Pakistán (II) - Jamil Naqsh, Moeen Faruqi, Abdul Jabbar Gull

Jamil Naqsh
جمىل نقش 

Nacido en 1938 en Kairana (India), es un artista plástico considerado el único maestro pakistaní vivo. Actualmente reside en Londres y es conocido por sus palomas y desnudos femeninos. Fue alumno de Shakir Ali y tuvo un paso fugaz por el National College of Arts, pero lo dejó tras obtener su graduación. Su trabajo es muy idealizado y sensual, al menos en las figuras, porque también trabaja el abstracto con una buena dosis de color, y las obras caligráficas. Sus pinturas se han vuelto populares en las casas de subasta internacionales, incluídas Sotheby's, Christie's y Bonhams.

"Abrazo arqueado / Arched embrace", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71 x 71 cm.

"Khajuraho II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 102 cm., 2009

La interminable monotonía de la vida

Es insoportable

Pero yo acepté el dolor

Y comencé a convivir con él

Una ostra siente la agonía

Causada por un grano de arena

Pero cubre el dolor

Capa sobre capa

Creando algo bello

Así yo pinto

Grafito / graphite, 8" x 10"

Creció en una casa donde a veces se reunían artistas, escritores, políticos, músicos, poetas y zamindars (aristócratas latifundistas hereditarios de India y Pakistán). Su padre escribió libros que ilustraba con miniaturas. Éste entorno estimulante dejó una huella indeleble en la mente del jóven Jamil y lo impulsó a pintar... pronto tomó su vocación. De corazón sencillo, vive rodeado de plantas, aves y otras mascotas, pinturas y objetos. Hombre muy occidentalizado, nunca perdió de vista sus raíces. Sentado en el suelo evoca anécdotas de experiencias relativas a su infancia. Es un hombre sensible completamente absorto en su trabajo, y perfectamente informado de todo lo que ocurre en el mundo moderno. Tendiendo un puente entre ambos mundos sin contradicción aparente, es a la vez un expresionista moderno y un miniaturista tradicional. Texto traducido de su sitio web.

* Murió el 16 de Mayo de 2019

"Manuscrito moderno - Abstracto VIII / Modern Manuscript - Abstract VIII"
acuarela sobre papel / watercolor on paper, 36 x 36 cm.

"Dios salve a las palomas / God Save the Pigeons", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 102 cm.

Born in 1938 in Kairana (India), he is a visual artist considered the only living Pakistani Master. He currently resides in London and is known for his pigeons and female nudes. He was a student of Shakir Ali and had a brief passage through the National College of Arts, but left after obtaining his graduation. His work is very idealized and sensual, at least in the figures, because he also works the abstract with a good dose of color, and the calligraphic works. His paintings have become popular at international auction houses, including Sotheby's, Christie's and Bonhams.

"Madre e hijo I / Mother and Child I", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 54 x 36 cm., 1996

"Desnudos III / Nudes III", acuarela sobre papel / watercolor on paper, 33 x 22 cm., 1996

He grew up in a home where artists, writers, poets, musicians, zamindars and politicians often gathered. His father, a zamindar, wrote books on topics including tib and nafsiyat and illustrated his work in the miniature style. This stimulating environment left an indelible mark on the mind of the young Jamil Naqsh, and encouraged to paint, he soon chose his vocation.

A simple man at heart, Jamil Naqsh lives surrounded by plants and greenery, birds and other pets, paintings and artefacts. A very eastern man, Jamil Naqsh never lost sight of his roots. Sitting on the floor, recounting anecdotes, and relating experiences of his childhood, he is a sensitive man totally absorbed in his work, and yet completely aware of all that is happening in the world of today. Bridging both worlds with no seeming contradiction, he is both a modern expressionist and a traditional miniaturist. Text from his website.

"Figura con paloma II / Figure with Pigeon II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 91 cm.

Jamil Naqsh en "El Hurgador" / in this blog: [Pakistán (I)], [Mueren Jamil Naqsh & Peter Dahl]

Moeen Faruqi

معین فاروقی 

Moeen Faruqi es un artista y poeta nacido en Karachi, Pakistán. Se graduó en física por la Universidad Estatal de California. Ha realizado numerosas exposiciones tanto en solitario como colectivas, y actualmente vive en Karachi con su esposa que es actriz de teatro, y sus tres hijos Danish, Moez and Rayyan. Sus poemas se han publicado en occidente en varias recopilaciones de poesía pakistaní. Información en Wiki en inglés. Cronología de exposiciones, reseñas de prensa y gran cantidad de obras en el archivo del sitio web del autor.

"Autorretrato con Lenin / Self Portrait with Lenin", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas

Vladímir Ilich Lenin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]

"Muchacho / Boy", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 17.5" x 17.5"

Su trabajo es rico en metáforas. Es un artista que disfruta despertando la curiosidad del observador con símbolos. En el entorno de sus pinturas, conduce a la audiencia a cuestionarse y formar opinión sobre la vida cotidiana de los sujetos, quienes aparecen autoconscientes y vulnerables de una manera que toca al espectador. (...) A veces los sujetos aparecen en escenarios surrealistas donde se discierne un trasfondo de caos. (...) Las pinturas de Faruqi implican al observador en un diálogo sobre las ideas que requiere la colaboración de éste. Su trabajo hace referencias al surrealismo, el realismo mágico y saluda el trabajo de Di Chirico y Tasaduq Sohail a quienes rinde homenaje. Desde su primera exhibición en los '80, Faruqi ha explorado a los seres humanos como prisioneros mudos de sus sentimientos más íntimos, representando sujetos viviendo en estrecha proximidad aunque emocionalmente muy distantes.

(Traducción de partes de una texto de Marjorie Hussain que puede leerse en inglés aquí.)

"Rostros 1 / Faces 1" y "Rostros 2 / Faces 2"
acrílico sobre madera y fibra de vidrio, paneles en relieve / acrylic on wood and fiberglass, relief panels

"Después de la explosión / After the Blast", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 36" x 42"

Moeen Faruqi is an artist and poet born in Karachi, Pakistan. He graduated in physics from the California State University. He has held numerous solo and group exhibitions, and currently lives in Karachi with his wife who is a theater actress, and his three children Danish, Moez and Rayyan. His poems have been published in the West in several compilations of Pakistani poetry. Information on Wiki. Chronology of exhibitions, press reviews and a large number of works in the archive of the author's website.

"Hombre Nº 1 / Man # 1"

Moeen Faruqi’s work is rich in metaphor; he is an artist who enjoys titillating the observer’s curiosity with symbols. In the environment through his paintings, he leads the audience in raising questions and forming opinions of the subjects’ daily lives. Faruqi’s subjects appear self-conscious, vulnerable in a way that touches the observer. Mask like features are guarded, posed as if for a photograph in a family album. Often the subjects of his work are set in a surrealist scenario, where undercurrents of chaos are discerned.

Moeen Faruqi’s paintings engage the viewer in a dialogue about ideas that require the collaboration of the viewer. His work….references surrealism, magical realism and salutes the work of Di Chirico and Tasaduq Sohail to whom he pays homage. Since his first exhibition in the eighties, Faruqi has explored human beings as mute prisoners of their innermost feelings depicting subjects living in close proximity yet emotionally far apart.

Marjorie Husain.

Izq./ Left: "Espacio fragmentado / Fragmented Space", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 18" x 24"

Der./ Right: "El fin del amor / The End of Love", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 3' x 4'

"Storybust series", fibra de vidrio y acrílico / fiberglass and acrylic, 22" x 17" x 10"

Aquí los enlaces a una entrevista al artista (en inglés) en dos videos consecutivos, en la cual habla sobre su obra durante su primera exhibición en solitario en Singapur.

Pakistani artist Moeen Faruqi, a painter of alienation in the modern world, talks about his paintings during his first solo exhibition in Singapore.

http://www.youtube.com/watch?v=ufrToP106ho

http://www.youtube.com/watch?v=p9a_O7ZKkkc

Abdul Jabbar Gull

El artista trabajando / The artist at work. Foto de su / Photo from his facebook

Abdul Jabbar Gull nació en 1969 en Mirpurkhas y obtuvo su bachiller de Bellas Artes en Escultura en Lahore en 1996. Ha exhibido su trabajo en exposiciones colectivas desde el año 1994 y en solitario desde el año 2000 en la ciudad de Karachi. Su sitio web no es sólo muy interesante, sino también muy bonito, así que les animo a visitarlo. 

"Auto-absorción / Self Absorption", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 68,58 x 91,44 cm.

"No puedo decir exactamente cuándo o dónde comencé a comprender que el "arte" se convertiría en mi vocación. Me crié en Mirpurkhas, un área remota de Pakistán que no tiene ninguna actividad artística convencional de las que se asocian a las grandes ciudades. Recuerdo que en mi camino a la escuela veía a un artista que solía trabajar la caligrafía y hacer retratos. Verlo trabajando me motivó a hacer algunos intentos de caligrafía y hacer bocetos en mis cuadernos del colegio. Más tarde, como estudiante de arte en el Colegio Nacional de Arte de Lahore, exploré varias disciplinas. 

En la escultura encuentro lo que he estado buscando durante largo tiempo. Me ayudó a desarrollar mis sentidos e incrementar atención hacia el mundo que me rodea. Apredí a ver y sentir lo que me rodea de una forma completamente nueva. Encontré mi pasión."

"Sin título / Untitled", composición en metal y madera / composition in wood and metal, 54,61 x 54,61 x 11,43 cm.

"Autorretrato / Self Portrait"

Abdul Jabbar Gull was born in 1969 in Mirpurkhas and obtained his Bachelor of Fine Arts in Sculpture in Lahore in 1996. He has exhibited his work in group exhibitions since 1994 and solo since 2000 in the city of Karachi. His website is not only very interesting, but also very beautiful, so I encourage you to visit it.

"Acuarela sobre papel / watercolor on paper"

"Círculo I, silla / Circle I, chair", madera / wood

"Espíritu corriente / Ordinary Soul", tinta lavada sobre papel / washed ink on paper, 62,23 x 45,72 cm.

"I cannot say exactly when or where I first began to realize that `art’ would become my vocation. Growing up in Mirpurkhas, a remote area in Pakistan that does not have any conventional art activities associated with larger towns, I remember on my way to school seeing a sign painter that used to work in calligraphy and make portraits. Watching him at work motivated me to attempt calligraphy and make sketches on my schoolbooks. Later, as an art student at the National College of Art, Lahore, I explored the various disciplines.

In sculpture I found what I had been searching for all along. It helped me develop my senses and increased my awareness towards the world around me. I learnt to see and feel my surroundings in an entirely new way. I found my passion." More info in the interestig artist's website.

"Pareja con niño / Couple with Child", madera / wood, 66,04 x 88,9 cm.

"Pareja / Couple", 33" x 57".

Aquí un video durante el montaje de su mural "Coins (Monedas)" que es el único que pude encontrar en el que habla en inglés. Hay un par de entrevistas en su lengua original, pero carecen de subtítulos.

Pakistán (I) - Gulgee, Qullander, Najmi Sura

Para cualquiera que haya tenido uso de razón antes del 11S, Pakistán evoca simplemente un país aliado de los "invasores habituales" yankees que, de la mano del dictador Musharraf, fue utilizado como tierra de paso para su campaña afghana (esa que no resolvió ninguno de los problemas del país, sino que los profundizó bajo el gobierno títere de Karzai). El país del conflicto con India por la región de Cachemira y una potencia nuclear de esas consideradas "peligrosas" (como si las demás no lo fueran por el mero hecho de tener arsenales atómicos) debido a su constante situación de inestabilidad interna. En fin, uno de esos países de los que poco de bueno hay que decir, salvo que está plagado de escuelas coránicas y aplican el islamismo de la línea "dura"... ese donde al final terminaron encontrando a Bin Laden cuando desde el principio cabía sospechar que no podía estar en otro lado. 

Pero Pakistán es bastante más interesante que lo que se pinta por ahí (sobre todo ahora que con el "amigo" Musharraf fuera de combate ya no son tan "amigos" del Imperio y los dueños de las balas no tienen tan fácil utilizar el país como campito para sus aventuras de desestabilización y asesinatos "selectivos"), como suele suceder. Y tiene, entre otras cosas que cualquier interesado puede investigar por ahí, muy buenos artistas plásticos de los que trasladaré una pequeña muestra en varias entregas a éste rincón de compartir cosas con ustedes. Puede parecer que no hay mucho material con calidad suficiente, pero he descubierto un par de fuentes muy interesantes, como por ejemplo Art Scene Gallery. A ver si les gustan...

Ismail Gulgee

اسماعیل گل جی

En 2007, por allá por el mes de diciembre, apareció en los medios la noticia de que Ismail Gulgee, uno de los más destacados pintores pakistaníes había aparecido estrangulado a los 81 años en su casa, junto con los cadáveres de su mujer, Zarina y su criada. En el blog "Asia, Buda y rollitos de primavera", comentaban así la noticia en un post de febrero del 2008: "No sé qué es peor para un artista: que tu arte no sea reconocido o que tu fama póstuma se extienda por haber muerto en extrañas circunstancias. La falta de reconocimiento no lleva a ninguna parte y de la fama póstuma sólo se benefician los herederos. La balanza se inclina entonces por la fama póstuma, a menos que las extrañas circunstancias de la muerte hayan sido dolorosas. Esto es lo que ha pasado con el pintor pakistaní Ismail Gulgee. Si no le hubieran estrangulado el pasado diciembre, muchos fuera de Pakistán no nos habríamos enterado de que existía." El caso es que muchos nos enteramos de la existencia de éste artista gracias al luctuoso suceso, del que también se hizo eco la prensa española, por ejemplo El País en su edición digital.

Caligrafía / Calligraphy, óleo sobre lienzo / oil on canvas

Aquí sin embargo nos interesa ver un poco de su obra; unos trabajos hermosos sobre todo cuando tras una fase figurativa en la cual se dedicó al retrato, abrazó el arte abstracto con un estilo de action painting a lo Pollock, asimilado a la tradición de pintura caligráfica tan del gusto del mundo oriental, y tan disfrutable como exotismo para quienes no lo tenemos como referente habitual. 

Ismail Gulgee nació el 25 de octubre de 1926 y se dedicó a la pintura mientras estudiaba en USA, y luego, tras pasar a la embajada de Pakistán en Ottawa, adquirió reputación como retratista. En el '59 desarrolló una técnica para retratos con mosaico de mármol y piedras semipreciosas. A partir de los '60 comenzó con su obra abstracta, y en 1967 se inició en unas esculturas caligráficas en bronce basadas en versos del Corán, que fueron exhibidas por primera vez en Tokyo en 1970.

"Jugador de polo / Polo Player"
Mosaico de lapislázuli sobre metal / lapis lazuli mosaic in metal, 85 x 107 cm. Artnet

"Retrato del príncipe / Portrait of Prince Ali Khan", lapislázuli y diamantes / lapis lazuli and diamonds

"Sin título / Untitled", 1989

Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 24 x 30

Info in english here.

Bin Qullander

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 24" x 72" (4-Qull)

Bin Qullander (Tahir Mughal) es un jóven artista, hijo de un derviche, que realiza estupendas obras caligráficas basadas en el Corán. Según el crítico Shamim Akhtar, "...ha conseguido en diez años lo que otros alcanzaron en 30."

Qullander mezcla caligrafía, miniatura y paisajes en su actual obra. "Sus trazos fluyen arriba y abajo como notas de Beethoven -dice Akhtar- cada lienzo es como una orquesta donde cada intrumento hace su papel en la sinfonía creativa." 

    

Nacido en el seno de una familia de herreros en Lahore, tomó una dirección muy diferente cuando sintió la necesidad de hacer algo que perdurara por siempre. Se graduó en el Colegio Nacional de Artes de Lahore en 2010, y sus dos referencias son Ustad Khurshid Alam Gohar Qalam quien lo animó a seguir el camino de la caligrafía, y Mian Javed Iqbal, quien fue su mentor. También obtuvo un diploma en Diseño Gráfico, tras un curso de dos años en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Punjab en 2004. Se pueden ver una gran cantidad de trabajos suyos aquí.

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 36" x 36"

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 36" x 36"

"Bin Qullander has gained in ten year what others achieve in thirty,” raved art critic Shamim Akhtar, and added, “His works . . . are musicals on the beat of the dervish.”

Qullander mixes calligraphy, miniature and landscape in his current work. “Calligraphy is usually taken as a craft. I am passionate about turning it into an art form,” said the artist.

“His strokes flow up and down much like Beethoven’s notes,” said Akhtar, adding “each canvas is like an orchestra where every instrument plays its own role in creating a symphony.”

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 24" x 72" (SurahYaseen)

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 24" x 30"

A graduate in Miniature painting from National College of Arts, Lahore 2010, Bin Qullander mentions two names with regard. Ustad Khurshid Alam Gohar Qalam encouraged him on the path of calligraphy while Mian Javed Iqbal was his mentor and persuader. Bin Qullander also holds a two year diploma in Graphic Design from College of Art and Design, University of Punjab 2004. He has a two year diploma in Fine Art from Lahore Arts Council 1999. Last year in 1999, Hamail Art Gallery, Lahore gave him space for a solo exhibition while he was still a student at NCA. His sixty displays were all gone in no time. More info here and here. 

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 36" x 48"

Técnica mixta sobre lienzo / mixed media on canvas, 24" x 24"

Najmi Sura

Najmi Sura con Jamil Naqsh

Jamil Naqsh en "El Hurgador" / in this blog: [Pakistán (II)], [Mueren Jamil Naqsh & Peter Dahl]

Cuando Najmi Sura comenzó a pintar seriamente en 1972, se inclinó hacia la abstracción. Examinando su lienzos, su mentor Jamil Naqsh le dejó un libro para que contemplara las obras de varios artistas. Cuando terminó, él le preguntó cuáles eran sus preferidas. Por la elección de las imágenes, Naqsh concluyó que Najmi era de hecho una pintora figurativa. Comenzó a iniciarla en la disciplina, y así nació la artista Najmi Sura. 

Najmi no se adorna con joyas o cosméticos. Sus ojos cálidos y almendrados son el legado de su abuela birmana. La mayoría de su vida la pasado bajo el mismo techo con (Jamil) Naqsh, quien fué criado por el padre de ella. "Hay tres cosas que Jamil me enseñó; me dijo 'no concedas entrevistas, no te aferres a las exhibiciones y no copies a Chughtai'" [Abdur Rahman Chughtai (1899–1975) fue un pintor e intelectual pakistakí, reconocido por el estilo de arte que lleva su nombre]. Traducción de partes de un artículo de Marjorie Hussain para la revista Dawn de mayo del 2000.

When Najmi Sura began to paint seriously in 1972, she was drawn to abstraction. Examining her canvases, her mentor Jamil Naqsh gave her a book to read on the paintings of various artists. When she put it down he asked her which of the paintings she preferred. From her choice of images Naqsh concluded that Najmi was actually a figurative painter. He began to initiate her into the discipline of album painting and the artist Najmi Sura was born. 

Najmi is unadorned by jewellery or cosmetic aids. Her warm brown, almond-shaped eyes are the legacy of a Burmese grandmother. For most of her life she has lived under the same roof as Naqsh who was raised by her father. 'There are three things that Jamil taught me,' she says, 'Not to give interviews, not to hold exhibitions, and not to copy Chughtai.' Marjorie Husain (from a Dawn review, May 2000)

Najmi Sura en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXXXVIII)]