Blues & Jazz / Black & White (VII) - Ciegos (II)

"Rahsaan" Roland Kirk

 Roland Kirk en Copenhagen, 1963. Fotografía de Jan Persson

Roland Kirk (Columbus, 7 de agosto de 1936 - Bloomington, 5 de diciembre de 1977), apodado «Rahsaan», fue un compositor y músico multi-instrumentista estadounidense de jazz. Tocaba el saxofón tenor, la flauta y otros instrumentos de viento. Fue especialmente afamado por su gran vitalidad sobre el escenario, donde su virtuosa improvisación estaba acompañada por imitaciones humorísticas y parodias políticas, además de su habilidad para interpretar con varios instrumentos a la vez.

 Fotografía de Lee Santa.

Se quedó ciego a los dos años, por lo que tuvo que estudiar en la «Ohio State College For The Blinds» (Instituto para ciegos del Estado de Ohio). Con nueve años, empezó a tocar instrumentos de viento, concretamente la trompeta, que luego sustituiría por consejo médico por el saxo. Formó parte de la orquesta de su instituto desde los 12 años y con quince ya había formado su propio grupo. Un año después, experimentó el tocar dos saxos al mismo tiempo y descubre el manzello y el strich, dos instrumentos característicos de él a lo largo de toda su carrera.

A partir de 1951, colaboraba de forma independiente con distintas agrupaciones musicales de Ohio.

Su interés por el multi-instrumentismo se le desarrolló antes de cumplir veinte años. En 1956 realizó su primera grabación, dentro del estilo Rhythm and Blues.

En el Ronnie Scott's Club. Fotografía de Del de la Haye. 

Estando en Chicago, llamó la atención de Ramsey Lewis, quien consiguió que lo contratase la discográfica Argo.

En 1961, durante cuatro meses, trabajó con Charles Mingus y fue durante una gira europea en 1963 en que su nombre empezó a hacerse conocido: tocó durante un mes en el Ronnie Scott's Club de Londres y colaboró con Dexter Gordon, Johnny Griffin y grabó con Quincy Jones.

En 1966 firmó con Atlantic Records y a finales de la década su actividad era incesante.

En los setenta se aproximó al jazz-rock y a los ritmos binarios. Formó un grupo llamado Vibration Society con el que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

En 1975 sufrió un ataque de hemiplejía que le paralizó un lado del cuerpo, incluida la mano derecha, por lo que tuvo que aprender a tocar el saxo solo con la otra. En 1977 falleció como consecuencia de otro infarto.

Info in English here.

Roland Kirk en vivo en Grossen Sedesaal des NDR, Hamburgo, 1972. Fotografía de Heinrich Klaffs

Tete Montoliu

Vicenç Montoliu i Massana, conocido como Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo de 1933 - Barcelona, 24 de agosto de 1997), fue un pianista y compositor de jazz español, el primero que trascendió las fronteras de España y alcanzó el nivel internacional.

Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su más tierna infancia, influido por una familia de gran vocación musical. Se inició en el mundo del jazz atraído por la música del maestro Art Tatum, otro gran pianista ciego.

Tete comenzó ganándose la vida tocando en pubs de Barcelona, donde sería descubierto por Lionel Hampton, quien le invitaría a sumarse a su banda de gira por Europa. A partir de este momento se sucederán las giras, las grabaciones, los recitales y los festivales, y llegará a tocar con numerosos artistas de la talla de Chick Corea, Paquito D'Rivera, Alvin Jones, John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster, Stan Getz, Stéphane Grappelli o Chet Baker.

Grabó un gran número de discos, de puro jazz, composiciones propias, arreglos de músicas tradicionales; solo, en colaboración (con Núria Feliu) o con su inseparable trío: el contrabajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris. En 1996, recibió un homenaje a escala nacional en el Teatro Monumental de Madrid con motivo de sus 50 años en el mundo del jazz. Tras su muerte, se creó la "Bienal Premios Tete Montoliu de Jazz".

Info in English here.

 Tete Montoliu con Joan Manuel Serrat y otros en 1968. De una muestra antológica en el Museu d'Història de Catalunya sobre la "Nova cançó" en el año 2010.

Ray Charles

Ray Charles en Inglaterra, 1971. Fotografía David Redfern-Redferns-Getty Images.

David Redfern en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CCXXXV)]

Ray Charles Robinson, (*23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante, saxofonista1 y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular.

El genio del piano nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para no videntes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

 Fotografía de Henry Diltz en 1980

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular de 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.

Ray comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

Más información aquí. Info in English here.

Ray Charles en "El Hurgador" / in this blog:

[Ziliotto, Greban, Calcinaro, Niños chinos], [Blues & Jazz / Black & White (V)], [Aniversarios (XVI)]

Art Tatum

Art Tatum fotografiado por William P, Gottlieb c.1946 

Arthur Tatum Jr. (Toledo, 13 de octubre de 1909 – Los Ángeles, 5 de noviembre de 1956), conocido como Art Tatum, fue un pianista estadounidense de jazz.

Considerado como uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, es especialmente reconocido por su virtuosismo en el piano y sus creativas improvisaciones.

Desde su nacimiento sufrió de cataratas que le dejaron ciego de un ojo y con una visión muy limitada en el otro. Pianista desde su juventud, tocó profesionalmente en Ohio y especialmente en el área de Cleveland antes de trasladarse a Nueva York en el año 1932.

Aprendió a tocar copiando grabaciones que tenía su madre, tocando de oído a la edad de tres años. A los 6 años era capaz de tocar canciones que habían sido interpretadas originalmente como dúos, sin saber que tenían que ser tocadas por dos intérpretes, lo que hizo que desarrollara una increíble velocidad, sin perder precisión.

 Art Tatum fotografiado por Herman Leonard en Los Ángeles, en 1955

Tatum se inspiró en sus contemporáneos James P. Johnson y Fats Waller, que eran abanderados del estilo pianístico conocido como stride. A partir de esta base, Tatum dio un salto cuantitativo en términos de técnica y teoría, y acuñó un nuevo estilo que influiría enormemente a pianistas posteriores, como Thelonious Monk, Oscar Peterson y Chick Corea.

A diferencia de la mayoría de músicos de jazz, Tatum raramente abandonó las líneas melódicas originales de las canciones que tocaba, y prefería rearmonizarlas de forma innovadora, cambiando las progresiones de acordes asociadas a las melodías. Los conceptos armónicos de Tatum estaban por delante de su tiempo en los años treinta y serían explorados por los músicos de la era bebop veinte años más tarde. Tenía también inclinación por rellenar los espacios interiores de las melodías con notas de adorno, lo que algunos críticos consideraban gratuito y "no jazzístico". Visto con imparcialidad, las notas y frases de estos adornos constituían declaraciones musicales genuinas y apreciables tanto por el público de jazz como por la audiencia clásica. Los admiradores de Tatum consideran que esta pirotecnia es un componente vital de su música.

Más información aquí. Info in English here.

Vogue Room, New York, N.Y., entre 1946 y 1948, fotografiado por William P. Gottlieb

Y ahora... a verlos y escucharlos en su salsa

Roland Kirk - con McCoy Tyner y Stanley Clarke, 1975
http://www.youtube.com/watch?v=tiI2ZHmxPPo

Roland Kirk - "Lover Man", 1959

En un pequeño restaurante de Amersfoort (Holanda), Kirk graba con el trío suizo del pianista George Kruntz en 1959 para la KRO broadcasting company
http://www.youtube.com/watch?v=4V4_6Zzlg0A

Tete Montoliu - Selección de presentaciones en programas de TV
1.- Billie's Bounce (Charlie Parker)
2.- Wee (Denzil Best)
3.- Over the rainbow (Arlen - Harbour)
4.- Whisky Drinking Woman (Lou Donaldson)
5.- I Getting Sentimental Over You (N. Washington - G. Bassman)
6.- Tenor Madness (Sonny Rollins)
7.- In a Sentimental Mood (Duke Ellington)
Lou Donaldson (saxo alto)
Tete Montoliu (piano)
Clarence Say (contrabajo)
Billy Kay (batería)
(grabado en julio de 1985)

8.- Oleo (Sonny Rollins)
9.- Old folks (Hill-Robinson)
Tete Montoliu (piano)
Art Blakey (batería)
Ron Carter (contrabajo)
(grabado en BCN, abril de 1981)

10.- Walkin' (Richard Carpenter)
con el Sonny Stitt quartet
Tete Montoliu (piano)
Sonny Stitt (Saxo tenor)
Herbie Lewis (Contrabajo)
Billy Higgins (Batería)
(grabado en mayo de 1981)

11.- Speak Low (K. Weill - O. Nash)
Tete Montoliu (piano)
Harold Land (Saxo Tenor)
John Heard (bajo)
Roy McCurdy (batería)
(grabado en Madrid, octubre de 1983)

12.- Solar (M, Davis)
Tete Montoliu (piano)
NHOP (Contrabajo)
Clyde Lucas (batería)
(grabado en mayo de 1981)

13.- Body and soul (J. Green)
Eric Peter (Bajo)
Peer Wyboris (batería)
(grabado en los 1970's)

14.- Lover man (Davis - Ramírez - Sherman)
con el Sonny Stitt quartet
Tete Montoliu (piano)
Sonny Stitt (Saxo tenor)
Herbie Lewis (Contrabajo)
Billy Higgins (Batería)
(grabado en mayo de 1981)
http://www.youtube.com/watch?v=b8mweJVTPaw

Tete Montoliu  - "Monk Medley" - Festival de Vitoria Gasteitz, 1995
Polideportivo de Mendizorrotza, 15 de julio. Comentarios: Paco Montes
Parte 1, http://www.youtube.com/watch?v=9L1Sf5VGwi0
Parte 2, http://www.youtube.com/watch?v=M3WqG2BRpm4

Ray Charles - "What'd I Say", live Sao Paulo, 1963
http://www.youtube.com/watch?v=HAjeSS3kktA

Ray Charles - "Hit the road Jack!", 1961
http://www.youtube.com/watch?v=6GH58UEFHzw

Aretha Franklin & Ray Charles – "It Takes Two To Tango", 1975
Live Midnight Special
http://www.youtube.com/watch?v=ZL4fl-F2FxU

Art Tatum - "Art's Blues", 1947 
de la película "Fabulous Dorseys"
Art Tatum : Piano
Tommy Dorsey : Trombone
Jimmie Dorsey : Clarinet
Charlie Barnet : Sax
George Van Eps : Guitar
Ray Bauduc : Drums
Ziggy Elman : Trumpet
Stuart Foster : Bass
http://www.youtube.com/watch?v=mVuE0ywwBO0

Art Tatum - "Humouresque"
http://www.youtube.com/watch?v=MNp-ldlnf5s

Blues & Jazz / Black & White (V)

Oscar Peterson

Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz. Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz.

 Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Roy Eldridge y Max Roach en 1952.

La fotografía fue tomada en los ensayos de sus conciertos en Estocolmo (Suecia). Bettmann archive

 Oscar Peterson Trio. Fotografía de Ulli Schwenn

Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.

Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.

Oscar Peterson y Ray Charles en un show en vivo en la TV canadiense. Toronto, 1976

Info in english here.

Oscar Peterson  en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXCVIII)]
Ray Charles en "El Hurgador" / in this blog:

[Ziliotto, Greban, Calcinaro, Niños chinos], [Blues & Jazz / Black & White (VII)], [Aniversarios (XVI)]

John Lee Hooker

John Lee Hooker fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense nacido en Clarksdale, Misisipi, en 1917 y que falleció en San Francisco en 2001.

Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.

Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre, quien se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore. Éste enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.

En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.

Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.

Info in english here.

John Lee Hooker en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CI)]

Ben Webster

Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 19731 ) fue un saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Está considerado como uno de los "big three" (tres grandes) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young. 

 Ben Webster, Eddie Barefield, Buck Clayton y Benny Morton en Famous Door, New York , c.oct 1947. 

Fotografía de William Gottlieb

 Ben Webster, New York , c.oct 1947. Fotografía de William Gottlieb

Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce. Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

 Duke Ellington, Ben Webster y Jimmy Hamilton, c.1948

Duke Ellington en "El Hurgador" / in this blog:
[Blues & Jazz / Black & White (X)], [Aniversarios Fotografía (CLXXXV)], [Aniversarios Fotografía (CCLVI)]

El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Estuvo con Ellington durante tres años.

Irv Rocklin y Ben Webster en su último concierto en el "De Twee Spieghels" (Leiden, Holanda)

Fotografía Jasperina Rigter, Septiembre de 1973 

Info in english here.

Memphis Minnie

Memphis Minnie Nació en Algerie, Luisiana (Estados Unidos), en una granja, el 3 de junio de 1897. Su verdadero nombre era Lizzie Douglas. Era la mayor de una familia de 13 hermanos. De pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para recibir algo de dinero, y adoptó el nombre de Kid Douglas.

Entre 1916 y 1920 recorrió el sur de Estados Unidos junto con un circo. En la década del 20 se casó con el músico Casey Bill Weldon, pero la relación no duró mucho. En 1929 conoce al guitarrista Joe McCoy y se casa con él. Formaron un dúo que duró 5 años y tuvo considerable repercusión en el mundo de la música. Más tarde se casaría con Ernest Lawlard.

 Memphis Minnie & Joe McCoy (Kansas Joe)

Entre los años 40 y comienzo de los 50, su prestigio creció poco a poco. No sólo cantaba sino que tocaba la guitarra muy bien con gran dominio del escenario. Realizó giras por todo el país con grandes músicos como Big Bill Broonzy.

En 1961 muere su tercer esposo de un problema de apoplejía. Al poco tiempo, ella sufre de un problema similar que le generó problemas para hablar. A fines de los 60 no podía hablar ni tocar la guitarra.

Muere el 6 de agosto de 1973, tras pasar sus últimos días en clínicas y asilos. 

Info in english here.

Ahora un poco de música y videos desde éstos enlaces a Youtube:

Oscar Peterson - "You Look Good To Me", 1977
Oscar Peterson (Piano)
Ray Brown &  Niels-Henning Ørsted Pedersen (Bajos)
at the Montreux Jazz Festival
http://www.youtube.com/watch?v=nKKpoCy0a5Y

Oscar Peterson Trio - "Salute to Bach", 1985
Niels-Henning Ørsted Pedersen (Double bass)
Martin Drew (Drums)
Live at the Berlin Philarmonie on July 2, 1985.
http://www.youtube.com/watch?v=RPPQLzwCosI

John Lee Hooker - "Hobo Blues", 1965
Live At American Folk Blues Festival
http://www.youtube.com/watch?v=zYrVwGxlcFA

John Lee Hooker & Bonnie Raitt - "I'm in the mood", 1991
http://www.youtube.com/watch?v=QQxgyVydKy8

John Lee Hooker & Carlos Santana - "The Healer", 1989 (clip)
http://www.youtube.com/watch?v=0aFKgi5D6eU

Ben Webster Quartet - "The Brute"
Ben Webster (Saxo tenor)
Kenny Drew (Piano)
Niels-Henning Ørsted Pedersen (Bajo)
Alex Riel (Batería)
http://www.youtube.com/watch?v=PoYc4XV7M8o

Ben Webster - "Chelsea Bridge", 1964
Stan Tracey (Piano)
Ricky Laird (Bajo)
Jackie Doogan (Batería)
http://www.youtube.com/watch?v=UQJybhk47xU

Memphis Minnie - "I'm A Bad Luck Woman", 1936 (sólo audio)
http://www.youtube.com/watch?v=VPGzKEhQUsw

Memphis Minnie - "Black Rat Swing" (sólo audio)
http://www.youtube.com/watch?v=_uv6_xkPDG8

Blues & Jazz / Black & White (IV)

Bugge Wesseltoft

Jens Christian Bugge Wesseltoft (nacido el 1 de febrero de en Porsgrunn) es un músico de jazz noruego, pianista, compositor y productor. En 1990, Bugge dejó la tradición jazzística noruega para orientarse hacia el estilo que se ha llamado future jazz o nu jazz.

En 2008, fotografiado por Goio Villanueva 

Bugge Wesseltoft (pronunciado Boogie), de nacionalidad noruega, no es un Dj que se dedique al nu-jazz, es un músico: un pianista de renombre (interesado también por los sintetizadores, los instrumentos electrónicos y el ordenador), compositor y productor. Un músico que conoce de sobra los escenarios de los clubes de jazz de todo el mundo, que ha colaborado con grandes artistas de jazz tradicional y cuya música ha sido comparada con la de Miles Davis, Chick Corea o Eric Satie (lo que da una idea de su categoría). Su música es la definición perfecta de nu-jazz, de jazz electrónico. En sus manos, parece que la electrónica y el jazz nacieran para fusionarse. La conjunción es tal que no se sabe si es la electrónica la que acompaña al jazz, o si es el jazz el que acompaña a la electrónica. De hecho, su música está a medio camino entre la electrónica y lo acústico, pues aunque parte de la música está programada, la improvisación determina el resultado final. Más información aquí.

Info in english here.

T-Bone Walker

T-Bone Walker en 1972

Aaron Thibeaux Walker, conocido como T-Bone Walker (Linden, Texas, 28 de mayo de 1910 - Los Ángeles, California, 16 de marzo de 1975) fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense, de ascendencia cherokee.

De joven su familia se mudó a una región del sur de Dallas conocida como Oak Cliff donde conoció a Blind Lemon Jefferson de quien fue lazarillo y aprendió con él las técnicas para tocar la guitarra.

Su debut discográfico fue con el sencillo Wichita Falls Blues/Trinity River Blues para el sello Columbia en el año 1929, bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone.

En la "Jazz Expo", 1968, The Gaumont Theatre, Hammersmith, Londres 

Su sonido tan peculiar tendría que esperar hasta 1942, cuando Walker grabó Mean Old World para el sello Capitol. Sus solos de guitarra en estas grabaciones fueron el primer esbozo de lo que posteriormente se asentaría como el sonido de la guitarra eléctrica en el blues.
Entre el abundante material de Walker grabado entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, se incluían "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)" y "T-Bone Shuffle". Esos temas se convertirían en clásicos y serían  interpretados por músicos como Albert King, B.B. King, Albert Collins, Gary Moore, etc...

Info in english here.

Sonny Stitt

Sonny Stitt en New York City, 1953, fotografiado por Herman Leonard

Edward Stitt (Boston, 2 de febrero de 1924 - Washington, 22 de julio de 1982), conocido como Sonny Stitt, fue un saxofonista (alto y tenor) estadounidense de jazz. Se trata de uno de los principales seguidores de Charlie Parker, de cuya estela pudo separarse al empezar a usar el saxo tenor, momento en que la influencia de Parker fue compensada con la de Lester Young. Fue a su vez una relativa influencia para John Coltrane. Cultivó el bop, hard bop y soul jazz.

Sonny Stitt y Dexter Gordon. Fotografía de Francis Wolff

 Sonny Stitt & Dizzy Gillespie, New York City, 1953. Fotografiados por Herman Leonard

Dizzy Gillespie en "El Hurgador" / in this blog:

[Blues & Jazz / Black & White (II)], [Aniversarios Fotografía (V)], [Aniversarios Fotografía (CLXII)], [Aniversarios (CCXLVI)]

Nacido en una familia de músicos (su padre era compositor y profesor; su madre y su hermano tocaban el piano; sus hermanas eran cantantes), elige a los siete años el clarinete para iniciarse en el mundo de la música. Inspirado por Rudy Williams, se pasa al saxo.

A comienzos de los cuarenta tocó en la orquesta de Tiny Bradshaw como saxo alto, y luego se unió a la primera big band de Billy Eckstine en 1945, tocando junto a emergentes estrellas del bebop como Gene Ammons y Dexter Gordon. Más tarde Stitt tocó en la big band y en el sexteto de Dizzy Gillespie.

Adoptó el tenor y barítono en 1949, y en ocasiones tocó a dúo con Gene Ammons. Grabó con Bud Powell y J.J. Johnson para Prestige en 1949, y con otros para Prestige, Argo y Verve en los cincuenta y sesenta. Lideró muchos combos en los cincuenta y se reunió de nuevo con Gillespie durante un breve periodo de tiempo a finales de los cincuenta.

Sonny Stitt en New York en 1976. Fotografía de Tom Marcello

Info in english here, here and here.

Sonny Stitt en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXLIV)]

Howlin' Wolf

Chester Arthur Burnett (White Station,10 de junio de 1910 - Hines, 10 de enero de 1976), conocido como Howlin' Wolf (Lobo Aullador) fue un músico afroamericano, cantante de blues, guitarrista y armonicista.

Con una voz y una presencia física características, Burnett se colocó entre los principales artistas del blues eléctrico; el músico y crítico musical Cub Koda declaró, "nadie puede igualar a Howlin 'Wolf en su singular capacidad para el rock."

Con sus 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, fue una figura imponente con una de las voces más memorables entre todos los cantantes de blues "clásicos" en el Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las máquinas pesadas que operan en un camino de grava". Junto con su contemporáneo y rival profesional Muddy Waters, formaron los dos pilares del Chicago blues.

Dos fotografías en directo en el "Silvios", Chicago, principios de los '60 

Fairfield Hall, Croydon, Inglaterra, 1964

Info in english here.

Como siempre, unos videos para ver y escuchar a estos muchachos...

Bugge Wesseltoft - "New Conception of Jazz", en vivo

Piano: Bugge Wesseltoft

Bass: Ole Morten Vågarr

Drums: Andreas Bye

featuring Gen;Lon

- Jonas Lonna

- Rickard Genson

Special Guest: John Scofield

http://www.youtube.com/watch?v=Z8A6SWB50YE

T-Bone Walker - "Don't Throw Your Love On Me So Strong", 1962

De la colección "The American Folk Blues Festival"

Grabado en  1962 para el show de TV de Horst Lippman llamado "Jazz gehört & gesehen" (Jazz visto y oído) en la SWF ( Estación de TV situada en Baden-Baden).

http://www.youtube.com/watch?v=V1xvx0UHa0A

T-Bone Walker - "Hey Baby", 1965

T-Bone Walker en el show de Peter Cook y Dudley Moore

http://www.youtube.com/watch?v=AhX4H3U_4eA

T-Bone Walker - "Goin' to Chicago", 1966

London. Nov 30th,1966. Jazz at Philharmonic are: Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, Louis Bellson, Clark Terry, Coleman Hawkins, Zoot Sims, Jimmy Moody, Benny Carter and Bob Cranshaw.

http://www.youtube.com/watch?v=oGk72L652K4

Sonny Stitt & J.J.Johnson Sextet - "Buzzy" and "My Little Suede Shoes", 1964 

Sonny Stitt, Jay Jay Johnson, Howard McGhee, 

Walter Bishop Jr., Tommy Potter, Kenny Clarke

Berlin, sept. 1964

http://www.youtube.com/watch?v=TY8iLBjiQIc

Sonny Stitt & Sal Salvador - "Blues (The Blues Walk)", 1958

Sonny Stitt (ts)

Sal Salvador (g)

Gildo Mahones (p)

Martin Rivera (b)

Louis Hayes (ds)

Composed by Sonny Stitt

Recorded: live at " Newport Jazz Festival ", RI, July 6, 1958.

http://www.youtube.com/watch?v=WZtla5c0Qag

Howlin' Wolf - "How Many More Years", 1966

Grabado originalmente para Chess Records en agosto de 1951

http://www.youtube.com/watch?v=4Ou-6A3MKow

Howlin' Wolf - "Somkestack Lightning", 1964

con Willie Dixon y Hubert Sumlin, en vivo en Inglaterra

http://www.youtube.com/watch?v=A1FK620bS7A