Ben Sack [Dibujo]

Ben Sack

Benjamin "Ben" Sack es un artista estadounidense que recibió su licenciatura en la Universidad Commonwealth de Virginia en 2011. 

La obra de Sack explora la arquitectura como un medio flexible para expresar el espacio único entre el realismo y la abstracción, donde fluye la interpretación y nuestra habilidad para crear significados. Dentro de ese espacio, Sack amuebla con pluma y tinta, encapsulando tanto lo infinito como lo infinitesimal. Su obra invita al ojo a explorar dibujos de una "gran imagen", mirar en un caleidoscopio de historias, y buscar más allá en el mundo elemental de las líneas y los puntos.

"Cosmoglifo / Cosmoglyph", pluma y tinta / pen and ink, 72" x 68", 2015 © Ben Sack

"Cosmoglifo / Cosmoglyph" (detalle / detail) © Ben Sack

Sack obtiene la mayor parte de su inspiración de la historia del arte y la música clásica. Combinando estos intereses, su obra se convierte en una sinfonía de tinta. Así como en la historia del arte y la música clásica, Sack también se inspira en las ciencias, la historia, la literatura y la contemplación de paradojas.

Sack fue el ganador en gráficos del Festival de Artes asupiciado por el Museo de Arte Ruso. En la misma institución ha presentado una exposición en solitario. Recientemente ha sido artista en residencia durante cuatro meses a bordo de m/s Ámsterdam, en su gran viaje de circunnavegación del globo.

"Berlín", pluma y tinta sobre papel / pen and ink on paper, 60,96 x 45,72 cm., 2015 © Ben Sack

"Dubai" © Ben Sack

"Jeroglífico I / Hieroglyph I" © Ben Sack

Explicando su interés en la arquitectura, la antigüedad y las ciudades, Sack comenta: "Es una suerte de imagen que creo que la mayoría de la gente, si no toda la sociedad, tiene de la antigüedad: inmaculadas fachadas de mármol, largas avenidas triunfales, monumentos a la gloria. Pero de hecho, las ciudades del pasado estaban muy lejos de los estándares de hoy en día. Cierto que había mármol, cantidades de mármol, y abundantes monumentos, y sin embargo esos centros urbanos estaban amontonados, y a no ser que fueras considerablemente rico la vida en esa antigüedad de ensueño era a menudo una lucha heroica. Aunque esas sociedades eran sangrientas, sucias y corruptas, la idea de la antigüedad ha llegado a representar algunos ideales rotundos de la sociedad actual: democracia, justicia, ley y orden, equilibrio, simetría. Esos ideales son ahora la piedra angular de nuestra propia civilización, una civilización que en algún futuro distante tal vez sea honrada como antigüedad."

"Rapsodia urbana III / Urban Rhapsody III", pluma y tinta / pen & ink © Ben Sack

"Bucéfalo / Bucephalus", pluma y tinta sobre papel / pen and ink on paper, 9" x 12", 2013 © Ben Sack

En los inmensos y complicados dibujos a tinta de Sack se entremenzclan elementos arquitectónicos de las épocas más dispares, conviviendo en intrincadas construcciones geométricas en las que ocasionalmente los planos se solapan o distorsionan, y el trazado urbano define figuras y seres mitológicos, como una constelación de casas, edificios y monumentos.

"Rapsodia urbana IV / Urban Rhapsody IV" © Ben Sack

"Rapsodia urbana IV / Urban Rhapsody IV" (detalle / detail) © Ben Sack

"La arquitectura es mi pintura - explica Sack en su declaración artística - y como tal debe ser flexible. Mi intención con el uso de formas arquitectónicas es dibujar a lo largo de la línea entre el realismo y la abstracción. Cuando se nos dan unidades de información, somos capaces de encadenarlas en patrones y hacer así algo reconocible y con significado. ¿Qué ocurre cuando la información dada es tan densa como una ciudad? ¿Qué te ocurre a tí?"

"Hong Kong" © Ben Sack

"Jeroglífico IV (Adán y Eva) / Hieroglyph IV (Adam and Eve)" © Ben Sack

Benjamin Sack is an American artist who received his BFA from Virginia Commonwealth University in 2011. Sack’s work explores architecture as a flexible medium capable of expressing the unique space between realism and abstraction; where interpretation and our ability to create meaning is in flux. Within this space, Sack, furnished with pen and ink, encapsulates both the infinite and infinitesimal. His work invites the eye to explore drawings of the “big picture,” to gaze into a kaleidoscope of histories and to look further into the elemental world of lines and dots.

"Orfeo / Orpheus", color © Ben Sack

Sack draws a majority of his inspiration from art history and classical music. By combining these interests, Sack’s works become symphonies of ink. As well as art history and classical music, Sack derives a great amount of inspiration from the sciences, history, literature and the contemplation of paradoxes.

Sack was the graphics winner in the International Arts Festival sponsored by the Museum of Russian art. At the same institution, he was awarded a solo exhibition. Recently, Sack was the artist in residence for four months onboard the m/s Amsterdam on its grand voyage which circumnavigated the globe.

"Jeroglífico III / Hieroglyph III" © Ben Sack

"Faetón / Phaeton", color © Ben Sack

About his interest in architecure, antiquity and cities, Sack explains, “Its this sort of image that I think most people, if not all of society have of western antiquity; stainless marble facades, long triumphal avenues, monuments to glory. In actuality, the cities of the past were far from idealistic by todays standards. Yes there was marble, lots of marble, and monuments galore, however these urban centers were huddled together and unless you were considerably wealthy, life in dreamy antiquity was often a heroic struggle. Though the societies of antiquity were bloody, dirty and corrupt the idea of antiquity has come to represent some resounding ideals in present society; democracy, justice, law and order, balance, symmetry. These ideals are now the foundation stones of our own civilization, a civilization that some distant future will perhaps honor as antiquity.”

"Avenida / Avenue", pluma y tinta sobre papel / pen & ink on paper, 11" x 14", 2014 © Ben Sack

"Vox Roma, Una rapsodia romana / A Roman Rhapsody" © Ben Sack

In the vast and variegated Sack's ink drawings, the architectural elements of the most disparate epochs intermigle, cohabiting in intricate geometric constructions in which the planes sometimes overlap or distorted, and the urban layout define figures and mythological beings as a constellation of houses, buildings and monuments.

"Vox Roma, Una rapsodia romana / A Roman Rhapsody" (detalle / detail) © Ben Sack

"Graffiti I", pluma y tinta sobre papel / paper and ink on paper, diámetro / diameter 48", 2015 © Ben Sack

"Architecture is my paint," he explains in his statement, "and like paint it must be flexible. My intention with the use of architectural forms is to draw along the line of realism and abstraction. When given bits of information we are able to string them into a pattern and thus something recognizable and meaningful. What happens when the information you are given is as dense as a city? What happens to you?"

"Jeroglífico VII (Capricho mexicano) / Hieroglyph VII (Mexican Capriccio)" © Ben Sack

Sydney, Australia © Ben Sack

Los textos están tomados del sitio web de Ben, de su espacio en Tumblr, y de comentarios del artista recogidos en artículos publicados en Colossal y Huffintong Post.

Texts from Ben's website, his space in Tumblr, and artist's comments in articles published in Colossal and Huffintong Post.

Más imágenes e información sobre Ben en / More images and information about Ben in:

Website, Tumblr, facebook

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Ben!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Ben!)

Una simple nota / A Single Note

Un video que registra el proceso de creación de la obra de Ben "Una simple nota".

Música: "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns /

A video recording the process of Ben's work "A Single Note".

Music: "Danse Macabre" by Camille Saint-Saëns

"Una simple nota / A Single Note", diámetro / diameter 48″, 2013

Según comenta Ben en youtube:

«El dibujo tiene 48" (cuatro pies) de diámetro, lo que hace 150" (12,5 pies) de circunferencia.

El dibujo de la pieza y edición de las fotografías se llevó a cabo durante un lapso de dos meses con interrupciones. En total, se tomaron unas 3500 fotografías individuales.»

"Una simple nota / A Single Note" (detalle / detail)

As Ben wrote in Youtube: 

«The drawing is 48" (four feet) in diameter and thus 150" (12.5 feet) in circumference. 

Drawing the piece and editing the still photographs took place over the course of two months with interruption. In all, some 3500 individual photos were taken.»

"Una simple nota / A Single Note" (detalle / detail)

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Cronoglifo / Chronoglyph

Otro video Time Lapse de la creación de la obra "Cronoglifo". Música: "Bolero", de Zbigniew Preisner /

Another Time Lapse video. The creation of "Chronoglyph"

Music: "Bolero" composed by Zbigniew Preisner.

"Cronoglifo / Chronoglyph", pluma y tinta / pen and ink, 68" x 60", 2014

Fred Wessel [Pintura]

Fred Wessel

"Autorretrato / Self Portrait", Cortona, 12" x 9", 2001

Fred Wessel es un artista estadounidense, profesor en la Escuela de Arte Hartford en la Universidad del mismo nombre. 

Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Siracusa (New York, 1968) y un Master en la Universidad de Massachusetts (1976).

Fred enseña dibujo, pintura con tempera (temple) al huevo y litografía. Codirige talleres en Italia dedicados a artistas y amantes del arte de Toscana y Umbria, interesados en la pintura y el estudio del arte del Renacimiento italiano. 

Su obra está presente en varias colecciones privadas y públicas, incluídas las del Museo de Arte Moderno (New York), Museo de Arte de Filadelfia, la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte de Wichita, el Museo del Smiths College y el Colegio de Bellas Artes de la Universidad de Tianjin, en China.

"Serie de las Constelaciones: Acuario / Constellations Series: Aquarius"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 24" x 18"

«Un viaje de dos semanas que realicé a Italia en 1984 tuvo una profunda y prolongada influencia en mi obra. Por aquél entonces yo estaba realizando una serie de imágenes de acuarios. Fui a Italia a ver el arte del Renacimiento, ya que creo que todos los artistas visuales, especialmente los realistas, deberían estudiar estas obras de primera mano. No podía predecir el dramático impacto, tanto directo como indirecto, que ese viaje de descubrimiento tendría en mi obra subsiguiente. Creo que en nuestra búsqueda de la novedad al hacer arte posmoderno, a menudo perdemos contacto con ciertas cosas básicas: la belleza, gracia, armonía y poesía visual son hoy en día considerados raras veces como criterios importantes para evaluar las obras de arte contemporáneas.»

"Serie de las Constelaciones: Escorpio / Constellations Series: Scorpio"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 30" x 24"

"Contemplando la espiral de Fibonacci / Contemplating Fibonacci's Spiral"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 27" x 34"

Izq./ Left: "Giana (Puerta verde) / Giana (Green Door)"

Témpera con pan de oro Sgrafitto / tempera with Gold Leaf Sgrafitto, 24" x 18"

Der./ Right: "El vestido rojo / The Red Dress", témpera con pan de oro / tempera with Gold Leaf, 25" x 19"

«Yo pinto utilizando las técnicas documentadas a principios del s.XV por Cennino Cennini en su obra "El Libro del Arte". La témpera es el medio perfecto para alguien como yo que ama el dibujo.

El proceso de la témpera está más cerca del dibujo que de la pintura, con colores y tonos desarrollados lentamente a través de una miríada de pequeñas líneas entrecruzadas. La luminosidad de los colores se logra gracias a capas de películas delgadas de estos tonos con velos de barniz intenso. Llegué a este medio a través de una carrera en el grabado. Ambos requieren amor al proceso y paciencia.»

"Serie de las Constelaciones / Constellations Series

"Ursa Major (Osa Mayor / The Great Bear)"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 30" x 24"

"Ursa Major (Osa Mayor / The Great Bear)" (detalle / detail)

«... son los grandes Maestros del Renacimiento como Ghirlandaio, Mantegna, Botticelli, Simone Martini y, especialmente, Fra Angelico, quienes han tenido más influencia en mi obra. Siempre que voy a Roma visito la tumba de Fra Angelico en la iglesia de Santa Maria Sopra Minerva y le llevo un regalo, una rosa, un pincel usado o algo que encuentro apropiado en el momento. La serenidad de su obra, sus colores y el uso mágico del oro son para mí una lección de humildad. Él es, sin lugar a dudas, mi "gran hombre". Me he convertido en un muy buen dorador y puedo hacer que mis fondos dorados hagan muchas cosas, aunque sigo inclinándome ante el uso de Fra Angelico del proceso del dorado.

El otoño último fui profesor visitante en un estudio de la Universidad de Georgia en el extranjero, en Cortona, Italia. La joya de la corona en la formidable colección de arte de esa pequeña ciudad es la Anunciación de Fra Angelico, en el Museo Diocesano [ver al final del post]. Los diseños perforados con una variedad de herramientas en el ala dorada del ángel reflejan la luz en patrones controlados y la hacen visualmente cinética... las alas casi parecen aletear cuando uno las mira desde diferentes ángulos en la habitación. Podía ir hasta el pequeño museo que alberga esta belleza al menos dos veces a la semana, intentando sin éxito averiguar la técnica magistral que Angelico utilizó para lograr que esta ilusión tenga lugar.

"Serie de las Constelaciones: El Cisne / Constellations Series: Cygnus"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 24" x 18"

"Serie de las Constelaciones: El Cisne / Constellations Series: Cygnus" (detalle / detail)

«No me preocupa en absoluto qué dirección tome el mundo del arte convencional. El mundo del arte es un lugar enorme y hay sitio para todos nosotros. A medida que envejezco, estoy menos interesado en los siempre cambiantes "ismos" y en cuál de ellos encajo o no en el esquema general de las cosas. Soy un apasionado de mi pintura y es lo único que me importa. Sólo quiero terminar la obra con lo mejor de mis habilidades y ponerla ahí... y comenzar una nueva pieza. El público y la crítica pueden resolver cuál es la mejor, cuál la peor y dónde encajan o no en el gran esquema del arte mundial.»

"Serie de las Constelaciones: Becca (Telescopio) / Constellations Series: Becca (Telescope)"

témpera con pan de oro y paladio / tempera with Gold and Palladium Leaf, 30" x 24"

Izq./ Left: "Giuliana" - Der./ Right: "Kimono"

Ambos punta de plata con pan de oro y platino / Both Silverpoint with Gold and Platinum Leaf, 14" x 12"

"Serie de las Constelaciones: Becca (Reloj de Sol) / Constellations Series: Becca (Sundial)"

témpera con pan de oro y paladio / tempera with Gold and Palladium Leaf, 30" x 24"

Sobre su serie de las Constelaciones, dijo Fred:

«He estado trabajando en una serie que en el fondo dorado presenta dibujos de cartas de las constelaciones. Las cartas son interpretaciones de grabados del s.XVI realizados por el astrónomo John Flamsteed [ver al final del post].

Encontré la obra de Flamsteed en un gran y hermoso sitio web, Atlas Coelestis, creado por el historiador italiano Felice Stoppa, de Milán. Le envié un email a Stoppa y le pedí permiso para utilizar la obra de Flamsteed como fondo de mi pintura Becca (Reloj solar). Felice se interesó por mi obra y nos hicimos amigos. Me envió una edición limitada de un libro hecho a mano, con grabados de Flamsteed a punta de plata realizados por su hija Giulia para él. Mi esposa Lee-Ann y yo fuimos finalmente a visitarlo en una excursión desde Cortona a Milán el otoño pasado.»

About his Constellations series, Fred said:

«I have been working on a series that has drawings of charts of the constellations in the gold background. The charts are interpretations of 17th century engravings made by the astronomer artist John Flaamsteed [check out at the end of this post].

I found Flamsteed’s work on a large and beautiful web site, Atlas Coelestis, which is the creation of Italian historian, Felice Stoppa, of Milan. I emailed Stoppa and asked for permission to use Flamsteed’s work in the background of my painting, Becca (Sundial). Felice took an interest in my work and we became friends. He sent me a hand made, limited edition book of Flamsteed’s engravings and I made a silverpoint drawing of his daughter, Giulia, for him. My wife, Lee-Ann and I finally got to meet and visit with him during a 3 day excursion from Cortona to Milano this past fall.»

"Giana (Fibonacci revisitado / Fibonacci Revisited)", témpera con pan de oro / tempera with Gold Leaf, 16" x 20"

"Serie de las Constelaciones: Giana (Virgo) / Constellations Series: Giana (Virgo)"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 16" x 20"

Fred Wessel is an American artist, professor at the Hartford Art School at the University of Hartford.

He has a B.F.A. Syracuse University, Syracuse, NY (1968) and M.F.A., University of Massachusetts, Amherst, MA (1976).

Fred teaches drawing, egg tempera painting and lithography. He currently co-directs Workshops in Italy, bringing small groups of artists and art-lovers to Tuscany and Umbria to paint and study the Italian Renaissance. His work is included in many private and public collections including, The Museum of Modern Art, NY; The Brooklyn Museum, NY; The Philadelphia Museum of Art, PA; The Library of Congress; The Wichita Museum of Art, KS; Smith College Museum, MA; The University of Tianjin Fine Arts College, People's Republic of China.

"Una jóven bailarina / A Young Dancer", témpera con pan de oro / tempera with Gold Leaf, 38" x 20"

«A two week trip that I took to Italy in 1984, had a profound and prolonged influence on my work. At that time I was involved in making a series of aquarium images. I went to Italy to view the art of the Renaissance, for it is my belief that all visual artists, especially realists, should experience and study this work firsthand. I could not have predicted the dramatic impact, both direct and indirect, that this journey of discovery would have on my ensuing work. I believe that in our search for novelty in post-modernist art making, we often lose touch with certain basics: beauty, grace, harmony and visual poetry are nowadays rarely considered important criteria in evaluating contemporary works of art.»

"Serie de las Constelaciones: Libra / Constellations Series: Libra"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 24" x 18"

"Evie", témpera con pan de oro / tempera with Gold Leaf, 20" x 16"

«I paint using the techniques documented in the early 15th century by Cennino Cennini in his book Il Libro dell’Arte. Tempera is the perfect medium for someone like me who loves to draw.

The tempera process is closer to drawing than it is to painting, with colors and tones slowly developed using a myriad of small, crosshatched lines. Luminous colors are achieved by layering thin films of these tones with veils of intense glazes. I came to this medium through a career in printmaking. Both require a love of "process" and patience.»

"Evie" (detalle / detail)

«...it is the great early Renaissance masters like Ghirlandaio, Mantegna, Botticelli, Simone Martini and especially, Fra Angelico that have had the most influence on my work. Whenever I am in Rome, I visit the grave of Fra Angelico in the church of Santa Maria Sopra Minerva and bring a gift of a rose, a used brush or something else I deem appropriate at the time. The serenity in his work, his color and magical use of gold always humble me. He is, without a doubt, my "main man". I have become a pretty good gilder and can make my background gold do many things yet I am absolutely humbled by Fra Angelico’s enchanting use of the gilding process.

Last fall I was a visiting professor with the University of Georgia’s study abroad program in Cortona, Italy. The crown jewel of the little town’s formidable art collection is Fra Angelico’s Annunciation, found at the Museo Diocesano [check out at the end of this post]. Designs punched with a variety of tools into the gilded angel’s wing reflect light in controlled patterns and make it visually kinetic…. the wings almost seem to flutter as one views them from different vantage points in the room. I would go down to the little museum that housed this beauty at least twice a week, unsuccessfully trying to figure out the masterful technique that Angelico used to enable this illusion to take place.»

"Serie de las Constelaciones: Leo / Constellations Series: Leo"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf

«I am not at all concerned with the direction of the mainstream art world. The art world is a huge place and there is ample room for us all. As I get older, I become less interested in the ever-changing "isms" and where I fit in or don’t fit in the general scheme of things. I am passionate about my painting and that is all that I care about. I just want to finish the work to the best of my ability and put it out there… then begin a new piece. The public and critics can sort out which is my best and which is my worst and where it all fits or doesn’t fit into the grand scheme of the art world.»

"Serie de las Constelaciones: Capricornio / Constellations Series: Capricorn"

Témpera con pan de oro, plata y paladio / tempera with Gold, Silver and Palladium Leaf, 18" x 24"

Los textos están tomados del sitio web de Fred, y de una entrevista realizada por Brian Sherwin para Art Space, publicada en 2008, que puede leerse completa (en inglés) aquí.

Texts from Fred's Website and from an Interview by Brian Sherwin published 2008 in Art Space, you can fully read here.

Se puede disfrutar de la obra de Fred en / You can enjoy Fred's work in:

Website, Facebook

Recomiendo echar un vistazo al apartado "técnica" de la web del artista para ver paso a paso el proceso creativo de un par de sus obras.

I recommend to take a look at the "technique" section in artist's website to see the step by step creation of a couple of his works.

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Fred!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Fred!)

Algunas referencias / Some references

John Flamsteed, "Atlas Coelestis"

"Hemisferio Austral / Southern Hemisphere"

John Flamsteed fue un astrónomo inglés nacido en 1646, y primer Astrónomo Real. Catalogó alrededor de 3.000 estrellas. Fue el autor del Atlas Coelestis, un atlas estelar publicado póstumamente en 1729 basado en sus observaciones.

El Atlas (el mayor publicado y primer catálogo comprensivo de estrellas visibles con telescopio acompañado de un atlas celeste) contiene 26 mapas de las constelaciones mayores visibles desde Greenwich, con dibujos hechos en estilo rococó por James Thornhill. También presenta dos planisferios diseñados por Abraham Sharp.

"Libra y Escorpio / Libra and Scorpio"

John Flamsteed was an English astronomer born in 1646 and the first Astronomer Royal. He catalogued over 3000 stars. He was the author of the Atlas Coelestis, a star atlas published posthumously in 1729, based on his observations.

The Atlas – the largest that ever had been published and the first comprehensive telescopic star catalogue and companion celestial atlas – contains 26 maps of the major constellations visible from Greenwich, with drawings made in the Rococo style by James Thornhill. It also presents two planispheres designed by Abraham Sharp.

"Andrómeda, Perseo y el Triángulo / Andromeda, Perseus and The Triangle"

Más información sobre Flamsteed / More info about Flamsteed:

Wikipedia (Español) / Wikipedia (English)

Más información sobre el Atlas Coelestis / More info about the Atlas Coelestis:

Wikipedia (Español) / Wikipedia (English)

Se pueden ver todas las imágenes aquí / You can see all the images here:

Wikimedia Commons

Fra Angelico

"Annunciazione / La anunciación / Annunciation"

Fra Angelico (nacido Guido di Pietro c.1395) fue un pintor italiano del Renacimiento temprano, descrito por Vasari en su "Vidas de los Artistas" como poseedor de un "talento raro y perfecto". Fue conocido por sus contemporáneos como Fra Giovanni da Fiesole y Fra Giovanni Angelico. En la Italia moderna es conocido como Beato Angelico. En 1982 el Papa Juan Pablo II proclamó su beatificación. Murió en 1455.

Fra Angelico (born Guido di Pietro; c. 1395), was an Early Italian Renaissance painter described by Vasari in his Lives of the Artists as having "a rare and perfect talent".

He was known to contemporaries as Fra Giovanni da Fiesole (Brother John of Fiesole) and Fra Giovanni Angelico (Angelic Brother John). In modern Italian he is called il Beato Angelico (Blessed Angelic One). In 1982 Pope John Paul II proclaimed his beatification. He died in 1455.

Témpera sobre tabla / tempera on panel, 150 x 180 cm., 1433-34.

Museo Diocesano (Cortona, Italia / Italy)

Esta Anunciación de Cortona es probablemente la primera de una serie de tres grandes tablas con el mismo tema que Fra Angelico pintó en los años '30 del Quattrocento. Las otras dos son la del Museo del Prado y la de San Giovanni Valdarno. Además pintó en Florencia el mismo motivo en frescos, en el Convento de San Marcos.

A continuación, las otras dos versiones:

"La anunciación / Annunciation" (detalle / detail)

The Annunciation of Cortona is probably the first of a series of three large tables with the same theme that Fra Angelico painted in the '30s Quattrocento. The other two are the ones in Museo del Prado and San Giovanni Valdarno. In addition he painted in Florence the same theme in frescoes, in the Convent of San Marcos. 

Here the other two versions:

Témpera sobre tabla / tempera on panel, 195 × 158 cm., c.1432.

Museo della basilica di Santa Maria delle Grazie (San Giovanni Valdarno, Arezzo, Italia / Italy)

Témpera sobre tabla / tempera on panel, 194 × 194 cm., 1425-28

Museo del Prado (Madrid, España / Spain)

Fra Angelico en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y humor (VIII) - Referencias]

Más información sobre Fra Angelico / More info about Fra Angelico:

Wikipedia (Español) / Wikipedia (English)

Enlaces para más información sobre las obras / Links for more information about the works:

Cortona (English) / San Giovanni Valdarno (English) / Madrid (Español)

Frescos (en italiano) / Frescoes ( in Italian)

Cella 3 di San Marco / Corridoio Nord