martes, 28 de febrero de 2012

Blues & Jazz / Black & White (V)

Oscar Peterson


Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz. Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz.

 Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Roy Eldridge y Max Roach en 1952.
La fotografía fue tomada en los ensayos de sus conciertos en Estocolmo (Suecia). Bettmann archive

 Oscar Peterson Trio. Fotografía de Ulli Schwenn

Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.

Oscar Peterson y Ray Charles en un show en vivo en la TV canadiense. Toronto, 1976

Info in english here.

Oscar Peterson  en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXCVIII)]
Ray Charles en "El Hurgador" / in this blog:

John Lee Hooker


John Lee Hooker fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense nacido en Clarksdale, Misisipi, en 1917 y que falleció en San Francisco en 2001.
Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.
Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación bananera cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre, quien se volvió a casar, esta vez con el músico local de blues William Moore. Éste enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.



La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.

Info in english here.

John Lee Hooker en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CI)]

Ben Webster


Ben Webster (Kansas City, 27 de marzo de 1909 - Ámsterdam, 20 de septiembre de 19731 ) fue un saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Está considerado como uno de los "big three" (tres grandes) saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young. 

 Ben Webster, Eddie Barefield, Buck Clayton y Benny Morton en Famous Door, New York , c.oct 1947. 
Fotografía de William Gottlieb

 Ben Webster, New York , c.oct 1947. Fotografía de William Gottlieb

Recibió lecciones de violín en su infancia, para posteriormente aprender a tocar el piano gracias a Pete Johnson que le enseñó a tocar blues; tocaría el piano para películas mudas en Amarillo (Texas). Estudió música en la Universidad de Wilberforce. Budd Johnson, después, le inició en el saxofón. Aunque su aprendizaje del saxofón fue relativamente tardío, a partir de 1930, eso no le impidió hacerse conocido progresivamente en las orquesta del suroeste de músicos como Gene Coy, Jap Allen, Blanche Calloway y la Young Family Band (donde recibió varias lecciones de Lester Young y su padre). En 1931, se unió a la orquesta de Benny Moten y tocó en temas como "Lafayette" y "Moten Swing". Durante los años treinta tocó también con las big bands de Andy Kirk, Fletcher Henderson, Benny Carter, Willie Bryant, Cab Calloway y Teddy Wilson.

 Duke Ellington, Ben Webster y Jimmy Hamilton, c.1948

Duke Ellington en "El Hurgador" / in this blog:
[Blues & Jazz / Black & White (X)], [Aniversarios Fotografía (CLXXXV)], [Aniversarios Fotografía (CCLVI)]

El momento más importante en la carrera musical de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista importante de la misma, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington en esa etapa como "Cotton Tail", "Conga Brava" y "All Too Soon". Además, superando la percepción que se tenía de él como un clon de Coleman Hawkins, encontró su propia voz moviéndose siempre entre un estilo arrebatado y otro romántico, con un inconfundible timbre chillón y usando con frecuencia el vibrato. Estuvo con Ellington durante tres años.

Irv Rocklin y Ben Webster en su último concierto en el "De Twee Spieghels" (Leiden, Holanda)
Fotografía Jasperina Rigter, Septiembre de 1973 

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Memphis Minnie


Memphis Minnie Nació en Algerie, Luisiana (Estados Unidos), en una granja, el 3 de junio de 1897. Su verdadero nombre era Lizzie Douglas. Era la mayor de una familia de 13 hermanos. De pequeña trabajaba cantando en las calles de Memphis para recibir algo de dinero, y adoptó el nombre de Kid Douglas.
Entre 1916 y 1920 recorrió el sur de Estados Unidos junto con un circo. En la década del 20 se casó con el músico Casey Bill Weldon, pero la relación no duró mucho. En 1929 conoce al guitarrista Joe McCoy y se casa con él. Formaron un dúo que duró 5 años y tuvo considerable repercusión en el mundo de la música. Más tarde se casaría con Ernest Lawlard.

 Memphis Minnie & Joe McCoy (Kansas Joe)


Entre los años 40 y comienzo de los 50, su prestigio creció poco a poco. No sólo cantaba sino que tocaba la guitarra muy bien con gran dominio del escenario. Realizó giras por todo el país con grandes músicos como Big Bill Broonzy.
En 1961 muere su tercer esposo de un problema de apoplejía. Al poco tiempo, ella sufre de un problema similar que le generó problemas para hablar. A fines de los 60 no podía hablar ni tocar la guitarra.
Muere el 6 de agosto de 1973, tras pasar sus últimos días en clínicas y asilos. 


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Ahora un poco de música y videos desde éstos enlaces a Youtube:


Oscar Peterson - "You Look Good To Me", 1977
Oscar Peterson (Piano)
Ray Brown &  Niels-Henning Ørsted Pedersen (Bajos)
at the Montreux Jazz Festival
http://www.youtube.com/watch?v=nKKpoCy0a5Y

Oscar Peterson Trio - "Salute to Bach", 1985
Niels-Henning Ørsted Pedersen (Double bass)
Martin Drew (Drums)
Live at the Berlin Philarmonie on July 2, 1985.
http://www.youtube.com/watch?v=RPPQLzwCosI

John Lee Hooker - "Hobo Blues", 1965
Live At American Folk Blues Festival
http://www.youtube.com/watch?v=zYrVwGxlcFA

John Lee Hooker & Bonnie Raitt - "I'm in the mood", 1991
http://www.youtube.com/watch?v=QQxgyVydKy8

John Lee Hooker & Carlos Santana - "The Healer", 1989 (clip)
http://www.youtube.com/watch?v=0aFKgi5D6eU

Ben Webster Quartet - "The Brute"
Ben Webster (Saxo tenor)
Kenny Drew (Piano)
Niels-Henning Ørsted Pedersen (Bajo)
Alex Riel (Batería)
http://www.youtube.com/watch?v=PoYc4XV7M8o

Ben Webster - "Chelsea Bridge", 1964
Stan Tracey (Piano)
Ricky Laird (Bajo)
Jackie Doogan (Batería)
http://www.youtube.com/watch?v=UQJybhk47xU

Memphis Minnie - "I'm A Bad Luck Woman", 1936 (sólo audio)
http://www.youtube.com/watch?v=VPGzKEhQUsw

Memphis Minnie - "Black Rat Swing" (sólo audio)
http://www.youtube.com/watch?v=_uv6_xkPDG8

lunes, 27 de febrero de 2012

Chillag, Buysse, Liu Keming

Colin Chillag


Colin Chillag nació en Syracuse, New York en 1971. Estudió entre 1989 y 1993 en el Chicago Art Institute, y desde 2007 ha participado en exposiciones colectivas, con su primera muestra individual al año siguiente. Es el creador de éstos magníficos "Retratos incompletos", en los que hace gala de un gran virtuosismo técnico. Pinta a través de viejas imágenes que recoge en cualquier parte; trozos descartados, perdidos o rescatados de las vidas de gentes que él recrea en unos óleos sobre lino en los cuales los espacios en blanco son lo más significativo (porque son lo que las hacen tan singulares), una vez que uno ha dejado de asombrarse por lo que hay en los espacios pintados. Se puede ver mucho material suyo en su página web y en varios sitios de arte como pasalavida, donde lo descubrí gracias, como siempre, al amigo Jordi. 

"Retrato de una mujer / Portrait of a Woman", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010

"Carrie", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010

"Sin título / Untitled", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010


"Sin título / Untitled", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010

"Retrato de un hombre / Portrait of a Man", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010

"Retrato de un hombre / Portrait of a Man", óleo sobre lino / oil on linen, 18" x 24", 2010

"Greta con Lylah / Greta with Lylah", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66" x 76", 2009

Info in english here.

Greta Buysse


Greta Buysse es una fotógrafa belga nacida en 1942 que trabaja la imagen en blanco y negro con especial enfoque en el cuerpo y las texturas, en una fusión continua entre la piel, las telas, el entorno y las caligrafías... graffitis sobre piel, transparencias y cuerpos desdibujándose en el entorno. También es una buena retratista, y en su página web se pueden apreciar algunos ejemplos junto con una muestra de sus trabajos, biografía y Estudió y se graduó en la Universidad de Narafi (Bruselas) y después de trabajar unos años en fotografía publicitaria se dedicó a la actividad freelance desde Brujas donde reside actualmente. Más información y más imágenes aquí.


Greta Buysse loves mise en scène, accumulating and associating, a hint of Baroque, tension, retro. Sometimes she cherishes apparently worthless things, but with a whole life behind them, and she integrates them in a work of art. With a cautious, groping sensitivity she often in an inimitable way records the timeless grandeur of locations with departed glory. Looking and finding are her great virtue, the patience of Job and technical bravura are admirable: Weather-beaten walls full of notes, paint which is peeling off and traces of time, man and decadence which can tell long stories. This is one aspect of Buysse’s oeuvre.



Another is the beauty of woman. Sometimes sensually provocative, revealing and concealing at the same time.
Usually draped in veils. The striking thing is that when Buysse drapes female beauty or work on the skin, she is really sculpting. Love, life and death… Letters, feathers. Corks, cages, Magritte. Buysse associations. The lap of women who is draped and lying on her side. At first glance an abstract painting or a shining marble picture with extremely tense folds, but at the same time – the fascinating play of light and shadow in the slope – unmistakably a “lap” and never more feminine. In certain of her works, which are puzzled back together in framed square parts – which give the work a distinct dimension – on occasion Buysse plays with light so virtuously that her protagonists even remain visible in the dark! The white wings of a dark angel… Text from artist's website.





Liu Keming
刘可明

"Sueño de Han / Dream of Han", 92 x 126 cm., 2008

Liu Keming nació en 1962 en Beijing. Se graduó en 1985 en el Departamento de Pintura China Tradicional en la Academia Central de Bellas Artes y obtuvo su Bachiller en Artes. Más tarde alcanzó su master tras dos años de estudios en USA.
Su obra absorbe los conceptos del arte moderno, desde la base del lenguaje pictórico tradicional chino. Toma la vida cotidiana como fuente de inspiración, incorporando sus propios sentimientos y puntos de vista. Persigue incansablemente la perfección en el uso de la línea y el color, y ha realizado un conjunto de obras románticas y elegantes que se han hecho populares en todo el mundo.
En 1998 obtuvo un contrato de la Reral Gallery de New York, y un año más tarde realizó una exposición con muy buena acogida en la Rece Gallery de Manhattan. También se puede pasar por "Cuaderno de retazos" para ver más obras.

"Piedra Lunar / Lunar Stone", 125 x 96 cm.

"Las Escalas I / The Scales I", 80,5 x 91 cm.

Chinese artist born in 1962 in Beiijng. He is now a professional artist in Beijing.
In 1985 he was graduated from the Traditional Chinese Painting Department of Central Academy of Fine Arts and obtained his bachelor degree in Art. In 1987, he studied in  Bade Art Institute in New York for two years for his master degree.

"Héroes de Hua Xia: La reaparición de Guang Gong / Heros of Hua Xia: Guan Gong Reappeared"
100 x 180 cm.

Liu Keming''s works absorb the concepts of modern art based on the traditional Chinese painting language. He draws his inspiration from daily life and adds on his own views and feelings. He unceasingly pursues the perfection of the use of lines and colors, and has painted a lot of elegant and romantic works, which are popular worldwide.

99 x 180 cm.

"Tres colores / Three Colors", 91,5 x 124,5 cm., 2008

In 1988 he became the contract artist of the famous Reral Gallery in New York. In 1989, he held his solo exhibition in Rece Gllery at Manhattan, New York and some works were purchased by an anchorman of NBC TV Station. In the same year, Liu became one of the chief artists of the Studio. In 1989, he held his solo show in Denver, US. Since 1989, he took part in the World Art Exhibition and won the Silver Award. Biography from here.

"Magia / Magic", 99 x 178,5 cm.

103 x 98 cm., 2008

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ACTUALIZACIÓN / UPDATE: 18/12/2015
Pies de foto mejorados, enlaces revisados, imágenes de mejor calidad /
Improved captions, checked links, better quality images
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