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domingo, 20 de marzo de 2016

Aniversarios Fotografía (CXV) [Marzo / March 14-20]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Marzo aquí / All anniversaries for March here.
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El 14 de Marzo es el cumple de

James Nachtwey, periodista gráfico y fotógrafo de guerra estadounidense nacido en 1948.
Se crió en Massachusetts y se graduó en el Dartmouth College, donde estudió Historia del Arte y Ciencias Políticas (1966-1970).
Comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en 1976 en el Albuquerque Journal. En 1980 se trasladó a Nueva York para trabajar como fotógrafo independiente. En 1981 cubrió su primera misión en el extranjero en Irlanda del Norte ilustrando las luchas civiles. Ha documentado una variedad de conflictos armados y problemas sociales, pasando tiempo en África del Sur, América Latina, Oriente Medio, Rusia, Europa del Este y la ex Unión Soviética, tomando imágenes de guerras, conflictos y hambrunas, e imágenes de temas socio-políticos (contaminación, crimen y castigo) en Europa occidental y los Estados Unidos.
Ha sido galardonado con la Medalla de Oro Robert Capa del Club de Prensa Extranjera cinco veces y tiene dos premios World Press Photo. En 2003 Nachtwey fue herido en un ataque con granadas contra su convoy mientras trabajaba en Bagdad. Se recuperó por completo.
Trabajó como fotógrafo contrato de Time desde 1984, para la Black Star (1980-1985), fue miembro de la agencia Magnum (1986-2001) y VII Photo Agency (2001-2011), de la cual miembro fundador.

Foto de un superviviente de los campos de la muerte Hutu en Ruanda, 1994. Este trabajo le valió un premio World Press Photo./
Photo of a survivor of the death camps of Hutu in Rwanda, 1994. This work earned him a World Press Photo award.


El 15 de Marzo es el cumple de

Albert William Stevens, oficial en el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos, aeronauta y fotógrafo aéreo nacido en 1886.
Mientras volaba sobre América del Sur en 1930, Stevens tomó la primera fotografía de la Tierra de tal manera que la curvatura del horizonte era visible. Para fotografiar a través de la neblina, Stevens empleaba a menudo la película sensible al infrarrojo para tomas aéreas de larga distancia cuyos temas estaban oscurecidos.
Acompañado por el Teniente Charles D. McAllister del Cuerpo Aéreo del Ejército, Stevens tomó la primera fotografía de la sombra de la Luna proyectada sobre la Tierra durante un eclipse solar en agosto de 1932.
El 29 de julio 1934 Stevens y otros dos oficiales del Ejército de Estados Unidos, el mayor William Kepner y el capitán Orvil Arson Anderson, subidos en un globo con góndola especialmente construido llamado Explorer I sobre el noroeste de Nebraska en un intento de romper el récord de altitud de un vuelo tripulado. Sin embargo, acercándose a la altura del registro existente, la envoltura del globo se rompió y la góndola cayó a tierra. Afortunadamente los tres miembros del equipo fueron capaces de saltar en paracaídas antes de la góndola se estrellara en un campo cultivado.
El 11 de noviembre de 1935 Stevens, junto con el capitán Orvil A. Anderson, hizo una ascensión en globo desde Stratobowl cerca de Rapid City, Dakota del Sur. Había 20.000 espectadores, mientras que millones escucharon la emisión en vivo de la NBC. Su góndola sellada Explorer II subió a 72,395 pies (22,066 km), un récord que no fue igualado hasta 1956.
Stevens fue galardonado dos veces con la Distinción Cruz de Vuelo, una por cada uno de sus dos famosos vuelos en globo.
Murió en 1949.

Esta fotografía tomada por Albert W. Stevens sobre las praderas de Dakota del Sur, es la primera prueba visual (además de la sombra de la Tierra en la Luna) de que la Tierra es redonda. /
This picture by Albert W. Stevens, taken above South Dakota prairie, is the first visual proof (apart from the Earth's shadow on the moon) that the Earth is round. (c) National Geographic Society - U.S. Army Air Corps Stratosphere Flight.


El 16 de Marzo es el cumple de

Spencer Platt, reportero gráfico estadounidense nacido en 1970 en Dylan Darien, Connecticut. Recibió varios premios, incluyendo el World Press Photo 2006 del año por una fotografía de los bombardeos en el sur de Beirut al final de la Guerra del Líbano de 2006.

Youssef Srour reza en el suelo de lo que fuera una mezquita en el pueblo de Aita ech Chaab, Líbano, el 19/8/2006. El lugar fue el escenario de la lucha entre los sionistas y Hezbollah. Durante un tímido cese del fuego, se realizan los funerales por los muertos y se comienza a rescatar pertenencias en el sur del Líbano. /
Youssef Srour prays on the grounds of what was a mosque August 19, 2006 in the village of Aita ech Chaab, Lebanon. Aita ech Chaab was the scene of a fierce battle between Hezbollah and Zionist forces. While a shaky cease fire between Zionists and Hezbollah still holds, funerals for the dead and the salvaging of belongings is just commencing in the south.
Foto / Photo: Spencer Platt/Getty Images


El 17 de Marzo es el cumple de

Josef Sudek, fotógrafo checo nacido en Kolín, Bohemia en 1896, conocido por sus fotografías de Praga.
Originalmente fue encuadernador. Durante la Primera Guerra Mundial fue reclutado por el ejército austrohúngaro en 1915 y sirvió en el frente italiano hasta que fue herido en el brazo derecho en 1916. A pesar de no tener ninguna experiencia con la fotografía y tener una sola mano debido a una amputación, le regalaron una cámara. Después de la guerra estudió fotografía durante dos años en Praga bajo Jaromir Funke. Su pensión de invalidez del Ejército le dio libertad de acción para hacer arte, y trabajó durante la década de 1920 en un estilo pictorialista romántico. Siempre forzando los límites, un club local de lo expulsó por discutir sobre la necesidad de avanzar más allá de la fotografía "pictórica". Fundó entonces la progresiva Sociedad Fotográfica Checa en 1924. A pesar de tener sólo un brazo, utilizó cámaras grandes y equipo voluminoso con la ayuda de asistentes.
A veces se dice que la fotografía de Sudek es modernista, pero esto sólo es cierto durante un par de años en la década de 1930, durante la cual emprendió la fotografía comercial y por lo tanto trabajó "en el estilo de los tiempos". En primera instancia, su fotografía personal es neo-romántica.
Sus primeros trabajos incluyeron muchas series con la luz incidiendo en el interior de la catedral de San Vito. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial Sudek creó paisajes nocturnos y panorámicas de Praga, fotografió el paisaje boscoso de Bohemia, y la ventana de vidrio que daba a su jardín (la famosa serie "La ventana Atelier"). Luego pasó a fotografiar el interior abarrotado de su estudio (la serie "Laberintos").
Su primera exposición occidental ser realizó en la George Eastman House en 1974, y durante su vida publicó 16 libros.
Conocido como el "poeta de Praga", Sudek nunca se casó, y era una persona tímida y retraída. Nunca apareció en las inauguraciones de sus exposiciones y aparecen pocas personas en sus fotografías. A pesar de las privaciones de la guerra y el comunismo, mantuvo una renombrada colección de discos de música clásica.
Murió en 1976.

"Una ventana en Praga / A Window in Prague", 1928


El 18 de Marzo es el cumple de

Eikoh Hosoe (細江英公), fotógrafo y cineasta japonés nacido en 1933, que emergió durante los movimientos artísticos experimentales posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Más imágenes e información en los posts previos.

"Hombre y mujer Nº 31 / Man and Woman #31"
Impresión a la gelatina de plata / silver gelatin print, 32,4 x 45,1 cm., 1960 © Eikoh Hosoe

Eikoh Hosoe en "El Hurgador" / in this blog:


El 19 de Marzo es el cumple de

Sudharak Olwe, fotógrafo documental con sede en Mumbai nacido en 1966. Su trabajo ha aparecido en publicaciones nacionales y ha exhibido en Mumbai, Delhi, Malmö (Suecia), Lisboa, Amsterdam, Los Ángeles, Washington y Dhaka.
Ha ganado inmensa admiración y asombro en el subcontinente indio, por revelar la realidad desnuda del tragicómico teatro social de la vida. En 2005 fue uno de los cuatro ganadores del "All Roads Photography Program" de la National Geographic.
Sudharak Olwe proviene de Akola, un distrito en el estado de Maharashtra. Ha residido en Mumbai durante los últimos 25 años. Tiene un diploma en fotografía del Instituto J. J. de Artes Aplicadas de Mumbai (1986) y también un diploma en Cine y Producción de Video (1992) de la Universidad St. Xavier, Mumbai. Pero él atribuye su éxito a la experiencia en lugar de la titulación académica. Se fue de su casa en Mumbai a Hyderabad durante algún tiempo, lo que le enseñó sobre la vida en la calle que representa en sus imágenes. Sudharak Olwe encabeza el Fideicomiso promoción de fotografía, que tiene como objetivo difundir el conocimiento de la fotografía en los adultos jóvenes no sólo en las zonas urbanas, sino también en las rurales.

Limpiar la basura es un trabajo que rompe las espaldas. Las herramientas son primitivas, así que el cuerpo tiene que trabajar. Las manos cogen la basura. Los hombros la cargan. Hay cicatrices donde los palos se clavan en los hombros de Jadhav. A Jadhav no le gusta hablar de su trabajo. Cuando le preguntan si duele, mueve la cabeza. Del artículo "En busca de dignidad y justicia", sobre los recolectores de basura de Mumbai, por Sudharak Olwe. Oct, 2013/
Clearing garbage is back breaking work. The tools of the trade are primitive. So the body is put to work. Hands pick up the garbage. Shoulders carry it.There are scars where the wooden pole digs into Jadhav’s shoulders. Jadhav does not like to talk about his work. He nods when asked if they hurt.
From the article "In Search of Dignity and Justice", about the conservacy workers in Mumbai, by Sudharak Olwe. October, 2013.


Hoy, 20 de Marzo, es el cumple de

Krysada Panusith Phounsiri "Binly", artista e ingeniero laosiano-estadounidense nacido en 1988, con sede en San Diego, California.
Emigró a Estados Unidos con su familia en 1989 de Hoyaxai, Bokeo, Laos. Se crió en San Diego, California, y obtuvo su ciudadanía estadounidense en noviembre de 2009.
Asistió a la Escuela Secundaria Eastlake en Chula Vista. Se graduó de la Universidad de California en Berkeley en 2010 con una doble licenciatura Física y Astrofísica y especialidad en la poesía.
Su trabajo ha aparecido en el Journal of Sudeste Asiático Estadounidense de Educación y Promoción, Little Laos on the Prairie, el Twin Cities Daily Planet, Asian American Press, y la muestra digital "Un día en la vida un asiático estadounidense", del Centro Smithsoniano Estadounidense Asia Pacífico.
Su primera colección de poemas "Danza entre elefantes", fue publicado por Sahtu Press en 2015. Es una colección de poesía y fotografía que explora los retos de la identidad política, ideología, y la música de las relaciones entre las familias y las comunidades que reconstruyen sus vidas. Fue lanzado durante el 40 aniversario de la diáspora laosiana, que comenzó con el final de la Guerra Secreta de Laos en 1975.

Cuando Huyen "Kiki" Vo tenía tan sólo 9 años, sufrió quemaduras en el 85% de su cuerpo, tras quedar atrapada en una casa en llamas que se cobró la vida de su madre. A través de los años, Vo se enfrentó a más de 25 cirugías, pero a pesar del dolor físico y emocional que soportó, encontró un modo de sobreponerse a todo aquello.
En Septiembre de 2015, Vo y el fotógrafo con sede en California Krysada Binly Panusith Phounsiri, conocido como "Binly", se juntaron para una sesión de fotografía, y el resultado fue increíble. Vo nunca había posado para una sesión como esta antes, y admite que quedó impresionada cuando vio las primeras imágenes. / 
When Huyen “Kiki” Vo was just 9 years old, she suffered burns on 85 percent of her body after being trapped in a house fire, which claimed her mother’s life. Over the years Vo has undergone more than 25 surgeries, but despite the emotional and physical pain she’s endured, she’s found a way to rise above it all.
In September, 2015, Vo and California-based photographer Krysada Binly Panusith Phounsiri, known as “Binly,” teamed up for an intimate photo series, and the results are incredible. Vo had never posed for a shoot like this before, and she admitted that even she was was stunned when she first saw the images.
"Belleza más allá de las cicatrices / Beauty Beyond Scars", Sept. 14, 2015


Textos en inglés / English translation

On March 14 is the birthday of

James Nachtwey, American photojournalist and war photographer born in 1948.
He grew up in Massachusetts and graduated from Dartmouth College, where he studied Art History and Political Science (1966–70).
He started working as a newspaper photographer in 1976 at the Albuquerque Journal. In 1980, he moved to New York and began working as a freelance photographer. In 1981, Nachtwey covered his first overseas assignment in Northern Ireland illustrating civil strife. He has documented a variety of armed conflicts and social issues, spending time in South Africa, Latin America, the Middle East, Russia, Eastern Europe, the former Soviet Union shooting pictures of war, conflict and famine, and images of socio-political issues (pollution, crime and punishment) in Western Europe and the United States.
He has been awarded the Overseas Press Club's Robert Capa Gold Medal five times and two World Press Photo awards. In 2003, Nachtwey was injured in a grenade attack on his convoy while working in Baghdad, from which he made a full recovery.
Nachtwey has worked with Time as a contract photographer since 1984. He worked for Black Star (1980–1985), was a member of Magnum Photos (1986–2001) and VII Photo Agency (2001–2011) where he was a founding member.

On March 15 is the birthday of

Albert William Stevens, officer in the United States Army Air Corps, balloonist and aerial photographer born in 1886.
While flying over South America in 1930, Stevens took the first photograph of the Earth in a way that the horizon's curvature is visible. To cut through haze, Stevens often employed infrared-sensitive film for long-distance aerial shots whose subjects were visually obscured.
Accompanied by Lt. Charles D. McAllister of the Army Air Corps, Stevens took the first photograph of the Moon's shadow projected onto the Earth during a solar eclipse in August, 1932.
On 29 July 1934 Stevens and two other US Army officers, Major William Kepner and Captain Orvil Arson Anderson, ascended in a specially-constructed balloon and gondola named Explorer I over north-western Nebraska in an attempt to break the current altitude record for manned flight. However, nearing the current record height, the balloon envelope ruptured, sending the gondola plunging to earth. Fortunately, all three crew were able to eventually exit and parachute to earth before the gondola crashed into a farm field.
On 11 November 1935 Stevens, along with Captain Orvil A. Anderson of the Army Air Corps, made a record balloon ascent from the Stratobowl near Rapid City, South Dakota. There were 20,000 spectators, while millions listened to a live NBC broadcast. Their sealed gondola Explorer II climbed to 72,395 feet (22.066 km), nearly 14 miles, a record unequaled until 1956.
Stevens was twice awarded the Distinguished Flying Cross - one award each for his two famous balloon flights.
He died in 1949.

On March 16 is the birthday of

Spencer Platt, American photojournalist born in 1970 in Dylan Darien, Connecticu. He received several awards, including the 2006 World Press Photo of the Year for a photograph of bombed South Beirut at the end of the 2006 Lebanon War.

On March 17 is the birthday of

Josef Sudek, Czech photographer born in Kolín, Bohemia in 1896, best known for his photographs of Prague.
Sudek was originally a bookbinder. During The First World War he was drafted into the Austro-Hungarian Army in 1915 and served on the Italian Front until he was wounded in the right arm in 1916. Although he had no experience with photography and was one-handed due to his amputation, he was given a camera. After the war he studied photography for two years in Prague under Jaromir Funke. His Army disability pension gave him leeway to make art, and he worked during the 1920s in the romantic Pictorialist style. Always pushing at the boundaries, a local camera club expelled him for arguing about the need to move forwards from 'painterly' photography. Sudek then founded the progressive Czech Photographic Society in 1924. Despite only having one arm, he used large, bulky cameras with the aid of assistants.
Sudek's photography is sometimes said to be modernist. But this is only true of a couple of years in the 1930s, during which he undertook commercial photography and thus worked "in the style of the times". Primarily, his personal photography is neo-romantic.
His early work included many series of light falling in the interior of St. Vitus Cathedral. During and after World War II Sudek created haunting night-scapes and panoramas of Prague, photographed the wooded landscape of Bohemia, and the window-glass that led to his garden (the famous The Window of My Atelier series). He went on to photograph the crowded interior of his studio (the Labyrinths series).
His first Western show was at George Eastman House in 1974 and he published 16 books during his life.
Known as the "Poet of Prague", Sudek never married, and was a shy, retiring person. He never appeared at his exhibit openings and few people appear in his photographs. Despite the privations of the war and Communism, he kept a renowned record collection of classical music.
He died in 1976.

On March 18 is the birthday of

Eikoh Hosoe (細江 英公), born 18 March 1933 in Yonezawa, Yamagata) is a Japanese photographer and filmmaker who emerged in the experimental arts movement of post-World War II Japan. More images and information in previous posts.

On March 19 is the birthday of

Sudharak Olwe, Mumbai-based documentary photographer born in 1966, whose work has been featured in national publications and exhibited in Mumbai, Delhi, Malmo(Sweden), Lisbon, Amsterdam, Los Angeles, Washington and Dhaka.
He has drawn immense admiration and awe in the Indian subcontinent for revealing the naked reality of life’s tragicomic social theater. In 2005, he was one of the four awardees for the National Geographic's "All Roads Photography Program".
Mr. Suhdarak Olwe comes from Akola, a district in the state of Maharashtra. Presently residing in Mumbai for the past 25 years. He has a Diploma in Photography from the Sir J. J. Institute of Applied Art (1986), Mumbai and also a Diploma in Film and Video Production (1992) from St. Xavier's College, Mumbai. But he credits his success to experience rather than educational qualifications. He ran away from his home in Mumbai to Hyderabad for some time which taught him about street life which he depicts in his Pictures. Sudharak Olwe heads the Photography promotion Trust, which aims to spread the knowledge of photography in young adults not only in urban areas but in the rural side too.

Today, March 20, is the birthday of

Krysada Panusith Phounsiri "Binly", Lao-American artist and engineer born in 1988, based in San Diego, California.
He emigrated to America with his family in 1989 from Hoyaxai, Bokeo, Laos. He grew up in San Diego, California, and obtained his US citizenship in November, 2009.
He attended Eastlake High School in Chula Vista. He graduated from UC Berkeley in 2010 with a Physics & Astrophysics Double Major with a Minor in Poetry.
His work has been featured in the Journal of Southeast Asian American Education and Advancement, Little Laos on the Prairie, the Twin Cities Daily Planet, Asian American Press, and the Smithsonian Asian Pacific American Center’s “A Day In The Life Of Asian America” digital exhibit.
His debut collection of poetry “Dance Among Elephants,” was published by Sahtu Press in 2015. It is a collection of poetry and photography that explored the challenge of identity politics, ideology, and the music of relationships between families and communities rebuilding their lives. It was released during the 40th anniversary of the Lao Diaspora that began with the end of the Laotian Secret War in 1975.

lunes, 29 de febrero de 2016

Bruno Pontiroli [Pintura]

En las imágenes creadas por Bruno Pontiroli todo está cabeza abajo. Las nubes arden, los muñecos de nieve sangran... Trabajos sumamente imaginativos llenos de humor, absurdos y paradojas.

In the images created by Bruno Pontiroli everything is upside down. The clouds burn, snowmen bleed ... highly imaginative works full of humor, absurd and paradoxes.
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Bruno Pontiroli

Bruno trabajando en su estudio / at work in his Studio

Bruno Pontiroli es un artista francés que pinta un mundo vuelto del revés, en el que las leyes de la física se distorsionan y nada es como debería ser.
Se crió en el sur de Francia, y también pasó unos años en Guadalupe.
«Mi objetivo es cambiar la estrecha visión del mundo que tenemos volviéndolo cabeza abajo y perturbar nuestra imaginación sacudiendo una realidad aceptada con imágenes que son tan incomprensibles como familiares.
Distorsionar un símbolo o mezclar universos opuestos me permite cuestionar la identidad de las cosas, y de esa manera reinventarlas.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 146 cm., 2015

"En chair et en eau / En carne y agua / In Flesh and Water", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 146 cm., 2013

«Siempre quise hacer arte. De hecho, siempre he estado haciendo bocetos, dibujando o pintando desde que era muy joven. Desde hace 6 años he estado dedicando a ello la mayor parte de mi tiempo. Simplemente un día sentí la urgencia de plasmar en el lienzo este universo absurdo y bizarro que imaginaba. Pensé que sería divertido, y de hecho lo es.»

"La bonne aventure", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 130 cm., 2011

«Las nubes son también muy importantes en mi universo. Imagino que están hechas de carne, además de agua.
Es mi forma de hacerlas más vulnerables. Y de esta manera comprenderlas mejor. Siento una especie de envidia por ellas; su libertad, existencia ociosa, la forma en que son impalpables, en oposición a las cosas más atadas a la tierra, que son mucho más sólidas.»

Tinta india sobre papel / Indian ink on paper, 80 x 120 cm., 2010

"La main à la patte / Las manos son piernas / Hands are Legs"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 162 x 130 cm., 2014

«Escribo todas las ideas que tengo en un bloc de notas, ya sean buenas o malas, y boceto la mayoría de ellas, utilizando lápiz, acuarela o tinta india. Una idea generalmente se convierte en el tema central para una nueva pintura y utilizo algunas de las otras para construir el universo circundante. El paso siguiente es el boceto en papel para confirmar el aspecto general de la composición. Eventualmente procedo con la pintura en lienzo, lo cual implica un proceso de dos pasos: primero acrílico en blanco y negro, y luego óleos y color.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 130 cm., 2015

«Llego muy temprano a mi estudio. Me siento frente a la última pieza artística con una taza de café recién hecho, echo una mirada crítica sobre mi trabajo del día anterior y veo lo que va bien y lo que no. Preparo mis colores para el día y pinto hasta el atardecer. Antes de dejar mi estudio, me detengo una vez más frente a mi pintura para apreciar mejor la obra del día. Entonces me voy a casa con mi familia y disfruto de algunas horas con mi niño. Una vez en la cama, a menudo veo libros o navego en Internet; me ayuda a estimular mi creatividad.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 160 cm., 2015

«Creo que lo más difícil para mí es tener que responder a la pregunta clásica y recurrente del público: "¿qué has querido decir con esa pintura? No me gusta mucho la idea de ofrecer la interpretación de mi obra, porque generalmente la gente sólo toma en cuenta esa interpretación que les doy, cosa que considero contraproducente. De hecho, lo que busco es el fenómeno opuesto, que cada individuo se forme su propia opinión de lo que subyace en cada pintura y lo comparta. Eso genera un mundo de posibilidades.
En cuanto a la soledad, creo que ser un artista es de hecho ser algo solitario, o al menos que uno puede sentirse aislado debido a ello. La mayoría de la gente escoge una vida más "racional"; algunos de mis amigos lo tienen difícil para comprender por qué he escogido el arte en lugar de una vida más clásica, con un empleo a tiempo completo. Sin embargo, cada vez que pienso sobre por qué hice esta elección y cómo podría haber sido mi vida de otra manera, me reafirmo en que ser un artista es el camino correcto para mí.»

Tinta india sobre papel / Indian ink on paper, 80 x 120 cm., 2013

Bruno Pontiroli is a French artist that paints a world turned upside down, in which the laws of physics are distorted and nothing is as it should be.
He grew up in the south of France, and he also spent a few years in Guadeloupe. 
«My aim is turn the narrow vision that we have of the world upside down and disturb our imagination while shaking an accepted reality with images that are as comprehensible as they are familiar.
Distorting a symbol or mixing opposing universes allows me to question the identity of things so that I can reinvent them.»

"L'histoire à dormir debout / El cuento chino / The Tell Tale"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm., 2012

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 89 x 130 cm., 2011

«I always wanted to do art, in fact I've always been sketching, drawing or painting even when I was a young boy. For over 6 years now I've been dedicating most of my time to it, I just one day felt the urge to put on canvas this absurd and off the wall universe I was imagining. I thought it would be fun, and indeed it is.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 97 cm., 2010

«I write down all the ideas I have on a notebook, whether good or bad and I sketch most of them, using either a pencil, watercolor or indian ink. One idea usually becomes the central subject for a new painting and I use some of the others to build the surrounding universe. Next step is a sketch on paper to confirm the overall composition. Eventually, I proceed with the actual painting on canvas, which is for me a two-steps process: first, black and white acrylic and then, oil and color.»

Tinta india sobre papel / Indian ink on paper, 80 x 120 cm., 2014

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 146 cm., 2013

«I arrive quite early at my studio. I sit in front of my latest piece of art with a cup of freshly brewed coffee and take a critical look at the previous day's work, see what works well and what doesn't. I prepare my colors for the day and paint until early evening. Before leaving the studio, I stand again in front of my painting for a better appreciation of the day's work. Then I go home to my family and enjoy a few hours with my babyboy. Once he's in bed, I very often start going through books or surfing the web, it helps stimulate my creativity.»

"Le sens du poil", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm., 2012

"L'Osso Bucco / El osobuco / The Osso Bucco", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 146 cm., 2013

«Clouds are also important in my universe. I imagine they are made of flesh as well as water.
It’s my way to make them more vulnerable. And this way better understand them. I kind of envy them, their freedom, leisurely existence, the way they are impalpable as opposed to most bound to earth things which are very much solid.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm., 2015

«I guess that the most difficult thing for me is having to answer one very classical and recurring question from the public: "what did you want to say with that painting?". I don't much like the idea to be be the one providing the interpretation of my work because usually then the public only considers this very interpretation I gave which I consider counterproductive. In fact I am looking for the exact opposite phenomena, that each individual makes up their own opinion of what lies behind each painting and share it. It makes for a world of possibilities.
As for loneliness, I believe that being an artist can indeed be somewhat lonely or at least, that one can feel isolated because of it. Most people chose a more “rational” life, and even some of my close friends have a hard time understanding why I chose to do art instead of a more classical full-time employee life. However, every time I think about why I made this choice and how my life would be otherwise, I am more confident that being an artist is the right path for me.»

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 146 cm., 2011
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Fuentes / Sources:
* Artículo de Rocío González en / Article by Rocio Gonzalez in Staf (12/2015)
* Entrevista de Linda Bergerova en / Interview by Linda Bergerova in Oh, so surreal... (10/2015)
* Entrevista en / Interview in Dioniso Punk (12/2015)
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Bruno Pontiroli en "El Hurgador" / in this blog[Rinocerontes (XCII)]

Más imágenes e información sobre Bruno en / More images and information about Bruno in:

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias Bruno!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Bruno!)

sábado, 13 de febrero de 2016

Recolección / Compilation (XXXIV)

Dương Quốc Dinh
(Vietnam, 1967-)

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Carl Longworth
(Reino Unido / UK)

Izq./ Left: "Ampelis / Waxwing", bronce / bronze, Ed. 25
Der./ Right: "Herrerillo / Blue Tit", bronce / bronze,  24  x 10 cm. Ed. 25
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William McBride
(Nueva Orleans, EE.UU. / New Orleans, USA, 1912 - 2000)

"Robert Abbott funda El Defensor de Chicago / Founds the Chicago Defender"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91,4 x 118,1 cm., 1963
DuSable Museum of African American History (Chicago, Illinois, EE.UU. / IL, USA)
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Bruce Wolfe
(Santa Monica, California, EE.UU. / CA, USA, 1941-)

Estudios figurativos / Figurative Studies, "Thomas Jefferson", arcilla / clay

Bruce Wolfe en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (LXXXI-1)]
Thomas Jefferson en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (CCXLIII)]
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Cai Jiang Bai
蔡江白
(Shangai, China, 1942-)

"远古文明之歌 / Canción de la civilización antigua / Song of Ancient Civilization"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 118 × 176 cm.
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Amédée Ozenfant
(Saint-Quentin, Aisne, Francia / France, 1886 - 1966)

"Le Pichet Blanc / La jarra blanca / White Pitchet", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 61 cm., ca. 1926

Amédée Ozenfant en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (LXVI)]
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 Hieronymus Bosch (El Bosco)
(Jeroen van Aeken o Van Aken) ( 's-Hertogenbosch)
(Den Bosch - Bolduque, Flandes 
[hoy Holanda / today Netherlands]), c.1450-1516)

"Las tentaciones de San Antonio / The Temptation of St. Anthony"
Óleo sobre panel de roble / oil on oak panel, 38,6 x 25,1 cm., 1500-1510
The Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, EE.UU. / USA)

Un pequeño óleo sobre panel del s.XVI, preservado en un museo de Kansas City, es obra del Maestro del Renacimiento holandés El Bosco, según han dicho los investigadores el lunes. Se trata de un descubrimiento que, de ser aceptado por otros eruditos, se añadiría a la pequeña lista de alrededor de 25 pinturas reconocidas de El Bosco que existen. La pintura "Las tentaciones de San Antonio", fechada c.1500-1510, había sido previamente atribuida al taller de El Bosco o a algún seguidor...
La nueva atribución se basa en estudios de los dibujos de base, una comparación de los motivos y detalles a nivel microscópico con otras pinturas atribuidas sin dudas a El Bosco, y a un análisis de las pinceladas. Puestas en conjunto, estas evidencias indican que "San Antonio..." lleva la firma de El Bosco, han dicho los expertos del Proyecto de Investigación y Conservación El Bosco, un esfuerzo de estudio y catalogación de seis años y un coste de 3,3 millones de dólares para estudiar y catalogar todas las obras del artista antes del 500 aniversario de su muerte en 1516.


A small 16th-century oil on panel largely kept in storage at a Kansas City, Mo., museum is a work by the Dutch Renaissance master Hieronymus Bosch, researchers here said on Monday, a finding that, if accepted by other scholars, would add to the tiny list of about 25 recognized Bosch paintings in the world.
The painting, “The Temptation of St. Anthony,” dated 1500-1510, had previously been attributed to the workshop of Bosch or to a follower...
The new attribution is based on studies of underdrawings, a comparison of motifs and details on a microscopic level with similar ones in undisputed Bosch paintings, and an analysis of Bosch’s brush work. Taken together, the evidence indicates that “St. Anthony” is in Bosch’s “handwriting,” said experts from the Bosch Research and Conservation Project, a six-year, $3.3 million effort to study and catalog all of the artist’s works before the 500th anniversary of his death in 1516. 


El Bosco en "El Hurgador" / Hieronymus Bosch in this blog[Todos los enlaces / All links]
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Scott Bisson
(EE.UU. / USA)

"Pulpo verde con ondas Nº 811 / #811 Green Rippleback Octopus"
Vidrio borosilicatado / borosilicate glass, 6" x  2,25"  
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Armando Barrios
(Caracas, Venezuela, 1920-)

"Tributo al viloncello / Tribute to violoncello"
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Parth Kothekar
(Ahmedabad, India)

Papel recortado / Papercut
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George Karbus
(República Checa / Czech Republic)
en / at Clare, Irlanda / Ireland

"Delfín haciendo una bola de cebo / Bait Balling Dolphin", Azores. Copyright © 2011 - 2016 George Karbus
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Yuri Popkov
Юрий Попков
(Rusia / Russia, 1954-)

"Animación de las formas / Animation of forms", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 2006
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Andrzej Malinowski
(Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland, 1947-)

"Blanc de Lys / Lirio blanco / White Lily", óleo sobre lienzo / oil on canvas
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Olivia Musgrave
(Dublín, Irlanda / Ireland,  1958-)

"Amazona llevando a su caballo / Amazon Leading Horse", bronce / bronze, 71,12 x 114,3 cm., 2009. Ed. 9
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Zhanna Martin
(Rusia / Russia)

"Gato de dama loca / Crazy Lady Cat", arcilla cocida / fired clay, paint. 19” x 17” x 13”
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Sigmar Polke
(Oels, Silesia, Polonia / Poland, 1941 - Köln / Colonia / Cologne, 2010)

"Sin título / Untitled" Quetta, Pakistan, 1974-1978
Glenstone Foundation (Potomac, EE.UU. / USA)
© The Estate of Sigmar Polke / DACS, London / VG Bild-Kunst, Bonn

Sigmar Polke en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (LVII)], [Karsten Creightney (Pintura, Collage, Técnicas mixtas)]
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Arturo Rogerio Luz
(Filipinas / Philippines, 1926-)

"Vendedores de velas / Candle Vendors", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 77 x 123 cm., 1952-54
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Jesús Curiá
(Madrid, España / Spain, 1969-)

"Sin fin III", bronce y acero / bronce and steel, 74 x 65 x 74 cm., 2012 © 2016 Jesús Curiá
Serie de 10 unidades / Series: 10 units.
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Francesco Hayez
(Venecia, Italia / Venice, Italy, 1791 - 1882)

"Ruth", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 139 x 101 cm., 1835

Francesco Hayez en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (X)], [Aniversarios (CLXIII)], [Sucesiones (I)]
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Yasuyuki Katayama
片山康之
(Prefectura de Okayama, Japón / Okayama Prefecture, Japan, 1978-)

Esculturas sin título / Untitled sculptures
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Christopher Pew
(Lowbanks Ontario, Canadá)

"El fin de la gran decepción / The End Of The Great Deception"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 8' 3" x 5', 2010 © Christopher Pew

Christopher Pew en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XXXV)]

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