Pintando perros (XXV) - Marta Klonowska

En este post presento una muestra de las obras de las cuales la artista polaca Marta Klonowska ha seleccionado imágenes de perros como modelos para sus esculturas en vidrio, así como algunas otras relacionadas.

El enlace para ver el trabajo de Marta en este post: [Marta Klonowska (Escultura)]

In this post I show some paintings from which the Polish artist Marta Klonowska has selected dogs images as models to her glass sculptures and some other related artworks.

The link to see the Marta's work in this post: [Marta Klonowska (Escultura)]

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Pinturas de Referencia para las obras de Marta Klonowska... y más / 

Reference paintings to the Marta Klonowska's works... and more.

Peter Paul Rubens

"Venus y Adonis", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 276 x 183 cm., c. 1610. 

Museum Kunstpalast (Düsseldorf, Alemania / Germany)

"Venus & Adonis", detalle / detail

El tema de Venus y Adonis fue tratado más de una vez por Rubens, y en todos los casos los perros tienen una presencia relevante...

The subject of Venus and Adonis was painted by Rubens many times and in all cases dogs has a relevant presence...

"Venus y Adonis", óleo sobre panel / oil on panel, 83 x 91 cm., c. 1614. 

Hermitage Museum (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia)

"Venus & Adonis", Hermitage, detalle / detail

"Venus y Adonis", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 197,5 x 242,9 cm., 1630s. 

Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU. / New York, USA)

Venus, ayudada por Cupido, intenta en vano retener a su amante mortal Adonis que se prepara para salir de caza ya que sabe que será muerto por un jabalí. La pintura está inspirada por la pintura de Tiziano sobre el mismo tema que se conserva en el Museo del Prado (Madrid), que Rubens vio y copió durante su estadía allí en 1628-29. La claridad de la ejecución y los vívidos colores de esta obra indican una fecha aproximada entre mediados y fines de la década de 1630. Las radiografías revelan que Rubens dió a Adonis una expresión sombría, que fue repintada más tarde. 

Traducido de la ficha de la obra en la web de Metropolitan.

In english here.

"Venus & Adonis", Metropolitan, detalle / detail

"La muerte de Adonis (con Venus, Cupido y las Tres Gracias / 

The Death of Adonis (with Venus, Cupid, and the Three Graces) "

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 212 x 325 cm., c.1614

Museo de la Palestina Ocupada, Jerusalén / Occupied Palestine Museum, Jerusalem

"La muerte de Adonis... / The Death of Adonis..." (detalle / detail)

Peter Paul Rubens en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

Charles d'Agar

"Retrato de una jóven con un pekinés / Portrait of a Young Girl with a Pekinese"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1710.

Izq./ Left: obra original / original artwork

Der./ Right: Impresión para la instalación de Marta Klonowska / Print for MK's installation

Charles d'Agar fue un pintor francés nacido en 1669. Hijo de un refugiado hugonote, acompañó brevemente a su padre a Copenhagen en la década de 1680, pero regresó solo a Londres en 1691 donde desarrolló una carrera como retratista. Pintó retratos por encargo para clientes como el Duque de Buccleuch y Lord Bolingbroke. 

Algunos de sus trabajos pueden encontrarse en Nunnington Hall. Murió en 1723.

Info in english here and here.

Lucas Cranach el Viejo / the Elder

"Retrato de Henry de Pious, Duque de Sajonia / Portrait of Henry the Pious, Duke of Saxony"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 184,5 x 83 cm., 1514.

Staatliche Kunstsammlungen (Dresde, Alemania / Dresden, Germany)

Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (Kronach, 1472 - Weimar, 16 de octubre de 1553) fue un artista alemán, pintor y diseñador de grabados en xilografía. Fue el padre del también pintor Lucas Cranach el Joven (1515-1586).

Organizó un activo taller, de donde se expedían múltiples pinturas religiosas y mitológicas que repetían unos modelos fijos con ligeras variantes. La especialidad del artista fueron los retratos, las escenas religiosas de mediano formato aptas para domicilios particulares y, sobre todo, los temas de mitología que daban pie a incluir desnudos femeninos.

Lucas Cranach y su equipo elaboraron cerca de 5.000 obras de arte, de las cuales sólo unas 1.000 perduran hoy en día. El número total de obras es desconocido, ya que no se ha emprendido ninguna investigación para el recuento de las mismas.

"Retrato de la Duquesa Katherina von Mecklenburg / Portrait of Duchess Katharina von Mecklenburg"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 184,5 x 83 cm., 1514.

Staatliche Kunstsammlungen (Dresde, Alemania / Dresden, Germany)

Lucas Cranach the Elder (Lucas Cranach der Ältere, c. 1472 – 16 October 1553), was a German Renaissance painter and printmaker in woodcut and engraving. He was court painter to the Electors of Saxony for most of his career, and is known for his portraits, both of German princes and those of the leaders of the Protestant Reformation, whose cause he embraced with enthusiasm, becoming a close friend of Martin Luther. He also painted religious subjects, first in the Catholic tradition, and later trying to find new ways of conveying Lutheran religious concerns in art. He continued throughout his career to paint nude subjects drawn from mythology and religion. He had a large workshop and many works exist in different versions; his son Lucas Cranach the Younger, and others, continued to create versions of his father's works for decades after his death.

"Retrato de la Duquesa / Portrait of Duchess Katherina von Mecklenburg", detalle / detail

Lucas Cranach en "El Hurgador" / in this blog: [Marta Klonowska (Escultura)], [Arte perdido (VI)], [Lola Dupré (Collage)]

Francisco de Goya y Lucientes

"La Marquesa de Pontejos / The Marquesa of Pontejos", óleo sobre lienzo / oil on canvas

210,3 x 127 cm., c.1786. The National Gallery of Art (Washington, EE.UU. / USA)

Ya publiqué una selección de perros de Goya. Aprovecho este trabajo para incluir un par de retratos más con perrito adjunto.

I've published before a selection of Goya's dogs. I take this opportunity to include a few more portraits with dog.

"María Teresa de Borbón y Vallabriga, más tarde Condesa de Chinchón"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 134,5 x 117,5 cm., 1783.

The National Gallery of Art (Washington, EE.UU. / USA)

"María Teresa de Borbón y Vallabriga...", detalle / detail

"Retrato de Luis María de Cistué y Martínez 'El niño azul' /

Portrait of Luis María de Cistué y Martínez 'The blue child'"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 118 x 86 cm., 1791. Museo del Louvre (París, Francia)

Francisco de Goya en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

Jean François de Troy

"La declaración de amor / The Declaration of Love"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1724. Colección Privada.

Jean-François de Troy (1679-1752) fue un pintor francés de estilo rococó.

Miembro de una familia de pintores, su padre, el retratista François de Troy (1645-1730), le inició en la pintura y le animó a viajar a Italia, paso obligado para cualquier pintor de la época, donde residió entre 1699 y 1706, principalmente en Roma, pero también visitó a otras ciudades del norte de aquel país.

Aunque su dedicación principal fue la «pintura de historia», ocupado en asuntos religiosos, mitológicos o históricos, trató también los temas ligeros con escenas de la vida cotidiana a la manera de Antoine Watteau.

Info in english here.

Thomas Gainsborough

"El Sr. y la Sra. William Hallett (El paseo matinal) / Mr and Mrs William Hallett ('The Morning Walk')"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 236,2 x 179,1 cm., 1785. National Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

Thomas Gainsborough (Sudbury, bautizado el 14 de mayo de 1727 - Londres, 2 de agosto de 1788) fue un pintor de paisajes y retratista inglés. considerado como uno de los grandes maestros del retrato y del paisaje. Fue el hijo menor de John Gainsborough, un tejedor en Suffolk, y, en 1740, dejó su hogar para estudiar arte en Londres con Hubert Gravelot, Francis Hayman y William Hogarth. Se trasladó a Bath en 1759 donde tuvo la protección de la sociedad a la moda, y comenzó a exponer en Londres. En 1769, se convirtió en miembro fundador de la Royal Academy, pero su relación con la organización fue espinosa y a veces retiró su trabajo de la exposición. Gainsborough se mudó a Londres en 1774, y pintó retratos del Rey y de la Reina, pero el Rey se vio obligado a nombrar como pintor real al rival de Gainsborough, Joshua Reynolds. En sus últimos daños, Gainsborough pintó paisajes relativamente sencillos y se le atribuye (con Richard Wilson) como el creador de la escuela paisajista británica del siglo XVIII. Gainsborough murió de cáncer en el año 1788.

Info in english here.

"El paseo matinal / The Morning Walk", detalle / detail

Esta obra de Gainsborough muestra a una joven y elegante pareja paseando a través de un paisaje boscoso con un atento perro. William Hallett y Elizabeth Stephen tenían ambos 21 años y se casarían en el verano de 1785, poco después de que la obra se finalizara. 

Los retratos de modelos adinerados posando en paisajes naturales y finamente vestidos (aún cuando no resultara lo más práctico) eran un símbolo popular de status.

De la ficha de la obra en la web de la National Gallery.

In english here.

Thomas Gainsborough en "El Hurgador" / in this blog: [Pintando perros (XLIII)]

Paolo Troilo [Pintura]

Paolo Troilo

Fotograma del video "Troilo_handpainting", que pueden ver al final del post /

Still of the video "Troilo_handpainting" you can see at the end of this post

Notables trabajos los de este artista que pinta enormes lienzos en los cuales el motivo es siempre el mismo: dramáticos autorretratos, desgarradores, iracundos, siempre desnudos, siempre en blanco y negro y, lo que es más interesante, sin pinceles, sin espátulas: sus dedos son las herramientas. Contemplar su trabajo es una gran experiencia, pero mayor aún es ver a Paolo en acción.

Paolo Troilo nació en Taranto, en 1972. Vive y trabaja en Milán. Desde 1997 a 2009 trabajó como creativo publicitario para Saatchi & Saatchi, y como Director creativo para Arnold Worldwide. Ganó los más prestigiosos premios internacionales en la industria, y en 2007 fue galardonado como el mejor creativo italiano con Alessandro Sabini. Autodidacta, dibujaba a lápiz desde los 4 años, cada día de su vida. En abril de 2005 comenzó a pintar, y como final de una larga e inconsciente preparación para el cambio, comenzó a pintar con los dedos. Sumerge sus dedos en cubos de acrílico, negro y marfil, y esparce el color abandonando las "herramientas del arte". En Palermo, el 21 de abril de 2010, gracias a su compañera Brio, se ha convertido en el padre de Antoni.

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas © Paolo Troilo

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas © Paolo Troilo

"No importa qué dirección escojamos para mirar estos trabajos, el tema del doble y de la identidad, aquí expresamente desplegado en figuras concretas, es el leitmotiv de una obsesión no resuelta.

Los "múltiples Troilo" no dan respiro. Ni para el espectador ni para el artista, quien elige el arte como único medio para transmitir su mensaje.

Nos enfrentamos a una pintura, en el sentido estricto de la palabra, donde la técnica (habiendo abandonado los pinceles, tan sólo con las manos dejando marcas de color directamente sobre el lienzo) es de por sí una narrativa en sí misma. La imagen, como decíamos, como medio: el autorretrato regresa y asume el mérito que el arte le ha otorgado ontológicamente a través de los tiempos. Esto no es ficción. Se trata de una película, esta vez real, que puede resumirse en la pregunta ¿qué significa para el artista 'Ser Paolo Troilo'?"

Fragmento de un texto de Luca Beatrice que puede leerse completo (en inglés) aquí.

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas © Paolo Troilo

"Sin título / Untitled", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 120 x 150 cm., 2012 © Paolo Troilo

P: ¿Cuál es la meta última de tu arte?

R: Imagina que estás absorto en tus pensamientos, o concentrado ante un evento que captura tu atención a través de los mecanismos impuestos por los hábitos de la sociedad. Imagina que estás en la cola de un supermercado, o sentado en una iglesia, o en una reunión de trabajo.

Ahora imagina que alguien cerca de ti súbitamente se pone de pie y grita. Ese alguien soy yo. Mi trabajo es un despertador, y cuando por fin despiertas, imagina que comprendes que ese grito era tuyo.

"Zona de Exclusión Aérea / No Fly Zone"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 150 x 120 cm., 2011 © Paolo Troilo

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas © Paolo Troilo

P: ¿Qué artistas (músicos, pintores, bailarines) inspiran tu trabajo?

R: Mi Frankenstein ideal utiliza las piernas como Marco Van Basten, mueve su cuerpo como Mick Jagger, piensa con el cerebro de Salvador Dalí y habla como Lemn Sissay.

P: Se nota que sólo utilizas blanco y negro en tu trabajo. ¿Qué hace que el monocromatismo te permita retratar las emociones mejor que utilizando colores como el verde, azul, rojo, etc...?

R: No pido ayuda a los colores para contar una emoción como tampoco pido ayuda a otros individuos, salvo a mí mismo, para contar una emoción. Directo al grano, sin pasajes cromáticos, sin escapatoria, el blanco y negro es una declaración de intenciones, blanco y negro como la imagen que queda en tus ojos cerrados después de mirar una luz brillante. ¿Quieres color? Enciende la TV.

Fragmentos de una entrevista que puede leerse completa (en inglés) aquí.

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas © Paolo Troilo

Se pueden ver más trabajos de Paolo en su sitio web y su facebook.

"Da tutte le parti / De todas partes / From everywhere"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 70,92" x 47,28" © Paolo Troilo

"Da tutte le parti / De todas partes / From everywhere" (detalle / detail) © Paolo Troilo

Remarkable works of this artist who paints huge canvases in which the motive is always the same: dramatic self-portraits, heartbreaking, enraged, always naked, always in black and white and, what is more interesting, no brushes, no palette knives: his fingers are the tool. To contemplate his work is a great experience, but greater to see Paolo at work.

Paolo Troilo was born in Taranto in 1972 to Antonio and Lucia Troilo. Lives and works in Milan. From 1997 to 2009 worked as an advertising creative at Saatchi & Saatchi, and as Creative Director at Arnold Worldwide. He won the most prestigious international awards in the industry, and in 2007 was awarded as the best italian creative with Alessandro Sabini. Self-taught, drawing in pencil by the age of 4 years, every day of his life. In April 2005 he began to paint, and as the end of a long, unconscious preparation for a change, he starts painting with his fingers. He dips his fingertips into jars of acrylic, black and ivory, and spreads the color abandoning the "tools of the art". In Palermo, on April 21th of 2010, thanks to Brio, becomes the father of Antoni.

"Il bucco / El agujero / The Hole"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 47,28" x 47,28" © Paolo Troilo

"L'elefante / El elefante / The Elephant"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 118,2" x 78,8" © Paolo Troilo

"No matter which direction we choose to look at these works, the theme of the double and of identity, here expressly displayed in concrete figures, is the leitmotiv of an unresolved obsession.

The “multiples of Troilo” leave no respite. Neither to the viewer nor the artist who chose art as the sole means for conveying his message.

We are faced with a painting, in the strictest sense of the word, where technique – having banned brushes, with only hands leaving spots of colour directly on the canvas – is already a tale in itself. The picture, as we said, as medium: the self-portrait returns and acquires the merit that art has ontologically afforded it over the ages. This is not fiction. It is dealing with a film, this time real, summarised in the question of what “Being Paolo Troilo” means for this artist."

Excerpt from a review by Luca Beatrice you can fully read here.

"Untitled / Sin Título", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 150 x 120 cm., 2011 © Paolo Troilo

"Questo non è bello / Esto no es agradable / This is not good"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 78,8" x 78,8" © Paolo Troilo

Q: What is the ultimate goal of your artwork?

A: Imagine being engrossed in thoughts, or concentrated in front of an event that captures your attention through mechanisms imposed by the habits of society. Imagine that you are in the checkout line at the supermarket, or seated in church, or in a business meeting.

Now imagine someone close to you suddenly stands up and shouts. That someone is me. My work is a wake-up call, and when you finally wake up, imagine realizing that shout was yours.

"Guerra e pace / Guerra y paz / War and peace"

Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 63,04" x 70,92" © Paolo Troilo

Q: What artists (musicians, painters, dancers) inspire your work? 

A: My ideal Frankenstein uses his legs like Marco Van Basten, moves his body like Mick Jagger, thinks with the brain of Salvador Dali and speaks as Lemn Sissay.

Q: We notice that you only use black and white in your work. What is it about monochromaticism that allows you to portray emotion better than using colors like green, blue, red, etc?

A: I do not ask for help with colors to tell an emotion just as I do not ask for help from individuals other than me to tell emotion. Direct to the point, without chromatic passages, no escape, black on white as a statement of intent, white on black like the reflection that remain in your closed eyes after watching a bright light. Do you need color? Turn on the TV.

Excerpts from an interview you can fully read here.

"Guerra e pace / Guerra y paz / War and peace" (detalle / detail) © Paolo Troilo

"Chi lo ha deciso? / ¿Quién lo ha decidido? / Who Decided That?"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 78,8" x 78,8" © Paolo Troilo

You can enjoy more artworks by Paolo in his website and his facebook.

"Untitled / Sin título", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 400 x 300 cm., 2011 © Paolo Troilo

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Paolo!)

Images published here with artist's permission (Grazie mille, Paolo!)

Como escribía más arriba, aquí pueden disfrutar de un par de videos con Paolo en acción. El primero "Troilo_handpainting" (Julio de 2011 en Milán, Italia), dirigido por W. Tattoli. El segundo, "San Francisco, 3/13/13", pintando "Carnevale".

As I wrote before, here you can enjoy a couple of videos to see Paolo in action. The first one "Troilo_handpainting" (July 2011, Milan, Italy), directed by W. Tattoli. The second, "San Francisco, 3/13/13", painting "Carnevale".

troilo_handpainting from paolo troilo on Vimeo.

TROILO SAN FRANCISCO 3.13.13 from paolo troilo on Vimeo.

"Carnevale / Carnaval / Carnival", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 23,64" x 31,52" © Paolo Troilo

Patrick Hübschmann [Fotografía]

Patrick Hübschmann

Patrick Hübschmann es un diseñador gráfico, desarrollador web y fotógrafo radicado en Baden-Baden cuyo trabajo se centra principalmente en la fotografía de naturaleza. En los últimos años ha trabajado para publicidad, agencias y pequeños negocios, aunque siempre ha sido un fan de la fotografía de paisajes.

Crea oníricas imágenes casi monocromáticas muy evocadoras, muchas de ellas en su entorno cercano, y recientemente ha alcanzado gran difusión una serie de tomas invernales de gran belleza realizadas en el Rin, en la Alemania del sur con árboles y césped cubiertos con una gruesa capa de escarcha.

"Serie Escarcha / Frost Series" © Patrick Hübschmann

Izq./ Left: "Serie Sudáfrica / South Africa Series" © Patrick Hübschmann

Der./ Right: "Serie Bosques y Árboles / Forests and Trees Series" © Patrick Hübschmann

"Serie En el Lago / At the Lake Series" © Patrick Hübschmann

"Comencé a fotografiar a mediados de los ochenta con una vieja y polvorienta cámara que encontré en el ático. Me gusta el blanco y negro, y el aspecto de las viejas fotografías y películas. Además de la música y la pintura, la fotografía siempre ha sido una parte creativa de mi vida. La mayoría de las imágenes que tomo son digitales, pero aún utilizo cámaras analógicas de tanto en tanto."

"Serie Sudáfrica / South Africa Series" © Patrick Hübschmann

"Tomas sueltas / Single Shots" © Patrick Hübschmann

"Me gusta estar en la naturaleza con la cámara tan a menudo como puedo, intentando encontrar mi propio punto de vista y generar mi sentimiento personal al momento de capturar una imagen."

"Tomas sueltas / Single Shots" © Patrick Hübschmann

"Serie Escarcha / Frost Series" © Patrick Hübschmann

Se puede disfrutar de otras hermosas imágenes de Patrick en su sitio web y en su facebook.

"Serie Bosques y Árboles / Forests and Trees Series" © Patrick Hübschmann

Patrick Hübschmann is a Graphic-Designer, Web-Developer and Photographer based in Baden-Baden (Germany) whose work focuses primarily on nature photography. In recent years he has worked for publishers, agencies and small businesses, but he has always been a fan of landscape photography.

He creates oniric and very evocative almost monochromatic images, many of them in his immediate surroundings, and has recently achieved widespread with a winter series of shots of great beauty (trees and grass covered in a layer of frost) taken ​​on the Rhine, in South Germany.

"Serie Escarcha / Frost Series"  © Patrick Hübschmann

"Serie Escarcha / Frost Series"  © Patrick Hübschmann

"Serie Bosques y Árboles / Forests and Trees Series" © Patrick Hübschmann

"I started taking photos in the mid-eighties with a dusty old cam from the attic. I like Black and White and the look of old photos and movies. Beside Music and Painting, photography has always been part of my creative life. Most of my images are taken digital, but I still use analog cams from time to time."

"Serie Escarcha / Frost Series"  © Patrick Hübschmann

"Serie Sudáfrica / South Africa Series" © Patrick Hübschmann

"Tomas sueltas / Single Shots" © Patrick Hübschmann

"I love being out in Nature with the Camera as often as possible, try to find my own point of view and to bring in my personal feeling in the moment of taking the image."

"Serie Bosques y Árboles / Forests and Trees Series" © Patrick Hübschmann

"Serie Bosques y Árboles / Forests and Trees Series" © Patrick Hübschmann

You can enjoy more beautiful images of Patrick in his website and his facebook.

"Serie Escarcha / Frost Series"  © Patrick Hübschmann

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Patrick!)

Images published here with artist's permission (Danke schön, Patrick!)