El Hurgador [Arte en la Red]

jueves, 3 de octubre de 2013

Manos a la obra (XXVI)

Leon Kroll

Leon Kroll, fotografía de los '60 / 1960's photograph. Imagen de aquí / Image from here.

Leon Kroll fue un pintor y litógrafo estadounidense nacido en 1884. Conocido artista figurativo, la revista LIFE lo describió como el "decano de los pintores de desnudo estadounidenses", aún cuando también fue un paisajista excepcional y produjo una gran cantidad de bodegones.

Su padre era violinista. Estudió en la Art Students League of New York como alumno de John Henry Twachtman, y en la Académie Julian en París con Jean Paul Laurens, a fines de 1800.

Leon Kroll, abril / April 1942. Fotografía de / Photographer: Dan Rogers.

Imagen de aquí / Image from here.

Leon Kroll con una modelo en su estudio / with a model in his studio, 1947

Imagen de aquí / Image from here.

"Chica en una silla azul / Girl on a blue chair"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 127 x 104 cm., 1930. Colección privada.

Imagen de aquí / Image from here.

Además de llevar adelante su propia obra, Kroll fue profesor en la Art Students League y en la escuela de la Academia Nacional de Diseño, donde realizó su primera exposición individual en 1910. Fue nombrado socio en 1920 y Académico en 1927. En 1930 fue electo para la Academia Estadounidense de Artes y Letras, y nombrado caballero de la Legión de Honor en 1950. Murió en Gloucester, Massachusetts, a los 89 años.

El artista trabajando / The artist at work, c.1935.

Fotografía de / Photographer: Dan Rogers. Imagen de aquí / Image from here.

Leon Kroll en su estudio / in his studio, c.1931

Fotografía de / Photographer: Dan Rogers. Imagen de aquí / Image from here.

El artista y escritor Jerome Myers, en su autobiografía "Artista en Manhattan", escribe:

"Leon Kroll tiene el ojo de un halcón y el corazón de un pichón, es decir, que tiene tanta inteligencia como sentimiento. Lo que le ha dado a nuestro arte será cuestión de interés público durante muchos más años de los que él y yo podamos pensar.

Académico y a la vez humanista, Leon Kroll es un consumado artesano, siempre afín a los nuevos talentos, audaz en la defensa de los derechos de los demás, así como los propios. Sus actividades artísticas han sido prodigiosas, superponiendose a través de varias generaciones. Como profesor y conferenciante, ha estado siempre en primera línea en el furgón de la tradición de Woodstock."

"La jóven guitarrista / The Young Guitarist", Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1961-62.

Smithsonian American Art Museum. Imagen de aquí / Image from here.

La información biográfica está traducida de la ficha del artista en la versión en inglés de Wiki.

Se puede disfrtuar de una muestra de su trabajo, por ejemplo en The Athenaeum.

Leon Kroll pintando el mural en el / painting a mural in the Worcester Memorial Auditorium, c. 1935

Fotografía de / Photographer: Homer Saint-Gaudens. Imagen de aquí / Image from here.

Mural de Leon Kroll en el / Mural by Leon Kroll in the Worcester Memorial Auditorium

Leon Kroll was an American painter and lithographer born 1884. Known as a figurative artist, Life Magazine described him as "the dean of U.S. nude painters," yet he was an exceptional landscape painter and also produced an exceptional body of still life compositions.

Kroll's father was a violinist. He studied at the Art Students League of New York under John Henry Twachtman, and at the Académie Julian in Paris with Jean Paul Laurens in the late 1800s.

Leon Kroll mostrando el mural en el / painting showing the mural in the

Worcester Memorial Auditorium, c. 1935. Imagen de aquí / Image from here.

Fotografía de / Photographer: Homer Saint-Gaudens.

Leon Kroll frente a su obra "Verano" / Leon Kroll in front of his painting "Summer", 1931.

Fotografía de / Photographer: Paul Hansen. Imagen de aquí / Image from here.

In addition to his own work, Kroll taught at the Art Students League of New York and the school of the National Academy of Design, where he had his first solo exhibition in 1910, was named as Associate in 1920 and as full Academician in 1927. In 1930, he was elected to the American Academy of Arts and Letters. He was also named Chevalier of the Legion of Honor in 1950. Kroll died in Gloucester, Massachusetts aged 89.

"Verano / Summer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 149,8 x 193 cm., 1931.

Smithsonian American Art Museum. Imagen de aquí / Image from here.

Artist-Writer Jerome Myers in his autobiography Artist In Manhattan said:

"Leon Kroll has the eye of a hawk and the heart of a dove, which is to say that he has both intelligence and feeling. What he has given to our art is a matter of public record over more years than either he or I would care to say.

An academician and at the same time a humanitarian, Leon Kroll is a consummate craftsman, always sympathetic towards youthful talent, boldly standing up for the rights of others as well as for his own. His art activities have been prodigious, overlapping several generations. As a teacher and lecturer, he has been foremost in the van of the Woodstock tradition."

Leon Kroll trabajando en su obra "Verano" / Leon Kroll working in his painting "Summer", 1931.

Fotografía de / Photographer: Paul Hansen. Imagen de aquí / Image from here.

Biographic information taken from the article about Kroll in Wiki.

You can enjoy more works of this artist for example in the website of The Athenaeum.

El pintor Nicolas Carone posando para Leon Kroll, en 1936 /

Painter Nicolas Carone modeling for Leon Kroll in 1936.

Imagen de aquí / Image from here.

En el sitio web de donde está tomada esta imagen, podemos leer:

"Carone estudió en la Art Students League y en la Academia Nacional de Diseño, donde tomó clases con el influyente muralista y profesor Leon Kroll. En 1939, Kroll tomó a Carone bajo su protección y lo fichó como primer asistente para su proyecto de gran mural en el Worcester Memorial Auditorium in Worcester, Massachusetts."

In the same website where I found this image we can read:

"Carone studied at the Art Students League and the National Academy of Design, where he took classes with the widely influential muralist and teacher, Leon Kroll. In 1939, Kroll took Carone under his wing and appointed him first assistant for a massive mural project at the Worcester Memorial Auditorium in Worcester, Massachusetts."

Leon Kroll fotografiado por Ben Martin / photographed by Ben Martin, c. 1945

Imagen de aquí / Image from here.

Thomas Hart Benton

Fotografía de Thomas Hart Benton tomada por Alfred Eisenstaedt para la revista LIFE /

Alfred Eisenstaedt, Photograph of Thomas Hart Benton for LIFE Magazine.

Imagen de aquí / Image from here.

Thomas Hart Benton o Tom Benton (Neosho, Misuri, 15 de abril de 1889 - Martha's Vineyard, 19 de enero de 1975) fue un pintor estadounidense, famoso por su estilo fluido, con figuras escultóricas y luminosas representaciones de escenas cotidianas del Medio Oeste norteamericano. Junto a Grant Wood y John Steuart Curry, está considerado el gran representante del llamado movimiento Regionalista estadounidense.

Benton trabajando en su estudio de Kansas City / Benton working in his KC studio. c. 1940-1950.

Créditos de la foto / Photo Credit, Missouri Division of State Parks

Benton con una litografía de su obra "Desastre de la inundación", donde se ve el boceto original y una copia de la pintura, el 14 de octubre de 1951

Benton holds a lithograph of his painting "Flood Disaster" while he looks at the original sketch and a copy of the painting on Oct. 14, 1951.

Imagen de aquí / Image from here.

Según puede leerse en una nota de prensa que da cuenta de la venta de esta obra por casi 2 millones de dólares en una subasta de Sotheby's en 2011:

"La pintura fue creada para destacar la extensión del daño causado cuando los ríos de Kansas y Missouri crecieron a un nivel 70 veces superior al normal el 13 de julio de 1951, matando a 17 personas y desplazando a más de 518.000 residentes.

En un esfuerzo para arrojar luz sobre el sufrimiento de las víctimas de la inundación, el artista de Missouri hizo una litografía a partir de la pintura y envió una copia a cada uno de los miembros de Congreso, instándolos a aumentar la asignación para alivio de daños causados por la inundación. Esto no ocurrió, y muchas de las litografías de Benton terminaron en la basura."

"Desastre de la inundación / Flood Disaster", óleo y témpera sobre lienzo montada sobre contrachapado

/ oil and tempera on canvas mounted on plywood, 64,7 x 92,7 cm., 1951. Colección privada.

Imagen de aquí / Image from here.

As can be read in this press release that inform about the sale of this work for almost two million dollars in a Sotheby's auction in 2011:

"The painting was created to highlight the extent of the damage caused when the Kansas and Missouri rivers swelled to 70 times their normal size on July 13, 1951, killing 17 people and displacing more than 518,000 residents.

In a further effort to shed light on the flood victims' suffering, the Missouri artist made a lithograph of the painting and sent a copy to each member of Congress urging them to expand a flood relief appropriations bill. It did not pass, and many of Benton's lithographs wound up in the trash."

"Autorretrato / Self Portrait", litografía / lithograph, 49,8 x 35,2 cm., edición de 300. 1972

Imagen de aquí / Image from here.

Hijo de un abogado y representante en el Congreso de Estados Unidos, desde su juventud Benton trabajó como dibujante para el periódico de Joplin Journal, editado en la ciudad de Joplin. En 1907 ingresó en el Art Institute of Chicago y en 1909 se trasladó a París para continuar su formación artística en la Académie Julian. En Francia, Benton trató a otros artistas como Diego Rivera o Stanton Macdonald-Wright. En 1913 regresa a Estados Unidos y se instala en Nueva York. En la Art Students League de New York tuvo como alumno a Jackson Pollock. En 1935 pasó a formar parte del profesorado del Kansas City Art Institute, en Kansas City, donde pintó numerosas escenas rurales y agrícolas.

Benton bocetando a la orilla de un rio / Benton sketching by a river

Imagen de aquí / Image from here.

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Duelo de retratos / Portrait duel

Izq. / Left: Thomas Hart Benton, "Denys Wortman paints Thomas Hart Benton"

Der. / Right: Denys Wortman, "Thomas Hart Benton paints Denys Wortman "

Imágenes de aquí / Images from here.

En 1953, Thomas Hart Benton y Denys Wortman (*), buenos amigos durante 30 años, estaban cenando junto con sus familias en la casa de Wortman en Martha's Vineyard. Benton sugirió que le gustaría pintar un retrato de su amigo Wortman. Admiradores cada uno del otro, Wortman estuvo encantado con la idea. Unas semanas después, mientras Wortman estaba posabndo para Benton en su estudio de Chilmark, Wortman comenzó a hacer un boceto de Benton. Así que Wortman estaba pintando a Benton pintando a Wortman, y Benton pintaba a Wortman pintando a Benton. Los grandes amigos habían iniciado un duelo pictórico. Texto traducido de aquí.

Thomas Hart Benton

"Denys Wortman pinta a / paints Thomas Hart Benton"

Óleo sobre panel / oil on board, 40 x 30.

New Britain Museum of American Art (New Britain, Connecticut, EE.UU./ USA)

(*) Denys Wortman fue un pintor, caricaturista y creador de tiras cómicas estadounidense nacido en 1887. Desde 1924 hasta 1954 dibujó la tira "Metropolitan Movies" que se editaba en el New York World y fue distribuída por todo el país. Su obra fue objeto de una muestra en el Museo de la Ciudad de New York en 2011.

Denys Wortman

"Thomas Hart Benton pinta a / paints Denys Wortman"

Óleo sobre panel / oil on board, 40 x 30.

New Britain Museum of American Art (New Britain, Connecticut, EE.UU./ USA)

In 1953, good friends for thirty years, Thomas Hart Benton and Denys Wortman were having dinner together with their families at Wortman's house on Martha's Vineyard. Benton suggested that he would like to paint a portrait of his friend Wortman. Long admirers of each other's work, Wortman was very pleased by the idea. A few weeks later while Wortman was posing for Benton in his studio in Chilmark, Wortman began to sketch Benton. So here was Wortman painting Benton painting Wortman and Benton painting Wortman painting Benton. Great friends had begun a painting duel.

Text from here.

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Perséfone / Persephone

El artista trabajando en / The artist working in "Persephone"

Fotografía de / Photographer: Alfred Eisenstaedt - Time & Life Pictures/Getty Images

Thomas Hart Benton (April 15, 1889 - January 19, 1975) was an American painter and muralist. Along with Grant Wood and John Steuart Curry, he was at the forefront of the Regionalist art movement. His fluid, sculpted figures in his paintings showed everyday people in scenes of life in the United States. Though his work is strongly associated with the Midwest, he studied in Paris, lived in New York City for more than 20 years and painted scores of works there; summered for 50 years on Martha's Vineyard off the New England coast; and also painted scenes of the American South and the American West. More info in Wiki.

Estudios para "Perséfone" / Studies for "Persephone". Imagen de aquí / Image from here.

Estudio para "Perséfone" / Study for "Persephone"

Imagen de aquí / Image from here.

El artista trabajando en su aula-estudio en el Instituto de Artes de Kansas City, Missouri, 1939. La modelo es una de sus alumnas.

The artist working in "Persephone" in his classroom-studio at the Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri, in 1939. His model is one of his students.

Fotografía de / Photographer: Alfred Eisenstaedt - Time & Life Pictures/Getty Images

Imagen de aquí / Image from here.

Modelo de cera / Clay model. Imagen de aquí / Image from here.

Según podemos ver en estas dos fotografías, Benton, inspirado en la práctica de Tintoretto, el pintor del s. XVI, trabajaba con las relaciones espaciales de las figuras, las luces y las sombras, creando modelos escultóricos en cera que eran utilizados para estudios preliminares y para la pintura final.

El texto está traducido de aquí.

Benton modelando en arcilla / Benton modeling in clay. Imagen de aquí / Image from here.

As we can see in the couple of images above, inspired by the practice of Tintoretto, the 16th century painter, Benton worked out the spatial relationships of the figures and light and shadow by creating clay-sculpture models, that he used for further preliminary studies and the final painting.

Full text here.

"Perséfone / Persephone", témpera con barniz al óleo sobre lienzo, montado sobre panel

/ tempera with oil glazes on canvas, mounted on panel, 183,2 x 142,4 cm., 1938-39

The Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri, USA)

Imagen de aquí / Image from here.

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Murales del Capitolio Estatal / Murals of the State Capitol
Jefferson City (Missouri)

Imagen de aquí / Image from here.

En 1935 se le encargó a Benton la pintura de los murales para la el Salón de la Cámara de Representantes en el Capitolio Estatal de Jefferson City. Benton finalizó en 1937 los murales titulados "Una historia social de Missouri".

"Una historia social de Missouri, vista panorámica / A Social History of Missouri, panoramic view"

Imagen de aquí / Image from here.

Thomas Hart Benton was commissioned in 1935 to paint murals for the Missouri House of Representatives’ Lounge in the State Capitol in Jefferson City. Benton completed the murals entitled A Social History of Missouri in 1937.

Imagen de aquí / Image from here.

Benton en el adamio trabajando en el mural / Benton on the scaffolding working on the mural. 1936.

Créditos de la foto / Photo Credits, Townsend Godsey, Barbwire Photos, Jefferson City, Missouri.

Imagen de aquí / Image from here.

Información biográfica tomada de la ficha del artista en Wikipedia

Académie Julian en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (XX)]

Alfred Eisenstaedt en "El Hurgador" / in this blog:

[Trigo, Dullaway, Walker, Church], [Aniversarios Fotografía (XLVI)], [Michael Somoroff (Fotografía)], [Recolección (LXV)]

Thomas Hart Benton en "El Hurgador" / in this blog: [Andrew Batcheller (Pintura)]

martes, 1 de octubre de 2013

Dan May [Pintura]

El universo de Dan May está poblado de gigantes peludos, animales amables y una atmósfera de calma y tranquilidad. Hay un halo de tristeza y soledad en muchas de sus creaciones, pero también una idea implícita de armonía entre los seres, de inocencia y amor a la vida y la naturaleza.

Dan May's universe is populated by furry giants, friendly animals and an atmosphere of calm and tranquility. There's a halo of sadness and loneliness in many of his creations, but also an implicit idea of harmony between beings, innocence and love for life and nature.

Dan May

Dan May en la apertura de la muestra "Slow Collision (Colisión lenta)", en 2009.

Dan May in the Opening of the show "Slow Collision" (2009).

Fotografía de aquí / Image from here.

Dan May es un artista plástico que actualmente reside en Cincinnati (Ohio). Nativo de Rochester (New York), Dan asistió a la Universidad de Siracusa, donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, y comenzó inmediatamente a perseguir sus objetivos artísticos. Como pintor moderno narrativo, May cultiva las ricas texturas de lo surreal y misterioso en su original y fluido estilo. Sus trabajos de gran detalle le han procurado un reconocimiento internacional, gracias a su ensoñadora habilidad de trascender los estados naturales de espacio y tiempo, en gran parte debido a un uso fino y agudo de la línea. La propensión de May a utilizar el pelo como metáfora se ha convertido en el punto a partir del cual ha construido un diálogo acerca de los grandes temas de la humanidad, así como del mundo de los sueños, y ha resultado un fuerte acicate a su progresivo crecimiento personal y evolución como artista. [1]

"Querido amigo viajero / Dear Fellow Traveler"

"Siento una fascinación por las líneas finas. Me sirven no sólo como propuesta estética en mi obra, sino también se han convertido en una metáfora del crecimiento personal y han llegado a representar muchos otros aspectos de la vida a gran escala. Todo, desde nuestro lugar en el planeta hasta nuestras interacciones con la vida que lo puebla, o el mundo de ensoñación subconsciente que existe en nuestras mentes... todo está conectado de una u otra manera. Hay un hilo que fluye a través de todos nosotros. Ésta serie de pinturas es un intento de ilustrar éste hecho." D.M. [2]

"Juntos y solitarios / Together Alone"

"Siempre me han inspirado muchos artistas del pasado. Algunos de mis favoritos incluyen a Salvador Dali, Max Ernst, Caravaggio, Vermeer, Monet, John James Audubon, entre muchos otros. En el mundo contemporáneo, me inspiro constantemente por la cantidad de arte que ocurre a nuestro alrededor. Es un momento asombroso para crear. La lista podría ser larguísima si empiezo por nombar amigos." D.M. [3]

"La hora irresistible aguarda / The Resistless Hour Awaits"

"Donde el tiempo hace señales malvadas / Where Time Beckons Wicked"

"Guardianes de la noche infinita / Guardians of the Infinite Night"

"Aún resido en Florida, pero estoy viviendo temporalmente en New York, ayudando a mi padre que tiene una rara forma de demencia. Ha sido una temporada estresante, aunque esclarecedora y significativa para mí y mi esposa. Agradezco estar cerca de mi padre mientras padece su enfermedad. Nuestras visitas le hacen sonreir, lo cual significa mucho para nosotros. Éste período transitorio ha tenido una profunda influencia también en mi obra. Creo que mis piezas transmiten incluso más emoción que antes, y reflejan en sus contenidos cuan significativa, aunque frágil, puede llegar a ser la vida. Mirando hacia atrás en mi obra, hay un cambio notable en la forma como presento las imágenes. Aún cuando sigo pintando escenarios surrealistas y oníricos, el punto clave se centra menos en las criaturas juguetonas y más en crear imágenes que transmitan un cierto estado de ánimo, y espero que también un significado profundo en el espectador. Aún cuando puedan resultar descorazonadoras para algunos, siento que ese crecimiento personal ha ampliado mi audiencia, impulsándome hacia delante." D.M. [4]

"Cambio de estación / Season's Change"

"Mi estilo de pintura es muy detallado, y al mismo tiempo incluye imperfecciones y pinceladas gruesas. A veces pinto con pinceladas muy finas y trabajo tediosamente para lograr una gran cantidad de detalles. Siento que los temas de mi obra cobran vida gracias a ésta meticulosa forma de pintar. También pongo un gran énfasis en la luz en mis obras. Ésto me ayuda a alcanzar la profundidad y emoción que busco crear en cada pieza. Algunos se sorprenden al saber que mi técnica es muy espontánea y se desarrolla de forma orgánica. Prefiero dejar que mis imágenes se desplieguen desde el lienzo. Una pintura puede comenzar de una manera, pero terminar de una forma muy diferente a lo que pretendía.

He descubierto que raras veces me mantengo "apegado al guión", por así decirlo." D.M. [5]

Izq./Left: "Ansiar / Covet", acrílico sobre panel de madera / acrylic on wood panel, 14" X 18", 2009

Der./ Right: "La sinfonía del navegante / The Seafarer's Symphony"

Se puede disfrutar de la obra de éste artista en su sitio web y también en su facebook.

"Vagabundo desesperanzado / Hopeless Wanderer"

Dan May is a fine artist currently living in Cincinnati, OH. A native of Rochester, NY, Dan attended Syracuse University where he achieved a BFA and began to immediately pursue his artistic interests. As a modern narrative painter, May cultivates a rich texture of the surreal and mysterious in his highly original flowing style. His detail-intensive works have become widely recognized for their dreamlike ability to transcend the natural states of space and time – mostly due to his usage of a very finely honed usage of line. May’s propensity for using hair as a metaphor has become a focal point that he has built on to speak about larger aspects of humanity as well as the dream world, and gives a strong nod to his progressive personal growth and evolution as an artist. [1]

"Susurros luminosos / Luminous Whispers",

"I have a fascination with fine line. This serves not only an aesthetic purpose in my work, but it also has become a metaphor for personal growth and has grown to represent many other aspects of life on a grander scale. Everything from our place on this planet and our interactions with the life that inhibits it, to the subconscious dreamworld that exists in our minds… it is all connected in some way. There is a thread that flows through us all. This series of paintings is an attempt at illustrating this." D.M. [2]

"Conectados / Connected", acrílico sobre 6 paneles de madera de 6" x 6" /

"I have always been inspired by many artists from the past. Some of my favorites include, Salvador Dali, Max Ernst, Caravaggio, Vermeer, Monet, John James Audubon, among others. In the contemporary world, I am constantly inspired by the amount of art happening around us. It’s such an amazing time to be creating. The list would be far too long if I started naming folks." D.M. [3]

"Sol de medianoche / Soleil de Minuit"

"Intercambio silencioso / Silent Exchange"

"I’m still based in Florida, however I’m temporarily living in New York, helping out my father who has a rare form of dementia. It has been a stressful, yet enlightening and meaningful time for me and my wife. We are thankful to be near my father while he is suffering from this illness. Our visits make him smile, which means so much to us. This transitional period has had a profound influence on my work as well. I think that my pieces convey even more emotion than before, and reflect just how meaningful, yet fragile life is through its content. As I look back through my work, there is a noticeable shift in the in the way I am presenting images. While I’m still painting dream-like, surreal settings, the focal point is less on the playful creatures and more on creating images that convey a certain mood, and hopefully a deeper meaning to its viewer. While this may be disheartening to some, I feel that this personal growth will broaden my audience going forward." D.M. [4]

"Cuatro Estudios / Four Studies"

De Izq. a Der., sentido horario / L to R, clockwise

La Noche se vuelve día / Night Becomes Day - El Epílogo / The Epilogue - Cambio de turno / Shape Shift

En la calma de la pálida luz de la luna / In the Calm of the Pale Moonlight

"Sabiduría enredada / Tangled Widsom"

"My painting style is very detailed and at the same time embraces imperfections and large brush strokes. I often paint with very small brushes and work tediously to obtain a great amount of detail. I feel the subjects in my work come alive through this meticulous form of painting. I also put a great deal of emphasis on light within my work. This helps achieve the depth and emotion that I’m looking to create within each piece. Some may be surprised to know that my technique is very spontaneous and develops organically. I prefer to let my images unfold on the canvas. A painting may start out one way, but end differently than I had intended. I find that I rarely “stick to the script” so to speak." D.M. [5]

"El regalo / The Gift"

"Revelar / Reveal", acrílico sobre panel de madera / acrylic on wood panel, 9" X 12", 2012 © Dan May

You can enjoy the work of this artist en his website and also in his facebook.

FUENTES / SOURCES:
[1] - Sitio web del artista / Artist's website.
[2], [3] - De una entrevista en el blog 1x RUN / From an interview in the blog 1x RUN. Mar, 2013
[4], [5] - De una entrevista para Artsprojekt / From an interview in Artsprojekt. Abril / Apr, 2011

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Dan!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Dan!)

jueves, 3 de octubre de 2013

Manos a la obra (XXVI)

martes, 1 de octubre de 2013

Dan May [Pintura]

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