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El 1 de Mayo es el cumple de
Konstantin (Kostia o Constantin) Andreevich Tereshkovich (Константин Андреевич Терешкович), pintor y grabador ruso nacido en 1902 en las afueras de Moscú, naturalizado francés en 1943.
Fue pintor de escenas animadas, interiores, figuras, retratos, paisajes y naturalezas muertas. También fue acuarelista, pintor de tapices, litógrafo y poeta realista.
Después de graduarse a los quince años, sus padres lo enviaron a estudiar bellas artes en el estudio del pintor de Moscú Constantin Youon. Luego entró a la competición, donde recibió el tercer puesto entre quinientos candidatos a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, en el estudio de Pavel Kuznetsov. En el mismo año de 1917 estalló la revolución rusa, lo que trastornó a la sociedad civil. Tomando esto como una oportunidad, decidió irse a París, entonces capital de las artes, a donde llegará recién en 1920 después de múltiples aventuras durante "tres años de vagar que lo llevaron a Ucrania, el Cáucaso, Persia y Constantinopla."
"Nina de Tabarin", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146,5 x 114,4 cm., 1930. Christie's
Terechkovitch llegó a la Gare de Lyon en París el 2 de agosto de 1920. Allí, después de tres días de deambular, un judío ruso a quien cuenta su odisea lo ayuda, le consigue una habitación en el Boulevard de Magenta y un trabajo fabrica de cajas de zapatos.
Al tercer mes la importante suma de seiscientos francos ganados por un feliz domingo en las carreras de Chantilly le permitió renunciar para dedicarse al estudio de los maestros del Museo del Louvre y la visita de las galerías. Al cuarto mes, otra feliz coincidencia le hace encontrar el boulevard Saint-Michel al pintor Lazare Volovick, que le reveló la existencia de Montparnasse ("todos los pintores están allí", dijo Volovick). Se unió a Moses Kisling, Pinchus Krémègne, André Lanskoy y especialmente a Chaïm Soutine, quien se convirtió en su gran consejero y con quien comenzó veinte años de estima recíproca, tensiones y reconciliaciones.
"Niña con sombrero / Girl in a Hat"
Aguada sobre papel / gouache on paper, 43 x 60 cm., 1954. Galina Shlepyanov
En 1939 se unió a la Legión Extranjera y fue desmovilizado en 1940. Durante la ocupación alemana él y su familia se refugiaron en una casa cerca de Avallon. En este período pintó la mayoría de los retratos de los artistas que admiraba, especialmente Pierre Bonnard.
Después de la Segunda Guerra Mundial, instalado en un pabellón en la calle Boulard, Tereshkovitch viaja, se interesa en todas las principales competiciones deportivas, incluidas las carreras de caballos y los Juegos Olímpicos (a los que se asistirá cada cuatro años, lo que lo llevará por todo el mundo), y se estableció en Menton durante algún tiempo. Fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1951.
Los temas de madurez para su pintura fueron principalmente su familia y sus dos hijas, France y Nathalie, después de haber pintado muchos bailarines, paisajes de las orillas de Marne, playas, mar, campo y pueblos.
Murió en 1978.
"Nathalie con frutas. Primavera en Menton / Nathalie with Fruits, Spring in Menton"
Óleo sobre papel, montado sobre lienzo / oil on paper, laid on canvas, 65 x 50 cm., 1950. MacDougall's
On May 1 is the birthday of
Konstantin (Kostia, or Constantin) Andreevich Tereshkovich (Константин Андреевич Терешкович), Russian painter and engraver born in 1902 in the outskirts of Moscow, French naturalized in 1943.
He was a painter of animated scenes, interiors, figures, portraits, landscapes and still lifes. Terechkovitch was also a watercolorist, painter of tapestries, lithographer and realist poet.
After his graduation at the age of fifteen, his parents sent him to study fine arts in the studio of the Moscow painter Constantin Youon. He then entered the competition, where he was awarded third out of five hundred candidates to the School of Painting, Sculpture and Architecture of Moscow, in the studio of Pavel Kuznetsov. In the same year 1917 the Russian revolution broke out, disrupting civil society. Taking this as an opportunity, he decided left for Paris, then capital of the arts, that he will reach only in 1920 after multiple adventures during "three years of wandering which lead him to Ukraine, to the Caucasus, in Persia and Constantinople."
Terechkovitch arrived at the Gare de Lyon in Paris on August 2, 1920. There After three days of wandering, a Russian Jew to whom he entrusts his odyssey greets him, finds him a maid's room on the Boulevard de Magenta, and a job in a shoe-box factory.
"Danseuse du Bal Tabarin / Bailarina del Bal Tabarin / Dancer of Bal Tabarin"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 44,8 cm. Christie's
The third month, the important sum of six hundred francs won by a happy Sunday at the races of Chantilly permitted him to resign to devote himself to the study of the masters of the Louvre Museum and the visit of the galleries. The fourth month, another happy coincidence makes him find boulevard Saint-Michel the painter Lazare Volovick, which revealed him the existence of Montparnasse ("all the painters are there", said Volovick). He joined with Moses Kisling, Pinchus Krémègne, André Lanskoy and especially Chaïm Soutine who became his great advisor and with whom he began twenty years of reciprocal esteem, tensions and reconciliations.
In 1939, he joined the Foreign Legion and was demobilized in 1940. During the German occupation, he and his family took refuge in a house near Avallon. In this period he painted most of the portraits of the artists he admired, notably Pierre Bonnard.
After the Second World War, settled in a pavilion on Boulard Street, Tereshkovitch travels, is interested in all major sports competitions, including horse racing and the Olympic Games (to be attended every four years will take him to around the world), and settled in Menton for some time. He was named knight of the Legion of Honor in 1951.
The themes of maturity for his painting were mainly his family and two daughters France and Nathalie, after having painted many dancers, landscapes (edges of Marne, beaches, seaside, countryside and villages).
He died in 1978.
"Portrait de jeune fille / Retrato de una niña / Portrait of a Young Girl"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55,3 x 46,2 cm., 1949-50. Christie's
El 2 de Mayo es el cumple de
Attila Meszlényi, escritor ecologista, pintor, director de cine de animación, músico y compositor húngaro nacido en 1954. Su obra como pintor y pensador está dominada por el tema de la naturaleza y nuestra relación con ella.
Atila ha vivido en aislamiento desde 2006. Prefiere no exhibir su obra, publicando solamente en el Internet. Sus trabajos más recientes en relación con el tema de la ecología están disponibles online. Según afirma: "cada obra merece ser respetada sólo si crea más valor que destruye. El lienzo revestido de pintura por sí mismo no es más valioso que el lino y el algodón de que está hecho".
Se graduó en Artes Gráficas Aplicadas de la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas (Képzőes Iparművészeti Szakközépiskola) en 1972. Contra los deseos de sus padres y maestros, no continuó su educación ya que no quería alejarse de la vida cotidiana. También creía que la autoeducación valía más que la educación institucional. Pasó los años siguientes haciendo varios trabajos, en su mayoría físicos, tales como panadero, escultor de piedra, decorador, fontanero, etc. Continuó sus actividades artísticas en su tiempo libre comenzando a volverse hacia las películas.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 × 60 cm., 2013. Colección privada / Private Collection, Lakatos Csaba
Participó en un estudio titulado "Una película magiar formanyelve és közleménye" sobre la semiótica cinematográfica en colaboración con László Beke, Özséb Horányi, András Lányi y Róbert Vadas dirigidos por Péter Józsa. Descubierto por Foky Ottó, comenzó a dirigir películas de animación en Pannónia Filmstúdió de 1977 a '79, en su mayoría piezas de la popular serie de dibujos animados 'Frakk, un mackák réme'.
Después de que la serie terminó comenzó a trabajar como diseñador gráfico freelance. Hizo portadas e ilustraciones para no menos de doscientos libros, dibujó muchas películas de diapositivas, también aceptó ocasionalmente encargos comerciales de trabajo de diseño gráfico. Desde 1980 es miembro de Művészeti Alap (Fondo del Artista) y de su organización sucesora Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete (Asociación Nacional de Artistas Húngaros).
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 × 50 cm., 1988. Colección privada / Private Collection, Molitórisz Károly
En 1983 fundó Musica Profana, un conjunto de música antigua, en el que interpretó la flauta barroca y la gaita hasta 1993.
Debido a la instigación de Muray Róbert y el Dr. Zoltán Attila, desde 1987 comenzó a pintar aves salvajes y mamíferos europeos, y ocasionalmente de otros continentes, mezclando la representación naturalista con diversos elementos estilísticos.
En 1990, fundó (y ha estado liderando desde entonces) el TARON TÁRSASÁG (llamado Gondolkodókör después de 2001). Entre 1998 y 2006 participó regularmente en exposiciones nacionales y bienales de arte.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 × 50 cm., 1998. Colección privada / Private Collection, Dr. Palkovics György
On May 2 is the birthday of
Meszlényi Attila, Hungarian ecological writer, painter, animated film director, musician, and composer born in 1954. His work as a painter and thinker is dominated by the theme of nature and our relation to it.
Attila has lived in seclusion since 2006. He prefers not to exhibit his work, publishing only on the Internet. His more recent works in relation to the ecology topic are available in parts online. Meszlényi Attila states: “every piece of work is worthy of respect only if it creates more value then it destroys; the canvas coated in paint by itself is no more valuable then the flax and cotton it is made of.”
Graduated in applied graphic arts from Képző- és Iparművészeti Szakközépiskola (Fine and Applied Arts School) in 1972. Against his parents’ and teachers’ wishes, he did not continue his education as he did not want to move away from everyday life. He also believed that self-education was worth more than institutional education. He spent the following years doing various, mostly physical jobs such as baker, stone sculptor, decorator, plumber etc. He continued his art activities in his free time beginning to turn towards films.
Attila took part in a study called ‘A magyar film formanyelve és közleménye’ about film semiotics in cooperation with László Beke, Özséb Horányi, András Lányi and Róbert Vadas led by Péter Józsa. Spotted by Foky Ottó, he started directing animated films in Pannónia Filmstúdió from 1977 to ’79, mostly parts of the popular cartoon series ‘Frakk, a macskák réme’.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24 x 30 cm, 2013. Colección privada / Private Collection, Horváth Levente
After the series ended, he started working as a freelance graphic designer. Made covers and illustrations for no less than two hundred books, drew many slide films, occasionally took commercial graphic design work orders as well. Since 1980, he is member of Művészeti Alap (Artist Fund) and its successor organisation Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete (National Association of Hungarian Artists).
In 1983, he founded an early music ensemble, Musica Profana, in which he played the baroque flute and musette till 1993.
Due to the instigation of Muray Róbert and Dr. Zoltán Attila, from 1987, he started painting wild birds and mammals of Europe and occasionally other continents, mixing naturalist depiction with various stylistic elements.
In 1990, he founded (and has been leading ever since) the TARON TÁRSASÁG (called Gondolkodókör after 2001). Between 1998 and 2006, he was a regular participant of national exhibitions and fine art biennales.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30 x 40 cm., 2014. Colección privada / Private Collection, Bokor Tibor
El 3 de Mayo es el cumple de
José Gallegos y Arnosa, pintor y escultor español nacido en 1857 en Jerez de la Frontera, Cádiz.
Tras su primera etapa de aprendizaje en su ciudad natal se marchó a Madrid en 1873 ayudado por su mecenas Guillermo Garvey, empresario bodeguero, iniciando una nueva etapa en la Academia de San Fernando. Posteriormente viajó también a Túnez y Marruecos, atraído por la luz y el sugestivo ambiente de estas exóticas tierras. En 1878 pintó "Casamiento árabe", cuadro comprado por el gobierno, y en el mismo año partió para Roma con el fin de ampliar sus conocimientos, cumpliendo así los deseos de su mecenas. En 1880 decidió instalarse allí definitivamente.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
Desde Roma viajó frecuentemente a Madrid, Sevilla, Jerez de la Frontera, Múnich, Londres, París y Berlín. En 1887 contrajo matrimonio con la italiana Giuseppina Trelanzi y, al enviudar en 1897, volvió a casarse, esta vez con la inglesa Constance Harding.
Ganó medalla de oro de la Exposición Internacional de Bellas Artes de Berlín en 1891.
Junto a Salvador Sánchez Barbudo, José Villegas Cordero, Mariano Barbasan, Juan Pablo Salinas Teruel y Mariano Benlliure, Gallegos formaba parte del grupo más prestigioso de artistas españoles en la Roma de la época.
Murió en 1917.
Museo Carmen Thyssen (Málaga, España / Spain)
Óleo sobre panel / oil on panel, 15,5 x 25 cm. Wikimedia Commons
On May 3 is the birthday of
José Gallegos y Arnosa, Spanish painter and sculptor born in 1857 in Jerez de la Frontera, Cádiz.
After his first stage of learning in his hometown, he left for Madrid in 1873, helped by his patron Guillermo Garvey, a winemaker, and began a new stage at the San Fernando Academy. Later he also traveled to Tunisia and Morocco, attracted by the light and the suggestive atmosphere of these exotic lands. In 1878 he painted Arab Wedding, a painting purchased by the Spanish Government, and in the same year he left for Rome in order to expand his knowledge, thus fulfilling the wishes of his patron. In 1880 he decided to settle there for good.
Museo Carmen Thyssen (Málaga, España / Spain)
From Rome he traveled frequently to Madrid, Seville, Jerez de la Frontera, Munich, London, Paris and Berlin. In 1887 he married the Italian Giuseppina Trelanzi and, when he was widowed in 1897, he remarried, this time with the English Constance Harding.
He won gold medal at the International Exhibition of Fine Arts in Berlin in 1891.
Along with Salvador Sánchez Barbudo, José Villegas Cordero, Mariano Barbasan, Juan Pablo Salinas Teruel Mariano Benlliure, Gallegos was part of the most prestigious group of Spanish artists in Rome at the time.
He died in 1917.
Óleo sobre panel / oil on panel, 11 x 18 cm., Colección privada / Private Collection. Pinterest
El 4 de Mayo es el cumple de
Ricardo Acevedo Bernal, pintor, compositor y fotógrafo colombiano nacido en 1867 en Bogotá.
Asistió al Colegio Mayor de San Bartolomé, donde estudió con el padre Santiago Páramo, SJ (1841-1915), luego se inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Pantaleón Mendoza como su maestro. Más tarde se fue a Nueva York y permaneció ocho años trabajando en varios estudios de fotografía. Mientras estuvo allí, se convirtió en miembro de la Art Students League y trabajó con William Merritt Chase.
Regresó a Colombia en 1898, donde se dedicó a crear murales religiosos en varias iglesias, se convirtió en profesor en la Escuela y estableció su propia escuela de arte en 1901.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 41 x 30,5 cm., 1894
Museo Nacional (Bogotá, Colombia). Google Arts & Culture
En 1902 se fue a París para estudiar en la Académie Julian con Léon Bonnat y Tony Robert-Fleury. A su regreso recibió una medalla en una exposición que celebraba los 100 años de la independencia colombiana. Entre 1911 y 1918 fue Director de la Escuela Nacional y fundó la galería de arte en el Museo Nacional de Colombia. Además de sus retratos de personajes históricos y notables de la época, también fue un amante de la música popular colombiana y compuso varios pasillos.
En 1928 el presidente Miguel Abadía Méndez lo honró dándole el título de "Artista Máximo". Al año siguiente fue nombrado cónsul colombiano en Roma. Ese mismo año realizó su última muestra en la Exposición Iberoamericana.
Murió en 1930.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 x 105,5 cm., 1915
Museo Nacional (Bogotá, Colombia)
Der./ Right: "Retrato de Señor / Portrait of Lord"
Óleo sobre lino / oil on linen, 58 x 34 cm., 1928
Colección del arte del Banco de la República (Bogotá, Colombia)
On May 4 is the birthday of
Ricardo Acevedo Bernal, Colombian painter, composer and photographer born in 1867 in Bogotá.
He attended the "Colegio Mayor de San Bartolomé", where he studied with Father Santiago Páramo, SJ (1841-1915), then enrolled at the "Escuela Nacional de Bellas Artes", with Pantaleón Mendoza as his teacher. Later, he went to New York and remained for eight years, working at various photography studios. While there, he became a member of the "Art Students League" and worked with William Merritt Chase.
He returned to Colombia in 1898, where he devoted himself to creating religious murals at several churches, became a Professor at the Escuela and established his own art school in 1901.
Museo Nacional (Bogotá, Colombia)
In 1902, he went to Paris to study at the Académie Julian with Léon Bonnat and Tony Robert-Fleury. Upon his return, he was awarded a medal at an exposition celebrating 100 years of Colombian independence. Between 1911 and 1918, he was the Director of the Escuela Nacional and founded the art gallery at the Museo Nacional de Colombia. In addition to his portraits of historical figures and current notables, he was also a lover of Colombian folk music and composed several pasillos.
In 1928, President Miguel Abadía Méndez honored him by giving him the title "Artista Máximo". The following year, he was appointed as the Colombian consul in Rome. That same year, he held his last showing at the Ibero-American Exposition.
He died in 1930.
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 26 x 20 cm., 1900.
Colección del arte del Banco de la República (Bogotá, Colombia)
Hoy, 5 de Mayo, es el cumple de
Nicolae Grigorescu, pintor rumano nacido en 1838 en Pitaru, condado de Dâmboviţa, Valaquia, hoy Rumania.
En 1843 la familia se trasladó a Bucarest. A temprana edad (entre 1846 y 1850), se convirtió en aprendiz en el taller del pintor Anton Chladek y creó iconos para la iglesia de Băicoi y el Monasterio de Căldăruşani. En 1856 creó la composición histórica Mihai scăpând stindardul (Michael el Valiente salvando la bandera), que presentó al Príncipe de Valaquia Barbu Ştirbei, junto con una petición solicitando ayuda financiera para sus estudios.
Entre 1856 y 1857 pintó la iglesia del monasterio de Zamfira, en el condado de Prahova, y en 1861 la iglesia del monasterio de Agapia. Gracias a la ayuda de Mihail Kogălniceanu, recibió una beca para estudiar en Francia.
En otoño de 1861 el joven Grigorescu se fue a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts. También asistió al taller de Sébastien Cornu, donde tuvo como colega a Pierre-Auguste Renoir. Consciente de sus debilidades se concentró el dibujo y la composición. Sin embargo pronto abandonó este taller y, atraído por los conceptos artísticos de la escuela de Barbizon, abandonó París para ir a ese pueblo, donde se convirtió en socio de artistas como Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet y Théodore Rousseau. Bajo la influencia del movimiento Grigorescu buscó nuevos medios de expresión y siguió la tendencia de la pintura al aire libre, que también era importante en el impresionismo. Como parte de la Exposición Universal de París (1867), contribuyó con siete obras. Luego expuso en el Salón de París de 1868 el cuadro Tânără ţigancă (Joven gitana).
Muzeul Național de Artă al României / Museo Nacional de Arte (Bucarest, Rumania / Bucharest, Romania)
Regresó a Rumania varias veces, y a partir de 1870 participó en las exposiciones de artistas vivos y en las organizadas por la Sociedad de los Amigos de las bellas artes. Entre 1873 y 1874 viajó a Italia, Grecia y Viena.
En 1877 fue llamado a acompañar al ejército rumano como un "pintor de primera línea" en la Guerra de la Independencia de Rumania. Durante las batallas en Grivitsa Strongpoint y Oryahovo, hizo dibujos y bocetos que luego se usaron para crear obras a gran escala.
En 1889 su obra fue presentada en la Exposición Universal de París y en el Ateneo Rumano. En 1891, 1895, 1897, 1902 y 1905 se realizarían exposiciones centrales en el Ateneo Rumano.
De 1879 a 1890 trabajó en Francia, especialmente en Vitré, Bretaña y en su taller en París. En 1890 se instaló en Câmpina y comenzó a representar temas pastorales, especialmente retratos de niñas campesinas, imágenes de carros de bueyes en caminos rurales polvorientos y otros paisajes. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Rumana en 1899.
Murió en 1907.
Muzeul Național de Artă al României / Museo Nacional de Arte (Bucarest, Rumania / Bucharest, Romania)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100 cm., 1872. Wikipedia
Today, May 5, is the birthday of
Nicolae Grigorescu, Romanian painter born in 1838 in Pitaru, Dâmboviţa County, Wallachia, now Romania.
In 1843 the family moved to Bucharest. At a young age (between 1846 and 1850), he became an apprentice at the workshop of the painter Anton Chladek and created icons for the church of Băicoi and the Monastery of Căldăruşani. In 1856 he created the historical composition Mihai scăpând stindardul (Michael the Brave saving the flag), which he presented to the Wallachian Prince Barbu Ştirbei, together with a petition asking for financial aid for his studies.
Between 1856 and 1857, he painted the church of the Zamfira monastery, Prahova County, and in 1861 the church of the Agapia monastery. With the help of Mihail Kogălniceanu, he received a scholarship to study in France.
In the autumn of 1861, young Grigorescu left for Paris, where he studied at the École des Beaux-Arts. He also attended the workshop of Sébastien Cornu, where he had as a colleague Pierre-Auguste Renoir. Knowing his weaknesses, he concentrated drawing and composition. However, he soon left this workshop and, attracted by the artistic concepts of the Barbizon school, he left Paris for that village, where he became the associate of artists such as Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet and Théodore Rousseau. Under the influence of the movement, Grigorescu looked for new means of expression and followed the trend of en plein air painting, which was also important in Impressionism. As part of the Universal Exposition of Paris (1867), he contributed seven works. Then he exhibited at the Paris Salon of 1868 the painting Tânără ţigancă (Young Gypsy girl).
Óleo sobre tabla / oil on wood, 65,5 x 34 cm., 1868. Wikimedia Commons
He returned to Romania a few times and starting in 1870 he participated in the exhibits of living artists and those organized by the Society of the Friends of the Belle-Arts. Between 1873 and 1874 he traveled to Italy, Greece and Vienna.
In 1877 he was called to accompany the Romanian Army as a "frontline painter" in the Romanian War of Independence. During the battles at the Grivitsa Strongpoint and Oryahovo, he made drawings and sketches which later used in creating larger-scale works.
In 1889 his work was featured in the Universal Exhibition in Paris and at the Romanian Atheneum. Centerpiece exhibits took place at the Romanian Atheneum would follow in 1891, 1895, 1897, 1902, and 1905.
From 1879 to 1890 he worked in France, especially in Vitré, Brittany, and in his workshop in Paris. In 1890 he settled in Câmpina and started depicting pastoral themes, especially portraits of peasant girls, pictures of ox carts on dusty country roads and other landscapes. He was named honorary member of the Romanian Academy in 1899.
He died in 1907.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55 x 40,5 cm., 1867. Wikimedia Commons
Muzeul Național de Artă al României / Museo Nacional de Arte (Bucarest, Rumania / Bucharest, Romania)
