El Hurgador [Arte en la Red]: Arthur Meyerson [Fotografía]

Arthur Meyerson

Arthur viendo la maqueta original de la obra de Robert Frank "Los estadounidenses", en el Museo de Bellas Artes de Houston /

Arthur viewing Robert Frank's original maquette for The Americans at The Museum of Fine Arts, Houston

Arthur Meyerson está reconocido como uno de los mejores fotógrafos estadounidenses. Desde 1974, este nativo de Texas ha viajado por el mundo, creando publicidad ganadora de premios, fotografías editoriales y corporativas, así como una extensa obra en fotografía artística. Tres veces ganador del "Fotógrafo del Sudoeste del Año" de Adweek, está en el top 10 de la lista de fotógrafos corporativos de Communication World, y ha sido nombrado uno de los 30 mejores fotógrafos publicitarios por American Photo.

Arthur enseña fotografía en talleres, y participa en charlas en Estados Unidos y en el extranjero.
Una lista parcial de sus clientes incluye Coca-Cola, Disney, Nike, Apple, National Geographic, United Airlines, Shell, Conde Nast, American Express, Nikon, Eastman Kodak, Bank of America, Levis y Motorola.

Además de su trabajo comercial, la fascinación de Arthur con la luz, el color y el momento continúan, y han culminado con una impresionante obra personal que se ha concretado en 2012 con su aclamado libro "El color de la luz". Sus fotografías se encuentran en colecciones públicas de varias importantes instituciones, y ha expuesto internacionalmente. Su vida y obra ha sido objeto de artículos en varias publicaciones, incluidas Communication Arts, Rangefinder, Camera Arts, Graphis, Digital Photo Pro, Zoom (Francia), Portfolio, Idea (Japón), Novum (Alemania), Photo World (China) y Fotodigital (Portugal).

Izq./ Left: "Farol / Lantern, Koyasan"

Sobre el puntapié inicial para su carrera, dice Arthur:

«... estaba en el lugar correcto, Houston, en el momento correcto, el boom del petróleo. La economía estaba en lo más alto, y todos los negocios relacionados con la industria del petróleo crecían rápidamente. Un muy buen diseñador gráfico se arriesgó a utilizarme para un encargo que tenía que ver con un proyecto grande a nivel estatal. Tuvo fe en mí, y yo no quería decepcionarlo. Invertí una gran cantidad de tiempo y energía en hacer algunas de las mejores fotografías que había hecho hasta entonces. Fue el principio de una colaboración que duró muchos años. Le doy todo el crédito por haberme dado la oportunidad de mostrar lo que era capaz de hacer.»

«Me han preguntado muchas veces cuál es mi foto favorita, y siempre tengo las mismas respuestas, del tipo de "¿Cuál es tu hijo favorito?" Es difícil. Es imposible.

Porque creo que los fotógrafos se enganchan mucho, no sólo con la imagen, el momento y la toma. Hay lazos emocionales con esa imagen.

Desde Japón, las chicas en el arrozal, en el Festival de la Plantación del Arroz en Kyoto, siempre fue una imagen muy muy popular. Fue una imagen importante para mí. Hasta ese momento había utilizado un trípode, casi como cualquiera con una cámara de fuelle, y una de las primeras cosas que empecé a hacer en ese sentido, fue obtener una mayor libertad, no sólo en cuanto a accesorios, sino en cantidad de equipamiento, tal vez una cámara, o dos, y un par de lentes, y concentrarme más en la escena en vez de todo ese enorme, ya tu sabes, bolso de bandolera sobre mi hombro, tirando de mí hacia abajo todo el tiempo. Eso me liberó. En esencia eso es lo que aquella foto representa para mí, casi la libertad. Rompió con el punto donde estaba antes, y me lanzó en una nueva dirección, fotográficamente.»

«I get asked what is my favourite photograph many times, and I always come back with the same answers, like, you know, Which is your favourite kid? Is hard. Is impossible.

Because I think photographers get very caught up in, not only the picture and the moment and the taking of the picture. There's emotional ties to that image.

From Japan, the ladies in the Japanese rice paddy, from the Rice Planting Festival in Kyoto, that's always very very popuar image. It was an important image for me. Up to that point I've been shoting on a tripod, almost like somebody with a view camera, and one of the first things I began doing with in that way becoming a lot more free with not only the equipment but the amount of equipment, maybe one camera, two cameras and two lenses and concentrating more on scene rather than on that big, you know, shoulder bag that was on my shoulder the way that pull on me down all the time, it free me up. In essence that's what that photograph represents to me, is like almost freedom in essence. It broke away where I was prior that and lend me in a new direction photographically.»

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Algunos de los fotógrafos que Arthur ha admirado a través de los años son Henri Cartier-Bresson, Edward Weston, Robert Frank, Arnold Newman, Irving Penn, Richard Avedon, Jay Maisel y su mentor, Ernst Haas. (ver más abajo)

«El estilo y la visión son cosas en las que trabajas constantemente. De otra manera, se corre el riesgo de perder la frescura. Siempre necesitas refinar tu visión. Soy un gran creyente en la importancia de hacer fotografías y proyectos personales. Algunos fotógrafos no cogen la cámara a no ser que les paguen. Y es una vergüenza. Como fotógrafos, debemos buscar constantemente crear nuevas imágenes.»

Izq./ Left: "Autobús escolar / School Bus, Wisconsin"

Arthur Meyerson is recognized as one of America's finest photographers. Since 1974, this native Texan has traveled throughout the world, creating award winning advertising, corporate and editorial photographs, as well as an extensive body of fine art imagery. A three-time winner of Adweek's "Southwest Photographer of the Year" award, he is on Communication World's list of top 10 corporate photographers and was named one of the 30 best advertising photographers by American Photo.

Arthur teaches photography workshops and participates in speaking engagements throughout the U.S. and abroad.

Partial client list includes: Coca-Cola, Disney, Nike, Apple, National Geographic, United Airlines, Shell, Conde Nast, American Express, Nikon, Eastman Kodak, Bank of America, Levis and Motorola.

Cada vez que enseño esta fotografía, la gente coloca la cabeza de lado, porque tienen la certeza de que no está colocada correctamente. ¡Pero sí lo está!. Tomada en Hong Kong, lo "verde" es el costado de un edificio de apartamentos con la ropa tendida surgiendo desde balcones invisibles.

En fotografía hay siempre al menos 2 puntos de vista... tu posición personal, así como el lugar en que te sitúas para hacer tu fotografía. Muy a menudo nos sentimos atraídos por un tema, pero no dedicamos el tiempo necesario a encontrar el mejor punto desde el cual registrarlo. Aquí es donde entra el punto de vista. El ángulo que selecciones para hacer tu fotografía puede hacer la diferencia entre un simple documento, o hacer algo excepcional.

Every time I show this photograph, people turn their heads sideways because they are certain that it is not being projected correctly. BUT, it is! Taken in Hong Kong, the “green” is the side of an apartment building with laundry being extended from the unseen balconies.

In photography there are always at least 2 points of view… your personal statement as well as the place you position yourself to make your photograph. Too often, we are attracted to a subject but don’t spend the time necessary to find the best spot to record it from. This is where point of view kicks in. The angle that you select to make your photograph from can make the difference from just documenting it to making it something exceptional.

Besides his commercial work, Arthur’s fascination with light, color and the moment continues and has culminated into an impressive body of personal work as well and in 2012 culminated in his highly acclaimed book, The Color of Light. His photographs are in the public collections of several major institutions and have been exhibited internationally. He and his work have been profiled in many publications including Communication Arts, Rangefinder, Camera Arts, Graphis, Digital Photo Pro, Zoom (France), Portfolio, Idea (Japan), Novum (Germany), Photo World (China), and Fotodigital (Portugal).

About the kick-start for his career said Arthur:

«... I was in the right place, Houston, at the right time, the oil boom. The economy was soaring and all businesses related to the oil industry were growing quickly. A very good graphic designer took a chance on using me for an assignment involving a major real estate project. She had faith in me, and I did not want to disappoint her. I put an enormous amount of time and energy into making some of the best photographs I’d ever made at that time. It was the beginning of a collaboration that has lasted for many years. I credit her for giving me that chance to show what I could do.»

Some photographers Arthur admired over the years are Henri Cartier-Bresson, Edward Weston, Robert Frank, Arnold Newman, Irving Penn, Richard Avedon, Jay Maisel and his mentor, Ernst Haas. (check out below)

«Style and vision are something you constantly work on. Otherwise, there’s a chance you’ll go stale. You always need to be refining your vision. I’m a big believer in the importance of personal shooting and personal projects. Some photographers don’t pick up a camera unless they’re paid. And that’s a shame. As photographers, we must constantly be looking to create new imagery.»

All photographs © 2015 Arthur Meyerson and may not be used without written permission from Arthur Meyerson.

Los textos están tomados del sitio web del artista, del video que puede verse más abajo, y de una entrevista realizada en 2010 por Evan Hampton en Portfolio Center Atlanta, que puede leerse completa (en inglés) aquí.
Texts from artist's website, from the video you can see below, and from an interview by Evan Hampton at Portfolio Center Arena (2010) you can fully read here.

Más imágenes e información sobre Arthur en / More images and information about Arthur in:
Website, Blog, facebook

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Arthur!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Arthur!)

Arthur habla sobre su obra (en inglés) / Arthur talks about his work

Algunas referencias / Some references

Sobre los fotógrafos mencionados por Arthur / About the photographers mentioned by Arthur:

Avedon, Richard: [Todos los enlaces / All Link]
Cartier-Bresson, Henri: [Todos los enlaces / All Link]
Frank, Robert: [Aniversarios Fotografía (XLII)], [Asonancias (XV)]
Haas, Ernst: [Manos a la obra (XVIII)], [Aniversarios Fotografía (V)], [Michael Somoroff (Fotografía)]
Maisel, Jay: [Aniversarios Fotografía (CVII)]
Newman, Arnold: [Todos los enlaces / All Link]
Penn, Irving: [Todos los enlaces / All Link]
Weston, Edward: [Todos los enlaces / All Link]

El Hurgador [Arte en la Red]

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viernes, 20 de noviembre de 2015

Arthur Meyerson [Fotografía]

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