Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto
aquí /
All anniversaries for August here.
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El 21 de Agosto es el cumple de
Yasin Osman, galardonado fotógrafo y educador de preescolares canadiense con sede en Toronto, nacido de padres somalíes en 1992. Yasin utiliza la fotografía para mostrar historias de perseverancia, resiliencia y el poder de la comunidad. Yasin actualmente se enfoca en el trabajo humanitario, viajando a países de todo el mundo para documentar historias de marginación, cultura y religión.
"El Hach /
The Haaj", 2015
Un anciano con un niño a la espalda mientras realiza el Tawaf (circunvalación de la Kaaba) /
An elderly man with a child on his back while he performs the Tawaf (circumambulation). Vice
Creció como hijo único en Regent Park y con frecuencia vio de primera mano el impacto que la falta de oportunidades puede tener en un barrio, desde la pobreza hasta el desempleo. Pero a pesar de los desafíos enfrentados por muchos residentes de Regent Park, eso no le impidió salir. Ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo la Basquiat Neon Crown de la Galería de Arte de Ontario y un Adelaide Gyamfi Award de The Remix Project.
"Sentir /
Feel", Mali, 2016
En una entrevista con American Photo Mag dice: "La forma en que entré en la fotografía tenía que ver con Regent Park, el barrio de donde soy", la zona una vez tuvo una reputación de pobreza, pandillas y drogas, pero se ha ido aburguesando rápidamente en años recientes. Y desde la ventana de su apartamento, tenía un asiento en la primera fila. "Usaba el móvil de mi mamá para tomar fotos de estos cambios", dice. A pesar de esos importantes cambios, Osman dice que no hay mejor lugar para crecer. Las familias están muy cerca, y todo el mundo se conoce.
Miles de personas se congregaron en las calles de Toronto para protestar contra las restricciones de Donald Trump a la entrada de musulmaes en los Estados Unidos /
Thousands of people crowded into the streets of Toronto to protest President Donald Trump's travel restrictions on Muslim people entering the United States.
Vice
Con el tiempo se cansó de escuchar las mismas historias relacionadas con armas de fuego una y otra vez. Quería encontrar una manera de cambiar el relato, de uno de miedo y odio a uno de arte y creatividad. Comenzó un proyecto llamado #ShootForPeace (#Instantáneas por la paz), una idea nacida de una excursión semanal que realizaba con niños del vecindario, varias cámaras, y el objetivo de enseñar cómo tomar grandes fotos. Yasin usó su amor por la fotografía para inspirar a la juventud local a encontrar su pasión.
"El Hach /
The Haaj", 2015
Peregrinos esperando para comenzar el rezo del Magreb (la caída del sol) /
Pilgrims waiting for the Maghreb (sunset) Prayer to commence.
Vice
El 22 de Agosto es el cumple de
Theodore Fonville Winans, fotógrafo estadounidense nacido en 1911, cuyas imágenes en blanco y negro documentaron la población y los lugares del sur de Louisiana. Se estableció como fotógrafo de la bodas y retratista, pero es más conocido por sus imágenes al aire libre del áspero sur de Luisiana, y sus pescadores y habitantes del pantano.
"Una docena más /
A Dozen More", 1938 © Fonville Winans.
Invaluable
Fonville nació en México, Missouri, y pasó parte de su infancia en Fort Worth, Texas, donde, como estudiante de último año en la escuela secundaria, compró su primera cámara, una Kodak 3A. Armado con esta cámara, Fonville ganó apenas $ 15 en un concurso, lo que despertó su interés en seguir la fotografía como una carrera.
En 1928 se trasladó a Luisiana para trabajar en la construcción, y fue durante este tiempo que se enamoró del estado. Comenzó a fotografiar los pantanos del sur del estado y los herbosos humedales costeros, así como la gente que los habitaba, sobre todo los Cajuns. "Louisiana era mi África, mi América del Sur", recordaba.
"Autobús en Grand Isle /
Grand Isle Bus", 1934 © Fonville Winans.
Houma Today
En 1934 se convirtió en estudiante en la Universidad Estatal de Luisiana, donde se especializó en periodismo y actuó en el coro de bronces de la escuela. A menudo fotografió en el campus de LSU y tenía publicaba sus imágenes en el periódico estudiantil Reveille y en el anuario de la escuela, "Gumbo".
Hacia 1940 abrió su propio estudio de fotografía en Baton Rouge, Louisiana. Finalmente estableció una sólida reputación como fotógrafo de bodas y retratista de estudio, capturando imágenes de bellezas locales y políticos estatales.
Murió en 1992.
El 23 de Agosto es el cumple de
Regina Relang (Lang-Kurtz), renombrada fotógrafa alemana nacida en Stuttgart en 1906.
"Modelo con un sombrero de /
Model Wearing a Hat by Gerard Albouy", 1936.
Viste la calle
Fue fotógrafa freelance, entre otras cosas empleada permanente de la revista Madame. Estudió pintura en la Werkkunstschule Krefeld, en la Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart y en la Akademie am Steinplatz de Berlín. Se graduó en 1932 como diseñadora. Luego estudió en la Académie Ozenfant con el pintor francés Amédée Ozenfant.
Sus primeras fotografías fueron presumiblemente inspiradas por su hermana Urs Lang-Kurz, que estudió teoría de la fotografía y la siguió a París.
Viajó por varios países en Europa entre 1932 y 1939. Desde 1936 publicó sus fotografías de viajes.
Sus fotografías de moda fueron publicadas en revistas como Vogue ediciones francesa, inglesa y americana, Madame, Image of the Woman y Harper's Bazaar.
"Modelo con un sombrero de /
Model wearing a Hat by Barthet", Paris, c1957.
Lempertz
Después de la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Munich. Dos veces al año realizó reportajes fotográficos sobre las presentaciones de colecciones de moda en Florencia, Roma, París y Berlín. Fotografió para diseñadores como Christian Dior, Pierre Cardin o Yves Saint Laurent. En los años 50 y 60 fue la principal fotógrafa de moda de Alemania.
Entre 1976 y 1988 expuso en toda la República Federal de Alemania.
Murió en 1989.
"Vestido y chal de Muselina estampada de Balmain /
Balmain's printed mousseline dress and wrap", 1980.
Pleasurephoto
El 24 de Agosto es el cumple de
Ira Wilmer (Will) Counts Jr., fotógrafo estadounidense nacido en 1931 en Little Rock, conocido en Arkansas por sus fotografías durante la segregación de 1957 de Central High School en Little Rock (Condado de Pulaski). Sus fotografías han sido ampliamente reconocidas como una de las más memorables del siglo XX.
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957.
American Slander
La fotografía no le interesó hasta su tercer año de primaria, cuando vio un anuncio para una cámara Speed Graphic en la revista Boys' Life. Le pidió a su madre una como regalo de Navidad, pero con su padre en el extranjero luchando en la Segunda Guerra Mundial, sólo podía permitirse una Kodak Brownie Hawkeye.
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957.
American Slander
En 1949 ingresó al Arkansas State Teachers College (ahora Universidad Central de Arkansas) y ayudó a pagarse sus gastos trabajando como fotógrafo de la escuela y como independiente para la Arkansas Gazette y el Arkansas Democrat. Se licenció en educación en 1952. Después de obtener su maestría en educación en 1954 en la Universidad de Indiana (IU) en Bloomington, Indiana, trabajó brevemente como fotógrafo en el Arkansas Democrat y luego en el centro audiovisual de IU. En junio de 1957, fue recontratado en el Democrat como fotógrafo del personal para su revista dominical.
being harassed by white students in the front of the Central High School, Arkansas, 1957.
American Slander
Las primeras imágenes potentes de Counts de la crisis de la segregación de la escuela secundaria Central aparecieron el 4 de septiembre de 1957. La foto más reconocible es la de Elizabeth Eckford siendo acosada por estudiantes blancos frente a la escuela. En su libro de 1999 sobre la crisis, "Una vida es más que un momento", Counts explica que llevaba una camisa roja a cuadros mientras disparaba en Central para evitar parecer un periodista de Eastern Establishment. Su libro también revela que el uso de una cámara Nikon S2 de 35mm con una lente de ángulo ancho le dio una ventaja técnica significativa sobre los otros fotógrafos, que estaban disparando con grandes cámaras de prensa Speed Graphic que requerían recarga después de cada disparo. Counts fue capaz de disparar treinta y seis exposiciones antes de recargar, siguiendo el ejemplo de su ídolo, el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, que creía que disparar muchas exposiciones aumentaría las posibilidades de obtener la mejor foto representativa de un evento. En 1997 Counts y su esposa, Vivian, organizaron con éxito una reconciliación entre Eckford y Hazel Bryan Massery, el joven estudiante blanco que gritaba a Eckford en la ahora infame foto.
Murió en 2001.
"Guardia nacional impide la entrada de estudiantes (incluida
Carlota Walls, a la izquierda), a la Central High School /
National Guardsman prevents the students (including Carlotta Walls on the left) from entering the Central High School", Sept. 4, 1957.
UA Little Rock
El 25 de Agosto es el cumple de
Andreas Horvath, fotógrafo y cineasta austríaco nacido en 1968 en Salzburgo.
Estudió fotografía en el "Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt" de Viena (1990-1992) y cine en la Escuela de Arte Multimedia de Salzburgo (1996-2000). Trabajó como asistente de los fotógrafos estadounidenses Ernestine Ruben y Linda Troeller.
Su obra fotográfica incluye los álbumes de fotos en blanco y negro "Yakutia - La Siberia de Siberia" (2003) y "Heartlands - Sketches of Rural America" (2007).
La filmografía de Horvath incluye cortometrajes y documentales que han ganado los primeros premios en festivales como el Festival Internacional de Documentales de Chicago, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary o el Festival Max Ophüls Preis. En 2013 recibió el Premio al Artista Sobresaliente del Ministerio Austriaco de Cultura.
En los años 2007 y 2008 Andreas Horvath también dirigió cuatro videos musicales para la cantante y compositora británica Sarah Nixey, ex miembro del grupo de rock indie británico Black Box Recorder.
"Vedute de Polonia /
Polish Veduta"
El 26 de Agosto es el cumple de
Marko Modic, fotógrafo, pintor y artista visual esloveno nacido en 1958 en Ljubljana.
Los círculos fotográficos y artísticos del mundo atribuyen a Marko Modic un lugar especial por sus obras de arte únicas y coloridas.
En 1976 recibió su primera cámara Praktica de su padre. Al principio trabajó en fotografías en blanco y negro y más tarde se embarcó en fotomontajes más complejos que utiliza también en su trabajo actual. Utiliza la fotografía ocasionalmente como base sobre la que luego dibuja una imagen. En su obra hay fotografías, pinturas, libros, así como performances. Los enigmáticos trabajos fotográficos de Modic muestran una extrema sensibilidad hacia la percepción y el uso de los colores. Captura detalles de objetos o lugares cotidianos y los presenta de manera poco común, de tal modo que evoquen interpretaciones ambiguas y curiosidad.
"Fotomontaje /
Photomontage"
En 1988 Marko Modic ganó un "Zlata ptica" para creadores y ejecutores eslovenos por logros extraordinarios en diferentes campos de la creación cultural.
Marko Modic ha expuesto ampliamente sus fotografías en su país, así como en Italia, Ecuador, Argentina, Reino Unido, Canadá ... En 2011 realizó una exposición "Escrito sobre la piel de la Tierra" en Tivoli Park en Ljubljana, Eslovenia y en Whyte Museum of the Canadian Rockies, en Banff, Canadá.
El 27 de Agosto es el cumple de
Stuart Klipper, fotógrafo estadounidense nacido en 1941 en Bronx, Nueva York.
Vivió en Estocolmo, Suecia, pero luego se trasladó a su residencia actual en Minneapolis, Minnesota en 1970.
"Elevadores de grano, Cavalier, Pembina Co., Dakota del Norte /
Grain Elevators, Cavalier, Pembina Co., North Dakota", 1988 © Stuart Klipper
Klipper ha hecho seis viajes a la Antártida para tomar fotografías. También ha trabajado en Groenlandia, Islandia, Svalbard, Alaska, y el área de Laponia irradiada por el desastre de Chernobyl.
Otras grandes incursiones han llevado a Klipper a través de los desiertos de Palestina Ocupada y el Sinaí, así como los bosques tropicales de Costa Rica. El trabajo de Klipper también lo ha llevado al norte de Australia, Patagonia, Tierra del Fuego, Sri Lanka y Pakistán.
Ha recorrido miles de millas viajando por mar mientras fotografiaba en todos los océanos y mares de la Tierra.
"Mar de fondo, Mar del Sur, cerca de los 50ºS, Antártida /
Swell, Southern Ocean near 50 S, Antarctica" © Stuart Klipper
Durante más de 30 años, Klipper viajó por los Estados Unidos, capturando imágenes que cristalizan las características definitorias de las regiones estadounidenses. También fotografió grandes instalaciones de investigación de física y astronomía en todo Estados Unidos y las ruinas de Anasazi del suroeste.
Klipper también ha fotografiado los cementerios de la Primera Guerra Mundial y monumentos conmemorativos del Frente Occidental.
"Nave de investigación/Rompehielos Nathaniel B. Palmer, vastos témpanos, Mar de Amundsen, Mar del Sur /
Research Vessel/Icebreaker (RVIB) Nathaniel B. Palmer, vast floe, Amundsen Sea, Southern Ocean", 2000 © Stuart Klipper
Las fotografías de Klipper han sido expuestas y coleccionadas por importantes museos de los Estados Unidos y del extranjero.
La Fundación Guggenheim, la Fundación Bush, la Fundación McKnight y la Junta de Artes del Estado de Minnesota le han otorgado múltiples subvenciones.
"Granero /
Storage barn, Field Hwy 24, w of Chenoa, McLean Co., Illinois", 1995 © Stuart Klipper
Textos en inglés / English translation
On August 21 is the birthday of
Yasin Osman, award-winning Toronto based photographer and Early Childhood Educator who was born to Somali parents in 1992. Yasin uses photography to showcase stories of perseverance, resilience and the power of community. Yasin currently focuses on humanitarian work, traveling to countries around the world to document stories of marginalization, culture and religion.
Yasin grew up as an only child in Regent Park and he often saw firsthand the impact that a lack of opportunities can have on a neighbourhood—from poverty to unemployment. But despite the challenges faced by many Regent Park residents, that did not stop him from breaking out. Yasin has won numerous awards for his work including a Basquiat Neon Crown from the Art Gallery of Ontario and an Adelaide Gyamfi Award from The Remix Project.
In an Interview with American Photo Mag he says “The way I got into photography had to do with Regent Park, the neighborhood that I’m from,” The area once had a reputation for poverty, gangs and drugs, but has been rapidly gentrifying in recent years. And from his apartment window, he had a front row seat. “I would use my mom’s cell phone to take pictures of these changes,” he says. Despite the major changes, Osman says there’s no better place to grow up. Families are very close, and everybody knows everyone.
Growing up Yasin grew tired of hearing the same gun-related stories over and over again. He wanted to find a way to change the conversation from one of fear and hate into one of art and creativity. Yasin began a project called #ShootForPeace — an idea born out of a weekly excursion he took with kids from the neighborhood, several cameras, and the goal of teaching how to take great photos. Yasin used his love of photography to inspire local youth to find their passion.
On August 22 is the birthday of
Theodore Fonville Winans, American photographer born in 1911, whose black-and-white images documented south Louisiana people and places. He established a successful practice as a wedding and portrait photographer, but is best known for his images of south Louisiana's rugged outdoors, and its fishermen and swamp dwellers.
Fonville was born on in Mexico, Missouri and spent part of his childhood in Fort Worth, Texas, where, as a senior in high school, he purchased his first camera, a Kodak 3A model. Armed with this camera, Fonville shortly won $15 in a photography contest, which stirred his interest in pursuing photography as a career.
In 1928, Fonville moved to Louisiana to work in construction, and it was during this time that he fell in love with the state. Fonville began photographing the state's southern swamps and grassy coastal wetlands, as well as the people who inhabited them, most notably the Cajuns. "Louisiana was my Africa, my South America," he recalled.
In 1934 he became a student at Louisiana State University, where he majored in journalism and performed in the school's brass choir. He often photographed on LSU campus and had images published in the Reveille student newspaper and in the school's yearbook, Gumbo.
Around 1940 Fonville opened his own photography studio in Baton Rouge, Louisiana. Eventually he established a solid reputation as a wedding and studio portrait photographer, capturing images of local beauties and state politicians.
He died in 1992.
On August 23 is the birthday of
Regina Relang (Lang-Kurtz), renowned German photographer born in Stuttgart in 1906.
She was a freelance fashion photographer, among other things a permanent employee of the magazine Madame. Relang studied painting at the Werkkunstschule Krefeld, the Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart and the Akademie am Steinplatz in Berlin. She graduated in 1932 with an exam as a designer. Further studies at the Académie Ozenfant with the French painter Amédée Ozenfant.
Her first photographs were presumably inspired by her sister Urs Lang-Kurz, who studied theory of photography and followed her to Paris.
She traveled across several countries in Europe between 1932 and 1939. Since 1936 she published her travel portraits.
Her fashion photographs were featured in magazines such as the French, English and American Vogue, Madame, Image of the Woman, and Harper's Bazaar.
After the Second World War she move to Munich. Twice a year she made photo reports on the presentations of fashion collections in Florence, Rome, Paris and Berlin. She photographed for designers such as Christian Dior, Pierre Cardin or Yves Saint Laurent. In the 1950s and 60s, she was Germany's leading fashion photographer.
Between 1976 to 1988 she had exhibitions throughout the Federal Republic of Germany.
She died in 1989.
On August 24 is the birthday of
Ira Wilmer (Will) Counts Jr., American photographer born in 1931 in Little Rock, best known in Arkansas for his photographs during the 1957 desegregation of Central High School in Little Rock (Pulaski County). His photographs have been widely recognized as among the most memorable of the twentieth century.
Photography had not interested him until his junior year, when he saw an advertisement for a Speed Graphic camera in Boys’ Life magazine. He asked his mother for one as a Christmas present, but, with his father overseas fighting in World War II, she could only afford a Kodak Brownie Hawkeye.
In 1949, Counts entered Arkansas State Teachers College (now the University of Central Arkansas) and helped pay his way by working as the school’s photographer and as a freelance shooter for the Arkansas Gazette and the Arkansas Democrat. He received a BA in education in 1952. After earning his master’s degree in education in 1954 at Indiana University (IU) in Bloomington, Indiana, he worked briefly as a photographer at the Arkansas Democrat and then at the IU audiovisual center. In June 1957, he was rehired at the Democrat as a staff photographer for its Sunday Magazine.
Counts’s first powerful images of the Central High School desegregation crisis appeared on September 4, 1957. The most recognizable photo is that of Elizabeth Eckford being harassed by white students in the front of the school. In his 1999 book about the crisis, A Life Is More Than a Moment, Counts explains that he wore a red plaid shirt while shooting at Central to avoid looking like an “Eastern Establishment” journalist. His book also reveals that using a 35mm Nikon S2 camera with a wide-angled lens gave him a significant technical advantage over the other photographers, who were shooting with large Speed Graphic press cameras that required reloading after each shot. Counts was able to shoot thirty-six exposures before reloading and was thereby able to follow the example of his idol, French photographer Henri Cartier-Bresson, who believed that shooting many exposures would increase the chances of getting the best representative shot of an event. In 1997, Counts and his wife, Vivian, successfully organized a reconciliation between Eckford and Hazel Bryan Massery, the young white student pictured screaming at Eckford in the now infamous photo.
He died in 2001.
On August 25 is the birthday of
Andreas Horvath, Austrian photographer and filmmaker born in 1968 in Salzburg.
He studied photography at the "Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt" in Vienna (1990-1992) and film at the Multimedia Art School in Salzburg (1996-2000). He worked as an assistant of the US photographers Ernestine Ruben and Linda Troeller.
His body of photographic work includes the black and white photo albums Yakutia – Siberia of Siberia (2003) and Heartlands – Sketches of Rural America (2007).
Horvath's filmography includes shorts as well as feature-length documentaries which have won first prizes at festivals like the Chicago International Documentary Festival, the Karlovy Vary International Film Festival or the Max Ophüls Preis Festival. In 2013 Horvath received the Outstanding Artist Award of the Austrian Ministry of Culture.
In the years 2007 and 2008 Andreas Horvath also directed four music videos for the British singer and songwriter Sarah Nixey, a former member of the English indie rock group Black Box Recorder.
On August 26 is the birthday of
Marko Modic, Slovenian photographer, painter and visual artist born in 1958 in Ljubljana.
Photographic and artistic circles of the world attributed Marko Modic a special place because of his unique and colorful works of art.
In 1976 he got his first camera Praktica from his father. At the beginning he worked in black and white photographs and later embarked on a more complex photo-montage that he uses also in his work today. Photograph is used occasionally as a basis on which then he draws a picture. In his work are photographs, paintings, books, as well as performances. Modic's enigmatic photographic works show an extreme sensibility towards perception and use of colors. He captures details of everyday objects or places and uncommolnly presents them evoking ambiguous interpretation and curiosity.
In 1988 Marko Modic won a "Zlata ptica", for Slovenian creators and executants for extraordinary achievements on different fields of cultural creation.
Marko Modic has exhibited his photographs widely at home, in Italy, Ecuador, Argentina, UK, Canada... In 2011 he has an exhibition "Written on skin of the Earth" in Tivoli Park in Ljubljana, Slovenia and in Whyte Museum of the Canadian Rockies, Banff, Canada.
Marko Modic lives in Ljubljana, Slovenia (2012).
On August 27 is the birthday of
Stuart Klipper, American photographer born in 1941 in Bronx, New York City.
He lived in Stockholm, Sweden, but then moved to his current residence in Minneapolis, Minnesota in 1970.
Klipper has made six journeys to Antarctica to take photographs. He has also worked in Greenland, Iceland, Svalbard, Alaska, and the area of Lapland irradiated by the Chernobyl disaster.
Other major forays have taken Klipper across the deserts of Occupied Palestine and Sinai as well as the tropical rain forests of Costa Rica. Klipper's work has also taken him to Northern Australia, Patagonia, Tierra del Fuego, Sri Lanka, and Pakistan.
He has logged thousands of miles traveling at sea while photographing on all of the Earth’s oceans and seas.
For over 30 years, Klipper traveled through the 50 United States, capturing photographs that crystallize the defining characteristics of American regions. He also photographed major physics and astronomy research installations throughout the United States and the Anasazi ruins of the Southwest.
Klipper has also photographed the cemeteries of World War I and memorials of the Western Front.
Klipper's photographs have been exhibited in and collected by major museums from both the United States and overseas.
The Guggenheim Foundation, The Bush Foundation, the McKnight Foundation, and the Minnesota State Arts Board have all awarded Klipper multiple grants.
