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viernes, 27 de diciembre de 2013

Rinocerontes (XLVII) - En el circo

Los rinocerontes y el circo
Rhinos and Circus

Traducción al inglés al final del post, marcada con [*] al final de cada párrafo.
English translation at the end of this post marked with [*] in each paragraph.

Mi buen colega en esto del amor por el arte y la representación de animales Mafa Alborés, me remitió no hace mucho esta imagen:
My good colleague in this stuff of love for art and representation of animals, Mafa Albores, sent me this picture not long ago:


Ernest Ludwig Sisto (Ernie Sisto) fue un aclamado fotógrafo que trabajó para el New York Times durante cerca de 50 años. 
Utilizó todo tipo de equipamiento, desde una cámara de 35 milímetros a la ''Big Bertha'' del The Times, llegando a cargar a veces con 100 libras de equipo para obtener una imagen. Un auténtico perfeccionista, podía colgarse a horcajadas sobre un cable para disparar una vista aérea a 363 pies del Bronx-Whitestone Bridge, colgarse sobre un parapeto 86 pisos por encima de la calle para captar las imágenes del avión que se estrelló contra el Empire State Building, en julio de 1945, o volar sobre la bahía de Hudson para conseguir tomas exclusivas del eclipse solar de 1954. Información de aquí.
En esta fotografía tomada en el Madison Square Garden en 1946, vemos a unos niños espiando a través de las cortinas, junto al poster promocional del Ringling Brothers Barnum & Bailey Circus que podemos ver a continuación. [1]


Esto me da la excusa para explorar un poco las imágenes que atestiguan la presencia de rinocerontes en circos y ferias ambulantes a fines del s. XIX y principios del XX.
Estos son otros carteles promocionales del Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, un circo estadounidense que fue creado desde la fusión del Ringling Brothers Circus y el Barnum & Bailey Circus. Actualmente es el más grande y famoso de todos los circos estadounidenses, presentándose continuamente desde 1871. [2]


El Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus en 1920. Imagen de aquí / Image from here.
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Phineas Taylor Barnum (5 de julio de 1810 - 7 de abril de 1891) era un empresario y artista circense estadounidense recordado por sus célebres engaños en el mundo del entretenimiento y por fundar el "Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus". Sus éxitos le convirtieron en la quizá primera personalidad del "show business" millonario. Barnum era también un autor, editor, filántropo e incluso político, aunque afirmó, «Soy un showman por vocación... y el dinero no me convertirá en nada mejor»
Esta es una publicidad original del 15 de marzo de 1873 del P.T. Barnun Circus. [3]


En el interesante "The Circus Blog: Generations of Family Circus Tradition / El Blog del Circo: Generaciones de Familias de Tradición Circense", se pueden encontrar muchas curiosidades, como estas:

Aquí por ejemplo podemos ver el vagón del Ringling Bros. donde transportaban al rinoceronte. Foto de aquí.
This is the rhino cage wagon of the Ringling Bros. Circus. Photo from here.

El rinoceronte en el vagón del Ringling Bros Circus, 1915. Imagen de aquí.
Rhino in the Ringling Bros Circus Wagon, 1915. Image from here.

In the interesting "The Circus Blog: Generations of Family Circus Tradition", you can find many curiosities like these:

Aquí una talla de un rinoceronte en el carromato que transporta a la banda del circo Sells Floto. La fotografía fue tomada por L. W. Beggs en 1910, cuando el espectáculo pasó por Kansas City. Foto de aquí.
Heavily carved rhinoceros tableau with Sells Floto Circus band. Photo taken by L.W. Beggs, 1910. The show was in Kansas City, Mo. Photo from here.

Otra talla llamada "Rinoceronte furioso", en un carromato del Al G. Barnes Circus. Foto de aquí.
Another carving called "Angry Rhino" in a wagon of the Al G. Barnes Circus. Photo from here.

El Sells Brothers Circus funcionó desde 1862 y 1863, y nuevamente entre 1871 y 1895. Se fusionó luego con el circo que llevaba adelante Adam Forepaugh para formar el Forepaugh-Sells Brothers' Circus en 1900. Este es uno de sus carteles que encontré aquí.


The Sells Brothers Circus ran from 1862 to 1863 and again from 1871 to 1895. It merged with the circus operated by Adam Forepaugh to form the Forepaugh-Sells Brothers' Circus in 1900. This is one of its posters. Image from here.

El texto a pie de ilustración dice más o menos: "Un enorme macho adulto de hipopótamo, el único ejemplar en exhibición del mundo, y el único colosal rinoceronte indio en cautividad. Estos dos maravillosos animales son las más extrañas y valiosas bestias salvajes actualmente en exhibición, y su precio equivale al de muchas colecciones de animales completas. Este show es el único capaz de exhibir tales maravillas".
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Con todo lo cuestionable que pueda resultar la presencia y utilización de animales en esta clase de espectáculos, lo cierto es que han estado y siguen estando allí para deleite de cada vez menos e indignación de cada vez más. En todo caso resulta interesante la presencia de los rinocerontes, animales que no parecen de manejo fácil como atracción de circo... [4]

"Old Put", el rinoceronte del show de Dan Rice. Créditos de la imagen Circus World Museum Library.
Old Put, the rhino owned by the Dan Rice show. Credits: Circus World Museum Library.
Imagen de aquí / Image from here.

Actuación del rinoceronte del circo de Fredy Knie / Circus Rhino's Fredy Knie
Imagen de aquí / Image from here.


Estas tres imágenes en color son también del circo de Fredy Knie Jr., en 1972. Imágenes de aquí.
Three images in color also taken in the Fredy Knie Jr. Circus, 1972. Images from here.


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Davio Togni y el Rinoceronte, Circo Florilegio. Imagen de aquí /
Davio Togni and the Rhinoceros, Florilegio Circus. Image from here.

Davio Togni y el Rinoceronte, Circo Florilegio, 1992. Foto: Yvon Kervinio, de aquí
Davio Togni and the Rhinoceros, Florilegio Circus, 1992. Photo: Yvon Kervinio, from here.
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Goliath es un famoso rinoceronte blanco que lleva desde que era una cría con la familia Faggioni en el Circo Americano. Es el único circo en España que presenta uno de estos animales.

Goliath. Imagen de aquí / Image from here.


Según se comenta un par de blogs, por ejemplo aquí, "La política de la familia Faggioni es que el gran recinto de Goliath este siempre a la vista del publico y de los viandantes, para que estos vean como se le saca a la pista con la máxima dulzura, guiado solamente con la voz y con manzanas de recompensa."

Goliath. Imagen de aquí / Image from here.

Habría que ver cómo se llegó a tal grado de docilidad teniendo en cuenta que estamos hablando de un animal de dos toneladas y media que en su edad juvenil suele ser bastante difícil de controlar, como atestigua la historia de Rupey que publiqué en el post número XXIII de la serie. [5]
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Aquí podemos ver a un domador trabajando con el rinoceronte en un circo en Alemania.
Here we can see the tamer working with the rhino in a circus in Germany.


Y aquí una actuación en 2009, en el Circo Voyage, Berlín /
And here a performance in the Voyage Circus, Berlin, 2009


Aunque desde luego, tener esta clase de animales en cautividad tiene sus riesgos...
But, of course, this kind of animal in captivity has its risks ...


A rhinoceros escapes from a German circus in the city of Goslar, in April, 2011


Traducción al inglés / English translation

[1]
Ernest Ludwig Sisto was an award-winning photographer who worked for The New York Times for nearly 50 years. 
Mr. Sisto used everything from a 35-millimeter camera to The Times's ''Big Bertha,'' sometimes carrying 100 pounds of equipment to get a picture. A perfectionist, he straddled a cable to shoot a bird's-eye view of the 363-foot Bronx-Whitestone Bridge, hung out over a parapet 86 stories above the street for pictures of the plane that crashed into the Empire State Building in July 1945, and flew over Hudson Bay to bring back exclusive shots of the 1954 solar eclipse.
In this photograph taken in the Madison Square Garden in 1946 we can se a couple of children peeping through the curtains, next to the promotional poster of Ringling Brothers Barnum & Bailey Circus, we can see here. Info from here.

[2]
This image gives me the excuse to explore, throughout images, the presence of rhinos in circus and ambulant fairs at the end of 19th century and early 20th. Here you have images of Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus posters. Is an American circus company billed as The Greatest Show on Earth. The company was started in 1919 when the circus created by James Anthony Bailey and P. T. Barnum was merged with the Ringling Brothers Circus.

[3]
Phineas Taylor Barnum (July 5, 1810 – April 7, 1891) was an American showman, businessman, prankster and entertainer, remembered for promoting celebrated hoaxes and for founding the circus that became the Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. 
Although Barnum was also an author, publisher, philanthropist, and for some time a politician, he said of himself, "I am a showman by profession...and all the gilding shall make nothing else of me,"
This is an original news ad of March 15, 1873. 

[4]
With everything that may be questionable about the presence and use of animals in these types of shows, the truth is that they have been and are still there for delight of less and less people and indignation of more and more. In any case is interesting the presence of rhinoceroses, animals that do not seem as easy to use circus attraction ...

[5]
According to a couple of blogs discussed, for example here, "The Politics of Faggioni family is that the great hall where Goliath stay is always in view of the public and pedestrians so that they can see how the rhino is brought to the stage with high sweetness, guided only by the voice and apples as a reward."
It would be interesting to see how it got to that stage of docility considering that we are talking about an animal of two and a half tons that in its youthful age is usually quite difficult to control, as evidenced by the history of Rupey I posted in the number XXIII of this series.

martes, 29 de octubre de 2013

Bertil Nilsson [Fotografía]

Bertil Nilsson


Bertil Nilsson es un fotógrafo nacido en Suecia, que actualmente reside y trabaja en Londres. Su actividad principal es la fotografía comercial y editorial, pero ha enfocado su trabajo en los bailarines y artistas de circo contemporáneo. El resultado de cinco años en contacto con ellos ha sido su libro "Undisclosed: Images of the Contemporary Circus Artist" (algo así como "No revelado: Imágenes de artistas del circo contemporáneo"), un elaborado proyecto personal de gran calidad.
Si bien no es su único trabajo, el centro de su atención sigue siendo el cuerpo humano en movimiento, que logra captar con gran belleza plástica y naturalidad en estudio o al aire libre. También ha incursionado en el vídeo con un par de proyectos dignos de atención.

"No Revelado / Undisclosed", Quebec City, Modelo: Sarah Lett, 2009 © Bertil Nilsson
[Pueden ver una actuación de Sarah Lett al final del post / 
You can see a Sarah Lett performance at the end of this post]

Serie "Intersecciones / Intersections", London, 2012. Modelo: Kevin Poeung © Bertil Nilsson

En una entrevista concedida en Diciembre de 2011 a la revista GUP, Bertil comenta con Katherine Oktober Matthews el proceso de creación de su "Undisclosed". Traduzco a continuación algunos pasajes de dicha entrevista que puede leerse completa (en inglés) aquí.

"Tomé contacto con el circo contemporáneo en Suecia, y cuando llegué a Londres conocí gente que iba a la escuela de circo de aquí, así que terminé viviendo con un par de estudiantes. Estuve tomándoles fotografías en mi tiempo libre, y mi primer encargo me llegó del circo, para que hiciera fotos de sus actuaciones y tomas individuales de los estudiantes.

He estado observando ese mundo desde diferentes perspectivas, con todo el trabajo y entrenamiento que ello implica, y quedé fascinado. Tienes que empezar desde muy joven, y trabajar muy duro, con un constante dolor y tensión en su cuerpo. Están tan a merced de sus cuerpos. Si te produces algún daño puede ser devastador. Hay un gran riesgo que siempre pende sobre tí, ya que una herida grave puede terminar con tu carrera de un día para otro. Es algo sumamente extremo.

Es fascinante ver eso, pero obviamente su objetivo es que parezca que lo hacen sin esfuerzo. Parece tan fácil cuando lo hace un profesional, pero necesitas mucha fuerza y técnica. Y aún cuando tienes la fuerza y la técnica, hacer que se vea bien (la gracia y suavidad) es excepcionalmente difícil."

"No Revelado / Undisclosed", London, Modelo: Simone Romano, 2006 © Bertil Nilsson

Serie "M-J", Modelo: Michael-John Harper, 2010 © Bertil Nilsson

"El proyecto me tomó más de 5 años, durante los cuales utilicé varias cámaras diferentes y es un poco una mezcla. Al principio hacía tomas en formato medio, y luego más con mi cámara digital de 35 mm. Quería que el flujo de las tomas fuera algo más dinámico para poder seguir su ritmo y mantenerme al día con ello. Las tomas no podían insumir mucho tiempo, así que tenía que ser más flexible, y la 35 mm. me permitía trabajar mucho más rápido."

Serie "Naturalmente / Naturally", Berlin, Modelo: Dennis Mac Dao, 2012 © Bertil Nilsson

"No Revelado / Undisclosed", Montreal, Modelos: Gabriele & Julia Janke, 2008 © Bertil Nilsson

"No había decidido publicarlo por mi cuenta desde el principio. Me acerqué a editoriales, pero creo que no conocía bien la industria editorial cuando comencé. Por una parte, tienes editoriales realmente grandes, y algunas se interesaron, pero querían asumir el aspecto del desnudo y hacer algo erótico, que no lo es. Querían que hubiera cuerpos hermosos, grandes y brillantes, pero no tiene que ver con eso en absoluto. Por otra parte hay editores pequeños, que no tienen suficientes fondos como para arriesgar en gente desconocida. Aún no estoy establecido en éste campo. Pretendían que pusiera mucho por mi parte, y al final terminaría gastando más dinero colaborando con un editor que si lo publicaba yo mismo."
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"No Revelado / Undisclosed", Montreal, Modelo: Evelyne Laforest, 2009 © Bertil Nilsson

MC: ¿Los artistas se mostraron abiertos a trabajar en éste proyecto?

BN: No todos a los que se lo pedí, pero fue más fácil de lo que yo pensaba encontrar artistas que quisieran trabajar conmigo. Cuando comencé, pensé que sería bastante difícil por el desnudo. La mayoría de los artistas del libro nunca habían estado antes desnudos frente a una cámara.

MC: ¿Cuánto diriges a los artistas que trabajan contigo?

BN: En términos de movimiento, no demasiado, y a veces nada en absoluto. Es realmente importante para mí que sean sus propios movimientos. Cada artista tiene su propia personalidad física cuando se mueve y actúa. Para las tomas, creé un marco en un espacio, pero a partir de ahí experimentamos e improvisamos para llegar juntos a las imágenes. Es un proceso colaborativo. Yo lo retroalimento, pero intento no ser prescriptivo. No estoy interesado en las poses; son muy estáticas y forzadas.

De otra entrevista realizada por Metculture en Enero de 2013 que puede leerse completa (en inglés) aquí:.

Serie "Naturalmente / Naturally", La Palma, Modelo: Eike von Stuckenbrok, 2013 © Bertil Nilsson

Se puede disfrutar del trabajo de Bertil en su sitio web, su tumblr y también en su facebook.
Hay también una entrevista realizada por Yvette Neliaz que puede verse aquí.

"No Revelado / Undisclosed", Berlin, Modelo: Lena Gutschank, 2008 © Bertil Nilsson
[Pueden ver una actuación de Lena Gutschank al final del post / 
You can see a Lena Gutschank performance at the end of this post]

Bertil Nilsson is a photographer born in Sweden, currently based in London. His main activity is the commercial and editorial photography, but has focused his work on the dancers and contemporary circus artists. The result of five years in contact with them has been his book "Undisclosed: Images of the Contemporary Circus Artist", a personal project very elaborated and with high quality .
While not his only work, his focus remains the human body in motion, which captures with great beauty and naturalness in studio or outdoors. He has also dabbled in the video with a couple of noteworthy projects.

Serie "Intersecciones / Intersections", London, Modelos: Jenny & Sara Haglund, 2011 © Bertil Nilsson

"No Revelado / Undisclosed", Stockholm, Modelos: Jenny & Sara Haglund, 2008 © Bertil Nilsson

Here some excerpts from an interview by Katherine Oktober Matthews for GUP Magazine in December, 2011, where Bertil explain the process involved in the creation of his "Undisclosed". You can read the full interview here.

"I had been introduced to the contemporary circus in Sweden, and when I came to London I knew people that were going to the circus school here, so I ended up living with a couple of students. I was taking pictures of them in my spare time, and my first commission came from the circus, to take pictures of the performances and individual shots of the students. 

I was seeing this world from a different perspective, with all the hard work and training that went into it, and I was fascinated. You have to start so young, and you have to work so hard, with constant pain and strain on your body. They’re so much at the mercy of their bodies. If you have an injury it can be really devastating. There’s a big risk that’s always hanging over you, where a serious injury can end your career from one day to the next. It’s quite extreme in a way. 

It’s fascinating just to see that, but obviously their goal is for it to seem really effortless. It looks so easy when a professional does it, but you need so much strength and technique. Even if you have the strength and technique, making it look good – the gracefulness and smoothness – is exceptionally difficult."

Serie "Eike", Berlin, Modelo: Eike von Stuckenbrok, 2009 © Bertil Nilsson
[Pueden ver una actuación de Eike von Stuckenbrok al final del post / 
[You can see a Eike von Stuckenbrok performance at the end of this post]

Modelos: Louis-David Simoneau & Rosalie Ducharme, 2011 © Bertil Nilsson

"The project took place over 5 years, so I used lots of different cameras, and it’s a bit of a mix. At the beginning, I shot with medium format, and then later shot more with my 35mm digital.  I wanted the flow of the shoot to be a bit more dynamic, so I could move around and keep up with them. The shoots weren’t very long, so I needed to be more flexible, and the 35mm allowed to me to work a lot faster."

"No Revelado / Undisclosed", Montreal, Modelo: Frederic Lemieux-Cormier, 2009 © Bertil Nilsson

"No Revelado / Undisclosed", Montreal, Modelos: Colin Davis & Devin Henderson, 2009 © Bertil Nilsson

"I didn’t decide on self-publishing in the beginning. I approached publishers, but I guess I didn’t know the publishing industry very well when I started. On one hand, you have the really big publishers, and some were interested, but they wanted to take on the naked aspect of it, and make it something erotic, which it was not. They wanted to have big, glossy, beautiful bodies, which it’s not about at all. On the other hand, you have the small publishers, and they don’t have a lot of funds to take risks on unknown people. I’m not established in the field at all. They’d want you to put a lot in and essentially you would be spending more money for the collaboration with a publisher than you would by doing it yourself."
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Serie "Intersecciones / Intersections", San Francisco, Modelo: Courtney Ashley Henry, 2011 © Bertil Nilsson

"No Revelado / Undisclosed", Montreal, Modelo: Sabrina Aganier, 2009 © Bertil Nilsson

MC: Were the artists open to working with you on this project ?

BN: Not every one that I asked, but it was easier than I though to find artists that were willing to work with me. When I started, I though it would be quite difficult because of the nudity. Most of the artists in the book had never been naked in front of a camera before.

MC: How much do you direct the performers who work with you?

BN: In terms of movement – not very much and sometimes not at all. It is really important for me that it’s their own movement. Every performer has their own physical personality as they move and perform. For the shoots, I created the framework by finding the space but then we experiment and improvise to come up with the images together. It’s a collaborative process. I give feedback but I try not to be prescriptive. I’m not interesting in posing – it’s too static and forced.

From another interview in Metculture (January, 2013) you can fully read here.

Serie "Naturalmente / Naturally", London, Modelo: Beren D'amico, 2013 © Bertil Nilsson

You can enjoy Bertil's work in his website, his tumblr and also in his facebook.
Is there also an interview by Yvette Neliaz you can see here.

"No Revelado / Undisclosed", París, Modelo: Chelsea O'Brian, 2009 © Bertil Nilsson

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Bertil!)
Agradezco también a Katherine y a la revista GUP que me permiteron transcribir parte de su entrevista con Bertil. Les recomiendo una visita al sitio web de GUP Magazine y también a su facebook.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Bertil!)
Thanks a lot also to Katherine and GUP Magazine for their authorization to write out some excerpts of the interview to Bertil. I recommend a visit to the GUP's website, also in facebook
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ACTUALIZACIÓN / UPDATE - 1/11/2013

Bertil ha notado que, tal vez por cuestiones que tienen que ver con la aplicación del blog, las imágenes en color presentan algunas diferencias de tonos y contrastes ligeramente diferentes de las originales. He incluido en cada una de ellas un enlace directo para ver las fotografías en su calidad adecuada en el sitio web del artista.

Bertil has noted that, perhaps for reasons having to do with the blog application, the color images have slightly different tones and contrasts slightly different than the original ones. I have included in each image a direct link to the artist's website to see the photographs with its right quality.


Siempre resulta admirable ver lo que éstos artistas pueden hacer con sus cuerpos. Aquí pueden ver a algunos de ellos en acción.
It is always impressive to see what these artists can do with their bodies. Here you can see some of them in action.

Aro aéreo y cello con Lih Qun. Actuación de Lena Gutschank para el show DUMMY
Lena Gutschank, aerial hoop & cello with Lih Qun for the show DUMMY


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Sarah Lett haciendo una rutina de acrobacia en tela.
Sarah Lett on a tissue loop routine.



Sarah Lett haciendo una rutina con aro Cyr.
Sarah Lett on a Cyr wheel routine.


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Eike von Stuckenbrok en una complicada rutina en una bañera.
Eike von Stuckenbrok in a complicated handstand bath-tub handstand.



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