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lunes, 11 de agosto de 2014

Alejandro Carosella [Pintura]

En la obra del joven artista argentino Alejandro Carosella, me ha llamado la atención la aparente sencillez de su propuesta estética, esa "simplicidad tan compleja", que decía mi amiga Shirley de los perros de Picasso. Y no es casual porque las referencias a Picasso, Braque o Gris son más que evidentes en las composiciones del artista. Como él mismo dice, «Yo creo que todavía soy el mismo chico que se tiraba al piso a dibujar y hacer garabatos en los papeles. Y es lo que a uno lo lleva a seguir en este camino: lo lúdico, lo divertido y lo simple.»

In the work of the young Argentinian artist Alejandro Carosella, I was struck by the apparent simplicity of his aesthetic proposal, that "so complex simplicity", saying my friend Shirley about Picasso's dogs. And it is not a coincidence because references to Picasso, Braque and Gris are evident in the compositions of the artist. As he says: «I think I'm still the same child laying on the floor drawing and scribbling on paper. And that's what makes me continue on this path: the playful, the fun and simple.»
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Alejandro Carosella


Alejandro Carosella es un artista argentino que cursó sus estudios en la Escuela Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora, egresando en el 2001.
Ha realizado un buen número de exposiciones individuales desde 2004.
A fines de 2005 fue convocado por la Dirección Nacional del Antártico a participar del Programa Antártico, en la campaña 2005/2006.

"El silencio de una copa / The Silence of a Cup", óleo sobre tela / oil on canvas, 40 x 50 cm., 2013

Izq./ Left: "Elevación / Height", óleo sobre tela / oil on canvas, 60 x 100 cm., 2010
Der./ Right: "Rayada / Striped", óleo y acrílico sobre tela / oil and acrylic on canvas, 60 x 100 cm., 2011

Sobre la serie de pinturas de la Antártida, comenta Alejandro:
«Mi obra en sí refleja la vida del hombre en armonía con la naturaleza en su estado más puro.
Refleja el respeto del hombre hacia la naturaleza, refleja lo muy pequeños que somos ante lo que siempre pensamos que podíamos dominar, hay que mirar el inmenso mar congelado desde la playa y mirar alrededor y ver el horizonte infinito.»

"Dulce marea / Sweet Tide", óleo y acrílico sobre tela / oil and acrylic on canvas, 40 x 50 cm., 2011

"Luis Alberto", (pintura y detalle / painting and detail)
Acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 40 x 80 cm., 2012

«Las grandes cuestiones que definen nuestra humana condición, suelen invocarnos desde las cosas más simples y los sitios menos esperados. Nunca sabremos en qué rincones secretos nos está esperando el encanto, hasta que un artista nos lo hace visible.
Y allí está Alejandro Carosella, cumpliendo esa tarea de develarnos lo mágico y lo profundo secretamente contenido en las cosas más sencillas. Le basta un mantel tendido, algunas frutas, los juegos de la niñez, o entrañables rincones suburbanos, para alumbrar con maestría pinturas tan maduradas como sensibles, y desplegar ante nuestros ojos un caleidoscopio donde, transmutado en arte, cabe el universo entero.»
Víctor G. Fernández, curador, crítico de arte y actual Director del Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín de Buenos Aires.

"Belleza simple / Simple Beauty", óleo sobre tela / oil on canvas, 27 x 35 cm., 2013

Le comenté a Alejandro respecto a su obra que me resultaba muy interesante esa propuesta de pintura al óleo, por momentos tan similar a la ilustración digital. Me dice:
«...me empezó a interesar como una visión más actual por sus resoluciones plásticas, me parecen interesantes como para no desestimar y sumar a los elementos plásticos tradicionales. Igualmente soy de la vieja escuela, de la de las Bellas Artes, del oficio de pintor.
Soy un enamorado de la buena pintura, del color de Van Gogh, de la estructuras de Juan Gris, de Braque, de los quiebres de Picasso, de Seurat, de Pettoruti y la lista sigue.»

"Julio Cortázar", óleo y acrílico sobre tela / oil and acrylic on canvas, 70 x 50 cm., 2011. 
Colección privada / Private Collection

«Soy un agradecido eterno al Arte, en especial a la pintura, y un comprometido con el camino que elegí.»

"El santo / The Saint", óleo sobre tela / oil on canvas, 50 x 40 cm., 2011

«...su obra está impregnada de un tono poético, su imagen está construída desde la luz, el color, la estructura cobra un lugar sobresaliente en su trabajo, Alejandro Carosella arma un andamiaje de luces, formas y colores, se descubre una lírica propia que magnifica el clima que se percibe en su trabajo, habla de poesía, así como los títulos de su obra, que en este caso, forman parte del relato. Así Alejandro expresa la belleza de lo cotidiano, posa su mirada en elementos que para él cobran sentido , el sol, un árbol, una calandria.»
Liliana Khoury. Texto completo en su blog.

"Botella y yeso / Bottle and Plaster", óleo sobre tela / oil on canvas, 40 x 50 cm., 2013

Alejandro Carosella is an Argentinian artist. He studied at the Escuela Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora, graduating in 2001. 
He has performed a number of solo exhibitions since 2004. 
He was invited by the Dirección Nacional del Antártico to participate in the Antarctic Campaign 2005/2006.

Izq./ Left: "El mate del pintor / The Mate of the Painter"
Óleo y acrílico sobre tela / oil and acrylic on canvas, 50 x 70 cm., 2011. Colección privada / Private Collection
Der./ Right: El pajaro canta hasta morir (lo cazó un gato) / The bird sings to death (he was hunted by a cat)
Óleo y acrílico sobre tela / oil and acrylic on canvas, 50 x 70 cm., 2010

On a series of paintings of Antarctica, said Alejandro: 
«My work itself reflects the life of man in harmony with nature in its purest form. 
It reflects man's respect for nature, reflects the very small we are, facing what we ever thought we could dominate, we must look at the vast frozen sea from the beach and look around and see the infinite horizon.»

"Los cornalitos están listos / Silversides are Ready"
Acrílico y óleo sobre tela / oil and acrylic on canvas, 70 x 50 cm., 2010

"Madre Tierra / Motherland"
Acrílico y óleo sobre tela / oil and acrylic on canvas, 100 x 80 cm 2011. Colección privada / Private Collection

"Copa de la abundancia / Cup of Abundance", óleo sobre tela / oil on canvas, 27 x 35 cm., 2013

«The major issues that define our human condition, often invoke us from simple things and the most unexpected places. We will never know at which secret corners charm is waiting for us, until an artist makes it visible. 
And there's Alejandro Carosella, fulfilling that task of unveil the magical thing, and the deep secret contained in the simplest things. One tablecloth, some fruits, childhood games, or endearing suburban corners are enough to masterfully illuminate with paintings, as matured as sensitive, to unfold before our eyes a kaleidoscope where the entire universe fits transmuted into art.»
Víctor G. Fernández, Art Critic, Curator and the Director of the Museum of Fine Arts Benito Quinquela, Buenos Aires.

"Entre el cráneo y las zapatillas / Between the Skull and the Sneakers"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 90 x 70 cm., 2008

Izq./ Left: "Kunturi", óleo sobre tela / oil on canvas, 70 x 90 cm., 2008
Der./ Right: "Yaguareté", óleo sobre tela / oil on canvas, 70 x 90 cm., 2008

I commented to Alejandro about his work, that I found very interesting that proposal of oil painting, at times so similar to digital illustration. He says: 
«... I became interested as a newer vision for their plastic resolutions, I find it interesting enough not to dismiss, but add to traditional plastic elements. Also I'm from the old school of Fine Arts, the painter's craft. 
I am a lover of good painting, the color of Van Gogh, the structures of Juan Gris, Braque, Picasso's breaks, Seurat, Pettoruti and the list goes on.»

"Escalas de reflexiones / Scales of Reflections", óleo sobre tela / oil on canvas, 50 x 40 cm., 2013

«I am an eternal grateful to Art, especially painting, and committed to the path I chose.»

"Paisaje de barrio / Neighborhood Landscape"
Acrílico y óleo sobre tela / oil and acrylic on canvas, 40 x 50 cm., 2010

"Tormenta / Storm", óleo sobre tela / oil on canvas, 35 x 27 cm., 2013

"Zapallo / Pumpkin", óleo sobre tela / oil on canvas, 40 x 30 cm., 2013

«... his work is imbued with a poetic tone, his images are constructed from the light, the color, the structure takes on a prominent place in his work, Alejandro Carosella construct an scaffold of lights, shapes and colors. An own lyric is discovered, magnifying the climate perceived in his work, speaks of poetry as well as the titles of his work, which in this case are part of the story. So Alejandro expresses the beauty of the everyday, his gaze rests on elements that make sense to him, the sun, a tree, a calender.»
Liliana Khoury. Full text in her blog.

Más imágenes e información en / More images and information in:

Alejandro Carosella en "El Hurgador" / in this blog[Pintando Perros (XLIX)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Alejandro!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Alejandro!)

viernes, 20 de septiembre de 2013

Pablo Morales de los Ríos [Caricaturas]

Pablo Morales de los Ríos
Caricaturas / Caricatures

Pablo en un "Autorretrato de principios del siglo XX / Self-portrait of the early 20th Century"

Pablo Ruiz Morales de los Rios es un artista nacido en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España) en 1979.
Lo ha hecho prácticamente todo en el mundo del arte y afines: historietas, caricaturas, pintura, literatura, cine, guiones, teatro, decoración, música... 
Su talento para el dibujo le viene desde la infancia. Empieza a estudiar en Las Palmas en la Escuela de Artes y Oficios. La necesidad de un cambio de aires le llevan finalmente a Madrid en 1997, donde ingresa en Bachillerato Artístico.
 Marc Chagall, 2003 © Pablo Morales de los Ríos
  René Magritte, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Paul Gauguin, 2002 © Pablo Morales de los Ríos

Hizo cursos de cine y televisión en los que conoció a Juan Antonio Castro, con quien realizó 4 cortometrajes.
Con 21 años realiza su primera exposición individual: "Desvariaciones", con versiones políticamente incorrectas de maestros clásicos.
Tras conocer a Javier Capitán, presentador de televisión y periodista, y venderle varios cuadros, comienza a trabajar como guionista y creativo en el programa televisivo "El Informal", para Globomedia, descubriendo el medio.
Wassily Kandinsky, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Giuseppe Arcimboldo, 2008 © Pablo Morales de los Ríos
Claude Monet, 2002 © Pablo Morales de los Ríos

Mientras tanto continúa con su actividad literaria; escribe su primer compendio de cuentos, libros de poesía, novela y teatro. Trabaja en una nueva serie de lienzos "Picteratura" sobre clásicos de la literatura y el libro que hoy nos ocupa: 300 ilustraciones compendiadas bajo el título "Caricaturas de grandes creadores a través de la historia".
He seleccionado una muestra de sus dibujos de pintores, los que más me han gustado, pero la serie en general es muy buena...
Francis Bacon, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Eugène Delacroix, 2002 © Pablo Morales de los Ríos

Como podemos leer en el sitio web de Pablo, el libro es "un compendio de 300 caricaturas ordenadas cronológicamente desde el poeta Homero hasta la estrella del rock Freddie Mercury, y que recorre fielmente la Historia del arte y el pensamiento, como demuestra la inclusión de genios como Miguel Ángel, Bach, Nietzsche o Hitchcock. En el libro, además, cada una de las personalidades se ve acompañada por una de sus citas célebres y una pequeña reseña biográfica."

Se puede disfrutar del trabajo de Pablo en su sitio web y su espacio en flickr.

Vincent Van Gogh, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Diego Velázquez, 2002 © Pablo Morales de los Ríos

Pablo Ruiz Morales de los Rios is an artist born in Las Palmas de Gran Canaria (Canary Islands, Spain) in 1979.
He has done almost everything in the world of art and the like: cartoons, caricatures, painting, literature, film, plays, theater, decoration, music ...
His talent for drawing comes from childhood. Start studying in Las Palmas in the School of Arts and Crafts, the need for a change of scenery will finally lead him to Madrid in 1997, where she starts studies for Art Bachelor.
Andy Warhol, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Paul Cézanne, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Albrecht Dürer (Alberto Durero), 2002 © Pablo Morales de los Ríos

He made courses of film and television in which he met Juan Antonio Castro with whom he made four short films.
At 21 he had his first solo exhibition, "Desvariaciones (Unvariations)" politically incorrect versions of classical masters artworks.
After meeting Javier Captain, a television presenter and journalist, and sell several paintings, began working as a screenwriter and creative on the television program "El Informal" to Globomedia, discovering this media.
Gustav Klimt, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Henri Matisse, 2003 © Pablo Morales de los Ríos
Edvard Munch, 2002 © Pablo Morales de los Ríos
Egon Schiele, 2002 © Pablo Morales de los Ríos

Meanwhile continues his literary activity, writing his first compendium of stories, books of poetry, novels and plays. Worked on a series of paintings "Picteratura (Picterature)" based on classic literature and a book from which I present this set of images today: 300 illustrations compiled under the title of "Caricatures of great creators through history."
I selected a sample of his drawings of painters which I liked, but the series in general is really good ...
Henri de Toulouse-Lautrec, 2003 © Pablo Morales de los Ríos
H. R. Giger, 2008 © Pablo Morales de los Ríos
Alfons Mucha, 2008 © Pablo Morales de los Ríos

As we can read in Pablo's website, the book "is a collection of 300 caricatures chronologically from the poet Homer to rock star Freddie Mercury, and faithfully walking art history and thought, as evidenced by the inclusion of geniuses such as Michelangelo, Bach, Nietzsche or Hitchcock. In the book, moreover, each of the figures is accompanied by one of his famous quotes and a short biographical review."

You can enjoy more works by Pablo in his website and his space in flickr.

Giovanni Antonio Canal (Canaletto), 2008 © Pablo Morales de los Ríos

Gustave Courbet, 2009 © Pablo Morales de los Ríos
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Pablo Picasso en un cómic del 2006, perteneciente al compendio de relatos gráficos "Historias de la tercera edad", aún por publicar.


Pablo Picasso in a comic from 2006. It'll be included in the compilation "Historias de la tercera edad / Senior Stories", still unpublished.


Giuseppe Arcimboldo en "El Hurgador" / in this blog[Sergey Tyukanov II (Pintura)], [Klaus Enrique (Fotografía)]
Francis Bacon en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Canaletto (Giovanni Antonio Canal) en "El Hurgador" / in this blog[Kate Bergin (Pintura)]
Paul Cézanne en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Marc Chagall en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Gustave Courbet en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Eugéne Delacroix en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Alberto Durero en "El Hurgador" / Albrecht Dürer in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Paul Gauguin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
H.R.Giger en "El Hurgador" / in this blog:
[H.R.Giger (Pintura, Escultura, Diseño, Cine)], [Te Recomiendo (IV)], [Muere H.R.Giger]
Wassily Kandinsky en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Gustav Klimt en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Pablo Picasso en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
René Magritte en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Henri Matisse en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Claude Monet en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Alfons (Alphonse) Mucha en "El Hurgador" / in this blog[Manos a la obra (XXIV)], [Aniversarios (XXVI)]
Edvard Munch en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Egon Schiele en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Henri de Toulouse-Lautrec en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Vincent van Gogh en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Diego Velázquez en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Andy Warhol en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

Pablo Morales de los Ríos en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y videos (II)], [Pablo Morales de los Ríos (II), Desvariaciones (Pintura)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Pablo!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Pablo!)

lunes, 15 de julio de 2013

Ben Heine [Arte digital, Dibujo, Fotografía]

Ben Heine

Ben trabajando en uno de su "Lápiz vs. Cámara # 55" /
Ben at work in one of his "Pencil vs Camera". Foto / Photo: Davide Gentile

Ben Heine es un artista visual multidisciplinario belga nacido en 1983 en Abidjan, Costa de Marfil, que actualmente vive y trabaja en Bruselas. Sus trabajos más conocidos son las series "Pencil Vs Camera (Lápiz vs Cámara)", "Digital Circlism (Circulismo Digital)" y "Flesh and Acrylic (Carne y Acrílico)", de las cuales comparto aquí una selección. Tiene un graduado en periodismo de la "IHECS" (Bélgica), y también estudió fugazmente Historia del Arte, Pintura y Escultura en el Colegio Hastings de Artes y Tecnología (Inglaterra), aunque es autodidacta en dibujo y fotografía. 

"Lady Gaga", "Proyecto Circulismo digital / Digital Circlism Project" © Ben Heine

Lady Gaga en "El Hurgador" / in this blog: 

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 55" © Ben Heine

Ben publicó su primer "Lápiz vs. Cámara" en abril de 2010, pero la serie es el resultado de una larga exploración gráfica y consecuencia lógica de su propio desarrollo artístico.
Ben generalmente integra un dibujo hecho a mano frente a un fondo realista. Hay varios métodos para lograr el mismo efecto. La mano de Ben es claramente visible; representa la conexión entre el espectador, el artista y la obra. El dibujo puede ser en blanco y negro o en color sobre papel negro, mientras que la foto es a menudo muy colorida, lo cual amplifica el contraste entre ambos medios. 
"Solía escribir poemas hace muchos años; quiero transmitir un sentido poético y filosófico en mis pinturas. Cada nueva creación debería contar una historia y generar una emoción intensa, como un poema, como una melodía."

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 51" © Ben Heine

"Mi motivación primera es expresar mis sentimientos procurando ser tan accesible como sea posible para que la gente a mi alrededor pueda comprender los mensajes que intento comunicar". B.H.

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 40" © Ben Heine

"Carne y Acrílico" es el último proyecto del artista, iniciado en 2011. Ben crea pinturas acrílicas abstractas en grandes paneles de madera. La idea principal es crear una superficie fundiendo al modelo con el fondo. De hecho, la particularidad de éste proyecto reside en el hecho de que una persona vivda es integrada en la obra de arte como parte de la composición total. El resultado final es a menudo salvaje y muy colorido. Una vez que la pintura está terminada, Ben toma fotografías de ella.

"Yanna", "Proyecto Carne y Acrílico / Flesh & Acrylic Project" © Ben Heine

"Tener nuevas ideas es increíble, pero expresarlas en formas artísticas totalmente nuevas es inluso más interesante, en mi opinión. No tengo ninguna declaración específica en lo que respecta a mi arte; simplemente tomo mi propia dirección todo el tiempo..." B.H.

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 48" © Ben Heine

El proyecto "Circulismo digital" es algo así como una síntesis entre el Pop Art y el Puntillismo. En ésta serie, Ben hace generalmente retratos de celebridades con herramientas digitales, utilizando solamente círculos planos sobre fondo negro. Cada círculo tiene un color y tono únicos. 
Ben se inspira en varias fotografías para luego crear un fotomontaje en una pintura digital de base. Finalmente comienza el largo proceso de colocar los círculos sobre el fondo negro utilizando software de edición de imagen y sus bocetos digitales como referencia. Cada retrato insume entre 100 y 180 horas de trabajo.

"Johnny Depp como el Sombrerero Loco de Alicia en el País de las Maravillas /
Johnny Depp as The Mad Hatter from Alice in Wonderland"
"Proyecto Circulismo digital / Digital Circlism Project"  © Ben Heine

Johnny Depp en "El Hugador" / in this blog[Adán López Alemán (Pintura, Entrevista)], [Arte y humor (XVI)]

El trabajo de Ben Heine está muy bien documentado en su sitio web (amplia selección de su obra, videos, información e infinidad de entrevistas), su espacio de flickr donde puede verse la serie completa de "Lápiz vs. Cámara" y en su facebook.

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 34" © Ben Heine

Ben Heine is a Belgian multidisciplinary visual artist, born in 1983 in Abidjan, Ivory Coast and currently living and working in Brussels. Best known for his original series "Pencil Vs Camera", "Digital Circlism" and "Flesh and Acrylic" from which I've made this selection. He has a degree in journalism completed at "IHECS" (Belgium). He also briefly studied History of Art, Painting and Sculpture at "Hastings College of Arts & Technology" (England) but he is a self-taught person in Drawing and Photography. 

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 58" © Ben Heine

Ben published his first "Pencil Vs Camera" image in April 2010 but the series is the result of a long graphic exploration and a logic consequence of his personal artistic development. Ben usually integrates an inventive hand made drawing in front of a realistic background. There are several methods to achieve the same effect. Ben’s hand is always clearly visible; it represents the close connection between the viewer, the artist and the artwork. The drawing is either in black and white on white paper or in color on black paper, while the photo is often very colorful, this amplifies the contrast between the two mediums.
"I used to write poems many years ago, I want to convey a poetic and philosophical meaning into my pictures, each new creation should tell a story and generate an intense emotion, like a poem, like a melody". 

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 37" © Ben Heine

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 63" © Ben Heine

"My first motivation is to express my feelings by trying to be the most accessible as possible so that people around me can understand the messages I am trying to communicate." B.H.

"Marilyn Monroe", "Proyecto Circulismo digital / Digital Circlism Project" © Ben Heine

Marilyn Monroe en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 66" © Ben Heine

"Flesh and Acrylic" is Ben’s latest project (started in 2011). Ben creates abstract acrylic paintings on large wooden panels. The main idea is to create a surface blending the model with the background. Indeed, the particularity of the project resides in the fact that a living person is integrated in the artwork and is part of the whole composition. The end result is often wild and very colorful. Once the painting is finished, Ben takes pictures of it. 

"Caroline Madison # 3", "Proyecto Carne y Acrílico / Flesh & Acrylic Project" © Ben Heine

"Having nice ideas is awesome but expressing them with totally new forms of art is even more interesting in my opinion. I don't have any specific statement concerning my art, I just take my own direction all the time...". B.H.

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 57" © Ben Heine

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 59" © Ben Heine

The "Digital Circlism" project it is somehow a synthesis of Pop Art and Pointillism. In this series, Ben usually makes portraits of celebrities with digital tools using only flat circles on a black background. Each circle has a single color and a single tone. 
Ben takes inspiration from several photographs, then creates a brand new photomontage or a rough digital painting and he finally begins the long process of placing circles on a black background using image editing softwares and using his digital sketches as references (it requires between 100 and 180 hours of work for one portrait)

 "Bob Marley", "Proyecto Circulismo digital / Digital Circlism Project" © Ben Heine

Bob Marley en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CLV)]

Ben Heine's work is very well documented in his website (wide selection of his artworks, videos, information and countless interviews), his flickr space where you can see the full series "Pencil vs. Camera", and also in his facebook.

 "Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 19" © Ben Heine

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ben!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Ben!)



Ben trabajando en su "Lápiz vs. Cámara" # 53 / Ben working in his "Pencil vs. Camera" # 53

Fotografía de Davide Gentile

Fotografía de Davide Gentile

"Proyecto Lápiz vs. Cámara / Pencil vs. Camera Project, # 53" © Ben Heine


Ben tiene también un blog en el que invita a quien lo desee a realizar un dibujo o caricatura. Algunos ejemplos.
Ben also has a blog where he invites anyone who wants to make a drawing of him. A few examples.

Ben Heine por / by Patrick Strogulski

Ben Heine por / by Sebastian Kruger

Ben Heine por / by Rohan Voight (artista australiano / australian artist)

Ben Heine por / by Xavier Salvador, 2010


Por último, un par de videos / Finally, a couple of videos.

El primero es un trailer de un documental sobre el trabajo de Ben, filmado por el director y productor italiano Davide Gentile (http://vimeo.com/davidegentile).
El rodaje se hizo en Bélgica durante una semana, en el estudio de Ben en Braives (también algo en Bruselas), para producir un film de 35' sobre el artista y su trabajo.

The first one is a trailer of a documentary about Ben's work filmed by Italian director and producer Davide Gentile (http://vimeo.com/davidegentile). The shooting happened in Belgium during one week at Ben's studio in Braives and also a bit in Brussels, to produce a film 35 minutes long about the artist and his work.

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18 de sus trabajos de "Lápiz vs. cámara" en progreso, con pequeñas animaciones al principio y al final, y una composición musical original/experimental que hizo en "Ableton Live" titulada "Haha". 

18 of his Pencil Vs Camera works in progress with a small animation at the beginning (and at the end) and an original/experimental musical composition he made in Ableton Live (titled "Haha"). 


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