKhL-eheh0wkJGe8Mv3ZGKHH0OgwGHROR0YqioojC7D1nALybo8mk_3JgDi_FW-TZOg0SC4gvpuqtm0YjlffVk2lppdb3k2BSTSydmmntAk7zrCo9JtyDPsDHE39Rvf8CgaVMwa7_C5qR/s16000/02a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro de artista con formato acordeón.</div><div class="separator" style="clear: both;">Matriales: cartulinas (varias), papel vegetal, hilos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Técnica: collage, costuras.</div><div class="separator" style="clear: both;">Medidas: cerrado, 12 x 16 x 0,7 cm. - desplegado, 16 x 76 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6czoX9_y67rimaCxHSOYDtERgUnkJQKEj3iYClJzBxSk1gcchkA-0ETLcXbwVbT3yTeCVDuBh2Ac5MDJ1WdT_UQJzlubnYQy7tD0_V-AfBukA1Zf0MEcOPNx8Wy0TKF1DDgY16M6fNHvVtt6v2DprsGUWG0wWPjEZj4mtkWT42ZUm_wMjhdfFbSb5irwS/s1067/02b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6czoX9_y67rimaCxHSOYDtERgUnkJQKEj3iYClJzBxSk1gcchkA-0ETLcXbwVbT3yTeCVDuBh2Ac5MDJ1WdT_UQJzlubnYQy7tD0_V-AfBukA1Zf0MEcOPNx8Wy0TKF1DDgY16M6fNHvVtt6v2DprsGUWG0wWPjEZj4mtkWT42ZUm_wMjhdfFbSb5irwS/s16000/02b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Artist's book in accordion format.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Materials: cardboard (various), tracing paper, threads.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Technique: collage, stitching.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: closed, 12 x 16 x 0,7 cm. - unfolded, 16 x 76 cm.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_FzPGEQTT5-8N_dYP6VvierLsv-ebAcZNtuFD1dSLOfR-gg4DCR0tVOwRmNDLSyUs7ZrMtFvWHgbWwmjsCQ88IvqGQyhsHhR6GqIIGFvETyhPRTmcxcSqT1gHOCdGwpFxnZtDGq7Aq1C-KAkRk061yXjAd7M6-edTPJ8uvXjQtvhYbLFAXvaQF8PUmRJ/s1070/02c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_FzPGEQTT5-8N_dYP6VvierLsv-ebAcZNtuFD1dSLOfR-gg4DCR0tVOwRmNDLSyUs7ZrMtFvWHgbWwmjsCQ88IvqGQyhsHhR6GqIIGFvETyhPRTmcxcSqT1gHOCdGwpFxnZtDGq7Aq1C-KAkRk061yXjAd7M6-edTPJ8uvXjQtvhYbLFAXvaQF8PUmRJ/s16000/02c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh04x3pUHsYIJ1I5Yv9mM4KAZN6xRKVv5sQ8LkEkPMbMBnJX9F5b9ef8wMT3fqsn_4ATRL6N4jhWow8UL_daUvGxocQ_i_aFpsDRa8kVVyPUaLAs96v5KZNFbxd1gFnZlOyIq6O6nJ4VT83jbV3lUHeseTACJNsrapXAU5siCubsTCc32tHHFRT4HwoIDau/s1067/03a-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh04x3pUHsYIJ1I5Yv9mM4KAZN6xRKVv5sQ8LkEkPMbMBnJX9F5b9ef8wMT3fqsn_4ATRL6N4jhWow8UL_daUvGxocQ_i_aFpsDRa8kVVyPUaLAs96v5KZNFbxd1gFnZlOyIq6O6nJ4VT83jbV3lUHeseTACJNsrapXAU5siCubsTCc32tHHFRT4HwoIDau/s16000/03a-.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuw7UONVK4G1oeE5fF7FY-dd4yayFQRIYfDugh8gZsvUB8jjemSA22oqV8dKbiGrJkRsKJIZ8b2_ETjQSBYyLPvTJixIAUbmMp0Cu2BqSsHx1zmxei4zfp1mrM56_5kYIKpccnovKwqTdA7AnAleRClskUyk8GgsZ68KdGtfxO0f786CDQ1E-ggBEe46C/s1070/03b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsuw7UONVK4G1oeE5fF7FY-dd4yayFQRIYfDugh8gZsvUB8jjemSA22oqV8dKbiGrJkRsKJIZ8b2_ETjQSBYyLPvTJixIAUbmMp0Cu2BqSsHx1zmxei4zfp1mrM56_5kYIKpccnovKwqTdA7AnAleRClskUyk8GgsZ68KdGtfxO0f786CDQ1E-ggBEe46C/s16000/03b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADxYsdwTGPngZ8PVOgaAmlPDf6AqOCvrhSEGqdV0cn3Dzez88Icyj0wpQTFDcO1Pm5p5p5uS25WsRmlmDuHVHejlQZXSUnyfVrUbkThVsy9KwWq93CJLu3594tYyoAt9N0C6wQP1N6PBJeQVlBcLhPsBKUmmZwxIoyu20fQShJf-d9jFahQpAEYioEaam/s912/03c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADxYsdwTGPngZ8PVOgaAmlPDf6AqOCvrhSEGqdV0cn3Dzez88Icyj0wpQTFDcO1Pm5p5p5uS25WsRmlmDuHVHejlQZXSUnyfVrUbkThVsy9KwWq93CJLu3594tYyoAt9N0C6wQP1N6PBJeQVlBcLhPsBKUmmZwxIoyu20fQShJf-d9jFahQpAEYioEaam/s16000/03c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhVVbj1cqe-qmcpcdnOSUyO-4nc73bZSy780bewphH_MTQQES4ReltHeNLp8kIf3_J-mwdwmHbW5aVgLVQcQMtVk3r2xvfnqW-Vqs1PvG6TfTBFWhVSwnNbQxKa7dPtgKww7n8HBCUetTl60a84dV43acbPeBuZ0aLGm-zU5dj7LB7obvtWjthxNBFv9s/s800/03d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMhVVbj1cqe-qmcpcdnOSUyO-4nc73bZSy780bewphH_MTQQES4ReltHeNLp8kIf3_J-mwdwmHbW5aVgLVQcQMtVk3r2xvfnqW-Vqs1PvG6TfTBFWhVSwnNbQxKa7dPtgKww7n8HBCUetTl60a84dV43acbPeBuZ0aLGm-zU5dj7LB7obvtWjthxNBFv9s/s16000/03d.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5t1ZS-DXIofoyz5v6lfDDysasMzZLV9yFhG8ikKmcT64ERaHV64VHaMhgBQgxQCRd3nuY9jzSzjf-SV0TYzWx5GySVVkZ2MOU1QuBB8BiPXCfjikhxb9VKOSSXBY3L1VrmCZf2ksu7RpNkr4yVBKSNZdp1MSIr0-BNRepfrx29hEsACakfIid2ffJLHJ/s1070/03e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5t1ZS-DXIofoyz5v6lfDDysasMzZLV9yFhG8ikKmcT64ERaHV64VHaMhgBQgxQCRd3nuY9jzSzjf-SV0TYzWx5GySVVkZ2MOU1QuBB8BiPXCfjikhxb9VKOSSXBY3L1VrmCZf2ksu7RpNkr4yVBKSNZdp1MSIr0-BNRepfrx29hEsACakfIid2ffJLHJ/s16000/03e.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Mis primeros vínculos con el libro se inician en la infancia, como simple lectora. Con el paso de los años me he ido acercando a los libros desde todos los lugares que me ha sido posible (y otros tantos que aún me faltan). Desde que inicié mi vínculo con el papel y la encuadernación, la forma de ver y entender los libros se amplió inmensamente, abordando las muchas formas que como objeto puede adoptar, así como la cantidad de elementos, técnicas y oficios que implica materializarlo. Además de leerlos, de encuadernar y de reencuadernar, o de reparar libros, he diseñado algunos, poniendo en páginas y dando forma a su contenido. Trabajar en una librería me abrió otro enorme abanico de posibilidades de acercamiento, de entender un aspecto que tiene más que ver con lo comercial, pero también con lo que otros eligen leer, con el vínculo de otros lectores con los libros. También lo abordé desde un lado más artístico, investigando el universo de los libros de artista. Para mi leer un libro no consiste en empezar por la primera página: hay toda una lectura que tiene que ver con el objeto antes mencionado. El diseño, el papel, las portadas, las diferentes ediciones, la tipografía, el tamaño, las formas en que está encuadernado y otras cosas que me entretienen antes que el propio contenido. Me gusta leer muchos tipos de libros, tanto como me gusta hacerlos. Leo libros sobre libros. No tengo una gran biblioteca, pero además de la gata y las plantas es como otro ser vivo en la casa: es dinámica, crece, disminuye, se nutre de préstamos, de nuevas adquisiciones o de otros objetos que guardan algún vínculo afectivo con ellos. Los libros en ella son herramientas, productos, arte, afectos, emociones, dolores de cabeza... todo a la vez."</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWz-EqnIDT5jHb_eyZe-E9x7TX-vIR_u_Q_tiqIEvrEznKm_AV49j_1lgsh1DrExA3YXpUSYzmmM7jh4gqbQRZ_0pwIwK_e-cTzT34GgZ5d2R-AaXNetahvqfUU3NXc4lSmtHqVrOLIGFJEk3QAKp8Zh5frVAYVAvdX9EcYsuyASt14HJoHkWM9wgA01NM/s1027/04a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1027" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWz-EqnIDT5jHb_eyZe-E9x7TX-vIR_u_Q_tiqIEvrEznKm_AV49j_1lgsh1DrExA3YXpUSYzmmM7jh4gqbQRZ_0pwIwK_e-cTzT34GgZ5d2R-AaXNetahvqfUU3NXc4lSmtHqVrOLIGFJEk3QAKp8Zh5frVAYVAvdX9EcYsuyASt14HJoHkWM9wgA01NM/s16000/04a.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkmFFF9qPJVsIpSCNJTdurtwddFTDzBoawI7FzHhvpKks1lEgTkfDtTdT51H5V4f6v3zN5ycx_BLRh-QmPI9YRctNGWBdV-IjFKrjxX35Q0WQmncWs-UJxMq2vYEL56mE-CN7nXfk7BfGh0LxpiOlOQNrfBcNLqp9LVAefQUBeJKlqLgizFDO1nqr1-tY/s973/04b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdkmFFF9qPJVsIpSCNJTdurtwddFTDzBoawI7FzHhvpKks1lEgTkfDtTdT51H5V4f6v3zN5ycx_BLRh-QmPI9YRctNGWBdV-IjFKrjxX35Q0WQmncWs-UJxMq2vYEL56mE-CN7nXfk7BfGh0LxpiOlOQNrfBcNLqp9LVAefQUBeJKlqLgizFDO1nqr1-tY/s16000/04b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG_O93cEgLlliuCzVsaDiHoptdkj4FAbGFw-INhRsX223qB6JeL-bYXu1VmzeeF05PKnmV6ZX7-v-Kiwlzh2RkRExAnuf_6vOp3NhaNsobapFq_7YG_k0AqTk6helVtLPkvjYVNa83bgjS-oN2m996qoqkOTZoNnzmH34d4s_zBrUpwDV16yKjIAOGuey/s963/04c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG_O93cEgLlliuCzVsaDiHoptdkj4FAbGFw-INhRsX223qB6JeL-bYXu1VmzeeF05PKnmV6ZX7-v-Kiwlzh2RkRExAnuf_6vOp3NhaNsobapFq_7YG_k0AqTk6helVtLPkvjYVNa83bgjS-oN2m996qoqkOTZoNnzmH34d4s_zBrUpwDV16yKjIAOGuey/s16000/04c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tcMg3U4WhCIX8B5qhcZt3RJlcKpZECIKtwNH7VvXEC6Vn8j8xDwZHQkMDazwjgXL4mmOtLpKPIGKxOrPgGriGUCW6g-VyFlCfqapf3LtPkHvpOmcDsM6uEp2pxpPctcCj45UXa24kvbVlBUp_xL70hq_cLwEQo-3_FfzA0HXdh4yj7S23H6Vt1sAM4Ek/s1056/04d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tcMg3U4WhCIX8B5qhcZt3RJlcKpZECIKtwNH7VvXEC6Vn8j8xDwZHQkMDazwjgXL4mmOtLpKPIGKxOrPgGriGUCW6g-VyFlCfqapf3LtPkHvpOmcDsM6uEp2pxpPctcCj45UXa24kvbVlBUp_xL70hq_cLwEQo-3_FfzA0HXdh4yj7S23H6Vt1sAM4Ek/s16000/04d.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLDTW-WfFoTRGpXkf48vgjvtdgJK5WcUkUkWBTaTLvRRpATZRSXJeRaZ9DOUj0lr68PamJyTUAlqdlHB7ipIhk6EVYei8RlvU4C-fUj-SpDRAsYIha0x_O0vkx6dGPsLHdG0mAoP7F6m1KXGeosS1yVD4-LWYBCnwhmlDghsTeccNX-JN8_tnM0RIvxKZ/s800/04e.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaLDTW-WfFoTRGpXkf48vgjvtdgJK5WcUkUkWBTaTLvRRpATZRSXJeRaZ9DOUj0lr68PamJyTUAlqdlHB7ipIhk6EVYei8RlvU4C-fUj-SpDRAsYIha0x_O0vkx6dGPsLHdG0mAoP7F6m1KXGeosS1yVD4-LWYBCnwhmlDghsTeccNX-JN8_tnM0RIvxKZ/s16000/04e.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZsXpvs8snVsI4ijbqjpmquPCLqEmeFnE_HnxyBbdQIl_hN6fMyDA6XwLRzGk-uQkuW26YQICwXRqG3Ms7Tp4UbShdhXT62i-ShavhLGDoizpq4_g7-LCJ9kWj9qENSqalU3Q8bry_4gHE9NDNkf77MuIvopsadwvq-LNMh8ZMcVNUpi140Qm36q2-UkX/s800/04f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgZsXpvs8snVsI4ijbqjpmquPCLqEmeFnE_HnxyBbdQIl_hN6fMyDA6XwLRzGk-uQkuW26YQICwXRqG3Ms7Tp4UbShdhXT62i-ShavhLGDoizpq4_g7-LCJ9kWj9qENSqalU3Q8bry_4gHE9NDNkf77MuIvopsadwvq-LNMh8ZMcVNUpi140Qm36q2-UkX/s16000/04f.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkV8s20RcG1JHr0c9mBMcxcwgL6gjiDc-jcO-Q2d_hyphenhyphen0RH6fs6gSWifsn_bRredmdtB0JIV3ZK9bdYxmDz_GCNaankyLwPKA9IEprqnxggJPlRQtYCytEmVEIclTEl-3TFUH6Na_wJuTO302tLxCxe1Z4KES82C9BPRImizILaafZFPUvi5YSVDea-qdiK/s800/04g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkV8s20RcG1JHr0c9mBMcxcwgL6gjiDc-jcO-Q2d_hyphenhyphen0RH6fs6gSWifsn_bRredmdtB0JIV3ZK9bdYxmDz_GCNaankyLwPKA9IEprqnxggJPlRQtYCytEmVEIclTEl-3TFUH6Na_wJuTO302tLxCxe1Z4KES82C9BPRImizILaafZFPUvi5YSVDea-qdiK/s16000/04g.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Lucía Guichón is an Uruguayan artist born on August 6, 1975 in Florida. She currently lives and works in the city of Santa Lucia, Canelones.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"I consider myself an artisan. For as long as I can remember I have been interested in art and especially in manual work. In 1995 I started my way in handicraft work, experimenting during the first 10 years with different materials and techniques. But it was in the 2000's that paper began to become more and more present, in a somewhat undefined and experimental way at the beginning. Eventually I began to make packaging for other artisans and in parallel to look for ways to make more personalized work, which led me to study design in a self-taught way. At the same time, my love for books was also present in my work and little by little I started to work in bookbinding. All this mixture of concerns was defining 'Mandala', the workshop where I perform my craft work, especially dedicated to techniques in which paper is both raw material and creative resource. The binding and handmade stationery, and the design and elaboration of handmade packaging, are the areas in which my current production is focused, with emphasis on personalized and sustainable work. Artist books are a more personal part of my creative search processes. A place to experiment, design and create in a free way and to pour that passion for the book as an object and the paper."</i></div><div class="separator" style="clear: both;">___________________________________________________________________</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJU6EpxAX5-ptgWSxa75rENvPNjCJa-Levr7l6q-NKOJt7V9BRosxCJ6VjNnalhD6alOgYlTXyiDn2PuLkmb6wRz2-3LZppLiqtQc1xfraFBhZZuWLK-COgXW7ci_ur6UF_d37x3ZSHhFXHmjoY109IKKz2AR4qsSUhbWNr8D7-0Zvybzb_NL8yjvZjru/s1002/05aOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJU6EpxAX5-ptgWSxa75rENvPNjCJa-Levr7l6q-NKOJt7V9BRosxCJ6VjNnalhD6alOgYlTXyiDn2PuLkmb6wRz2-3LZppLiqtQc1xfraFBhZZuWLK-COgXW7ci_ur6UF_d37x3ZSHhFXHmjoY109IKKz2AR4qsSUhbWNr8D7-0Zvybzb_NL8yjvZjru/s16000/05aOK.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_0Yo5IBhLi7xFQy8vjuLKXHzho19jmuDRxmiRqQOdsABgAMhWnvWuFUi59VbvbPbTw7bsjSyFn7PCFZ6oVM05ybYZ9iI5vpjgAMEYyvs7pmi7hnOhG5NJREb5_b4f3jRWG-oZF2DF1h1fs_QQYn6LQKPJqQvTQS0C7OxFAyQATZYyh6-LAcbDbchKFvj/s800/05b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga_0Yo5IBhLi7xFQy8vjuLKXHzho19jmuDRxmiRqQOdsABgAMhWnvWuFUi59VbvbPbTw7bsjSyFn7PCFZ6oVM05ybYZ9iI5vpjgAMEYyvs7pmi7hnOhG5NJREb5_b4f3jRWG-oZF2DF1h1fs_QQYn6LQKPJqQvTQS0C7OxFAyQATZYyh6-LAcbDbchKFvj/s16000/05b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9jCPKhLnUl9AlH0NIDhLql9Rov3oIuuY4FCwo8KPMGBk9kQcKHrcHMrUp-AXgeBkvuz2dYe-cazE1ADFUpAl51b0QOqclcdNPJhcrt_-MPfq5a3WZ0kOjEesDt_3j8itYNI6H-NHXPdhFyJoehq9z3fJzl4yO1XARvDfu3FU4dHSFrUoMx6FJiWRPjoc/s1000/05c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9jCPKhLnUl9AlH0NIDhLql9Rov3oIuuY4FCwo8KPMGBk9kQcKHrcHMrUp-AXgeBkvuz2dYe-cazE1ADFUpAl51b0QOqclcdNPJhcrt_-MPfq5a3WZ0kOjEesDt_3j8itYNI6H-NHXPdhFyJoehq9z3fJzl4yO1XARvDfu3FU4dHSFrUoMx6FJiWRPjoc/s16000/05c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOgulh8cDxJOGafs3-gjTrVJCid1JMbtMWs0xXYkq-Co0IGhRoxTuTmDVFzkHC5xQn_K8GekXRO3gafRTX9DhBTGp_4AI14up0CWEen1Hj8ev3z0EyIsyz3_76eIhjP0s5ZOZdkP-d5SKFXc7oYesff9sGc9SZX_f-h5A-n3v0zJbYtQTdspGceUlRhCj/s998/05d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDOgulh8cDxJOGafs3-gjTrVJCid1JMbtMWs0xXYkq-Co0IGhRoxTuTmDVFzkHC5xQn_K8GekXRO3gafRTX9DhBTGp_4AI14up0CWEen1Hj8ev3z0EyIsyz3_76eIhjP0s5ZOZdkP-d5SKFXc7oYesff9sGc9SZX_f-h5A-n3v0zJbYtQTdspGceUlRhCj/s16000/05d.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfhfpz9GogiHdWulJzJZ_lHjg1pnwHmqPpgOr6VupIilJlL61_3JVkCGlNOcUG-HCJiRH2Tm1Qv7ILSF4ncV_EZoxRVaeyrnZda3hKHQ8n1nHrTmW_TdAjqYtTcQsKgjx_Ev2vc0OH8wpCXJ50x4qbdHmJPbbBFj0Rtp5CPJhbU03nRKmiGhcfJN1j_dRA/s800/06a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfhfpz9GogiHdWulJzJZ_lHjg1pnwHmqPpgOr6VupIilJlL61_3JVkCGlNOcUG-HCJiRH2Tm1Qv7ILSF4ncV_EZoxRVaeyrnZda3hKHQ8n1nHrTmW_TdAjqYtTcQsKgjx_Ev2vc0OH8wpCXJ50x4qbdHmJPbbBFj0Rtp5CPJhbU03nRKmiGhcfJN1j_dRA/s16000/06a.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQeY2cYbyob93N_YssUoMHOYQ2t35jPbWLAEW0LGbSLUbVWuaOZP_5477ndCcBd2EbcOcEAAoj-7UZ3cCnBILytGqiu5sg-vdf2cdMkUioyGqjrhfYBlZ4xR6Hncr6JtnHymd7MpaSnUTVY-Bfg8wzejQeTjTopSIa5oUStWvHWo9KxGtZX5OmT9lP32s/s837/06b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQeY2cYbyob93N_YssUoMHOYQ2t35jPbWLAEW0LGbSLUbVWuaOZP_5477ndCcBd2EbcOcEAAoj-7UZ3cCnBILytGqiu5sg-vdf2cdMkUioyGqjrhfYBlZ4xR6Hncr6JtnHymd7MpaSnUTVY-Bfg8wzejQeTjTopSIa5oUStWvHWo9KxGtZX5OmT9lP32s/s16000/06b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpIO8bXkPQu459kiHVEf1hBOC52xJCGFLrRq_-7CnQfxw_T7zWWKP7O1c8cLduymSdV9HyHhxpDHGiwmHzcyLZ8btf0ar7nWdlG3JChSxbC2NWeNdIUnRy3aCEMtK-2IsBxi8SbSi0UugANB84JV_iHr1_YxD8v-ECgxY3W_YMPZqXjUkkjVGH5_1zinka/s800/06c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpIO8bXkPQu459kiHVEf1hBOC52xJCGFLrRq_-7CnQfxw_T7zWWKP7O1c8cLduymSdV9HyHhxpDHGiwmHzcyLZ8btf0ar7nWdlG3JChSxbC2NWeNdIUnRy3aCEMtK-2IsBxi8SbSi0UugANB84JV_iHr1_YxD8v-ECgxY3W_YMPZqXjUkkjVGH5_1zinka/s16000/06c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbvS6f2Af6TUtsFujPPXxSGHhWF2g-GjwCOM96vjlOGiwwjR2u7sZUvHghNaZC11sNwlZx7Rg3ZNJ4A-OrFKgpi5sAqajHQ4O3p_-F4QpTsPKgZDnYnDVx2qfbbi8fge-d3acECDy-gL8rIPZOI0Bf5EB0NWZY5nVhpbxeWBtjm8K1DluzbPU_06QVXUB/s928/06d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbvS6f2Af6TUtsFujPPXxSGHhWF2g-GjwCOM96vjlOGiwwjR2u7sZUvHghNaZC11sNwlZx7Rg3ZNJ4A-OrFKgpi5sAqajHQ4O3p_-F4QpTsPKgZDnYnDVx2qfbbi8fge-d3acECDy-gL8rIPZOI0Bf5EB0NWZY5nVhpbxeWBtjm8K1DluzbPU_06QVXUB/s16000/06d.jpg" /></a></div>___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>"My first links with books began in childhood, as a simple reader. Over the years I have approached books from all the places I have been able to (and many others that I still lack). Since I began my relationship with paper and bookbinding, the way of seeing and understanding books has expanded immensely, addressing the many forms that an object can take, as well as the number of elements, techniques and trades involved in its materialization. In addition to reading them, binding and re-binding, or repairing books, I have designed some, putting in pages and giving shape to their content. Working in a bookstore opened up another enormous range of possibilities of approach, of understanding an aspect that has more to do with the commercial, but also with what others choose to read, with the link of other readers with books. I also approached it from a more artistic side, investigating the universe of artists' books. For me, reading a book does not consist of starting with the first page: there is a whole reading that has to do with the aforementioned object. The design, the paper, the covers, the different editions, the typography, the size, the way it is bound and other things that entertain me before the content itself. I like to read many kinds of books, as much as I like to make them. I read books about books. I don't have a big library, but besides the cat and the plants it is like another living thing in the house: it is dynamic, it grows, it diminishes, it is nourished by loans, by new acquisitions or by other objects that have some affective link with them. The books in it are tools, products, art, affections, emotions, headaches... all at the same time."</i></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0bGgs8mPaFYVYEBQfqvFVHhrerONafWUk3T6dXfrxpUMKqxiHrC8Gjo5GSCPvdE0p-L6LjCyvPoHMlYR6wLJyO7U-n7wo5YsKMLe53klnzP-B-1EVJe_FcYg8wYxqCdD-JdyTZGy522umc_41Mc-fJbx5mNdJK9pOK17D3QgQXXgQjSWsiWmE0vaR_UX/s800/07a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0bGgs8mPaFYVYEBQfqvFVHhrerONafWUk3T6dXfrxpUMKqxiHrC8Gjo5GSCPvdE0p-L6LjCyvPoHMlYR6wLJyO7U-n7wo5YsKMLe53klnzP-B-1EVJe_FcYg8wYxqCdD-JdyTZGy522umc_41Mc-fJbx5mNdJK9pOK17D3QgQXXgQjSWsiWmE0vaR_UX/s16000/07a.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvTfYnxNYosuaIZ1NVHXYuVkjOy87ZHXab8V54IJg6lA9ljg7P740ovpW-qeL2h0kAXbtH8-v4Yb1p-gSQvJcIuInGNo2PEPIT8XfYcCQqsstx1JH3QOZjq51kveKCx1gThLW4XHtPAswaaNftXdFb4Ea98_jBYvfpXoNJ-EbTzGZtDkDTbK0oeRlJ_ut/s800/07b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvTfYnxNYosuaIZ1NVHXYuVkjOy87ZHXab8V54IJg6lA9ljg7P740ovpW-qeL2h0kAXbtH8-v4Yb1p-gSQvJcIuInGNo2PEPIT8XfYcCQqsstx1JH3QOZjq51kveKCx1gThLW4XHtPAswaaNftXdFb4Ea98_jBYvfpXoNJ-EbTzGZtDkDTbK0oeRlJ_ut/s16000/07b.jpg" /></a></div><br /><div><div>Más sobre / <i>More about</i> Lucía Guichón: <b><a href="https://www.instagram.com/lucia.guichon/" target="_blank">Instagram</a></b>, <a href="https://www.facebook.com/mandalaad" target="_blank"><b>facebook (Mandala AD)</b></a></div></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Lucía!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Lucia!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Rimer Cardillo</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1944-)</span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Rimer Cardillo es un artista visual, escultor y grabador uruguayo nacido en Montevideo el 17 de agosto de 1944, residente en los Estados Unidos desde 1979.</div><div style="text-align: justify;">Más información en el capítulo VII de esta serie, en el que ya presentamos un libro-objeto de artista suyo en forma de relicario. </div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVpUrLc1HMYq6c3TQrS5u_PGYUlzbW89SUyeyVbSe9wl4bc9wTk41Q6Mu5e-GH_s4Z5ZdQnq2yKbWrnuqRP4YoL1LviciKI57EQ73UXDR2HjdS_SLVRy5qokvKwNvVyd-AZEzPGsO9i9Pw9cPLcWV42EK0aw8v6LMYROS23tkMpNsPwljNiR1ge2jH-fl/s868/08a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVpUrLc1HMYq6c3TQrS5u_PGYUlzbW89SUyeyVbSe9wl4bc9wTk41Q6Mu5e-GH_s4Z5ZdQnq2yKbWrnuqRP4YoL1LviciKI57EQ73UXDR2HjdS_SLVRy5qokvKwNvVyd-AZEzPGsO9i9Pw9cPLcWV42EK0aw8v6LMYROS23tkMpNsPwljNiR1ge2jH-fl/s16000/08a.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><div>Caja de madera patinada, papel gofrado y materiales diversos</div><div>Dimensiones: 14" x 12" x 4" - abierto: 14" x 20" x 11"</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOoogj8h52zEmEfcFrpEcA7YIQfdE_CcYE34V_h1Ar3drJCjKa0QktWOLmr2d7_FpOrpitzVcyVOr_dz-YyscGUf5P0L7Geyx0BPJb7IUeqejKrRTg4VCeFyRd8nqNsK_oNncT4DL_adB69UegJyfrtqGXDcRsxVUzK6CykyOaOOjiYozG2f2B8yqT1daE/s800/08b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOoogj8h52zEmEfcFrpEcA7YIQfdE_CcYE34V_h1Ar3drJCjKa0QktWOLmr2d7_FpOrpitzVcyVOr_dz-YyscGUf5P0L7Geyx0BPJb7IUeqejKrRTg4VCeFyRd8nqNsK_oNncT4DL_adB69UegJyfrtqGXDcRsxVUzK6CykyOaOOjiYozG2f2B8yqT1daE/s16000/08b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Patinated wood box, embossed paper and various materials</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: 14" x 12" x 4" - open: 14" x 20" x 11"</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><i>Rimer Cardillo is an Uruguayan visual artist, sculptor and engraver born in Montevideo on August 17, 1944, who has lived in the United States since 1979.</i></div><div style="text-align: justify;"><i>More information in chapter VII of this series, in which we already presented an artist's book-object in the form of a reliquary created by him.</i></div></div><div>___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6gQOUX8uP9YrKtdSvBUFk-GL80Ke4fuLClf94d5amJ1vsToSp0VLdlaYJfrKpvtzbUir2yl_L8P1ivs078b6hs4heUnITlKqIefP2F_1DpmNJXE_BZg-iJuLhEXIpZsRQeWpAeYnF6DAwVcytvejKM_PyK6x4vHkVAxfdRE4Q8qGoNk9dJ1ODqcDfTHy/s850/09a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6gQOUX8uP9YrKtdSvBUFk-GL80Ke4fuLClf94d5amJ1vsToSp0VLdlaYJfrKpvtzbUir2yl_L8P1ivs078b6hs4heUnITlKqIefP2F_1DpmNJXE_BZg-iJuLhEXIpZsRQeWpAeYnF6DAwVcytvejKM_PyK6x4vHkVAxfdRE4Q8qGoNk9dJ1ODqcDfTHy/s16000/09a.jpg" /></a></div><div>Caja de madera patinada, papel gofrado y materiales diversos</div><div>Dimensiones: 14" x 12" x 4" - abierto: 14" x 20" x 11"</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTLrPN0bv3QINcKySksdS3mPuq98LKUJelXvKtBEtps9mTbrBTDHbWC8K2hF0ZsLShedfeZnmgrv5xVUfIT57g5C7y4H_g8Fo7xW-XAZfKZyQ3Uu3ae-TJwI8pMoiWN3EZ0rGALCHh1jH5tM2cxbNl4H5NXeDm1I1ll6XWZjPHuIh94NGNgU4vsgoI4ste/s845/09b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTLrPN0bv3QINcKySksdS3mPuq98LKUJelXvKtBEtps9mTbrBTDHbWC8K2hF0ZsLShedfeZnmgrv5xVUfIT57g5C7y4H_g8Fo7xW-XAZfKZyQ3Uu3ae-TJwI8pMoiWN3EZ0rGALCHh1jH5tM2cxbNl4H5NXeDm1I1ll6XWZjPHuIh94NGNgU4vsgoI4ste/s16000/09b.jpg" /></a></div><div><i>Patinated wood box, embossed paper and various materials</i></div><div><i>Dimensions: 14" x 12" x 4" - open: 14" x 20" x 11"</i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgVg8irXMuEM3U5cCJjZRp-vrSCmLmcfw5PcSH-HGhtQ0cMl5qXZxMokXFEHbLnNfcx-adGYc4XNJ7AKsA9ocSx54q8vqBLhHSqwhCF2qYJOkqgNIRhFq07ZEZjamzBB-9rAdwCs2W8VhCrssOSa0soyo5nW5SUT6_7FL2Jga6MLLwZqJb4g_tQKy-Cjln/s812/09c.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgVg8irXMuEM3U5cCJjZRp-vrSCmLmcfw5PcSH-HGhtQ0cMl5qXZxMokXFEHbLnNfcx-adGYc4XNJ7AKsA9ocSx54q8vqBLhHSqwhCF2qYJOkqgNIRhFq07ZEZjamzBB-9rAdwCs2W8VhCrssOSa0soyo5nW5SUT6_7FL2Jga6MLLwZqJb4g_tQKy-Cjln/s16000/09c.jpg" /></a></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Rimer Cardillo</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: </span></span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Más sobre / <i>More about</i> Rimer Cardillo: </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="http://www.rimercardillo.com/index.htm" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Website</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.instagram.com/rimeremail/" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Instagram</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rimer_Cardillo" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Wikipedia</a></b></span></div><div><br /></div><div><div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Rimer!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Rimer!)</i></div></div><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/11/libros-de-artista-artists-books-xv.html" target="_blank">Libros de artista (XV)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6FpPfZVA7237fPe56V8Ffgf8ZDEPCpkakM5ZP47JKZATmmghDzgPh0pMAgK2hSZXlzBJm63vS9Pqg2cd0OHjQP62Vk1bg1UNZ92bmw9qLMeGlNLVVa64Wu1M4r6vQuJPaoW0baP4xKxmN3zUxycgxe8X68sTnSVV6Kx4ko3mt-TjiJSC_tyUjwfM1Z0L/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-12203044047932471752023-11-14T11:31:00.003+00:002023-11-14T13:14:34.383+00:00Libros de artista / Artist's Books (XV) - Eleonora Cumer<div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Eleonora Cumer</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">(Bolzano, Italia / <i>Italy</i>, 1956-)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgo-OtPliRycbVLHII37OXCwD3SHoPqk004fhDW8Efz6ixRsuketzOWqd18_HaTJ3vY0avzwnkTGenLw0dkcZtFHmn94brO0fl_765s8Yuvqgrv_yGFiaQqgvyV2WoEAAOZmWM3yCAoRi7_Jsr-toNKKdEHUQfcqeTC88R16rGUlOVQGV0ly2koFGH73K/s1200/0-ritratto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikgo-OtPliRycbVLHII37OXCwD3SHoPqk004fhDW8Efz6ixRsuketzOWqd18_HaTJ3vY0avzwnkTGenLw0dkcZtFHmn94brO0fl_765s8Yuvqgrv_yGFiaQqgvyV2WoEAAOZmWM3yCAoRi7_Jsr-toNKKdEHUQfcqeTC88R16rGUlOVQGV0ly2koFGH73K/s16000/0-ritratto.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Eleonora Cumer</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Nace en Bolzano, Italia, el 29 de setiembre de 1956, donde aún vive y trabaja.</div><div class="separator" style="clear: both;">Se dedica al arte a tiempo completo desde 2004, inicialmente con ilustración y luego con libros de artista e instalaciones. Realiza talleres y talleres de artista en museos de arte contemporáneo y diversas instituciones. Ha publicado en Italia y en el extranjero.</div><div class="separator" style="clear: both;">Sus libros de artista se pueden encontrar en diversas colecciones privadas y en organismos públicos.</div></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">6m di omologazione / Aprobación de 6 m. / <i>Approval of 6 m.</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único /<i> Unique piece</i>, 2010</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcEtd4f0_VqTB7zt6kVkpsMSeIQnWYpPjssSWCqoHrnPnd6FMgmMVvzDXpDOPZvXyKFrwxlw6KFcF5-1QLtb3WXXrNu1PmEZrfXNkijJK71pLqCRuP8fo3VNUhI-tufrjMWZR628y1CEgN5jRGWI0iv8_2DpXjNHr9N3TRklVbDIeF3n2-xDfy-X7cIGN5/s800/6m%20di%20omologazione%201(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcEtd4f0_VqTB7zt6kVkpsMSeIQnWYpPjssSWCqoHrnPnd6FMgmMVvzDXpDOPZvXyKFrwxlw6KFcF5-1QLtb3WXXrNu1PmEZrfXNkijJK71pLqCRuP8fo3VNUhI-tufrjMWZR628y1CEgN5jRGWI0iv8_2DpXjNHr9N3TRklVbDIeF3n2-xDfy-X7cIGN5/s16000/6m%20di%20omologazione%201(2).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro impreso que se puede desenrollar en toda su longitud.</div><div class="separator" style="clear: both;">En el contenedor se han colocado algunos sonajeros.</div><div class="separator" style="clear: both;">Estuche de tela. Tamaño: 30 x 600 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoAXSROuevdwryVDaGfuLcWKiax4IwqUns9MEficgv8detBakuwKB1PEVf6TXMuR9e8p_Ind6r_yyQoxX1fRBmCefqzNXoNpLSvy06WvUWZQRlZVDrPCSTZtRLPqCZ8N_Ml5l0nA2WY6YZfc2-SYbIeI3Dhbwd9yrw6Vga-V32M4HLjmcwfjtk6vfElqX/s800/6m%20di%20omologazione%201(3).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWoAXSROuevdwryVDaGfuLcWKiax4IwqUns9MEficgv8detBakuwKB1PEVf6TXMuR9e8p_Ind6r_yyQoxX1fRBmCefqzNXoNpLSvy06WvUWZQRlZVDrPCSTZtRLPqCZ8N_Ml5l0nA2WY6YZfc2-SYbIeI3Dhbwd9yrw6Vga-V32M4HLjmcwfjtk6vfElqX/s16000/6m%20di%20omologazione%201(3).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Printed book that can be unrolled along its entire length</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Some rattles have been placed in the container.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Cloth case. Size: 30 x 600 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Composizione scomposizione </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Composición descomposición / <i>Composition Decomposition</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">2013</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9fwifJmHMwhh0PSwrD-qrXZba6teg5RGSAZQOuKvxycmVoSwvWOOv7iVvLstj29Os5wlZZUp7Y6bGXtgxV8P-O7jBBjxpBwdSw-aQp-S1TH17vHbtDedXImu29mbmWQ9vWzkX_HztJ6AM-gLI9bkykg6S-Yyl36jgyXD9OmhixGgSSOomwQNzjMRBl1G/s821/composizione%20scomposizione%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr9fwifJmHMwhh0PSwrD-qrXZba6teg5RGSAZQOuKvxycmVoSwvWOOv7iVvLstj29Os5wlZZUp7Y6bGXtgxV8P-O7jBBjxpBwdSw-aQp-S1TH17vHbtDedXImu29mbmWQ9vWzkX_HztJ6AM-gLI9bkykg6S-Yyl36jgyXD9OmhixGgSSOomwQNzjMRBl1G/s16000/composizione%20scomposizione%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">4 libros en acordeón</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado 25 x 25 cm. - Abierto 25 x 100 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;">pintado delante y detrás con etiquetas</div><div class="separator" style="clear: both;">Componible en un único libro tridimensional.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7eRGmLmCizhHEfcgsjdzqM3B6vooBSPu3qdpnvEj39pJzG-oblQMZP4u5vBpDkBxTDcpbsaDXPN-JIDhy5ygbU2dyU8EnUE_OlsGDBXthSRWiDgj4KKZ99qoBGBLMD1YsOsm_VmPDCtb86yCd-VfbFof_XbTrpOK5QV79FZzvZjeTpsd5B-y3jfheOtN/s868/composizione%20scomposizione%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7eRGmLmCizhHEfcgsjdzqM3B6vooBSPu3qdpnvEj39pJzG-oblQMZP4u5vBpDkBxTDcpbsaDXPN-JIDhy5ygbU2dyU8EnUE_OlsGDBXthSRWiDgj4KKZ99qoBGBLMD1YsOsm_VmPDCtb86yCd-VfbFof_XbTrpOK5QV79FZzvZjeTpsd5B-y3jfheOtN/s16000/composizione%20scomposizione%204.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>4 books on accordion</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed 25 x 25 cm. - Open 25 x 100 cm.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>painted front and back with labels</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Composable in a single three-dimensional book.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Destrutturare / Deconstruir / <i>Deconstruct</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2018</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ARA9cSwYknrBL_72LNmmuutghrxp14Sycc3MpD0tly2BuFRsWXsOUNVqYRAkuAleHRLn31Pd2sv0HBJQFNIQ9NJ78jjKNpAN93MjBEdWHWab9RcYMP5LZQIpwVrlnIe_P3iG2Yj55ov_r9l2LrmRaKMQXbTN9l4uP7_3yCO0v47DAU14MncWs6i6j98g/s800/destrutturare%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ARA9cSwYknrBL_72LNmmuutghrxp14Sycc3MpD0tly2BuFRsWXsOUNVqYRAkuAleHRLn31Pd2sv0HBJQFNIQ9NJ78jjKNpAN93MjBEdWHWab9RcYMP5LZQIpwVrlnIe_P3iG2Yj55ov_r9l2LrmRaKMQXbTN9l4uP7_3yCO0v47DAU14MncWs6i6j98g/s16000/destrutturare%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro cosido compuesto de tarjetas de colores con cortes e incrustaciones</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado, 21 x 33 cm. – Abierto 21 x 60 cm. (variable)</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuJl5uxAkM6qa967wY9bpemkgLwBW4Z1oL2e6Cx78bq6n4QLSJvQxA3exjZI7qMgkNdm_6zaFv399lERi9PyPbL64YKaQbAsAc_isuvSpV8E0Pnwf2vquJK_ZfB98s7Do1B47X0o8cD1BTaw2McEG86LdwdMQfZnfhUbu40J_TEpK72XpOAwlScBbQodbW/s800/destrutturare%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuJl5uxAkM6qa967wY9bpemkgLwBW4Z1oL2e6Cx78bq6n4QLSJvQxA3exjZI7qMgkNdm_6zaFv399lERi9PyPbL64YKaQbAsAc_isuvSpV8E0Pnwf2vquJK_ZfB98s7Do1B47X0o8cD1BTaw2McEG86LdwdMQfZnfhUbu40J_TEpK72XpOAwlScBbQodbW/s16000/destrutturare%203.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BKaJQjqIiCNlbMVp4k96y3ZUZzVvCSWXzt14SI_HDrX6s95m6tQGhHjg5KudOGBNd4OhT1PxZKvpGdcnZvP-EUOdHyWUhbanqUVpfiDN2VR2zFqWohktCjkWLyMlFBEd0gTWkp1dMgPtfsoEEYW4jsvxhbngA1aK82HrJt3NekxkAgbedIy1-zU5qYxF/s800/destrutturare%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_BKaJQjqIiCNlbMVp4k96y3ZUZzVvCSWXzt14SI_HDrX6s95m6tQGhHjg5KudOGBNd4OhT1PxZKvpGdcnZvP-EUOdHyWUhbanqUVpfiDN2VR2zFqWohktCjkWLyMlFBEd0gTWkp1dMgPtfsoEEYW4jsvxhbngA1aK82HrJt3NekxkAgbedIy1-zU5qYxF/s16000/destrutturare%205.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Stitched book composed of colored cards with cuts and inlays</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book Size: Closed, 21 x 33 cm. – Open 21 x 60 cm. (variable)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Donne / Mujeres / <i>Women</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2014</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcnZIG2jhxINULz7EWRquNSZ16a6D2GrXBCGISaPB_NSMTZ3IvNhaN9dAN0Ml0Y74sTTQj1gFttuPqpuf5WgDABmDFWSJDiVpfomkGVekgHRQ8bBo54EXzVqFKliiQvkCeBu0loNSKMJHXwuwVZNjwi453BnhbxT6j_hwtSPUwl4GyEoNcNyKUEDXCqQJ/s926/donne1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcnZIG2jhxINULz7EWRquNSZ16a6D2GrXBCGISaPB_NSMTZ3IvNhaN9dAN0Ml0Y74sTTQj1gFttuPqpuf5WgDABmDFWSJDiVpfomkGVekgHRQ8bBo54EXzVqFKliiQvkCeBu0loNSKMJHXwuwVZNjwi453BnhbxT6j_hwtSPUwl4GyEoNcNyKUEDXCqQJ/s16000/donne1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Diccionario recortable con los 4 lados pegados </div><div class="separator" style="clear: both;">Dentro del libro tres cabezas de mujer hechas de cerámica y alfileres de acero</div><div class="separator" style="clear: both;">Cubierta separada con exterior e interior impresos</div><div class="separator" style="clear: both;">Libro cerrado: 28,5 x 19 x 7 cm. </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWb8JK4ZoldwUzu6Dt-rEU-V4X0jIpro9un0ZWDAmLAMiXojrBOfjfaVKlM4rrIGHVzHAdkcyJB-SaxRW9wqmvLlsg5IlVj87Hxv8jn_DZqq4ycgV8g7-RIVJz6LpqaebZtWkN3uJRN9HEW92ikn7haNaBhXEhyywoVJJ33Vj8g464P_T9dTyxHxk_gJ-9/s800/donne2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWb8JK4ZoldwUzu6Dt-rEU-V4X0jIpro9un0ZWDAmLAMiXojrBOfjfaVKlM4rrIGHVzHAdkcyJB-SaxRW9wqmvLlsg5IlVj87Hxv8jn_DZqq4ycgV8g7-RIVJz6LpqaebZtWkN3uJRN9HEW92ikn7haNaBhXEhyywoVJJ33Vj8g464P_T9dTyxHxk_gJ-9/s16000/donne2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Cut-out dictionary with the 4 sides glued together</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Inside the book three women's heads made of ceramic and steel pins</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Separate cover with printed exterior and interior</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book closed: 28.5 x 19 x 7 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"He participado y expuesto en numerosas muestras nacionales e internacionales, entre ellas la Bienal del Libro de Artista de Cassino (provincia de Frosinone), Bienal del Libro de Artista de Nápoles, "Libros de Arte en Archivo" durante el Artelibro de Bolonia, "Libro de artista y de las pequeñas ediciones" Barcelona, Libros de Schio Books, Belgrado y Vicenza, Bienal de arte y diseño de Padua, y Délires de livres.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Mi última exposición personal, "Libro de artista", tuvo lugar entre diciembre de 2022 y marzo de 2023 en Pavullo nel Frignano, en la Galería de Arte Contemporáneo del Palacio Ducal.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Mis trabajos han ganado varios premios: Premio Stupor Sensibile (Libros inéditos), Premio Libcomelibrarsi (Libros hechos a mano) y Mejores aplicaciones y libros electrónicos internacionales (Kirkus Reviews)".</div><div class="separator" style="clear: both;">_________________________________________________________________</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Fili incrociati / Hilos cruzados /<i> Crossed Threads</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2018</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXS9qdXLlNvXMCUuvblxd9DaN4dlQzwi9ioI_FGNQPMaLSrQsSDkJ6oNOTCHgsSenk56lW40i-YtputY3LKtL6LIPwLArCBy0GzmZXn9VeGqBbWa5wt0Cc4ioIs5UlOX0OgbZx_ZFfg-X2QGtYG_AEWz2uecO-1CIwuSnJiigWUK9-N_Oq4dX25-J1Z8t/s800/fili%20incrociati%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlXS9qdXLlNvXMCUuvblxd9DaN4dlQzwi9ioI_FGNQPMaLSrQsSDkJ6oNOTCHgsSenk56lW40i-YtputY3LKtL6LIPwLArCBy0GzmZXn9VeGqBbWa5wt0Cc4ioIs5UlOX0OgbZx_ZFfg-X2QGtYG_AEWz2uecO-1CIwuSnJiigWUK9-N_Oq4dX25-J1Z8t/s16000/fili%20incrociati%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Cartulina blanca Hanemühle, papel japonés, tarlatana</div><div class="separator" style="clear: both;">impresión monotipo con tintas calcográficas y cosido con hilos de algodón</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado, 27 x 39 cm. - Abierto, variable, con 12 páginas de costura central</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUBymIzhwINC-QOEvXmc68Ugz_dLfMTn4z8UdX7XyxqvouYJDGVYgOkVhe2bk-2GXKJ4dHcknlQH7pDPtbnqjVX6S90Vkq93L5n3i1QScl7rBxG62PiEBAytAN3G8nJl1UaK32U0C1tlocIlA67sCQMbwLu9WAxdnfwuoPa_10j2AyoEViWsPE0DpguvD/s800/fili%20incrociati%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUBymIzhwINC-QOEvXmc68Ugz_dLfMTn4z8UdX7XyxqvouYJDGVYgOkVhe2bk-2GXKJ4dHcknlQH7pDPtbnqjVX6S90Vkq93L5n3i1QScl7rBxG62PiEBAytAN3G8nJl1UaK32U0C1tlocIlA67sCQMbwLu9WAxdnfwuoPa_10j2AyoEViWsPE0DpguvD/s16000/fili%20incrociati%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>White Hanemühle cardstock, Japanese paper, tarlatana</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>monotype printing with intaglio inks and stitching with cotton threads</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed, 27 x 39 cm. - Open, variable, with 12 central stitched pages</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">In movimento / En movimiento / <i>In Movement</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2010</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimBKexy3-4MKuV4TghZ0DpBq9eqf0BxCWqyLbYOFUUo1WUXTLSa0vnyreP2AayhQkYZRT1CChw7o01vxjp972sj-QcTmGq3irBGrgNLYGpvlbREXAzi4Dyqbh8qvWJAmxkflQK73MFOYAIX3IFMtckTM4NZXQNTS99ZZQkTsqV7uMFGRqfGYolyXpnxp__/s800/in%20movimento.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimBKexy3-4MKuV4TghZ0DpBq9eqf0BxCWqyLbYOFUUo1WUXTLSa0vnyreP2AayhQkYZRT1CChw7o01vxjp972sj-QcTmGq3irBGrgNLYGpvlbREXAzi4Dyqbh8qvWJAmxkflQK73MFOYAIX3IFMtckTM4NZXQNTS99ZZQkTsqV7uMFGRqfGYolyXpnxp__/s16000/in%20movimento.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libros antiguos desmontados, las páginas individuales cortadas, pintadas y cosidas.</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado 12 x 13 x 16 cm. - Abierto: variable</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVDh_4HIbeP_XTkWx7SmoWJ7KBDwz-LYZhdSry5msKsKE1-vK2dUMJbj9injCQof_7ujBQcGL4RIMAgfvoNlJ2y-o8OhRSNX8OEwCyVLWBEs40IzwvXL2fXEscV8zqqx_339GjQqByf5o9SxQ1qUopeVS_fX_BfJrocVdrDkv1jyNFg9slFHEZhzFIruV/s800/in%20movimento1a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVDh_4HIbeP_XTkWx7SmoWJ7KBDwz-LYZhdSry5msKsKE1-vK2dUMJbj9injCQof_7ujBQcGL4RIMAgfvoNlJ2y-o8OhRSNX8OEwCyVLWBEs40IzwvXL2fXEscV8zqqx_339GjQqByf5o9SxQ1qUopeVS_fX_BfJrocVdrDkv1jyNFg9slFHEZhzFIruV/s16000/in%20movimento1a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5s-3KSCXM6j8ZEzpTV0-2Bg2ycfTywb6bVrz7yYJiEHph_MurEkF1ko7WsI-gkH-lRiMQ_XSboWg-aCVgknKBgqYHlLGzOvdXlVCIpGQvzTCYg3opAQhyDg5np1Vez0sgHvlsJMe3GuU-c2Hyz8cBRrtGNiRo8vNkivRVE-OYDqzPvkHBHirqjtADRzA/s800/in%20movumento%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG5s-3KSCXM6j8ZEzpTV0-2Bg2ycfTywb6bVrz7yYJiEHph_MurEkF1ko7WsI-gkH-lRiMQ_XSboWg-aCVgknKBgqYHlLGzOvdXlVCIpGQvzTCYg3opAQhyDg5np1Vez0sgHvlsJMe3GuU-c2Hyz8cBRrtGNiRo8vNkivRVE-OYDqzPvkHBHirqjtADRzA/s16000/in%20movumento%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Old books dismantled, the individual pages cut, painted and stitched together</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Cerrado 12 x 13 x 16 cm. - Open: variable</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Vx2TX4Eh3j_zvR1VYNN5D-A1O54C6tZ1WdA47JyYxISzbVUqXs6wyNti-VLLpXy10v1Xqa2Irh6XQKbfnDxX6DD3x5G_6nX2Je_1JjdDdCqrVaOuTeXTCKWSuK07Dy1ZEQ4zXkuvrF_ED6DgQELB7MxEbLHlbRZkwu5e-hu7QZnwzpu3Wbm1Zao_QRUM/s800/in%20movimento%20dettaglio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Vx2TX4Eh3j_zvR1VYNN5D-A1O54C6tZ1WdA47JyYxISzbVUqXs6wyNti-VLLpXy10v1Xqa2Irh6XQKbfnDxX6DD3x5G_6nX2Je_1JjdDdCqrVaOuTeXTCKWSuK07Dy1ZEQ4zXkuvrF_ED6DgQELB7MxEbLHlbRZkwu5e-hu7QZnwzpu3Wbm1Zao_QRUM/s16000/in%20movimento%20dettaglio.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Incastri / Encaje / <i>Joint</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2019</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E8D3K6wuAEBwxNurmioRaV58M7OmMeuB_gx8I7YWwG0IqPqxSCAOskV_nCUQmtpWO5blnuGKEFX5cU1oSkMdelaXBalTDo8RWnT2lVobVNAM2Uc_IJXh3iosbjQIGFnPs6rvdpg-27H616XihLF-Rqq8xQiehUf53DODSwbxZVhUatK_mQMCDLWb8Bg6/s800/incastri1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9E8D3K6wuAEBwxNurmioRaV58M7OmMeuB_gx8I7YWwG0IqPqxSCAOskV_nCUQmtpWO5blnuGKEFX5cU1oSkMdelaXBalTDo8RWnT2lVobVNAM2Uc_IJXh3iosbjQIGFnPs6rvdpg-27H616XihLF-Rqq8xQiehUf53DODSwbxZVhUatK_mQMCDLWb8Bg6/s16000/incastri1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Cartulinas de colores Canson.</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado, 22 x 26 x 14,5 cm. - Abierta, variable</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1q4W5jyHFyoSC7qjD_7ypPZq2PlbmJGH15BQMykdJHBLuwPplu0LDRQJh6sYL87jjXFteBCU5WwAQzdOd4lRlrrwbEzv99rkes9mRoCf_xy1MVIj8bV4F6wnx1h8PyGExKpEllUCGKopbXrDd92IVD5hzM7LOMuyoU54YDlRIJg6zwxEqDAFRba-u3WG/s800/incastri%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1q4W5jyHFyoSC7qjD_7ypPZq2PlbmJGH15BQMykdJHBLuwPplu0LDRQJh6sYL87jjXFteBCU5WwAQzdOd4lRlrrwbEzv99rkes9mRoCf_xy1MVIj8bV4F6wnx1h8PyGExKpEllUCGKopbXrDd92IVD5hzM7LOMuyoU54YDlRIJg6zwxEqDAFRba-u3WG/s16000/incastri%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Canson colored cardboard.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed, 22 x 26 x 14.5 cm. - Open, variable</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"Me ocupo del libro desde hace algunos años. Creo que hojear las páginas o desenrollarlas estimula más la curiosidad por ver qué contiene el objeto que tienes en las manos. La posibilidad de tocarlo, darle vueltas una y otra vez, 'leerlo' por un lado y luego por el otro, es como entrar en el objeto mismo. De esta manera, la percepción táctil se suma a la visual. El libro se convierte en una escultura de papel, la escultura de papel se convierte en un libro. De la misma manera, trabajar con el papel de los libros viejos, los que se encuentran en los mercadillos o cerca de los contenedores de basura, es como trabajar sobre uno mismo, reciclarse y reciclarse, nuevas formas de ser y proponerse, como un fin pero a la vez un nuevo comienzo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Utilizo varias técnicas: pochoir (esténcil o plantilla), monotipo, linograbado. Dibujo con tinta e hilo. Me gusta experimentar, encontrar siempre nuevas formas de expresión para contar mis emociones y mis pensamientos. Trabajo en textos, como poemas o haiku, pero rara vez, así como apenas uso la palabra en mis obras".</div><div class="separator" style="clear: both;">_________________________________________________________________</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">La non cultura / La no cultura / <i>Non-culture</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único /<i> Unique piece</i>, 2014</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR54wz_LOh7LTYepBnCaW1Gna77uZr6aH4e2IaeWISuyoA2zdt76n-w8F546-Xd6SCcIWNzzZGpnoKWogV8yJ_RoFyPPtkPFHD8u0FPJnIHeaEWnsVd9PNgvYZPV9hgWySCY_WTJj2ipR9Yy4pY1uztb_rypcrL68raNnFqvgRRakHxAzjFwANZtY_13Ii/s800/la%20non%20cultura%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR54wz_LOh7LTYepBnCaW1Gna77uZr6aH4e2IaeWISuyoA2zdt76n-w8F546-Xd6SCcIWNzzZGpnoKWogV8yJ_RoFyPPtkPFHD8u0FPJnIHeaEWnsVd9PNgvYZPV9hgWySCY_WTJj2ipR9Yy4pY1uztb_rypcrL68raNnFqvgRRakHxAzjFwANZtY_13Ii/s16000/la%20non%20cultura%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">10 volúmenes no legibles representados temáticamente del lexicon-enciclopedia Meyers Kleines</div><div class="separator" style="clear: both;">cubierta separada con impresión digital</div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño del libro: 19,5 x 12,5 cm., instalación de dimensiones variables</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_dC3vonuDpx26cSf2W0WevcXUyAZOe0brg51SQaL6XE7DIZD3xiYPHwQYetf0au-_CNnxS3cb7zGv82GmzPx_KgarIDSOZB-0JW_jPsKCN4W1AGI6qZP7fS25uhkEa3aLiWL9nUuupktB4YddPb6quFikBZofc93ZsW_EsdDnawon5hGRUGSXF9fISiwP/s800/la%20non%20cultura%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_dC3vonuDpx26cSf2W0WevcXUyAZOe0brg51SQaL6XE7DIZD3xiYPHwQYetf0au-_CNnxS3cb7zGv82GmzPx_KgarIDSOZB-0JW_jPsKCN4W1AGI6qZP7fS25uhkEa3aLiWL9nUuupktB4YddPb6quFikBZofc93ZsW_EsdDnawon5hGRUGSXF9fISiwP/s16000/la%20non%20cultura%205.jpg" /></a></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqczjV2FXdWl9UHb3U88j_Eek6FvuGH3Og2O-7xneBFlF4ejTEysaUGS1JK2HzdFhHNTdT6vSlepIVBuGZ75aBGmlIUwEgraibNBt6oLwNE32TLiHdwJpBhkGaXXvzxeYo-0XeC32kQB6gmmx2GJ59R14ZPsyIRggZ6LPU41p8MHC0MlXDIZtM_TCggNG/s800/la%20non%20cultura%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaqczjV2FXdWl9UHb3U88j_Eek6FvuGH3Og2O-7xneBFlF4ejTEysaUGS1JK2HzdFhHNTdT6vSlepIVBuGZ75aBGmlIUwEgraibNBt6oLwNE32TLiHdwJpBhkGaXXvzxeYo-0XeC32kQB6gmmx2GJ59R14ZPsyIRggZ6LPU41p8MHC0MlXDIZtM_TCggNG/s16000/la%20non%20cultura%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>10 thematically rendered unread volumes of the Meyers Kleines lexicon-encyclopedia.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Separate cover with digital printing</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book size: 19.5 x 12.5 cm., installation of variable dimensions</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnRwEF38LMa0VIXHYb5jzjY_LckkCiqFFJ2iZRZawGPpryN3Jzuw3O6ZGgFHrhXKpqPnmYDKGhRx_34YXQ4Vh5rO1YaUJhP0u2Crr39M0V1dCuP8uqzoyNs8S7vsiOWfxv_4xFxnOD4wfQ7HGmMNUnpAkyEcmqFQKkFj58J1kGAGdw2n-VSLsOIv7ObtSC/s849/0-Cumer_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnRwEF38LMa0VIXHYb5jzjY_LckkCiqFFJ2iZRZawGPpryN3Jzuw3O6ZGgFHrhXKpqPnmYDKGhRx_34YXQ4Vh5rO1YaUJhP0u2Crr39M0V1dCuP8uqzoyNs8S7vsiOWfxv_4xFxnOD4wfQ7HGmMNUnpAkyEcmqFQKkFj58J1kGAGdw2n-VSLsOIv7ObtSC/s16000/0-Cumer_02.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Eleonora Cumer</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Born in Bolzano, Italy, on September 29, 1956, where she still lives and works.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She dedicates herself to art full time since 2004, initially with illustration and then with artist's books and installations. She conducts workshops and artist's workshops in contemporary art museums and various institutions. She has published in Italy and abroad.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Her artist books can be found in various private collections and public institutions.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Legami / Corbatas </span><span style="font-size: x-large;">/ <i>Ties</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2018</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhifOhatomKaQ-wsChdXoTMdyj5aukjl_Bq-ylsyfmioJBrZZ0ysSBozUK7qRRUbLr_7MYUl689beV9K0Kr6OA7AtjgaUSVaBUevd3P09e24tDEji_MzVYn37GxFCM06VTGJBRSkFG-kX-9AdjAIgN9wdSo05eZYN-4QmKuQxsk9yAvY0grNzaonulaQiG5/s800/legami%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhifOhatomKaQ-wsChdXoTMdyj5aukjl_Bq-ylsyfmioJBrZZ0ysSBozUK7qRRUbLr_7MYUl689beV9K0Kr6OA7AtjgaUSVaBUevd3P09e24tDEji_MzVYn37GxFCM06VTGJBRSkFG-kX-9AdjAIgN9wdSo05eZYN-4QmKuQxsk9yAvY0grNzaonulaQiG5/s16000/legami%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Libro de cartón negro cosido con cortes, gasa e hilo rojo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: 20 x 19 cm. (cerrado)</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJk3rJTuai9dSeKKUkN0tHWJpHQynh42rOLCIpxa4Y5xlD6pmNWJAOxjRIuWhF6GHJgUOT5uSDKV233yQOLcPUmOKE0JOH2RWGum_kuTbfeyCBnoGhPtIKLzB9MIcEWEk_HWm6rcIp4Bv5a9Hmblav2aVZDwicgCTftcWyCcApe3KGTfPW0socy-7_SYo6/s800/legami%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJk3rJTuai9dSeKKUkN0tHWJpHQynh42rOLCIpxa4Y5xlD6pmNWJAOxjRIuWhF6GHJgUOT5uSDKV233yQOLcPUmOKE0JOH2RWGum_kuTbfeyCBnoGhPtIKLzB9MIcEWEk_HWm6rcIp4Bv5a9Hmblav2aVZDwicgCTftcWyCcApe3KGTfPW0socy-7_SYo6/s16000/legami%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Black cardboard book sewn with cuts, gauze and red thread</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book size: 20 x 19 cm. (closed)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Libro sotto vetro / Libro bajo vidrio / <i>Book Under Glass</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2021</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGkieqMBd4d9MhccQNd6IhXMSyQajAGa3A7MV1rAs_wf8Hvup9_3jbkbrHvq0ewgPah3pG_GOieUNs5YQa2w_j7ACU9ZTsbN7X0DtnygEr3gpJ6Ac2uerBdvrNjrqeYyGFPMQgx8rDD9OZ5YunWpcnDn7TWQrGCqkAHBh-oCwcZX7_J2QV-Z7OGJZnDAG/s800/libro%20sotto%20vetro2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGkieqMBd4d9MhccQNd6IhXMSyQajAGa3A7MV1rAs_wf8Hvup9_3jbkbrHvq0ewgPah3pG_GOieUNs5YQa2w_j7ACU9ZTsbN7X0DtnygEr3gpJ6Ac2uerBdvrNjrqeYyGFPMQgx8rDD9OZ5YunWpcnDn7TWQrGCqkAHBh-oCwcZX7_J2QV-Z7OGJZnDAG/s16000/libro%20sotto%20vetro2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Jarra de vidrio, cartulina Fabriano, agujas, imperdibles, hilo rojo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: altura 16 cm., diámetro 9 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOuTvMaZxtKYYwZM4SS0XkmeWbsv7a_WFWk6vkYgBJ2nc6ZIvgC4zlP4XA7tr7Ao9fTpBFIO6X_5xEzdiy05ahqv5VGRh0nrICmR2Q-J8YCUZ-Ts7hb5wdp8a7r15HHvC62oVsBWO-2LzlJVbAW6AZ48lypBcjwPXRZ1hXJ7L6tofpK_Xr12q87fPCtJ-e/s800/libro%20sotto%20vetro%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOuTvMaZxtKYYwZM4SS0XkmeWbsv7a_WFWk6vkYgBJ2nc6ZIvgC4zlP4XA7tr7Ao9fTpBFIO6X_5xEzdiy05ahqv5VGRh0nrICmR2Q-J8YCUZ-Ts7hb5wdp8a7r15HHvC62oVsBWO-2LzlJVbAW6AZ48lypBcjwPXRZ1hXJ7L6tofpK_Xr12q87fPCtJ-e/s16000/libro%20sotto%20vetro%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Glass jar, Fabriano cardboard, needles, safety pins, red thread.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Tamaño: altura 16 cm., diameter 9 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Paesaggi urbani / Paisaje urbano / <i>Urban Landscape</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2012</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQGLp0EEUTEuNa4Tuk5LuE394pCM5CrNoyHovD6aAEn8plWNshRHr9Fb9VH4nDO-5c-SWj5TpMit6mY29VyYDqsq-m2bYhyAFmdIKIqny1h8z8u-neq_AFuAAmSEyHEfI8BdtFNWDlKfGLjkIRUnVjBes8hw3dpAFUrUSlKXqh4vEC2VbVye1bXrk-JrF/s800/paesaggi%20urbani%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQGLp0EEUTEuNa4Tuk5LuE394pCM5CrNoyHovD6aAEn8plWNshRHr9Fb9VH4nDO-5c-SWj5TpMit6mY29VyYDqsq-m2bYhyAFmdIKIqny1h8z8u-neq_AFuAAmSEyHEfI8BdtFNWDlKfGLjkIRUnVjBes8hw3dpAFUrUSlKXqh4vEC2VbVye1bXrk-JrF/s16000/paesaggi%20urbani%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">2 cartulinas pintadas por delante y por detrás</div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño: Cerrado, 15 x 25 cm. – Abierto, 60 x 25 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKHPEzeVSliCDOiEYbHmulaugLrob1UeI53DX7Xnsyw-qNKKgudRjSGHMc0c5PGI6bw6ovMhrudejdRvWYIkwxL5TZvGPGORNA4xIf74o1I23gTAHffVU9LZGHmiH3X6sDHjzP2q1bz2UGaWpDEXKdkA0lKtOMyBsiKMOfTaj1n_IRw0GYKUMzgumYcEG/s800/paesagi%20urbani%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKHPEzeVSliCDOiEYbHmulaugLrob1UeI53DX7Xnsyw-qNKKgudRjSGHMc0c5PGI6bw6ovMhrudejdRvWYIkwxL5TZvGPGORNA4xIf74o1I23gTAHffVU9LZGHmiH3X6sDHjzP2q1bz2UGaWpDEXKdkA0lKtOMyBsiKMOfTaj1n_IRw0GYKUMzgumYcEG/s16000/paesagi%20urbani%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>2 cards painted front and back</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book Size: Closed, 15 x 25 cm. – Open, 60 x 25 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Per filo e per segno / Por hilo y por signo /<i> By Thread And By Sign</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2019</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWPerHaWLjui2Vqwm9Apl9W9cpsQA4EPlMSIqrDv66NToEYZ-UdCIphw6SenMAQV8YDecnqHioaoytFARNnk_nLNdRUjL9jB6vu5b_WmKswVEf6F8aKmPXsa8oL-ALJo5td6boaRJ4b9zvoY4g2kW-14ruOmjVgH3FJECR7i53KT31Rk_FR0NGJ71q6bX/s800/per%20filo%20e%20per%20segno4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWPerHaWLjui2Vqwm9Apl9W9cpsQA4EPlMSIqrDv66NToEYZ-UdCIphw6SenMAQV8YDecnqHioaoytFARNnk_nLNdRUjL9jB6vu5b_WmKswVEf6F8aKmPXsa8oL-ALJo5td6boaRJ4b9zvoY4g2kW-14ruOmjVgH3FJECR7i53KT31Rk_FR0NGJ71q6bX/s16000/per%20filo%20e%20per%20segno4.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Diferentes cartulinas, tela, tarlatana, hilo</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado, 23 x 26 cm. - Abierto: variable</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgdPgrrKnJ1Y14oBCHQ062WyngqT5fULbLYyiPxitERQA6wzD3R9BksfIn1N4m3-T_q8_ed_o7vMNPid9wQoA8hpUu_nPStt5uaF2Obs-vu2Mld316IeLTarXplHhuynE1VbAEYr3YJjy414870v-4sHRGOBj2WVHN7D0QjkeUY_Bx1sNNPwd_o4zdNiM/s1031/per%20filo%20e%20per%20segno%20part%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUgdPgrrKnJ1Y14oBCHQ062WyngqT5fULbLYyiPxitERQA6wzD3R9BksfIn1N4m3-T_q8_ed_o7vMNPid9wQoA8hpUu_nPStt5uaF2Obs-vu2Mld316IeLTarXplHhuynE1VbAEYr3YJjy414870v-4sHRGOBj2WVHN7D0QjkeUY_Bx1sNNPwd_o4zdNiM/s16000/per%20filo%20e%20per%20segno%20part%202.jpg" /></a></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYJt8hWHfjjghzZxpjG_bX_Pfs1PG80HPSc-PtbWBCa_eqbdEWtQqo_2_8Y9U8eZNBy04Kg4CharK3NH4VoGiCkXzmWae21QeaoxoDsCtClVkNk9ud51kNuiuv6x1mnBJ9TDm7hocsNh-8DrgnBo-ax4SCIX_b1tIHYKCMSpqIxX0Ju6UA31Fafzrl83m/s800/per%20filo%20e%20per%20segno%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYJt8hWHfjjghzZxpjG_bX_Pfs1PG80HPSc-PtbWBCa_eqbdEWtQqo_2_8Y9U8eZNBy04Kg4CharK3NH4VoGiCkXzmWae21QeaoxoDsCtClVkNk9ud51kNuiuv6x1mnBJ9TDm7hocsNh-8DrgnBo-ax4SCIX_b1tIHYKCMSpqIxX0Ju6UA31Fafzrl83m/s16000/per%20filo%20e%20per%20segno%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Different cardboards, fabric, tarlatana, thread</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed, 23 x 26 cm. - Open: variable</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"I have participated and exhibited in numerous national and international shows, including the Biennale del Libro d'Artista in Cassino (province of Frosinone), Biennale del Libro d'Artista in Naples, "Art Books in Archive" during Artelibro in Bologna, "Artist's Book and Small Editions" Barcelona, Schio Books, Belgrade and Vicenza, Biennale d'arte e design in Padua, and Délires de livres.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>My latest solo exhibition, 'Artist's Book', took place between December 2022 and March 2023 at Pavullo nel Frignano, at the Contemporary Art Gallery of the Palazzo Ducale.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>My works have won several awards: Premio Stupor Sensibile (Unpublished Books), Premio Libcomelibrarsi (Handmade Books) and Best International Apps and eBooks (Kirkus Reviews)."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">_________________________________________________________________</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Percezioni visive / Percepciones visuales / <i>Visual Perceptions</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2016</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGK4RaPhQmUItPinoiDLplZ5k3zex1HaB-HK6UvWbQoxQg9TxZwfSxkIgLsctg0jlXBtCX54cpQI4XbvVkkhVu3yTmq5VrTxSkka1lD_eCPpsp_4Tf82SIveU8ZlLHTtkzd_-ZUMCM73clnP8cEKPSKixgqdRefSerO90eOx0salC3DOkvB5pkqj2kZs6/s800/percezioni%20visive1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLGK4RaPhQmUItPinoiDLplZ5k3zex1HaB-HK6UvWbQoxQg9TxZwfSxkIgLsctg0jlXBtCX54cpQI4XbvVkkhVu3yTmq5VrTxSkka1lD_eCPpsp_4Tf82SIveU8ZlLHTtkzd_-ZUMCM73clnP8cEKPSKixgqdRefSerO90eOx0salC3DOkvB5pkqj2kZs6/s16000/percezioni%20visive1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">5 páginas - tela impresa con linograbado y dibujando con hilo</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado 20 x 17,50 cm.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip95y17PZ8RiHQNW6EMrWJs8A7zMel4QiXrK6czQ3tqDGYvU7yZRBccu2rM4L3UDEs38FR6A8V-qwN90YXYbFx3i1qfBwE0jqxPx54uozOEtXApJWPsawlbL4fHoUQhSQ1G7nvLOgqMSfUDC7hCt8OYb2lERspeImpBGCW1k5tCX2oRwyc1IU56Y1xtqRE/s800/percezioni%20visive2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip95y17PZ8RiHQNW6EMrWJs8A7zMel4QiXrK6czQ3tqDGYvU7yZRBccu2rM4L3UDEs38FR6A8V-qwN90YXYbFx3i1qfBwE0jqxPx54uozOEtXApJWPsawlbL4fHoUQhSQ1G7nvLOgqMSfUDC7hCt8OYb2lERspeImpBGCW1k5tCX2oRwyc1IU56Y1xtqRE/s16000/percezioni%20visive2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>5 pages - fabric printed with linocut and drawing with thread</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed 20 x 17.50 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Quando il cerchio incontra il quadrato</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Cuando el círculo se encuentra con el cuadrado</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>When The Circle Meets The Square</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2022</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxANR_A4sqyPzBB2wwkywQXZmu74dHftDx7gMV-ufoiV7SFnP0K0ykEJYvvplKTB7MUSnoBITrKoD5KGLpwMRQacJJU-4zvtfR1pfFC4Sx0JBhpq9AhyphenhyphenGuTNrNaP7iBFlJ46WFIZtgCPwRySNOtCVj5I8vEqgoFITIdDSqdaPbS4hWEkqtFFYYogUzvQO/s800/quando%20il%20cerchio%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxANR_A4sqyPzBB2wwkywQXZmu74dHftDx7gMV-ufoiV7SFnP0K0ykEJYvvplKTB7MUSnoBITrKoD5KGLpwMRQacJJU-4zvtfR1pfFC4Sx0JBhpq9AhyphenhyphenGuTNrNaP7iBFlJ46WFIZtgCPwRySNOtCVj5I8vEqgoFITIdDSqdaPbS4hWEkqtFFYYogUzvQO/s16000/quando%20il%20cerchio%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Cartulina Fabriano, papel hecho a mano, tarlatana, cáñamo, diferentes hilos</div><div class="separator" style="clear: both;">Dimensiones: Cerrado, 30 x 20 cm. - Abierto: 30 x 40 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicd_Ie45qTUzodQ9FPixJZHCez2b8mQvve1NL1W4cO61RUEVqlxbMvOJJzRZCToDlHDMBfw4Qu3ECOaeHomklWBHk4LK-Tftg_I-ypx_B_zkzS-e39J95ZUalzglew8EnYPAx583RxL4wU5kTXI_KHS8RcE7VRpnrrN0Rc8AvfPV4lsy740FrvT_BFILJ7/s800/quando%20il%20cerchioincontra%20il%20quadrato%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicd_Ie45qTUzodQ9FPixJZHCez2b8mQvve1NL1W4cO61RUEVqlxbMvOJJzRZCToDlHDMBfw4Qu3ECOaeHomklWBHk4LK-Tftg_I-ypx_B_zkzS-e39J95ZUalzglew8EnYPAx583RxL4wU5kTXI_KHS8RcE7VRpnrrN0Rc8AvfPV4lsy740FrvT_BFILJ7/s16000/quando%20il%20cerchioincontra%20il%20quadrato%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Fabriano cardboard, handmade paper, tarlatana, hemp, different threads</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Dimensions: Closed, 30 x 20 cm. - Open: 30 x 40 cm.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Ricordi / Recuerdos / <i>Memories</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2019</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4mjrtvQpg32S0VVHW6Wl0DUzBL2JLKwLTvJaDgC6Q7hDFKHJAfPmihyphenhyphenEPafiCu5EkA38HWxN9RLVO943EHwdzpSWaWHEa2ZLnmMzkdmXXgnCA2RQKXNHRjmLnubsmo9Ag134PN9BZylXenMTooY4_psV-0upPZRpzrZOi6xb6806Qe0f3Nks4wZWCLs1/s800/ricordi%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4mjrtvQpg32S0VVHW6Wl0DUzBL2JLKwLTvJaDgC6Q7hDFKHJAfPmihyphenhyphenEPafiCu5EkA38HWxN9RLVO943EHwdzpSWaWHEa2ZLnmMzkdmXXgnCA2RQKXNHRjmLnubsmo9Ag134PN9BZylXenMTooY4_psV-0upPZRpzrZOi6xb6806Qe0f3Nks4wZWCLs1/s16000/ricordi%204.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Cartulina Fabriano, tarlatana, hilo</div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño: Cerrado, 21 x 25 cm. - Abierto, variable</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWSFxPLhdVSK2YQ2-nud2MbSKKg3oatJIfZy0jWVyo5ZUTanjq90sYRKlM4wv0s1acy1bD-7pk1U8C-2FcK55xTlgxjP-K90ANze11QlU2L-UYSbm1yOVYZNJAAf4xj_YtJZlIDNmjesKBk75-KlBINSisKVvnH2GP6MsFApmITrBL4l3loZt7gke2rCrY/s800/ricordi%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWSFxPLhdVSK2YQ2-nud2MbSKKg3oatJIfZy0jWVyo5ZUTanjq90sYRKlM4wv0s1acy1bD-7pk1U8C-2FcK55xTlgxjP-K90ANze11QlU2L-UYSbm1yOVYZNJAAf4xj_YtJZlIDNmjesKBk75-KlBINSisKVvnH2GP6MsFApmITrBL4l3loZt7gke2rCrY/s16000/ricordi%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Fabriano cardboard, tarlatana, thread</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Size: Cerrado, 21 x 25 cm. - Open, variable</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Scomporre e ricomporre</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Descomponer y recomponer / <i>Break Down and Recompose</i></span></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2019</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IOKuSRfLDkFdCaLnCmCDPVFB-RpKuW5oMegSUT7BSMS4Kc-M-fBs7YH3wKmdCJ9Z7pRxUTypiRSjlgRf2EJIoJi2QTA6w2L55NC3Ab2W7GhnB9IydNB4PoMT5TCZIwRLMIsuKai_dyugfiQiwtU5DOpjNgEFfJHdNvLYmyE11-V3obiRAwwEiek8x-4_/s800/scomporre%20e%20ricomporre%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9IOKuSRfLDkFdCaLnCmCDPVFB-RpKuW5oMegSUT7BSMS4Kc-M-fBs7YH3wKmdCJ9Z7pRxUTypiRSjlgRf2EJIoJi2QTA6w2L55NC3Ab2W7GhnB9IydNB4PoMT5TCZIwRLMIsuKai_dyugfiQiwtU5DOpjNgEFfJHdNvLYmyE11-V3obiRAwwEiek8x-4_/s16000/scomporre%20e%20ricomporre%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">3 cartulinas de Fabriano dobladas en leporello (acordeón), pintadas por delante y por detrás</div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño: Cerrado, 25 x 17 cm. – Abierto, variable</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6TR7A1dnQGn9JYPcvkYZHHk640eLWn7VJYAaR-OWzUl1lVQ_aqNdk25ns8-Qw1ftUrPTsRE_r5r_fjDkEsb2Pb_asVUQy2BKRMcN02DXAgx90Eeel4v3FeEEBYCV3bjbao6HmDcvKlOZDkU3VQMF7NBbtFmb9kFeP6eDlJTIk45-6XnvFFARjJdJpW9Z/s800/scomporre%20e%20ricomporre%20meno%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6TR7A1dnQGn9JYPcvkYZHHk640eLWn7VJYAaR-OWzUl1lVQ_aqNdk25ns8-Qw1ftUrPTsRE_r5r_fjDkEsb2Pb_asVUQy2BKRMcN02DXAgx90Eeel4v3FeEEBYCV3bjbao6HmDcvKlOZDkU3VQMF7NBbtFmb9kFeP6eDlJTIk45-6XnvFFARjJdJpW9Z/s16000/scomporre%20e%20ricomporre%20meno%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>3 Fabriano cardboard folded like a leporello, painted on the front and back</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Book size: Closed, 25 x 17 cm. – Open, variable size</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"I've been taking care of the book for a few years now. I think flipping through the pages or unrolling them stimulates more curiosity to see what the object in your hands contains. The possibility of touching it, turning it over and over again, 'reading' it on one side and then on the other, is like entering the object itself. In this way, tactile perception is added to visual perception. The book becomes a paper sculpture, the paper sculpture becomes a book. In the same way, working with the paper of old books, those found in flea markets or near garbage containers, is like working on oneself, recycling and recycling oneself, new ways of being and proposing oneself, as an end but at the same time a new beginning.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>I use various techniques: pochoir (stencil or templates), monotype, linocut. I draw with ink and thread. I like to experiment, to always find new ways of expression to tell my emotions and my thoughts. I work on texts, such as poems or haiku, but rarely, as I hardly use words in my works".</i></div><div class="separator" style="clear: both;">_________________________________________________________________</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Scomposizione di un libro - omaggio al teatro dell’assurdo di Jonesco</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Descomposición de un libro - homenaje al teatro del absurdo de Ionesco /</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><span style="font-size: large;">Breakdown of a Book - Tribute to Ionesco's Theater of the Absurd</span></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Ejemplar único / <i>Unique piece</i>, 2015</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mVmX1BXgVZLulPqlO9G7KbhES4ltWdTjsRoY1umvQ-l8GrJ_P9tC_mXmT0yyHGaqNkOCwxuwiyAbS2gFF2Us2bSAxJGdQ44JaAZup4Gjt5eONrUqg4DaLI7Qw8ZTp8Tf9CcOO7Nkmo-8bUEEPqesINOBcX9lHtWpWez9fbeypL9xMjmKdgY1Aq6q5_Hg/s800/scomposizione%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mVmX1BXgVZLulPqlO9G7KbhES4ltWdTjsRoY1umvQ-l8GrJ_P9tC_mXmT0yyHGaqNkOCwxuwiyAbS2gFF2Us2bSAxJGdQ44JaAZup4Gjt5eONrUqg4DaLI7Qw8ZTp8Tf9CcOO7Nkmo-8bUEEPqesINOBcX9lHtWpWez9fbeypL9xMjmKdgY1Aq6q5_Hg/s16000/scomposizione%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Páginas de "El Rinoceronte" cortadas en tiras de 1 cm aproximadamente y enrolladas,</div><div class="separator" style="clear: both;">pero que se pueden volver a desenrollar para recomponer el libro.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW-ZcbIsuCmlrvXY-GQp5CwZBGMj0bv9brwDbDmOIpNARD0WDxV_CuWu7WxWDvaLUfxb0cOJbRgumc4uXgcd2s2Nkdx05zzYCTITlo7Fn_vXdyr_IKl4n5PdsezI11cgnKw_M-mLvuGYhWlK36l91Ov61LLkOuKo_E00Z1y_H7DAHo-Xk9szkDMuvsw2hc/s701/scomposizione%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="701" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW-ZcbIsuCmlrvXY-GQp5CwZBGMj0bv9brwDbDmOIpNARD0WDxV_CuWu7WxWDvaLUfxb0cOJbRgumc4uXgcd2s2Nkdx05zzYCTITlo7Fn_vXdyr_IKl4n5PdsezI11cgnKw_M-mLvuGYhWlK36l91Ov61LLkOuKo_E00Z1y_H7DAHo-Xk9szkDMuvsw2hc/s16000/scomposizione%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Pages from "The Rhinoceros" cut into strips of approximately 1 cm and rolled up,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>but can be unrolled again to recompose the book.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;">Eugène Ionesco en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">[</span></span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/12/rinocerontes-lix-ionesco-i.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;"><span style="vertical-align: inherit;">Rinocerontes ( LIX)</span></a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">]</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; line-height: 22.176px; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">, [</span></span><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2016/09/rinocerontes-lxxvii.html" style="background-color: white; color: #0b5394; line-height: 22.176px; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="vertical-align: inherit;">Rinocerontes (LXXVII)</span></a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; line-height: 22.176px; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">]</span></span></b></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLUUvyVY5kLnmDUGRMsOUCDIFujSaR9-Jy1gr7-yBd3I2FrARtKSgQIOwbDkCYRUCSN0-q_80nMosJ_elpTb4i72STvMkCRt-zlE4Q_kznDWTzrG8-U9KPPU3-VWNYJBqGDyVy_9AR0YO2k-in7v8i618nSE_StO1WdmSLwmaoxN354WxjknmOFLtTC7E/s990/0-ritratto%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLUUvyVY5kLnmDUGRMsOUCDIFujSaR9-Jy1gr7-yBd3I2FrARtKSgQIOwbDkCYRUCSN0-q_80nMosJ_elpTb4i72STvMkCRt-zlE4Q_kznDWTzrG8-U9KPPU3-VWNYJBqGDyVy_9AR0YO2k-in7v8i618nSE_StO1WdmSLwmaoxN354WxjknmOFLtTC7E/s16000/0-ritratto%205.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Eleonora Cumer</div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div>Más sobre / <i>More about</i> Eleonora Cumer: <b><a href="https://www.eleonoracumer.com/" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/eleonoracumer/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/ecumer" target="_blank">facebook</a></b></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Eleonora!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Eleonora!)</i></div></div><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiv.html" target="_blank">Libros de artista (XIV)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIeG74HoPNbaO7_J3SjcRkiBQiVfiUb-_y5eZlUsWfB5B55sFWqBHdxfbj0t_LJ539PxgNJ0xeoW_k2-mz5jklkZP3rD6yYM6xKttijtNuAowYYU9Hky1vFmOJVBbtbOr3kwngw-8hDoxn7VNst9YOGSWrwwqlbveblTCplUVhcl6voKBw38svTx8tjoRV/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIeG74HoPNbaO7_J3SjcRkiBQiVfiUb-_y5eZlUsWfB5B55sFWqBHdxfbj0t_LJ539PxgNJ0xeoW_k2-mz5jklkZP3rD6yYM6xKttijtNuAowYYU9Hky1vFmOJVBbtbOr3kwngw-8hDoxn7VNst9YOGSWrwwqlbveblTCplUVhcl6voKBw38svTx8tjoRV/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-30376176334564544312023-09-25T13:23:00.011+01:002023-10-02T11:23:12.215+01:00Libros de artista / Artist's Books (XIV) - Silvana Blasbalg, Uri Negvi, Véronique Cardinael<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Silvana Blasbalg</span></div><div><span style="font-size: large;">(Buenos Aires, Argentina, 1950-)</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHkh0psutwXEK2YYLnmadmsksc5O6v5YmASLPTU4S4EdB07TI029S_KD_LCC1mTJLpR7OxHcZ4c0nFZHOqYXcOWlEB5dYALshliPO4gfcWPx7PCIzNGBty03WVyIVZKSLzAGcwGzEtQFxUq4TbaujjwQ5h5gi05XPDGrKSfPk1im6ohG8acbzxxXqkqhD/s800/00-SB-ok.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHkh0psutwXEK2YYLnmadmsksc5O6v5YmASLPTU4S4EdB07TI029S_KD_LCC1mTJLpR7OxHcZ4c0nFZHOqYXcOWlEB5dYALshliPO4gfcWPx7PCIzNGBty03WVyIVZKSLzAGcwGzEtQFxUq4TbaujjwQ5h5gi05XPDGrKSfPk1im6ohG8acbzxxXqkqhD/s16000/00-SB-ok.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Silvana Blasbalg</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Silvana Blasbalg es una grabadora y pintora que vive y trabaja en Buenos Aires.</div><div>Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, desde 1978 realiza muestras individuales y colectivas en la Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, México, Cuba, U.S.A., Canadá, Polonia, Italia, España, Israel y Rumania.</div><div>Ha recibido más de 55 premios a la fecha, entre ellos el primer premio de pintura Proarte de Pintura, Córdoba, Argentina, 1990; el segundo premio de Grabado Julio Prieto Nespereira en Ourense, España, 1994; segundo premio de Grabado Trienal de Frechen, Alemania, 1996; primer premio de Pintura I.C.A.I (instituto Cultural Argentino Israel), 1999; tercer premio de la segunda Bienal de Grabado de ArteBa, 1998; segundo premio de Grabado Salón de Santa Fe, 2000; el Primer premio de Grabado Carmen Arozena, España, 2006, accesit de Grabado en el Premio de Grabado Contemporáneo de Gran Canaria,España,2008;Finalista Acqui Terme, Participa en muestras y concursos en Argentina y el exterior: Biblioteca de Alejandría, (Egipto).</div><div>Participa con libros de artista en ferias, muestras y premios internacionales. Asimismo participó como jurado en el premio Itaú de Artes Visuales en el salón de Santa Fe, premio Trabucco de pequeño formato entre otros.</div><div>Ha recibido el Primer Premio, disciplina Monocopia, en el Salón Manuel Belgrano (2021), y en 2022 el Segundo Premio de Grabado en el Salón Manuel Belgrano.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Libro de artista / <i>Artist's Book</i> "Menú"</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxwBuyDUHYqZd05t8WT6oRO-DeXWOySuavzs9DWSkTsB8kXhxN7j8mipDukmQJ-I22OwnfGU7ayvNa5pDHRuIoEAQjSfz92YT0Tm0M6dtjR20y4opqByCFucCGY7yOX3nv3r8bZOJEQVCFWTYXQ3PHdEe3FefiO5w5UlYrPr7oq7fuqTQzal4gwm2FQvB/s800/01a-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrxwBuyDUHYqZd05t8WT6oRO-DeXWOySuavzs9DWSkTsB8kXhxN7j8mipDukmQJ-I22OwnfGU7ayvNa5pDHRuIoEAQjSfz92YT0Tm0M6dtjR20y4opqByCFucCGY7yOX3nv3r8bZOJEQVCFWTYXQ3PHdEe3FefiO5w5UlYrPr7oq7fuqTQzal4gwm2FQvB/s16000/01a-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiwTDRLdbxP5EBwUJO3XcrB93CoRrrbD0GUWR-aalqzAVHJrK_oDKIzT8SnLwdVs1xPyY99eKN2ivVVk2Xc7OHNMo9wW999maPtVRqJud-MCM9j3gLRE4E9-qKPbR_a0RsucP7Hn8e5GrsGiJ6FB-tJ1lHSKRSR3_kEp8QVyT_Eqp7FoBSyMcGg4VFe48Y/s800/01b-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiwTDRLdbxP5EBwUJO3XcrB93CoRrrbD0GUWR-aalqzAVHJrK_oDKIzT8SnLwdVs1xPyY99eKN2ivVVk2Xc7OHNMo9wW999maPtVRqJud-MCM9j3gLRE4E9-qKPbR_a0RsucP7Hn8e5GrsGiJ6FB-tJ1lHSKRSR3_kEp8QVyT_Eqp7FoBSyMcGg4VFe48Y/s16000/01b-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de artista "Interferencias" / <i>Artist's Book "Interferences"</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCDgUd6-J1FvLwSOrkbK4eud9tVfxdbtequ0WxNmWy30epHzKcqG6-Ys-5Yn5isceF1QI8TSjCfk8tCYNvMd8Ko1FquEFbk3LLx-wEXs7ADX7aa7eVz6_Hp5xSMwipRuKhqb8cCY_OJzASMjgDpyHRfW0XBxdVI66T8G1pC2RDVUrdrFTVIsoiEaD17jR/s800/02a-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaCDgUd6-J1FvLwSOrkbK4eud9tVfxdbtequ0WxNmWy30epHzKcqG6-Ys-5Yn5isceF1QI8TSjCfk8tCYNvMd8Ko1FquEFbk3LLx-wEXs7ADX7aa7eVz6_Hp5xSMwipRuKhqb8cCY_OJzASMjgDpyHRfW0XBxdVI66T8G1pC2RDVUrdrFTVIsoiEaD17jR/s16000/02a-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-b9PCfuondTh_VgE-pgtrPcWdv0iZi6XjMV32box-dsDNl7A8cfXLk6ubMv6aPceSdUQX7imETYgGuTCFFU0U1HfpjEbPRDJPSbtx-5O03js54HQkHpfwJo3pBJhvmR-1BUW-q7_KBiUXx4GvWz7pVaImRF2rqfuNqNk7yo82D3ZVj26QwXiJlEw3xXVs/s800/02b-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="169" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-b9PCfuondTh_VgE-pgtrPcWdv0iZi6XjMV32box-dsDNl7A8cfXLk6ubMv6aPceSdUQX7imETYgGuTCFFU0U1HfpjEbPRDJPSbtx-5O03js54HQkHpfwJo3pBJhvmR-1BUW-q7_KBiUXx4GvWz7pVaImRF2rqfuNqNk7yo82D3ZVj26QwXiJlEw3xXVs/s16000/02b-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de artista "Yo creo" / <i>Artist's Book "I Believe"</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuhBgMv2Pvwq3Zetp6X0XUu_VUQoAvfNfEoVeG4NvPHprf2ZencKNPnm73eqm_2ajssTlw5i9W48LOkbiF_nl12tnWGLtERcPNhCk7J9zQIbDW4fzUXTf2JgVMjoUbOz9sJvIrYr-APBBfYthyj3YY-TofTdi8pRRgTLUpUF1Ba6PebT115IJUX8Moow4/s793/03a-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="793" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxuhBgMv2Pvwq3Zetp6X0XUu_VUQoAvfNfEoVeG4NvPHprf2ZencKNPnm73eqm_2ajssTlw5i9W48LOkbiF_nl12tnWGLtERcPNhCk7J9zQIbDW4fzUXTf2JgVMjoUbOz9sJvIrYr-APBBfYthyj3YY-TofTdi8pRRgTLUpUF1Ba6PebT115IJUX8Moow4/s16000/03a-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rBjGigsHZh-uT2DuIoBYH_1LUqZPYIWuppRGOhdoNX9epRDWU-_94MyL2Hidt3z6eou2lzwIy3HxTAWsOcpYULBfx7SJv3bSt6SpgA6-EeieQQVSXdO-OQq0RLxQVq-b_5HlWkN-6t2XrxdLFjyqv6RCemxVTaS9sDrKcdQNz9nHqhwGoGVHU3y7VlUL/s800/03b-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8rBjGigsHZh-uT2DuIoBYH_1LUqZPYIWuppRGOhdoNX9epRDWU-_94MyL2Hidt3z6eou2lzwIy3HxTAWsOcpYULBfx7SJv3bSt6SpgA6-EeieQQVSXdO-OQq0RLxQVq-b_5HlWkN-6t2XrxdLFjyqv6RCemxVTaS9sDrKcdQNz9nHqhwGoGVHU3y7VlUL/s16000/03b-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJ_CAVfwLQ-hRGH1pmGwZP51CGvXN_Fnb0uF4bP_IXvysikO461oKHFyfSe0pa1vDOksQnYyzcVzhbbjhsGcEDUe3t164TmtbOOL5pGZ0EieyB_JPYaI7aeNsSaHD722kn3nR3rZqSwylnPNzFkpjLYTSLWGzPeOJA5mVnT0jmmRuEd84WcUUtKVDIrVb/s800/03c-Men%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMJ_CAVfwLQ-hRGH1pmGwZP51CGvXN_Fnb0uF4bP_IXvysikO461oKHFyfSe0pa1vDOksQnYyzcVzhbbjhsGcEDUe3t164TmtbOOL5pGZ0EieyB_JPYaI7aeNsSaHD722kn3nR3rZqSwylnPNzFkpjLYTSLWGzPeOJA5mVnT0jmmRuEd84WcUUtKVDIrVb/s16000/03c-Men%C3%BA.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: large;">Libro de artista "Siete vuelos" / <i>Artist's Book "Seven Flights"</i></span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2f_tS61sWNAM7ZPmOTAowphXLZjFaxMQ6K1j_-IDxL2ivY4BNZgjUPAlTrYvk2KyOHUR_BQrZsrIYESmOa97NxjqbTU6S2HzDlEugmnop3FCjclCpKgO2EQpbsytfVJV7jg0fogrcg0vBZ24_BAi5AJSb_DBuwzDVnF-aepTklV-EIftrtoFHtHn1nit/s836/04a-Siete%20Vuelos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2f_tS61sWNAM7ZPmOTAowphXLZjFaxMQ6K1j_-IDxL2ivY4BNZgjUPAlTrYvk2KyOHUR_BQrZsrIYESmOa97NxjqbTU6S2HzDlEugmnop3FCjclCpKgO2EQpbsytfVJV7jg0fogrcg0vBZ24_BAi5AJSb_DBuwzDVnF-aepTklV-EIftrtoFHtHn1nit/s16000/04a-Siete%20Vuelos.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEp3Q1TfCngMlxI1agXiTDQtI5HjFA-mCdFggI_g13uzey83cKpI7V_qbit6ukEjz6qch71U6GO8x0KhELtS7qkLLYcfJ-yfAYfKK5tQl8vACXgWLa66urFQAmrIvAz6DNK0RvLTS54ZBFheN-f2lqo6RidCCzqQ039xgi6XFtxX4NELG8K6apXBei56AQ/s800/04b-Siete%20Vuelos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEp3Q1TfCngMlxI1agXiTDQtI5HjFA-mCdFggI_g13uzey83cKpI7V_qbit6ukEjz6qch71U6GO8x0KhELtS7qkLLYcfJ-yfAYfKK5tQl8vACXgWLa66urFQAmrIvAz6DNK0RvLTS54ZBFheN-f2lqo6RidCCzqQ039xgi6XFtxX4NELG8K6apXBei56AQ/s16000/04b-Siete%20Vuelos.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Silvana Blasbalg is a printmaker and painter who lives and works in Buenos Aires.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>A graduate of the Manuel Belgrano National School of Fine Arts, since 1978 she has had solo and group exhibitions in Argentina, Uruguay, Chile, Brazil, Colombia, Mexico, Cuba, U.S.A., Canada, Poland, Italy, Spain, Israel and Romania.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>She has received more than 55 awards to date, among them the first prize of painting Proarte de Pintura, Córdoba, Argentina, 1990; the second prize of Engraving Julio Prieto Nespereira in Ourense, Spain, 1994; second prize of Engraving Triennial of Frechen, Germany, 1996; first prize of Painting I.C.A. I (Argentine Cultural Institute Israel), 1999; third prize of the second Biennial of Engraving of ArteBa, 1998; second prize of Engraving Salón de Santa Fe, 2000; the First prize of Engraving Carmen Arozena, Spain, 2006, accesit of Engraving in the Prize of Contemporary Engraving of Gran Canaria, Spain, 2008; Finalist Acqui Terme, Spain; Participates in exhibitions and competitions in Argentina and abroad: Library of Alexandria, (Egypt).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>He participates with artist books in fairs, exhibitions and international awards. She also participated as a juror in the Itaú Visual Arts Award at the Santa Fe Salon, Trabucco Small Format Award, among others.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>She has received the First Prize, discipline Monocopy, at the Manuel Belgrano Salon (2021), and in 2022 the Second Prize for Engraving at the Manuel Belgrano Salon.</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: large;">Libro de artista "En el muro" / <i>Artist's Book "On The Wall"</i></span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtmpJbwYt6vEaUaMGv4su5xnjwzyXJDbUmgKDM8ZDI3P_dhjKknPBRS7mn3zAJm3AF8D2MlpA635UUfxA4jsjGCB9sNulED0cumprCzd43D-JnxTePiqTCvIiV_Dj5_MeSTyIqgdlzgl4lbI2t3vLbIJLClQ4lWbP5eLxACOFlPJsNAyJDzO0D0nvg6Co/s800/05a-En%20el%20muro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtmpJbwYt6vEaUaMGv4su5xnjwzyXJDbUmgKDM8ZDI3P_dhjKknPBRS7mn3zAJm3AF8D2MlpA635UUfxA4jsjGCB9sNulED0cumprCzd43D-JnxTePiqTCvIiV_Dj5_MeSTyIqgdlzgl4lbI2t3vLbIJLClQ4lWbP5eLxACOFlPJsNAyJDzO0D0nvg6Co/s16000/05a-En%20el%20muro.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHC-JdRVa_YoBRcma7w_VvLIIPNsmkBdCZKvf9mAJDS1FQigXGIYjPdw4iDYhXg_aqtoQ3pGRCd2cUHZ7RpXL3BV11fg77IOLWlOEbhYLXCYYB1QtUYZb9_Iy_CBd-SPPlFxMmWm4JfKW6-2ksRM4C_8uPabm2vfWE5dkm9xqZtPqw-LRu8I3cIRRfgMzw/s800/05b-En%20el%20muro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="334" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHC-JdRVa_YoBRcma7w_VvLIIPNsmkBdCZKvf9mAJDS1FQigXGIYjPdw4iDYhXg_aqtoQ3pGRCd2cUHZ7RpXL3BV11fg77IOLWlOEbhYLXCYYB1QtUYZb9_Iy_CBd-SPPlFxMmWm4JfKW6-2ksRM4C_8uPabm2vfWE5dkm9xqZtPqw-LRu8I3cIRRfgMzw/s16000/05b-En%20el%20muro.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de artista "Libro de Inventarios" / <i>Artist's Book "Inventory Book"</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie95LGBqwlx-EDel9SC-0VD5BnqTziXGcPNUwkrSmque8OgIq7vsoibAX0c8VP88QA6PmRpMbo61xbGghaXDFmuLhZc1zRf3p628s5waLnyko1LnIWh4rKQVykcVLc1SvHdcjlMBNaHruj3L7rRM4TP5rH95r91K6d3duQNNnRH1V-7MPhAJAobM2E3Jrq/s656/06a-Inventarios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="579" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie95LGBqwlx-EDel9SC-0VD5BnqTziXGcPNUwkrSmque8OgIq7vsoibAX0c8VP88QA6PmRpMbo61xbGghaXDFmuLhZc1zRf3p628s5waLnyko1LnIWh4rKQVykcVLc1SvHdcjlMBNaHruj3L7rRM4TP5rH95r91K6d3duQNNnRH1V-7MPhAJAobM2E3Jrq/s16000/06a-Inventarios.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlDGf8kgLiSAGqrh-B7UBf9_2YXCs4pBjpGnSjvFTrf8TW2k_qdue5R3H_UMHsQlCK0HePTvAIjwKAYQNAhy1cXp9fGuH5bEIilPXwKamUUzMkBW-UBbrlcMeqxmrml_TebZLOVPjlIYyjthF7kinnPWP13_yw-aGr6eGA277fLwUCBYK3vtUkOZCw5eS/s800/06b-Inventarios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlDGf8kgLiSAGqrh-B7UBf9_2YXCs4pBjpGnSjvFTrf8TW2k_qdue5R3H_UMHsQlCK0HePTvAIjwKAYQNAhy1cXp9fGuH5bEIilPXwKamUUzMkBW-UBbrlcMeqxmrml_TebZLOVPjlIYyjthF7kinnPWP13_yw-aGr6eGA277fLwUCBYK3vtUkOZCw5eS/s16000/06b-Inventarios.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm91oYGWYHnVKRLoNZMZW0wkPp--EcjDzIUqQ2juTI_D4Sds-3uYcmZGTEv6R6EBeTa507jVRcLye74oLu2fnsu_A3pUpysKROKeFAhmPg16DuO-bWg1m2RIN0aXve6Ep_-T8ij-4idk6A9ILXh1oadwXrcXOzAEW-mNbd_u3K6sV1gPZ7uowG6Q8ZFi8C/s800/06c-Inventarios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="626" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm91oYGWYHnVKRLoNZMZW0wkPp--EcjDzIUqQ2juTI_D4Sds-3uYcmZGTEv6R6EBeTa507jVRcLye74oLu2fnsu_A3pUpysKROKeFAhmPg16DuO-bWg1m2RIN0aXve6Ep_-T8ij-4idk6A9ILXh1oadwXrcXOzAEW-mNbd_u3K6sV1gPZ7uowG6Q8ZFi8C/s16000/06c-Inventarios.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFaUinZnELG1p5iFB20xETQTv65-TZ2DmIl9BReggG3Hs7JP2ZpphLKaG-Wy4Px-JWF-DSsQklJYwVIj-cQ9V6_EfW4ZmIRTbklh_PHFke2GVX8_vcy1KvTcqF3WlsX7d-SXhbhObgKQsbikOoD51HRU85mtPEtdAY6rlNqa_UvbO8P-qBdvMYW4A9d9gO/s800/06d-Inventarios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFaUinZnELG1p5iFB20xETQTv65-TZ2DmIl9BReggG3Hs7JP2ZpphLKaG-Wy4Px-JWF-DSsQklJYwVIj-cQ9V6_EfW4ZmIRTbklh_PHFke2GVX8_vcy1KvTcqF3WlsX7d-SXhbhObgKQsbikOoD51HRU85mtPEtdAY6rlNqa_UvbO8P-qBdvMYW4A9d9gO/s16000/06d-Inventarios.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BbVgZfgdgn4U6R9UCQdPtqIvhVqzNb_YnD_CG9DxTwcayYW9JZ2ahl_qUyhBzHdvZSs8f35_ewok_avPoM3r6kNjLugm-QGppcV86MUDdiWjz65yIjQ6y21UJsin_0l1VerGQemerCA4Tk_v2R3hOnI0zThGiTRZh2jz3Fn70Z1Gku271OTo_OLatqfy/s800/06e-Inventarios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BbVgZfgdgn4U6R9UCQdPtqIvhVqzNb_YnD_CG9DxTwcayYW9JZ2ahl_qUyhBzHdvZSs8f35_ewok_avPoM3r6kNjLugm-QGppcV86MUDdiWjz65yIjQ6y21UJsin_0l1VerGQemerCA4Tk_v2R3hOnI0zThGiTRZh2jz3Fn70Z1Gku271OTo_OLatqfy/s16000/06e-Inventarios.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about </i>Silvana Blasbalg: <b><a href="https://www.instagram.com/silvanablasbalg/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/silvana.blasbalg" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Silvana!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Silvana!)</i></div></div><div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Uri Negvi</span></div><div><span style="font-size: large;">Jorge González Mega</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1949-)</span></div></div><div></div></div><div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTB2MOf2r55aa5vasoAul5zz7o-lC5BC6AsZWgHmejU4gGAl53alxpu-1QqNdJE3yBA0QuiJx4wE7Et4PpI8kHXggIsw4H0-pnzRE_4dvjONUC082UcGtli-tz8W1_9n6ASUQ4DcGDWkpuBGMPCfj36Fv3fC8RgFCyTXad0_PUrMVaB1oxVysQ6kLN-gY/s800/09-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTB2MOf2r55aa5vasoAul5zz7o-lC5BC6AsZWgHmejU4gGAl53alxpu-1QqNdJE3yBA0QuiJx4wE7Et4PpI8kHXggIsw4H0-pnzRE_4dvjONUC082UcGtli-tz8W1_9n6ASUQ4DcGDWkpuBGMPCfj36Fv3fC8RgFCyTXad0_PUrMVaB1oxVysQ6kLN-gY/s16000/09-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Uri Negvi frente a su Serie "La Lujuria de la creación" /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>in front of his "The Lust of Creation" Series</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Uri Negvi es un artista visual argentino nacido el 15 de noviembre de 1949 en Montevideo, Uruguay. Desde hace 22 años reside en Buenos Aires, Argentina donde tiene su taller y da clases. Más información en el artículo publicado en dos post en abril de 2022 (ver enlaces más abajo), que incluyen la entrevista realizada por Shirley Rebuffo y una amplia selección de su obra pictórica.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">El formato del libro de artista es parte del libro, del contenido, podría decirse que es un "soporte activo". Un libro de artista es una secuencia temporal que expresa emociones.</div><div class="separator" style="clear: both;">En esta obra Uri Negvi expresa lo que siente, lo que pasa por su mente en ese momento. Un diseño geométrico-arquitectónico juega a armonizar la estructura con la sensibilidad del artista. Transmite un mensaje estético ligado a la pintura abstracta, que se concreta en un cuadro-objeto transformado en libro.</div><div class="separator" style="clear: both;">Uri se nutre del legado de su maestro, Nelson Ramos, para regalarnos este libro plegable en el que nos dibuja su concepción artística de la vida.</div><div class="separator" style="clear: both;">Shirley Rebuffo</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro de artista / <i>Artist's Book</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Todas las fotografías / <i>All photographs </i>© Flavio Presutti</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTQcB85NHlG-CgSwM_d7-QHrdfeEuPbHPxhYZ2wJ2GiEi7xMlsvj2b_Y6QnEIfT6up2VImDsGoQMk7kLvJrz2wTUtazgen9BaL_sB9OcB-qsL5WaCs00RxPez352fzoLwg4J3aZkJ34n3iasnEUOcksBeAGD5xTZMzrjGbmDGHMIr0c7VQpBOIqtkoOkw/s800/10a-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTQcB85NHlG-CgSwM_d7-QHrdfeEuPbHPxhYZ2wJ2GiEi7xMlsvj2b_Y6QnEIfT6up2VImDsGoQMk7kLvJrz2wTUtazgen9BaL_sB9OcB-qsL5WaCs00RxPez352fzoLwg4J3aZkJ34n3iasnEUOcksBeAGD5xTZMzrjGbmDGHMIr0c7VQpBOIqtkoOkw/s16000/10a-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2-5HZaWBtG2vpwHnwaFjtHGVqranH7QfaVei4TYGhz0Jgq81SVa57LBn3qVxGPnKkCG1I_RK3BgVjL_ZibomfZzJFwRoHjlvS7SMrcuW3TdK4iWPDXtEzyuWdz0RYwNQrzlSmHzQleWKutXv02Ar5N1jv-bi6q9ZUcPjuylETX24GL1zqhObAy6y2NVN/s800/10b-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY2-5HZaWBtG2vpwHnwaFjtHGVqranH7QfaVei4TYGhz0Jgq81SVa57LBn3qVxGPnKkCG1I_RK3BgVjL_ZibomfZzJFwRoHjlvS7SMrcuW3TdK4iWPDXtEzyuWdz0RYwNQrzlSmHzQleWKutXv02Ar5N1jv-bi6q9ZUcPjuylETX24GL1zqhObAy6y2NVN/s16000/10b-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Ray Bradbury</div><div class="separator" style="clear: both;">Fragmento de "El amigo del viejo Ahab, y amigo de Noé, dice lo que piensa" /</div><div class="separator" style="clear: both;">en "Libro para inspirar a curas, rabinos y pastores desanimados"</div><div class="separator" style="clear: both;">Cemetery Dance, 2001</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">(...)</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El mar es mío.</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">La tierra te pertenece.</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Todos giran en una</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> vista eléctrica.</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Soy el alma mayor</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">que nunca se aventuró</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> aquí</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Pero ahora tu alma es</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">más grande, porque sabe,</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">y sabe que sabe que sabe.</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Yo soy la exhalación</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> de un final</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Tú eres la inhalación</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">de un comienzo de</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> un inicio</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Un florecimiento de la</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> vida</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">que no se cerrará jamás</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Yo me quedo aquí</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> en las aguas y</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">me salo con las mareas</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">para que las cenas</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">de la eternidad</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> me devoren</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Mientras tu alma se desliza</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> sigues vagando,</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Saltas del aire</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> con tus alas </div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">(...) </div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">_________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Ray Bradbury</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Fragment of "Old Ahab's Friend, and Friend to Noah, Speaks His Piece"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>in "A Chapbook for Burnt-Out Priests, Rabbis, and Ministers"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Cemetery Dance, 2001</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>(...)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The sea is mine. The land belongs to you.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>All compass themselves round in one electric view.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am the greatest soul that ever ventured here,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>But now your soul is greater, for it knows*,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>And knows that it knows that it knows.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am the exhalation of a commencement of a beginning,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>A flowering of life that will never close.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I stay in waters here and salt myself with tides</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For dinners of eternity to eat me up</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>While your soul glides, you wander on,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>You take the air with wings,</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>(...)</i></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9LkH9bYLkZIhOXnaxcOKRD4WcGavCOuJ9axNb0qyfB1kwA-Ro624mGvqXpyIQPjieuqgYIYzpviGWzOMK5-w65bgE_54yJmNxZSq-956SGfvimJc3DMqmv-aXU2A9TXkjlQQ5D65kgIJD4hraNRqdzBvIWOLX5nyZOuugnyQtv432YYZdk4nocOrGDPKb/s800/10c-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9LkH9bYLkZIhOXnaxcOKRD4WcGavCOuJ9axNb0qyfB1kwA-Ro624mGvqXpyIQPjieuqgYIYzpviGWzOMK5-w65bgE_54yJmNxZSq-956SGfvimJc3DMqmv-aXU2A9TXkjlQQ5D65kgIJD4hraNRqdzBvIWOLX5nyZOuugnyQtv432YYZdk4nocOrGDPKb/s16000/10c-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Uri Negvi is an Argentine visual artist born on November 15, 1949 in Montevideo, Uruguay. For 22 years he has lived in Buenos Aires, Argentina where he has his studio and teaches classes. More information in the article published in two posts in April 2022 (see links below), which include the interview conducted by Shirley Rebuffo and a wide selection of his pictorial work.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both;">The format of the artist's book is part of the book, of the content, it could be said that it is an "active support". An artist's book is a temporal sequence that expresses emotions.</div><div class="separator" style="clear: both;">In this work Uri Negvi expresses what he feels, what is going through his mind at that moment. A geometric-architectural design plays to harmonize the structure with the artist's sensibility. It conveys an aesthetic message linked to abstract painting, which takes the form of an object-painting transformed into a book.</div><div class="separator" style="clear: both;">Uri draws on the legacy of his master, Nelson Ramos, to give us this folding book in which he draws his artistic conception of life.</div><div class="separator" style="clear: both;">Shirley Rebuffo</div></i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1Q_cZ-5SxR0os9sSYpOUIOFnkNf1ZOFs47VZn4iMelTQ46BLslhyuopUnWcaI8M-oZVwajk0vzTO763-mV9JpMWyiczZRnwWCwPoiGv_uUy4Bx0CzlGXUPry3lfY2UNtP_IMTo3M30LxJsJmBrN8j74tLqCUalwx16ynKhjHni7379ukV5N3KQQ5G6r0/s799/10d-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="799" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1Q_cZ-5SxR0os9sSYpOUIOFnkNf1ZOFs47VZn4iMelTQ46BLslhyuopUnWcaI8M-oZVwajk0vzTO763-mV9JpMWyiczZRnwWCwPoiGv_uUy4Bx0CzlGXUPry3lfY2UNtP_IMTo3M30LxJsJmBrN8j74tLqCUalwx16ynKhjHni7379ukV5N3KQQ5G6r0/s16000/10d-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Siempre llevo lo</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">invisible en mí </div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Siempre llevo lo</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">invisible en mí</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> Las cosas que sé</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> pero no sé</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Y trato de encontrar,</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">con mano ciega</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">en ese país de los ciegos</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">que es la mente</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">con todo su pensar y</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">cada cambio</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">del clima</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">interno</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Puedo asir los cambios</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> de la luz</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Cada desplazamiento del</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> atardecer hacia la</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> noche</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Todos esos sueños</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">iluminados a medias</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">antes del amanecer</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Uri Negvi</div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HSlxNcAQVLQNeCo3o_krf_F2rCUGUnTZMv0gNZB9MJwoeercMn4Ham0pIw5h3tvzcAOfZ2EPl5M4fsypz1vUldfRqj9cRrfDToThL5qLXpHjvdInIuMJ3QtoSgyPuAE2H6MNicXtSUANT7axvK0R4OAqxPL4RMEt_tijsWTMHImHj_5ZIZQp2Q-YqsBQ/s800/10e-Uri%20Negvi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2HSlxNcAQVLQNeCo3o_krf_F2rCUGUnTZMv0gNZB9MJwoeercMn4Ham0pIw5h3tvzcAOfZ2EPl5M4fsypz1vUldfRqj9cRrfDToThL5qLXpHjvdInIuMJ3QtoSgyPuAE2H6MNicXtSUANT7axvK0R4OAqxPL4RMEt_tijsWTMHImHj_5ZIZQp2Q-YqsBQ/s16000/10e-Uri%20Negvi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>I always carry</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>the invisible in</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i> me</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>I always carry the</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>invisible in me</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i> The things I know</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><i> but I don't know</i></div></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>And I try to find,</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>with a blind hand</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>in that land of the blind</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>which is the mind</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>with all its thinking and</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>every change</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>of the internal</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>climate</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>I can grasp the changes</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i> of the light</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>Every shift</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="white-space: normal;"><i><span style="white-space: pre;"> </span>of the dusk</i></span></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="white-space: normal;"><i><span style="white-space: pre;"> </span>to night</i></span></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>All those dreams</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>half-lit</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>before dawn</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i><br /></i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><i>Uri Negvi</i></div></div></div></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote></blockquote><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><b>Uri Negvi</b> en "El Hurgador" /<i> in this blog</i>: </span></span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;"><span style="text-align: left;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/04/uruguayos-uruguayans-lxiii-1-uri-negvi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXIII-1)</a>]</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/04/uruguayos-uruguayans-lxiii-2-uri-negvi.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXIII-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Más sobre / <i>More about</i> Uri Negvi: </span><b style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.instagram.com/uri_negvi/" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Instagram</a></b><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.facebook.com/uri.negvi" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">facebook</a></b><span style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.saatchiart.com/uri1" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Saatchi</a></b></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Uri!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Uri!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div><div></div></div><div></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Véronique Cardinael</span></div><div><div><span style="font-size: large;">(Brugge, België / Bruges, Belgique / Brujas, Bélgica /<i> </i><i>Belgium, </i><i>Bruges</i>, 1955-)</span></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheI7ax1f0_d219fhxuuFrAGx8dNPu-85bysr5jkA5FG6E2QsgBzV-BQW3RPmyQZuRlmGPByvxOBrLzLo0OUsw2xG3WSlTYo6aPxBnmdK_72WiR1NnDXpiVZWoFyp6NDaZvzDKOzDrUWPO8ZCqG4YVoTYZSGa7zm0vcjG2xG0_HeO-rBRfCYSwDyXwhuSTg/s800/12-VC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheI7ax1f0_d219fhxuuFrAGx8dNPu-85bysr5jkA5FG6E2QsgBzV-BQW3RPmyQZuRlmGPByvxOBrLzLo0OUsw2xG3WSlTYo6aPxBnmdK_72WiR1NnDXpiVZWoFyp6NDaZvzDKOzDrUWPO8ZCqG4YVoTYZSGa7zm0vcjG2xG0_HeO-rBRfCYSwDyXwhuSTg/s16000/12-VC.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Véronique Cardinael es una artista textil especializada en bordado a mano, que nació, vive y trabaja en Brujas, Bélgica.</div><div class="separator" style="clear: both;">Sus obras tratan generalmente temas sensibles de actualidad o que Véronique considera que merecen ser conocidos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Sobre mí...</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">«Nací en Brujas, una ciudad de arte con una rica historia cultural. El trabajo artesanal supuso una riqueza para una ciudad como Brujas. En mi entorno vital, los textiles estaban siempre presentes. Mi madre confeccionaba la ropa de nuestra numerosa familia, así como finos trabajos textiles. Quería ser modista, pero la guerra le impidió realizar este sueño de infancia; su padre también era sastre. Cuando los niños se fueron de casa, mi madre empezó a hacer patchwork, era una maestra en ello. En casa también había siempre visitas, para no perder el tiempo las señoras hacían manualidades mientras charlaban, una actividad acogedora. Las amigas también venían a hacer patchwork en grupo.<div class="separator" style="clear: both;">Por supuesto, yo también trabajaba con tejidos, pero confeccionar ropa siguiendo patrones estrictos no estaba en mis planes.</div>Mi padre iba a la academia en su tiempo libre y aprendía escultura. Mis hermanos y hermanas tenían cada uno una afición o estudio artístico. Las artes y los oficios eran mi biotopo. Pronto aprendí las características y posibilidades de las distintas fibras.</div><div class="separator" style="clear: both;">Los miércoles por la tarde asistía a la academia de dibujo, luego arte y humanidades, donde se sentaron las bases de las numerosas técnicas visuales. Después completé la formación de profesora de artes visuales e historia del arte. Me especialicé en técnicas textiles siguiendo diferentes cursos como hilado, tejido, batik, fieltro, pintura sobre seda, teñido de telas con materiales naturales, bolillos y encaje de aguja. También me interesan los conocimientos básicos de caligrafía y encuadernación. He impartido clases de humaniores y lenguaje para adultos. El conocimiento de otras técnicas textiles ha resultado un gran apoyo para mi bordado.» V.C.</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span style="font-size: large;">"El último poste / <i>The Last Post</i>"</span></div><div>Lino, algodón, encaje de bolillos de seda y bordados a mano /</div><div><i>Linen, cotton, silk bobbin lace and hand embroidery</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhJT_zaDUf0ceU-DSkMzkyODZh-22-xpLGDc09xfMDU9DBI2Lx8zbs9KSE2J04VJMeQdaTxQ-n46lD5NEmFgX8C38_AL5-_DFl75gEAOW4qvPEyPZt0JmR1w5xoPfHBArbXzZt6QRougUVgEh0D9vL26D0lceO7CBQOQibe6-6xRiNCDCuMu5rsShYbMPK/s800/13a-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhJT_zaDUf0ceU-DSkMzkyODZh-22-xpLGDc09xfMDU9DBI2Lx8zbs9KSE2J04VJMeQdaTxQ-n46lD5NEmFgX8C38_AL5-_DFl75gEAOW4qvPEyPZt0JmR1w5xoPfHBArbXzZt6QRougUVgEh0D9vL26D0lceO7CBQOQibe6-6xRiNCDCuMu5rsShYbMPK/s16000/13a-The%20last%20post.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div>«Ypres es una ciudad flamenca que fue completamente destruida durante la prima guerra mundial. Incluso ahora, después de cien años, todas las noches en una breve ceremonia se sopla el "último poste" y se coloca una corona de flores. Fuimos a visitar unos cementerios de guerra con amigos alemanes e ingleses y acabamos la jornada asistiendo al "último poste". Este es el relato de este emotivo día.</div><div>Hice este Libro de artista para alguien que tenía que despedirse de su hijo por nacer. La historia donde la alegría se convierte en tristeza y uno se queda con una tristeza invisible.» V.C.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFwp3sz1xIbJlmYgfqRQeP8wdmzEer9-hlpQ1WU3jyYhK6UNkd06sMwnUonZW8toAs3LfWiRIZNnS0IsNtisUpohmjXGDI3wc4p35Z5BQAdEkLqSojU0QNxsDNNd6V3c-1Wbi6CH1KPvPPiSxWM90aoBKivxfcnZL7ce48ufKORq_rIjn-dXIT2RZUMMH0/s800/13d-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFwp3sz1xIbJlmYgfqRQeP8wdmzEer9-hlpQ1WU3jyYhK6UNkd06sMwnUonZW8toAs3LfWiRIZNnS0IsNtisUpohmjXGDI3wc4p35Z5BQAdEkLqSojU0QNxsDNNd6V3c-1Wbi6CH1KPvPPiSxWM90aoBKivxfcnZL7ce48ufKORq_rIjn-dXIT2RZUMMH0/s16000/13d-The%20last%20post.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMvSHlA4lumk-yPQivTIPTz4H8MqHEVVMe7TnS-P8P4olM5nE9txe6LNHPxw5SV1xiddCli0COWxvfo3gIv2SR6ge-d0OJsYNFCTmH7j0yznuPBMEw_iPQ1WJ5Jx_haybZCDfbw8KKuIwawwQuaJCj6_vUQZWs7A3xpKA27fHBV3D6F5u0qnTjOy_3Wiy/s800/13b-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMvSHlA4lumk-yPQivTIPTz4H8MqHEVVMe7TnS-P8P4olM5nE9txe6LNHPxw5SV1xiddCli0COWxvfo3gIv2SR6ge-d0OJsYNFCTmH7j0yznuPBMEw_iPQ1WJ5Jx_haybZCDfbw8KKuIwawwQuaJCj6_vUQZWs7A3xpKA27fHBV3D6F5u0qnTjOy_3Wiy/s16000/13b-The%20last%20post.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>«Ypres is a Flemish city that was completely destroyed during the first world war. Even now, after a hundred years, every evening in a short ceremony the "last post" is blown and a wreath is laid. We went to visit some war cemeteries with German and English friends and ended the day by attending the "last post". This is the story of this moving day.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I made this Artist's Book for someone who had to say goodbye to her unborn child. The story where joy turns into sadness and one is left with an invisible sadness.» V.C.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Mi1suYsuao3gsqLzsJBoAF6ZOIpsuG7UTDbASingJ5tm8tNrHkDFgbW6ZK-lythjikCmyMXkCr1Wp9YPUYBCdGm9g9oweByPPYexBGgPUaBWdb02zhxGr8Akia1FdVkQcpnqo8Dm93xBPqFGeBYvN4CeulOo-eyaqcTjCqYWWxnvwoy3f2DwzpklMRQq/s800/13c-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Mi1suYsuao3gsqLzsJBoAF6ZOIpsuG7UTDbASingJ5tm8tNrHkDFgbW6ZK-lythjikCmyMXkCr1Wp9YPUYBCdGm9g9oweByPPYexBGgPUaBWdb02zhxGr8Akia1FdVkQcpnqo8Dm93xBPqFGeBYvN4CeulOo-eyaqcTjCqYWWxnvwoy3f2DwzpklMRQq/s16000/13c-The%20last%20post.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cLq4poek2z2J_x79JTr6W2b2qJpS6aSlFW9Iihix5GazoVjL5fipD_wTGWaHNBKxhEEuYxudihlzj89VrAN7S3U5o3TFBF7-Mfk1hf664C_otSevv9N9sfvs2MhOFuyJSKIFKWqSBXtLrTDtaM1smAlu-K6g-wKzjAZrG6UBNjiQOkBikSV3PCgim7nL/s800/13e-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-cLq4poek2z2J_x79JTr6W2b2qJpS6aSlFW9Iihix5GazoVjL5fipD_wTGWaHNBKxhEEuYxudihlzj89VrAN7S3U5o3TFBF7-Mfk1hf664C_otSevv9N9sfvs2MhOFuyJSKIFKWqSBXtLrTDtaM1smAlu-K6g-wKzjAZrG6UBNjiQOkBikSV3PCgim7nL/s16000/13e-The%20last%20post.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcX9hAQKXZzHSSkhl4ERgwr4h0Vd8eSjSZEhKHZ9KDHEo_L0IMjTKupxH7iTUu3EQNIFt2d7okIwkkbR1yunc_Kby4n7ElBV9KvKjEWoBFQQsbilzCe7i_chBvyCGz-haTlD-nmFu2MmTezbzhYgNf0kqsWe2g9OUwd4-R1-d9qqrL6a6aVDQANnHaJ5jG/s800/13f-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcX9hAQKXZzHSSkhl4ERgwr4h0Vd8eSjSZEhKHZ9KDHEo_L0IMjTKupxH7iTUu3EQNIFt2d7okIwkkbR1yunc_Kby4n7ElBV9KvKjEWoBFQQsbilzCe7i_chBvyCGz-haTlD-nmFu2MmTezbzhYgNf0kqsWe2g9OUwd4-R1-d9qqrL6a6aVDQANnHaJ5jG/s16000/13f-The%20last%20post.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6eSRNnVh8a6nuO-SuNK2Uh8HLDOWRD4COapkG8-StKo9HX7SuGqpzEqPRhSrNvhPOzAcWQCCWqM5hUW37uHGkLD-HmIA4JZnm9yWyZJ-8y9-DOoT9FkpF_RBOpfNqpPJd3ZJXABNmqR8BrJ2x9wEZYi7OkmgRFcfDQwq8mKI7JTkBacDMHlwkYcq9LAt/s800/13g-The%20last%20post.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_6eSRNnVh8a6nuO-SuNK2Uh8HLDOWRD4COapkG8-StKo9HX7SuGqpzEqPRhSrNvhPOzAcWQCCWqM5hUW37uHGkLD-HmIA4JZnm9yWyZJ-8y9-DOoT9FkpF_RBOpfNqpPJd3ZJXABNmqR8BrJ2x9wEZYi7OkmgRFcfDQwq8mKI7JTkBacDMHlwkYcq9LAt/s16000/13g-The%20last%20post.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Véronique Cardinael is a textile artist specialized in hand embroidery, who was born, lives and works in Bruges, Belgium.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Her works generally deal with sensitive current issues or issues that Véronique believes deserve to be known.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">About myself</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">«I was born in Bruges, an art city with a rich cultural history. The craftsmanship of the craftsmen meant a wealth for a city as Bruges.</div><div class="separator" style="clear: both;">In my living world, textiles were always present. My mother made the clothes for our large family, as well as fine textile work. She wanted to become a fashionist but because of the war she was not able to realize this childhood dream, her father was also a tailor. When the children were out of the house my mother started patchwork, she was a primus at it. At home there were always visitors too, in order not to lose time the ladies did crafts while chatting, a pleasant activity. Also girlfriends came to patchwork in group.</div><div class="separator" style="clear: both;">It was as a matter of course that I would also work with textiles, but making clothes according to strict patterns, that really wasn't in the cards.</div><div class="separator" style="clear: both;">My father went to the academy in his spare time, and learned to sculpt. My brothers and sisters each had an artistic hobby or study. The arts and crafts were my biotope. I quickly learned the characteristics and possibilities of different fibers.</div><div class="separator" style="clear: both;">On Wednesday afternoon I attended drawing academy, later art and humanities where the basis for the many visual techniques was laid. Afterwards I completed the teacher training in visual arts and art history. I specialized in textile techniques by following different courses such as spinning, weaving, batik, felting, silk painting, dyeing fabric witch natural materials, bobbins and needle lace. I am also interested in basic knowledge of calligraphy and bookbinding. Knowledge of other textile techniques supports my embroidery.» V.C.</div></div></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">Germanwings Vuelo / <i>Flight</i> 9525 (*)</span></div><div class="separator" style="clear: both;">En recuerdo a las víctimas de este vuelo / <i>Tribute to the victims of this flight</i></div><div class="separator" style="clear: both;">"Recuerda a las víctimas /<i> Remember the victims</i>"</div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlymgPxd3vSoa-Vdx7GNfuaV794FvdSOXV6ky4f74XawTgnMBaAFyAuLZkrPLu9g1F99GlFTIBiBqnASdlb4g2CIwWa4pEXw1-dXBp18JIBQk-AIo_iygFjttLhoDamasiv5_foMydV8FciSwM0wH6HVGqEWDupnOJRK7Co1tQXOLyOAQDguMr6xRUrSW/s800/14a-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHlymgPxd3vSoa-Vdx7GNfuaV794FvdSOXV6ky4f74XawTgnMBaAFyAuLZkrPLu9g1F99GlFTIBiBqnASdlb4g2CIwWa4pEXw1-dXBp18JIBQk-AIo_iygFjttLhoDamasiv5_foMydV8FciSwM0wH6HVGqEWDupnOJRK7Co1tQXOLyOAQDguMr6xRUrSW/s16000/14a-Vuelo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">(*) El vuelo 9525 de Germanwings fue un vuelo internacional regular de pasajeros entre el aeropuerto de Barcelona-El Prat (España) y el aeropuerto de Düsseldorf (Alemania). El vuelo estaba operado por Germanwings, una compañía de bajo coste propiedad de la aerolínea alemana Lufthansa. El 24 de marzo de 2015, el avión, un Airbus A320-211, se estrelló a 100 km al noroeste de Niza, en los Alpes franceses. Murieron los 144 pasajeros y los seis miembros de la tripulación.</div><div class="separator" style="clear: both;">El accidente fue provocado deliberadamente por el copiloto, Andreas Lubitz, que había sido tratado previamente por tendencias suicidas y declarado no apto para el trabajo por su médico. Lubitz ocultó esta información a su jefe y se presentó a trabajar. Poco después de alcanzar la altitud de crucero y mientras el capitán estaba fuera de la cabina, Lubitz cerró la puerta de la cabina e inició un descenso controlado que continuó hasta que el avión chocó contra la ladera de una montaña.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vuelo_9525_de_Germanwings" target="_blank">Wikipedia</a></b></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYg-_gsWtSD8_T16MJPOiKBvOFkHTgU-KdWBek4g8IIbjn3aVUCmkK4EAQkp5CaN-AUPxiBA9I_BermcKFvdHXpeBnmm8etsHVwricG7N5TjlfZYNjZkVOkQvR3jjbmz-4FocQPHeK1_DagxwyI8te66LykOJtQmDnF9Rn_I84HLlAXuiWHodc1MQ47sAn/s800/14b-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYg-_gsWtSD8_T16MJPOiKBvOFkHTgU-KdWBek4g8IIbjn3aVUCmkK4EAQkp5CaN-AUPxiBA9I_BermcKFvdHXpeBnmm8etsHVwricG7N5TjlfZYNjZkVOkQvR3jjbmz-4FocQPHeK1_DagxwyI8te66LykOJtQmDnF9Rn_I84HLlAXuiWHodc1MQ47sAn/s16000/14b-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunyYGVduPlnITllwwPNeSlwgxtQuG1fwnJIIIq_ePK80R3Kzd0fEc0ly9oKP63X1C6__KcsXTBvWcxCi91iAuE1o7hI-KZDYGowCwVkeGPy3K4mqyMOQ0MM4KLUHdkNJg5OhbngbDoa-zXMkA-Ran-2W3jL5gmmYu1KGr3UhBTF2eW3r6ZsEniu8jCj8i/s800/14c-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunyYGVduPlnITllwwPNeSlwgxtQuG1fwnJIIIq_ePK80R3Kzd0fEc0ly9oKP63X1C6__KcsXTBvWcxCi91iAuE1o7hI-KZDYGowCwVkeGPy3K4mqyMOQ0MM4KLUHdkNJg5OhbngbDoa-zXMkA-Ran-2W3jL5gmmYu1KGr3UhBTF2eW3r6ZsEniu8jCj8i/s16000/14c-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkM-gcvuFiyALUSPKqyyr-u6zJ2r3Lyd14F78jRRr8FXhRxP6Uch8H44oiBZMO38fk1iR_q2D-Embj4CQInRjd81uRx0HLgZqJzawO57gluTJg6Zwdd5Nr-alvxVIeaaflvkv-MhyYAeEDQ60W2wkIKEf0OWhOFFFzdDePcMusTSHfcE11_gEbkNPtcrC5/s800/14d-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkM-gcvuFiyALUSPKqyyr-u6zJ2r3Lyd14F78jRRr8FXhRxP6Uch8H44oiBZMO38fk1iR_q2D-Embj4CQInRjd81uRx0HLgZqJzawO57gluTJg6Zwdd5Nr-alvxVIeaaflvkv-MhyYAeEDQ60W2wkIKEf0OWhOFFFzdDePcMusTSHfcE11_gEbkNPtcrC5/s16000/14d-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6PUwJtwa6-9eLpk-voA9AY1oQB0X_O-VN-ukETG81nLLlZ4Zbk8J_IPROLqC75YVE256UariVKp9I-gPCSbTtRwFPuAqiYFndI6rvrSRsghtNfRZNEl2Cpks0dFMbPpqKSz7ZPwgnr7pBaxlZW4_WufToSC9KMwNWBl7bDyTxoojpElmSCP9-tAtQhsZD/s800/14e-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6PUwJtwa6-9eLpk-voA9AY1oQB0X_O-VN-ukETG81nLLlZ4Zbk8J_IPROLqC75YVE256UariVKp9I-gPCSbTtRwFPuAqiYFndI6rvrSRsghtNfRZNEl2Cpks0dFMbPpqKSz7ZPwgnr7pBaxlZW4_WufToSC9KMwNWBl7bDyTxoojpElmSCP9-tAtQhsZD/s16000/14e-Vuelo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>(*) Germanwings Flight 9525 was a scheduled international passenger flight from Barcelona–El Prat Airport in Spain to Düsseldorf Airport in Germany. The flight was operated by Germanwings, a low-cost carrier owned by the German airline Lufthansa. On 24 March 2015, the aircraft, an Airbus A320-211, crashed 100 km (62 mi; 54 nmi) north-west of Nice in the French Alps. All 144 passengers and all six crew members were killed.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The crash was deliberately caused by the co-pilot, Andreas Lubitz, who had previously been treated for suicidal tendencies and declared unfit to work by his doctor. Lubitz kept this information from his employer and instead reported for duty. Shortly after reaching cruise altitude and while the captain was out of the cockpit, Lubitz locked the cockpit door and initiated a controlled descent that continued until the aircraft hit a mountainside.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Germanwings_Flight_9525" target="_blank"><i>Wikipedia</i></a></b></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi59DosHDHGEEtlMr-C2rMjCdV6Y1Fehn3J-BGTeq7nb1MCRf11K0j-r_xL6itU1_bPGg9XM2dgE65MFSUb9n69ACSBatXwcziEwaR-iNNL-jmYzgPlGta8wy5PcTlDiZ2YwlA68TDsMWIIPyLW80n57L3k5deTv0O0qCNuYJPpIS_0wxo7VjTPxzgHaGky/s800/14f-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi59DosHDHGEEtlMr-C2rMjCdV6Y1Fehn3J-BGTeq7nb1MCRf11K0j-r_xL6itU1_bPGg9XM2dgE65MFSUb9n69ACSBatXwcziEwaR-iNNL-jmYzgPlGta8wy5PcTlDiZ2YwlA68TDsMWIIPyLW80n57L3k5deTv0O0qCNuYJPpIS_0wxo7VjTPxzgHaGky/s16000/14f-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyEFlm0lF3GeuRuKJhK82d4ym6XFbtFRe4Xtsi3GgdG8qWeLVu3nBot_9NoOR1NZNIvhs3zckXCDuvrQpZXTP1Zjjxs50KpNi6t1oacX6XXtjn1BFSdXfrB_vJTO25kRXkSRfH9H_r8v-Co51V6DV-Gn9HeK92MJOx72qE1FNKmnP_WFN6Ebm7d_ftCHk/s800/14g-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTyEFlm0lF3GeuRuKJhK82d4ym6XFbtFRe4Xtsi3GgdG8qWeLVu3nBot_9NoOR1NZNIvhs3zckXCDuvrQpZXTP1Zjjxs50KpNi6t1oacX6XXtjn1BFSdXfrB_vJTO25kRXkSRfH9H_r8v-Co51V6DV-Gn9HeK92MJOx72qE1FNKmnP_WFN6Ebm7d_ftCHk/s16000/14g-Vuelo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Sobre mi obra, mi trabajo y yo...</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">«Mis primeros bordados fueron una representación realista de la realidad, mi mundo directo, mis hijos, jardín y bodegones. Usaba principalmente hilos de seda sobre base de algodón. Las puntadas de bordado estaban determinadas por la textura que tenía en mente.</div><div class="separator" style="clear: both;">El mar se convirtió en una fuente de inspiración recurrente, ahora con mechas de lana y seda sin hilar. El bordado se liberó y el fondo no estaba completamente trabajado. De allí en adelante, los hilos se colorearán solos, las puntadas de bordado simplemente se vuelven lineales. Mediante el uso de una estructura lineal, la actuación se aproxima más a una técnica de boceto que evidencia una representación fugaz. Los bordados tridimensionales son el siguiente paso, las obras ya no se cuelgan en la pared y se presentan libremente en la sala. Exploro las diferentes posibilidades con la desaparición de las fibras sueltas de la membrana que se conectan entre sí. Las telas están unidas en folletos. Lo especial de los cuadernillos es que el dibujo es visible por ambos lados, lo que le aporta una dinámica totalmente diferente. Los sujetos vuelven a ser mi mundo directo pero ahora desde un ángulo diferente. La actualidad y mi mundo emocional son mis temas favoritos. Yo los llamo mis caricaturas textiles. Organizo los cuadernillos en diarios y periódicos. Lo táctil está cobrando cada vez más importancia. Los nuevos materiales, como la corteza de las palmeras, por ejemplo, me inspiran. Los folletos recientes también son leporellos (libros acordeón). La mayoría de los textos que uso son palabras clave, no siempre legibles porque la parte de atrás muestra la intimidad. Así que uno tiene que adivinar cuál puede ser el contenido. El foco táctil está en el encaje; el encaje negro me da más oportunidades gráficas. Las obras son cada vez más grandes y ahora son lineales abstractas. Es una muestra de sentimientos personales que dan como resultado frágiles collages.» V.C.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu25mTn5wb9UkcUe0h7C7UakVxjEXNy_O-aTB8xh3mj3iaDzJbd_JhTAv_NBlOZT5bJiebUMbr-Lp2erDK_1m_yML8aqc7qO5THlk9Eu3f99NfPM2dZfOVcaGrR_NCIfQBXM1-wE31SWM2NwO3-9lmIGwQVxpW0Sahjclivo9NirPoqO_7tYDhq3V9CpJ/s800/14h-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIu25mTn5wb9UkcUe0h7C7UakVxjEXNy_O-aTB8xh3mj3iaDzJbd_JhTAv_NBlOZT5bJiebUMbr-Lp2erDK_1m_yML8aqc7qO5THlk9Eu3f99NfPM2dZfOVcaGrR_NCIfQBXM1-wE31SWM2NwO3-9lmIGwQVxpW0Sahjclivo9NirPoqO_7tYDhq3V9CpJ/s16000/14h-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-GKHCT_HlAHQUjhRIN_hiQu8kvDvM9CR34SQtvC0PyfvZ8leVhDGnZ-r_ESnlKmmZWuttGh8B4KtaJDtVwNAv7uNfxsoYs7XqwDoqwJzG1Ajkj9HozoYbl3yaCynHhXERqQ2U-c_6tbIDMKu-R_-W8r5H-7lVUL5WMXogyy9pIZ2GU2PAFtUhdXd13YH/s800/14i-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp-GKHCT_HlAHQUjhRIN_hiQu8kvDvM9CR34SQtvC0PyfvZ8leVhDGnZ-r_ESnlKmmZWuttGh8B4KtaJDtVwNAv7uNfxsoYs7XqwDoqwJzG1Ajkj9HozoYbl3yaCynHhXERqQ2U-c_6tbIDMKu-R_-W8r5H-7lVUL5WMXogyy9pIZ2GU2PAFtUhdXd13YH/s16000/14i-Vuelo.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;">About my work, my work and I</span></i></div><div><i><br /></i></div><div><i>«My first embroideries were a realistic representation of the reality, my direct world, my children, garden and still lifes. I used mainly silk wires on cotton base. The embroidery stitches were determined by texture that I had in mind.</i></div><div><i>The sea became a recurry source of inspiration, now with a wick of wool and unspun silk. </i></div><div><i>The embroidery became freer and the background was no fully worked. From now on the threads will be colored themselves, the embroidery stitches simply become linear. By using a line structure, the performance more closely approximates a sketching technique that evidences fleeting representation. Three-dimensional embroidery are the next step, the workpieces are no longer hung on the wall freely presented in the room. I explore the different possibilities with disappearing membrane loose fibers connect together. The fabrics are bounded together in booklets. The special thing about the booklets is that the drawing is visible on both sides, which gives a totally different dynamic to the drawing. The subjects are again my direct world but now from a different angle. Current events and my emotional world are my favorite items. I call them my textile cartoons. I organize the booklets in diaries and newspapers. The tactile is becoming increasingly important. New material such as the bark of palm trees for instance, inspires me. The recent booklets are also leporellos. Most of the texts I use are keywords, not always readable because the backside shows the intimacy. So one hast to guess what the content can be. The tactile focus is on lace. Also black lace gives me more graphic opportunities. The works are getting bigger and are now abstract linear. It is a display of personal feelings resulting in fragile collages.» V.C.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GJhN6qOTmrb9X0mcVi-6ymGmX8Esv0uQVw2lnIxQAoLvdCT1qBN_aMn2TqHz83h6jgPL73bhfD37tha0iRA1ZcAmjuekfoWI35TR04odLbHFgfjalz7UDSm67V34n59oLx825dIiP0DkqLRvgbvM3wJJ24bl-R98dYl-s9dskpUwQfO7iT0BVvWDaSm2/s800/14j-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_GJhN6qOTmrb9X0mcVi-6ymGmX8Esv0uQVw2lnIxQAoLvdCT1qBN_aMn2TqHz83h6jgPL73bhfD37tha0iRA1ZcAmjuekfoWI35TR04odLbHFgfjalz7UDSm67V34n59oLx825dIiP0DkqLRvgbvM3wJJ24bl-R98dYl-s9dskpUwQfO7iT0BVvWDaSm2/s16000/14j-Vuelo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzGwAfyva6-33wKsq_1SnJ_nCSYhBG1sLrQ4hyTHHF9bBJFX3E3_eldh9atpTqh55VQtBxhRxPDvrfbsclvNp9E6MAnI2a_Ev9-_5Nl7I5iVubeDpNnvqwdbiQxQvG6V7myb2QTeKO0gvV2hXL2AzN64j2fZA6f8pANp1OF_Z9DpXdsrtZIg7BdXfnV4YJ/s800/14k-Vuelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzGwAfyva6-33wKsq_1SnJ_nCSYhBG1sLrQ4hyTHHF9bBJFX3E3_eldh9atpTqh55VQtBxhRxPDvrfbsclvNp9E6MAnI2a_Ev9-_5Nl7I5iVubeDpNnvqwdbiQxQvG6V7myb2QTeKO0gvV2hXL2AzN64j2fZA6f8pANp1OF_Z9DpXdsrtZIg7BdXfnV4YJ/s16000/14k-Vuelo.jpg" /></a></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Véronique Cardinael: <b><a href="https://www.instagram.com/vcardinael/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/p/Veronique-Cardinael-Textile-Texture-100063528723804/" target="_blank">facebook</a></b></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Véronique!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Véronique!)</i></div></div><div><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><b><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xiii.html" target="_blank">Libros de artista (XIII)</a>]</span></b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div></div></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIeG74HoPNbaO7_J3SjcRkiBQiVfiUb-_y5eZlUsWfB5B55sFWqBHdxfbj0t_LJ539PxgNJ0xeoW_k2-mz5jklkZP3rD6yYM6xKttijtNuAowYYU9Hky1vFmOJVBbtbOr3kwngw-8hDoxn7VNst9YOGSWrwwqlbveblTCplUVhcl6voKBw38svTx8tjoRV/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIeG74HoPNbaO7_J3SjcRkiBQiVfiUb-_y5eZlUsWfB5B55sFWqBHdxfbj0t_LJ539PxgNJ0xeoW_k2-mz5jklkZP3rD6yYM6xKttijtNuAowYYU9Hky1vFmOJVBbtbOr3kwngw-8hDoxn7VNst9YOGSWrwwqlbveblTCplUVhcl6voKBw38svTx8tjoRV/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-66537643564602026422023-09-20T11:24:00.001+01:002023-09-22T09:41:08.196+01:00Libros de artista / Artist's Books (XIII) - Rafael Romero, Matilde Marín, Rogelio Osorio<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Rafael Romero <span style="color: #cccccc;">Pineda</span></span></div><div><span style="font-size: large;">(Badalona, Catalunya / Cataluña, España / <i>Catalonia, Spain</i>, 1967-)</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLdQH3uKAYJlM-6Ug6xuU_hFVSQHZQs47OYQbqJcWRsUT0pIahECi63EgG_c90C4zrAOOOhwD9CEjTr7I8eSR7VWqb5W07zgIBs3y2GlVmZat8MGkwtoE0XjtREhKNCj3G8oSmaWr82_95pjFtbfV-Xv74clo-WUXoY9RDvzYTx5ZqIYG5ygmcsYERGvK/s800/00-RR.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnLdQH3uKAYJlM-6Ug6xuU_hFVSQHZQs47OYQbqJcWRsUT0pIahECi63EgG_c90C4zrAOOOhwD9CEjTr7I8eSR7VWqb5W07zgIBs3y2GlVmZat8MGkwtoE0XjtREhKNCj3G8oSmaWr82_95pjFtbfV-Xv74clo-WUXoY9RDvzYTx5ZqIYG5ygmcsYERGvK/s16000/00-RR.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Rafael Romero</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Rafael Romero es profesor de Técnicas, Materiales y Procedimientos Pictóricos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Departamento de Artes y Conservación Restauración. Director del grupo de Innovación Docente M.I.M.A (Memoria y Materia Artística) de esa Universidad. Consultor Académico de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Miembro del Grupo de Investigación AASA de la universidad de Jaén. Miembro del comité académico de AAMA Centro Internacional de Arte Contemporáneo Tagus de Hangzhou (China) y Profesor invitado de la Universidad Autónoma de Madrid (España).</div><div style="text-align: justify;">Es actualmente artista de la galería In der mühle (Alemania), Arbre Bleu (Marruecos), Ismes (España) y La Cerverina de Arte (España). Su obra, está presente en el Museo Español del grabado (España), El Museo Miraflores (España), El Museo de Dibujo “Castillo de Larrés” (España), El Museo del Càntir (España), La Casa Museo Miguel Hernández (España), El Museo Cerdà (España), El Museo Enric Monjo (España) el Museo Fueguino (Argentina), El Museo de Cartague-Salambno (Túnez), El Museo de Kandira (Turquía), El Museo Haegeumgang (Corea), El Museo Fantapia (Corea) y el Museo Tagus de Hangzhou (China), entre otros.</div></div><div style="text-align: center;"><div>____________________________________________________________</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Esta nueva propuesta nos presenta una obra en la que un artista desarrolla su proyecto creativo sobre otra preexistente. En este caso, Rafael Romero construye su "Navegar" pintando sobre las páginas de la obra "El secreto del sombrero rosa" (Frances y Richard Lockridge, Cumbre, México, 1953), enriqueciendo y resignificando la obra original, configurando de esta manera una colaboración a tres manos (las Rafael y las de los dos escritores) a través del tiempo, fusionando la literatura con la pintura, rescatando a través de esta suerte de reciclaje el material de base (el libro en sí) para reconvertirlo en un objeto artístico nuevo y diferente. J.F.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>This new proposal presents us with a work in which an artist develops his creative project over a pre-existing one. In this case, Rafael Romero builds his "Navigate" by painting over the pages of the work "The Secret of the Pink Hat" (Frances and Richard Lockridge, Cumbre, Mexico, 1953), enriching and resignifying the original work, thus configuring a three-handed collaboration (Rafael's and those of the two writers) through time, merging literature with painting, rescuing through this kind of recycling the basic material (the book itself) to reconvert it into a new and different artistic object. J.F.</i></div><div><br /></div><div><span style="font-size: large;">Navigare / Navegar / <i>Navigate</i></span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrB5hKB4Q4JerergJZF8zujaL1Opdxj96vR62IlyrhGs4eTIbdayE0A956vkjmCOxHOAEkLs-zzRNtY3GPiw7M2NvsqqvhTr1o6dFX3VTErWgT-raFcHJ01AuCHIc098DRD5W4wl9MFBD1lCBQdhWx1xZ7wES0Xb9JjVEFPVekY7nQ7qVOSNmJL87q-K7q/s1102/01-IMG_20221215_153623.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrB5hKB4Q4JerergJZF8zujaL1Opdxj96vR62IlyrhGs4eTIbdayE0A956vkjmCOxHOAEkLs-zzRNtY3GPiw7M2NvsqqvhTr1o6dFX3VTErWgT-raFcHJ01AuCHIc098DRD5W4wl9MFBD1lCBQdhWx1xZ7wES0Xb9JjVEFPVekY7nQ7qVOSNmJL87q-K7q/s16000/01-IMG_20221215_153623.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszMiLqTZvu33fJ4WXNXY6GTnbPNamR93rm4d2Ov5fesO17fCEQa0D707itYLIVfPkkeN_vc4jCtwPiHvyJ3NB79t4vzo5iMjZNb4UDy4si7nyx36ELOvV9KeQv-89F1MM5YzS7JIQAOfJTl-cHxW7K6EA2y98LlCdS8FXozKeWPs6hi67ZO2_I7_47YvV/s800/02-IMG_20221215_153755.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszMiLqTZvu33fJ4WXNXY6GTnbPNamR93rm4d2Ov5fesO17fCEQa0D707itYLIVfPkkeN_vc4jCtwPiHvyJ3NB79t4vzo5iMjZNb4UDy4si7nyx36ELOvV9KeQv-89F1MM5YzS7JIQAOfJTl-cHxW7K6EA2y98LlCdS8FXozKeWPs6hi67ZO2_I7_47YvV/s16000/02-IMG_20221215_153755.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWTU1TRU6MWTSulYAf-H41xfzMiN1c_phg-8LbDUtkyczWV80_MDb1U5F4QIeBehRZXR8oicS5FtMAEnv8bLtNLCGfLIUUOUCeNLGlKGNhyCUIRNEQNCdqgljy5qx2sWEZWrKVK9yksAOQlZaxyjZs7_DaK7LjXvV8VAl5pyrnzCVtlR8kMCqVkk0G379/s800/03-IMG_20221215_153948.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaWTU1TRU6MWTSulYAf-H41xfzMiN1c_phg-8LbDUtkyczWV80_MDb1U5F4QIeBehRZXR8oicS5FtMAEnv8bLtNLCGfLIUUOUCeNLGlKGNhyCUIRNEQNCdqgljy5qx2sWEZWrKVK9yksAOQlZaxyjZs7_DaK7LjXvV8VAl5pyrnzCVtlR8kMCqVkk0G379/s16000/03-IMG_20221215_153948.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El Libro de Artista como extraordinario viaje interior. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Existen muchos tipos de Libros de Artista en un amplio territorio semántico que va desde las sutilezas plásticas y gráficas más sorprendentes a las objetualidades mágicas más sutiles. De hecho, el libro de artista es todo un universo en su amplio catálogo de posibilidades y es tan vasto como potenciales creativos haya. Cada artista, en su idiosincrasia, será Demiurgo de su propio libro de artista, conservando sus leyes y principios definitorios, tal vez indagando novedades sorpresivas y, por qué no, implementando en lo lúdico.</div><div class="separator" style="clear: both;">Yo entiendo en mi cotidianeidad creativa, fundamentalmente en el ámbito de la pintura, el libro de artista como una extraordinaria posibilidad cognitiva. Me reservo mucho el cuándo recurrir a él, como si de un tesoro valioso se tratara y al que hay que dirigirse cuando en lo iniciático uno está preparado, es decir, cuando en lo interno surge una fuerza superior, después de mucha contención, continencia, ayuno diría yo, en lo metafórico. Ahí surge de lo atávico y natural una voz, la voz interior que te dice "¡Ahora puedes!". Si no se hace de esta manera, considero que el libro de artista se vulgariza, pierde su alma y esencia, deviene burdo e intrascendente, deja de ser ese tesoro que debe ser. De hecho, desde mi punto de vista, hacer un libro de artista es una comunión de uno con uno mismo, pues prevalecen en su liturgia, profundas conversaciones entre ese ser dual que todos somos, el consciente y el inconsciente, el ideal y el material. El libro de artista para mí es esa extraordinaria posibilidad de "desaparecer dentro", ejercer dignamente una catarsis y resurgir trayendo como resultado aquello que puede poner orden, no al universo, pues eso es utópico, pero si a uno mismo, a ese yo que en los tiempos que corren, desafortunadamente, tiene tendencia a habitar más el "tener" que el "ser". Por otra parte, para el espectador, usuario, el libro de artista no dejará de ser nunca una herramienta sorpresiva y mágica puesto que su idiosincrasia introspectiva y catártica trasciende al propio autor. De un ser se dirige otro ser que ejercerá nuevas lecturas y posibilidades en esa línea de crecimiento humano, interacción, transformación y evolución. </div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGsrvghSiF0YkoDFny28GGmXNFfGCGY4kh-mXOXeROO-aigr-EFnT0F5nlCGV7EKfnUI_zBs2Mhtp8XoWhodYm055KUt5gl9_0qRWQ5RVT4_pCXwxLEzwomi9AFs_2uaOAPJ99WbQ-tknsTmFRGi5EVKZ8aM8UFopdI50OK2_Q6I6Sx-E4TkrygnaDmiJl/s800/04-IMG_20221215_154323.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGsrvghSiF0YkoDFny28GGmXNFfGCGY4kh-mXOXeROO-aigr-EFnT0F5nlCGV7EKfnUI_zBs2Mhtp8XoWhodYm055KUt5gl9_0qRWQ5RVT4_pCXwxLEzwomi9AFs_2uaOAPJ99WbQ-tknsTmFRGi5EVKZ8aM8UFopdI50OK2_Q6I6Sx-E4TkrygnaDmiJl/s16000/04-IMG_20221215_154323.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9pZrIPbzpmCpdqMprIf5WIPIuLOD_UVTUrY_Gu_u3R2RMJZq57oirUAN9FqDxWVqAfH63k7Y1-peQPUbjSHM6Rpw9yWQbWz2qwQheTX-011e5lBEWKq-Iec7SA_yMJuqZ3MstYMZFTD9_wLM57CbMlexVlUwwfxqFsJFTihAINQzn3ft11BRhOYdNbE9/s800/05-IMG_20221215_155258.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib9pZrIPbzpmCpdqMprIf5WIPIuLOD_UVTUrY_Gu_u3R2RMJZq57oirUAN9FqDxWVqAfH63k7Y1-peQPUbjSHM6Rpw9yWQbWz2qwQheTX-011e5lBEWKq-Iec7SA_yMJuqZ3MstYMZFTD9_wLM57CbMlexVlUwwfxqFsJFTihAINQzn3ft11BRhOYdNbE9/s16000/05-IMG_20221215_155258.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienoJOUHMjHGHIEaokqai5vIVRayaw17OWZ_VZRmIm1I0ntl3IKMUFlYBHH58Pv78Se2iPKDIQrwD93UqjQu-Fj-553ipcieVFV4UUQnT-GuxzVe0M9aOwVNt90X9MidY8X5p8Uog-4gEPr2TIXiQ7bGd1JV_7-INPaKY1SHnQa_CUlX_iH5LVwi86Jve4/s800/06-IMG_20221215_155601.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEienoJOUHMjHGHIEaokqai5vIVRayaw17OWZ_VZRmIm1I0ntl3IKMUFlYBHH58Pv78Se2iPKDIQrwD93UqjQu-Fj-553ipcieVFV4UUQnT-GuxzVe0M9aOwVNt90X9MidY8X5p8Uog-4gEPr2TIXiQ7bGd1JV_7-INPaKY1SHnQa_CUlX_iH5LVwi86Jve4/s16000/06-IMG_20221215_155601.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Navegar" es un libro de artista palimpséstico, es decir creado sobre lo escrito e impreso en un antiguo libro de hojas marrones y con el olor característico de la lignina de los libros de antaño. Escribir sobre lo escrito, pintar sobre lo impreso, reciclar, dar una oportunidad a algo digno recuperado de la basura, vestirlo de nuevas retóricas y posibilidades, eso es todo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Navegar recoge los sueños e invenciones de mi navegación imaginaria a través del barco como leitmotiv que empodera en el viaje, las culturas, los hombres y mujeres del mundo con sus leguas, aromas y sabores. Sutiles acuarelas, libro de bitácora de alguien que se resiste a morir mientras quede vida y que anima a vivenciarlo todo positivizándolo y dejando fuera de juego el cada vez más habitual pesimismo de este "mal de siglo".</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimd5-ttXntQDXsjmkYGRlgv190TxY7P5o7Su_CNXSm2cjiXOEMbqZdc5v-7ie6SiMVQAAwZc-r9Gw9E8U3Srb0CCl2PiK2mX1wKVe-_6_Wx-nMTYWi3rvXnHqz8T2lHRLGOU1Q6Wn_snFxi4weA-0ePm2zENruqu1oVRIkawqpRgSy-HkWKVh9Lxp_BGUu/s800/07-IMG_20221215_160623.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimd5-ttXntQDXsjmkYGRlgv190TxY7P5o7Su_CNXSm2cjiXOEMbqZdc5v-7ie6SiMVQAAwZc-r9Gw9E8U3Srb0CCl2PiK2mX1wKVe-_6_Wx-nMTYWi3rvXnHqz8T2lHRLGOU1Q6Wn_snFxi4weA-0ePm2zENruqu1oVRIkawqpRgSy-HkWKVh9Lxp_BGUu/s16000/07-IMG_20221215_160623.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZeu9gghDsPdt_MPMD3zq5SH9Aby7yntiSib9ymFL-uaGlfSvhQArQ86EH7_I3U61gOtrGig_lLSTURvobNovyaZgUwY2_aYzuqQwLin_e3tWslJ78KBCubFDtmgkgxoC8ep8ux1JtdJ5V8QbVi-_TT3L2fZ96eqS41J8oWidp3KoMbnhvh-Z94w2Gqzcw/s800/08-IMG_20221215_161125.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZeu9gghDsPdt_MPMD3zq5SH9Aby7yntiSib9ymFL-uaGlfSvhQArQ86EH7_I3U61gOtrGig_lLSTURvobNovyaZgUwY2_aYzuqQwLin_e3tWslJ78KBCubFDtmgkgxoC8ep8ux1JtdJ5V8QbVi-_TT3L2fZ96eqS41J8oWidp3KoMbnhvh-Z94w2Gqzcw/s16000/08-IMG_20221215_161125.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Rafael Romero is professor of Pictorial Techniques, Materials and Procedures at the Faculty of Fine Arts of the University of Barcelona, Department of Arts and Conservation and Restoration. Director of the group of Teaching Innovation M.I.M.A (Memory and Artistic Matter) of that University. Academic Consultant of the National University of Cordoba (Argentina). Member of the AASA Research Group of the University of Jaén. Member of the academic committee of AAMA Tagus International Contemporary Art Center of Hangzhou (China) and Visiting Professor at the Autonomous University of Madrid (Spain).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>He is currently an artist of the gallery In der mühle (Germany), Arbre Bleu (Morocco), Ismes (Spain) and La Cerverina de Arte (Spain). His work can be found in the Museo Español del grabado (Spain), El Museo Miraflores (Spain), El Museo de Dibujo "Castillo de Larrés" (Spain), El Museo del Càntir (Spain), La Casa Museo Miguel Hernández (Spain), The Cerdà Museum (Spain), The Enric Monjo Museum (Spain), The Fueguino Museum (Argentina), The Cartague-Salambno Museum (Tunisia), The Kandira Museum (Turkey), The Haegeumgang Museum (Korea), The Fantapia Museum (Korea), and The Tagus Museum of Hangzhou (China), among others.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqqZYhagZtMqKUKy0zv8vDdBZGYN_7i7JAqETqwcCI5_zF5ClXNAz5d9VOnH7uqoacCmKnv4FZPqi8cXskygG4NOBeBdVZIwryc32h2WYnXz_2hTYzee-q4zgjgaPfQm0dBpRc1gU9OgGfzgVa_IWgxQzYmdhN3lnrCBx93qbJiJW6wsaq2SJKVe2Bw4H/s800/09-IMG_20221215_161917.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqqZYhagZtMqKUKy0zv8vDdBZGYN_7i7JAqETqwcCI5_zF5ClXNAz5d9VOnH7uqoacCmKnv4FZPqi8cXskygG4NOBeBdVZIwryc32h2WYnXz_2hTYzee-q4zgjgaPfQm0dBpRc1gU9OgGfzgVa_IWgxQzYmdhN3lnrCBx93qbJiJW6wsaq2SJKVe2Bw4H/s16000/09-IMG_20221215_161917.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVnhxJ25_gC2Mlqa5myYdhiN6xZysy_jgZWWHrDO96YO6B4qk_icZzFzTfWslL4MT8FvuE21rg6RvdG5wfGAd95mTBNhR8LlQHFDzmJTl_NqyZaVnDE4sEuMljRkX0AKTpDveUl3B0cQW8T4eupsOTYNCCtA7zoyy56OoIBj0qpkhyhsvdt8AXLFTIAsT/s800/10-IMG_20221215_162226.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVVnhxJ25_gC2Mlqa5myYdhiN6xZysy_jgZWWHrDO96YO6B4qk_icZzFzTfWslL4MT8FvuE21rg6RvdG5wfGAd95mTBNhR8LlQHFDzmJTl_NqyZaVnDE4sEuMljRkX0AKTpDveUl3B0cQW8T4eupsOTYNCCtA7zoyy56OoIBj0qpkhyhsvdt8AXLFTIAsT/s16000/10-IMG_20221215_162226.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnP8DH9547BCDDQxqF2bpP8kxxKf-CYl_7Zilsk8T5y5qmFJRKZzyc4croKhEmOfUn61AuSaOErq_XMVVfLAk-8IRPtJ6QGdGDB1NBnlBdrao4hrt-ik3B5f2aYFLrn-VBLnj0XFP_PekLazAJs9HXSwrqKVq781YGrWWWPTokjRZnOHAC9zmDyPgT279/s800/11-IMG_20221215_162855.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnP8DH9547BCDDQxqF2bpP8kxxKf-CYl_7Zilsk8T5y5qmFJRKZzyc4croKhEmOfUn61AuSaOErq_XMVVfLAk-8IRPtJ6QGdGDB1NBnlBdrao4hrt-ik3B5f2aYFLrn-VBLnj0XFP_PekLazAJs9HXSwrqKVq781YGrWWWPTokjRZnOHAC9zmDyPgT279/s16000/11-IMG_20221215_162855.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>The Artist's Book as an extraordinary inner journey. </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>There are many types of Artist's Books in a wide semantic territory ranging from the most surprising plastic and graphic subtleties to the subtlest magical objectualities. In fact, the artist's book is a whole universe in its wide catalog of possibilities and it is as vast as creative potentials are. Each artist, in his idiosyncrasy, will be the Demiurge of his own artist's book, preserving its laws and defining principles, perhaps exploring surprising novelties and, why not, implementing the playful.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In my creative daily life, mainly in the field of painting, I understand the artist's book as an extraordinary cognitive possibility. I keep very much to myself when to resort to it, as if it were a valuable treasure and to which one must turn when one is ready, that is to say, when a superior force emerges from within, after much restraint, continence, fasting I would say, in the metaphorical sense. There arises from the atavistic and natural a voice, the inner voice that tells you, "Now you can do it!". If it is not done in this way, I consider that the artist's book becomes vulgarized, loses its soul and essence, becomes crude and unimportant, ceases to be the treasure it should be. In fact, from my point of view, making an artist's book is a communion of one with oneself, because in its liturgy, deep conversations prevail between that dual being that we all are, the conscious and the unconscious, the ideal and the material. The artist's book for me is that extraordinary possibility to "disappear inside", to exercise a worthy catharsis and to resurface bringing as a result that which can bring order, not to the universe, since that is utopian, but to oneself, to that self that in these times, unfortunately, has a tendency to inhabit more the "having" than the "being". On the other hand, for the spectator, user, the artist's book will never cease to be a surprising and magical tool, since its introspective and cathartic idiosyncrasy transcends the author himself. From one being is directed another being that will exercise new readings and possibilities in that line of human growth, interaction, transformation and evolution. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgStSiPAo99xyQlWeHHAacY4O58S2vM2Q2PieYB3YtoiQIFH2ZZ45LquR8nZ7Qm9SNYNE38WmGe-o4NzwoSbeIk6sqIYa6Eve1Z2rpyV_hZIQ0aO7-wPCX5EPvk0E2Y-bq0aTysDyNSVWz46f1bqra2XCPBQpkn2oldiexrgYNZd97bdPd53aKLymNdYOYQ/s800/12-IMG_20221215_163426.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgStSiPAo99xyQlWeHHAacY4O58S2vM2Q2PieYB3YtoiQIFH2ZZ45LquR8nZ7Qm9SNYNE38WmGe-o4NzwoSbeIk6sqIYa6Eve1Z2rpyV_hZIQ0aO7-wPCX5EPvk0E2Y-bq0aTysDyNSVWz46f1bqra2XCPBQpkn2oldiexrgYNZd97bdPd53aKLymNdYOYQ/s16000/12-IMG_20221215_163426.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQurXIalRn8TgMpKOtYaOqBX_ChaO2d8wOVyDT6mIpUTXZbKc5hPw31WM5kqpYuJzJqqJrk9TGj1_nxxM6pnlIeaYCI00Qdw-4KdYbgZm1h74E5H0Wp1P3MHF1FKv9IijTLAYBeANJa6rneJwE3OqCzMW0sVlQAUvBXL3DSduUNE3NI6nQsdjw7wkWyFZD/s800/13-IMG_20221215_164321.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQurXIalRn8TgMpKOtYaOqBX_ChaO2d8wOVyDT6mIpUTXZbKc5hPw31WM5kqpYuJzJqqJrk9TGj1_nxxM6pnlIeaYCI00Qdw-4KdYbgZm1h74E5H0Wp1P3MHF1FKv9IijTLAYBeANJa6rneJwE3OqCzMW0sVlQAUvBXL3DSduUNE3NI6nQsdjw7wkWyFZD/s16000/13-IMG_20221215_164321.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMRFS9qcL3VCkqvNwKXIJ7lrJZh9LYOEgXOAkdK4Z8tQRA7AQjqbgvN0iNWdKogwocFm4l4xIZXt5GwAMlTSnMLkZPU13xcs_0E4NpiEOokZf8jbtiIQciiCUIVXZmxoXt7w9uWYEFwpsn4lxsoMS8X6Lpmbb_Bq-Mfd6w2tN1bBYaQYEKNiV22KBNTXL/s800/14-3IMG_20221215_164740.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRMRFS9qcL3VCkqvNwKXIJ7lrJZh9LYOEgXOAkdK4Z8tQRA7AQjqbgvN0iNWdKogwocFm4l4xIZXt5GwAMlTSnMLkZPU13xcs_0E4NpiEOokZf8jbtiIQciiCUIVXZmxoXt7w9uWYEFwpsn4lxsoMS8X6Lpmbb_Bq-Mfd6w2tN1bBYaQYEKNiV22KBNTXL/s16000/14-3IMG_20221215_164740.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Navigate" is a palimpsestic artist's book, that is to say, created over what was written and printed in an old book with brown pages and with the characteristic smell of the lignin of the books of yesteryear. To write over the written, to paint over the printed, to recycle, to give a chance to something worthy recovered from the trash, to dress it with new rhetoric and possibilities, that is all.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Navegar collects the dreams and inventions of my imaginary navigation through the boat as a leitmotiv that empowers in the journey, the cultures, the men and women of the world with their languages, aromas and flavors. Subtle watercolors, a logbook of someone who refuses to die while there is life left and who encourages to experience everything positively and leaving out of play the increasingly common pessimism of this "evil of the century".</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXpiJHWmYYHBxVk6IQSZYZBN_F0qeW8NrqL_qGGkq9c7mD-8DGNcQ6YRoK7r_CFAyloC68s6N9nByNldoLpzNg7Va9myTWqma10mly-Vrr6vYI1iByin5PSDp2yDkhOjrg-ylxLTiSPUNYhlhamHZuDfv4u_muP_c4OesCO7OY1q6ThBRjLcUI0ih1GOP/s800/15-IMG_20221215_164846.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcXpiJHWmYYHBxVk6IQSZYZBN_F0qeW8NrqL_qGGkq9c7mD-8DGNcQ6YRoK7r_CFAyloC68s6N9nByNldoLpzNg7Va9myTWqma10mly-Vrr6vYI1iByin5PSDp2yDkhOjrg-ylxLTiSPUNYhlhamHZuDfv4u_muP_c4OesCO7OY1q6ThBRjLcUI0ih1GOP/s16000/15-IMG_20221215_164846.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrVgqqI9eBS1tE1OW_9t1Exl5DIyWvDphLZFze_BDGVIN35-NPRCUkHWgwfoOaHG6PRzer8KKip5LG583pBmjgURrGRuYFVW4OhRcoWmFyjpd9_GhfeHqWKUWdfws5P4txuP8NSEb7-wN3tGQorfgS0CiqSIIlLAjJ1RQWAol_R2JTtA7MHbj1tFvxI_2/s1092/16-IMG_20221215_164911.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrVgqqI9eBS1tE1OW_9t1Exl5DIyWvDphLZFze_BDGVIN35-NPRCUkHWgwfoOaHG6PRzer8KKip5LG583pBmjgURrGRuYFVW4OhRcoWmFyjpd9_GhfeHqWKUWdfws5P4txuP8NSEb7-wN3tGQorfgS0CiqSIIlLAjJ1RQWAol_R2JTtA7MHbj1tFvxI_2/s16000/16-IMG_20221215_164911.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Más sobre / <i>More about</i> Rafael Romero: <b><a href="https://rafaelromeropainter.blogspot.com/" target="_blank">Blog</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/rafael.romeropineda" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Rafael!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Rafael!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div><div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;">Matilde Marín</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Buenos Aires, Argentina, 1948-)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RANJ-_Jn3bFqs1gkmIdIjhGcBPHpWwFn9XR-GMW22ToMdLHTt7lt6vbFIZaKZlQXUeyPX56iU4QG0CH02hae1x38K4sFlnJsiz_uro_GIcOJ6wx-RvYGVJIaTQG04Q57zxI08aNXMz-2zsiYvDRR8u4mRGGxGap_TjtensaWwaTJJMZ08piF9pICiDNy/s800/17-Matilde%20Marin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8RANJ-_Jn3bFqs1gkmIdIjhGcBPHpWwFn9XR-GMW22ToMdLHTt7lt6vbFIZaKZlQXUeyPX56iU4QG0CH02hae1x38K4sFlnJsiz_uro_GIcOJ6wx-RvYGVJIaTQG04Q57zxI08aNXMz-2zsiYvDRR8u4mRGGxGap_TjtensaWwaTJJMZ08piF9pICiDNy/s16000/17-Matilde%20Marin.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Matilde Marín</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Matilde Marín (Buenos Aires, 1948) es una artista contemporánea y académica argentina que desarrolla obra en múltiples disciplinas incluyendo grabado, fotografía y video. Marín ha sido profesora visitante dictando seminarios de posgrado en universidades de Argentina, Santiago de Chile y Barcelona, España, y fue Fellow del Institut d’Études Avancées de Nantes, Francia (2020).</div><div class="separator" style="clear: both;">Se gradúa como escultora en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y continúa sus estudios en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, Suiza, donde realiza un entrenamiento en técnicas gráficas. Inicia su trabajo con la obra sobre papel en una constante búsqueda por romper con las normativas tradicionales de la disciplina y desde finales de los noventa incorpora a su obra la fotografía y el vídeo, realizando instalaciones de gran formato.</div><div class="separator" style="clear: both;">Desde el año 2008 es Académica de Número y a partir del 2019 vicepresidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes y presidenta de la Fundación Federico Jorge Klemm en Buenos Aires. Marín ha trabajado y vivido en Caracas (Venezuela), Zurich (Suiza), Washington (EEUU), y actualmente reside en Buenos Aires (Argentina).</div><div class="separator" style="clear: both;">Marín inicia su trayectoria artística en el campo del grabado destacándose por el desarrollo de técnicas experimentales innovadoras trabajadas con materiales no tóxicos. Durante los años 80 y parte de los 90 trabajó la obra gráfica en sus diferentes técnicas, incorporando códigos y símbolos propios, buscando ampliar los horizontes de la técnica y alejarla del contexto tradicional bidimensional y llevarlo al volumen escultórico. Durante este período se destacan sus rollos de papel de gran formato, donde la artista graba con fuego papeles hechos a mano que pese a la impronta gráfica se los asocia al universo de la escultura.</div><div class="separator" style="clear: both;">Hacia 1992 investiga sobre «códigos técnicos del grabado», con libertad en la interpretación, lo que Umberto Eco (1968) denominó «Códigos de transmisión». Son los que estructuran las condiciones suficientes para la percepción de la imagen (como el reticulado de la fotografía de prensa), por los que se interesa la artista, que soportan no sólo la calificación estética de la obra, sino los códigos del gusto, los códigos tonales y los códigos estilísticos.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Laberintos / <i>Labyrinths</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTxl0qoYAdIiQWhtpSEObZIojjsTL3sFpRWCpMzogRbBiXj543-8vR_sG1x5TfrgqNG_ra2uB7zsncbZotgZ_QFe25zd0Gn9DiFo0ZYill8vzlgx54TZK7SdvyKrcwv8ppWAgBSDIz65jUs9JXpYEQIh6ruhJwFlgkDLvyt51-BW2cowVSE_CTdGxiq8o9/s800/18-Borges%2004.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTxl0qoYAdIiQWhtpSEObZIojjsTL3sFpRWCpMzogRbBiXj543-8vR_sG1x5TfrgqNG_ra2uB7zsncbZotgZ_QFe25zd0Gn9DiFo0ZYill8vzlgx54TZK7SdvyKrcwv8ppWAgBSDIz65jUs9JXpYEQIh6ruhJwFlgkDLvyt51-BW2cowVSE_CTdGxiq8o9/s16000/18-Borges%2004.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Laberintos, Homenaje a Jorge Luis Borges", es una edición limitada a cinco ejemplares numerados, realizados con la técnica de suminagashi. Colaboraron en esta edición Alejandro Geiler (papel) y Silvina Pérez (cajas). Se terminó de imprimir en los talleres de Gráfica Kontemporánea, Buenos Aires, Argentina, en abril de 1998.</div><div class="separator" style="clear: both;">El Suminagashi es un antiguo arte japonés consistente en el marmoleado de papel. Literalmente la palabra significa "tinta flotante". Se cree que esta técnica surge en el siglo XII tras ser adoptada por monjes japoneses en China. El papel tipo suminagashi se ha utilizado tradicionalmente en Japón para elaborar documentos y libros, también para decorar casas y edificios.</div><div class="separator" style="clear: both;">Los patrones de remolinos, imitando los que se encuentran en la piedra de mármol natural, se pueden crear dejando caer tinta sobre la superficie del agua y colocando encima el papel para levantar la tinta.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpo-9TUq7dIp2fxCu7NlfNhUS6Lwkkktlqd3IKqCifED_3Bf1yT0YOCqthhxJAYJaIA35yWvvkLOT7LqHj7VvGDianpAampS_6SC2oOrcRiBooE1801Z7qIZP3BcwTW6yLbHsNGHzalnTwA9OJsswOcxXADvmkGZE4yvXMQR1UA7FXc1Hr7tcqYFn-p3XW/s800/19-Borges%2003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpo-9TUq7dIp2fxCu7NlfNhUS6Lwkkktlqd3IKqCifED_3Bf1yT0YOCqthhxJAYJaIA35yWvvkLOT7LqHj7VvGDianpAampS_6SC2oOrcRiBooE1801Z7qIZP3BcwTW6yLbHsNGHzalnTwA9OJsswOcxXADvmkGZE4yvXMQR1UA7FXc1Hr7tcqYFn-p3XW/s16000/19-Borges%2003.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Matilde Marín (Buenos Aires, 1948) is an Argentine contemporary artist and academic who works in multiple disciplines including printmaking, photography and video. Marín has been a visiting professor teaching graduate seminars at universities in Argentina, Santiago de Chile and Barcelona, Spain, and was a Fellow at the Institut d'Études Avancées de Nantes, France (2020).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She graduated as a sculptor from the School of Fine Arts in Buenos Aires and continued her studies at the Kunstgewerbeschule in Zurich, Switzerland, where she trained in graphic techniques. She begins her work with works on paper in a constant search to break with the traditional rules of the discipline and since the late nineties she incorporates photography and video to her work, making large format installations.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Since 2008 she has been a Full Academician and from 2019 vice-president of the National Academy of Fine Arts and president of the Federico Jorge Klemm Foundation in Buenos Aires. Marín has worked and lived in Caracas (Venezuela), Zurich (Switzerland), Washington (USA), and currently resides in Buenos Aires (Argentina).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Marín began her artistic career in the field of engraving, standing out for the development of innovative experimental techniques worked with non-toxic materials. During the 80's and part of the 90's she worked on graphic work in its different techniques, incorporating her own codes and symbols, seeking to broaden the horizons of the technique and move it away from the traditional two-dimensional context and take it to the sculptural volume. During this period her large format paper rolls stand out, where the artist engraves with fire handmade papers that despite the graphic imprint are associated to the universe of sculpture.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Towards 1992 she researches on "technical codes of engraving", with freedom of interpretation, what Umberto Eco (1968) called "Codes of transmission". These are the ones that structure the sufficient conditions for the perception of the image (such as the reticulation of press photography), in which the artist is interested, supporting not only the aesthetic qualification of the work, but also the codes of taste, the tonal codes and the stylistic codes.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZvuTohb4vqBojZzm7L8e8_8p8egYzR0ViwoulF2_2Xu9lFcNFw2WlZZL7o4pBTtXJmuLiJFUVQjhQccYzAGse2YCZ_m1zSudVVrXmOF6CdILs2JCHilRnIylgNaMz66ktCOICNW1oFOJ2q30mJtQqWf7tXPSeMIm9hCmvZ8YQEUtn8TSAvoSLdVVaaFz/s800/20-Borges%2001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZvuTohb4vqBojZzm7L8e8_8p8egYzR0ViwoulF2_2Xu9lFcNFw2WlZZL7o4pBTtXJmuLiJFUVQjhQccYzAGse2YCZ_m1zSudVVrXmOF6CdILs2JCHilRnIylgNaMz66ktCOICNW1oFOJ2q30mJtQqWf7tXPSeMIm9hCmvZ8YQEUtn8TSAvoSLdVVaaFz/s16000/20-Borges%2001.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Labyriths, Tribute to Jorge Luis Borges", is a limited edition of five numbered copies, made with the suminagashi technique. Alejandro Geiler (paper) and Silvina Pérez (boxes) collaborated in this edition. It was printed in the workshops of Gráfica Kontemporánea, Buenos Aires, Argentina, in April 1998.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Suminagashi is an ancient Japanese art of paper marbling. Literally the word means "floating ink". It is believed that this technique emerged in the 12th century after being adopted by Japanese monks in China. Suminagashi paper has traditionally been used in Japan to produce documents and books, as well as to decorate houses and buildings.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Swirling patterns, imitating those found in natural marble stone, can be created by dropping ink on the surface of the water and placing the paper on top to lift the ink.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrnq9mkNHhWWyEAJiAn0y1nZJlt9Gm2XbXzlDmO78ua33R3nFZjGmjUCsffRJIoZ3n6R6cdl-RNLjEuC4iGSw773g2MNhn0y5eZ02ZRY44upl6BMgNusO9KwZUksJNR9Hlw86DVcH__b0HrkcpiH_4H1To6NgToULmjTXsQK7fOyzbJRAiL0A8awSUcDQ9/s800/21-Borges%2002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrnq9mkNHhWWyEAJiAn0y1nZJlt9Gm2XbXzlDmO78ua33R3nFZjGmjUCsffRJIoZ3n6R6cdl-RNLjEuC4iGSw773g2MNhn0y5eZ02ZRY44upl6BMgNusO9KwZUksJNR9Hlw86DVcH__b0HrkcpiH_4H1To6NgToULmjTXsQK7fOyzbJRAiL0A8awSUcDQ9/s16000/21-Borges%2002.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Todas las fotografías / <i>All images</i> © Estudio / <i>Studio</i> Matilde Marín</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Matilde Marín: <b><a href="https://www.matildemarin.com/" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/matildemarin.estudio/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Matilde_Mar%C3%ADn" target="_blank">Wikipedia</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Matilde!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Matilde!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div><div></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">Rogelio Osorio</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1962-)</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLLeHqzRxhLGp0yrtCKeM9aE0LeCxNOYnXVwetab3SxoptcestX44eF51z7nclJzhnXQ-hh5YfV-DxPlItIAOOrjreP5dOLeL5YrkD-420mkFvGZ93lLB_Ztl0SYJV8nsnPgtzvjcsQkKkFyA0q24amWwx4ZEnW_7FPEy_mtc9222o8dci8bCS4d39Y5R/s1058/22-RO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLLeHqzRxhLGp0yrtCKeM9aE0LeCxNOYnXVwetab3SxoptcestX44eF51z7nclJzhnXQ-hh5YfV-DxPlItIAOOrjreP5dOLeL5YrkD-420mkFvGZ93lLB_Ztl0SYJV8nsnPgtzvjcsQkKkFyA0q24amWwx4ZEnW_7FPEy_mtc9222o8dci8bCS4d39Y5R/s16000/22-RO.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Rogelio Osorio</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Rogelio Osorio es un artista visual y docente uruguayo nacido en Montevideo en 1962, cuya obra ya presentamos en el blog acompañando la entrevista realizada por Shirley Rebuffo en mayo de 2021, y que puede disfrutarse <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/05/uruguayos-uruguayans-li-rogelio-osorio.html" target="_blank">aquí</a></b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Rogelio Osorio is a Uruguayan visual artist and teacher born in Montevideo in 1962, whose work we already presented in the blog accompanying the interview conducted by Shirley Rebuffo in May 2021, which can be enjoyed <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/05/uruguayos-uruguayans-li-rogelio-osorio.html" target="_blank">here</a></b>.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Cuadernos de bocetos / <i>Sketchbooks</i></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzd7C848Ao5AAqXf7T6mDP0drwqALL9KPZMp6VP1Gu1iWLvNdIeHIdBBIL1RpU-veyc7uBnlLzlMCPvdt8oKCCmfJalNa13gp7o-8VSnUqqZE9x6UWurciabKvQmK1co3LKcMeB9VBDmNFoZ60VlNFOwgn1CADTg27Kd7RVWwpkYV1M6bVSa1qWV8Uqy2/s800/23-libro%20de%20artista%20Osorio%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjzd7C848Ao5AAqXf7T6mDP0drwqALL9KPZMp6VP1Gu1iWLvNdIeHIdBBIL1RpU-veyc7uBnlLzlMCPvdt8oKCCmfJalNa13gp7o-8VSnUqqZE9x6UWurciabKvQmK1co3LKcMeB9VBDmNFoZ60VlNFOwgn1CADTg27Kd7RVWwpkYV1M6bVSa1qWV8Uqy2/s16000/23-libro%20de%20artista%20Osorio%201.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbU1k9hyBpcBZiQLX_2AOV6ygaIYWA-EcrtnHtdapZX4Xeie8aeaK1icLbprt-gYy8dB6A6wJySnPmPHMIerjJx6VG8dcenkKbI2YEjT77NioVu0ry6aaTOm3tccvCH-q2cq-aO9vOLQs__ksz8Z41eruD9xxiKdl4DlUzgmfqCWqZ6qJN1_uCOdTjdhlc/s800/24-libro%20de%20artista%20Osorio%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbU1k9hyBpcBZiQLX_2AOV6ygaIYWA-EcrtnHtdapZX4Xeie8aeaK1icLbprt-gYy8dB6A6wJySnPmPHMIerjJx6VG8dcenkKbI2YEjT77NioVu0ry6aaTOm3tccvCH-q2cq-aO9vOLQs__ksz8Z41eruD9xxiKdl4DlUzgmfqCWqZ6qJN1_uCOdTjdhlc/s16000/24-libro%20de%20artista%20Osorio%204.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Al plantearme la inclusión de la obra de Rogelio Osorio dentro de esta serie, me surge la pregunta: ¿podrían considerarse a los cuadernos de bocetos como libros de artista?</div><div class="separator" style="clear: both;">Los diarios gráficos son ideas que surgen, y quizá resurgirán como obras en otra modalidad, pero en definitiva son obras de arte per se. El artista puede no considerarlos como obras de arte, pero como registro de sus trabajos, al hacer una retrospectiva, seguramente se presenten sus cuadernos de artista como muestra de sus ideas.</div><div class="separator" style="clear: both;">Los cuadernos de bocetos de Rogelio destilan por completo el estilo orgánico de un creador que se centra en el cuerpo humano; nos muestran su proceso creativo y su forma de ver el mundo sin pulir, cosa que hará cuando pase en limpio hacia la obra final. </div><div class="separator" style="clear: both;">Domar las sombras que hacen fluir la luz en sus monocromos, gracias a su invención y observación, es una de las características de estos libros de Rogelio. Shirley Rebuffo</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4019Ams72bGC-XxdYfo-oRgnp7tcPpqngQtubxj35NSfJq60Ox1zq4rHU_J5kpzsOApLdVPCSDPKeRag6kSrWNZ79-zr-wsPXMaNsDO2BaCf43u2T_ANP57BFZD28dqxcrIs3URb4JXPUa3_0VI5a_GSJcjoewtEs_TzcfCWgcKAGs4GRda2tRrQYYJr7/s800/25-libro%20de%20artista%20Osorio%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4019Ams72bGC-XxdYfo-oRgnp7tcPpqngQtubxj35NSfJq60Ox1zq4rHU_J5kpzsOApLdVPCSDPKeRag6kSrWNZ79-zr-wsPXMaNsDO2BaCf43u2T_ANP57BFZD28dqxcrIs3URb4JXPUa3_0VI5a_GSJcjoewtEs_TzcfCWgcKAGs4GRda2tRrQYYJr7/s16000/25-libro%20de%20artista%20Osorio%205.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LbxTiFNxUljDBark_LkRlohvW5b9RzAgkQy8k8AAmyRWVpvULYWFYs2LhuXTtpicMe1LVEUxY61dvDRPra-0wuTisCnSNzkd5u8WGdRB2t015IV-fo1HtgkM56rvOzmMsHQj2BV_FM2Pnu3gtKY5hHK8VwXIheoaJ27PIQCeQgzK08-Ue-tukk9ySm44/s800/26-libro%20de%20artista%20Osorio%207JPG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7LbxTiFNxUljDBark_LkRlohvW5b9RzAgkQy8k8AAmyRWVpvULYWFYs2LhuXTtpicMe1LVEUxY61dvDRPra-0wuTisCnSNzkd5u8WGdRB2t015IV-fo1HtgkM56rvOzmMsHQj2BV_FM2Pnu3gtKY5hHK8VwXIheoaJ27PIQCeQgzK08-Ue-tukk9ySm44/s16000/26-libro%20de%20artista%20Osorio%207JPG.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"Los cuadernos de artista son para mí una herramienta indispensable del proceso creativo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Su uso es básicamente para bocetos y textos variados como direcciones, nombres de películas, recetas, desarrollo de proyectos. El orden cronológico me permite tener una idea clara de mi evolución. A veces rescato apuntes que he realizado hace muchos años atrás para seguir elaborándolos hasta que se convierten en trabajos definitivos. También son una suerte de 'bitácora visual', cuando miro los dibujos, algunos apenas garabatos, recuerdo lo que estaba viviendo en el momento de hacerlos.</div><div class="separator" style="clear: both;">No los considero piezas de arte, pero sí son objetos queridos con un gran valor afectivo". Rogelio Osorio</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1nzTgw1WNMl_znuotrhMqN8ORPpYTKQgEDCYA74dhOUzey8VfuzguZ2yMvqFermn34gDNWGIEejViHzI_hRTxpl-JnlOmA0ToKnoaoisu4x-PMiwCaEAzmPXon_l7ezLgfmThC1GNuYE6YCmeOUIMd2jwf-LV7sx-a6TtQL8vNn6EWWy-_HIkG1nWOH3/s800/27-libro%20de%20artista%20Osorio%209JPG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm1nzTgw1WNMl_znuotrhMqN8ORPpYTKQgEDCYA74dhOUzey8VfuzguZ2yMvqFermn34gDNWGIEejViHzI_hRTxpl-JnlOmA0ToKnoaoisu4x-PMiwCaEAzmPXon_l7ezLgfmThC1GNuYE6YCmeOUIMd2jwf-LV7sx-a6TtQL8vNn6EWWy-_HIkG1nWOH3/s16000/27-libro%20de%20artista%20Osorio%209JPG.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd54xVpsQ4ISiMHYMCEetGV5kzCnGfjo4SjFS5sezfvFn_g_xhyc-jcF5t9vReWI54C4YwthVLTNFyz-IRrU7F4uetMyaCf0M5RXDEGIidZ4VwReh8X_R2HokUzvn4jsuK0GGr2fPwO3KrFPSaC8lcIfNmW44uwBzRIyQPp5JTfi4n49BdOfyMc6EZKhfs/s800/28-libro%20de%20artista%20Osorio0012.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd54xVpsQ4ISiMHYMCEetGV5kzCnGfjo4SjFS5sezfvFn_g_xhyc-jcF5t9vReWI54C4YwthVLTNFyz-IRrU7F4uetMyaCf0M5RXDEGIidZ4VwReh8X_R2HokUzvn4jsuK0GGr2fPwO3KrFPSaC8lcIfNmW44uwBzRIyQPp5JTfi4n49BdOfyMc6EZKhfs/s16000/28-libro%20de%20artista%20Osorio0012.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8W7Y2eLuS3YHyl7CGwfoYWcg7wVFVZNgcbxmQh0HGvRJt1yWCBxqNEky6VB8RPJgj6bi1hv73cQ8lXpEprywVoKcMp81X3wytBGtz4_MISLSfylUWBwoUCTkn6qghSQO2MSdc3i-n19-VLKpw3qja1WbOrFwfJzKAtp8DBVRyF1nTCi55LHnPBnKhSRWj/s800/29-libro%20de%20artista%20Osorio0013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8W7Y2eLuS3YHyl7CGwfoYWcg7wVFVZNgcbxmQh0HGvRJt1yWCBxqNEky6VB8RPJgj6bi1hv73cQ8lXpEprywVoKcMp81X3wytBGtz4_MISLSfylUWBwoUCTkn6qghSQO2MSdc3i-n19-VLKpw3qja1WbOrFwfJzKAtp8DBVRyF1nTCi55LHnPBnKhSRWj/s16000/29-libro%20de%20artista%20Osorio0013.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>When considering the inclusion of Rogelio Osorio's work in this series, the question arises: could sketchbooks be considered artist's books?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The graphic diaries are ideas that emerge, and perhaps they will re-emerge as works in another modality, but in the end they are artworks per se. The artist may not consider them as works of art, but as a record of his work, when a retrospective is made, his artist's sketchbooks will surely be presented as a sample of his ideas.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Rogelio's sketchbooks completely distill the organic style of a creator who focuses on the human body; they show us his creative process and his unpolished way of seeing the world, which he will do when he moves on to the final work. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Taming the shadows that make the light flow in his monochromes, thanks to his invention and observation, is one of the characteristics of Rogelio's books. Shirley Rebuffo</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeb9K424j7BxYWq2-3FYiv6h-iHEHFuYW_ccqn6faJm6cCz1gIsREMmmQaoWgTTQKDkDCbqNHRd0Zx1imRNE7PRWtlLILzeduAzl1XN5MTKq9KUEs0buV0gKXxjr5yrtyeg4DU2uGZbn-kJ6T54Ufy3ImOTcLHbWH4FCMzXTHoVXsLVCaw23Wt5tYD1qwW/s800/30-libro%20de%20artista%20Osorio0014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeb9K424j7BxYWq2-3FYiv6h-iHEHFuYW_ccqn6faJm6cCz1gIsREMmmQaoWgTTQKDkDCbqNHRd0Zx1imRNE7PRWtlLILzeduAzl1XN5MTKq9KUEs0buV0gKXxjr5yrtyeg4DU2uGZbn-kJ6T54Ufy3ImOTcLHbWH4FCMzXTHoVXsLVCaw23Wt5tYD1qwW/s16000/30-libro%20de%20artista%20Osorio0014.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqGSoKuXGzk6xr1wgwVFqsy1J9nr-AwQaOWfxb8_z90CzV-pUNDNNrLzZSR6QR-1ctxmnnUX2WCPfuBarHWlpejNkX1vXqZ4pBcmlo7ZYmndx9I_kIi9ajtlqKBDt62k0nZgSBD6JT1fibSK2fzsk5wFIw1XhWWHFMoefuwf0HIGJZR2-Juxx5S6x_kbv2/s800/30-libro%20de%20artista%20Osorio0018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqGSoKuXGzk6xr1wgwVFqsy1J9nr-AwQaOWfxb8_z90CzV-pUNDNNrLzZSR6QR-1ctxmnnUX2WCPfuBarHWlpejNkX1vXqZ4pBcmlo7ZYmndx9I_kIi9ajtlqKBDt62k0nZgSBD6JT1fibSK2fzsk5wFIw1XhWWHFMoefuwf0HIGJZR2-Juxx5S6x_kbv2/s16000/30-libro%20de%20artista%20Osorio0018.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"Artist's sketchbooks are for me an indispensable tool of the creative process.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Their use is basically for sketches and various texts such as addresses, names of movies, recipes, project development. The chronological order allows me to have a clear idea of my evolution. Sometimes I rescue notes that I have made many years ago to continue working on them until they become definitive works. They are also a sort of 'visual log', when I look at the drawings, some of them just doodles, I remember what I was living at the moment of making them.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I don't consider them pieces of art, but they are beloved objects with a great affective value". Rogelio Osorio</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha1PnEluNP1sbQuRbRpc-4VTb0O3n_UUMf02WFh5FvrfwKuY-CTaoidB3GDS9Qpf-nBqcygw53Q3kp7iEXoQRc5oD5TfCk92YsV-kBsTlosa5owOooYwGNqh0-rtG0H7sNA97upIhzzixAHZ4_aJhwJnFGfV_xZAaOPUehBHcX9oNFQcRRt2I74pXoFBv9/s800/31-libro%20de%20artista%20Osorio0019.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha1PnEluNP1sbQuRbRpc-4VTb0O3n_UUMf02WFh5FvrfwKuY-CTaoidB3GDS9Qpf-nBqcygw53Q3kp7iEXoQRc5oD5TfCk92YsV-kBsTlosa5owOooYwGNqh0-rtG0H7sNA97upIhzzixAHZ4_aJhwJnFGfV_xZAaOPUehBHcX9oNFQcRRt2I74pXoFBv9/s16000/31-libro%20de%20artista%20Osorio0019.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlsP-GVeFAGRlEE6swiKZynLi3b0y5UOcApk4wVV2HoORAz9hJnFnZiulM9rNI883mZNK76qQ4NFG0IVDjSh4X8nNtvG5wUonloCDoz_3i1YkNm2Wwk4XrxGUCiD5WQCRR6F8ykXdJYeOdsl5aWy4FJHW0iT1iFTIIttym2y64ZHfiCH4p8ZIwwo4vtrsu/s800/32-cuadernos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlsP-GVeFAGRlEE6swiKZynLi3b0y5UOcApk4wVV2HoORAz9hJnFnZiulM9rNI883mZNK76qQ4NFG0IVDjSh4X8nNtvG5wUonloCDoz_3i1YkNm2Wwk4XrxGUCiD5WQCRR6F8ykXdJYeOdsl5aWy4FJHW0iT1iFTIIttym2y64ZHfiCH4p8ZIwwo4vtrsu/s16000/32-cuadernos.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Rogelio Osorio</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2012/02/uruguayos-v-freire-darnet-osorio.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;">Uruguayos (V)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">], [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/05/uruguayos-uruguayans-li-rogelio-osorio.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LI)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Más sobre / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">More about</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> Rogelio Osorio: </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.facebook.com/rogelio.osorio" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">facebook</a></b></span></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Rogelio!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Rogelio!)</i></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;">, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xii.html" target="_blank">Libros de artista (XII)</a>]</b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div><div><i><br /></i></div></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9xzt_MxOeT2ksZIHfHTfCI0yFgzh6kdd_BSriWjcGWanePXpt81CUnupuZRAfMwDa-d6w5S9RIK0wLE6eKhaWKqouQ40rumKj36HkMIJfSR6CO_qkacjtUJirvBlXtSXCD0d8rFFoDp1ZGmxOP-edyJ2vUK4_Ww2MRrK5UyAhQfCBpZ7JOYjI5NbGiuW/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9xzt_MxOeT2ksZIHfHTfCI0yFgzh6kdd_BSriWjcGWanePXpt81CUnupuZRAfMwDa-d6w5S9RIK0wLE6eKhaWKqouQ40rumKj36HkMIJfSR6CO_qkacjtUJirvBlXtSXCD0d8rFFoDp1ZGmxOP-edyJ2vUK4_Ww2MRrK5UyAhQfCBpZ7JOYjI5NbGiuW/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-53404798780002411552023-09-08T14:44:00.007+01:002023-09-18T06:25:34.240+01:00Libros de artista / Artist's Books (XII) - Mariana Torconal, Ricardo Pickenhayn<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Las obras que hoy presentamos no responden estrictamente a las categorías que hemos ido estableciendo para definir el libro de artista, sino más bien en un concepto más amplio del libro como objeto, o del objeto asociado al libro. En el primer caso, la obra de Mariana Torconal se compone de elementos escultóricos en porcelana con forma de libros, creados a partir de estos. Por su parte Ricardo Pickenhayn ha desarrollado una colección de cajas contenedoras para los primeros ejemplares de una obra literaria. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>The works we present today do not respond strictly to the categories that we have been establishing to define the artist's book, but rather to a broader concept of the book as an object, or of the object associated with the book. In the first case, Mariana Torconal's work consists of porcelain sculptural elements in the shape of books, created from books. Ricardo Pickenhayn has developed a collection of boxes containing the first copies of a literary work.</i></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: x-large;">Mariana Torconal <span style="color: #cccccc;">Bravo</span></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Santiago de Chile, Chile, 1985-)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTalsAUOro45OfJ6NDlYdjw8MvHHjH8SWSd0HI7n1nYlsiSOqHo8fhKHfolfGvxMXuK1CNbF4vJfZk9i4IME9ceVPLE3XR7L4kMqD6Q0LDA725DDLJ1ui4MoxtYo34B1JG7LSkqJKsCbA7axRzjLJkBhq_qkhbq-KsU-zXKhlW5guHR_wEsnLkqPeFMb6i/s800/00a-MT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTalsAUOro45OfJ6NDlYdjw8MvHHjH8SWSd0HI7n1nYlsiSOqHo8fhKHfolfGvxMXuK1CNbF4vJfZk9i4IME9ceVPLE3XR7L4kMqD6Q0LDA725DDLJ1ui4MoxtYo34B1JG7LSkqJKsCbA7axRzjLJkBhq_qkhbq-KsU-zXKhlW5guHR_wEsnLkqPeFMb6i/s16000/00a-MT.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Mariana Torconal</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Mariana Torconal es una artista chilena nacida en Santiago de Chile, donde vive y trabaja. Es Licenciada en artes plásticas de la Universidad Católica de Chile, magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. </div><div class="separator" style="clear: both;">Su obra investiga la carga emotiva y cultural de los objetos a través de técnicas como el dibujo, el grabado, la escultura y la instalación, utilizando materiales como cera de abeja, plasticina, resina y otros. Desde el 2011 trabaja en porcelana. </div><div class="separator" style="clear: both;">Ha expuesto en Santiago, Oaxaca, Milán y San Francisco, entre otros lugares. En Chile ha participado en ferias y ha presentado su trabajo en diversas exposiciones colectivas, en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco y varias galerías.</div><div class="separator" style="clear: both;">Su obra "Proyecto Biblioteca", con libros de porcelana, fue exhibida en el Museo de Artes Visuales MAVI (Exposición Individual "Otras Historias") desde Noviembre de 2020 hasta Febrero 2021 y fue convertida en una instalación "Site specific" para la Biblioteca Patrimonial de la Recoleta Dominica (Noviembre 2021 - Mayo 2022) </div></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Todas las imágenes (excepto las dos últimas) pertenecen a la exposición "Otras Historias", presentada en el Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, Chile, entre noviembre de 2020 y febrero de 2021.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i>All images (</i><span style="text-align: left;"><i>except for the last two</i></span><i>) are from the exhibition "Other Stories", presented at the Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, Chile, from November 2020 to February 2021.</i></div><div style="text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9zUsM3Wxi22K8VivL-0x0L3To7THPSsR1LLlV4wOpTvdJcU8MewV3VNmhEOQHuYUDrLGHQ4XOM2wrC71Ia-wtFSzOOAZIvl3wlKLV0eTUtTylJZSYVl0CUJ4AWtllIV0uzHsdr3kzjeoJWWZrugz1OM0brjCL5xYgnUPUFJagvEAWUrb-lNu0I6-AqUJ/s800/00b-MT-Exposici%C3%B3n1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI9zUsM3Wxi22K8VivL-0x0L3To7THPSsR1LLlV4wOpTvdJcU8MewV3VNmhEOQHuYUDrLGHQ4XOM2wrC71Ia-wtFSzOOAZIvl3wlKLV0eTUtTylJZSYVl0CUJ4AWtllIV0uzHsdr3kzjeoJWWZrugz1OM0brjCL5xYgnUPUFJagvEAWUrb-lNu0I6-AqUJ/s16000/00b-MT-Exposici%C3%B3n1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Vista de la exposición "Otras historias" / <i>View of the exhibition "Other Stories"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, Chile</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4oVyRrf87wq9KIXdWqMTGMN8ZDVpgpvpz3nYNq1VGrb6tPopPjZIXCE4gC1-paaixvXpUxNFO7Z8Ve0Q5woiaINtavylJkKPjdgnD3LN3NJOJ5IK-X6PF5r7OI48fzk_i9zeMIpXZfZ6B4X3jk_h9V8KPFoPx4q8-5lBI9-_ifpi3by-9vlLD9zK1-jF/s800/01a-MT-Fallas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4oVyRrf87wq9KIXdWqMTGMN8ZDVpgpvpz3nYNq1VGrb6tPopPjZIXCE4gC1-paaixvXpUxNFO7Z8Ve0Q5woiaINtavylJkKPjdgnD3LN3NJOJ5IK-X6PF5r7OI48fzk_i9zeMIpXZfZ6B4X3jk_h9V8KPFoPx4q8-5lBI9-_ifpi3by-9vlLD9zK1-jF/s16000/01a-MT-Fallas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Fallas individuales / <i>Individual Failures</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana y esmalte de oro / <i>Porcelain and gold enamel</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño individual máximo / <i>Individual maximal size</i>: 18 x 8 x 22 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;">montaje variable / <i>variable staging</i>, 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVAFMWccVVT7nSJzpwNdjcmlWe9iTeQMMRmH35KORdWgXZn-jIitD8rSgt4BBTC4cS6DXiyBIm1K9ORZ0V38E1RchwQV0LEr95hZtcshLIyr42g3MOLPgyhm1HSPefWWs592sYSwPw-hmWRq57kCrdLBqIoc8mjgx4FFIMYOMLIPSOeiseVMDf84lcG6YX/s800/01b-MT-Fallas%20det3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVAFMWccVVT7nSJzpwNdjcmlWe9iTeQMMRmH35KORdWgXZn-jIitD8rSgt4BBTC4cS6DXiyBIm1K9ORZ0V38E1RchwQV0LEr95hZtcshLIyr42g3MOLPgyhm1HSPefWWs592sYSwPw-hmWRq57kCrdLBqIoc8mjgx4FFIMYOMLIPSOeiseVMDf84lcG6YX/s16000/01b-MT-Fallas%20det3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Fallas individuales / <i>Individual Failures</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrR5yZUD_DkkTqDPiiIPck7f7UJB1pQ2tebhSG-JieNvprK-uHK_nGHVRgJLMQFAWwzThcoRhMBLd0Td9AAg4QSaUYj8hNtEA4Ol9Nu_IYU6HwFodv84Td3el6jeaXu0HaMx2w5sxWXg6WpJZVgAtNba_jBn70KRaJG_UW5_NhkGvaFBJWgC4-L_vDFnbX/s800/01c-MT-Fallas%20det2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrR5yZUD_DkkTqDPiiIPck7f7UJB1pQ2tebhSG-JieNvprK-uHK_nGHVRgJLMQFAWwzThcoRhMBLd0Td9AAg4QSaUYj8hNtEA4Ol9Nu_IYU6HwFodv84Td3el6jeaXu0HaMx2w5sxWXg6WpJZVgAtNba_jBn70KRaJG_UW5_NhkGvaFBJWgC4-L_vDFnbX/s16000/01c-MT-Fallas%20det2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Fallas individuales / <i>Individual Failures</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBasivcP1V2Ei8xzCtzLyv3F275oA6f8BkK_FU7nQAE5nc1qOBvP1Ln8oirsjnwmutRAYTNMTB2s25RmNdohUrQ-rjUg6PO-0rq9tuBU1WMhybDgJr_z5CQipDPjDxtFTgHY4u7JZm0diBkWOVS-cBVMR9YlA939y3-wdg9MgQGvLYQv4SbtMETLCoUNzd/s800/02a-MT-Pulso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBasivcP1V2Ei8xzCtzLyv3F275oA6f8BkK_FU7nQAE5nc1qOBvP1Ln8oirsjnwmutRAYTNMTB2s25RmNdohUrQ-rjUg6PO-0rq9tuBU1WMhybDgJr_z5CQipDPjDxtFTgHY4u7JZm0diBkWOVS-cBVMR9YlA939y3-wdg9MgQGvLYQv4SbtMETLCoUNzd/s16000/02a-MT-Pulso.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Pulso / <i>Pulse</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana / <i>Porcelain</i>, largo variable / <i>variable length</i> (máx. 700 cm.) x 10 x 22 cm., 2020</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">En "Otras Historias" las materialidades dicen cosas que la propia historia impresa sobre papel no dice. La limpia radicalidad del trabajo de Mariana Tocornal convierte un objeto que sostiene el imperio de la Ley y del Discurso en un sucedáneo dispuesto a ejercer las funciones decorativas que encubren su disposición en letra muerta.</div><div class="separator" style="clear: both;">Aquí, todo brilla por su ausencia. La expulsión de la interioridad y el abandono de la manufactura de un material absorbente ha sido convertida en objeto sobre cuya superficie se refracta el sentido.</div><div class="separator" style="clear: both;">Más bien, su conversión en fetiche que concentra la capacidad de encarnar unas fuerzas que sustituyen la superficie donde se imprime “lo que me mata” –una verdad-, pero que deviene amuleto, bruñido para señalar una reparación por sustitución del objeto de nuestro deseo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Mariana Tocornal muestra lo que falta, pero a través de lo que está de más. Y lo “congela”, para convertirlo en signo moldeado, haciendo ostentación de su condición. Porque la paradoja es que el molde de un libro no reproduce, digamos, su “contenido” impreso, sino que es por sí mismo, una impresión. Pero es la impresión como duelo, porque la reproducción de la objetualidad del libro implica pensar que su portada y contraportada, incluyendo el grosor de su empaste, son algo así como una máscara funeraria, que sometida al juego de la forma y de la contraforma termina por reproducir un paralelepípedo que exhibe su brillo, como exceso, sin por ello borrar la memoria arcaica de la tablilla caldea sobre cuya opacidad se han marcado los primeros indicios de un nombre.</div><div class="separator" style="clear: both;">Justo Pastor Mellado</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqiX_c_5xQr7g_Z8Y-bEuRwaayvm8veARt5tuFZHIF06qPZp2xKwXsUD5FRpuZuugkfj7YkQJwD-PhJBzzVCLAik1qBS6JtbMbOH5CEZHg6adcdzy_xpHjekEejXQuT8hBQtgbzRaYXiaebIPONxHQmVH_Q36L4jc49XO1ZGLjzz9oMdcfppnTSuHxKbsu/s800/03a-MT-Ruma,%20Monton,%20Pira.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqiX_c_5xQr7g_Z8Y-bEuRwaayvm8veARt5tuFZHIF06qPZp2xKwXsUD5FRpuZuugkfj7YkQJwD-PhJBzzVCLAik1qBS6JtbMbOH5CEZHg6adcdzy_xpHjekEejXQuT8hBQtgbzRaYXiaebIPONxHQmVH_Q36L4jc49XO1ZGLjzz9oMdcfppnTSuHxKbsu/s16000/03a-MT-Ruma,%20Monton,%20Pira.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Ruma/Montón/Pila/Pira II / <i>Stack/Pile/Heap/Bonfire II</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana / <i>Porcelain</i>, medidas variables /<i> variable size</i>: 80 x 60 x 50 cm. aprox., 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbR_nUdroQdG8bjwqhxxvoyKNk4NIso7JkSCoyDwu1WRpEHIuO-LVMdlHobqFeLdT-yMJ-HaQ0cWdkc5BjPVKZxbyFvI1WxTjCX5WUR4HiyeygnjrhsN_ygagOjkOSn3Sev8dl8zhX83KLN-Sm9QFb1AQ5JMpwN53KlsZXUXWKalmoKamNUtCTxvz30YEY/s800/03b-MT-Ruma,%20Monton,%20Pira%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbR_nUdroQdG8bjwqhxxvoyKNk4NIso7JkSCoyDwu1WRpEHIuO-LVMdlHobqFeLdT-yMJ-HaQ0cWdkc5BjPVKZxbyFvI1WxTjCX5WUR4HiyeygnjrhsN_ygagOjkOSn3Sev8dl8zhX83KLN-Sm9QFb1AQ5JMpwN53KlsZXUXWKalmoKamNUtCTxvz30YEY/s16000/03b-MT-Ruma,%20Monton,%20Pira%20det.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Ruma/Montón/Pila/Pira II / <i>Stack/Pile/Heap/Bonfire II</i>" (detalle / detail)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3OOZjsPgfj--sc0-ikIODwXPN4fRQTiAD9iAmxulLj1c7VNEWpbBkVookpu0YANAIIvuyJU7VqfK3UBLWbYrqhnxwBjTyGhwpzmfy1bv8n_vDfenYdVZUKpBycxvuZQJDHkXZwqxke8tYz04BM87uY8GTJ-A7W63PFHHp0v4Ygqp2yOBxTySzPEWVT55l/s800/03c-MT-Exposici%C3%B3n3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3OOZjsPgfj--sc0-ikIODwXPN4fRQTiAD9iAmxulLj1c7VNEWpbBkVookpu0YANAIIvuyJU7VqfK3UBLWbYrqhnxwBjTyGhwpzmfy1bv8n_vDfenYdVZUKpBycxvuZQJDHkXZwqxke8tYz04BM87uY8GTJ-A7W63PFHHp0v4Ygqp2yOBxTySzPEWVT55l/s16000/03c-MT-Exposici%C3%B3n3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Vista de la exposición "Otras historias" / <i>View of the exhibition "Other Stories"</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, Chile</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5tMbE6K1NaNASq-eUuLi5hor7LKfrcmGtMWHeKZ92E9In1CRDbSf6VbbmIWXvOZ8J0swmerJwUNgFBvIZq_ek3CxrjZ6yZ_KIKqxRyRuN10uNqff_F-d4t9nBF2k078iq6jS3aW3wtnaRwvzmcvpJzpAoBsQRSZexYtg1K6_-3A3BvUTbCMsWmQBEZ1B/s800/04a-MT-Frases.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5tMbE6K1NaNASq-eUuLi5hor7LKfrcmGtMWHeKZ92E9In1CRDbSf6VbbmIWXvOZ8J0swmerJwUNgFBvIZq_ek3CxrjZ6yZ_KIKqxRyRuN10uNqff_F-d4t9nBF2k078iq6jS3aW3wtnaRwvzmcvpJzpAoBsQRSZexYtg1K6_-3A3BvUTbCMsWmQBEZ1B/s16000/04a-MT-Frases.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Frases / <i>Phrases</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana sobre repisas de madera / <i>Porcelain on wooden shelves</i></div><div class="separator" style="clear: both;">montaje variable /<i> variable staging</i>, 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6by7tutwOP6XGmBxM-6iqXFs0685CFpIEZ5nbGbYbzTnGY04Nve2wNwdpLiCB1CE6fORch7OIE7IF1US40U4JA044_CRSnBmVKoVr75Jwa03G-78KucAnSLxBeIvftQaXXCS87lQADYPSIdE_ml3fDLl7AfBT-riobvk4SqtPk-TfPfW1xh7N54XYJWz/s1138/05a-MT-Si%20ordenara%20con%20oro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="758" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6by7tutwOP6XGmBxM-6iqXFs0685CFpIEZ5nbGbYbzTnGY04Nve2wNwdpLiCB1CE6fORch7OIE7IF1US40U4JA044_CRSnBmVKoVr75Jwa03G-78KucAnSLxBeIvftQaXXCS87lQADYPSIdE_ml3fDLl7AfBT-riobvk4SqtPk-TfPfW1xh7N54XYJWz/s16000/05a-MT-Si%20ordenara%20con%20oro.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Si ordenara con oro / <i>If I Ordered With Gold</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana y lustre de oro en estantería de madera / <i>Porcelain and gold luster on wooden shelf</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">114 x 16 x 194 cm., 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvk-c_QBS52iFfrcyTG0-fdbTqX1YHtJs2EHhBkB-tFsS7Ijm4tZwlNx-7z_rBqMLB6S0M3wwoiZN27b296wqoD9Ck5OH8MggqUECDNTMhgmUFC0Q7GohPusQ9hLJhor8xKT0AwDyTh7F5qBVF8WYPolsnic9mtwWBgUTV_eOEsHQuUD-CU9aNmlDB5Vf9/s800/05b-MT-Si%20ordenara%20con%20oro%20det2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvk-c_QBS52iFfrcyTG0-fdbTqX1YHtJs2EHhBkB-tFsS7Ijm4tZwlNx-7z_rBqMLB6S0M3wwoiZN27b296wqoD9Ck5OH8MggqUECDNTMhgmUFC0Q7GohPusQ9hLJhor8xKT0AwDyTh7F5qBVF8WYPolsnic9mtwWBgUTV_eOEsHQuUD-CU9aNmlDB5Vf9/s16000/05b-MT-Si%20ordenara%20con%20oro%20det2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Si ordenara con oro / <i>If I Ordered With Gold</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><div><br /></div><div><i>Mariana Torconal is a Chilean artist born in Santiago de Chile, where she lives and works. She has a degree in visual arts from the Catholic University of Chile and a Master's degree in Visual Arts from the California College of the Arts in San Francisco, USA. </i></div><div><i>Her work investigates the emotional and cultural charge of objects through techniques such as drawing, engraving, sculpture and installation, using materials such as beeswax, plasticine, resin and others. Since 2011 she has been working in porcelain. </i></div><div><i>She has exhibited in Santiago, Oaxaca, Milan and San Francisco, among other places. In Chile she has participated in fairs and has presented her work in various group exhibitions, in places such as GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco and several galleries.</i></div><div><i>Her work "Proyecto Biblioteca (Project Library)", with porcelain books, was exhibited at the Museo de Artes Visuales MAVI (Solo Exhibition "Other Stories") from November 2020 to February 2021 and was turned into a "Site specific" installation for the Biblioteca Patrimonial de la Recoleta Dominica (November 2021 - May 2022). </i></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6su9bdgY0Yy1r8i4hOx_HfmqN4snpSiazqbPo6rDLrica44G0RO02wezg0iK-4GG3bXBNyd7i5JRe9UbclumSeELXQeYrLT1Tm1KQJw6yBRu8mlQfWDPGkOnFxNywwRcTTLSFXqwW-9qmVeSDNXJRbAf0zBzIOqxoDYkQPh3ep9konXAOPU4vgo8Q062k/s1132/05c-MT-Todo%20lo%20que%20no%20dije.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="779" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6su9bdgY0Yy1r8i4hOx_HfmqN4snpSiazqbPo6rDLrica44G0RO02wezg0iK-4GG3bXBNyd7i5JRe9UbclumSeELXQeYrLT1Tm1KQJw6yBRu8mlQfWDPGkOnFxNywwRcTTLSFXqwW-9qmVeSDNXJRbAf0zBzIOqxoDYkQPh3ep9konXAOPU4vgo8Q062k/s16000/05c-MT-Todo%20lo%20que%20no%20dije.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Todo lo que no dije quedó encallado en mi boca / <i>Everything I Didn't Say Ran Aground In My Mouth</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana sobre repisas de madera / <i>Porcelain on wooden shelves</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Repisa / <i>Shelf </i>1: 62 x 16 x 22 cm., Repisa / <i>Shelf </i>2: 50 x 16 x 22 cm., Repisa / <i>Shelf </i>3: 32 x 16 x 22 cm., 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pAoA8rki1R_d_KzJ8jCjqpU9CtbXetV2rRGUQfGUIndG8mAfDFa5Fh3tDvb5ddP28DgxT4-rXQHoL44KfYV4DFxxcox1u_HMzuhtUHK8H4QWzWP4FWH_qNViON0jYzjFXrUFKzqrLZ6_H_NPbAlUaAVJ5FEDDTXglvaQSL8yE9Q9aLjhicGeYwHu5gYv/s800/06a-MT-Pendientes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8pAoA8rki1R_d_KzJ8jCjqpU9CtbXetV2rRGUQfGUIndG8mAfDFa5Fh3tDvb5ddP28DgxT4-rXQHoL44KfYV4DFxxcox1u_HMzuhtUHK8H4QWzWP4FWH_qNViON0jYzjFXrUFKzqrLZ6_H_NPbAlUaAVJ5FEDDTXglvaQSL8yE9Q9aLjhicGeYwHu5gYv/s16000/06a-MT-Pendientes.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Pendientes I y II / <i>Pending I & II</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana y esmalte de oro / <i>Porcelain and gold enamel</i>, 20 x 18 x 60 cm. (aprox), 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgW0SjibqhuP4sDJg7G5Zi2O3MOtu4iAKbE-UuTCQHbeuUkymC_FSLDiNDgnp44PFcXb_Gej_MyiM0JqeKuZK4_HisMYebnEjjAzqLYtkM9y7EiOXDRxow_Wr-YoTbhUjr-tgL_6KkHQSTYq7LosYqYPcfcBg0W2FQalBGanChaScrQ8uLNL7GZAXNFIa/s1131/08a-MT-Si%20ordenara%20al%20rev%C3%A9s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="793" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgW0SjibqhuP4sDJg7G5Zi2O3MOtu4iAKbE-UuTCQHbeuUkymC_FSLDiNDgnp44PFcXb_Gej_MyiM0JqeKuZK4_HisMYebnEjjAzqLYtkM9y7EiOXDRxow_Wr-YoTbhUjr-tgL_6KkHQSTYq7LosYqYPcfcBg0W2FQalBGanChaScrQ8uLNL7GZAXNFIa/s16000/08a-MT-Si%20ordenara%20al%20rev%C3%A9s.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Si ordenara al revés / <i>If I Ordered The Other Way Around</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana en estantería de madera / <i>Porcelain on wooden shelf</i>, 114 x 16 x 194 cm., 2020</div></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><i>In "Other Stories" the materialities say things that history itself, printed on paper, does not say. The clean radicality of Mariana Tocornal's work turns an object that sustains the rule of Law and Discourse into a surrogate willing to exercise the decorative functions that cover up its disposition as a dead letter.</i></div><div><i>Here, everything is conspicuous by its absence. The expulsion of interiority and the abandonment of the manufacture of an absorbent material has been converted into an object on whose surface meaning is refracted.</i></div><div><i>Rather, its conversion into a fetish that concentrates the capacity to incarnate forces that substitute the surface where "what kills me" -a truth- is printed, but which becomes an amulet, burnished to signal a repair by substitution of the object of our desire.</i></div><div><i>Mariana Tocornal shows what is missing, but through what is extra. And she "freezes" it, to turn it into a molded sign, flaunting its condition. Because the paradox is that the mold of a book does not reproduce, let us say, its printed "content", but is itself an impression. But it is the impression as mourning, because the reproduction of the objectuality of the book implies thinking that its front and back covers, including the thickness of its filling, are something like a funerary mask, which subjected to the game of form and counterform ends up reproducing a parallelepiped that exhibits its brightness, as an excess, without erasing the archaic memory of the Chaldean tablet on whose opacity the first traces of a name have been marked.</i></div><div><i>Justo Pastor Mellado</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZIPb-CaR3pzpG7xb4G9ZdbpDlg6QzN_uI2G7zUtPs8-U4tl1aSXnI_ZRs8NYBjLNLOq12ptBS-I84vD0oN87IqjnMmcuCuG6cJCVRPOb-oGEnIAywolHAmP0-6GqxPuUksAJLJ2hhf82HL9vJMhyzL65KQAN8p-CfTzxKx9qBkpuR53lZ2eUZWgkPH76/s1125/09a-MT-Soltar%20el%20peso.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZIPb-CaR3pzpG7xb4G9ZdbpDlg6QzN_uI2G7zUtPs8-U4tl1aSXnI_ZRs8NYBjLNLOq12ptBS-I84vD0oN87IqjnMmcuCuG6cJCVRPOb-oGEnIAywolHAmP0-6GqxPuUksAJLJ2hhf82HL9vJMhyzL65KQAN8p-CfTzxKx9qBkpuR53lZ2eUZWgkPH76/s16000/09a-MT-Soltar%20el%20peso.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">"Soltar el peso / <i>Release The Weight</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;">Porcelana y pita de algodón / <i>Porcelain and cotton rope</i>, 90 x 90 x altura variable / <i>variable height</i>, 2020</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqzdXMmjACIog64ob2W5PWLtcyRtSWvkRSuzTzjQMnIxKOyYoP2QGJhhgzL8ryLM2mBmfND2OqWJ5GtpuuIfHyDAlwOwA-rHg0UcgdCcVOM9iiiAzS9g_o7dtseopTuymvRuW_DXV7F3D9mk4VnMwDHHMYwg2aNGC8heuxDYVX-G-nTJrrcsRzPCieFaZ/s979/09b-MT-Soltar%20el%20peso%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHqzdXMmjACIog64ob2W5PWLtcyRtSWvkRSuzTzjQMnIxKOyYoP2QGJhhgzL8ryLM2mBmfND2OqWJ5GtpuuIfHyDAlwOwA-rHg0UcgdCcVOM9iiiAzS9g_o7dtseopTuymvRuW_DXV7F3D9mk4VnMwDHHMYwg2aNGC8heuxDYVX-G-nTJrrcsRzPCieFaZ/s16000/09b-MT-Soltar%20el%20peso%20det.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Soltar el peso / <i>Release The Weight</i>" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghBJifmdZYbBHBeHN_xehTwLY1ZXVHczdtIsjpKC2Vl9OxSUG5Ehp6_odxYY2bSyLQX8pl4sEk076G3NTBOJky8rQbMVVaZr4AlpGJvR6a47DCP23kIc-Q2W-qeWuX3sR3MQiHzueVexF3AYq9ZK7V1l9u2T34u6E5NoyTXv7wTuBfQMKSchY-LwIsR_kJ/s800/10a-MT-Exposici%C3%B3n2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghBJifmdZYbBHBeHN_xehTwLY1ZXVHczdtIsjpKC2Vl9OxSUG5Ehp6_odxYY2bSyLQX8pl4sEk076G3NTBOJky8rQbMVVaZr4AlpGJvR6a47DCP23kIc-Q2W-qeWuX3sR3MQiHzueVexF3AYq9ZK7V1l9u2T34u6E5NoyTXv7wTuBfQMKSchY-LwIsR_kJ/s16000/10a-MT-Exposici%C3%B3n2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Vista de la exposición "Otras historias" / <i>View of the exhibition "Other Stories"</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago de Chile, Chile</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqSAEUQBOFoebzQiUD9mzuqs-nDEww8OSIfAuMuHRWQPIstRwPfVxRqHQIPKAL7GXQJpE490myrBQ4Hvkk3b6lYO5UtxEH4IdHR6_tvQJHOSzATS9K3VdYNOgV4GWuc14_-hc-Hp0lLlMFL0EhXYPbWF-QpmyvhL2PwvZvgyuJfapir4_FdQAaKdhGSywj/s800/10b-Mt-Libro1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqSAEUQBOFoebzQiUD9mzuqs-nDEww8OSIfAuMuHRWQPIstRwPfVxRqHQIPKAL7GXQJpE490myrBQ4Hvkk3b6lYO5UtxEH4IdHR6_tvQJHOSzATS9K3VdYNOgV4GWuc14_-hc-Hp0lLlMFL0EhXYPbWF-QpmyvhL2PwvZvgyuJfapir4_FdQAaKdhGSywj/s16000/10b-Mt-Libro1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">Obra en collage y ensamblajes sobre libros, parte de la exposición «Quebranto» donde la artista explora elementos del cotidiano y los libros. Allí se reflejan recuerdos familiares, añoranzas entre la memoria íntima y los objetos</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Collage and assemblages on books, part of the exhibition "Quebranto" where the artist explores elements of everyday life and books. It reflects family memories, longing between intimate memory and objects.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Más sobre / <i>More about</i> Mariana Torconal: <b><a href="http://tocornal.com/" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/mtocornal/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/mtocornal" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Mariana!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Mariana!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br style="text-align: left;" /></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Ricardo Pickenhayn</span></div><div><span style="font-size: large;">(Islas del Río de la Plata / <i>River Plate Islands</i>,</span></div><div><span style="font-size: large;">Tigre, Buenos Aires, Argentina, 1960-)</span></div></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwb9EOeY23l_5QBJecTVULTFaz_2P7VkpQH9wQ6rrn6v-sQjV5_Mci1F-xYiJwM9wxl5q5nBxSzSWTMBNhnRPdiuFxAcMJx9q1oXgd_bFqHNrWQJv7sbATXeG6VSklQwm6yXMQyukqbqsViAf5SCvvbqPraUZpSDymUCq358VhGbZnE9sQBcF0XObDNUe/s800/11-RP1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwb9EOeY23l_5QBJecTVULTFaz_2P7VkpQH9wQ6rrn6v-sQjV5_Mci1F-xYiJwM9wxl5q5nBxSzSWTMBNhnRPdiuFxAcMJx9q1oXgd_bFqHNrWQJv7sbATXeG6VSklQwm6yXMQyukqbqsViAf5SCvvbqPraUZpSDymUCq358VhGbZnE9sQBcF0XObDNUe/s16000/11-RP1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ricardo Pickenhayn</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Captura del video "Arte en casa" de la Intendencia de Maldonado /</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Still of the video "Arte en casa" of the Municipality of Maldonado. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=49I3np5hfCM&t=792s" target="_blank">Youtube</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Ricardo Pichenhayn nació el 27 de agosto de 1960 en las islas del Río de la Plata, desembocadura del Paraná (Tigre, Buenos Aires, Argentina). Hijo de padre argentino y madre uruguaya -una sobrina de Francisco Mazzoni- se nacionalizó oriental en 1978, cuando llegó desde Buenos Aires, donde residía, a vivir en "la quinta de Medina", en las afueras de San Carlos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Cursó estudios de Artes Plásticas y Cerámica con la profesora Alicia Keshishishián, docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires. Luego perfeccionó su técnica cerámica en el taller de Jorge Santágelo y, ya radicado en el Uruguay, descubrió el "engobe indigenista" con la profesora Imáz de Sosa, alumna de Collel, así como – años después – el "Rakú" junto al renombrado ceramólogo J. Fernández Chiti, una de las autoridades máximas en cerámica de los últimos tiempos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Hoy es conocido como un gran artista constructivo, una rama a la que ya se había acercado en sus juventudes. "En Montevideo asistí al homenaje por el centenario natalicio del gran maestro [Joaquín Torres-García]; donde pude descubrir su obra y apreciar los emblemáticos murales que, posteriormente, consumiría el trágico incendio (1978) del Museo de Río de Janeiro", ha recordado.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6hQXqi2ED-uplssjgLaj1m2Y2q9fOyREH8LHk7I0geKl_gZ0UGZ7UwDzLo3dXN34zORLRNFAh7PHw56kx_yd-jQx525MAQ4bx1sqyk-Bm6QwbgiyrLiz51jw_H338HG3dyJ46Sw9lt2Vm1cRj_tBE821vic9N8JPYkHf5WCD7Q_7vPkg5QOTBgH3yIPX/s920/12b-Nadayave%20portada-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu6hQXqi2ED-uplssjgLaj1m2Y2q9fOyREH8LHk7I0geKl_gZ0UGZ7UwDzLo3dXN34zORLRNFAh7PHw56kx_yd-jQx525MAQ4bx1sqyk-Bm6QwbgiyrLiz51jw_H338HG3dyJ46Sw9lt2Vm1cRj_tBE821vic9N8JPYkHf5WCD7Q_7vPkg5QOTBgH3yIPX/s16000/12b-Nadayave%20portada-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Portada del libro "Nadayave, Metafísica del arte universal (desde la idea hasta su representación)", Cedartes (2018)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">______________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El libro "NADAYAVE, Metafísica del Arte Universal (desde la idea hasta su representación)", es una propuesta para redefinir el concepto de arte universal y su posible interpretación para el siglo XXl. Es un alegato revolucionario que propicia un aporte para enriquecer nuevas consciencias y despertar un diferente interés por el arte entre los jóvenes del presente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En sus más de 600 páginas se desarrolla un experimento para desvelar la propia esencia metafísica del arte y su evolución en el transcurso de la historia, partiendo de los comienzos más remotos hasta el presente. Por ello, los capítulos redimensionan la apreciación social de las diferentes manifestaciones sensibles, desde lo visual, lo táctil, auditivo, olfativo, habitable e incluso lo referente al orbe gastronómico. Sin duda un desafío ineludible como resumen y revisionismo holístico de la interpretación del arte, en todos los tiempos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La obra escrita se complementa con la creación de cincuenta cajas artísticas de madera, contenedoras de los primeros ejemplares numerados, cada una de ellas elaborada con diferentes propuestas estéticas, tanto de concepto y estilo, como de desarrollo en diversas técnicas y materiales, que invitan a una óptica reflexiva y vanguardista.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ambas realizaciones - la literaria y la plástica - se exhibieron en un evento-instalación en el Museo Regional Francisco Mazzoni (Maldonado, Uruguay), en enero de 2019, en donde también se expuso el gran mural en óleo sobre tela "Nadayave Ultra" (creado en el año 2004) representado en la tapa y contratapa del libro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0LfCvfkxmkvY3gakWseKOKGmTPB2O94LSuzaf3Mhq4ffAnxU9MZaAf3U5KBa9d_eBAw_lQeXY7hFvTFTaWGOSd5q-AK7ywlls9kizdk_nk3rABG5PW9l6h3txGh-ce74kk8QoejX6y9jIRekP9tUHxqaKt8ThASPYsRtDCND7f4EpIl7RD3cXgn4R56C/s813/12c-Clipboard08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="813" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR0LfCvfkxmkvY3gakWseKOKGmTPB2O94LSuzaf3Mhq4ffAnxU9MZaAf3U5KBa9d_eBAw_lQeXY7hFvTFTaWGOSd5q-AK7ywlls9kizdk_nk3rABG5PW9l6h3txGh-ce74kk8QoejX6y9jIRekP9tUHxqaKt8ThASPYsRtDCND7f4EpIl7RD3cXgn4R56C/s16000/12c-Clipboard08.jpg" /></a></div><i>50 "work-boxes", containers for the book Nadayave</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"En este caso decidí incluir las cajas artísticas contenedoras del libro Nadayave del artista Ricardo Pickenhayn.</div><div class="separator" style="clear: both;">Además de ser una forma creativa y funcional para guardar, proteger y exhibir su libro con ese significado tan especial, son obras de arte en sí mismas, con un diseño único y elegante, causando una apariencia visualmente sorprendente en el espacio.</div><div class="separator" style="clear: both;">El artista, con su particular forma de trabajar la minuciosidad y el detalle de su técnica y estilo, ha realizado diferentes diseños donde combinó metal, cerámica, madera, papel y otros materiales para crear cajas impares que reflejan su condición personal.</div><div class="separator" style="clear: both;">El libro Nadayave forma parte de la Historia del Arte. Diseñar las 50 cajas contenedoras que reflejan de manera creativa el área donde se contiene el libro, manifiesta su imaginación para incorporar movimiento y declara su importancia artística." </div><div class="separator" style="clear: both;">Shirley Rebuffo</div></div><div class="separator" style="clear: both;">______________________________________________________________________</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQHgY0ehZD6l5HdNUCS3DV5vLkiZBp_xqpSxXWNLuUSe6WARPf9OKySGayNMY_Uj_ElbIpAIxzaVTkk4OZRVA2ZM5sntlD1oVp-VkWwOXZxqp4C79xZci4xPBmqGlPY2UFd9QRTOYiJU45-OjE5lFQh85Pbi-GiDwgEV5F1lmSsAGlahy7GLkJrEtQhBp/s1010/RP-C3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihQHgY0ehZD6l5HdNUCS3DV5vLkiZBp_xqpSxXWNLuUSe6WARPf9OKySGayNMY_Uj_ElbIpAIxzaVTkk4OZRVA2ZM5sntlD1oVp-VkWwOXZxqp4C79xZci4xPBmqGlPY2UFd9QRTOYiJU45-OjE5lFQh85Pbi-GiDwgEV5F1lmSsAGlahy7GLkJrEtQhBp/s16000/RP-C3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 3 / <i>Box 3. </i>"Estructura de corchos / <i>Cork Structure</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El universo está pautado por tres estructuras, entre las cuales descuella la ortogonal. En este caso la trama de esta obra se conforma de secciones de caña de bambú (cuyo principio es circular). Este curioso fractal se ordena y fusiona hasta conformar una equilibrada red abstracta que fue posteriormente reforzada por los ritmos de los opuestos del óleo blanco y negro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The universe is patterned by three structures, among which the orthogonal one stands out. In this case, the weft of this work is made up of sections of bamboo cane (whose principle is circular). This curious fractal is ordered and merged to form a balanced abstract network that was later reinforced by the rhythms of the opposites of the black and white oil.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6Jp5_tWV2eE0wciueVHZegyUIIM_bZ7gIjd4Giogi8z0oHZ5xX8kB7zHrdixmsDABnzaxS8uwVMFLKs-pfHZOzTzsYby7pvkqWZF6LidFE-Z3irMi9mK5GDzldI10RTjNvUfx__YhOtCgsrDtc7xjmFpxKeIrOcSZ-pZ_aJN2YGVgtBkJqum4N7Plvz5/s1000/RP-C7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6Jp5_tWV2eE0wciueVHZegyUIIM_bZ7gIjd4Giogi8z0oHZ5xX8kB7zHrdixmsDABnzaxS8uwVMFLKs-pfHZOzTzsYby7pvkqWZF6LidFE-Z3irMi9mK5GDzldI10RTjNvUfx__YhOtCgsrDtc7xjmFpxKeIrOcSZ-pZ_aJN2YGVgtBkJqum4N7Plvz5/s16000/RP-C7.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 7 / <i>Box 7. </i>"Estructura con telas indígenas / <i>Structure With Indigenous Fabrics</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Construcción de madera troquelada sobre fragmentos originales de telas peruanas ancestrales.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La decoración geométrica de estas reliquias se yuxtapone a un constructivo moderno en madera calada con óleo blanco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Construction of die-cut wood on original fragments of ancestral Peruvian fabrics.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The geometric decoration of these relics is juxtaposed with a modern wood construction with white oil paint.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Yg-RE1yLf8hm8g1su_6LmFcvnrp6Who_aD8WMOEyzmrjyzEX4plw9-PvXiSUZxFmABXIplD00bW_J_Ni8hf4SyAecR5sftIrgfZ35oyXJGIV1c599Is3koiOHOaTYo-staLr633D1x4P5qMCD7qbtLPRs6Dcm57WAS6q9Hw9NG2VGGDRp_PE2WK-XMA-/s1000/RP-C8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Yg-RE1yLf8hm8g1su_6LmFcvnrp6Who_aD8WMOEyzmrjyzEX4plw9-PvXiSUZxFmABXIplD00bW_J_Ni8hf4SyAecR5sftIrgfZ35oyXJGIV1c599Is3koiOHOaTYo-staLr633D1x4P5qMCD7qbtLPRs6Dcm57WAS6q9Hw9NG2VGGDRp_PE2WK-XMA-/s16000/RP-C8.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 8 / <i>Box 8. </i>"Estructura primitiva en piedra / Primitive Structure On Wood"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Alegoría del misterioso cuadrilátero coloreado de la cueva de Lascaux. Antecedente de toda manifestación abstracta en el el curso de la Humanidad. En el famoso enclave prehistórico de Francia coinciden los dibujos naturalistas con este raro entramado que recuerda al cuadrado chino de "Lo Shú". El singular ejercicio geométrico (estudiado por Pitágoras) tiene múltiples versiones numerales en donde cada cuartelillo guarda un dígito que se suma —indistintamente— de forma regular.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Piedra tallada y policromada inserta en cuna de madera.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Allegory of the mysterious colored quadrilateral of the Lascaux cave. Antecedent of all abstract manifestation in the course of the Humanity. In the famous prehistoric enclave of France, the naturalistic drawings coincide with this rare framework reminiscent of the Chinese square of "Lo Shú". The singular geometric exercise (studied by Pythagoras) has multiple numerical versions in which each square keeps a digit that is added - indistinctly - in a regular way.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Carved and polychrome stone inserted in a wooden cradle.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidPQ4k0_rKa75VxCMgk1a_Z68d0mKGVlBHCbGoJfkINjDYLogSBZ35Ty6xPjUCR1x31TezExHJ24qwOwXjQtcjT-EMwjdAyOBGiPkmn3HiU4sU9MFzOXsieSn8vS98RDMKgrqZNpeOB-ApC0dU6qhXh7f0jo_DRTq6fnIKgd5G2bF9vsXJy0DbxL7nb9Z8/s1000/RP-C9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidPQ4k0_rKa75VxCMgk1a_Z68d0mKGVlBHCbGoJfkINjDYLogSBZ35Ty6xPjUCR1x31TezExHJ24qwOwXjQtcjT-EMwjdAyOBGiPkmn3HiU4sU9MFzOXsieSn8vS98RDMKgrqZNpeOB-ApC0dU6qhXh7f0jo_DRTq6fnIKgd5G2bF9vsXJy0DbxL7nb9Z8/s16000/RP-C9.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 9 / <i>Box 9. </i>"Pareja multicromática / <i>Multichromatic Couple</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Siempre presentes, hombre y mujer se asocian al concepto ideal (bipolar) de Sol y Luna. En esta obra todo parte de un calado profundo, sobre madera noble, en donde se establece el universo cromático.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Al ver la talla con detenimiento, se advierte la pincelada a modo de mancha rítmica y gestual que se manifiesta en armonía con los colores primarios.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo sobre madera calada y montada sobre la tapa de la caja.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Always present, man and woman are associated to the ideal concept (bipolar) of Sun and Moon. In this work, everything starts from a deep fretwork, on noble wood, where the chromatic universe is established.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>When looking at the carving closely, one can see the brushstroke as a rhythmic and gestural stain that manifests itself in harmony with the primary colors.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil on fretworked wood and mounted on the lid of the box.</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEineuFvyGEGW2bk7AABIQ1vVQRF0YScNvZrsQLxDSeB5pndziT8rLYDGblyVf3FOeWROGlxnAQON9iIvGMHZ64ogldrV_p_oWNNtXkRM5oHFALQMP7N7HQpMTrRaadEIhX0ImzLSyz5E3gxOFBhpVZC55hy6t8oYZc_Q1r24eFS6onJsH2d14X2r2hloo3O/s1000/RP-C10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEineuFvyGEGW2bk7AABIQ1vVQRF0YScNvZrsQLxDSeB5pndziT8rLYDGblyVf3FOeWROGlxnAQON9iIvGMHZ64ogldrV_p_oWNNtXkRM5oHFALQMP7N7HQpMTrRaadEIhX0ImzLSyz5E3gxOFBhpVZC55hy6t8oYZc_Q1r24eFS6onJsH2d14X2r2hloo3O/s16000/RP-C10.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 10 / <i>Box 10</i>. "Sol y Luna de acero / <i>Steel Sun And Moon</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cuadrilátero de metal en donde se manifiestan los signos del sol y la luna con delgados filamentos electro soldados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La escultura se desprende y flota en el aire sobre tonalidades de gris que están pintadas al óleo sobre la madera. Por ello, también, las líneas juegan con sus sombras cambiantes, mismas que se proyectan desde la trama de hierro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Metal quadrilateral where the signs of the sun and the moon are manifested with thin electro-welded filaments.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The sculpture detaches and floats in the air on shades of gray that are painted in oil on the wood. For this reason, the lines also play with their changing shadows, which are projected from the iron frame.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_R3T3VaEicU-W3dFbjK5WFdE9uySAkSPC04KIZ0jBUyqFHOayEYxMBvN9owTRjTXiRXsQ896WvHm3teHMx5aHu1SKOAI6xSKQ5NIgbFGUI2w_HhL_r5l9Wv5HSK0kfgyAzYGu6xH5nQCHeen6k6WJzceO2DPiVqO8z48hGqgd7DIYmIxan3fassXL9jX/s1000/RP-C14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq_R3T3VaEicU-W3dFbjK5WFdE9uySAkSPC04KIZ0jBUyqFHOayEYxMBvN9owTRjTXiRXsQ896WvHm3teHMx5aHu1SKOAI6xSKQ5NIgbFGUI2w_HhL_r5l9Wv5HSK0kfgyAzYGu6xH5nQCHeen6k6WJzceO2DPiVqO8z48hGqgd7DIYmIxan3fassXL9jX/s16000/RP-C14.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 11 / <i>Box 11</i>. "Nada y Ave (*) - Eva y Adán / <i>Adam and Eve</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>(*) "Nada y Ave" is "Adam and Eve" backwards in Spanish.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Also in Spanish "Nada" is "Nothing", and "Ave" is "Bird"</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El neologismo NADAYAVE que imaginamos como síntesis para todo Cosmos, es un palíndromo que esconde la metafísica de los opuestos (es decir la esencia energética como principio polarizador del Universo).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este caso, sus personajes "humanos" son el símbolo de esta metáfora. Acompañados —siempre— del Sol y la Luna (como principio universal: masculino y femenino) recrean, en sí mismos, la unidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta obra fue compuesta por trozos de madera, sin retocar, que sirven como "leit motiv" para la construcción del dibujo ideo gráfico.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo sobre madera con detalles de tinta china.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The neologism NADAYAVE (Adam and Eve backwards in Spanish), which we imagine as a synthesis for the whole Cosmos, is a palindrome that hides the metaphysics of opposites (i.e. the energetic essence as the polarizing principle of the Universe).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>In this case, its "human" characters are the symbol of this metaphor. Accompanied -always- by the Sun and the Moon (as universal principle: masculine and feminine) they recreate, in themselves, unity.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>This work was composed by pieces of wood, without retouching, which serve as "leit motiv" for the construction of the ideo-graphic drawing.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil on wood with Chinese ink details.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcfcDcm2Ju3n2Ajj2EFj0AeL4lqOL5o2CGEaOTb0i_og1LCs4TMUFhAZe_ioucE4Fk3FAllI0qjWme3Xj8_foV7xx6WgHKYURD2WhpqPZqYGVOhQroMrCV_AJbmYDZT0LbhtZBpFxAR7HtM6Ja9zYR-UN86duuUFjNNNpF4SMSnMz0GSLRbEvl4p1mFlZ/s1000/RP-C16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcfcDcm2Ju3n2Ajj2EFj0AeL4lqOL5o2CGEaOTb0i_og1LCs4TMUFhAZe_ioucE4Fk3FAllI0qjWme3Xj8_foV7xx6WgHKYURD2WhpqPZqYGVOhQroMrCV_AJbmYDZT0LbhtZBpFxAR7HtM6Ja9zYR-UN86duuUFjNNNpF4SMSnMz0GSLRbEvl4p1mFlZ/s16000/RP-C16.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 16 / <i>Box 16</i>. "Síntesis térrea de Nadayave / <i>Nadayave Earthy Synthesis</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Versión simplificada del mural "Nadayave Ultra" que precede al libro. La simbología gira entorno a los opuestos positivo y negativo; motores energéticos de todo el universo. En esta obra se resumen al Sol y la Luna o el Hombre y la Mujer, tanto enfrentados simétricamente en el centro, como conectados por el "arco de tres elementos".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El "Uróboros" (serpiente que se auto-fagocita) rodea a la conjunción de los círculos; acto que da vida a la enigmática "Vésica piscis" y a la "pareja progenitora".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo y tintas térreas sobre tabla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Simplified version of the "Nadayave Ultra" mural that precedes the book. The symbolism revolves around the positive and negative opposites; energetic engines of the entire universe. This work summarizes the Sun and the Moon or Man and Woman, both symmetrically facing each other in the center, and connected by the "arc of three elements".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The "Ouroboros" (serpent that self-phagocytizes) surrounds the conjunction of the circles; an act that gives life to the enigmatic "Vesica Pisces" and the "progenitor couple".</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil and earthy inks on board.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFckJmxFgz3wMEuF8Mi4r2ljpccEgsvCMJ7P37GMDunY9DUzZrhqT11hfVJvoXKNNv7EbkH1Oe22CTtw2HVCqhA4-XY76VFsW6Eqh5oKeniYRNKiGLd3Tu-TbY7O-I-tetNf9MrdFye09ULNNUZYjwYFX8VPYKEdzG75szKsGmmRvCXJWjbBr_K20ouxQH/s1000/RP-C22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFckJmxFgz3wMEuF8Mi4r2ljpccEgsvCMJ7P37GMDunY9DUzZrhqT11hfVJvoXKNNv7EbkH1Oe22CTtw2HVCqhA4-XY76VFsW6Eqh5oKeniYRNKiGLd3Tu-TbY7O-I-tetNf9MrdFye09ULNNUZYjwYFX8VPYKEdzG75szKsGmmRvCXJWjbBr_K20ouxQH/s16000/RP-C22.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 22 / <i>Box 22</i>. "Universo Andino / <i>Andean Universe</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Cosmovisión del indígena americano. Simbología que sintetiza el pensamiento de los primeros pueblos de América, cuando el continente aún se denominaba "Abya Yala" (tierra de florecimiento). En esta obra (un óleo sobre tabla) se representan los tres mundos metafísicos. El Hanan Pacha (o espacio de "arriba") El Kay Pacha (entorno presente) y el Uray (o Uku) Pacha (el inframundo). Signos celestiales, humanos y animales sagrados como el cóndor, el zorro, el murciélago, el colibrí la lechuza o la serpiente, conviven con emblemas cósmicos y universales. Existe una pintura mayor de 4 m2 ubicada en el Hotel Punta del Este.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Cosmovision of the American Indian. Symbology that synthesizes the thought of the first peoples of America, when the continent was still called "Abya Yala" (land of flowering). In this work (an oil on panel) the three metaphysical worlds are represented. The Hanan Pacha (or "above" space), the Kay Pacha (present environment) and the Uray (or Uku) Pacha (the underworld). Celestial signs, humans and sacred animals such as the condor, the fox, the bat, the hummingbird, the owl or the snake, coexist with cosmic and universal emblems. There is a larger painting of 4 m2 located in the Hotel Punta del Este.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">_______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Ricardo Pichenhayn was born on August 27, 1960 in the islands of the Río de la Plata, at the mouth of the Paraná River (Tigre, Buenos Aires, Argentina). The son of an Argentine father and Uruguayan mother - a niece of Francisco Mazzoni - he became an Oriental citizen in 1978, when he came from Buenos Aires, where he lived, to live in "La quinta de Medina", on the outskirts of San Carlos.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>He studied Plastic Arts and Ceramics with Professor Alicia Keshishishián, a teacher at the Escuela Superior de Bellas Artes (Higher School of Fine Arts) in Buenos Aires. Then he perfected his ceramic technique in the workshop of Jorge Santágelo and, already settled in Uruguay, he discovered the "indigenist slipware" with Professor Imáz de Sosa, a student of Collel, as well as - years later - the "Rakú" with the renowned ceramologist J. Fernández Chiti, one of the highest authorities in ceramics in recent times.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Today he is known as a great constructive artist, a branch he had already approached in his youth. "In Montevideo I attended the homage for the centennial birthday of the great master [Joaquín Torres-García], where I was able to discover his work and appreciate the emblematic murals that would later be consumed by the tragic fire (1978) at the Museum of Rio de Janeiro," he recalled.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;">_______________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip4xzU2ZxXsBqPoRhciKo7-AYPZISi1wyjVB_5WdTxo-4cV0697dqvh6bjEyB3goiDFO32LuMvpVzHoQExq8J000PTdv_ehlMup3PPxpObzzBOyTcs0gAHJvXxOte9-vnPWZRmq7V1SjFCfpaYg3fHBnpy2GdH9EVwcBf24wfGwS_IxkXbZObUx4nWgTBf/s1116/12a-Nadayave%20portada-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip4xzU2ZxXsBqPoRhciKo7-AYPZISi1wyjVB_5WdTxo-4cV0697dqvh6bjEyB3goiDFO32LuMvpVzHoQExq8J000PTdv_ehlMup3PPxpObzzBOyTcs0gAHJvXxOte9-vnPWZRmq7V1SjFCfpaYg3fHBnpy2GdH9EVwcBf24wfGwS_IxkXbZObUx4nWgTBf/s16000/12a-Nadayave%20portada-800.jpg" /></a></div><i>Cover of the book "Nadayave, Metaphysics of universal art (from the idea to its representation)", Cedartes (2018)</i><br /><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">______________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The book "NADAYAVE, Metaphysics of Universal Art (from the idea to its representation)" is a proposal to redefine the concept of universal art and its possible interpretation for the 20th century. It is a revolutionary plea that propitiates a contribution to enrich new consciences and awaken a different interest in art among the young people of the present.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>In its more than 600 pages, an experiment is developed to unveil the very metaphysical essence of art and its evolution in the course of history, starting from the most remote beginnings to the present. Therefore, the chapters resize the social appreciation of the different sensitive manifestations, from the visual, tactile, auditory, olfactory, habitable and even the gastronomic orb. Undoubtedly an unavoidable challenge as a summary and holistic revisionism of the interpretation of art, in all times.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The written work is complemented by the creation of fifty artistic wooden boxes, containing the first numbered copies, each one of them elaborated with different aesthetic proposals, both in concept and style, as well as in the development of diverse techniques and materials, which invite to a reflexive and avant-garde optic.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Both works - literary and plastic - were exhibited in an event-installation at the Francisco Mazzoni Regional Museum (Maldonado, Uruguay), in January 2019, where the large mural in oil on canvas "Nadayave Ultra" (created in 2004), represented on the cover and back cover of the book, was also exhibited.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"In this case I decided to include the artistic boxes containing the Nadayave book by artist Ricardo Pickenhayn.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Besides being a creative and functional way to store, protect and display his book with such a special meaning, they are works of art in themselves, with a unique and elegant design, causing a visually striking appearance in the space.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The artist, with his particular way of working the meticulousness and detail of his technique and style, has made different designs where he combined metal, ceramic, wood, paper and other materials to create odd boxes that reflect his personal condition.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><i>The Nadayave book is part of Art History. Designing the 50 container boxes that creatively reflect the area where the book is contained, manifests his imagination to incorporate movement and declares its artistic importance.</i></span><i>"</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Shirley Rebuffo </i></div><div class="separator" style="clear: both;">______________________________________________________________________</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLTRvTQ4C8B-W5felGyD1QiUytzycZuDWN6j5KkTIM9uPYphEqX7QCpran5QDlGhM7k84lnWlSg9aKgOFTXF5bZxutkFdeFHdMH3Lw9YyNTtIzWxTI5i8uOHpD9QYsRC3g5NkCOlbfcpHEGT6uJqpFqcX7DuKCnZQnMcxc4pfFh4PHMQowW6orY0q8Z_n/s1000/RP-C23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisLTRvTQ4C8B-W5felGyD1QiUytzycZuDWN6j5KkTIM9uPYphEqX7QCpran5QDlGhM7k84lnWlSg9aKgOFTXF5bZxutkFdeFHdMH3Lw9YyNTtIzWxTI5i8uOHpD9QYsRC3g5NkCOlbfcpHEGT6uJqpFqcX7DuKCnZQnMcxc4pfFh4PHMQowW6orY0q8Z_n/s16000/RP-C23.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 23 / <i>Box 23</i>. "Intervención constructiva de El Jardín de las delicias /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Constructive intervention of The Garden of Earthly Delights</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Pintura y tinta sobre fotografías de la obra "El Jardín de las delicias" de El Bosco. Mediante un estudio de geometría, se encontraron patrones geométricos en esta obra clásica, los que permitieron un re ordenamiento de la misma y la aparición de una diferente simbología inventada. Los grupos de personajes creados por el genio holandés con una armonía - en sección áurea - dan espacio a una vanguardista propuesta estructurada y a la vez superreal.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Painting and ink on photographs of the work "The Garden of Earthly Delights" by Hieronymus Bosch. Through a study of geometry, geometric patterns were found in this classic work, which allowed a reordering of it and the appearance of a different invented symbology. The groups of characters created by the Dutch genius with a harmony - in golden section - give space to an avant-garde proposal structured and at the same time superreal.</i></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>El Bosco</b> en "El Hurgador" / <i><b>Hieronymus Bosch</b> in this blog</i>:<i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"> </i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: xx-small;"><b><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">[</span><a href="http://elhurgador.blogspot.com/p/los-mas-grandes-greatests.html" style="color: #0b5394; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Todos los enlaces / <i>All links</i></a><span style="font-family: georgia, utopia, "palatino linotype", palatino, serif; text-align: left;">]</span></b></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYwp_FvPYOHnTfAt2vEmFAvrglr_TM42tWYPEcmD112fD459NyLifogLneWFFKrkAgFYRN5fzbP19vvt9JVPUVqepzu9Rp6UdDr6hDyggBMhrV2Gz0O2Llkb9qW25IakCs0JUYoF8Mr0faokzp6WxlUrHIs9Q5iOUo6hVYofcx7Uc03DkF5vQmpcNdRwR/s1000/RP-C25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYwp_FvPYOHnTfAt2vEmFAvrglr_TM42tWYPEcmD112fD459NyLifogLneWFFKrkAgFYRN5fzbP19vvt9JVPUVqepzu9Rp6UdDr6hDyggBMhrV2Gz0O2Llkb9qW25IakCs0JUYoF8Mr0faokzp6WxlUrHIs9Q5iOUo6hVYofcx7Uc03DkF5vQmpcNdRwR/s16000/RP-C25.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 23 / <i>Box 23</i>. "Construcción a sola línea / <i>Single-line Construction</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta obra expone el ejercicio del dibujo construido por una sola línea espontánea que va avanzando y generando nuevas formas en el plano.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El entrecruzamiento ortogonal genera un ritmo en donde se manifiestan partes de círculos, triángulos y cuadrados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo sobre vieja tela usada (de túnica escolar manchada y desgastada).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>This work exposes the exercise of drawing constructed by a single spontaneous line that advances and generates new forms on the plane.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The orthogonal crisscrossing generates a rhythm where parts of circles, triangles and squares are manifested.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil on old used canvas (from a stained and worn school tunic).</i></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89c2aHeoeRTe3vYl1hP7ggWUdJUVikbG-rnfeDI1K_Dz1tXkM025ae4U4nB7RT9H7C4NKg8NdDjr_hBxxVpVYfPEHqFKI1_pv4xWhwOVleAnSx5cbAsy39heqVsvkC1X_hmucgfhs9aincjO5C8D_MXXuuoJJYjPRKP7In4z0nemYS-NqgRe_dJEeke6W/s977/RP-C32-c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="977" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg89c2aHeoeRTe3vYl1hP7ggWUdJUVikbG-rnfeDI1K_Dz1tXkM025ae4U4nB7RT9H7C4NKg8NdDjr_hBxxVpVYfPEHqFKI1_pv4xWhwOVleAnSx5cbAsy39heqVsvkC1X_hmucgfhs9aincjO5C8D_MXXuuoJJYjPRKP7In4z0nemYS-NqgRe_dJEeke6W/s16000/RP-C32-c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 32 / <i>Box 32</i>. "Animóvil de etiquetas / <i>Animobile of Labels</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los "Animóviles" o (ánimas en movimiento) son el producto de una idea que desarrollamos, tanto en lo gráfico como en lo escultórico. La utilizamos de diversas maneras (dibujo, pintura y objetos lúdicos en tres dimensiones). En este caso, nuestra "nave voladora" resume la metáfora del "viaje" que debemos hacer para evadirnos de este plano y adentrarnos en el ámbito más auténtico: el de la metafísica del arte.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La obra es un collage realizado con fragmentos de etiquetas de vino pertenecientes a la serie "Bodegones" del Establecimiento Juanicó de la Familia Deicas, empresa que utilizó nuestras obras como embajadoras del arte uruguayo en diferentes destinos del mundo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The "Animobiles" (moving animas) are the product of an idea that we developed, both graphically and sculpturally. We use it in different ways (drawing, painting and playful objects in three dimensions). In this case, our "flying ship" summarizes the metaphor of the "journey" we must make to escape from this plane and enter the most authentic realm: that of the metaphysics of art.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The work is a collage made with fragments of wine labels belonging to the series "Still lifes" of Juanicó Establishment of the Deicas Family, a company that used our works as ambassadors of Uruguayan art in different destinations around the world.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUb5680Ix_-UP0lFRI2xMVKh2BbHZw4_NqV7xVEz3Yts-dfKPVB8IkEtHvXtDR1iMWs574-jmaO6Nc3ZmMmkA4BBNEVkqXGN7xCwvHi22ZGnltj1noWl349vFV7itVgmCPoYFSqRert_OWN_b2OuJLN0VIB3iAiZ_b-e9o56lQZUZvLrvgbet79cKxo-H/s978/RP-C37-c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCUb5680Ix_-UP0lFRI2xMVKh2BbHZw4_NqV7xVEz3Yts-dfKPVB8IkEtHvXtDR1iMWs574-jmaO6Nc3ZmMmkA4BBNEVkqXGN7xCwvHi22ZGnltj1noWl349vFV7itVgmCPoYFSqRert_OWN_b2OuJLN0VIB3iAiZ_b-e9o56lQZUZvLrvgbet79cKxo-H/s16000/RP-C37-c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 37 / <i>Box 37</i>. "El aroma del Universo / <i>The Aroma Of The Universe</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta composición alude al capítulo de NADAYAVE "El arte de los aromas" en donde se comprueba cómo las vibraciones de energía (cuántica) son responsables —también— (por intermedio de su polaridad) de las sutilezas que luego percibimos (entre otras) gracias al sentido del olfato. La abstracción plástica de nuestra alegoría resume (en esta gestalt con "leit motiv" conceptual) ese "perfume" que inhalamos y luego decodificamos en el cerebro (antes de pasar a planos más elevados).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ambas caras de este personaje metafórico, conforman (con sus perfiles) la forma oculta de un recipiente virtual que "guarda" la esencia de todo (la palabra NADAYAVE representa una síntesis connotativa de este arcano universal).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo sobre tabla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>This composition alludes to NADAYAVE's chapter "The Art of Aromas" where it is shown how (quantum) energy vibrations are also responsible (through their polarity) for the subtleties that we then perceive (among others) thanks to the sense of smell. The plastic abstraction of our allegory summarizes (in this gestalt with conceptual "leit motiv") that "scent" that we inhale and then decode in the brain (before passing to higher planes).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Both faces of this metaphorical character, conform (with their profiles) the hidden form of a virtual container that "keeps" the essence of everything (the word NADAYAVE represents a connotative synthesis of this universal arcane).</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil on panel.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzhLpaHuVE8SkL17wO9b39Kcahddwou_en_gdOWmWIv_nN7TWdgnrn8-8trch3bAvIsFoadh_Q78oTLSwimelYJpbmgVIC6MtIY0AcF4pvmqYaj1KvW4kij5ZM9ZOQzzI_Gc4is0rYoovMBd-c6uMAQOzD836ftjlHmjuwV5VM7sl-TJLC-E2Lgtd-v_O/s989/RP-C41-c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzhLpaHuVE8SkL17wO9b39Kcahddwou_en_gdOWmWIv_nN7TWdgnrn8-8trch3bAvIsFoadh_Q78oTLSwimelYJpbmgVIC6MtIY0AcF4pvmqYaj1KvW4kij5ZM9ZOQzzI_Gc4is0rYoovMBd-c6uMAQOzD836ftjlHmjuwV5VM7sl-TJLC-E2Lgtd-v_O/s16000/RP-C41-c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Caja 41 / <i>Box 41</i>. "Superrealismo en ladrillo y piedra / <i>Superrealism in Brick and Stone</i>"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Singular "animóvil" (ánima en movimiento) que ejemplifica la capacidad "naïf" del inconsciente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El personaje está creado casi automáticamente merced a las formas que fueron surgiendo "solas" a medida que se cortaron los trozos de ladrillo y piedra al azar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Luego, un posterior razonamiento ordena, equilibra y cuantifica el conjunto que pasa a conformar esta obra constructiva.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Ladrillo y piedra de basalto cortados y montados en pasta de caolín con polyester. El dibujo está labrado con percutor de tungsteno y policromado con óleo y tinta china.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Singular "animobile" (anima in movement) that exemplifies the "naïf" capacity of the unconscious.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>The character is created almost automatically thanks to the shapes that emerged "on their own" as the pieces of brick and stone were cut at random.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Then, a later reasoning orders, balances and quantifies the whole that becomes this constructive work.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Brick and basalt stone cut and assembled in kaolin paste with polyester. The drawing is carved with a tungsten hammer and polychromed with oil and Chinese ink.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2PMtI57iXmQdpzeqnoXZkRUdxW-QSlGE_XydMrRSf4pFC1fQd_Zs1uAuv8pcWAjkZsnZFIRSUseDYlulrvO0sM8Wb4rXYvBTgl99FOjRJDh9O78hf11UDE8DuG4HrOuSr2KnBI5PxQ_stuMF9cQA0WuOPZ3v2uvbTLhoYEMxXURguG41ZmbM_xCzu8h6/s1000/RP-C48.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC2PMtI57iXmQdpzeqnoXZkRUdxW-QSlGE_XydMrRSf4pFC1fQd_Zs1uAuv8pcWAjkZsnZFIRSUseDYlulrvO0sM8Wb4rXYvBTgl99FOjRJDh9O78hf11UDE8DuG4HrOuSr2KnBI5PxQ_stuMF9cQA0WuOPZ3v2uvbTLhoYEMxXURguG41ZmbM_xCzu8h6/s16000/RP-C48.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Caja 48 / <i>Box 48</i>. "Gestalt de colores puros / <i>Gestalt of Pure Colors</i>"</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Esta muy especial gestalt de colores primarios consigue la polarización (de su lado positivo y negativo) mediante el texturado y oscurecimiento de una de sus dos "caras". Para decodificar la obra es preciso enfocar —de forma diferente— tanto en lo claro como en lo oscuro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Óleo esgrafiado y entonado sobre tabla.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>This very special gestalt of primary colors achieves polarization (of its positive and negative sides) by texturing and darkening one of its two "faces". To decode the work it is necessary to focus -in a different way- on both the light and the dark.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Oil sgraffito and toned oil on board.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2HkkRnAyeUhkDVh7gy3bXPWxAleYGH7lrA8d9beukMBy_uVGbGUsuMb8gvJOLbKd5SaxcwtS-3fg-zRGTIFLxXz8RO3E41NLcJUx0kUkmCfYBH983o5Lmhl9NyPR-UXjZXglrTKWBU_T4YE1hYtUj09ReDJ6Im5pwojwIgiR2s-ryn-VAlVqgrKTMIEP/s1030/z-Nadayave%20Ultra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="781" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2HkkRnAyeUhkDVh7gy3bXPWxAleYGH7lrA8d9beukMBy_uVGbGUsuMb8gvJOLbKd5SaxcwtS-3fg-zRGTIFLxXz8RO3E41NLcJUx0kUkmCfYBH983o5Lmhl9NyPR-UXjZXglrTKWBU_T4YE1hYtUj09ReDJ6Im5pwojwIgiR2s-ryn-VAlVqgrKTMIEP/s16000/z-Nadayave%20Ultra.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Nadayave Ultra", óleo sobre tela / <i>oil on canvas</i>, 2004</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Joaquín Torres-García </b>en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/05/uruguayos-xii-torres-garcia-arotxa.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XII)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/07/aniversarios-xxvii-julio-july-27-31.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Aniversarios (XXVII)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/08/arte-perdido-lost-art-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Arte perdido (X)</a>], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/10/hermenegildo-sabat-caricatura-pintura.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)</a>], [<a href="http://elhurgador.blogspot.com/2020/04/recoleccion-compilation-cxlvi-1.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Recolección (CXLVI-1)</a>]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/02/ventanas-windows-iii-uruguayos.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Ventanas (III)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">]</span></b></span></div><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ricardo!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Ricardo!)</i></div></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a>, [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/09/libros-de-artista-artists-books-xi.html" target="_blank">Libros de artista (XI)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-10288621702599946982023-09-01T10:14:00.000+01:002023-09-01T10:14:25.818+01:00Libros de artista / Artist's Books (XI) - Linda Harvey, José María Pelayo<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Nuevo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>New article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Los libros de artista son una forma de expresión artística en la cual los artistas utilizan el formato del libro para crear obras de arte que dentro de este formato pueden tener ciertas variantes ya que estos libros van más allá de ser meramente contenedores de texto e imágenes al incorporar elementos visuales, materiales y conceptuales que los convierten en obras de arte completas.</div><div><br /></div><div>Los Cuadernos de bocetos pueden ser una de esas variantes. Estos cuadernos contienen bocetos, dibujos, anotaciones y exploraciones visuales realizadas por el artista. A menudo, los artistas utilizan diferentes técnicas y materiales en sus cuadernos de bocetos, como lápices, bolígrafos, acuarelas, collages y collages textiles. Estos cuadernos no solo son una herramienta para el proceso creativo, sino que también pueden considerarse obras de arte por sí mismos.</div><div><br /></div><div>Los artistas que crean libros de artista a través de cuadernos de bocetos suelen explorar diferentes temas, narrativas o conceptos a lo largo de sus páginas. Pueden utilizar el diseño, la tipografía y la disposición de los elementos en el libro para transmitir una experiencia estética única. Algunos artistas incluso incorporan técnicas de encuadernación especializadas y materiales inusuales para agregar valor estético y conceptual a sus libros de artista.</div><div><br /></div><div>Shirley Rebuffo, 8/2023</div><div><br /></div><div><i>Artist's books are a form of artistic expression in which artists use the book format to create works of art that within this format can have certain variants since these books go beyond being merely containers of text and images by incorporating visual, material and conceptual elements that turn them into complete works of art.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>Sketchbooks can be one of these variants. These sketchbooks contain sketches, drawings, annotations and visual explorations made by the artist. Often, artists use different techniques and materials in their sketchbooks, such as pencils, pens, watercolors, collages and textile collages. These sketchbooks are not only a tool for the creative process, but can also be considered works of art in their own right.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>Artists who create artist books through sketchbooks often explore different subjects, narratives or concepts throughout their pages. They may use design, typography, and the arrangement of elements in the book to convey a unique aesthetic experience. Some artists even incorporate specialized binding techniques and unusual materials to add aesthetic and conceptual value to their artist's books.</i></div><div><i><br /></i></div><div><i>Shirley Rebuffo, 8/2023</i></div></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div><div><span style="font-size: x-large;">Linda Harvey</span></div><div><span style="font-size: large;">(Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido / <i>UK</i>, 1973-)</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirpg_j_9x78Rqn98MjnupXGXWrSOqgDhmN8V0tKvKsbmPrECxbasAPmPsjUCEobPQGJxxcKSzPoX8GfUKw37llCVu5benCpa8nn5AcxZn0WZNhaR0acffcwCff_CeVpe6SMK01igYSsLuDR08QLTO6d_2u5a49-LCQHgdTpxe5vSRj-fX4eXU0sklv68Jf/s853/04a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirpg_j_9x78Rqn98MjnupXGXWrSOqgDhmN8V0tKvKsbmPrECxbasAPmPsjUCEobPQGJxxcKSzPoX8GfUKw37llCVu5benCpa8nn5AcxZn0WZNhaR0acffcwCff_CeVpe6SMK01igYSsLuDR08QLTO6d_2u5a49-LCQHgdTpxe5vSRj-fX4eXU0sklv68Jf/s16000/04a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Linda Harvey</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Linda Harvey es una artista textil nacida en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido, en 1973. Linda ha creado obras de arte textil desde los 16 años, lo que la inspiró para completar una licenciatura en estampado de superficie y moda, graduándose en 1994, seguida de un Posgrado en Educación Artística por el Instituto de Educación de Londres. Linda es actualmente directora de Textiles en la escuela Arzobispo Holgate de York y lleva 25 años enseñando textiles y arte, además de producir sus propias creaciones. Es miembro de York Textile Artists (Artistas textiles de York) y de The Society for Embroidered Work (Sociedad del bordado), que promueve y apoya lo mejor del arte de la costura en todo el mundo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Linda Harvey is a textile artist born in Stoke-on-Trent, Staffordshire, UK in 1973. Linda has been creating textile artwork since the age of 16, inspiring her to complete a degree in surface print and fashion, graduating in 1994, followed by a PGCE in Art education from the Institute of Education, London. Linda is currently head of Textiles at Archbishop Holgate’s School, York and has been teaching textiles and art for the past 25 years alongside producing her own creations. She is a member of York Textile Artists and The Society for Embroidered Work which promotes and supports the best in stitched art worldwide. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFxZn44AC7v2QshX95qIsty_zN6Lkrsgg63-w1J--CpfDbdzFlI-c0JySbSX9vxuyjFM6ngK70c0LknBkNVA6jFdwhs09dTnghGykMPTJs9fjI3NTyQr2VQT_Yvt8LhwJBjUe-Go4iENcCtHu5HgMApDciSWAniP7Re2O2t9K385qPSGCHP1OfnNfABZE/s800/05a-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaFxZn44AC7v2QshX95qIsty_zN6Lkrsgg63-w1J--CpfDbdzFlI-c0JySbSX9vxuyjFM6ngK70c0LknBkNVA6jFdwhs09dTnghGykMPTJs9fjI3NTyQr2VQT_Yvt8LhwJBjUe-Go4iENcCtHu5HgMApDciSWAniP7Re2O2t9K385qPSGCHP1OfnNfABZE/s16000/05a-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Collage y cuadrículas / <i>Collage and Grids</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Cinta de carrocero con Expandit, collage de papeles reciclados, placa de impresión de gel y cuadrículas inspiradas en fotografías de marcas viales / </div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Masking tape with Expandit, collaged recycled papers, Gelliprint and grids inspired by photographs of road markings. </i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">«Mis cuadernos de bocetos se inspiran en mi amor por las marcas viales y las aceras. Creo que esta obsesión empezó durante el confinamiento, cuando sólo podíamos salir una vez al día para hacer ejercicio. Corría la misma ruta todos los días y me familiaricé con las carreteras y aceras de mi barrio. Empecé a llevarme la cámara del móvil cuando corría para capturar los patrones y las texturas que observaba. Cuando terminó el confinamiento seguí explorando este tema: cada vez que salía de excursión o de vacaciones con la familia, capturaba las marcas viales, las tapas de alcantarillas e incluso los baches.»</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZPer2r3riqEKN02vBd3EB0i5v4fBB-Qh145YAoTp9cKKBt4gZG65K9KOdvJRMLvS_W1H1hKki9Sunrqgxw7iM5U0Onu3wQNY4ZIVS0dwjsDzqWH0jQyjuet_urRzWDVaAUUr1q8dEKRTCqlxPWvYqdEujeIj4y8jAeDns5iB5XdrI5Asa6tOmfbFtarI/s800/05b-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ZPer2r3riqEKN02vBd3EB0i5v4fBB-Qh145YAoTp9cKKBt4gZG65K9KOdvJRMLvS_W1H1hKki9Sunrqgxw7iM5U0Onu3wQNY4ZIVS0dwjsDzqWH0jQyjuet_urRzWDVaAUUr1q8dEKRTCqlxPWvYqdEujeIj4y8jAeDns5iB5XdrI5Asa6tOmfbFtarI/s16000/05b-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Collage y costura / <i>Collage and Stitch</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Fotografía original rasgada y en collage, y cosida a mano /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Torn and collaged original photography and hand stitched. </i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYPPk91FM5sFubu1BcYzoT3m9eIgGghEgIJpEKFeyrseqbbfRYNWbNNDJz2f0FcmX6HAByXw6PhklBLG1a6k8GvVMNn6vUcD1_Sq4wraFYg8hVNa-PvsrKjxyS_PMvopOEynZUvk2amVe5WW4CUYSHF3EH5uLYPStMJKsg81RU6EUfG9nxBx5dL9r9fZn/s800/05c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYPPk91FM5sFubu1BcYzoT3m9eIgGghEgIJpEKFeyrseqbbfRYNWbNNDJz2f0FcmX6HAByXw6PhklBLG1a6k8GvVMNn6vUcD1_Sq4wraFYg8hVNa-PvsrKjxyS_PMvopOEynZUvk2amVe5WW4CUYSHF3EH5uLYPStMJKsg81RU6EUfG9nxBx5dL9r9fZn/s16000/05c.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Collage y bocetos en miniatura / <i>Collage and thumbnail sketches</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Fotografía original en collage y papeles reciclados, bocetos en miniatura inspirados en fotografía original de marcas viales /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Collaged original photography and recycled papers, thumbnail sketches inspired by original photography of road markings.</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">«Trabajo de forma intuitiva, empiezo con una idea básica, pero las páginas del cuaderno evolucionan con el tiempo. Algunas páginas me llevan unos minutos, otras mucho más, dependiendo de las técnicas que utilice. En mis cuadernos de bocetos utilizo muchos esbozos en miniatura; para completarlos utilizo un visor para seleccionar los patrones que me interesan, luego los desarrollo utilizando otros materiales como rotuladores Posca y otros materiales de dibujo.»</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dd9mNyEiTmuN_y-HEZlyU0tI854wjr5hHrHGuB2KdBgXnfU3m11-dfnEsmECpYYp6eWsZokmkn6LB-Xc6IvzRdjr-ixRmGBAz4Ap6n1H6nslBdGz5ArRKKDnBcviK7GSV3uO7QtI8E5zZl18mfV-R6cbqN9N8T6K4K2zROeUop0rocwFkB_UzXp6nvK8/s800/05d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_dd9mNyEiTmuN_y-HEZlyU0tI854wjr5hHrHGuB2KdBgXnfU3m11-dfnEsmECpYYp6eWsZokmkn6LB-Xc6IvzRdjr-ixRmGBAz4Ap6n1H6nslBdGz5ArRKKDnBcviK7GSV3uO7QtI8E5zZl18mfV-R6cbqN9N8T6K4K2zROeUop0rocwFkB_UzXp6nvK8/s16000/05d.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Collage, boceto y costura / <i>Collage, Sketch and Stitch</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Collage, fotografía original, puntadas a mano y bocetos inspirados en los guijarros de la carretera /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Collage, original photography, hand stitch and sketches inspired by road pebbles.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-X4oo4z-Lk5v7pM5-E59tMIFFtg9BgxK0t8-TQLuRGqZrD2LZzDO7-Z1hLVL0FRgxXdXOSPAKPaTg0QOdx9CAm1rACdXtxsZLeXFkHGEt1fFPOAq27DgLDIX9EArHl1tFndY2Irc7ESuRSpBqFqkDHpV6rYkpvnWF75BoVdOViYWh-vHoqhJbLbP5I6T/s800/05e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-X4oo4z-Lk5v7pM5-E59tMIFFtg9BgxK0t8-TQLuRGqZrD2LZzDO7-Z1hLVL0FRgxXdXOSPAKPaTg0QOdx9CAm1rACdXtxsZLeXFkHGEt1fFPOAq27DgLDIX9EArHl1tFndY2Irc7ESuRSpBqFqkDHpV6rYkpvnWF75BoVdOViYWh-vHoqhJbLbP5I6T/s16000/05e.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Placa de impresión de gel / <i>Gelliprint</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Placa de impresión de gel y cinta de carrocero inspirados en marcas viales /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Gelliprint and masking tape inspired by road markings.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>«My sketchbooks are inspired by my love of road and pavement markings. I think this obsession started during lockdown when we were only allowed out once during the day for some daily exercise. I ran the same route everyday and became very familiar with my local roads and pavements. I started to take my phone camera with me on my runs to capture the patterns and textures observed. When lockdown ended, I continued to explore this theme, whenever I went on daytrips or family holidays I would capture the local road markings, drain covers and even potholes.»</i></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUjVv7dFh71E-C5tO-dnjs0qIDL9akFBMC2uA9rzGaZO3ol-97-PCyD_itm67Z9eDQBY-sj1fYDg1QBEl2CLY1je7QZ_-fPCL8IwSAMgvH1kxYgPlpB8CGoafUl5S7jQAZ6Q7BLBTV4lbwovBRfgXZ4xoZZe0QmPHBoPUJItfULsXsEQqhIdwSxB_-Mr5/s800/05f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsUjVv7dFh71E-C5tO-dnjs0qIDL9akFBMC2uA9rzGaZO3ol-97-PCyD_itm67Z9eDQBY-sj1fYDg1QBEl2CLY1je7QZ_-fPCL8IwSAMgvH1kxYgPlpB8CGoafUl5S7jQAZ6Q7BLBTV4lbwovBRfgXZ4xoZZe0QmPHBoPUJItfULsXsEQqhIdwSxB_-Mr5/s16000/05f.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Pintura y costura / <i>Paint and stitch</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Emulsión, pintura acrílica y costura / <i>Emulsion and acrylic paint and stitch.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYjc2D54Ke785_gEezwztqDUcqT07sIREzBNKsCzKR_zaxs0lV1U-v_kIItrPcoNpR69AY0NmwsKWQP0Hn03H7sCwQgbOtoIj6nIKP1PMMaZ79cd-UxH_zjLdQ3eXiGL36nNefVY0spbqI1KE7kdb9dxWmecNnJfoV8LTE2VTpv1KsnVdA2YrLwbd1DuH/s800/05g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYjc2D54Ke785_gEezwztqDUcqT07sIREzBNKsCzKR_zaxs0lV1U-v_kIItrPcoNpR69AY0NmwsKWQP0Hn03H7sCwQgbOtoIj6nIKP1PMMaZ79cd-UxH_zjLdQ3eXiGL36nNefVY0spbqI1KE7kdb9dxWmecNnJfoV8LTE2VTpv1KsnVdA2YrLwbd1DuH/s16000/05g.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Tejido de papel / <i>Paper Weave</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Tejido de papel utilizando fotografía original de marcas viales /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Paper weave using original photography of road markings.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>«I work intuitively, I will start with a basic idea, but the sketchbook pages will evolve over time. Some pages take minutes to complete others far longer depending on the techniques being used. Within my sketchbooks I use a lot of thumbnail sketches, to complete these I use a viewfinder to pick out the patterns that interest me, I will then develop these using other materials such as Posca pens and other drawing materials.»</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YzYJpHtvy4ztFJQXOjR6PYfyG7zHQoHyM-627qGkzxx9QCx-LIg3pl_pKjZnkARBrRTofDbICJLowUFqihKNZ9pteBseT1A7ntCuqWhfPoVZVwWYByaj1pwG_dcP8lzVwGifvHTAcMh8aG_RcBpTIjIKxMTZrxmuJBnIApsai-T_z0PtzltwTv93XMrP/s800/05h-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YzYJpHtvy4ztFJQXOjR6PYfyG7zHQoHyM-627qGkzxx9QCx-LIg3pl_pKjZnkARBrRTofDbICJLowUFqihKNZ9pteBseT1A7ntCuqWhfPoVZVwWYByaj1pwG_dcP8lzVwGifvHTAcMh8aG_RcBpTIjIKxMTZrxmuJBnIApsai-T_z0PtzltwTv93XMrP/s16000/05h-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Collage reciclado / <i>Recycled Collage</i>, 2023</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Envases reciclados, placa de impresión de gel, fotografía original, collage y costura /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Recycled packaging, gelliprint, original photography, collage and stitch.</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Más sobre / <i>More about</i> Linda Harvey: <b><a href="http://www.lindaharvey.co.uk" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="http://www.instagram.com/lindaharveytextiles" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="http://www.facebook.com/LindaHarveyTextileArtist" target="_blank">facebook</a></b></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Linda!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission. (Thanks a lot, Linda!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><div><span style="font-size: x-large;">José María Pelayo</span></div><div><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1956-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaAL2bTzfj6D9RztXc2Qe2YU-dcQxdIcc00i8Snsn43hdtT-T44QgzCMVtXiVn2YKVqTc_e_bN3DxCKmHPr9-6uSQOmOeMpvy5XeT01EForpaAf7aw89BHmCzBz0PiHVaKn0c1i75BsIhCn8Pdh_n6Lr-y56tjNDhinVbEr6DjmAyQtbrp7r8MhuNgYb1W/s800/00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaAL2bTzfj6D9RztXc2Qe2YU-dcQxdIcc00i8Snsn43hdtT-T44QgzCMVtXiVn2YKVqTc_e_bN3DxCKmHPr9-6uSQOmOeMpvy5XeT01EForpaAf7aw89BHmCzBz0PiHVaKn0c1i75BsIhCn8Pdh_n6Lr-y56tjNDhinVbEr6DjmAyQtbrp7r8MhuNgYb1W/s16000/00.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">José María Pelayo</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">José María Pelayo es un escultor y pintor uruguayo nacido el 17 de octubre de 1956 en Montevideo. Trabaja la madera y otros materiales en un estilo conceptual, con un marcado lenguaje latinoamericano. El ambiente y la magia típicos del espíritu ancestral son fundamentales en su obra.</div><div class="separator" style="clear: both;">Más información en el <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/07/uruguayos-uruguayans-lviii-jose-maria.html" target="_blank">artículo con la entrevista</a></b> realizada al artista por Shirley, publicada en el blog en julio de 2021.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>José María Pelayo is a Uruguayan sculptor and painter born on October 17, 1956 in Montevideo. He works with wood and other materials in a conceptual style with a marked Latin American language. The atmosphere and magic typical of the ancestral spirit are fundamental in his work.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>More information in the <b><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/07/uruguayos-uruguayans-lviii-jose-maria.html" target="_blank">article with the interview</a></b> with the artist by Shirley, published on the blog in July 2021.</i></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Libro 1 / <i>Book 1</i></span></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOh2bXsVenqNFj8tSU9D0Eu7GJlhKe1D1I9HJR_EOmswIG311QHtpfIIN59LaelrB72Xio5jwk8Ha8QUZgcuYqobrBjfCB-OyWOnWIfzMRhilRmc4THOZaQd0jD5TcANqD6i2qAUtheEsl313S7MY4kZFw0_G9M0pgJpK3jHyI3YIHYhx_58JxLoyseqsE/s800/01a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOh2bXsVenqNFj8tSU9D0Eu7GJlhKe1D1I9HJR_EOmswIG311QHtpfIIN59LaelrB72Xio5jwk8Ha8QUZgcuYqobrBjfCB-OyWOnWIfzMRhilRmc4THOZaQd0jD5TcANqD6i2qAUtheEsl313S7MY4kZFw0_G9M0pgJpK3jHyI3YIHYhx_58JxLoyseqsE/s16000/01a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Por los desaparecidos.</div><div class="separator" style="clear: both;">El hueco y el volumen.</div><div class="separator" style="clear: both;">Fuera del hueco su presencia, el hueco sin su presencia.</div><div class="separator" style="clear: both;">Al cerrar el libro se juntan.</div><div class="separator" style="clear: both;">Negativo y positivo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Los encontramos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>For the missing.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The hollow and the volume.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Outside the hollow their presence, the hollow without their presence.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>When closing the book they come together.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Negative and positive.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>We find them.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro 2 / <i>Book 2</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivv1-nOz_dV6IOTXKJ7P1lj2xr_sAfMreSl_SXeBX7njJOa0Fv6k9DQsktt65o_E38bUmk1l5Oy3reG9DruFQZ0kfYFjUJiUAivCr9u1wryOxXX-HBtUBEvId_GDASmJvwvBisSca5t6_zhQZuCiZ1-x3DcoI2O1RYirhUNnizVwQ6qi5VcR7PWX_wvNSK/s800/02a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="493" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivv1-nOz_dV6IOTXKJ7P1lj2xr_sAfMreSl_SXeBX7njJOa0Fv6k9DQsktt65o_E38bUmk1l5Oy3reG9DruFQZ0kfYFjUJiUAivCr9u1wryOxXX-HBtUBEvId_GDASmJvwvBisSca5t6_zhQZuCiZ1-x3DcoI2O1RYirhUNnizVwQ6qi5VcR7PWX_wvNSK/s16000/02a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Los objetos encontrados dentro de otros libros, se transforman en un libro de artista.</div><div class="separator" style="clear: both;">Estampitas, alguna hoja perdida escrita a mano, junto a alguna poesía que descifra la página encontrada.</div><div class="separator" style="clear: both;">Un objeto qué es casi un talismán.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Objects found inside other books are transformed into an artist's book.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Stamps, some lost leaf written by hand, along with some poetry that deciphers the found page.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>An object that is almost a talisman.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg_HR74-EfeEOQSsJAYJ6BjnFfeUJuXT5WEoezDuDxlCrxDGOYgXPK766EzfEa_P31rQUj6ScL2fD2FIXdUz3My0_TycAaBleP9DERwKzULwQNOYYPwUOJkHzg4CseIEmIr8RT9K-t2W-sFf41ariJ4Mkg0YMqb8Afs9wU9j7_lPaXHtYDRitweLVNX6h/s834/02b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqg_HR74-EfeEOQSsJAYJ6BjnFfeUJuXT5WEoezDuDxlCrxDGOYgXPK766EzfEa_P31rQUj6ScL2fD2FIXdUz3My0_TycAaBleP9DERwKzULwQNOYYPwUOJkHzg4CseIEmIr8RT9K-t2W-sFf41ariJ4Mkg0YMqb8Afs9wU9j7_lPaXHtYDRitweLVNX6h/s16000/02b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc1XOnmo1prLU2InSUOx8BOTjRJHO2c9VIOxQZ64oIztUNj5MKKwO206LMOJg_DUHZSYvewnWCWaC02NrcqhNbWBFJddnvoZ6Ho-wXMLFQOWqNaTVJMnbcQmf4P-Q20TRcU_sWOs8Q6h-KNi0k5fThXEs3kwYbv_EaP49ADUtmrd2EvcwAxeTLnczqbHwo/s800/02c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc1XOnmo1prLU2InSUOx8BOTjRJHO2c9VIOxQZ64oIztUNj5MKKwO206LMOJg_DUHZSYvewnWCWaC02NrcqhNbWBFJddnvoZ6Ho-wXMLFQOWqNaTVJMnbcQmf4P-Q20TRcU_sWOs8Q6h-KNi0k5fThXEs3kwYbv_EaP49ADUtmrd2EvcwAxeTLnczqbHwo/s16000/02c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-L6NEcU2jZyplgF3xKEL-issl3vIGRwjBF2nhncQSXEtViH4TsKkD8dR9VUK_VekJxaMwv6oqWY9rqLXO69Hhq34stnsLq7qCs6qMUzqhockiYDSznPP3DXCBgACGf_DpTxc12365Lv91INPZjRC_Hs3ukiH22feaBBzdgiHSP9StQR2pRVUogiVJ9mm4/s800/02d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-L6NEcU2jZyplgF3xKEL-issl3vIGRwjBF2nhncQSXEtViH4TsKkD8dR9VUK_VekJxaMwv6oqWY9rqLXO69Hhq34stnsLq7qCs6qMUzqhockiYDSznPP3DXCBgACGf_DpTxc12365Lv91INPZjRC_Hs3ukiH22feaBBzdgiHSP9StQR2pRVUogiVJ9mm4/s16000/02d.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjps_THhtf8UzCo5AEsO7KVjFuCAfJOy4y9hX7eXmNv7BZIyZR-9o7p-1WXnd6NGOepUqd5-rDPfnynW0yVT1mwtkeO080Lg9IkRoo8JUlb-UgzTDO3YonJ_oJWgXhJgTmZqqho-og888Gsin5X7UmTYuEHEGQREzxXibpnrzYjU2O-I0eU82vIxJOnvaLf/s800/02e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjps_THhtf8UzCo5AEsO7KVjFuCAfJOy4y9hX7eXmNv7BZIyZR-9o7p-1WXnd6NGOepUqd5-rDPfnynW0yVT1mwtkeO080Lg9IkRoo8JUlb-UgzTDO3YonJ_oJWgXhJgTmZqqho-og888Gsin5X7UmTYuEHEGQREzxXibpnrzYjU2O-I0eU82vIxJOnvaLf/s16000/02e.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_LJFc6Eqt3BoLwohTjXM8X6Uehzr1gpMH0yEb3p59MNYN4mK_K5DmV1Y0dbTMACS-2sLwGcNt6mEOo1glC0lS89eQZTgue8qO89wUeBC5CpTvVdwFJXpG9BC4UK9qnVu7Aj5PAHmTN-9EpYwAJ8Em4wtA6a9GmNqnqIaNpYUik31hSEjwC3_JmCHqwjYi/s800/02f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_LJFc6Eqt3BoLwohTjXM8X6Uehzr1gpMH0yEb3p59MNYN4mK_K5DmV1Y0dbTMACS-2sLwGcNt6mEOo1glC0lS89eQZTgue8qO89wUeBC5CpTvVdwFJXpG9BC4UK9qnVu7Aj5PAHmTN-9EpYwAJ8Em4wtA6a9GmNqnqIaNpYUik31hSEjwC3_JmCHqwjYi/s16000/02f.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMCniGyTYXIDYCC7FIHg6g7G3a9xAetGJ8ASSgcxV7OZ35g8aNRihfx_6mArBHXiWvAp6rzUr6mKlgknP5jkeV0BvfyiJaVCW8FEHor1-ZoZE-Q_60uTfeMgUnU5G94nj5SuNkYFNKf1AyNQ2McKiTXjqYtcN6TGiEhroB9-tV42TrDhCcokzMF2hNpWc/s800/02g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMCniGyTYXIDYCC7FIHg6g7G3a9xAetGJ8ASSgcxV7OZ35g8aNRihfx_6mArBHXiWvAp6rzUr6mKlgknP5jkeV0BvfyiJaVCW8FEHor1-ZoZE-Q_60uTfeMgUnU5G94nj5SuNkYFNKf1AyNQ2McKiTXjqYtcN6TGiEhroB9-tV42TrDhCcokzMF2hNpWc/s16000/02g.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN-s6FDT66V1ZBEnNAIO8cG38kch1IHcuhWMuo1a6dx_e00RpBeEDntdNYQ4gwNqBXNHmwBBWoa1C3CArK87_ew1I3nkZzrhAzMbcvnYd2eYjYCCrPt10LdSHFW0nV1d9AwBfcCZBBtTja0YkBtzuj0R_dRry2RZa-ITu5NX6fDjCWpUQbYcZ_zsKIOt-/s800/02h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN-s6FDT66V1ZBEnNAIO8cG38kch1IHcuhWMuo1a6dx_e00RpBeEDntdNYQ4gwNqBXNHmwBBWoa1C3CArK87_ew1I3nkZzrhAzMbcvnYd2eYjYCCrPt10LdSHFW0nV1d9AwBfcCZBBtTja0YkBtzuj0R_dRry2RZa-ITu5NX6fDjCWpUQbYcZ_zsKIOt-/s16000/02h.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchf_3IymM-EK9P2OJpuIWeuhuRWqxUgUrfUSX0EbhCaBnFYlvYV4JxNb0Q1gdxOre19UQNh-ZAkXTIOw1ztOOn6brAX_rfyALhfIrHQR0KrQQf8Ruif14KwWj_51vAYfabCzjQXEOWe6JUt0b-nKgtjA0dpUGdj-NMmusHlmPfJSpCdLHRHCd7vkJ4g7k/s800/02i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchf_3IymM-EK9P2OJpuIWeuhuRWqxUgUrfUSX0EbhCaBnFYlvYV4JxNb0Q1gdxOre19UQNh-ZAkXTIOw1ztOOn6brAX_rfyALhfIrHQR0KrQQf8Ruif14KwWj_51vAYfabCzjQXEOWe6JUt0b-nKgtjA0dpUGdj-NMmusHlmPfJSpCdLHRHCd7vkJ4g7k/s16000/02i.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvr783N78yBnnh9dDSwSWVfOzg72A6tF7gb6hUD5YiIdQza8u8x2K-bGc6g4KnIf_hbfuwHLy6KUapeMQZgaDVtF0M9A9sP-p5IeSx5Mc6Af0RxSl6-mzTC1L-biKspehGZfRKKIhdiX_Q5oSMNhwZ07OCYpWYT3s5gHY0W4EskfT1Y1ZPWSC79mB4Kqgw/s800/02z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvr783N78yBnnh9dDSwSWVfOzg72A6tF7gb6hUD5YiIdQza8u8x2K-bGc6g4KnIf_hbfuwHLy6KUapeMQZgaDVtF0M9A9sP-p5IeSx5Mc6Af0RxSl6-mzTC1L-biKspehGZfRKKIhdiX_Q5oSMNhwZ07OCYpWYT3s5gHY0W4EskfT1Y1ZPWSC79mB4Kqgw/s16000/02z.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Libro 3 / <i>Book 3</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0TH8NsFf4PQWqLblm05KOv4b_-4ZKgA07O7qB-v8AX86l1BWBw6_kL22WAPjOlALL8ZqGB_BvE4EY8iVfXd28AY-v6_kG02IPRah1gM6VyRHT0JdNg8-pFsuSI-v28hLv8tn4eO7gJKSZmbRwFqQ2g9pEjgcR9ayFbOGeZqkBAVnRY89-fEt_oChjYNAr/s800/03a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0TH8NsFf4PQWqLblm05KOv4b_-4ZKgA07O7qB-v8AX86l1BWBw6_kL22WAPjOlALL8ZqGB_BvE4EY8iVfXd28AY-v6_kG02IPRah1gM6VyRHT0JdNg8-pFsuSI-v28hLv8tn4eO7gJKSZmbRwFqQ2g9pEjgcR9ayFbOGeZqkBAVnRY89-fEt_oChjYNAr/s16000/03a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Una vieja libreta de mi madre, vacía, sin nada escrito.</div><div class="separator" style="clear: both;">Hojas sueltas, collage y fotos viejas de la familia.</div><div class="separator" style="clear: both;">Un diario íntimo de los objetos guardados.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>An old notebook of my mother, empty, with nothing written in it.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Loose leaves, collage and old family photos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>An intimate diary of saved objects.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdQSS3iiSym_TzRIweFQ6BDHbeR7_fCM90YAix6B2I9Ad-CRgiQgC5X-EWIfzqlNG4UFBHczRV-NtKP3ZTW7Pw69z6hTuVBp99jwQI2MmoSJpUTbUFFRKsos0LaVOpFAcQI0184USonElkxALhxXCRN9uRmI-6-m1Gwl3WmqFEJXkvpKpLKTTcG6gOc5h/s800/03b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdQSS3iiSym_TzRIweFQ6BDHbeR7_fCM90YAix6B2I9Ad-CRgiQgC5X-EWIfzqlNG4UFBHczRV-NtKP3ZTW7Pw69z6hTuVBp99jwQI2MmoSJpUTbUFFRKsos0LaVOpFAcQI0184USonElkxALhxXCRN9uRmI-6-m1Gwl3WmqFEJXkvpKpLKTTcG6gOc5h/s16000/03b.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn4dWUKQF_cmlqa0gMjIuvfIuw3bO0-5WTbsY6zQ6r-9VI9oqVCEKvobOJ1AZXqUf92QM_JFwtcQKIeW-531IE4yPHowHYqdNYQAaIPfLtXMoQQjGMuKDJnPG3T2UcdCsyBkkYiFIv46Dd1_8JWMeO4fppVOI-HMfWgPKzQ5ILzBYPtTSgBrYrhl0dQv4/s800/03c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJn4dWUKQF_cmlqa0gMjIuvfIuw3bO0-5WTbsY6zQ6r-9VI9oqVCEKvobOJ1AZXqUf92QM_JFwtcQKIeW-531IE4yPHowHYqdNYQAaIPfLtXMoQQjGMuKDJnPG3T2UcdCsyBkkYiFIv46Dd1_8JWMeO4fppVOI-HMfWgPKzQ5ILzBYPtTSgBrYrhl0dQv4/s16000/03c.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMmz5vtZCYsUrlCutEkGJhsmKWzr2JKLwnqaZDwBGY78A17HYFEA126yDy9bj9smbTI-MX0Z0xn1CeYZhk2B4LWwUd_V23PaIPweuK5OE2RJgqIWqCK9AsgDwi5-AYHyErmfdrS2bLBPnmD6nWA1O6616GKfD2jrG31eKsqDS_aBvUnP-qR3dalB9ktxOq/s800/03d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMmz5vtZCYsUrlCutEkGJhsmKWzr2JKLwnqaZDwBGY78A17HYFEA126yDy9bj9smbTI-MX0Z0xn1CeYZhk2B4LWwUd_V23PaIPweuK5OE2RJgqIWqCK9AsgDwi5-AYHyErmfdrS2bLBPnmD6nWA1O6616GKfD2jrG31eKsqDS_aBvUnP-qR3dalB9ktxOq/s16000/03d.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtuQb4bbA-Likih33B6quaeXoRpBBlkXj02Gh6dudCZcc0XSJEsirJvY2NrWcM6wNRYoRhinfsGxpTSOGc2q53DEfXv2u5-X2xTzVeCP9iceU5ctZrixBe-_XOotjly7CXvFd1Ivtfi3u5weO9SrZBOzsm5NL2bbEoqRg69nnUG0GJk4MD9kVcO2VwZC_/s800/03e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtuQb4bbA-Likih33B6quaeXoRpBBlkXj02Gh6dudCZcc0XSJEsirJvY2NrWcM6wNRYoRhinfsGxpTSOGc2q53DEfXv2u5-X2xTzVeCP9iceU5ctZrixBe-_XOotjly7CXvFd1Ivtfi3u5weO9SrZBOzsm5NL2bbEoqRg69nnUG0GJk4MD9kVcO2VwZC_/s16000/03e.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5HaB2liMXgfg3R1pceUC4u5K8BZijlS6pjvx4AImm_rTmkbMcFTkHg2OBEBGs2uwhU-XrOi9yYBy82huS8IwlixESApWSFawyFnRjHYT40NvqSxGrtwI90UKdjsPBOqWRUy0DSsE5jSWU0ufq3eLzidqMmQHEP61yBxuUMa7-pdzPl-kNaWko2MubvrU/s800/03f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ5HaB2liMXgfg3R1pceUC4u5K8BZijlS6pjvx4AImm_rTmkbMcFTkHg2OBEBGs2uwhU-XrOi9yYBy82huS8IwlixESApWSFawyFnRjHYT40NvqSxGrtwI90UKdjsPBOqWRUy0DSsE5jSWU0ufq3eLzidqMmQHEP61yBxuUMa7-pdzPl-kNaWko2MubvrU/s16000/03f.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-cQul4ATXnd67VxLWRNFjApPiLlL_q9FLJV1c5anMWfZW8Kmys9-Mat-LYOc6gGCEn5GYgrV7tX1qIC4ZpHORWAdw_xI4Nfw0kxy0yz2DnmNrSV-QVb208bPWoTehmcov_4WKVw_F8sXJL0x2-uhj9WvPIVuNLTMMv-3x2KN5tLUqPdq65hyCe4PDTJA/s800/03g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-cQul4ATXnd67VxLWRNFjApPiLlL_q9FLJV1c5anMWfZW8Kmys9-Mat-LYOc6gGCEn5GYgrV7tX1qIC4ZpHORWAdw_xI4Nfw0kxy0yz2DnmNrSV-QVb208bPWoTehmcov_4WKVw_F8sXJL0x2-uhj9WvPIVuNLTMMv-3x2KN5tLUqPdq65hyCe4PDTJA/s16000/03g.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNG41oLtM1Uof6PdM6kgB6etkaWBlkhSOgPIEbH6BiP9utnovTOo9KrkDJKI9QiI7sodEd7TnV7iH9JcebITRfYva4DsVqbfylqv8H-kbja2ZysZcc-e0yXIo7HL2iT1xYoP5z5efmSXbi0sUwuIhOr4_fYihwIGZqx38oXv7cLhFYQb6t8U4CId42ap2/s800/03h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjNG41oLtM1Uof6PdM6kgB6etkaWBlkhSOgPIEbH6BiP9utnovTOo9KrkDJKI9QiI7sodEd7TnV7iH9JcebITRfYva4DsVqbfylqv8H-kbja2ZysZcc-e0yXIo7HL2iT1xYoP5z5efmSXbi0sUwuIhOr4_fYihwIGZqx38oXv7cLhFYQb6t8U4CId42ap2/s16000/03h.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVUXF7FBbCKlFVLVnWNY4MuTZFmkX7FnfYbzC8nAxE5AY-NndFJLeQWS7-28vkIrMNp2uhWk-NszkxI1qBX1Sh1MxeZrCoPgJF9HKKbMqlH8-KSgEQA5FrKbaUDa8Dv3avuugqo9B7nZ1nNYD4m54GYs-0ewrambAR1fqUk-TRon63-Juv_jDgY539_k4/s800/03i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVUXF7FBbCKlFVLVnWNY4MuTZFmkX7FnfYbzC8nAxE5AY-NndFJLeQWS7-28vkIrMNp2uhWk-NszkxI1qBX1Sh1MxeZrCoPgJF9HKKbMqlH8-KSgEQA5FrKbaUDa8Dv3avuugqo9B7nZ1nNYD4m54GYs-0ewrambAR1fqUk-TRon63-Juv_jDgY539_k4/s16000/03i.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bQNrQmZVV_WvLgdHyEMQPSL0QkZmdsD8qWCtw0zJDsiOdN55iC3a0Bjqc2K3P8zQbksTcso_GaWKSBi7pPAR1RPGiIU_28m1tiHIVtc7aZ2ToRGqMZnTcvVWLBFx5H9QTpzfgfqUACErf3KGXZMexrj3B4xwuZr-8oFQ9cgGeg2H0ZFUP3CccnaN1yOl/s800/03j.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-bQNrQmZVV_WvLgdHyEMQPSL0QkZmdsD8qWCtw0zJDsiOdN55iC3a0Bjqc2K3P8zQbksTcso_GaWKSBi7pPAR1RPGiIU_28m1tiHIVtc7aZ2ToRGqMZnTcvVWLBFx5H9QTpzfgfqUACErf3KGXZMexrj3B4xwuZr-8oFQ9cgGeg2H0ZFUP3CccnaN1yOl/s16000/03j.jpg" /></a></div><br /><div><div><b>José María Pelayo</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: <span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/04/uruguayos-uruguayans-xlix-luis-scotti.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLIX)</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/07/uruguayos-uruguayans-lviii-jose-maria.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LVIII)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">]</span></b></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: inherit;">Más sobre / <i>More about</i> José María Pelayo: <b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://josempelayoartes.wixsite.com/" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Website</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="http://josemariapelayo.blogspot.com/" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Blog</a></b></span></div><div><br /></div><div>Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, José María!)</div><div><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, José María!)</i></div></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><i><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></i></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b style="font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: georgia;"><b style="font-size: x-small;"><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" target="_blank">[Libros de artista (IX)]</a>, </b></span><b style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-x.html" target="_blank">[Libros de artista (X)]</a></b></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-3194178299683484962023-07-27T11:15:00.004+01:002023-07-30T09:48:24.436+01:00Libros de artista / Artist's Books (X) - Daniela Méndez Guerrero, Rodolfo Torres<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Décimo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>Tenth article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Daniela Méndez Guerrero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">(Risso, Soriano, Uruguay, 1969-)</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileK3UdHzfcTvYOACQ0HtQS1LGn7nh92892CNTIvbrPP3oBAy_SrVNKvrxJ7vqo2okb1NvgbbkvOychQGRPouhxInXtsh6lLsML6qwbtQibnzfLVABh1z0y-3raKa0JRvAzaigrc_GSxWCJXQexbYdqPlzoGCEPEoJGsqY4EfOiFrozrLH8AmPeH7pqmSt/s800/00-DMG%20800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileK3UdHzfcTvYOACQ0HtQS1LGn7nh92892CNTIvbrPP3oBAy_SrVNKvrxJ7vqo2okb1NvgbbkvOychQGRPouhxInXtsh6lLsML6qwbtQibnzfLVABh1z0y-3raKa0JRvAzaigrc_GSxWCJXQexbYdqPlzoGCEPEoJGsqY4EfOiFrozrLH8AmPeH7pqmSt/s16000/00-DMG%20800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Daniela Méndez Guerrero. Fotos / <i>Photos</i>: Daniel Méndez Guerrero</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Daniela Méndez nació el 10 de febrero de 1969 en Risso, departamento de Soriano, Uruguay.</div><div class="separator" style="clear: both;">Desde niña estuvo rodeada de arte y creación artística en su entorno familiar. A los 16 años se traslada a Mercedes, capital del departamento, a fin de terminar sus estudios secundarios. Allí asiste a clases de dibujo, pintura y cerámica en la Casa de la Cultura.</div><div class="separator" style="clear: both;">Más adelante comienza sus estudios de Profesorado de Comunicación Visual en el Instituto de Profesores Artigas, en Montevideo.</div><div class="separator" style="clear: both;">A los 21 años viaja a España y alterna el trabajo con la asistencia a talleres de Dibujo (Cádiz), y Fotografía y restauración de muebles (Santiago de Compostela).</div><div class="separator" style="clear: both;">En Santiago de Compostela vivió durante 8 años y allí tuvo la oportunidad de trabajar en el Proyecto "Ferradura Aberta" del Ayuntamiento de Compostela en el taller de cerámica para niños.</div><div class="separator" style="clear: both;">Es además docente durante 5 años en el Colegio Manuel Peleteiro.</div><div class="separator" style="clear: both;">Ya en su retorno a Uruguay comienza a trabajar en la Casa de la Cultura como docente del taller de Dibujo y pintura, y en Enseñanza Secundaria como docente de Comunicación Visual.</div><div class="separator" style="clear: both;">Su obra se encuentra en Chile, Israel, España y Uruguay, habiendo realizado exposiciones individuales y colectivas en estos dos últimos países.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Bichos / <i>Bugs</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico, vidrio liquido, tinta y cera / <i>acrylic, liquid glass, ink and wax</i>, 29 x 40 x 2 cm., 2023</div><div class="separator" style="clear: both;">Colección de / <i>Collection of</i> Shirley Rebuffo. Fotos / <i>Photos</i>: Flavio Presutti</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjjdHQVeA8ma98s2Zy6WrBWCe39jn8gL4CJ-KKqdIuedwebQLdIcquCopGieSk056AU9WvD5qSnw4xwdWeRh90vEQ9ckuDT2gntGPJ6ImI7WjRf6x5aInHMw5YxTEwMrphVm59p96nIhkFaBoTJKMj98hMvVuuzgLEt5xotyXddoH0oXNLzLTKNqrcgnU/s800/01-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(12).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjjdHQVeA8ma98s2Zy6WrBWCe39jn8gL4CJ-KKqdIuedwebQLdIcquCopGieSk056AU9WvD5qSnw4xwdWeRh90vEQ9ckuDT2gntGPJ6ImI7WjRf6x5aInHMw5YxTEwMrphVm59p96nIhkFaBoTJKMj98hMvVuuzgLEt5xotyXddoH0oXNLzLTKNqrcgnU/s16000/01-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(12).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPNFeP_KOyH6dL-NAWo39hprxjr9G2OlWY9GPVUETX4W4kcWeCF1silNjASs_hfz8cd0v_qSfRfQ2_hZlIbNJTWa-6y15P27XZzuJsBB5Oq5RqzuhnksvvpRzM7Rmno4_ps88xfbRBm8A-BNPIxp9TqpM1uqR7v1DFMNXTdeu3nneMFNd_PeX638yj3ZI/s800/02-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPNFeP_KOyH6dL-NAWo39hprxjr9G2OlWY9GPVUETX4W4kcWeCF1silNjASs_hfz8cd0v_qSfRfQ2_hZlIbNJTWa-6y15P27XZzuJsBB5Oq5RqzuhnksvvpRzM7Rmno4_ps88xfbRBm8A-BNPIxp9TqpM1uqR7v1DFMNXTdeu3nneMFNd_PeX638yj3ZI/s16000/02-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">"La idea es rescatar los libros y algún objeto. En este caso el taco de imprenta forma parte de una colección que me regaló un profesor de dibujo hace años, los cuido y conservo pero me gusta incorporar alguno cada tanto. La tela del lomo la rescaté del interior de un sobretodo de mi abuelo, así que va con carga emotiva también. Forma parte del valor increíble de esos sastres de antes, que hacían un trabajo exquisito y delicado, sin dudas". DMG</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IEtNRFoJkqsmgEgBKjq_RQ2LxZ6m4g0GWwIBqpreXExffC7_-8xN3NjO1Mjtz1SMl5hICj5u_F9PLRqfstY9jRxlYCFklyyBO9p4LuK5Ob1rRyrLdIM2dl03RXtsRkzKE0VU1aA95gKMYNAkIEsDEUADHuKN-nPabXd5vpyAwii7Lgy89jg_GABgrzH0/s1200/04-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(4).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IEtNRFoJkqsmgEgBKjq_RQ2LxZ6m4g0GWwIBqpreXExffC7_-8xN3NjO1Mjtz1SMl5hICj5u_F9PLRqfstY9jRxlYCFklyyBO9p4LuK5Ob1rRyrLdIM2dl03RXtsRkzKE0VU1aA95gKMYNAkIEsDEUADHuKN-nPabXd5vpyAwii7Lgy89jg_GABgrzH0/s16000/04-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(4).jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11iSaFKgLd9IG9EdrxT_BKE1eyOqjFgTnIzFpfZixrp7PWIAkNkpEccjxqGZliRhPcamALGI3R43kOVryds46rhLlK-5mi-mlIlQ_cea27nPUpTsG4IZMRMzfWh0V8bUtHtj0--EQRqPRqqyaA4FZIQpkai_W0q7TGupa2-EqsA8sCknfO6X20jtoLgWe/s800/05-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(6).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh11iSaFKgLd9IG9EdrxT_BKE1eyOqjFgTnIzFpfZixrp7PWIAkNkpEccjxqGZliRhPcamALGI3R43kOVryds46rhLlK-5mi-mlIlQ_cea27nPUpTsG4IZMRMzfWh0V8bUtHtj0--EQRqPRqqyaA4FZIQpkai_W0q7TGupa2-EqsA8sCknfO6X20jtoLgWe/s16000/05-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(6).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>"The idea is to rescue books and some objects. In this case, the printing block is part of a collection that a drawing teacher gave me years ago, I take care of them and keep them but I like to incorporate some from time to time. I rescued the fabric of the spine from the inside of one of my grandfather's overcoats, so it is also emotionally charged. It is part of the incredible value of those tailors of yesteryear, who did exquisite and delicate work, without a doubt". DMG</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8p9cUyVdpBgK_qt9vx0Hx39tdTRjxx-tjSdC_CRBUWewKJq9ub5_o55ZNx3Cf1Egazyy1VwHgk38_SuanGaaET5FlJe90MjXDFiIp02wSaZIjIIRe3C26ln9YHJLsoGdHPKApxLAbMP6bxopjfmBocX7CAecBwC35D03-0GM7c3lwGoE8ysa0HWTkZKj/s800/06-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(11).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe8p9cUyVdpBgK_qt9vx0Hx39tdTRjxx-tjSdC_CRBUWewKJq9ub5_o55ZNx3Cf1Egazyy1VwHgk38_SuanGaaET5FlJe90MjXDFiIp02wSaZIjIIRe3C26ln9YHJLsoGdHPKApxLAbMP6bxopjfmBocX7CAecBwC35D03-0GM7c3lwGoE8ysa0HWTkZKj/s16000/06-Bichos%20(Daniela%20M%C3%A9ndez%20Guerrero)%20(11).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Zoología / <i>Zoology</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Tinta, acrílico y resina / <i>ink, acrylic and resin</i>, 26 x 35 x 12 cm., 2018</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIVBU2xH4g63z8Ttjeqn1rbQ7_msOJ_PyNzRjX8LVZ7mcSoNmJSoYugs8uu5XgxWDWPDXb1k5JBotgfpwE-vRONRNYsJpdzPsVF6Og7a5Lvfca_ourK-rf5L4rDKChI7XQvM30DjDYq-t6_3qYx5T_u1vTUK-GVUVGikU4fl2eB29W9kfMkpi_qSTUMwk6/s800/07-Zoolog%C3%ADa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIVBU2xH4g63z8Ttjeqn1rbQ7_msOJ_PyNzRjX8LVZ7mcSoNmJSoYugs8uu5XgxWDWPDXb1k5JBotgfpwE-vRONRNYsJpdzPsVF6Og7a5Lvfca_ourK-rf5L4rDKChI7XQvM30DjDYq-t6_3qYx5T_u1vTUK-GVUVGikU4fl2eB29W9kfMkpi_qSTUMwk6/s16000/07-Zoolog%C3%ADa.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Escape"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Tinta, acrílico y resina / <i>ink, acrylic and resin</i>, 26 x 35 x 12 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrsR6bQDnFxKe2HmMjvW67RXgVI1kd15GGmjlneE17lvXEEyzvRprmdnpel0O50JufjpRh8gJgTdEVqfN1Zi0AFrtF8N_Rora8BpY-i6eRRuP9h2SWrnv5_odLxvMiGT3qKYmQ3o-e5uSbzig6S78ffSe3LJ_4Im-bE1bvRL9adBBAZzV9KxQAUm6tacw/s1067/08a-Escape1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrsR6bQDnFxKe2HmMjvW67RXgVI1kd15GGmjlneE17lvXEEyzvRprmdnpel0O50JufjpRh8gJgTdEVqfN1Zi0AFrtF8N_Rora8BpY-i6eRRuP9h2SWrnv5_odLxvMiGT3qKYmQ3o-e5uSbzig6S78ffSe3LJ_4Im-bE1bvRL9adBBAZzV9KxQAUm6tacw/s16000/08a-Escape1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1C7NdUcZ8mwjK5CLGhzVN0NCOOdBIFSE0ZlTGEd1NA3ngON9o4vDVbMVW8SY1Cm5GeEfAA66YpKh9tjRR3puvAYEo2X_q-vEj1ylo_UULduVojWBOSZ4A5r79Y8Otrbgh6fLfXAlo7vAqtRwgt3-PZw1frfAp_BFNxW5yD5i0L-7g2olRP3xOzlmPQCn/s914/08c-IMG_20200405_123911.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1C7NdUcZ8mwjK5CLGhzVN0NCOOdBIFSE0ZlTGEd1NA3ngON9o4vDVbMVW8SY1Cm5GeEfAA66YpKh9tjRR3puvAYEo2X_q-vEj1ylo_UULduVojWBOSZ4A5r79Y8Otrbgh6fLfXAlo7vAqtRwgt3-PZw1frfAp_BFNxW5yD5i0L-7g2olRP3xOzlmPQCn/s16000/08c-IMG_20200405_123911.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escape" (obra en proceso / w<i>ork in progress</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheo5vFweYEr6QQrzoCsOIQIdnPdw2XbvoNo-lzz9ZeSqe3X5T7NMdtPpJ-N6a5gKLDxNyNh4EjlgR70ZlfE-HOXMm8maP-JteRdYQgBV9caE-jay8MjYNFn7P8O7gWpkAops6S5KsADmXfVsXhiIWCpjK31GiQqyDpr_LSGf3F-xMzWGbwc9AQWg1--QWh/s800/08d.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheo5vFweYEr6QQrzoCsOIQIdnPdw2XbvoNo-lzz9ZeSqe3X5T7NMdtPpJ-N6a5gKLDxNyNh4EjlgR70ZlfE-HOXMm8maP-JteRdYQgBV9caE-jay8MjYNFn7P8O7gWpkAops6S5KsADmXfVsXhiIWCpjK31GiQqyDpr_LSGf3F-xMzWGbwc9AQWg1--QWh/s16000/08d.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escape" (obra en proceso / w<i>ork in progress</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaaT_3oiWWOA7mTQVhCT_CiLqZ1yfVIMTs_oDQFFR_0pYChWcOb733hTPcjFQIqyT17jRlci5JQt_KQpdhGZJNa400zk4eHrmqvMqmFgW47sv_xOqLh3rtKj5LjRmDkLwG2nViifMI_tcWSSKLvwkNs_lbySOV4fmXb8pxqWNVA7vcwD-vF38lDPOgl6y/s1163/09-Escape%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaaT_3oiWWOA7mTQVhCT_CiLqZ1yfVIMTs_oDQFFR_0pYChWcOb733hTPcjFQIqyT17jRlci5JQt_KQpdhGZJNa400zk4eHrmqvMqmFgW47sv_xOqLh3rtKj5LjRmDkLwG2nViifMI_tcWSSKLvwkNs_lbySOV4fmXb8pxqWNVA7vcwD-vF38lDPOgl6y/s16000/09-Escape%20det.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escape" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">"La construcción de estos libros de arte, forma parte de un proceso y búsqueda expresiva de mis últimos años de trabajo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Estos libros, descartados por obsoletos (guías, anuarios y textos sustituídos por nuevas versiones), me han permitido un acercamiento a un soporte que fluctúa entre lo bi y lo tridimensional, en un espacio enriquecido por la textura y el volumen, dándoles una segunda oportunidad, perpetuando la vida transmutada de cada uno de ellos.</div><div class="separator" style="clear: both;">Comienzo por un proceso de selección y de preparación. Después humedezco los textos, muchas veces dejando que la lluvia sea la protagonista, para luego trabajar con cola vinílica contribuyendo así al moldeado y la fijación de las hojas, haciendo que cada libro se transforme en un único objeto, donde solo es posible visualizar una página, las demás quedan fijas, inmóviles reteniendo las historias. En algunos casos los cortes que hago llevan a explorar el "interior", creando espacios desde donde surgen elementos vegetales e insectos que se modifican o emergen haciendo referencia a una mutación permanente.</div><div class="separator" style="clear: both;">La estructura del libro permite abordarlo desde diferentes ángulos y el trabajo se enriquece con la mezcla de los diversos materiales: resinas, ceras, tintas.</div><div class="separator" style="clear: both;">Los textos trasladan al observador a descubrir algunas palabras reconocibles y otras que se pierden o vuelven ilegibles; quien intente leer podrá imaginar historias, reflexiones, cuentos, aunque en su mayoría pierden claridad para que la revelación se transforme en una verdadera interpretación singular, acompañados también de la experiencia táctil, tangible, que forma parte de cada libro". DMG</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Vacaloura 1 / Ciervo volante 1 / <i>European Stag Beetle 1</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Tinta, acrílico y resina / <i>ink, acrylic and resin</i>, 26 x 34 x 6 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoIZFWCnEJ4y90KEUtxzqDz0KnQPULeHJ4kmuifeKXmxY2o6b463S4qwarfJ4WgZNjeR0w_KG9rIkoib45NAFv38LxIZUjYsvLZV8xjD-a2aUwCdE1ByO2AACmXANtMs6vg-xYC_aSYZIevA3rXPl7Pv6TJFyfIokgkSBvZVGpIY_RELuS6tyIKdIXKfuB/s800/10-Vacaloura1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoIZFWCnEJ4y90KEUtxzqDz0KnQPULeHJ4kmuifeKXmxY2o6b463S4qwarfJ4WgZNjeR0w_KG9rIkoib45NAFv38LxIZUjYsvLZV8xjD-a2aUwCdE1ByO2AACmXANtMs6vg-xYC_aSYZIevA3rXPl7Pv6TJFyfIokgkSBvZVGpIY_RELuS6tyIKdIXKfuB/s16000/10-Vacaloura1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMWgtQlu5OY_pN5365Fp8GFxNSqT6vYeS3k1SpEvq6w5dScWKm91atzsSJOv8kLc1JrTZBRY4nmAAUZYfTllBE3qnfR3gSOS_WseLu-x2Fr5bbIGGKmb-f-FUDEXAqvWu__unO2uRzsW6pjr1YtK0XXAs_IWozBnUvB1mHDdA2qtkAXVjy3zejXxywhx1/s1067/11-Vacaloura1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMWgtQlu5OY_pN5365Fp8GFxNSqT6vYeS3k1SpEvq6w5dScWKm91atzsSJOv8kLc1JrTZBRY4nmAAUZYfTllBE3qnfR3gSOS_WseLu-x2Fr5bbIGGKmb-f-FUDEXAqvWu__unO2uRzsW6pjr1YtK0XXAs_IWozBnUvB1mHDdA2qtkAXVjy3zejXxywhx1/s16000/11-Vacaloura1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Alguna Cenicienta / <i>Some Cinderella</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Tinta y acrílico / <i>ink and acrylic</i>, 28 x 35 x 12 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOa2DqoFIytOkhPcbGUN9OYas4phJwmxJxVM3fVZDZlkgA5_FN4p0UQf6u7wxd2HqnQGKJU85ZPhOkl1ZV5ZV-O6kcCnriVtg4EBbJ9fRdFniB-pYDyJaREr5PvhcHTcHe571dmtPQLu-1s6ZX-a7BJAknZNbFL_5ChUmlyRvNR015xZr9l7JicjWzo0LB/s833/12-Alguna%20cenicienta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOa2DqoFIytOkhPcbGUN9OYas4phJwmxJxVM3fVZDZlkgA5_FN4p0UQf6u7wxd2HqnQGKJU85ZPhOkl1ZV5ZV-O6kcCnriVtg4EBbJ9fRdFniB-pYDyJaREr5PvhcHTcHe571dmtPQLu-1s6ZX-a7BJAknZNbFL_5ChUmlyRvNR015xZr9l7JicjWzo0LB/s16000/12-Alguna%20cenicienta.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Escaravellos / Escarabajos / <i>Beetles</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">tinta, acrílicos y resina / <i>ink, acrylics and resin</i>, 34 x 42 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKUtYK_C6IAZsshYctj4utH3m7PCD6k76BxnafH0tw0VFYAibVem1f3I0xslz2Dsa6dsUhmhGDzgOHTI8LND3EdeTouxSxC7vaUFKg8kwmYaHPkQDxAT4ozkX4x4rF0hA5-gdfnqt3KfOaKmKAr8iEzSEc218u6xPTnxqV4NUAmvoVfz-TInkAgPVTSbF/s800/13-Escaravellos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKUtYK_C6IAZsshYctj4utH3m7PCD6k76BxnafH0tw0VFYAibVem1f3I0xslz2Dsa6dsUhmhGDzgOHTI8LND3EdeTouxSxC7vaUFKg8kwmYaHPkQDxAT4ozkX4x4rF0hA5-gdfnqt3KfOaKmKAr8iEzSEc218u6xPTnxqV4NUAmvoVfz-TInkAgPVTSbF/s16000/13-Escaravellos.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhno5DXF2U9HOjCKYWFTG09R4kC7k5wp1688gJpVpmG-iALNro8IxZPMOJybTQgcyuG46l5X94boptNkA3OyxUlTTqTDT1HFEPZuOqwC7eHSjqfm3f-uG6_RxdOXz5IUGJajgQjmL9kdfQ2ttXe9pdd9Z1tcq2PMSylJvLAF_y08sNAot-PPA1qwCQ8fNDo/s800/14-Escaravellos%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhno5DXF2U9HOjCKYWFTG09R4kC7k5wp1688gJpVpmG-iALNro8IxZPMOJybTQgcyuG46l5X94boptNkA3OyxUlTTqTDT1HFEPZuOqwC7eHSjqfm3f-uG6_RxdOXz5IUGJajgQjmL9kdfQ2ttXe9pdd9Z1tcq2PMSylJvLAF_y08sNAot-PPA1qwCQ8fNDo/s16000/14-Escaravellos%20det.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Escaravellos" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Daniela Méndez was born on February 10, 1969 in Risso, department of Soriano, Uruguay.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Since she was a child she was surrounded by art and artistic creation in her family environment. At the age of 16 she moved to Mercedes, capital of the department, in order to finish her high school studies. There she attended drawing, painting and ceramics classes at the Casa de la Cultura (Culture House).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Later on she begins his studies of Visual Communication at the Instituto de Profesores Artigas, in Montevideo.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>At the age of 21 she travels to Spain and alternates her work with drawing workshops (Cadiz), and photography and furniture restoration (Santiago de Compostela).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>SShe lived in Santiago de Compostela for 8 years and there she had the opportunity to work on the "Ferradura Aberta" </i><i>Project </i><i>(Open Horseshoe Project) </i><i>of the City Council of Compostela in the ceramics workshop for children.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She was also a teacher for 5 years at the Manuel Peleteiro School.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Upon her return to Uruguay, she began to work at the Casa de la Cultura as a teacher in the Drawing and Painting workshop, and in Secondary Education as a teacher of Visual Communication.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Her work can be found in Chile, Israel, Spain and Uruguay, having had solo and group exhibitions in the latter two countries.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Escaravello roxo / Escarabajo rojo / <i>Red Beetle</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Tintas, acrílicos y resina /<i> inks, acrylics and resin</i>, 10 x 12 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8VpOMnbb6ah_qp3Lis9bIUzF4GiWWx6hf44rSi26Avo9seMbcOmqiciGYfPjOhT4vRE_AbQAST5gjWj2B_ronGUta6sn_PkDZU2Ubj0BadJ283dDxkxHB11dMsqY4gSk_ApUbjDVjTp3QqPqTInCLgNTX7J0d0_Z72vok7t69ik3Z23YJW-3AuL9s6mlp/s800/15-Escaravello%20roxo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8VpOMnbb6ah_qp3Lis9bIUzF4GiWWx6hf44rSi26Avo9seMbcOmqiciGYfPjOhT4vRE_AbQAST5gjWj2B_ronGUta6sn_PkDZU2Ubj0BadJ283dDxkxHB11dMsqY4gSk_ApUbjDVjTp3QqPqTInCLgNTX7J0d0_Z72vok7t69ik3Z23YJW-3AuL9s6mlp/s16000/15-Escaravello%20roxo.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Sin título / <i>Untitled</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico y tinta / <i>acrylic and ink</i>, 24 x 36 cm.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2isMRN2PHhayxTYZpvf1abMm4tbrnDAWFr1i-r6zIXavEyU5i2qanOuyRE7q0-2qDak-nXKwXIBQVK94OWqAYkZ8sgiAskLZEKBWM562Nw8MuKM5eBu6S319ZD_oVyK0Qwz3VUiEd9F1BA1Cr7M_A-xngc67QGFtg7OsRGq9WfZoY5PMeSqKNsNIU8QBB/s800/16-Sin%20titulo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2isMRN2PHhayxTYZpvf1abMm4tbrnDAWFr1i-r6zIXavEyU5i2qanOuyRE7q0-2qDak-nXKwXIBQVK94OWqAYkZ8sgiAskLZEKBWM562Nw8MuKM5eBu6S319ZD_oVyK0Qwz3VUiEd9F1BA1Cr7M_A-xngc67QGFtg7OsRGq9WfZoY5PMeSqKNsNIU8QBB/s16000/16-Sin%20titulo.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEginUKr5T2eclKwqpcyW1u4HgJasnz0qd1oSAq49IXY6ATmfFZ0t1dYK-SW3PUCSeJepPkS_cA583sweNqSFtp6ycs2JrwxFDeg2VfoXr_f1ripkWYbEI4ofUgD0iGNnZ1ghlZA_0d4Gnp4Qb8sE_yH6WHZYi8ztRe24hDhIeQNzAEIYAI3d8VZueRKqiEN/s1067/17-Sin%20titulo%20det.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEginUKr5T2eclKwqpcyW1u4HgJasnz0qd1oSAq49IXY6ATmfFZ0t1dYK-SW3PUCSeJepPkS_cA583sweNqSFtp6ycs2JrwxFDeg2VfoXr_f1ripkWYbEI4ofUgD0iGNnZ1ghlZA_0d4Gnp4Qb8sE_yH6WHZYi8ztRe24hDhIeQNzAEIYAI3d8VZueRKqiEN/s16000/17-Sin%20titulo%20det.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Sin título / <i>Untitled</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílicos, tinta, pocelana y resina / <i>acrylics, ink, porcelain and resin</i>, 28 x 32 x 7 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6cKL6tZQRwoU9LM60V_kuL-LhrxVZzbDY9hCXhT2tIbM8A5w0M5FN3Nk-FZ-gMrsPfe8OZA6zE7GuVpqJdietcVOjUuUen7CFFzoWcR7y3pq4m643VYltVn9s1uYpX9xI95rtBVMHu8r_89zlfYavqEFQvPUGGi8ufVDLwBP8O8ighslbJvA3YpmWeEr/s800/18-Sin%20t%C3%ADtulo%20porcelana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM6cKL6tZQRwoU9LM60V_kuL-LhrxVZzbDY9hCXhT2tIbM8A5w0M5FN3Nk-FZ-gMrsPfe8OZA6zE7GuVpqJdietcVOjUuUen7CFFzoWcR7y3pq4m643VYltVn9s1uYpX9xI95rtBVMHu8r_89zlfYavqEFQvPUGGi8ufVDLwBP8O8ighslbJvA3YpmWeEr/s16000/18-Sin%20t%C3%ADtulo%20porcelana.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp5u8TEjrlFIZHOeM0QA9Kregt1doe_sX5-qn_mwTnUIKdvKv0bvYbSRnI0-UH2iYXcnymu_AsVKzAyuL81OvR24vkI3o_U6_jFqbwHN_mCufw1wCWtWlo_2ikwRXAbZhosqCOcSI8_9ez6VnmFShVKqVxvz2KxQcWOg6OBa8_hnCb0P3zN9-U4aCBuAaj/s800/19-sin%20titulo%20porcelana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp5u8TEjrlFIZHOeM0QA9Kregt1doe_sX5-qn_mwTnUIKdvKv0bvYbSRnI0-UH2iYXcnymu_AsVKzAyuL81OvR24vkI3o_U6_jFqbwHN_mCufw1wCWtWlo_2ikwRXAbZhosqCOcSI8_9ez6VnmFShVKqVxvz2KxQcWOg6OBa8_hnCb0P3zN9-U4aCBuAaj/s16000/19-sin%20titulo%20porcelana.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Sin título" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"En algún lugar / <i>Somewhere</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico y tinta / <i>acrylic and ink</i>, 36 x 42 x 5 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguL5t8NLzDhTu4CxVKSWH-MajBbz3PquJJdrJiNJbUywN5hx7hPmyjnFO3vXjYjPRFZOePbxnsieQBH_3tAs0Accggayd3DEh8w_DIzn5X3p_YKObQ662H9_w5Qpx3XC9Xah73YjNM5si9tAXX5RNvKHhKh29m_pNq5AsmTvgnn61yPIc5dqRi_kI0ujg_/s800/20-En%20alg%C3%BAn%20lugar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguL5t8NLzDhTu4CxVKSWH-MajBbz3PquJJdrJiNJbUywN5hx7hPmyjnFO3vXjYjPRFZOePbxnsieQBH_3tAs0Accggayd3DEh8w_DIzn5X3p_YKObQ662H9_w5Qpx3XC9Xah73YjNM5si9tAXX5RNvKHhKh29m_pNq5AsmTvgnn61yPIc5dqRi_kI0ujg_/s16000/20-En%20alg%C3%BAn%20lugar.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst9TgXU-3jmTELpVuvZObCnc3cn0TszQDTh-Q5AtNIYrUDcn88mISXfEEguJtP9bycImIH6ei-rYvaAQ9DSdhMv3V5Q9NeoQRp8q1RsWx_R5AWL1i-dG_kydiLsQFGtb4jLZ7tuv4_y9YbQZRK9eJZKJO9NWLHhVptRc01C2sTnEWCRf8QpmeQSTTbiBR/s894/21-en%20algun%20lugar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgst9TgXU-3jmTELpVuvZObCnc3cn0TszQDTh-Q5AtNIYrUDcn88mISXfEEguJtP9bycImIH6ei-rYvaAQ9DSdhMv3V5Q9NeoQRp8q1RsWx_R5AWL1i-dG_kydiLsQFGtb4jLZ7tuv4_y9YbQZRK9eJZKJO9NWLHhVptRc01C2sTnEWCRf8QpmeQSTTbiBR/s16000/21-en%20algun%20lugar.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"En algún lugar" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguL_xJcRpZvOxAzuAwlcFBsWo9wj6g2H8e252dLUSzQ7h4b5CyNi9_bnzIkR6rNORjlx0MCZ1iFtvAAuw00_xrfBoviGTCWyHvtCYQmOOSrFqHCFB7S04ZUWBkhXFqILXweuSkllmtpg0iz3C4ultPcHpcQA-GFi7w6N1d1xwW4wawrr4JH9ImNIgY_Zgq/s878/22-En%20algun%20lugar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguL_xJcRpZvOxAzuAwlcFBsWo9wj6g2H8e252dLUSzQ7h4b5CyNi9_bnzIkR6rNORjlx0MCZ1iFtvAAuw00_xrfBoviGTCWyHvtCYQmOOSrFqHCFB7S04ZUWBkhXFqILXweuSkllmtpg0iz3C4ultPcHpcQA-GFi7w6N1d1xwW4wawrr4JH9ImNIgY_Zgq/s16000/22-En%20algun%20lugar.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"En algún lugar" (obra en proceso / <i>work in progress</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>"The construction of these art books is part of a process and expressive search of my last years of work.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>These books, discarded as obsolete (guides, yearbooks and texts replaced by new versions), have allowed me an approach to a support that fluctuates between the two- and three-dimensional, in a space enriched by texture and volume, giving them a second chance, perpetuating the transmuted life of each one of them.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I begin with a process of selection and preparation. Then I wet the texts, often letting the rain be the protagonist, and then I work with vinyl glue, thus contributing to the molding and fixing of the pages, making each book become a single object, where it is only possible to visualize one page, the others remain fixed, immobile, retaining the stories. In some cases the cuts I make lead to explore the "inside", creating spaces from where vegetable and insect elements emerge and modify or emerge, making reference to a permanent mutation.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The structure of the book allows to approach it from different angles and the work is enriched by the mixture of different materials: resins, waxes, inks.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The texts lead the observer to discover some recognizable words and others that are lost or become illegible; those who try to read can imagine stories, reflections, tales, although most of them lose clarity so that the revelation becomes a true singular interpretation, accompanied also by the tactile, tangible experience that is part of each book". DMG</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Vacaloura azul / Ciervo volante azul /<i> Blue European Stag Beetle</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Acrílico, tinta y resina / <i>acrylic, ink and resin</i>, 26 x 32 cm.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0Lv85b86PbxtNLi26o2jV_kTvRHYEhBpqPVwgfNuiyU8vJbC_gccz3DBaeJ5Hi7ofP8plwuVozuaaQpRUIlcz9BOMW1gJMBadfT7NIBQZdZYfx9MBQxpStKDVfsWS5Dwk1_gYDXgjG5eutj6M3eOKxPCV-q4e160TCmLnJcRAhLdmNKYXNK-WXEtjpsU/s800/23a-Vacaloura%20azul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0Lv85b86PbxtNLi26o2jV_kTvRHYEhBpqPVwgfNuiyU8vJbC_gccz3DBaeJ5Hi7ofP8plwuVozuaaQpRUIlcz9BOMW1gJMBadfT7NIBQZdZYfx9MBQxpStKDVfsWS5Dwk1_gYDXgjG5eutj6M3eOKxPCV-q4e160TCmLnJcRAhLdmNKYXNK-WXEtjpsU/s16000/23a-Vacaloura%20azul.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnJrlhAIVlkH4kUVUcw5BZsufd1Qdqu0WFKccyAc0qe9kokXZ_CEL_KZjZDiTYtPPfKV8Ue5g3zFOsH3NVj5Q5d-FxZFtugONQ_itPGDwr5EgIWD4PdwOI4yct6JOISdWfc7CQC4DsZkw-KPHZk7yK2zGxSgUm-HN5lZbyh_k_auLyRPa1rd-itIEg-j3/s1067/23b-IMG_20190803_131122.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQnJrlhAIVlkH4kUVUcw5BZsufd1Qdqu0WFKccyAc0qe9kokXZ_CEL_KZjZDiTYtPPfKV8Ue5g3zFOsH3NVj5Q5d-FxZFtugONQ_itPGDwr5EgIWD4PdwOI4yct6JOISdWfc7CQC4DsZkw-KPHZk7yK2zGxSgUm-HN5lZbyh_k_auLyRPa1rd-itIEg-j3/s16000/23b-IMG_20190803_131122.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vacaloura azul" (obra en proceso / <i>work in progress</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohEGR5525BFiy2DGgjr28nsq8e0UDehKldgixjrcgk20OI3LuVcJRuAy2LmDVcBipu0bg0wFLtE1xFvlzzVXbYseDDmaVPfbxNA8-h4f9B9E6a3i9ruXhwIkuBJw590RFxekhq_0WaXw-PczYxqKdbHck0EhpW3G-j9IW2JK4UbGsAOYtJHCnnpY5r2Uo/s800/23c-IMG_20190803_133142.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohEGR5525BFiy2DGgjr28nsq8e0UDehKldgixjrcgk20OI3LuVcJRuAy2LmDVcBipu0bg0wFLtE1xFvlzzVXbYseDDmaVPfbxNA8-h4f9B9E6a3i9ruXhwIkuBJw590RFxekhq_0WaXw-PczYxqKdbHck0EhpW3G-j9IW2JK4UbGsAOYtJHCnnpY5r2Uo/s16000/23c-IMG_20190803_133142.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La artista trabajando en /<i> The artist at work in</i> "Vacaloura azul"</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadAeCdTy48O5spW8JjAmfOmG_utkZQBdx-ovYQLZjx6J-e2NlMrQcQ89em6KS5nO33Ur0t5GfXF0gArp8k5rszihBjPO7oKT9CeDo1iquEL0tBhVPCzBhB0HeERpIz9g_YYxHpKygB0b67ijpCkw4zvXeVBXV3N5jMcB_fOqS5JI2bz44JdeXZKmB0ezR/s1067/23d-IMG_20190803_133215.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgadAeCdTy48O5spW8JjAmfOmG_utkZQBdx-ovYQLZjx6J-e2NlMrQcQ89em6KS5nO33Ur0t5GfXF0gArp8k5rszihBjPO7oKT9CeDo1iquEL0tBhVPCzBhB0HeERpIz9g_YYxHpKygB0b67ijpCkw4zvXeVBXV3N5jMcB_fOqS5JI2bz44JdeXZKmB0ezR/s16000/23d-IMG_20190803_133215.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La artista trabajando en /<i> The artist at work in</i> "Vacaloura azul"</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcGzhsZYwOSoiMWnGp_WbGtWwH85q7T9eeRzWqmFmqVxIb1Jkv6bd2yygEmRwYwGng1Yf_Ks2qer8FrJ73eJqnYr26BAjKaLQJIjpoH2tviQ1gQ7ZsY3ZoJivzyiazqY3vbltHko3XrIU24Lzs3X6C7Ha-j2ppzAgUJZIZahRkekVUdhO3fGShu9RCrMV/s800/24-Vacaloura%20azul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcGzhsZYwOSoiMWnGp_WbGtWwH85q7T9eeRzWqmFmqVxIb1Jkv6bd2yygEmRwYwGng1Yf_Ks2qer8FrJ73eJqnYr26BAjKaLQJIjpoH2tviQ1gQ7ZsY3ZoJivzyiazqY3vbltHko3XrIU24Lzs3X6C7Ha-j2ppzAgUJZIZahRkekVUdhO3fGShu9RCrMV/s16000/24-Vacaloura%20azul.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vacaloura azul" (detalle / <i>detail</i>)</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9pTGet8lyXe7CTctkZA8caF0ggZYPJFZRgC30iiYUauibBefqLqk2fZjK4aZ_fDJ9ydC56ofJ3GNS4Vw4j9YACdMV8B8_VPLpgCnkwa1C-7vFs1ypKyhW25SAV1dL-oFRRdVx5a5vy-a02HRPDyOFZKgOTwdXSYYoIVR-AGou1JEZF0tQG_E-QOCmXq5/s800/25-Vacaloura%20azul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje9pTGet8lyXe7CTctkZA8caF0ggZYPJFZRgC30iiYUauibBefqLqk2fZjK4aZ_fDJ9ydC56ofJ3GNS4Vw4j9YACdMV8B8_VPLpgCnkwa1C-7vFs1ypKyhW25SAV1dL-oFRRdVx5a5vy-a02HRPDyOFZKgOTwdXSYYoIVR-AGou1JEZF0tQG_E-QOCmXq5/s16000/25-Vacaloura%20azul.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Vacaloura azul" (detalle / <i>detail</i>)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Daniela Méndez Guerrero: <b><a href="https://www.instagram.com/mendezguerreropinturas/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/daniela.mendezguerrero/" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Daniela!)</div><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Daniela!)</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Rodolfo Torres</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Santa Lucía, Canelones, Uruguay, 1951-)</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLw3VUPZwhcDDcsSwC95yuWl8kFVBkcI4WuNzo3cIEmCqPg6fZ-O9l_h_QFkbOiLnE8Gu6zI7nJkUuaU3GdWZ9_dcAhaiCQaAdTeRBlcS9lfAc4RsgwrShforTPlZQ8E9T--E6xOhsSH1W39UgNEw3DZkPdfzFNhnBslDINQOnib-llEyq9UYrt3EBZ5ZN/s800/30-DSC_0023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLw3VUPZwhcDDcsSwC95yuWl8kFVBkcI4WuNzo3cIEmCqPg6fZ-O9l_h_QFkbOiLnE8Gu6zI7nJkUuaU3GdWZ9_dcAhaiCQaAdTeRBlcS9lfAc4RsgwrShforTPlZQ8E9T--E6xOhsSH1W39UgNEw3DZkPdfzFNhnBslDINQOnib-llEyq9UYrt3EBZ5ZN/s16000/30-DSC_0023.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Rodolfo trabajando / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">at work</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">. Foto / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Photo</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">: Atilio Dutruel Victora</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Rodolfo Torres es un artista uruguayo especializado en el collage, cuya obra nos presentó ya Shirley en una entrevista publicada en dos posts el año pasado (enlaces más abajo). Este es su libro de artista.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Rodolfo Torres is an Uruguayan artist specializing in collage, whose work Shirley already introduced us to in an interview published in two posts last year (links below). This is his artist's book.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"El libro de los atados / <i>The Book Of Bundles</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cartón gris de 2 mm y cartulina Fedrigoni Color Plus /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Grey cardboard 2 mm and Fedrigoni Color Plus card</i>, 70 x 22 cm., 2019</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppwY7jOzU6Og57bih0xsdZGUhfoM8mcM6N7WeaaQ3cWEoYxtVZi6zo-Xp3ByRQ7Bzt5VWpRY_Sk2kc2m1Mrp-K4is897xe4n4Jl8olDDhUJB1aWAZ3AeeHf_e2uOqma0np2-kZCKIcsU-5E1f4xbPWARWuYoGazdZVeNymE5y7gkZ_hOSteyOwCpSjJ07/s988/31-DSC_0003a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppwY7jOzU6Og57bih0xsdZGUhfoM8mcM6N7WeaaQ3cWEoYxtVZi6zo-Xp3ByRQ7Bzt5VWpRY_Sk2kc2m1Mrp-K4is897xe4n4Jl8olDDhUJB1aWAZ3AeeHf_e2uOqma0np2-kZCKIcsU-5E1f4xbPWARWuYoGazdZVeNymE5y7gkZ_hOSteyOwCpSjJ07/s16000/31-DSC_0003a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Ante la posible / novedad de vacíos voy /</div><div class="separator" style="clear: both;">separando cada momento luminoso en breves atados / día a día en la vida.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WGrBOfbzajGu0-Aop3xlfV4rRhDVWRBai-jyG_FaUIarMIsk0QJAvpG4DMkzdYU6K1YiX7bZeW0TgupmVelAXMqmMkHEVBX89GxRmya_KDHYTeQoXVrLqpLDMmOthsJ3Ds8pFhCpiUYHo1QrDPL8CAyyIV9AVLETbhIGlstngFkkAyokth7g6ZVpZdyI/s800/32-DSC_0005a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WGrBOfbzajGu0-Aop3xlfV4rRhDVWRBai-jyG_FaUIarMIsk0QJAvpG4DMkzdYU6K1YiX7bZeW0TgupmVelAXMqmMkHEVBX89GxRmya_KDHYTeQoXVrLqpLDMmOthsJ3Ds8pFhCpiUYHo1QrDPL8CAyyIV9AVLETbhIGlstngFkkAyokth7g6ZVpZdyI/s16000/32-DSC_0005a.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>In view of the possible / novelty of voids /</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>I go separating each luminous moment into brief bundles / day by day in life.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>Rodolfo Torres</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/07/uruguayos-uruguayans-lxvii-rodolfo.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXVII-1)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;">], [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2022/07/uruguayos-uruguayans-lxvii-rodolfo_11.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (LXVII-2)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c;">]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Más sobre / <i>More about</i> Rodolfo Torres<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">: </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://torresartcollage.blogspot.com/" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Blog</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.facebook.com/rodolfo.torres.3726" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">facebook</a></b></span></div><br /><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: inherit; font-size: medium;">Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Rodolfo!)</div><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Rodolfo!)</i></div></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/07/libros-de-artista-artists-books-ix.html" target="_blank">Libros de artista (IX)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i>Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</i></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharRW7aztfhBm0y3p42LjFsHho7LSIU4Qwz4WdryPpXfjn625xsHiESD46PMr-k7JiBSPGfboTQ1yGFUFzVbrVXJ7ABDN86So9jqt49T-mKy0OVogwwi6C-UzSRRaQQrXC-DBYu0fh0TsQ9NdRSDPajMrVwKuWZcqPpTQw6C8Dgx1N2t2UdLl112EeZQHC/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharRW7aztfhBm0y3p42LjFsHho7LSIU4Qwz4WdryPpXfjn625xsHiESD46PMr-k7JiBSPGfboTQ1yGFUFzVbrVXJ7ABDN86So9jqt49T-mKy0OVogwwi6C-UzSRRaQQrXC-DBYu0fh0TsQ9NdRSDPajMrVwKuWZcqPpTQw6C8Dgx1N2t2UdLl112EeZQHC/s1600/LineaVerdeOK.jpg" width="315" /></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-35334236409510086042023-07-11T12:30:00.006+01:002023-07-19T10:33:49.326+01:00Libros de artista / Artist's Books (IX) - Maria Lai, María José Vañó, Silvia Della Maddalena<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Noveno artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>Ninth article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div><br /></div><div><div><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Maria Lai</span></div><div><span style="font-size: large;">(Ulassai, Cerdeña, Italia / <i>Sardinia, Italy</i>, 1919 - Cardedu, 2013)</span></div></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObqB6lD6DkoKcPXYsVJbdyzsXheIlcfeG_YMRDt0v7CLRIwpZtF-zWaeMUTBGTRPGmK4RT2KX4Y7E6Gyk-QepdoRTe_q2JD__hvJGi18ej2l5fzk_g5r3Nzp2P5cR313RfOvufLG-vVpMOC7FMOB3bj8wgyfRJMibb-0rzS3q4hYYPDusvYXtmrYhYDqu/s800/00-Maria%20Lai.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiObqB6lD6DkoKcPXYsVJbdyzsXheIlcfeG_YMRDt0v7CLRIwpZtF-zWaeMUTBGTRPGmK4RT2KX4Y7E6Gyk-QepdoRTe_q2JD__hvJGi18ej2l5fzk_g5r3Nzp2P5cR313RfOvufLG-vVpMOC7FMOB3bj8wgyfRJMibb-0rzS3q4hYYPDusvYXtmrYhYDqu/s16000/00-Maria%20Lai.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Maria Lai</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><div style="font-family: inherit;">María Lai nació el 27 de septiembre de 1919 en Ulassai Italia y murió en Cardedu el 16 de abril de 2013 a los 93 años de edad. Representa una de las figuras femeninas más importantes de la historia del arte italiano de la segunda mitad del siglo XX.</div><div style="font-family: inherit;">La artista dibujó sus historias personales en libros cosidos, esculturas de pan y mapas inventados.</div><div style="font-family: inherit;">Sus palabras y sus tiempos de escucha, el silencio que se produce en la conversación con el otro, son tentativas de entrelazar realidades, de generar un arte como parte plena de la vida. La acción de tejer, que la artista definía como una actividad horizontal y no pretenciosa (femenina esencialmente) era la vía para crear una red que comunicara a través de acciones que requieren de otras temporalidades: jugar, remendar, relatar, bordar… El juego, el lenguaje, el paisaje, el mito, son partes de la trama y la urdimbre de esta gran comunidad universal en la que ella creía.</div></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;">"Passeri / Gorriones / <i>Sparrow</i>"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRmMizTPqOEd-xLzToDiVrOvU5wY3tRWCqvvfk0F4bj54b4qCeZlWagGdpzsYYmrFWlM4vt4YT1UWbqc8GgYbsBLoWN0hfO5h6RDHrK-qo69ewBLbWCOu7UnyxGukTZtnircP1EsJOeae78pAhy1EvN8gJZ_67AZ9vYO8TQnWxuBGQm1EnC7rUHpe7SIF_/s599/01-Maria%20Lai%20Passeri,%20Cover%202008%20%20Courtesy%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai%20by%20Siae%202022%20Ph.%20Giorgio%20Dettori.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="555" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRmMizTPqOEd-xLzToDiVrOvU5wY3tRWCqvvfk0F4bj54b4qCeZlWagGdpzsYYmrFWlM4vt4YT1UWbqc8GgYbsBLoWN0hfO5h6RDHrK-qo69ewBLbWCOu7UnyxGukTZtnircP1EsJOeae78pAhy1EvN8gJZ_67AZ9vYO8TQnWxuBGQm1EnC7rUHpe7SIF_/s16000/01-Maria%20Lai%20Passeri,%20Cover%202008%20%20Courtesy%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai%20by%20Siae%202022%20Ph.%20Giorgio%20Dettori.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Libro de artista / <i>Artist's Book</i>, 2008</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5L453yB9EzZ5yauPnzdtslu9G96BBdmNiJ6b2w5ytdQ7aGTAjPB_mnMZmSt9CiH9cy-tA4QuKKPn01upgAl-Z00bAvKCGZkruaAnJdD5ZSpBYKdj5Iqx-o3SEXanWIBsez4cWCv8hL1onRUaXgdH4FTercPDYq6LwmYLMPlIJQGNiKJ67IfWkV575TEL0/s800/02-Maria%20Lai%20Passeri,%202008%20Courtesy%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai%20by%20Siae%202022%20Ph.%20Giorgio%20Dettori.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5L453yB9EzZ5yauPnzdtslu9G96BBdmNiJ6b2w5ytdQ7aGTAjPB_mnMZmSt9CiH9cy-tA4QuKKPn01upgAl-Z00bAvKCGZkruaAnJdD5ZSpBYKdj5Iqx-o3SEXanWIBsez4cWCv8hL1onRUaXgdH4FTercPDYq6LwmYLMPlIJQGNiKJ67IfWkV575TEL0/s16000/02-Maria%20Lai%20Passeri,%202008%20Courtesy%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai%20by%20Siae%202022%20Ph.%20Giorgio%20Dettori.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Foto / <i>Photo</i>: Giorgio Dettori. <b><a href="https://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/tra-i-libri-affiora-maria-lai/139457.html" target="_blank">Mostre</a></b> © Archivio Maria Lai<b></b></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFiZdUKC7ell36IzzQ0c17lzdzocMZaToZ6WQeWZANJJSaEz2dUgOMcQRJJkfwfVl5qyFgaUma7Vx5UXYAmgXwJZPbnv1As7Gh4sbo1jZc-X4DdbHYLmCWMIUL_BXIA-OhXtZ79YKbOV-W9wydoseK1_Fz9ciKmj44H4OiV6gkjvDZc3Y0dCm4gS-VUxN/s800/03-Maria%20Lai,%20'Libro%20cucito,%20Passeri'.%20Giorgio%20Dettori.%20%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFiZdUKC7ell36IzzQ0c17lzdzocMZaToZ6WQeWZANJJSaEz2dUgOMcQRJJkfwfVl5qyFgaUma7Vx5UXYAmgXwJZPbnv1As7Gh4sbo1jZc-X4DdbHYLmCWMIUL_BXIA-OhXtZ79YKbOV-W9wydoseK1_Fz9ciKmj44H4OiV6gkjvDZc3Y0dCm4gS-VUxN/s16000/03-Maria%20Lai,%20'Libro%20cucito,%20Passeri'.%20Giorgio%20Dettori.%20%C2%A9Archivio%20Maria%20Lai.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><b><a href="https://www.shmag.it/eventi/16_07_2021/ricucire-il-dolore-tessere-la-speranza-fino-al-4-settembre-la-via-crucis-di-maria-lai-in-mostra-a-jerzu/" target="_blank">SH Magazine</a></b> © Archivio Maria Lai</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Chiaro di luna / Claro de luna / <i>Moonlight</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlPHL8U3qxBRd6aUl18B-LzwCoIf-_ZsZVbZaHo8sTHKfPzYMoHcESAw9OPkRpPcDB83WbAOPwu2knmTuj7l7Nc37JmGx7k25QOGkMxV9Dpx4BdEoyECGrzav1aV0I8jFaEQm27HuQGuYQXntlDbkEOtIe4mozB8iTpz7bUvHYYJ792rFvhxSVZOE-fA1/s800/04-Maria%20Lai%20-%20Chiaro%20di%20luna,%201998.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRlPHL8U3qxBRd6aUl18B-LzwCoIf-_ZsZVbZaHo8sTHKfPzYMoHcESAw9OPkRpPcDB83WbAOPwu2knmTuj7l7Nc37JmGx7k25QOGkMxV9Dpx4BdEoyECGrzav1aV0I8jFaEQm27HuQGuYQXntlDbkEOtIe4mozB8iTpz7bUvHYYJ792rFvhxSVZOE-fA1/s16000/04-Maria%20Lai%20-%20Chiaro%20di%20luna,%201998.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Libro en tela bordada, 25 × 34,5 cm / <i>Embroidered Fabric Book</i>, 9 4/5" × 13 3/5", 1998</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Foto / <i>Photo</i>: <a href="https://www.artsy.net/artwork/maria-lai-chiaro-di-luna" style="font-weight: bold;" target="_blank">Artsy</a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Maria Lai was born on September 27, 1919 in Ulassai Italy and died in Cardedu on April 16, 2013 at the age of 93. She represents one of the most important female figures in the history of Italian art of the second half of the twentieth century.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>The artist drew her personal stories in sewn books, bread sculptures and invented maps.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Her words and her listening times, the silence produced in conversation with the other, are attempts to interweave realities, to generate an art as a full part of life. The action of weaving, which the artist defined as a horizontal and unpretentious activity (essentially feminine) was the way to create a network that communicates through actions that require other temporalities: playing, mending, recounting, embroidering... Play, language, landscape, myth, are part of the weft and warp of this great universal community in which she believed.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Sin título / <i>Untitled</i>"</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1aaYRv-vobopeKrmXlLQVMbvPy0NpnpwhJ7Xt-tm34srXzKiuL2R4YQiYiSueuNmbVwYgWX94TZ5Prbb5QXHMnK7ViWD-QmP4gVWrbta132katqV6QZwuxlF_xRb91E4hlaVe0LviQ-cAXLMgdije0yu4GD5IKpCLNv3a45vLzKUF5p4z5SN06HWMWBc/s800/05-Maria%20Lai%20Sin-t%C3%ADtulo-ca.-2002-Hilo-tela-t%C3%A9mpera-32-x-26-x-4-cm-Colecci%C3%B3n-privada-Foto-Giorgio-Dettori-Cortes%C3%ADa-Archivio-Maria-Lai-%C2%A9-Archi.jpg" style="font-family: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1aaYRv-vobopeKrmXlLQVMbvPy0NpnpwhJ7Xt-tm34srXzKiuL2R4YQiYiSueuNmbVwYgWX94TZ5Prbb5QXHMnK7ViWD-QmP4gVWrbta132katqV6QZwuxlF_xRb91E4hlaVe0LviQ-cAXLMgdije0yu4GD5IKpCLNv3a45vLzKUF5p4z5SN06HWMWBc/s16000/05-Maria%20Lai%20Sin-t%C3%ADtulo-ca.-2002-Hilo-tela-t%C3%A9mpera-32-x-26-x-4-cm-Colecci%C3%B3n-privada-Foto-Giorgio-Dettori-Cortes%C3%ADa-Archivio-Maria-Lai-%C2%A9-Archi.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Hilo, tela, témpera / <i>Thread, fabric, tempera</i>, 32 x 26 x 4 cm., c.2002</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Colección privada / <i>Private Collection</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Foto / <i>Photo</i>: Giorgio Dettori, <b><a href="https://artishockrevista.com/2020/04/03/maria-lai-muntref/" target="_blank">Artishock</a></b> <span style="font-family: inherit;">© Archivio Maria Lai by SIAE 2020</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Tenendo per mano il sole / De la mano del sol</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;"><i>Holding The Sun By The Hand</i>"</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKNAF7PRT2MjCcXmQmCKIQ4YR9p30mMLg8GpN10y_2sAPBLTB5E5gemact-7fXdsb295_m66m6ZX45o7WqehmiuCYfwf2UosGHLosF0atkUupuUiChwHDi4_pucyoKRr8My-x-N6rfczwsY6G4FH17So1e4dyW5Wkdl2c-bbGFe7JJHlV6hEsn1y12rTo/s800/06-Maria%20Lai,%20Tenendo%20per%20mano%20il%20sole-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKNAF7PRT2MjCcXmQmCKIQ4YR9p30mMLg8GpN10y_2sAPBLTB5E5gemact-7fXdsb295_m66m6ZX45o7WqehmiuCYfwf2UosGHLosF0atkUupuUiChwHDi4_pucyoKRr8My-x-N6rfczwsY6G4FH17So1e4dyW5Wkdl2c-bbGFe7JJHlV6hEsn1y12rTo/s16000/06-Maria%20Lai,%20Tenendo%20per%20mano%20il%20sole-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Hilo, tela, terciopelo / <i>thread, cloth, velvet</i>, 33 x 63 cm., 1984-2004</div><div>Foto / <i>Photo</i>: <b><a href="https://artsupp.com/es/artistas/maria-lai/tenendo-per-mano-il-sole" target="_blank">Artsupp</a></b> © Archivio Maria Lai</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Uno dei fili / Uno de los hilos / <i>One Of The Threads</i>"</span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6LoLBPY4aR4L_KLSQjNvkKP3HVAOO7dChr5QbWgU-RixIRIeSE33WXVhPbqAnoiYi01lO2jz0VoSRg-b4qK_B4c_vaq4KhUImpBVrezuxNVimKZYhrGGRAcJ_EPVJWo80iHOuhmIw7Khin4kgYkELchi0OlqcJeptZSHFEMfOPBYBRfLSs2UrQGOdAv9/s1173/07-Maria%20Lai%20-%20Uno%20dei%20fili,%201988.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha6LoLBPY4aR4L_KLSQjNvkKP3HVAOO7dChr5QbWgU-RixIRIeSE33WXVhPbqAnoiYi01lO2jz0VoSRg-b4qK_B4c_vaq4KhUImpBVrezuxNVimKZYhrGGRAcJ_EPVJWo80iHOuhmIw7Khin4kgYkELchi0OlqcJeptZSHFEMfOPBYBRfLSs2UrQGOdAv9/s16000/07-Maria%20Lai%20-%20Uno%20dei%20fili,%201988.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Libro compuesto por 16 xerografías bordadas con hilo, 11,5 × 15,5 cm. /</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Book consisting of 16 xerographies embroidered with thread</i>, 4 1/2" × 6 1/10", 1988. Ed. 19/50</div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Studio Bocchi, Roma / <i>Rome</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">La artissta intervino manualmente en cada copia individual /</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>The artist intervened manually on each individual copy</i>. </div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Dedicado por la artista a / <i>Dedication of the artist to </i>Lamberto Pignotti. <b><a href="https://www.artsy.net/artwork/maria-lai-uno-dei-fili" target="_blank">Artsy</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Dall'Ultimo Diario di / Del último diario de /</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><i>From the Last Diary of</i> Teresa Mundula"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tdF9BmtUrmPw7kD9Q_39q0idXJUS1K8LmbIrW6g5ij81IZF5jOlnhT0XN4iqOuhjsF19xK2Lq9OKGbKe5Cq74FlPKd0hlsbneuRTkbF4n0broXFXcmpH0uDHY5g5Y7A1jnyA5D4CyHwIQ-b9IePbBmHa5mSJfi4XHvBI3zVTjWflSJbWsruhClnnQDoq/s1139/08-Mundula%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1139" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2tdF9BmtUrmPw7kD9Q_39q0idXJUS1K8LmbIrW6g5ij81IZF5jOlnhT0XN4iqOuhjsF19xK2Lq9OKGbKe5Cq74FlPKd0hlsbneuRTkbF4n0broXFXcmpH0uDHY5g5Y7A1jnyA5D4CyHwIQ-b9IePbBmHa5mSJfi4XHvBI3zVTjWflSJbWsruhClnnQDoq/s16000/08-Mundula%201.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Libro bordado, 19 × 31 × 3 cm. /<i> Embroidered book</i>, 7 1/2" × 12 1/5" × 1 1/5", 1980. <b style="font-family: inherit;"><a href="https://www.artsy.net/artwork/maria-lai-dallultimo-diario-di-teresa-mundula-1980" target="_blank">Artsy</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHiqgO_o29YdTk-weXx-j_JXXV8aaI_uoHpEJ9r009_amj_3aPRaLOupydicytiY5cLynjVlgZD4ly6JAutwNFY3bfIjYv6bKrAyHzANRzHXRPDLV_axsJAI9a-UWqjjozb4ifOXSGvinu1SqUKzSqfeqJ5JrRT6rGuBis7fTsCJkAKhGXY23aUT7paKT/s885/09-Mundula%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHiqgO_o29YdTk-weXx-j_JXXV8aaI_uoHpEJ9r009_amj_3aPRaLOupydicytiY5cLynjVlgZD4ly6JAutwNFY3bfIjYv6bKrAyHzANRzHXRPDLV_axsJAI9a-UWqjjozb4ifOXSGvinu1SqUKzSqfeqJ5JrRT6rGuBis7fTsCJkAKhGXY23aUT7paKT/s16000/09-Mundula%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Il mare ha bisogno di fichi / El mar necesita higos /</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>The Sea Needs Figs</i>"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0vgNkUXMm68Mo_LU7e1_oWDZcKy13PuEPBcWiuoBFGAZ4GDqLMIfwM8mjaFWJeROWsm8Rt2yJhWLMmIi-niheet1NIeWkxbCAVSvc8aqb7SJ15H4NJ2NR7yyH2BWLQqEEOtHbRKG4EFnleu6P9-BtPXyHYNsV2JKodtdMpEA6iMylq9SSt8GFgcrHDJr/s800/10-Maria%20Lai%20-%20Il%20mare%20ha%20bisogno%20di%20fichi,%201996.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0vgNkUXMm68Mo_LU7e1_oWDZcKy13PuEPBcWiuoBFGAZ4GDqLMIfwM8mjaFWJeROWsm8Rt2yJhWLMmIi-niheet1NIeWkxbCAVSvc8aqb7SJ15H4NJ2NR7yyH2BWLQqEEOtHbRKG4EFnleu6P9-BtPXyHYNsV2JKodtdMpEA6iMylq9SSt8GFgcrHDJr/s16000/10-Maria%20Lai%20-%20Il%20mare%20ha%20bisogno%20di%20fichi,%201996.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Tela e hilo /<i> fabric and thread</i>, 1996</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Collezione / Colección / <i>Collection</i> Stazione dell’arte Ulassai</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">© <b><a href="https://archiviomarialai.com/?avada_portfolio=il-mare-ha-bisogno-di-fichi-1996" target="_blank">Archivio Maria Lai</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeeURY4ocRRvbQIWTaOuoU82DQWvQ592DLpRBHdvTUnbr_T43zYszXHqUD84MxPzR8meClQy7a9zYkDglDEqu0eKkGp9IfXM6-koFnt8CxuZpe5_7KxT5yaMb9V3G07yp0rupReudIcE79-AQMw_NnUebLguJB2nsuCXAyzSfYyXMrQonG4WOAakB_q2k/s1120/11-Maria%20Lai,%20Legarsi%20alla%20montagna,%201981,%20marcador%20sobre%20impresi%C3%B3n%20fotogr%C3%A1fica%20de%20Piero%20Berengo%20Gardin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="798" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPeeURY4ocRRvbQIWTaOuoU82DQWvQ592DLpRBHdvTUnbr_T43zYszXHqUD84MxPzR8meClQy7a9zYkDglDEqu0eKkGp9IfXM6-koFnt8CxuZpe5_7KxT5yaMb9V3G07yp0rupReudIcE79-AQMw_NnUebLguJB2nsuCXAyzSfYyXMrQonG4WOAakB_q2k/s16000/11-Maria%20Lai,%20Legarsi%20alla%20montagna,%201981,%20marcador%20sobre%20impresi%C3%B3n%20fotogr%C3%A1fica%20de%20Piero%20Berengo%20Gardin.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">"Legarsi alla montagna / Vínculo con la montaña / <i>Binding To The Mountain</i>", 1981</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Marcador sobre impresión fotográfica / <i>marker on photographic print</i>. Piero Berengo Gardin</div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1981, la artista invitó a sus vecinos a trabajar juntos para crear una obra colectiva a gran escala que volviera a unir los vínculos interpersonales y los inconscientes y ancestrales entre el tejido urbano y el territorio circundante. Durante esta acción comunitaria, "Legarsi alla montaña", inspirada en una antigua leyenda local, Lai, con la ayuda de los habitantes del pueblo, ató todas las puertas, calles y casas con unos 27 kilómetros de cintas de tela celeste. La operación material duró tres días: el primer día que se cortaron las telas, el segundo día que se distribuyeron y el tercer día que se ataron. La iniciativa fue aceptada después de que se estableciera un código que indicara claramente las relaciones entre los vecinos. Un nudo entre las casas significaba amistad, la ausencia de un nudo, rivalidad, y si se agregaba un pan, amor. La cinta que atravesaba todo el pueblo fue llevada por tres escaladores hasta el Monte Tisiddu donde culminó la acción. Pueblo y montaña quedaron atados.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>In 1981, the artist invited her neighbors to work together to create a large-scale collective work that would re-unite the interpersonal and the unconscious and ancestral links between the urban fabric and the surrounding territory. During this community action, "Legarsi alla montaña", inspired by an ancient local legend, Lai, with the help of the villagers, tied all the doors, streets and houses with about 27 kilometers of light blue fabric ribbons. The material operation lasted three days: the first day the cloth was cut, the second day it was distributed and the third day it was tied. The initiative was accepted after a code was established to clearly indicate the relationships between neighbors. A knot between the houses meant friendship, the absence of a knot, rivalry, and if a loaf of bread was added, love. The ribbon that crossed the entire village was carried by three climbers to Mount Tisiddu where the action culminated. Village and mountain were tied together.</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Enciclopedia Pane / Enciclopedia de pan / <i>Bread Encyclopedia</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH8dvVPUlw5LTjOypRYKZGYsyg8rlFyiJN9OnxLUuFrUlFjSOKyYsIBx9UWqLC8ryinn_RTzSHWpiIYvmdSocg7XYQbfHMKkFQXmmFalLOV3doCma2ombzJJhyX6UtfHTf-gcG4EbpIrW42zPJfZBEnpVzeBYdkjKdnnRfCn3m9VI9BAZknVD-HJkooKc1/s800/12-Maria-Lai_Enciclopedia-pan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH8dvVPUlw5LTjOypRYKZGYsyg8rlFyiJN9OnxLUuFrUlFjSOKyYsIBx9UWqLC8ryinn_RTzSHWpiIYvmdSocg7XYQbfHMKkFQXmmFalLOV3doCma2ombzJJhyX6UtfHTf-gcG4EbpIrW42zPJfZBEnpVzeBYdkjKdnnRfCn3m9VI9BAZknVD-HJkooKc1/s16000/12-Maria-Lai_Enciclopedia-pan.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Libros A y Z / </span><i style="font-family: inherit;">Books A and Z.</i><span style="font-family: inherit;">, 2008</span><span style="font-family: inherit;"> Foto / <i>Photo</i>: Victoria I. Cardiel. <b><a href="https://alfayomega.es/maria-lai-en-la-biblioteca-del-papa/" target="_blank">Alfa & Omega</a></b></span></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8QRx42a8rqg2HIErjA9--C1JMYnIGij-SOgUq-SkJ2aXLgInkHTYvgBM_4aq0s3y1gqt8mp_RKYasOdwPkG0ftwBjm3j-36-izM7xIdBBR_AJKIcWiwhoujvEMxcWhRlMsGrswrG1siKG74DRKEAHAK2z1v7tTIC9wSk2xgHILHKCo45At-We7LkiP1h/s900/13-Maria%20Lai.%20Enciclopedia%20del%20pan-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8QRx42a8rqg2HIErjA9--C1JMYnIGij-SOgUq-SkJ2aXLgInkHTYvgBM_4aq0s3y1gqt8mp_RKYasOdwPkG0ftwBjm3j-36-izM7xIdBBR_AJKIcWiwhoujvEMxcWhRlMsGrswrG1siKG74DRKEAHAK2z1v7tTIC9wSk2xgHILHKCo45At-We7LkiP1h/s16000/13-Maria%20Lai.%20Enciclopedia%20del%20pan-OK.jpg" /></a></div><div>© <b><a href="https://archiviomarialai.com/?attachment_id=559" target="_blank">Archivio Maria Lai</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Senza titolo / Sin título / <i>Untitled</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dDFdwEJScXNnWvG16CAhFurdbglopJVZSRjDhnEATjJFF1QRjBohstmabFOAASUvzrFFRT6me7oHFilAxGHO3Dt3lFCBwsTO0ET3vcF33L1R3bsWn2tvqxGOeZ3DpRg4xQyQGZDHDDE06XVG8uBY7Ph5YX7ejAKG0Gv6zUoZLXVp73trSb0SQLHE03mG/s800/14-Maria%20Lai,%20Senza%20titolo%20%5BUntitled%5D,%201991,%20thread%20and%20cloth,%2018%20x%2016%20cm,%20private%20collection.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dDFdwEJScXNnWvG16CAhFurdbglopJVZSRjDhnEATjJFF1QRjBohstmabFOAASUvzrFFRT6me7oHFilAxGHO3Dt3lFCBwsTO0ET3vcF33L1R3bsWn2tvqxGOeZ3DpRg4xQyQGZDHDDE06XVG8uBY7Ph5YX7ejAKG0Gv6zUoZLXVp73trSb0SQLHE03mG/s16000/14-Maria%20Lai,%20Senza%20titolo%20%5BUntitled%5D,%201991,%20thread%20and%20cloth,%2018%20x%2016%20cm,%20private%20collection.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Hilo, tela / t<i>hread, fabric</i>, 18 x 16 cm., 1991</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Foto / <i>Photo</i>: Giorgio Dettori © Archivio Maria Lai. <b><a href="https://awarewomenartists.com/en/magazine/maria-lai-le-fil-infini-de-limagination/" target="_blank">AWARE</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">"Tenendo per mano l'ombra / De la mano de la sombra /</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><i>Holding Hands With The Shadow</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_BVHYFz0zwv1YFnld-vLLP1G3ZXvdQikmeWWGEOh27m4aK79rMn0sSzCDN9C7PVMSTEs_liCBNC0tExBdxBXa6BDEU5ahQwo_vdWaZkqhJF95yJo28y22s60MnajpxJGm7ItXJowQqnBcHiOAL5j9tbyJlTz5pDFBuG6SypFmgE8V_2YNEslfHhcJbL2/s800/15-Maria%20Lai%20-%20Tenendo%20per%20mano%20l'ombra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK_BVHYFz0zwv1YFnld-vLLP1G3ZXvdQikmeWWGEOh27m4aK79rMn0sSzCDN9C7PVMSTEs_liCBNC0tExBdxBXa6BDEU5ahQwo_vdWaZkqhJF95yJo28y22s60MnajpxJGm7ItXJowQqnBcHiOAL5j9tbyJlTz5pDFBuG6SypFmgE8V_2YNEslfHhcJbL2/s16000/15-Maria%20Lai%20-%20Tenendo%20per%20mano%20l'ombra.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Libro con alambres de colores / <i>Book with colored wires</i>, 26 x 26 cm., 1987</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Editore AD Arte Duchamp, Cagliari 1995. <b><a href="https://www.artsy.net/artwork/maria-lai-tenendo-per-mano-lombra" target="_blank">Artsy</a></b></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtM-zMn5nBB_xPxfXSo-NK5UBwiWC95NwSOozGjotKG2_Su8MZPeP4uvbMaYbvFIK5p0io99qqtX358QV5kxCQ_mnUGsHIo_F5zGWQT-iy4qkn80RNI7bcrjsjR2DsHbkYfw9BWs7GverS8dn5xkxXO0kQiaFavIzCQB4lu0ZqMdshBSm-ncmAsAUvLAJ/s799/16-Maria%20Lai%20-%20Tenendo%20per%20mano%20l'ombra,%201987.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="713" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtM-zMn5nBB_xPxfXSo-NK5UBwiWC95NwSOozGjotKG2_Su8MZPeP4uvbMaYbvFIK5p0io99qqtX358QV5kxCQ_mnUGsHIo_F5zGWQT-iy4qkn80RNI7bcrjsjR2DsHbkYfw9BWs7GverS8dn5xkxXO0kQiaFavIzCQB4lu0ZqMdshBSm-ncmAsAUvLAJ/s16000/16-Maria%20Lai%20-%20Tenendo%20per%20mano%20l'ombra,%201987.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Senza titolo / Sin título / <i>Untitled</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJiLShxgU_XumsUCd8UXpfKZpGpHL3tK66ej8Yhhionw__B6QKUQsM-M45BgmhPQIPW7PiyUP3Gv619A7QIUCF6x9sr7JjXJQjbuiaY5gsg2Eb7Wm8-oqyly8lk10c2LjYT_LCBt69N6YD0-4-mOKpvTgLJB_YXOXkpYjlQW9czWzU-9gTU5GXRB1cauXT/s1000/17-Maria%20Lai%20-%20Untitled,%201984%20-%20Artsy3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJiLShxgU_XumsUCd8UXpfKZpGpHL3tK66ej8Yhhionw__B6QKUQsM-M45BgmhPQIPW7PiyUP3Gv619A7QIUCF6x9sr7JjXJQjbuiaY5gsg2Eb7Wm8-oqyly8lk10c2LjYT_LCBt69N6YD0-4-mOKpvTgLJB_YXOXkpYjlQW9czWzU-9gTU5GXRB1cauXT/s16000/17-Maria%20Lai%20-%20Untitled,%201984%20-%20Artsy3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Papel, xerografías, tinta y hilo bordado, 7,5 × 11,3 × 0,9 cm. /</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>paper, xerographs, ink and embroidery thread</i>, 3" × 4 2/5" × 2/5", 1984</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Libro scalpo / Libro cabellera / <i>Book Scalp</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmRXZK2kIH6VxtVtYIr7GqwbCJ7VDk_m7c41OhPTDEIcxa9ZE5Miz4eyqueFbAV0tP2Tp63CMICkEl4f3FwFs9RKd8VFpgd563KOrUozmPjxlx8oWoybHp3VfysLs0_1gsvVJEiJlB5m56OfNuGn-o2zXAWHOyu_xVzhtpCIiuvmndSjogbyeatz-JrW--/s800/18-Maria-Lai-Libro-scalpo-1990.-Collezione-Stazione-dellArte-di-Ulassai-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmRXZK2kIH6VxtVtYIr7GqwbCJ7VDk_m7c41OhPTDEIcxa9ZE5Miz4eyqueFbAV0tP2Tp63CMICkEl4f3FwFs9RKd8VFpgd563KOrUozmPjxlx8oWoybHp3VfysLs0_1gsvVJEiJlB5m56OfNuGn-o2zXAWHOyu_xVzhtpCIiuvmndSjogbyeatz-JrW--/s16000/18-Maria-Lai-Libro-scalpo-1990.-Collezione-Stazione-dellArte-di-Ulassai-800.jpg" /></a></div><div>Collezione / Colección / <i>Collection</i> Stazione dell’Arte, 1990</div><div>Ph. E. Loi, S. Melis, Arasolè, Cortesía / <i>Courtesy </i>Fondazione Stazione dell’Arte. <b><a href="https://www.exibart.com/musei/fame-d-infinito-alla-stazione-dell-arte-intervista-a-davide-mariani/" target="_blank">Exibart</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">"Libro scalpo / Libro cabellera / </span><i style="font-size: x-large;">Book Scalp</i><span style="font-size: x-large;">"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvPc2xvHfCHjgIfMo263kXOA_MsZDG-inUZK1oJQ1G1QJFOJYuCg4nUIQD8Uh5WI6r4LPWU00UY25gQLPPhgUj2HM_205P1QrAAf9prniMi3sOwVKZ3_4SEDJi_qv9zgsY6mMZhWS3IUL9RBYSUPctuBRyZfoH_qLBz1uo0J9jKVgCvjdViQI1dI04TgWx/s1316/Libro%20Scalpo-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1316" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvPc2xvHfCHjgIfMo263kXOA_MsZDG-inUZK1oJQ1G1QJFOJYuCg4nUIQD8Uh5WI6r4LPWU00UY25gQLPPhgUj2HM_205P1QrAAf9prniMi3sOwVKZ3_4SEDJi_qv9zgsY6mMZhWS3IUL9RBYSUPctuBRyZfoH_qLBz1uo0J9jKVgCvjdViQI1dI04TgWx/s16000/Libro%20Scalpo-800.jpg" /></a></div><div>Técnica mixta sobre papel, 27 3/5" × 19 7/10" / <i>mixed media on paper</i>, 70 × 50 cm., 1978. <b><a href="https://www.artsy.net/artwork/maria-lai-libro-scalpo" target="_blank">Artsy</a></b><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Libro delle formiche / Libro de las hormigas / <i>Ant Book</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqL8D2rTh7KxDQOtGFQm4NV01o9sHzBhxEicGQy10PyUaIVNyDEBmVWI1D2lXHESQOQRU58hMPPhl_QJTGnjmRQurEB2LnYS1lP1QuObvBIvkZ_PmaTL7qaVY7Jcl_-BBIw6QuaaEO-sJ7jP0sf9QknPDy5INz-bKGNlUMif3Ju166JgzOVLk6i9sFz_S/s800/19-Maria%20Lai%20-%20libro-delle%20formiche.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqL8D2rTh7KxDQOtGFQm4NV01o9sHzBhxEicGQy10PyUaIVNyDEBmVWI1D2lXHESQOQRU58hMPPhl_QJTGnjmRQurEB2LnYS1lP1QuObvBIvkZ_PmaTL7qaVY7Jcl_-BBIw6QuaaEO-sJ7jP0sf9QknPDy5INz-bKGNlUMif3Ju166JgzOVLk6i9sFz_S/s16000/19-Maria%20Lai%20-%20libro-delle%20formiche.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Tela e hilo / <i>fabric and thread</i>, 1991-1992</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Cerrado / <i>Closed</i>: 21 x 15,2 x 2,5 cm. - Abierto / <i>Open</i>: 21 x 29,2 x 2,5 cm. <b><a href="https://marianneboeskygallery.com/artworks/20341-maria-lai-libro-delle-formiche-1991-1992/" target="_blank">Marianne Boesky Gallery</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Maria Pietra"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJ8TzGsYIl_xp6rVKzQA7PjCgdqXV6Y463ri7XB77k9yUJYZYUlFEZxexvfewEHoaQtCURmUwgoTQlKNhLVo3KtUg2EWGfhs2jFsMx-sCUeF5H4D9zoYS92p4fmhjqcu1gerCu6_qkj3qI_YsmqpKEeIhdAYPG1T_8i4LJpQTjk8tWILraf3U9Es27CRj/s800/21-Maria%20Lai,%20Maria%20Pietra,%201991,%20hilo,%20tela,%2035%20x%2032%20cm.%20Colecci%C3%B3n%20privada.%20Foto%20Giorgio%20Dettori.%20Cortes%C3%ADa%20%C2%A9%20Archivio%20Maria%20Lai%20by%20SIAE%202020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJ8TzGsYIl_xp6rVKzQA7PjCgdqXV6Y463ri7XB77k9yUJYZYUlFEZxexvfewEHoaQtCURmUwgoTQlKNhLVo3KtUg2EWGfhs2jFsMx-sCUeF5H4D9zoYS92p4fmhjqcu1gerCu6_qkj3qI_YsmqpKEeIhdAYPG1T_8i4LJpQTjk8tWILraf3U9Es27CRj/s16000/21-Maria%20Lai,%20Maria%20Pietra,%201991,%20hilo,%20tela,%2035%20x%2032%20cm.%20Colecci%C3%B3n%20privada.%20Foto%20Giorgio%20Dettori.%20Cortes%C3%ADa%20%C2%A9%20Archivio%20Maria%20Lai%20by%20SIAE%202020.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Hilo, tela /</span><span style="font-family: inherit;"> </span><i style="font-family: inherit;">thread, fabric</i><span style="font-family: inherit;">, 35 x 32 cm., 1991.</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;"><a href="https://artishockrevista.com/2020/04/03/maria-lai-muntref/" target="_blank">Artishock</a> </b><span style="font-family: inherit;">Colección privada / <i>Private Collection</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Foto / <i>Photo</i>: Giorgio Dettori © Archivio Maria Lai</div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VYXlDpvOLwsbBetfJOa1wMxoJq1egOZ3CALTFkPMnlnIT_w5IhZf8rtLAN2QeohmvV32uBL5Wzcxo-8grz-_Ihnn1naMfUeCDIBft8839segEnjMIaOwDXg0FdlgI5M9fjbHKif18rQUNWuMj37Hez7cXxjsy3j2g5Vk-qihYOAlY925I7xbzK0AbgML/s1201/22-Maria%20Lai.%20Photo%20Elisabetta%20Loi.%20Courtesy%20Fondazione%20Stazione%20dell%E2%80%99Arte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VYXlDpvOLwsbBetfJOa1wMxoJq1egOZ3CALTFkPMnlnIT_w5IhZf8rtLAN2QeohmvV32uBL5Wzcxo-8grz-_Ihnn1naMfUeCDIBft8839segEnjMIaOwDXg0FdlgI5M9fjbHKif18rQUNWuMj37Hez7cXxjsy3j2g5Vk-qihYOAlY925I7xbzK0AbgML/s16000/22-Maria%20Lai.%20Photo%20Elisabetta%20Loi.%20Courtesy%20Fondazione%20Stazione%20dell%E2%80%99Arte.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Maria Lai. Foto / <i>Photo</i>: Elisabetta Loi © Archivio Maria Lai. Fondazione Stazione dell'Arte</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Maria Lai: <b><a href="https://archiviomarialai.com/" target="_blank">Archivio Maria Lai</a></b>, <b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Lai" target="_blank">Wikipedia</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">María José Vañó</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">(Bocairent, Valencia, España / <i>Spain</i>, 1967-)</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidif4rguW0liqF31WlGsFgjM3Tz6eHpa1ShNQKFlN4MXPct8RLPrAu5kCl7VYWI8wbrSLfnGxlJgmtxf8r1FJoK7igP88sOmfTU3meZ_iAn7fnA8GxSUn4Q3mzvncXmOoB__uYx9Ej7crUJlulUxbwzlUuz_1Epeuw9CBtfBiEFSRLjsr0-bl4fL6d5L30/s1040/23-MJV_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="756" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidif4rguW0liqF31WlGsFgjM3Tz6eHpa1ShNQKFlN4MXPct8RLPrAu5kCl7VYWI8wbrSLfnGxlJgmtxf8r1FJoK7igP88sOmfTU3meZ_iAn7fnA8GxSUn4Q3mzvncXmOoB__uYx9Ej7crUJlulUxbwzlUuz_1Epeuw9CBtfBiEFSRLjsr0-bl4fL6d5L30/s16000/23-MJV_1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">María José Vañó. Foto / <i>Photo</i>: Shirley Rebuffo</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">María José Vañó nació en 1967 en Valencia, España, donde actualmente vive y trabaja.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Es Doctora en Derecho y Profesora Titular de Universidad del Departamento de Derecho Mercantil "Manuel Broseta Pont" de la Universitat de València.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">De formación autodidacta, la pintura y el dibujo siempre han jugado un papel esencial en su vida y hasta los quince años desarrolló la pintura al óleo. En 2018 retoma de manera habitual la que ha sido siempre su pasión, la pintura, centrándose en la técnica de acuarela que le permite realizar sus composiciones con una técnica rápida, impulsiva y temperamental, a base de pinceladas de color sueltas y vigorosas.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Aunque en un primer momento desarrolló sus habilidades en el ámbito de la botánica, su técnica ha ido evolucionando exponencialmente, y actualmente se centra en el control de las aguadas para formar transparencias y dar luminosidad a sus paisajes. </div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">A lo largo de estos años ha participado en numerosas exposiciones colectivas de carácter nacional e internacional y ha presentado varias exposiciones individuales. En el caso de las segundas, el lema que vertebra las mismas es compartir con el público sus vivencias más allá de su actividad como profesora de derecho en la Universidad de Valencia.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">María José Vañó trabaja cuatro líneas argumentales que son el reflejo de su experiencia vivida a lo largo de los años. La botánica y la "locura de las flores", la naturaleza, que incluye bosques y el mar, y por último la ciudad. En cada una de ellas se refleja su manera de ser y de expresar sus experiencias que las comparte generosamente con los espectadores de sus obras. </div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">La característica fundamental de la obra de María José Vañó es la consecución de maravillosos contrastes lumínicos que combina con un uso provocativo y vitalista del color. Sus rápidas pinceladas en la ejecución nos ofrecen una atmósfera muy especial a todos los paisajes.</div></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">"Flores desestructuradas / <i>Unstructured Flowers</i>"</span></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9yZKXE97p-zQCIM3NVlUNYSqkSBw9ZNv_Qyki7BBrYHYLsuiDzGQSlz_hfxESKQ0oDoq5UUNpWQYQCzZIrFCoYKgenDYNqz5MJ_KxMWI2Vx_fMw-S3wSk9aMATtlOBBua9fvoLky2BBG_T2HKqJ36L3REfe173dwyZvOUBdzXsIabd-7Jdita-EDqYXv/s800/25-Sennelier%2010x15%2018%20hojas%20Flores%20desestructuradas%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo9yZKXE97p-zQCIM3NVlUNYSqkSBw9ZNv_Qyki7BBrYHYLsuiDzGQSlz_hfxESKQ0oDoq5UUNpWQYQCzZIrFCoYKgenDYNqz5MJ_KxMWI2Vx_fMw-S3wSk9aMATtlOBBua9fvoLky2BBG_T2HKqJ36L3REfe173dwyZvOUBdzXsIabd-7Jdita-EDqYXv/s16000/25-Sennelier%2010x15%2018%20hojas%20Flores%20desestructuradas%202.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 10 x 15 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid_QfG9PEIJSTFjVtaXC5Rr8tV3PoArJPXKHruZp4GTnYXZ7p9mqNUpGd5ge7Gt7LfcOvdNF5oYGq3wBHKZ2YApmdit8Xzr35iWM950HBbl3HnrzqkbJeryHlTYeVO36UuTO-lmescDO0EumNkGM8uChsKXFj_9MXkOMtbuwiGXXeDGX_oEj8BX7oIC8vx/s800/26-Sennelier%2010x15%2018%20hojas%20Flores%20desestructuradas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid_QfG9PEIJSTFjVtaXC5Rr8tV3PoArJPXKHruZp4GTnYXZ7p9mqNUpGd5ge7Gt7LfcOvdNF5oYGq3wBHKZ2YApmdit8Xzr35iWM950HBbl3HnrzqkbJeryHlTYeVO36UuTO-lmescDO0EumNkGM8uChsKXFj_9MXkOMtbuwiGXXeDGX_oEj8BX7oIC8vx/s16000/26-Sennelier%2010x15%2018%20hojas%20Flores%20desestructuradas.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 10 x 15 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Bosque / <i>Forest</i>"</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgI-fEvfeokoDa2Nqzx5E0iAALSa-NUTD2Ggi08NJLQ2RU33HcbCp2Eow4iSAsAml2mTqNIv5i70YU1q1L3CFRldH8t5ZdqlGMCyA5FB0OeoSrI1Hx12_WlVqZUQ6SG0HnPPYglWgASQwF_BbTpe_b07_IzOEphG1iq0ndpvjLDhaXMGgdUtc5KyhytgEX/s800/27-HAHNEM%C3%9CHLE%2010x15%2018%20hojas%20Bosque.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgI-fEvfeokoDa2Nqzx5E0iAALSa-NUTD2Ggi08NJLQ2RU33HcbCp2Eow4iSAsAml2mTqNIv5i70YU1q1L3CFRldH8t5ZdqlGMCyA5FB0OeoSrI1Hx12_WlVqZUQ6SG0HnPPYglWgASQwF_BbTpe_b07_IzOEphG1iq0ndpvjLDhaXMGgdUtc5KyhytgEX/s16000/27-HAHNEM%C3%9CHLE%2010x15%2018%20hojas%20Bosque.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas /<i> sheets</i>. Hahnemühle</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Ciudad / <i>City</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHPhhY7777MGqysNLF_kThm6e-wrcd9RiqxMhy3cpDaFmbenbiLtpZB-vXMrvwuYgn-Sx6LfB1x1m7v1YT6MSq2pfTWXfOGLKwwy6TW6C5opp1jY6g4wZ5WZjxR_o8oxXHAIOvgBDNllc23TbUwNRTD6n_KSF4lN0Y6OZcxfr0kYOSpbVSurzudsxZhM1/s800/24-HAHNEM%C3%9CHLE%2010x15%2018%20hojas%20Ciudad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgHPhhY7777MGqysNLF_kThm6e-wrcd9RiqxMhy3cpDaFmbenbiLtpZB-vXMrvwuYgn-Sx6LfB1x1m7v1YT6MSq2pfTWXfOGLKwwy6TW6C5opp1jY6g4wZ5WZjxR_o8oxXHAIOvgBDNllc23TbUwNRTD6n_KSF4lN0Y6OZcxfr0kYOSpbVSurzudsxZhM1/s16000/24-HAHNEM%C3%9CHLE%2010x15%2018%20hojas%20Ciudad.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas /<i> sheets</i>. Hahnemühle</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>María José Vañó was born in 1967 in Valencia, Spain, where she currently lives and works.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>She holds a PhD in Law and is a Professor at the Department of Commercial Law "Manuel Broseta Pont" of the University of Valencia.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Self-taught, painting and drawing have always played an essential role in her life and until the age of fifteen she developed oil painting. In 2018 she regularly resumes what has always been her passion, painting, focusing on the watercolor technique that allows her to make her compositions with a fast, impulsive and temperamental technique, based on loose and vigorous color brushstrokes.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Although at first she developed her skills in the field of botany, her technique has evolved exponentially, and currently focuses on the control of watercolors to form transparencies and give luminosity to her landscapes. </i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>Throughout these years she has participated in numerous national and international group exhibitions and has presented several solo exhibitions. In the case of the latter, the motto that vertebrates them is to share with the public her experiences beyond her activity as a professor of law at the University of Valencia.</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>María José Vañó works on four plot lines that are a reflection of her experience over the years. Botany and the "madness of flowers", nature, which includes forests and the sea, and finally the city. Each of them reflects her way of being and expressing her experiences, which she generously shares with the viewers of her works. </i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>The fundamental characteristic of María José Vañó's work is the achievement of marvelous light contrasts that she combines with a provocative and vitalistic use of color. Her quick brushstrokes in the execution offer us a very special atmosphere to all the landscapes.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">"Flores desestructuradas / </span><i style="font-size: x-large;">Unstructured Flowers</i><span style="font-size: x-large;">"</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2O_KoqiyNmECTgYzIr030KCritslx_F1vZfyplMrhZ0VihVDUWQdXtI6LpO32xIlesfaXJ7onfJ7gLDxo6fknqdrS2Yh1QV-qVMd1hUVtde2WlFd_2ZqkuX1KVoZbxGyn3Az-u6jWA_BhizoQDbyNkVzIK6SlzoTGQeRKapTv9LZeZDcyVQsKMn1iHM1/s800/28-Flores%20desestructuradas%20IV-%2021x12cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi2O_KoqiyNmECTgYzIr030KCritslx_F1vZfyplMrhZ0VihVDUWQdXtI6LpO32xIlesfaXJ7onfJ7gLDxo6fknqdrS2Yh1QV-qVMd1hUVtde2WlFd_2ZqkuX1KVoZbxGyn3Az-u6jWA_BhizoQDbyNkVzIK6SlzoTGQeRKapTv9LZeZDcyVQsKMn1iHM1/s16000/28-Flores%20desestructuradas%20IV-%2021x12cm.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 21 x 12 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOT_w2IrDyzbayhbfznd-v4ym-UNCXJXDsMmKL1bhFfsFBnp20Suejk6p4ZqqmQhJDgFC54I9E3KFd4B2ULMK6NDigSzlytgw1eko9uKd5VNwaRUPBqQmNIcQk1-iMQhHRGTUsh__mPVIxq9RIsJp5vmsBC9eHUblpZm_r1Z5QXYwYa4EXA6thtLW1uJC/s800/29-Flores%20desestructuradas%20I-%2021x12cm%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNOT_w2IrDyzbayhbfznd-v4ym-UNCXJXDsMmKL1bhFfsFBnp20Suejk6p4ZqqmQhJDgFC54I9E3KFd4B2ULMK6NDigSzlytgw1eko9uKd5VNwaRUPBqQmNIcQk1-iMQhHRGTUsh__mPVIxq9RIsJp5vmsBC9eHUblpZm_r1Z5QXYwYa4EXA6thtLW1uJC/s16000/29-Flores%20desestructuradas%20I-%2021x12cm%20(1).jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">.18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 21 x 12 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMePFatxqyZffNtoey0D8ATXVKiBQvb_e6dTZWeSFXMImu9mO6Lg6AXyBVzExxxd-bAzyX9dabhqhMOX56xQfI9Q9TI358VRoJsOv0Sq92DXNAHpX9nml9h27omz7K7DSxNnPPOeukVwSA4Q6S-HI1Pm2dk2Yzk_aSJEmOFtS--hCPQ5ZBy9hL1pCQcaz/s800/30-Flores%20desestructuradas%20I-%2021x12cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMePFatxqyZffNtoey0D8ATXVKiBQvb_e6dTZWeSFXMImu9mO6Lg6AXyBVzExxxd-bAzyX9dabhqhMOX56xQfI9Q9TI358VRoJsOv0Sq92DXNAHpX9nml9h27omz7K7DSxNnPPOeukVwSA4Q6S-HI1Pm2dk2Yzk_aSJEmOFtS--hCPQ5ZBy9hL1pCQcaz/s16000/30-Flores%20desestructuradas%20I-%2021x12cm.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 21 x 12 cm.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BRDSoe1wbt6hSpDNLbo1pFTiqrPQB5MF7wDLQjRlGiF_OFtZRP-ge_YYcNKJHzg6whcsuCaFZlnpTmowX28lEpIgeY39OZNQnWdUnXTaGvM01gtVh_NT8naGc7nUXyh_STLTA3lbrFoEEdrJebI4aNLo8V0QcXboWeo0zadnM2eV-5ESRSXabUkf1fXq/s800/31-Flores%20desestructuradas%20IV-%2021x12cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BRDSoe1wbt6hSpDNLbo1pFTiqrPQB5MF7wDLQjRlGiF_OFtZRP-ge_YYcNKJHzg6whcsuCaFZlnpTmowX28lEpIgeY39OZNQnWdUnXTaGvM01gtVh_NT8naGc7nUXyh_STLTA3lbrFoEEdrJebI4aNLo8V0QcXboWeo0zadnM2eV-5ESRSXabUkf1fXq/s16000/31-Flores%20desestructuradas%20IV-%2021x12cm.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">18 hojas / <i>sheets</i>, Sennelier 21 x 12 cm.</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTUdYWt2py_lK6-aUe51NAJz32LfUF6pK4XLpLgwbIHiuVHcKt1odYb_M2jX6AQtzwOAGjSPUscRbEl1bV72GKDOYIzqI86uTQ9IPa33l-Ciks5RzkL0hZl0rzUbmMyvV09VivgcVzYJq4haA0roqVH0aJJhitEU2b7W2OKbmb6-zPU50cMNBT_0YiZ7LO/s800/0-MJV%20trabajando%20en%20casa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTUdYWt2py_lK6-aUe51NAJz32LfUF6pK4XLpLgwbIHiuVHcKt1odYb_M2jX6AQtzwOAGjSPUscRbEl1bV72GKDOYIzqI86uTQ9IPa33l-Ciks5RzkL0hZl0rzUbmMyvV09VivgcVzYJq4haA0roqVH0aJJhitEU2b7W2OKbmb6-zPU50cMNBT_0YiZ7LO/s16000/0-MJV%20trabajando%20en%20casa.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">María José Vañó trabajando en el jardín de su casa / <i>working in her garden at home</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> María José Vañó: <a href="https://www.mariajosevanyo.art/" style="font-weight: bold;" target="_blank">Website</a>, <b><a href="https://www.instagram.com/mjosevanyoacuarelas/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/mjosevanyoacuarelas" target="_blank">facebook</a></b>, <b><a href="https://www.behance.net/mariajvanode5a" target="_blank">Behance</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, María José!)</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, María José!)</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;"><span style="color: #0c0c0c;">Silvia </span><span style="color: #666666;">Beatriz</span><span style="color: #cccccc;"> </span><span style="color: #0c0c0c;">Della Maddalena</span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="font-size: large;">(Morón, Provincia de Buenos Aires /</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="font-size: large;"><i>Buenos Aires Province</i>, Argentina, 1961-)</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF6liYNtB7IB_BvOL6l9SGynR4_OLyhMstWZwtkVg2giUbbmuguEtp7Hx2mT36cDVMnB5AUV71pLQq5kGsmbmxH0_6q2A5bDB9xHN-rYeUN9x56pfKyl5wIeLo_4u5Iu64N8Mac5tr5kb7Nd-oA5tzT43gPzbrrqtFJLPTQbwgsi8olAydqaQMvgwi3Az/s800/32-foto%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF6liYNtB7IB_BvOL6l9SGynR4_OLyhMstWZwtkVg2giUbbmuguEtp7Hx2mT36cDVMnB5AUV71pLQq5kGsmbmxH0_6q2A5bDB9xHN-rYeUN9x56pfKyl5wIeLo_4u5Iu64N8Mac5tr5kb7Nd-oA5tzT43gPzbrrqtFJLPTQbwgsi8olAydqaQMvgwi3Az/s16000/32-foto%203.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Silvia Della Maddalena</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Silvia Della Maddalena es una artista argentina de cuya vida y obra nos ocupamos en profundidad gracias a la entrevista que Shirley Rebuffo nos presentó hace un par de años (enlaces más abajo). </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">"Las manos-cuenco de neblina / <i>The Hands-bowl Of Mist</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDbbccvuiHkziq27Sghr2-GNnd4lenQV4nG2QVALHTbuu5KlFZ8cTKK4MedDauEhyHEJ1HivC3PGfxTGEhLrNA52C8HR0uijw8aVT09QKUwXvxFCDJOGOmnMXqfFsOVc2pADtiU9fiho6TCfyheLtLoyyb1WGMbUuxoZTI-fDOqCpEzd8n_UTqv0JY2L7/s800/33-Clipboard01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDbbccvuiHkziq27Sghr2-GNnd4lenQV4nG2QVALHTbuu5KlFZ8cTKK4MedDauEhyHEJ1HivC3PGfxTGEhLrNA52C8HR0uijw8aVT09QKUwXvxFCDJOGOmnMXqfFsOVc2pADtiU9fiho6TCfyheLtLoyyb1WGMbUuxoZTI-fDOqCpEzd8n_UTqv0JY2L7/s16000/33-Clipboard01.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Libro de artista Textil / <i>Textile Artist's Book</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Lienzo de algodón y gasas teñidas, estampado xilográfico sobre gasa, avíos y bordados /</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><i>cotton canvas and dyed gauze, woodcut print on gauze, trimmings and embroidery</i></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">Desplegado / <i>unfolded</i>: 146 x 74 cm., 2018</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YfaW3U-fVFDXaXQHvinfzPL_SN89crvgj0hwo3Sr7bt1Frp_f4kY4qOCUlZN2sf1FMqWM5JuZDVcMG6pQof8A_wapN8l_eVx0yrshq75dFRD_IrKoGb07qDG3hjyQ1VItcp1Z3UZFbgytOE6idcNFjv84SSxqFM8Jguekk6QVKTa0j9RqZjXP6nf2QfU/s800/34-Clipboard03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YfaW3U-fVFDXaXQHvinfzPL_SN89crvgj0hwo3Sr7bt1Frp_f4kY4qOCUlZN2sf1FMqWM5JuZDVcMG6pQof8A_wapN8l_eVx0yrshq75dFRD_IrKoGb07qDG3hjyQ1VItcp1Z3UZFbgytOE6idcNFjv84SSxqFM8Jguekk6QVKTa0j9RqZjXP6nf2QfU/s16000/34-Clipboard03.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Silvia Della Maddalena is an Argentine artist whose life and work we dealt with in depth thanks to the interview Shirley Rebuffo posted a couple of years ago (links below).</i></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikY3DmBvBosMZCCdKasATeSinr754etzZKODUFFAzhuk1lJt0BQiwoowRPMDCx2e1QTXmMgjGyC0O9kr1UHaWnK8g07A8sJJugfn514WL-C_4zYCdKtvc4rCQ-e7RvrP4WSHXcZSVvd6szCTChFWDSLj1EC2BHhjveWNpgl6rlXPRQDja7v_xq7r4Ciabr/s800/35-Clipboard09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikY3DmBvBosMZCCdKasATeSinr754etzZKODUFFAzhuk1lJt0BQiwoowRPMDCx2e1QTXmMgjGyC0O9kr1UHaWnK8g07A8sJJugfn514WL-C_4zYCdKtvc4rCQ-e7RvrP4WSHXcZSVvd6szCTChFWDSLj1EC2BHhjveWNpgl6rlXPRQDja7v_xq7r4Ciabr/s16000/35-Clipboard09.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFVkWEZC8m3a6juC5BwJLYLrpp6WCEnWvn3941gUVviD8X3_D5V4SeuFPat5RgpuIiB3GZZnTsem8MbPU0lWy1sWDtUUSFr7OLzkzTDn2nyQuKhwGU6aE5jiXOtexAKm_BWf3MBbGy80nEUL8I3ON5I_Jo_LV4FzzScDPVN4O5OGeaLyae0uTreucQIaF/s800/36-Clipboard06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFVkWEZC8m3a6juC5BwJLYLrpp6WCEnWvn3941gUVviD8X3_D5V4SeuFPat5RgpuIiB3GZZnTsem8MbPU0lWy1sWDtUUSFr7OLzkzTDn2nyQuKhwGU6aE5jiXOtexAKm_BWf3MBbGy80nEUL8I3ON5I_Jo_LV4FzzScDPVN4O5OGeaLyae0uTreucQIaF/s16000/36-Clipboard06.jpg" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: inherit; font-size: 15.84px;">Silvia della Maddalena en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>: </span><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">[</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/06/silvia-della-maddalena-i-1996-2008.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Silvia Della Maddalena (I)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">], [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/06/silvia-della-maddalena-ii-2010-2021.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Silvia Della Maddalena (II)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">]</span></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">Más sobre / </span><i style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">More about</i><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> Silvia Della Maddalena: </span><a href="https://dellamaddalena.tumblr.com/" style="background-color: white; color: #0c4116; font-size: 15.84px; font-weight: bold; text-decoration-line: none;" target="_blank">Tumblr</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.facebook.com/silviabeatriz.dellamaddalena" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">facebook</a></b></span></div><div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: inherit; font-size: medium;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Silvia!)</div><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Silvia!)</i></div></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b> </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-size: x-small;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b><b>, </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>], </b></span><b style="font-size: x-small;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-viii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VIII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div></div> Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-770098372864925520.post-46740290178706216132023-06-28T12:00:00.009+01:002023-07-23T08:35:50.639+01:00Libros de artista / Artist's Books (VIII) - Lisa Kokin, Ina Kaur, Pilar González, Sara Slipchinsky<div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">Octavo artículo de esta serie, presentada por Shirley Rebuffo, con más obras y textos que nos ayudan a profundizar sobre el concepto, ideas e historia de estos versátiles objetos de expresión artística.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Eighth article in this series, presented by Shirley Rebuffo, with more works and texts that help us to deepen our understanding of the concept, ideas and history of these versatile objects of artistic expression.</i></div><div>___________________________________________________________________</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Lisa Kokin</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Mineola, Nueva York, EE.UU./ <i>NY, USA</i>, 1954-)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzt5HtYJjwJiYFk2afMHm5WPuYCRO-qjucqV2fI_fGvysBoEAu5larf-2s8ZWYahIZr1C8lH7hhLBiGkej-4ba6_qR6vx0m6JDdl4cD1zZu2VWcwzDj8gFIXtEfBIYNTr8rG94d4rt-P0NFwINGsw38xuxik2ht5098VEA_jRqzv-Do9ice54HOE1AobMn/s800/05a-Lisa%20with%20Austin,%20her%20studio%20assistant.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzt5HtYJjwJiYFk2afMHm5WPuYCRO-qjucqV2fI_fGvysBoEAu5larf-2s8ZWYahIZr1C8lH7hhLBiGkej-4ba6_qR6vx0m6JDdl4cD1zZu2VWcwzDj8gFIXtEfBIYNTr8rG94d4rt-P0NFwINGsw38xuxik2ht5098VEA_jRqzv-Do9ice54HOE1AobMn/s16000/05a-Lisa%20with%20Austin,%20her%20studio%20assistant.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;">Lisa Kokin con Austin, su asistente en el estudio / <i>with Austin, her studio assistant</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Lisa Kokin nació en Mineola, Nueva York, en 1954, y tiene una Licenciatura en Bellas Artes (1989) y un Máster en Bellas Artes, 1991, del Colegio de Artes y Oficios de California, Oakland.</div><div class="separator" style="clear: both;">Actualmente vive y trabaja en El Sobrante, California con su esposa Lia, dos asistentes caninos de estudio y la gata Bindi.</div><div class="separator" style="clear: both;">Es hija de tapiceros, cose todo lo que cae en sus manos, incluidos los libros desechados que rescata del centro de reciclaje local.</div><div class="separator" style="clear: both;">Kokin aporta una sensibilidad de fibra y un enfoque conceptual a una amplia gama de materiales. Su trabajo es a menudo un comentario sobre el mundo que la rodea, a menudo incorporando la antigua respuesta judía a la adversidad, el humor.</div><div class="separator" style="clear: both;">Ha recibido múltiples premios y comisiones, incluida una beca Eureka, una beca regional WESTAF/NEA, el premio por invitación Dorothy Saxe a la creatividad en las artes contemporáneas, la comisión de artes del condado de Alameda (múltiples lugares) y el arte público del Centro Cívico de Richmond Proyecto de Adquisiciones de Interiores. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluido el Boise Art Museum, el Buchenwald Memorial, di Rosa Preserve, Mills College, Kaiser Permanente San Francisco, Yale University Art Museum y Tiffany Co. El trabajo de Lisa Kokin está representado por Gail Severn Gallery en Ketchum, Idaho.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Libro de rendición de cuentas Nº 1 / <i>Book of Accountability #1</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cobre, alambre, moneda triturada / <i>copper, wire, shredded currency</i>, 8" x 10" x 5", 2021</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSreEjRbXiMA3_qmavVAD-bKWHkU4JIPGnmsxnOIZUVraKq36e0pY0UPZdFa0hPWj68ZQ1dQmuQJYjdwKjXk_VGVnm6Y-Cmh-h21TNqQlgDJdc_vuT7KMDc0-sjHzWfdDMsJurTdjMxDFuvdk2gBAfgiVRqizUMZ-AG--BYyomxfrHV1Nq3s6N1KkrGT5o/s800/06a-Book%20of%20Accountability%20%231a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSreEjRbXiMA3_qmavVAD-bKWHkU4JIPGnmsxnOIZUVraKq36e0pY0UPZdFa0hPWj68ZQ1dQmuQJYjdwKjXk_VGVnm6Y-Cmh-h21TNqQlgDJdc_vuT7KMDc0-sjHzWfdDMsJurTdjMxDFuvdk2gBAfgiVRqizUMZ-AG--BYyomxfrHV1Nq3s6N1KkrGT5o/s16000/06a-Book%20of%20Accountability%20%231a.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRdk84JbpaWyFBFrcaM1T_mSxtP8CD7jwg1C1k8xYgilFjtX5W8FYGq174gEMquxwUc73-f3dZu8wOQcUG_KHQXeniHSAVZ4RUbrfVmOJeGAhKgGIhF0Fio156Pcb_PdvPYmh-UtF0lkbM95X1bwnfvnSI-dNYpXvJWM5Pjssqw4oPk2XBdJI6Dil1Xu_/s800/06b-Book%20of%20Accountability%20%231b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNRdk84JbpaWyFBFrcaM1T_mSxtP8CD7jwg1C1k8xYgilFjtX5W8FYGq174gEMquxwUc73-f3dZu8wOQcUG_KHQXeniHSAVZ4RUbrfVmOJeGAhKgGIhF0Fio156Pcb_PdvPYmh-UtF0lkbM95X1bwnfvnSI-dNYpXvJWM5Pjssqw4oPk2XBdJI6Dil1Xu_/s16000/06b-Book%20of%20Accountability%20%231b.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La biblioteca sin palabras (2020-2021)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">«En la serie The Wordless Library, creo objetos conceptuales similares a libros cosiendo metal con mi vieja y destartalada máquina de coser Kenmore, de alrededor de 1975. Es inmensamente satisfactorio, incluso catártico, perforar el metal con mi máquina. Comienzo cada pieza sin una noción preconcebida de en qué se convertirá. Patino, pincho y perforo.</div><div class="separator" style="clear: both;">Las puntadas sin puntadas siguen líneas que recuerdan a texto; a veces incluso se agrupan en "palabras". Otras veces parece como si un animal los hubiera perforado, creando lagunas desiguales. Algunos son libros con páginas, ilegibles y repetitivos, formando líneas y patrones aleatorios, rígidos y minimalistas, artefactos de los tiempos que estamos viviendo.» L.K.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Libro de enredos / <i>Book of Entanglement</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cobre, hilo / <i>copper, thread</i>, 6" x 7" x 3", 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6YYTe3hLLEyPVL-jxGIjiURmRolDjKlWv-L3X66inbpOdCLogG73Ft3ML_SQceynWTAskvDK1npDLalt95w252YT72y__jl_DLLpVYx48fpMznSXDXdVGdG5to87jWkZKKwZ47eICBeEMM6LZSHCU5HkWtMrx-DirbyNT0J_y6VhQsLIxa9VDP8_TWscC/s800/07a-Book%20of%20Entanglement1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6YYTe3hLLEyPVL-jxGIjiURmRolDjKlWv-L3X66inbpOdCLogG73Ft3ML_SQceynWTAskvDK1npDLalt95w252YT72y__jl_DLLpVYx48fpMznSXDXdVGdG5to87jWkZKKwZ47eICBeEMM6LZSHCU5HkWtMrx-DirbyNT0J_y6VhQsLIxa9VDP8_TWscC/s16000/07a-Book%20of%20Entanglement1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZS8j-SqvE4fD9mhvofbAre2oQmdTmCsbCa-IrOPWjhWh_j7snF8FKzZtiffeJ4Zh4zsD081Vm4R1IJS-nLYwKYSLR09OVUTFGv7-lw-e92oi2XjsigA3xEBrO3egPY9bwGjELmoOrLtId9nDJLad6h25GPDo5hKrTgJ96BF2cyWbim4y6C6-ltKDZTxcG/s800/07b-Book%20of%20Entanglement2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZS8j-SqvE4fD9mhvofbAre2oQmdTmCsbCa-IrOPWjhWh_j7snF8FKzZtiffeJ4Zh4zsD081Vm4R1IJS-nLYwKYSLR09OVUTFGv7-lw-e92oi2XjsigA3xEBrO3egPY9bwGjELmoOrLtId9nDJLad6h25GPDo5hKrTgJ96BF2cyWbim4y6C6-ltKDZTxcG/s16000/07b-Book%20of%20Entanglement2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">«Los libros no tienen relieve. Para crear los agujeros utilizo una máquina de coser sin hilo. La costura desempeña un papel fundamental en mi trabajo. Mis padres eran tapiceros y aprendí a utilizar una máquina de coser a una edad temprana. Mi abuela materna era una inmigrante judía de Rumanía que trabajaba en una fábrica de corbatas en Nueva York cuando con 14 años llegó a Estados Unidos, a principios del siglo pasado. Llevo la costura en la sangre y es algo que me reconforta. Siento que me conecta con mis antepasados y con un linaje de mujeres que han cosido toda su vida.</div><div class="separator" style="clear: both;">No hago bocetos preliminares de las obras, trabajo espontáneamente. Acabo de empezar y ver qué pasa. A veces esto termina en desastre pero parezco ser capaz de rescatar los desastres, lo que me lleva por caminos que no había planeado y resultan sorpresas. Me encanta el proceso de cometer errores y luego "arreglarlos", terminando con algo completamente diferente de lo que había imaginado cuando comencé (¡si de hecho había imaginado algo!). Estoy muy interesada en el texto asémico, es decir, las imágenes que parecen un lenguaje pero que en realidad no lo es.</div><div class="separator" style="clear: both;">Precisamente en estos libros utilizan texto asémico creado por una máquina de coser sin hilo. Luego coso alambre a través de algunos de los agujeros para crear un texto más asémico.</div><div class="separator" style="clear: both;">No hago bocetos preliminares; trabajo espontáneamente. Simplemente empiezo y veo qué pasa. A veces esto acaba en desastre, pero parece que soy capaz de rescatar los desastres, lo que me lleva por caminos que no había planeado y da lugar a sorpresas. Me encanta el proceso de cometer errores y luego "arreglarlos", terminando con algo completamente diferente de lo que había imaginado cuando empecé (¡si es que de hecho había imaginado algo!).</div><div class="separator" style="clear: both;">Me interesa mucho el texto asémico, es decir, la imaginería que parece un lenguaje pero que en realidad no lo es. Estos libros utilizan texto asémico creado con una máquina de coser sin hilo. Luego coso alambre a través de algunos de los agujeros para crear más texto asémico. La pieza de cobre tiene imperdibles (alfileres de gancho) que doblo para que parezcan figuras. Me gusta utilizar las nociones de costura como imágenes y no para el fin para el que fueron concebidas.</div><div class="separator" style="clear: both;">He viajado a varios países latinoamericanos y tengo conocimientos de español y portugués (brasileño). Cuando era más joven, trabajé por la solidaridad contra la intervención estadounidense en Chile, El Salvador y Nicaragua. Veo mi trabajo como un comentario social, pero evito ser didáctica. Quiero que la obra esté abierta a la interpretación; cada persona aporta su propia experiencia.» L.K.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Por el momento, ser / <i>For the Time, Being</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cobre patinado, muelles de reloj / <i>patinated copper, watch springs</i>, 10" x 11.75" x 1", 2021</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1Uxws9tB7vSDtpZ7XOUocei8oy9Xvw5pypSciwTXqAR6Oyr2nBlt1Gw7Dg0cF5xe0QbLH3KMYfbNjm2K1x4icqYCsL5Ur6nPCx7Vldb4BtpuWjRgIOV4hKTLiubbDhwPb6YWsJZYnm30dBx95nMmNyjQcd_gqwA1yfY20twxccMwX9EGg0_nElN7Vt38/s800/08a-For%20the%20Time,%20Being1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1Uxws9tB7vSDtpZ7XOUocei8oy9Xvw5pypSciwTXqAR6Oyr2nBlt1Gw7Dg0cF5xe0QbLH3KMYfbNjm2K1x4icqYCsL5Ur6nPCx7Vldb4BtpuWjRgIOV4hKTLiubbDhwPb6YWsJZYnm30dBx95nMmNyjQcd_gqwA1yfY20twxccMwX9EGg0_nElN7Vt38/s16000/08a-For%20the%20Time,%20Being1.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Lisa Kokin was born in Mineola, New York, in 1954, and has a BFA, 1989, and a MFA, 1991, from California College of Arts and Crafts, Oakland. </i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Currently she lives and works in El Sobrante, California with her spouse Lia, two canine studio assistants and Bindi the cat.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The daughter of upholsterers, she stitches everything she can get her hands on, including discarded books which she rescues from the local recycling center.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Kokin brings a fiber sensibility and a conceptual approach to a diverse array of materials. Her work is often a commentary on the world around her, often incorporating the age-old Jewish response to adversity, humor.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Has been the recipient of multiple awards and commissions, including a Eureka Fellowship, a WESTAF/NEA Regional Fellowship, the Dorothy Saxe Invitational Award for Creativity in Contemporary Arts, the Alameda County Arts Commission (multiple venues), and the Richmond Civic Center Public Art Interior Acquisitions Project. Her work is in numerous public and private collections, including the Boise Art Museum, the Buchenwald Memorial, the di Rosa Preserve, Mills College, Kaiser Permanente San Francisco, Yale University Art Museum, and Tiffany Co. Kokin’s work is represented by Gail Severn Gallery in Ketchum, ID.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Libro de tendencias oposicionales / <i>Book of Oppositional Tendencies</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cobre patinado, alambre, imperdibles / <i>patinated copper, wire, safety pins</i>, 6 x 28 cm., 2021</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEQE-9kWJ-ozjRnTxpdxGUUcvS6fPIjLohR3upQe5QKP0FSnMZyBviNB_dnqMn6XLrGBKVli9jaRP5HzEPPO8K931S51v-wqlj_R_wdFyOEQd89WhnPgkYFZz8RvzAPYaG2qrRWFaq8Tg04jkFMbi_IbWLn377fbXaJWuLCLnAJsEgdfzLE50ns1l2B57/s800/09a-3Libro%20de%20tendencias%20oposicionales3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEQE-9kWJ-ozjRnTxpdxGUUcvS6fPIjLohR3upQe5QKP0FSnMZyBviNB_dnqMn6XLrGBKVli9jaRP5HzEPPO8K931S51v-wqlj_R_wdFyOEQd89WhnPgkYFZz8RvzAPYaG2qrRWFaq8Tg04jkFMbi_IbWLn377fbXaJWuLCLnAJsEgdfzLE50ns1l2B57/s16000/09a-3Libro%20de%20tendencias%20oposicionales3.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnhV8tzECj1KRGnaVfbC74inSvoBBG18gLFh7pcNi4Xzg0F_1DroZFGHi7Yqv8jWdvARhKpgFARpQJIWkqCAUgSRzAumxv2BRHyi3YjM3Y1UKNbsbWFwIjiQ_yyvAdYbQIq26JClqt9fbYkE4OEWs35oKohbbOAoKdYIRFPwVFp2Ip16bchYepwRqaKEcA/s800/09b-Libro%20de%20tendencias%20oposicionales2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnhV8tzECj1KRGnaVfbC74inSvoBBG18gLFh7pcNi4Xzg0F_1DroZFGHi7Yqv8jWdvARhKpgFARpQJIWkqCAUgSRzAumxv2BRHyi3YjM3Y1UKNbsbWFwIjiQ_yyvAdYbQIq26JClqt9fbYkE4OEWs35oKohbbOAoKdYIRFPwVFp2Ip16bchYepwRqaKEcA/s16000/09b-Libro%20de%20tendencias%20oposicionales2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>The Wordless Library (2020-2021)</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>«In The Wordless Library series, I make conceptual book-like objects by sewing on metal with my beat up old jalopy of a Kenmore sewing machine, circa 1975. It is immensely satisfying, even cathartic, to puncture the metal with my machine. I start each piece without a preconceived notion of what it will become. I patinate, I puncture, and I perforate.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>The stitchless stitches follow lines reminiscent of text; sometimes they are even grouped into “words.” Other times they look as though an animal has bored into them, creating uneven lacunae. Some are books with pages, unreadable and repetitive, forming random lines and patterns, stark and minimalist, artifacts of the times we are living through.» L.K.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Notas para mí misma / <i>Notes to Myself</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Aluminum, wire / <i>aluminio, alambre</i>, 8.5" x 6.5" x 5.5", 2021</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMfp3XbdrT-62pMDPBhSLQr85z0QOV5ozQNKQN6GkiM4m1DTcu8jYtsK-CZcXmRZa3zDm0YuKJkH8lO_gh4nlb0l-DO1RywCmPBj4afNEl_UOaVJ1-vpOcOMoyxoWLpmhW4F3J6gUYDmuyexSIc2ujNZVnfXm6PciQuZNk5B-vfB4UjuFsfxWbxDlvlYl/s800/10a-Notas%20para%20m%C3%AD%20misma2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMfp3XbdrT-62pMDPBhSLQr85z0QOV5ozQNKQN6GkiM4m1DTcu8jYtsK-CZcXmRZa3zDm0YuKJkH8lO_gh4nlb0l-DO1RywCmPBj4afNEl_UOaVJ1-vpOcOMoyxoWLpmhW4F3J6gUYDmuyexSIc2ujNZVnfXm6PciQuZNk5B-vfB4UjuFsfxWbxDlvlYl/s16000/10a-Notas%20para%20m%C3%AD%20misma2.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxABDozyw9dtU44LDlqpXJUP5cawm2_rtqAz92d66q7kIc-faRfz0F-A6q7Nwyg4Y3uBfIqwhChCTxbKxuJosoPWJvLSMMm9938vxn1TL3E3I3NMvjRAIXdMcRNlaUwDSm71oI-WjsSh14qr_DChlQ3wr5KyqGcX2aKAHyHiHaFHlQrahmVppLxONJxpeN/s800/10b-Notas%20para%20m%C3%AD%20misma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxABDozyw9dtU44LDlqpXJUP5cawm2_rtqAz92d66q7kIc-faRfz0F-A6q7Nwyg4Y3uBfIqwhChCTxbKxuJosoPWJvLSMMm9938vxn1TL3E3I3NMvjRAIXdMcRNlaUwDSm71oI-WjsSh14qr_DChlQ3wr5KyqGcX2aKAHyHiHaFHlQrahmVppLxONJxpeN/s16000/10b-Notas%20para%20m%C3%AD%20misma.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>«The books are not embossed. To create the holes I use a sewing machine without thread. Sewing plays a major role in my work. My parents were upholsterers and I learned to use a sewing machine at an early age. My maternal grandmother was a Jewish immigrant from Romania who worked in a tie factory in New York when she came to the United States at the beginning of the last century at the age of 14. Sewing is in my blood and is something that I find very comforting. I feel that it connects me with my ancestors and with a lineage of women who have sewn all their lives.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I do not make preliminary sketches; I work spontaneously. I just start and see what happens. Sometimes this ends in disaster but I seem to be able to rescue the disasters, which takes me on paths I hadn't planned on and results in surprises. I love the process of making mistakes and then "fixing" them, ending up with something completely different from what I had imagined when I began (if in fact I had imagined anything!)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am very interested in asemic text, ie., imagery that looks like a language but in reality is not. These books use asemic text created by a sewing machine without thread. I then stitch wire through some of the holes to create more asemic text. The copper piece has safety pins that I bend to look like figures. I like to use sewing notions as imagery and not for the purpose for which they were intended.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am attaching a statement about the series which I call "The Wordless Library." I made these pieces during the worst part of the pandemic when I felt that there were no more words to describe anything. We were also living with a terrible government that spread lies and manipulations about the pandemic and about wearing masks and getting vaccinated. Words seemed meaningless.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I am also attaching a short bio and a photo of me with my canine studio assistant, Austin. Additionally, I have included a general statement that I wrote years ago about making books.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>I was born in Mineola, New York, a suburb of Manhattan, in 1954. Since 1973 I have lived in or near San Francisco, California. I have traveled to a number of Latin American countries and have a working knowledge of Spanish and Portuguese (Brazilian). When I was younger I did solidarity work against U.S. intervention in Chile, El Salvador and Nicaragua. I see my work as social commentary but I avoid being didactic. I want the work to be open to interpretation; each person brings their own experience to the work.» L.K.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Mapa mental / <i>Mind Map</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Cobre, alambre, hilo / <i>copper, wire, thread</i>, 8" x 12" x 2.5", 2021</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholgJ8GRLVSPK053_wA1ZIFtxatYWHf0jfRhXoldjVgytapRGQX0N7Krd_bTNf6zrSJVFhmINdMA5d7u1X3oN0uA-oCQcpYIPo4SatZ8GdvcsLZWQLj5H0RjntIhfsDs49P1ZSoRgEGn1tq7wEARHx5lWWwOA-yxagWB4X8M0Cp2geT5wTMeT5v5qYBVCL/s800/11a-Mind%20Map1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="656" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEholgJ8GRLVSPK053_wA1ZIFtxatYWHf0jfRhXoldjVgytapRGQX0N7Krd_bTNf6zrSJVFhmINdMA5d7u1X3oN0uA-oCQcpYIPo4SatZ8GdvcsLZWQLj5H0RjntIhfsDs49P1ZSoRgEGn1tq7wEARHx5lWWwOA-yxagWB4X8M0Cp2geT5wTMeT5v5qYBVCL/s16000/11a-Mind%20Map1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR77mOHJhIK9EZNV01uR2ypAuz6znZGEtGnFl5V9E0kQSbWnR_7nbDYlG0LUjFosq3ipOUvwdT3hTxPLKJrxvaFjAyi8K0Lws4fEqChQeuO3_qM3SlTVrgtws9UwIE5HS-zAEBMBS4wHRN0Lxw9SUKmjy9oCW6ebZ1X6CMlwtr4RInWnwkV6D0pBL9K3BT/s800/11b-Mind%20Map2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="635" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR77mOHJhIK9EZNV01uR2ypAuz6znZGEtGnFl5V9E0kQSbWnR_7nbDYlG0LUjFosq3ipOUvwdT3hTxPLKJrxvaFjAyi8K0Lws4fEqChQeuO3_qM3SlTVrgtws9UwIE5HS-zAEBMBS4wHRN0Lxw9SUKmjy9oCW6ebZ1X6CMlwtr4RInWnwkV6D0pBL9K3BT/s16000/11b-Mind%20Map2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Más sobre / <i>More about</i> Lisa Kokin: <b><a href="http://www.lisakokin.com/" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/Lisa.Kokin.Artist" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Lisa!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Lisa!)</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div style="color: black; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Ina Kaur</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(नई दिल्ली, भारत गणराज्य / Nueva Delhi / <i>New Delhi</i>, India, 1980-)</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSoc6SnZI3Q9pyB7J8_Qk1WvqMz7IivrTocPlBt-eO7V0HJuoii9W-TiB8tmDDTJvZptwvVUg2o6W43AtobLNEoNX53nG63VuDj-ie0NGkHguA482vlLO-z7F_wI7WGiRrnuo76m4eRD4Q6-gvmuc6AinhfU7MsyJXcSnLUe2uBkPuLYGc0m1CWd9QSY8/s950/00-Ina%20Kaur%202-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggSoc6SnZI3Q9pyB7J8_Qk1WvqMz7IivrTocPlBt-eO7V0HJuoii9W-TiB8tmDDTJvZptwvVUg2o6W43AtobLNEoNX53nG63VuDj-ie0NGkHguA482vlLO-z7F_wI7WGiRrnuo76m4eRD4Q6-gvmuc6AinhfU7MsyJXcSnLUe2uBkPuLYGc0m1CWd9QSY8/s16000/00-Ina%20Kaur%202-800.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ina Kaur</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Ina Kaur es una motivada creadora indo-estadounidense. Trabaja con materiales y comunidades para crear obras de arte y conexiones como profesional activa. Es grabadora de formación y, con el paso del tiempo, ha ido incluyendo diversos trabajos interdisciplinares para explorar la creación de marcas y ampliar los límites de los materiales. Su práctica artística sigue basándose en la tradición del estudio riguroso.</div><div class="separator" style="clear: both;">La necesidad de localizar, descodificar y conectar con el yo interior y el mundo exterior es fundamental para su obra en un entorno global, político, ecológicamente desequilibrado y socialmente desigual e injusto. La obra de Kaur es una amalgama de muchas influencias, y expresa de forma abstracta la esencia de la existencia cotidiana, alternando realidades y preocupaciones contrapuestas.</div><div class="separator" style="clear: both;">Además de su trabajo de estudio, su interés se extiende a la pedagogía y el comisariado. Le apasiona desarrollar nuevas iniciativas, implementar proyectos para comprometerse con la comunidad y participar en prácticas receptivas.</div><div class="separator" style="clear: both;">A partir de septiembre de 2018, Ina Kaur fue honrada como ganadora del Premio de Voz Emergente 2018 en nombre del Colegio de Artes Liberales de la Universidad de Purdue. "Desde 2007, la Junta de Ex Alumnos del Colegio de Artes Liberales y la Asociación de Ex Alumnos de Purdue han estado honrando a jóvenes ex alumnos del Colegio de Artes Liberales que están logrando con éxito sus objetivos profesionales, sirviendo a sus comunidades y representando al Colegio como graduados que piensan ampliamente y lideran con audacia."</div><div class="separator" style="clear: both;">Trabaja en su estudio InkSpace.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Laminado viridiscente / <i>Viridescent Lain</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Papel hecho a mano, cáñamo, hilo rojo de algodón, calcografía /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>handmade paper, hemp, cotton red thread, intaglio print</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño variable (objeto pequeño) / <i>size variable (small object)</i>, 2016</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqj_Xq1diWkDYmjnh-UdPIT-OYY_Q-LLdIBWH08DicWOWNLmfVodnwlJs4HJJNxHL0cj4ytqYhRKRCvRx6qn17kDCVyd7NL4_EgLMgnwPwtc2TIz37kxr5nZ_i7Ek3G7EAu0h8mQK-Q6MjXlkk5WBTcbsLowRvUOSBQjSvuUpPN707mAHeTWguknmYpi8Z/s720/01a1-Viridescent%20lain3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqj_Xq1diWkDYmjnh-UdPIT-OYY_Q-LLdIBWH08DicWOWNLmfVodnwlJs4HJJNxHL0cj4ytqYhRKRCvRx6qn17kDCVyd7NL4_EgLMgnwPwtc2TIz37kxr5nZ_i7Ek3G7EAu0h8mQK-Q6MjXlkk5WBTcbsLowRvUOSBQjSvuUpPN707mAHeTWguknmYpi8Z/s16000/01a1-Viridescent%20lain3.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">«Viridiscente significa verdoso o que se vuelve verde. Aprecié esta fase de transición del verde (de claro a oscuro) y me pregunté sobre qué</div><div class="separator" style="clear: both;">dirección tomaría. El libro tiene forma de disco o rueda, que avanza o retrocede. La forma escultórica del libro de artista, con sus páginas grabadas y encuadernadas con cáñamo con marcas lineales, rudimentarias y continuas, rechaza lo "auténtico" al abarcar múltiples realidades.</div><div class="separator" style="clear: both;">La obra de "Laminado viridiscente" pertenece al proyecto "Medio híbrido", que intenta desdibujar los límites entre medios y materiales, y se compromete en un discurso interdisciplinar. Estas asociaciones visuales triviales y profundas tienen potencial para interpretaciones privadas y compartidas. Reflejan los diversos puntos de contacto que he experimentado al explorar mi identidad híbrida. Los procesos físicos del dibujo y el grabado imitan la exploración de mi historia intercultural. Las obras en técnica mixta reúnen las ideas de nuestra compleja pero básica necesidad de coexistir. Exploran y representan el continuo de la negociación intercultural y fomentan la colaboración y la comunidad.» I.K.</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRq2icSioQeWoFzUtEgned81urUs6aZehuIScHhPRdlNga38z2pWD7jxdSgd15Z9D5HmqwcJa2u_H5NS7VhLmO3-qbrEdAJKLFhMzfblth-eETm7vmS4kL-J8yczank1qY3tHpABVoh8jvVnE5K3axkkNCoxJc1HNy5Mp1KS-bxHkCsHpmswz4FvF6kXJ/s915/01b-Viridescent%20lain1b-OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkRq2icSioQeWoFzUtEgned81urUs6aZehuIScHhPRdlNga38z2pWD7jxdSgd15Z9D5HmqwcJa2u_H5NS7VhLmO3-qbrEdAJKLFhMzfblth-eETm7vmS4kL-J8yczank1qY3tHpABVoh8jvVnE5K3axkkNCoxJc1HNy5Mp1KS-bxHkCsHpmswz4FvF6kXJ/s16000/01b-Viridescent%20lain1b-OK.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>«The Viridescent means greenish or becoming green. I appreciated this transitional phase of green (light to dark) and wondered which</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>direction it was heading. The book is in the form of a disc or a wheel, either moving forward or backward. A sculptural artist's book form, its etched pages bounded with hemp with linear, rudimentary, continual markings, rejects the 'authentic' as it embraces multiple realities.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Viridescent lain's work is from the project "Hybrid Medium." It attempts to blur the boundaries between mediums and materials and engages in interdisciplinary discourse. These trivial and profound visual associations have the potential for private and shared interpretations. They mirror the various points of contact I have experienced in exploring my hybrid identity. The physical processes of drawing, engraving, and printmaking mimic my exploration of my cross-cultural history. The mixed media works bring together the ideas of our complex yet basic need to coexist. It explores and represents the continuum of cross-cultural negotiation and fosters collaboration and community.» I.K.</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdLpG7bemNNu4Z0ssB-2e2Jx5DG8ZBR5b_JORHb39CCTLg8wzGgznyMFgY8ZK_DbA5fUr6aoDR0AlSXkIymssxK1QVSmq7HjpbaYlReSudeDvghKk9o2jgksW-OCseWh0-pQux3XyK2soGNGbrCMMw23dLrA4c36QzOCt1r1LkpOoArMyUAX_PTw1iT1d/s800/01c-Viridescent%20lain4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdLpG7bemNNu4Z0ssB-2e2Jx5DG8ZBR5b_JORHb39CCTLg8wzGgznyMFgY8ZK_DbA5fUr6aoDR0AlSXkIymssxK1QVSmq7HjpbaYlReSudeDvghKk9o2jgksW-OCseWh0-pQux3XyK2soGNGbrCMMw23dLrA4c36QzOCt1r1LkpOoArMyUAX_PTw1iT1d/s16000/01c-Viridescent%20lain4.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Escencia interna / <i>Internal Essence</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Papel hecho a mano, aguafuerte a color (impresa por ambos lados) / </div><div class="separator" style="clear: both;"><i>handmade paper, color etching (printed on both sides)</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Diám. 5", varias páginas / <i>numerous pages</i>, 2011</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSKlQvVESOpFlOaWSfArOzdGqnNVRbYlrkM2Q7J5M2j3xm-ej-IgBr94QpHxO2XXpsVLesSMfppPomRn9MFbeGSL5MMG6K458dNk_b3B4WMBs1c9PX_Cyhpxx_EsRRNz0GIR_uHqXmc7zBtJaKpfzsD1YjH4tLGrP9OvHKPcipuOVBM9vqKqw88UuU6sX/s759/02-Internal%20essencex2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="379" data-original-width="759" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSKlQvVESOpFlOaWSfArOzdGqnNVRbYlrkM2Q7J5M2j3xm-ej-IgBr94QpHxO2XXpsVLesSMfppPomRn9MFbeGSL5MMG6K458dNk_b3B4WMBs1c9PX_Cyhpxx_EsRRNz0GIR_uHqXmc7zBtJaKpfzsD1YjH4tLGrP9OvHKPcipuOVBM9vqKqw88UuU6sX/s16000/02-Internal%20essencex2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Ina Kaur is an Indo-American driven maker. She engages with materials and communities to make artwork and connections as an active practitioner. She is a trained printmaker and, over time, has grown to include various interdisciplinary works to explore mark-making and expanding material boundaries. Her studio practice continues to be grounded in the tradition of rigorous studio engagement.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Living in these heightened global, political, ecologically imbalanced, and socially unequal and unjust environments, the need to locate, decode, and connect with one's inner self and the exterior world is central to her oeuvre. Kaur's work is an amalgamation of many influences. Kaur's work abstractly expresses the essence of daily existence, alternating between competing realities and concerns.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In addition to her studio practice, her interest extends to pedagogy and curation. She is passionate about developing new initiatives, implementing projects to engage with the community, and participating in responsive practices.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>As of September 2018, Ina Kaur was honored as a 2018 Emerging Voice Award recipient on behalf of the College of Liberal Arts at Purdue University. "Since 2007 the College of Liberal Arts Alumni Board and the Purdue Alumni Association have been honoring young alumni from the College of Liberal Arts who are successfully achieving their career goals, serving their communities, and representing the College as graduates who think broadly and lead boldly."</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She works out of her studio InkSpace.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Sanguina / <i>Sanguine</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Papel hecho a mano, hilo de algodón blanco, calcografía /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>handmade paper, white cotton thread, intaglio print</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño variable (objeto pequeño) / <i>size variable (small object)</i>, 2016</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg97DoMAv6A-FI7UdIzaBtIKz2JzhXy36tPxW_G6ncaWowFMmM74DXFvpzjLy4-eZiSvt1nqeqhh0ISnhO5MewzaA3DlPipbXwSpAsNmwymYXf53DmsdieCPraBiHJFJJbRNLN41T5BWSGdk58RMNeLy70G1H4_ws4yZMoc1TCLHmqQRgn-OGBrUK1y3WvB/s720/03a-Sanguine1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg97DoMAv6A-FI7UdIzaBtIKz2JzhXy36tPxW_G6ncaWowFMmM74DXFvpzjLy4-eZiSvt1nqeqhh0ISnhO5MewzaA3DlPipbXwSpAsNmwymYXf53DmsdieCPraBiHJFJJbRNLN41T5BWSGdk58RMNeLy70G1H4_ws4yZMoc1TCLHmqQRgn-OGBrUK1y3WvB/s16000/03a-Sanguine1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgmx1htXeOrQP2HMQw3d8BcXwBqzObClDtgB5iWuvZZdJVNffLQLZ-oOgJkS1Sj2zt9vnHgUfsTeHiMMVfb1xr02zJSBe82QztIhcEoOqjl95QOsaNqny0t9nzgNlCM420RHUUJA5ZEGwzmeK9NzqXTkN7sLmQAkdyw5EQltsbk6EaAo_aw8Jk3pUrtMnN/s992/03b-Sanguine1-12976617_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgmx1htXeOrQP2HMQw3d8BcXwBqzObClDtgB5iWuvZZdJVNffLQLZ-oOgJkS1Sj2zt9vnHgUfsTeHiMMVfb1xr02zJSBe82QztIhcEoOqjl95QOsaNqny0t9nzgNlCM420RHUUJA5ZEGwzmeK9NzqXTkN7sLmQAkdyw5EQltsbk6EaAo_aw8Jk3pUrtMnN/s16000/03b-Sanguine1-12976617_n.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Cochinilla / <i>Cochineal</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Papel hecho a mano, hilo de algodón blanco, calcografía /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>handmade paper, white cotton thread, intaglio print</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Tamaño variable (objeto pequeño) / <i>size variable (small object)</i>, 2016</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8vrORt5gTtF2h3MmoB70QKySip7bpcpHC4uF_Rq1osNafcJXdjPxYpVbOO7XqPu4QdPYowrLA13L3ufkz133ZkgM9dEvuL9zG_SrrxDcNeYo_qgfYVGiD_fAJlbp-hbB2Eyk4IeJMfdO3rUXzRWJGYoNfbnZUKUwWZMatAPuKqdpMIlwIXXDVBiJUDWQ/s800/04a-Cochineal1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="613" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU8vrORt5gTtF2h3MmoB70QKySip7bpcpHC4uF_Rq1osNafcJXdjPxYpVbOO7XqPu4QdPYowrLA13L3ufkz133ZkgM9dEvuL9zG_SrrxDcNeYo_qgfYVGiD_fAJlbp-hbB2Eyk4IeJMfdO3rUXzRWJGYoNfbnZUKUwWZMatAPuKqdpMIlwIXXDVBiJUDWQ/s16000/04a-Cochineal1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRe2_7QVJDQYf2RbmrKkE5dnLkFaOcsgyAWGeNhxRmj3vHLBsL-be_Ynsv5LIhEUW0zz1-MkPUwGQB31_9aNFDzAnMSd13b-pnlRaojeVFEToNwFXqHtVNq-BFXfuV7mpUpDSQAJKg86f_jiF2KG-ufUCY1xFB8A7U_CJE3-mxKdCCHYIYmADvUfStziR/s800/04b-Cochineal2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRe2_7QVJDQYf2RbmrKkE5dnLkFaOcsgyAWGeNhxRmj3vHLBsL-be_Ynsv5LIhEUW0zz1-MkPUwGQB31_9aNFDzAnMSd13b-pnlRaojeVFEToNwFXqHtVNq-BFXfuV7mpUpDSQAJKg86f_jiF2KG-ufUCY1xFB8A7U_CJE3-mxKdCCHYIYmADvUfStziR/s16000/04b-Cochineal2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Ina Kaur: <b><a href="https://inakaur.com/home.html" target="_blank">Website</a></b>, <b><a href="https://www.instagram.com/studio_inkspace/?hl=es" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=13748585" target="_blank">facebook</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Ina!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Ina!)</i></span></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Pilar González</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;">(Montevideo, Uruguay, 1955-)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioOTFAE32imtFPQShCiXIcaTQB6jbmYNrPk3yxY-IbnN8iOTdm70_mAnRiIYXWpCtfBP12VLFcfMu38WefGWplkkK49yJdX3YsvhhuHepqioqZz0_qQTC7rnvSMbkD5YwjHkrNaZHy1sccrlTPgcrbe2NGObVbLZ-_gDxetywWB_I3uy52C3X1L5W9dMNv" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img data-original-height="653" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEioOTFAE32imtFPQShCiXIcaTQB6jbmYNrPk3yxY-IbnN8iOTdm70_mAnRiIYXWpCtfBP12VLFcfMu38WefGWplkkK49yJdX3YsvhhuHepqioqZz0_qQTC7rnvSMbkD5YwjHkrNaZHy1sccrlTPgcrbe2NGObVbLZ-_gDxetywWB_I3uy52C3X1L5W9dMNv=s16000" /></a></div>Pilar González. Foto / <i>Photo</i>: Y. Rasmussen</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Pilar González es una artista uruguaya nacida en 1955, de cuya vida y obra nos ocupamos en profundidad en una serie de cuatro artículos publicados en diciembre de 2020 (ver enlaces más abajo).</div><div>En esta oportunidad incorporamos su aporte en forma de libros de artista, con un par de trabajos realizados en ocasión de la exposición "Homenaje a Onetti, un año después", que se presentó en el Subte Municipal de Montevideo en 1994.</div><div><br /></div><div><div>Juan Carlos Onetti es un reconocido escritor uruguayo nacido en 1909 en Montevideo.</div><div>Escribió 11 novelas, 47 relatos, por lo menos 116 ensayos y 3 poemas. Padrino oculto e inquietante de la literatura latinoamericana del siglo XX, recibió el Premio Cervantes 1980.</div><div>Ha escrito obras que se cuentan entre la mejor literatura en lengua española del siglo XX. Santamaría fue el universo inconfundible en que transcurre buena parte de su narrativa que se caracteriza por un estilo virtuoso, denso, moroso y esteticista.</div><div>Tras la publicación de las novelas El pozo (1939) y Tierra de nadie (1942), que presentan una visión sombría de las grandes urbes contemporáneas, aparecieron La vida breve (1950), El astillero (1961) y Juntacadáveres (1964), sus mejores novelas, que retratan un mundo decadente repleto de personajes aislados y fracasados. </div><div>Cultivó también el relato: El infierno tan temido (1962), Cuentos completos (1974), Dejemos hablar al viento (1979) Premio de la crítica española 1980, Para esta noche (1978), Los adioses (1980) y La novia robada (1980). Sus personajes fracasan en su aventura vital y se entregan a un monólogo descreído y amargo. Sólo existen dos posibilidades de liberación: el erotismo y los mecanismo de la ilusión, pero también aquí se impone el fracaso, porque el erotismo se deteriora y los mecanismos ilusorios, que desdoblan la vida del personaje, desembocan en el sarcasmo. </div><div>Murió en Madrid, España, en 1994.</div><div><b><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Onetti" target="_blank">Wikipedia</a></b></div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Y basta para mí / <i>And Enough For Me</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Técnica mixta sobre libro</div><div class="separator" style="clear: both;">(hojas de libro, papel seda, hilos, palitos, utilizando el libro como soporte) /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>mixed media on book</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>(book leaves, tissue paper, threads, sticks, using the book as a medium)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibeWvHj8kldmLCSX5d3op-ta6e3jrZ0yViByrBy3EKpR0CMeSuT8drPF9NNu_oo0mRUAiPnEm90T-qvaWB0vBf7gFwo-RGqoZVbI1aTicucJZwjEYJMZfceYip-0bnMnyJKZJmC2o3mYL-yYJ6_RdzIOTfAEDPTSMfhluUdCVD4fDY1HN6UnUQhhzhg_fT/s800/12a-Clipboard01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibeWvHj8kldmLCSX5d3op-ta6e3jrZ0yViByrBy3EKpR0CMeSuT8drPF9NNu_oo0mRUAiPnEm90T-qvaWB0vBf7gFwo-RGqoZVbI1aTicucJZwjEYJMZfceYip-0bnMnyJKZJmC2o3mYL-yYJ6_RdzIOTfAEDPTSMfhluUdCVD4fDY1HN6UnUQhhzhg_fT/s16000/12a-Clipboard01.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Pilar González is an Uruguayan artist born in 1955, whose life and work we dealt with in depth in a series of four articles published in December 2020 (see links below).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In this opportunity we incorporate her contribution in the form of artist's books, with a couple of works made on the occasion of the exhibition "Homage to Onetti, one year later", which was presented at the Municipal Subway of Montevideo in 1994.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><div class="separator" style="clear: both;">Juan Carlos Onetti is a renowned Uruguayan writer born in 1909 in Montevideo.</div><div class="separator" style="clear: both;">He wrote 11 novels, 47 short stories, at least 116 essays and 3 poems. A hidden and disturbing godfather of 20th century Latin American literature, he received the Cervantes Prize in 1980.</div><div class="separator" style="clear: both;">He has written works that are among the best Spanish-language literature of the twentieth century. Santamaría was the unmistakable universe in which much of his narrative takes place, characterized by a virtuous, dense, morose and aestheticizing style.</div><div class="separator" style="clear: both;">After the publication of the novels The Pit (1939) and No Man's Land (1942), which present a somber vision of the great contemporary cities, appeared A Brief Life (1950), The Shipyard (1961) and Body Snatcher (1964), his best novels, which portray a decadent world full of isolated and unsuccessful characters. </div><div class="separator" style="clear: both;">He also wrote short stories: The Long-feared Hell (1962), Complete stories (1974), Let the Wind Speak (1979), Spanish Critics Award 1980, For This Night (1978), Los adioses (1980) and The Stolen Bride (1980). His characters fail in their vital adventure and give themselves up to a disbelieving and bitter monologue. There are only two possibilities of liberation: eroticism and the mechanisms of illusion, but here too failure is imposed, because eroticism deteriorates and the illusory mechanisms, which unfold the character's life, lead to sarcasm. </div><div class="separator" style="clear: both;">He died in Madrid, Spain, in 1994.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Onetti" target="_blank">Wikipedia</a></b></div></i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"Confesiones de un lector / <i>Confessions of a Reader</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Técnica mixta sobre libro</div><div class="separator" style="clear: both;">(hojas de libro, papel seda, hilos, palitos, utilizando el libro como soporte) /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>mixed media on book</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>(book leaves, tissue paper, threads, sticks, using the book as a medium)</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8wVFmCGIt0g3ATbfGkKK_GcjyjGkpfASHVaqdRpDZ7W-tRPE9JwprcXIidPssS0Sw0tnAugvcuZCa3rWGioiad3mREmO_SbJVpHcQPzBaZheabW1ntH5BvYJxZRcdy-LCfGkgXRzi8AjGMaMfT23Uvs8XbENp76D8mLbVs0G5PkRT6_VZm63yjm9ztqmq/s800/12b-Clipboard02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8wVFmCGIt0g3ATbfGkKK_GcjyjGkpfASHVaqdRpDZ7W-tRPE9JwprcXIidPssS0Sw0tnAugvcuZCa3rWGioiad3mREmO_SbJVpHcQPzBaZheabW1ntH5BvYJxZRcdy-LCfGkgXRzi8AjGMaMfT23Uvs8XbENp76D8mLbVs0G5PkRT6_VZm63yjm9ztqmq/s16000/12b-Clipboard02.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Juan Carlos Onetti es un reconocido escritor uruguayo nacido en 1909 en Montevideo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Escribió 11 novelas, 47 relatos, por lo menos 116 ensayos y 3 poemas. Padrino oculto e inquietante de la literatura latinoamericana del siglo XX, recibió el Premio Cervantes 1980.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Murió en Madrid, España, en 1994.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>Juan Carlos Onetti is a renowned Uruguayan writer born in 1909 in Montevideo.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>He wrote 11 novels, 47 short stories, at least 116 essays and 3 poems. A hidden and disturbing godfather of 20th century Latin American literature, he received the Cervantes Prize in 1980.</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><i>He died in Madrid, Spain, in 1994.</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Juan Carlos Onetti</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">[</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2012/05/uruguayos-xii-torres-garcia-arotxa.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;">Uruguayos (XII)</a></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">], [</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2018/10/hermenegildo-sabat-caricatura-pintura.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)</a></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">], [</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><a href="http://elhurgador.blogspot.com/2019/12/uruguayos-uruguayans-xxxv-3-william.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XXXV-3)</a></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;"><span style="vertical-align: inherit;">]</span></span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left; vertical-align: inherit;"> , [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2021/06/uruguayos-uruguayans-liii-2-alvaro.html" style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="vertical-align: inherit;">Uruguayos ( LIII-2)</span></a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left; vertical-align: inherit;">]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk0-q3FOwNLZd6kp3I-nxEeCoRWpBb3CtzeesKKzf9hC7NWdzqPOgaqga78QiM8zpljLcR4TFiZdaZpdejLsWjsMRfrPbnv-vldrcwvvgdti36wxI5uN7EuLwM7dhoAUMEKYPXd7jhipPnypMIEYYHGzLc0a5W735J2ngPc_vTVRJ8se6zuY1T8irroivf/s800/Boceto-800.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk0-q3FOwNLZd6kp3I-nxEeCoRWpBb3CtzeesKKzf9hC7NWdzqPOgaqga78QiM8zpljLcR4TFiZdaZpdejLsWjsMRfrPbnv-vldrcwvvgdti36wxI5uN7EuLwM7dhoAUMEKYPXd7jhipPnypMIEYYHGzLc0a5W735J2ngPc_vTVRJ8se6zuY1T8irroivf/s16000/Boceto-800.jpg" /></a></div>Boceto de la obra / <i>Sketch for the work</i><br /><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">En este boceto de la obra hay mucho cálculo, una considerable construcción de espacio a rellenar, que luego a la artista le permite analizar la distribución de los elementos que compondrán la obra. La estructura y el equilibrio no son arbitrarios. Este diseño demuestra la visión de la artista, la contextura, la resolución y el equilibrio de los que serán los elementos que puede modificar para llegar al volumen final. Aquí también vemos la formalidad de la artista, con la rigurosidad con que trata sus trabajos. SR</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>In this sketch of the work there is a lot of calculation, a considerable construction of space to be filled, which then allows the artist to analyze the distribution of the elements that will compose the work. The structure and balance are not arbitrary. This design demonstrates the artist's vision, the context, the resolution and the balance of what will be the elements that she can modify to reach the final volume. Here we also see the formality of the artist, with the rigor with which she treats her work. SR</i></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Pilar González</b> en "El Hurgador" / <i>in this blog</i>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: xx-small;"><b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: left;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-1-pilar.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-1)</a>]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-2-pilar.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-2)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">]</span><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">, [</span><a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-3-pilar.html" style="background-color: white; color: #0c4116; text-align: justify; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-3)</a><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; text-align: justify;">], [<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2020/12/uruguayos-uruguayans-xlv-4-pilar.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Uruguayos (XLV-4)</a>]</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más sobre / <i>More about</i> Pilar González<span style="font-family: inherit;">:<span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"> </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://www.facebook.com/pilargonzalezartista" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">facebook</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_Gonz%C3%A1lez_(pintora)" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Wikipedia</a></b><span style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;">, </span><b style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><a href="http://mnav.gub.uy/cms.php?a=1189" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">MNAV</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Pilar!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Pilar!)</i></span></div></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;">___________________________________________________________________</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s800/LA-800-OK2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="89" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wqtL_fMPZnSmfNzZfeypOExXwuY_GjkzPFwOiwsjV2gBreWahQrLRqGhiApYMlXMVXNIX1uG_o5m5RYHxBS_6pGoKjpBrukf3DOCymQBDJn8R-96igSvyVKHWDX_wU9KSLkVAnG3Ejaj_pXzGHFM-8zKd5k4VdWX2asjoxGXBvdyYharbtDJkavnL-Bs/s16000/LA-800-OK2.jpg" /></a></div></div>___________________________________________________________________</div></div><div style="text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="background-color: #cccccc; font-size: x-large;">Sara Slipchinsky</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">(Buenos Aires, Argentina, 1947-)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLfFCvLBe2fqSX5cmS9ecLpx3bGsprQPD-ZtEpkw-s19AO8hInQFlSsMbkveZis14fHkyvT7FPxF9J3dX5XTrrXvYov6HTrznuols2x6iP4zZLzaoiai22jln6n4L-RheH6fet0_aOtZEDos6oqbaS5JQE34RVdZgXAxHXGlvCgYTy9ZBQXD1nWSDf35fG/s720/SL%201-r.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="720" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLfFCvLBe2fqSX5cmS9ecLpx3bGsprQPD-ZtEpkw-s19AO8hInQFlSsMbkveZis14fHkyvT7FPxF9J3dX5XTrrXvYov6HTrznuols2x6iP4zZLzaoiai22jln6n4L-RheH6fet0_aOtZEDos6oqbaS5JQE34RVdZgXAxHXGlvCgYTy9ZBQXD1nWSDf35fG/s16000/SL%201-r.jpg" /></a></div><div>Sara Slipchinsky. Expo Punta Arte Internacional, Punta del Este (Uruguay), 2016</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">Sara Slipchinsky es una artista visual, psicóloga y psicoanalista argentina, nacida en 1947 en Buenos Aires, donde vive y trabaja.</div><div class="separator" style="clear: both;">Trabaja por series y con variedad de técnicas: grabado, objetos, libros de artista, y también investiga las posibilidades del papel incorporado a la realización de su obra textil.</div><div class="separator" style="clear: both;">Ha expuesto en muestras individuales y colectivas desde 2003 a la fecha en galerías, museos y ferias artísticas.</div><div class="separator" style="clear: both;">Premios: 2do Premio Obra Textil en Bolsa de Comercio (2016); 3er Premio Grabado con intervención textil en C.A.A.T (2016); 1er Premio Feria Internacional de Arte en Punta del Este (Uruguay 2016); Mención honorífica - Premio Carmen Arozena (Madrid 2013); Mención Salón Minitextil (2012) en C.A.A.T; 1er Premio Símbolos Patrios (2010); 3er Premio Salón Minitextil (2010); 2do Premio en Pintura, Secretaría de Turismo de Vicente López y Dimensión (2010); Mención en objeto: Bienal siglo XXI (2004); 1er Premio en Objeto en Arte y Dimensión (2003)</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-size: large;">"En el principio fue el verbo / <i>In The Beginning Was The Verb</i>"</span></div><div class="separator" style="clear: both;">Litografía y fotograbados / <i>lithography and photoengraving</i></div><div class="separator" style="clear: both;">Medidas de la caja / <i>box size</i>: 36 x 27 cm.</div><div class="separator" style="clear: both;">Medida de la página desplegada (impresa de ambos lados) /</div><div class="separator" style="clear: both;"><i>size of the unfolded page (printed on both sides)</i>: 224 cm., 2004. Ed.10</div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG5ZF9qEEOhGGmQDYpc2zjapjInvCavoykGNgvqBTvgjVVxvmqIhkamP77KJB8CuJV2NhyRElIeeWrknEr8Qfm6VSBBGZGdB44gMe6eiwehPJgmj09v2ixF6NjAbXnlGPUaMZ1oEBZ2Sgzr9TM8QvkNXYLqGL1NY9-bUsFKHYjFj1VUigHCfdiG8QDRep-/s827/14a-Clipboard05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG5ZF9qEEOhGGmQDYpc2zjapjInvCavoykGNgvqBTvgjVVxvmqIhkamP77KJB8CuJV2NhyRElIeeWrknEr8Qfm6VSBBGZGdB44gMe6eiwehPJgmj09v2ixF6NjAbXnlGPUaMZ1oEBZ2Sgzr9TM8QvkNXYLqGL1NY9-bUsFKHYjFj1VUigHCfdiG8QDRep-/s16000/14a-Clipboard05.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3obdIg9Oxy-pH_5kvICa5JVTe02IZOUD97WT1Zkq9s5YNdbbn71p5okCq-8m0-yLs_IHvSTsXVw9rwaskEw0Qv73ogj2TO4SzJFNeYou6y-_WK2Z0zpfddJcp4nVxsPDKpjObWZ1MrMf2RRdx6RVd4dfRG2IPS56r2hcNq9L81mzJgLVgkNmes9CJIHH4/s800/14b-Clipboard06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3obdIg9Oxy-pH_5kvICa5JVTe02IZOUD97WT1Zkq9s5YNdbbn71p5okCq-8m0-yLs_IHvSTsXVw9rwaskEw0Qv73ogj2TO4SzJFNeYou6y-_WK2Z0zpfddJcp4nVxsPDKpjObWZ1MrMf2RRdx6RVd4dfRG2IPS56r2hcNq9L81mzJgLVgkNmes9CJIHH4/s16000/14b-Clipboard06.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaqEkbxDmv7IUjFLhj2N6emsNR5UADMo9Y8e9wmuugSwJtK6CWtKastT_tNfLpYzc4ZleteplbMdCqDX-vt5nDufyngDQ1gl0Mi9f2qSi4E4xPLkKgY4ak-BC_KROCNM6qJMMX7AsJNxcPJ2ZtVvaf_HCCrCJFOO34KD-AK1pxWAkJVipXPiXZPqDhrlKu/s800/14c1-Clipboard07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="545" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaqEkbxDmv7IUjFLhj2N6emsNR5UADMo9Y8e9wmuugSwJtK6CWtKastT_tNfLpYzc4ZleteplbMdCqDX-vt5nDufyngDQ1gl0Mi9f2qSi4E4xPLkKgY4ak-BC_KROCNM6qJMMX7AsJNxcPJ2ZtVvaf_HCCrCJFOO34KD-AK1pxWAkJVipXPiXZPqDhrlKu/s16000/14c1-Clipboard07.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>Sara Slipchinsky is an Argentine visual artist, psychologist and psychoanalyst, born in 1947 in Buenos Aires, where she lives and works.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She works in series and with a variety of techniques: engraving, objects, artist's books, and also investigates the possibilities of paper incorporated into the realization of her textile work.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>She has exhibited in solo and group shows since 2003 to date in galleries, museums and art fairs.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>Awards: 2nd Prize Textile Work in Bolsa de Comercio (2016); 3rd Prize Engraving with textile intervention in C.A.A.T (2016); 1st Prize International Art Fair in Punta del Este (Uruguay 2016); Honorable Mention - Carmen Arozena Award (Madrid 2013); Mention Minitextil Salon (2012) in C. A.A.T; 1st Prize in National Symbols (2010); 3rd Prize Salón Minitextil (2010); 2nd Prize in Painting, Secretary of Tourism of Vicente López and Dimension (2010); Mention in Object: Biennial XXI Century (2004); 1st Prize in Object in Art and Dimension (2003).</i></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bnT5KnlbKTCR6UTsn7aw_KDl4hWOYo8lR7euR3Jvb2LZjgL3TnKAmQIVDI7tXDOKHCJsEhVOFx4eOiAyAwwlSBJA_F7z0SkpmLU3qSqSOtPYnnjgqoMLI9qP8gtFy9cl3QtsiHiUKMojBFHPqLuw1CSAGGwyfxb4CN1GqrtBKBpURwEXaQNIYh0FNBip/s800/14c2-Clipboard02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bnT5KnlbKTCR6UTsn7aw_KDl4hWOYo8lR7euR3Jvb2LZjgL3TnKAmQIVDI7tXDOKHCJsEhVOFx4eOiAyAwwlSBJA_F7z0SkpmLU3qSqSOtPYnnjgqoMLI9qP8gtFy9cl3QtsiHiUKMojBFHPqLuw1CSAGGwyfxb4CN1GqrtBKBpURwEXaQNIYh0FNBip/s16000/14c2-Clipboard02.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7nmMPzPOogK4hV1VeNoVhp94cO5v56E3TiQjdZNMtmXUkuC5dovgHKdQKScC258Fh9yGXGjrABw9aXV_fpzV1qu8r_tp0aGBohyVrYycnrjGRzuV-lP-BTxTOo6mx-BdrybKm5DFDU-hSEVBAVmbBmjnMUGiOfGKETxZWiWNL05hFfvc5QZtge_SLxhJ4/s800/14d-Clipboard03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7nmMPzPOogK4hV1VeNoVhp94cO5v56E3TiQjdZNMtmXUkuC5dovgHKdQKScC258Fh9yGXGjrABw9aXV_fpzV1qu8r_tp0aGBohyVrYycnrjGRzuV-lP-BTxTOo6mx-BdrybKm5DFDU-hSEVBAVmbBmjnMUGiOfGKETxZWiWNL05hFfvc5QZtge_SLxhJ4/s16000/14d-Clipboard03.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXty2ZbQKe17DohgkDTNIQM520Si72UZKiQHDsHvxd6zB-QRjsrqTYuOxhUcQbpcoBX7ws49lBsLZ7wXw9dXYmS6uolKzCPg2Lkf8pfraq5RhPX9LHkwoL4rUSIcpp8NTxw1DZToRRzvfLfX39zW1mjvIpMwkWBMv_dMgX-8h_n7eJ6cb5z8-QmNtZIKgj/s800/14e-Clipboard04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXty2ZbQKe17DohgkDTNIQM520Si72UZKiQHDsHvxd6zB-QRjsrqTYuOxhUcQbpcoBX7ws49lBsLZ7wXw9dXYmS6uolKzCPg2Lkf8pfraq5RhPX9LHkwoL4rUSIcpp8NTxw1DZToRRzvfLfX39zW1mjvIpMwkWBMv_dMgX-8h_n7eJ6cb5z8-QmNtZIKgj/s16000/14e-Clipboard04.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1TnX3qpip7scHRgyAKdLYABxjTfgMooomSLEN7WlZnLkjTO4MYk3UYJRLiblB4P5aDXaslDdIymsf-ydYASgAU7uhh7yM-vf6AkcsPEr34ckBr1aGlp5U-GGTl-iZ-NoYlv0uT7zd2OTYZWGITU2SmoMjTXuN8ysEqnNu_rOO_oJTMyDC72UqXptg9XC/s1067/13a-Foto%20de%20Javi%20Fuentes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD1TnX3qpip7scHRgyAKdLYABxjTfgMooomSLEN7WlZnLkjTO4MYk3UYJRLiblB4P5aDXaslDdIymsf-ydYASgAU7uhh7yM-vf6AkcsPEr34ckBr1aGlp5U-GGTl-iZ-NoYlv0uT7zd2OTYZWGITU2SmoMjTXuN8ysEqnNu_rOO_oJTMyDC72UqXptg9XC/s16000/13a-Foto%20de%20Javi%20Fuentes.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;">Sara Slipchinsky trabajando en taller del Centro de Edicion dirigido por Natalia Giacheta /</div><div style="text-align: center;"><i>at work in the Edition Center Workshop directed by Natalia Giacheta</i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Más sobre / <i>More about</i> Sara Slipchinsky: <b><a href="https://www.instagram.com/saraslipchinsky/" target="_blank">Instagram</a></b>, <b><a href="https://www.facebook.com/sara.slipchinsky.artista/" target="_blank">facebook</a></b></div></div><div style="text-align: center;"><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Sara!)</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Sara!)</i></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">Otros posts de esta serie / <i>Other posts of this series</i>:</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;"> </span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-i.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (I)</a>], </b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/04/libros-de-artista-artists-books-ii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (II)</a>]</b></span><span><b>, </b></span><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (III)</a>],</b><b><span> </span></b><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-iv.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (IV)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-family: Georgia, Utopia, "Palatino Linotype", Palatino, serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/05/libros-de-artista-artists-books-v.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (V)</a>], </b></span><span style="font-family: georgia;"><b>[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vi.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VI)</a>]</b></span><span style="font-family: georgia;"><b>, </b></span><b style="font-family: georgia;">[<a href="https://elhurgador.blogspot.com/2023/06/libros-de-artista-artists-books-vii.html" style="color: #0c4116; text-decoration-line: none;" target="_blank">Libros de artista (VII)</a>]</b></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;">___________________________________________________________________</span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #0c0c0c; font-size: 15.84px;"><div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas y prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: inherit;">Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master <b><a href="http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/06/uruguayos-xx-eduardo-espino-i.html" style="color: #0b5394; text-decoration-line: none;" target="_blank">Eduardo Espino</a></b>.</span></i></div></div></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s315/LineaVerdeOK.jpg" style="color: #0c4116; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="6" data-original-width="315" height="6" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjunGZn6ckOopVpCOTPY-Mo-GMlu5NmOJXKT9G2IEkZuxgS2B0UTycQ2AcYxXdLGPb1xP6pZu7JvP6tWjyz7k6eNOvb4IWMCWVgjaQaWC_2wLvM2Ny10JZVt90QxJpnrPNlqeQpxSfQTKaulIwnwVk_aC7SLnz_hBORqx7dL6fHyFaR2DucxPnvOas0Q/s1600/LineaVerdeOK.jpg" style="border: none; position: relative;" width="315" /></span></a></div></div></div>Javier Fuenteshttp://www.blogger.com/profile/10487335463221687000noreply@blogger.com5