Mostrando entradas con la etiqueta deaths. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta deaths. Mostrar todas las entradas

martes, 16 de julio de 2019

Mueren / R.I.P. Rabin Mondal & Leon Kossoff

Muere Rabin Mondal a los 90 años /
Rabin Mondal dies aged 90

Rabin Mondal
Rabindra Nath Mondal
(Howrah, Bengala Occidental / West Bengal, India, 1929 -
Bidhannagar, 2019)

Foto / Photo: Gallerie Splash

Rabin Mondal, nacido Rabindra Nath Mondal, fue un pintor indio de Howrah, Bengala Occidental. Fue miembro fundador de los Pintores de Calcuta. Vivió y trabajó en una relativa oscuridad hasta que las exposiciones retrospectivas de su obra en Calcuta, Nueva Delhi y Bombay llamaron la atención nacional en 2005.
Aunque la familia Mondal tenía un pasado de clase media alta y muy educada, Howrah era conocida por sus barrios de tugurios superpoblados y sus trabajadores migrantes empobrecidos que trabajaban en varias industrias sucias. Fue un ambiente que hizo que el joven Rabin tomara nota de las realidades de la vida y sus luchas.
Como muchos artistas indios de su generación, Rabin se vio profundamente afectado por la hambruna de Bengala de 1943, la lucha por la independencia de la India y la posterior partición de su Bengala natal.

"Rey / King", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 30,48 x 30,48 cm., 2016. Aakriti Art Gallery

Se graduó en Comercio en la Universidad de Calcuta en 1952. Su primera educación formal en arte fue en el Indian College of Art and Draugtsmanship, Calcuta. Continuó sus estudios artísticos en el Asutosh Museum of Indian Art de la Universidad de Calcuta.
En 1964 Rabin y lo que ahora se conoce como el "Grupo de los Ocho" (formado por Nikhil Biswas, Prokash Karmakar, Bijan Chowdhury, Gopal Sanyal, Bimal Banerjee, Mahim Rudra, Gunbritt Svensson y el propio Mondal) formaron los Pintores de Calcuta. Este animado grupo de artistas trabajó para promover el arte modernista no sólo en Calcuta, sino en toda la India, llegando a ser conocido a nivel nacional en el proceso.

"Ganesha", óleo sobre panel / oil on panel, 20" x 15", 1988. Asta Guru

Mondal trabajó en su estudio de Howrah, produciendo una serie de "reyes" y "reinas" pintados al óleo sobre lienzo. Estas son quizás las obras más conocidas de Mondal, que representan figuras de aspecto trágico, que parecen sufrir paranoia y miedo, pero que irónicamente se denominan reyes y reinas. Algunos de los aspectos más destacados de esta serie fueron las obras "Hombre actuando como un rey", "El rey siendo apaciguado", "Rey haciendo una confesión" y "El rey y su asesino". Mondal también produjo una serie de "deidades", que a veces parecen fusionarse temáticamente con sus "reinas". Las deidades del artista están generalmente representadas con coronas radiantes, mientras que sus reyes y reinas no lo son. Otros temas favoritos del artista fueron el burdel y el harén, que representó en lienzos como "Evento en el barrio rojo" y "Orgía".

"Animales - Familia de búfalos / Animal - Buffalo Family"
Óleo y acrílico sobre panel / oil and acrylic on board, 49,53 x 76,71 cm., 1993. DAG

Aunque algunos de los mejores lienzos de Mondal tienen una evidente influencia cubista, estilísticamente su obra ha sido predominantemente expresionista, una reacción a la atormentada humanidad que le rodeaba en Calcuta, y a los trágicos acontecimientos de sus años de formación.
La obra de Rabin Mondal se encuentra en las colecciones de la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi, Osians Art Archive, Mumbai, The Birla Academy of Art and Culture, Calcuta, y en la Jane and Kito de Boer Collection, Dubai.
Murió el 2 de julio.

"Cara / Face", acrílico sobre panel / acrylic on paper, 30,48 x 25,91 cm., 1995. DAG

"Sin título / Untitled", pincel, pluma y tinta sobre papel /
brush and pen and ink on paper, 25,91 x 36,83 cm., 1972. DAG

Rabin Mondal, born as Rabindra Nath Mondal, was an Indian painter from Howrah, West Bengal. He was a founding member of the Calcutta Painters. He lived and worked in relative obscurity until retrospective exhibitions of his work in Kolkata, New Delhi and Bombay brought him to India’s national attention in 2005.
Though the Mondal family had a highly educated and upper-middle-class background, Howrah was known for its overcrowded slums and impoverished migrant workers who toiled in various grimy industries. It was an environment that caused the young Rabin to take note of the realities of life and its struggles.
Like many Indian artists of his generation, Rabin was deeply affected by the Bengal famine of 1943, the struggle for India's independence, and the subsequent partition of his native Bengal.

"Rey destronado / King Dethroned", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55,5" x 55,5", 1976. Hyperallergic

He graduated in Commerce from Calcutta University in 1952. His first formal education in art was at the Indian College of Art and Draughtsmanship, Calcutta. He continued his artistic studies at the Asutosh Museum of Indian Art of the University of Calcutta.
In 1964 Rabin and what is now known as the "Group of Eight", (which consisted of Nikhil Biswas, Prokash Karmakar, Bijan Chowdhury, Gopal Sanyal, Bimal Banerjee, Mahim Rudra, Gunbritt Svensson and Mondal himself) formed the Calcutta Painters. This lively group of artists worked to promote modernist art not only in Calcutta, but throughout India, becoming nationally known in the process.

"Sin título / Untitled", óleo sobre papel / oil on paper, 49,53 x 36,83 cm., 1993. DAG

Mondal worked out of his Howrah studio, churning out a series of "kings" and "queens" painted with oil on canvas. These are perhaps Mondal’s best known works, depicting tragic looking figures, seemingly suffering from paranoia and fear, yet ironically termed kings and queens. Some of the highlights of this series were the works Man Acting as King, King Being Appeased, King Making Confession, and King and his Assassin. Mondal also produced a series of "deities", which sometimes seem to merge thematically with his "queens". The artist’s deities are generally depicted with radiate crowns, whereas his kings and queens are not. Other favorite subjects of the artist were the brothel and the harem, which he depicted in canvases such as Event in Red Light Area and Orgy.

"Reina / Queen", acrílico sobre papel / acrylic on paper, 50,04 x 36,83 cm., 1989. DAG

Though some of Mondal’s best canvases have an obvious cubist influence, stylistically his work has been predominantly expressionist, a reaction to the tormented humanity that surrounded him in Calcutta, and the tragic events of his formative years.
Rabin Mondal’s work can be found in the collections of The National Gallery of Modern Art, New Delhi, Osians Art Archive, Mumbai, The Birla Academy of Art and Culture, Kolkata, and the Jane and Kito de Boer Collection, Dubai.
He died on July 2.

"Sin título (Bodegón) / Untitled (Still Life)", óleo sobre papel pegado sobre panel /
oil on paper pasted on mount board, 22" x 28", 1993. Asta Guru

 

Muere Leon Kossoff a los 92 años /
Leon Kossoff dies aged 92

Leon Kossoff
(Islington, Londres, Reino Unido / London, UK, 1926 - 2019)

Foto / Photo: Toby Glanville.

Leon Kossoff fue un pintor figurativo británico nacido en 1926 en Islington, Londres, conocido por sus retratos, dibujos del natural y paisajes urbanos de Londres, Inglaterra.
En 1938 asistió a la Escuela Hackney Downs en Londres. En 1939 fue evacuado con la escuela a King's Lynn, Norfolk, donde vivió con el Sr. y la Sra. R.C. Bishop, que lo alentaron a interesarse por el arte. Durante este tiempo realizó sus primeras pinturas. Cuando regresó a Londres en 1943 fue a la Saint Martin's School of Art y estudió arte comercial. También asistió a clases de dibujo del natural por las tardes en el Toynbee Hall.

"Piscina de niños, 11 en punto, sábado por la mañana / Children’s Swimming Pool, 11 o’clock Saturday Morning"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 8/1969 © Leon Kossoff. Art News

Pasó tres años en el servicio militar con los Fusileros Reales, y sirvió en Italia, Holanda, Bélgica y Alemania. Después de su servicio militar regresó a la Escuela de Arte de Saint Martin en 1949, y en el Politécnico de Borough tomó clases especiales con David Bomberg de 1950 a 1952. También fue influenciado por otro de los alumnos de su maestro, Frank Auerbach. Ambos jóvenes artistas trataron emociones y temas similares en su trabajo, y emplearon un fuerte impasto en sus pinturas. Kossoff eligió sus temas principalmente de la zona de Londres donde nació. De 1950 a 1953 el estudio de Kossoff se ubicó en Mornington Crescent, luego se trasladó a Bethnal Green, donde vivió hasta 1961. Kossoff estudió en el Royal College of Art entre 1953 y 1956.

"Empalme Willesden, Mañana de octubre / Willesden Junction, Morning in October"
Óleo sobre panel / oil on board, 91,6 x 183,4 cm., 1971.
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK) © Leon Kossoff.

En 1956 se unió a la Galería de Bellas Artes de Helen Lessore, ubicada en Bruton Place en Londres. En 1959 comenzó a enseñar en el Regent Street Polytechnic, la Chelsea School of Art y la Saint Martin's School of Art, todas en Londres. Mientras enseñaba continuó su carrera artística, y pronto comenzó a aparecer en galerías y muestras, junto con su amigo Frank Auerbach y otros artistas como Francis Bacon, Lucian Freud y Keith Critchlow, un amigo de la escuela de Saint Martin's. Durante este tiempo trasladó su estudio a Willesden Junction, y en 1966 a Willesden Green.
En 1995 expuso sus obras en la 46ª Bienal de Venecia y en 1996 fue objeto de una retrospectiva de la Tate Gallery. En 2007 la National Gallery de Londres organizó una exposición de la obra de Kossoff titulada "Leon Kossoff: Dibujos de pinturas". Kossoff declinó su nombramiento como Comandante de la Orden del Imperio Británico. En 2010 presentó una exposición itinerante de nuevas pinturas y dibujos. En 2013-2014 los paisajes urbanos de Kossoff se mostraron en una exposición internacional itinerante titulada "Leon Kossoff: Paisajes de Londres".
Murió el 4 de julio a la edad de 92 años.

"Desnudo / Nude (Herbstmorgen)", óleo sobre panel / oil on hardboard, 81 x 111 cm., 1971
Colección pirvada / Private Colleciton © Leon Kossoff. Widewalls

Leon Kossoff was a British figurative painter born in 1926 in Islington, London, known for portraits, life drawings and cityscapes of London, England.
In 1938, he attended the Hackney Downs School in London. In 1939, he was evacuated with the school to King's Lynn, Norfolk, where he lived with Mr and Mrs R.C. Bishop, who encouraged his interest in art. During this time, Kossoff made his first paintings. When he returned to London in 1943, Kossoff went to Saint Martin's School of Art, and studied commercial art. He also attended life drawing classes in the evenings at Toynbee Hall.

"Empalme Dalston / Dalston Junction"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 55,5 x 72 cm., c.1973
Arte Gallery New South Wales (Sydney, Australia) © Leon Kossoff.

He spent three years in military service with the Royal Fusiliers, and served in Italy, Holland, Belgium and Germany. After his military service, he returned to the Saint Martin’s School of Art in 1949, and at Borough Polytechnic, took special classes under David Bomberg from 1950 to 1952. He was also influenced by another one of his teacher’s students, Frank Auerbach. Both young artists dealt with similar emotions and subject matter in their work, and employed heavy impasto in their paintings. Kossoff chose his subject matter mostly from the area of London where he was born. From 1950–1953, Kossoff's studio was located at Mornington Crescent; he then moved to Bethnal Green, where he lived until 1961. Kossoff studied at the Royal College of Art from 1953–1956.

"Empalme Willesden - Tarde de otoño / Willesden Junction - Autumn Afternoon"
Óleo sobre panel / oil on board, 91.8 x 183 cm., 36" x 72", 1971. Christie's © Leon Kossoff.

In 1956, Kossoff joined Helen Lessore’s Beaux Arts Gallery, located on Bruton Place in London. In 1959, Kossoff began to teach at the Regent Street Polytechnic, the Chelsea School of Art, and the Saint Martin's School of Art, all in London. While teaching, he continued his artistic career, and soon started featuring in galleries and shows, along with his friend Frank Auerbach and other artists such as Francis Bacon, Lucian Freud and Keith Critchlow, a school friend from Saint Martin's. During this time, Kossoff moved his studio to Willesden Junction, and in 1966, moved his studio to Willesden Green.
In 1995, Kossoff exhibited his artworks at the 46th Venice Biennale and in 1996 was the subject of a Tate Gallery retrospective. In 2007, London's National Gallery held an exhibition of Kossoff's work entitled "Leon Kossoff: Drawing from Painting". Kossoff declined appointment as a Commander of the Order of the British Empire. In 2010, Kossoff exhibited a travelling show of new paintings and drawings. In 2013-2014, Kossoff's urban landscapes were shown in a travelling international exhibition, titled "Leon Kossoff: London Landscapes".
He died at the age of 92 on July 4th.

"Clase de sábado por la mañana / Saturday Morning Class, St Martin’s"
Tinta y crayon sobre papel / ink and crayon on paper, 38,6 x 52,2 cm., 1943-44
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK) © Leon Kossoff.

lunes, 20 de mayo de 2019

Mueren / R.I.P. Jamil Naqsh & Peter Dahl

Muere Jamil Naqsh a los 80 años /
Jamil Naqsh dies aged 80

Jamil Naqsh
جمىل نقش 
(Kairana, Uttar Pardesh, India británica / British India, 1938 -
Londres, Reino Unido / London, UK, 2019)

Foto / Photo: Business Recorder

El reconocido pintor pakistaní Jamil Naqsh falleció el jueves 16 a los 80 años.
La familia confirmó la noticia de su muerte. "Falleció esta mañana, a las 5:30 en el Hospial de Santa María, donde fue ingresado hace cuatro días", dijeron. Había ingresado tras sufrir una neumonía.

"Figura reclinada sobre un caballo / Lying Figure on Horseback"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 x 46 cm.

Jamil Naqsh nació en 1939 en la India  Británica y luego se mudó a Karachi, Pakistán. En su adolescencia temprana tuvo la experiencia de viajar solo a través de Chittagong, Calcuta y Colombo. Aprendió mucho sobre la vida en ese duro viaje. También adquirió durante el viaje un gran respeto por las tradiciones artísticas del pasado. Las impresiones de este viaje influyeron más tarde en su pensamiento y obra.
Naqsh se formó como miniaturista con el ex profesor de la Escuela Nacional de Artes Ustaad Haji Sharif en Lahore a partir de 1953. Abandonó la Escuela Nacional de Artes sin completar su título ya que sentía que la experiencia, no las calificacones, era lo importante.
Más información en los posts previos (ver enlaces más abajo).

"Desnudo sentado con paloma / Seated Nude with Pigeon"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 76 x 76 cm., 2008-2009. Albermarle Gallery

Renowned Pakistani artist Jamil Naqsh passed away on Thursday 16th.
The family confirmed the news of his death. “He passed away this morning at 5:30am at St Mary’s Hospital where was admitted four days ago,” the family said. He had been admitted to the hospital after being infected with pneumonia.

"Una rodaja de luz / A Slice of Light"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 91 cm., 2012. Albermarle Gallery

Jamil Naqsh was born in 1939 in British India, and later moved to Karachi, Pakistan. In his early teens, he had the experience of travelling alone through Chittagong, Calcutta and Colombo. He learned a lot about life in that harsh journey. He also gained a great respect for the art traditions of the past, while travelling. This journey's impressions later influenced his thinking and work.
Naqsh trained as a miniaturist under former National College of Arts professor Ustaad Haji Sharif in Lahore starting in 1953. He left the National College of Arts without completing his degree as he felt it was the experience not the qualification that was important.
More information in previous posts (links below).

"Trío", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 60 cm., 2015. Albermarle Gallery


Jamil Naqsh en "El Hurgador" / in this blog[Pakistán (I)], [Pakistán (II)]
___________________________________________

Muere Peter Dahl a los 85 años /
Peter Dahl dies aged 85

Peter Dahl
(Oslo, Noruega / Norway, 1934 - Estocolmo, Suecia / Stockholm, Sweden, 2019)

Foto / Photo: Lars Rosengren

El 17 de Mayo falleció el popular pintor y grabador Peter Dahl a los 85 años
Dahl nació en 1934 en Oslo, llegó a Suecia de niño en febrero de 1939, cuando sus padres se establecieron en el distrito de Bromma, en Estocolmo. Dahl se convirtió en ciudadano sueco en 1954.

"I fint sällskap / En buena compañía / In Good Company"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1981-82 © Peter Dahl/BONO/KF-arkiv. Store Norske Leksikon

Fue educado en el Royal University College of Fine Arts en Estocolmo 1958–1963 bajo Lennart Rodhe y fue profesor principal en la Escuela de Bellas Artes Valand en Gotemburgo 1971–73 y profesor en el Royal University College of Fine Arts en Estocolmo 1975–79. . También enseñó en Gerlesborgsskolan desde 1959 hasta 1969.
En los últimos años su salud se había deteriorado mucho. En 2015, los médicos descubrieron un tumor en su cerebro, que era demasiado grande para la cirugía.

"Liberlalismens genombrott i societeten / El avance del liberalismo en la sociedad /
The Breakthrough of Liberalism in The Society", 1970. Artists and Art

"Sommarutsikt från Aspudden mot norr / Vista de verano desde Aspudden hacia el norte /
Summer View From Aspudden Towards The North"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 170 x 200 cm., 1993. Bidtoart

On May 25 the Swedish painter and printmaker Peter Dahl passed away aged 85.
Dahl was born in 1934 in Oslo. He arrived in Sweden as a child in February 1939, when his parents settled in the Stockholm district of Bromma. Dahl became a Swedish citizen in 1954.

"Mannekängerna / Máquinas de la moda / Fashion Model Engines"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 80,5 cm. Bidtoart

He was educated at the Royal University College of Fine Arts in Stockholm 1958–1963 under Lennart Rodhe and was head teacher at Valand School of Fine Arts in Gothenburg 1971–73 and professor at the Royal University College of Fine Arts in Stockholm 1975–79. He also taught at Gerlesborgsskolan from 1959 to 1969.
In recent years his health had deteriorated a lot. In 2015, doctors discovered a tumor in his brain, which was too large for surgery.

"Sin título / Untitled", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 150 cm., 1967. Bukowskis

Fuentes / Sources: Wikipedia (English), Aftonbladet

 

jueves, 9 de mayo de 2019

Muere / R.I.P. Rafael Coronel

Muere Rafael Coronel a los 87 años /
Rafael Coronel dies aged 87

Rafael Coronel Arroyo
(Zacatecas, México, 1931 - 2019)

Foto / Photo: Crónica de Xalapa

La tarde del martes 7 falleció el pintor mexicano Rafael Coronel Arroyo, considerado un creador fundamental para el arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Su obra abarca más de seis décadas de intenso y prolífico trabajo.
Rafael Coronel nació en 1932. Era el yerno de Diego Rivera. Sus pinturas representativas tienen una sobriedad melancólica e incluyen rostros de los grandes maestros del pasado, que a menudo flotan en una bruma difusa.

"El viejo Leonardo / Old Leonardo"
Serigrafía / serigraphy, 91 / 100, 80 x 100 cm., 2008. Liveauctioneers

Leonardo Da Vinci en "El Hurgador" / in this blog[Todos los enlaces / All links]

"El regalo / The Gift", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 100 x 125 cm. LS Galería

Rafael sintió inclinaciones artísticas desde sus primeros años. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", y rápidamente desarrolló un vocabulario artístico único. Aunque sus pinturas tratan sobre temas populares, no podemos decir que sus piezas sean espontáneas.
La vocación de ser pintor fue algo que Rafael heredó. Su abuelo solía decorar paredes de iglesias. Cuando su padre le dijo que Pedro, su hermano, estaba estudiando para convertirse en pintor en la ciudad de México, pensó que era una gran pérdida de tiempo. Incluso los mejores pintores de México tenían que depender de otros trabajos.
Cuando Rafael fue a la Ciudad de México quería ser futbolista en el equipo América. Pero a su padre le prometió que estudiaría contaduría. Al llegar al Distrito Federal, se entusiasmó por la arquitectura. En 1952 ganó un concurso de pintura que organizó el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Era un cuadro que hizo con crayones de cera sobre cartón (La mujer de Jerez), porque no tenía dinero para comprar óleos y telas. De esa forma ganó una beca anual de trescientos pesos al mes, con los cuales podía sobrevivir y dedicarse a pintar. "Traicioné a mi padre, pero le hice un bien a la patria." dijo Rafael.

"Espejismo / Mirage", serigrafía / silkscreen. LS Galería

Como requisito para que la beca fuera efectiva tenía que estudiar pintura en alguna escuela, así se inscribió en La Esmeralda, de donde lo expulsaron dos meses después porque no hacía lo que los maestros querían. La intención del artista zacatecano en aquella época "dominada por el boom del muralismo", era "mostrar el ser humano latinoamericano sin ponerle adornos como Diego Rivera, que le ponía alcatraces, o David Alfaro Siqueiros banderas, y José Clemente Orozco llamas. Cuando se deja la pintura sola es cuando se llega al énfasis humano más alto, a la representación más pura del hombre, como los retratos de Rembrandt, que no tienen más que luz y un poco de sombra", recuerda el creador.

"Reposo / Repose"
Bronce con pátina negra / black patinated bronze, 187 x 125 x 80 cm., 2011. Morton Subastas

"Inmigrante / Immigrant", serigrafía / silkscreen, 29 x 38 cm. LS Galería

Coronel es un hombre solitario. En 1969 murió su esposa Ruth, hija de Diego Rivera y Lupe Marín, y madre de su único hijo, Juan. Ha tenido "una que otra novia", con la que a veces se va "de vago por el mundo, pues con frecuencia me sucede que me pongo a aullar como hombre lobo por no saber qué pintar. Viajar refresca mi visión acerca de México y renueva el instinto impulsivo que me hace estar frente al lienzo, como en un confesionario, con mi pincelito, dale y dale".

"Tiziano y su mujer / and his Wife", serigrafía / silkscreen, 75,2 x 94 cm. LS Galería

Tiziano en "El Hurgador" / Titian in this blog[Todos los enlaces / All links]

"Otoño / Fall", acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 150 x 100 cm. Pinterest

Rafael Coronel trabajó durante veinte años en el taller de su suegro, dice que ahí realizó las mayores producciones plásticas que ha logrado. Desde 1981 vive en la ciudad de Cuernavaca, en una casa rodeada por una barda llena de gráfitis que parece resguardar un terreno abandonado. Con motivo de sus 80 años en septiembre del 2011 se inauguró en Bellas Artes “Retrofutura”, una muestra de 109 obras de las que Rafael creó 18 ese mismo año. Estas obras rompen con trabajos anteriores de Coronel, porque “dentro de la misma figuración, hay unos personajes decrépitos. Lo interesante es que pone el foco en el final de la vida de las mujeres y los hombres, en la vejez; es diferente porque nos tenía acostumbrados a ver la vejez redimida; en estos cuadros, la vejez se presenta como la decadencia, nunca había explorado esa parte”, según Juan Coronel Rivera, el hijo del artista. 

"Levitación / Levitation", bronce / bronze, 43 x 43 x 25 cm. LS Galería

"Dueto armónico / Harmonic Duet", serigrafía / silkscreen, 70 x 94 cm., 2000. Morton Subastas

"La máscara que baila / The Mask That Dances", serigrafía / silkscreen. LS Galería

Museo "Rafael Coronel"
El convento de San Francisco de Almoloyan y de Asis fue el primero que se fundó en la provincia de Zacatecas en el año de 1593, construyéndose al igual que su Templo. El 7 de diciembre de 1648 se incendió el Templo, y el 5 de marzo de 1949 se inició la reconstrucción.
En sus salas resguarda un acervo de más de dieciseis mil piezas entre máscaras, dibujos, ollas, terracotas, objetos prehispánicos, títeres, exvotos, cuadros, artesanías, instrumentos musicales y muebles coloniales. Su colección de máscaras es considerada como la más grande del mundo. Posee también una colección de obras de Diego Rivera, entre las que se encuentra el estudio del autorretrato de Diego niño para el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, obra que se exhibe permanentemente en el Museo Mural Diego Rivera, en la ciudad de México.

"Los amigos / The Friends", serigrafía / silkscreen, 100 x 120 cm. Morton Subastas

On the afternoon of Tuesday 7, the Mexican painter Rafael Coronel Arroyo died, considered a fundamental creator of Mexican art in the second half of the 20th century. His work covers more than six decades of intense and prolific work.
Rafael Coronel was born in 1932. He was the son-in-law of Diego Rivera. His representational paintings have a melancholic sobriety, and include faces from the past great masters, often floating in a diffuse haze.

"Tu máscara / Your Mask"
Bronce con pátina negra / black patinated bronze, 223 x 138,5 x 72,5 cm., 2013. Morton Subastas

"Do Menor / C minor", serigrafía / silkscreen, LS Galería

Rafael felt artistic inclinations since his earliest years. He studied in Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", and he quickly developed a unique artistic vocabulary. Although his paintings are about popular themes, we cannot say that his pieces are spontaneous.
The vocation of being a painter was something Rafael inherited. His grandfather used to decorate the walls of the churches. When his father told him that Pedro, his brother, was studying to become a painter in Mexico city, he thought it was a great waste of time. Even the greatest painters in Mexico had to rely on other jobs.
When Rafael went to Mexico City he wanted to be a soccer player, a player for the América, but he promised he would study to become an accountant. When he arrived in the capital, he started to like architecture. In 1952 he won a painting contest. The piece that gave him the victory was the Mujer De Jerez, a piece of art done with crayons, since he had no money to buy better things. He won a scholarship of 300 pesos a month. After winning the contest he stated: "I betrayed my father, but I've done good for the country".

"La pluma / The Feather", serigrafía / silkscreen, LS Galería

"La máscara / The Mask", bronce / bronze, 150 x 59,5 x 66 cm., 2010. Morton Subastas

For the scholarship to be effective, he had to study in some painting school, so he decided to enter to "La Esmeralda", two months later he was expelled for disobeying the teachers. The intentions of Rafael during that time were to show the latinoamerican people without garnishing them like Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, or like José Clemente Orozco.
Coronel became a lonely man in 1969 when his wife, Ruth, the daughter of Diego Rivera and Lupe Marín, and mother of his only son, Juan Coronel, died. He has had some girlfriends, and he has traveled around the world next to them. Traveling helps him to "clear his vision about Mexico and makes my painting instincts, and puts me in front of the canvas with my brush, painting and painting".

"La esferita / The Little Sphere", serigrafía / silkscreen, LS Galería

"Huichol", bronce / bronze, 53 x 38 x 28 cm. LS Galería

Rafael worked 20 years in his uncle´s workshop. He said that he has made his best work there. Since 1981 he lived in the city of Cuernavaca, in a house surrounded by a wall full of graffiti that appears to protect a vacant lot. In that studio, he says he made the largest plastic production he has achieved. 
On the occasion of his 80th birthday in September 2011 Fine Arts opened in "retro-futuristic", an exhibition of 109 works by Coronel. These works break with earlier work by Coronel, because "in the same figuration, there are some decrepit characters. He puts the focus on the end of life, of women and men in old age. This is different, because we are used to seeing old age redeemed; in these tables, old age is presented as decline, an aspect never explored", said Juan Coronel Rivera, the son of the artist.

"Pareja / Couple", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 101,6 x 127 cm. Artnet

"Punto muerto / Deadpoint", serigrafía / silkscreen, 100 x 120 cm., 2007. Morton Subastas

Museum "Rafael Coronel"
The convent of San Francisco De Almoloyan y De Asis was the first to be founded in the province of Zacatecas in the year 1567, built as a temple. On December 7, 1648 the Temple was burned, and on March 5, 1949 reconstruction commenced.
Its rooms present a collection of more than 16,000 pieces, including masks, drawings, pots, terracotta, Prehispanic objects, puppets, votive offerings, pictures, crafts, musical instruments and colonial furniture. His collection of masks is considered the largest in the world. It also has a collection of works by Diego Rivera, among which is the study of child self-portrait of Diego's mural Dream of a Sunday Afternoon in Alameda Park. This work is on permanent display at the Museo Mural Diego Rivera in Mexico City.

"Peregrino / Pilgrim", serigrafía / silkscreen, 70 x 90 cm., 1995. Morton Subastas

Fuentes / Sources:
* Wikipedia (Español / English)
* Muere el pintor mexicano RCA / Mexican painter RCA dies. UNO TV
* Murió el pintor zacatecano RC / The Zacatecan painter RC died. México desconocido
__________________________________________

Gracias por la info / Thanks for the information Shirley Rebuffo

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...