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El 17 de Septiembre es el cumple de
Harriet Whitney Frishmuth, escultora estadounidense nacida en 1880 en Filadelfia, Pensilvania.
Sus padres se divorciaron cuando ella era una adolescente, y se mudó a Europa con su madre y sus hermanas, viviendo allí durante ocho años. Estudió brevemente con Auguste Rodin en la École des Beaux-Arts de París y durante dos años con Cuno von Uechtritz-Steinkirch en Berlín. Luego regresó a los Estados Unidos, y estudió en la Art Students League de Nueva York bajo la dirección Gutzon Borglum y Hermon Atkins MacNeil. Mientras estuvo en Nueva York, trabajó como asistente del escultor Karl Bitter y realizó disecciones en el Colegio de Médicos y Cirujanos.
Bronce plateado con níquel, con cromado posterior
nickel plated bronze with later chrome plating, largo / long 12". Bonhams
Su primera pieza por encargo fue un bajorrelieve para la Sociedad Médica del Condado de Nueva York en 1910. También modeló ceniceros, sujetalibros y figuras pequeñas para la Compañía de Fabricación Gorham. Su carrera creció constantemente y se hizo famosa por sus bellas representaciones de mujeres en bronce, particularmente bailarinas (Desha Delteil frecuentemente modelaba con frecuencia para ella). Sus pequeños bronces fueron buscados por coleccionistas privados y museos por igual, y sus grandes bronces a menudo se colocaban en elaborados jardines o como centros de fuentes. También enseñó; entre sus alumnos estuvieron Maude Sherwood Jewett y Eleanor Mary Mellon.
Su obra fue exhibida en la Academia Nacional de Diseño, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, el Salón de París, la Exposición Internacional Golden Gate (1939-1940) y la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras. También exhibió con el Philadelphia Ten, el reconocido grupo de mujeres artistas. Tenía un estudio en Sniffen Court en la ciudad de Nueva York. Una de sus últimas exposiciones fue en 1929, aunque permaneció activa en el mundo del arte durante décadas después. La Gran Depresión afectó su sustento; cerró su estudio en Nueva York en la década de 1930 y regresó a Filadelfia.
Murió en 1980.
Bronce con pátina marrón / bronze with brown patina, 56,8 x 17,8 x 20,6 cm., 1925. Skinner
On September 17 is the birthday of
Harriet Whitney Frishmuth, American sculptor born in 1880 in Philadelphia, Pennsylvania.
Her parents divorced when she was in her teens, and she moved to Europe with her mother and sisters, living there for eight years. She studied briefly with Auguste Rodin at the École des Beaux-Arts in Paris, and for two years with Cuno von Uechtritz-Steinkirch in Berlin. She then returned to the United States, and studied at the Art Students League of New York under Gutzon Borglum and Hermon Atkins MacNeil. While in New York, she worked as an assistant to the sculptor Karl Bitter, and performed dissections at the College of Physicians and Surgeons.
Tumba Berwind en el cementerio Laurel Hill, Filadelfia / Berwind tomb in Laurel Hill Cemetery, Philadelphia
Her first commissioned piece was a bas-relief for the New York County Medical Society in 1910. She also modeled ashtrays, bookends, and small figures for the Gorham Manufacturing Company. Her career grew steadily, and she became well known for her beautiful renderings of females in bronze, particularly dancers (Desha Delteil frequently modeled for her). Her small bronzes were sought by private collectors and museums alike, and her large bronzes often were placed in elaborate garden settings or as the centerpieces of fountains. She also taught; among her pupils were Maude Sherwood Jewett and Eleanor Mary Mellon.
Her work was exhibited at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, the Salon in Paris, the Golden Gate International Exposition (1939–1940) and the National Association of Women Painters and Sculptors. She also exhibited with the Philadelphia Ten, the renowned group of women artists. She had a studio at Sniffen Court in New York City. One of her last exhibitions was in 1929, though she remained active in the art world for decades afterwards. The Great Depression affected her livelihood; she closed her New York studio in the 1930s, and returned to Philadelphia. She died in 1980 in Waterbury, Connecticut.
She died in 1980.
The Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
El 18 de Septiembre es el cumple de
Ivan Theimer, escultor checo nacido en 1944 en Olomouc, que vive en Francia.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Uherské Hradiště (1959-63) y comenzó a trabajar con un amigo del arquitecto Tomáš Černoušek. Sin embargo la ocupación de Checoslovaquia por el ejército soviético pronto golpeó la vida y la evolución de la creación del joven escultor. Decidió emigrar en otoño de 1968 y se fue a París. Estudió allí en los años 1968-1971 en la École nationale supérieur des beaux arts, y más tarde presentó sus obras en exposiciones extranjeras.
Foto / Photo: Markéta Ondrušková
En 1973 participó en la Bienal de París y en 1978 y 1982 representó a Francia en la mundialmente famosa Bienal de Venecia. Trabajó en una serie de proyectos públicos exitosos desde la década de 1970. En la década de 1980 creó un famoso grupo de obeliscos para la residencia del presidente francés, el Palacio del Elíseo, en París. Otros trabajos importantes en la ciudad incluyen el Monumento de los Derechos Humanos en el Campo de Marte.
Después de una serie de presentaciones públicas en Francia, Italia y Alemania, regresó a su tierra natal en la década de 1990 con sus realizaciones.
Plaza superior / Upper Square, 2002 (Olomouc, Moravia, República Checa / Czech Republic)
Foto / Photo: Markéta Ondrušková. MUO
"Ariónova kašna / La fuente de Arión / The Arion Fountain"
Plaza superior / Upper Square, 2002 (Olomouc, Moravia, República Checa / Czech Republic)
Foto / Photo: Markéta Ondrušková. MUO
On September 18 is the birthday of
Ivan Theimer, Czech sculptor born in 1944 in Olomouc, living in France.
He studied at the School of Applied Arts in Uherské Hradiště (1959-63) and began to work with a friend of the architect Tomáš Černoušek. However, the occupation of Czechoslovakia by the Soviet army soon hit the life and evolving creation of the young Olomouc sculptor. He decided to emigrate in autumn 1968 and left for Paris. He studied there in the years 1968-1971 at the École nationale supérieur des beaux arts, and later presented his works in foreign exhibitions.
Hercules with a Vegetation Oobelisk", 1991. Foto / Photo: Markéta Ondrušková. MUO
In 1973 he participated in the Paris Biennale and in 1978 and 1982 he represented France at the world-famous contemporary art show Venice Biennale. He has been working on a number of successful public projects since the 1970s. In the 1980s, he set up a famous group of obelisks for the residence of the French president, the Elysees Palace in Paris. Other important works in Paris include the Monument of Human Rights in the Field of Mars.
After a number of public performances in France, Italy and Germany, he returned to his homeland in the 1990s with his realizations.
Cerca de la Fuente de Arión / near Fountain of Arion (Olomouc, República Checa / Czech Republic)
El 19 de Septiembre es el cumple de
Ernst Seger, escultor y medallista alemán nacido en Neurode, Silesia, en 1868.
Era el tercer hijo del abogado y notario Albert Seger y su esposa Cäcilie.
Asistió desde 1884 a la clase de escultura de la Real Escuela de Artes y Oficios de Wroclaw bajo la dirección de Robert Härtel, y trabajó desde 1886 en el estudio de Christian Behrens. Desde finales de la década de 1880 recibió sus primeros encargos importantes para monumentos. Después de trabajar en el estudio de Auguste Rodin en París en 1893 y 1894, dirigió su propio estudio en Berlín. En 1895 creó un monumento al Emperador Guillermo para Glatz. Alrededor de 1900 se hizo popular a través de sus esculturas Art Nouveau, especialmente desnudos femeninos.
bronze and alabaster, base de mármol, altura / high: 41,3 cm., c.1920. Christie's
Bronce con pátina / patinated bronze, 15,5 cm., 1900. Mutual Art
Tanto en el Imperio como en el período posterior al nacionalsocialismo, Seger fue un artista respetado. Creó un busto de Adolf Hitler en mayólica para la Staatliche Majolika-Manufaktur Karlsruhe. En 1938 fue representado en la Gran Exposición de Arte Alemana en la Casa de Arte Alemán de Múnich con tres esculturas de bronce.
La tumba de Ernst Seger que murió en 1939, decorada con su propia obra, y su esposa Rosina, que murió en 1950, se encuentra en el cementerio del sudoeste de Stahnsdorf.
On September 19 is the birthday of
Ernst Seger, German sculptor and medalist born in Neurode, Silesia, in 1868.
He was the third child of the lawyer and notary Albert Seger and his wife Cäcilie.
He attended from 1884 the sculpture class of the Royal Arts and Crafts School Wroclaw under Robert Härtel and worked from 1886 in the studio of Christian Behrens. From the late 1880s he received first major commisions for monuments. After working in the studio of Auguste Rodin in Paris in 1893 and 1894, he led his own studio in Berlin. In 1895 he created an emperor Wilhelm monument for Glatz. Around 1900 he became popular through his Art Nouveau sculptures, especially female nudes.
Grugapark (Essen, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
In the Empire as well as later in the period of National Socialism Seger was a respected artist. He created an Adolf Hitler bust in majolica for the Staatliche Majolika-Manufaktur Karlsruhe. In 1938 he was represented at the Great German Art Exhibition in the Munich House of German Art with three bronze sculptures.
The tomb of Ernst Seger who died in 1939, decorated with his own work, and his wife Rosina, who died in 1950, is located on the southwestern cemetery Stahnsdorf.
El 20 de Septiembre es el cumple de
Alfio Castelli, escultor italiano nacido en Senigallia en 1917.
Completó sus primeros estudios en Florencia, antes de graduarse en la Academia de Bellas Artes de Roma.
Siendo aún muy joven, su nombre comenzó a oirse en los círculos artísticos romanos gracias a la exhibición de uno de sus bronces ("Ritratto di Carletto") en la III Quadriennale en Roma y la exposición en la Galleria del Teatro delle Arti con Mirko y Afro: las obras expuestas desde 1939, al menos hasta 1945, denotan una adhesión convencida a un naturalismo de marca del siglo XIX.
En una fase posterior desarrolló interés en la obra de M. Marini y Giacomo Manzù, en una investigación que distanció su escultura del arte figurativo.
En 1948, gracias a una beca del Ministerio de Educación, emprendió su primer viaje a París. En la capital francesa quedó impresionado por la obra de los impresionistas, por Giacometti y por las esculturas africanas.
Partiendo de los dos grupos "Amanti" y "Nudi" su lenguaje se caracteriza indiscutiblemente por suturas, esponjosidad, granulaciones que parecen disminuir y casi separar las figuras, lo que, debido a las modulaciones dadas por la luz, podría definirse como "expresionista" .
En 1964 se le asignó una sala completa de la XXXII Bienal de Venecia en la que se organizaron cinco grandes bronces. Tras su importante presencia allí, Castelli redujo su participación a las principales exposiciones y comenzó a trabajar en silencio.
Al final de su carrera, el escultor finalmente encontró la síntesis que lo había llevado, a mediados de los años 60, a combinar lo abstracto y lo figurativo.
Murió en 1992.
On September 20 is the birthday of
Alfio Castelli, Italian sculptor born in Senigallia in 1917.
He completed his first studies in Florence, before graduating from the Academy of Fine Arts in Rome.
Although very young, his name begins to circulate in the Roman artistic circles thanks to the exhibition of one of his bronze ("Ritratto di Carletto") at the III Quadriennale in Rome and the exhibition at the Galleria del Teatro delle Arti with Mirko and Afro: the works exhibited since 1939, at least until 1945, they denounced a convinced adhesion to a nineteenth-century brand naturalism.
In a later phase he developed interest in the work of M. Marini and G. Manzù, and for a research that distances his sculpture from figurative art.
In 1948, thanks to a scholarship from the Ministry of Education, he undertook his first trip to Paris. In the French capital it is impressed by the Impressionists, by Giacometti and by the African sculptures.
Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma, Italia / Italy). Thai
Starting from the two groups "Amanti" and "Nudi" his language is indisputably characterized by sutures, sponginess, granulations that seem to diminish and almost separate the figures, which, because of the modulations given by light, could be defined as "Expressionist".
In 1964 he was assigned an entire room of the XXXII Venice Biennale in which five large bronzes were arranged. After this important presence at the Biennale, Castelli reduced his participation to major exhibitions, and began to work in silence.
At the end of his career, the sculptor had finally found the synthesis that had led him, in the mid-60s, to combine abstract and figurative.
He died in 1992.
El 21 de Septiembre es el cumple de
Umberto Mastroianni, escultor italiano nacido en 1910 en Fontana Liri, provincia de Frosinone. Es uno de los representantes más importantes del arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial.
Era el tío del famoso actor Marcello Mastroianni (1924-1996). Se trasladó a Roma en 1924, donde trabajó en el estudio de su tío, el escultor Domenico Mastroianni (1876-1962), y estudió en la Accademia di San Marcello. En 1926 se mudó a Turín, donde vivió la mayor parte de su vida, y trabajó en el estudio del escultor Michele Guerrisi (1893-1963).
En los años cincuenta su arte obtuvo reconocimiento internacional. En 1951 tuvo su primera exposición individual en París en la Galerie de France. Fue, entre otras cosas, participante de la XXIX Bienal de Venecia en 1958 (donde ganó el premio de escultura: "Gran Premio Internazionale per la Scultura") y también de la Documenta II en 1959 en Kassel. En 1960 realizó una exposición individual en los Estados Unidos, en la Galería Kleemande Nueva York y en el Museo de Bellas Artes de Dallas. En 1973 fue galardonado con el Premio Antonio Feltrinelli, y en 1989 con el premio de arte japonés Praemium Imperiale.
Monument to the Resistance of the Partisans", bronze / bronze, 20 x 17 m., 1964-1969
(Comune di Cuneo, Piamonte, Italia / Italy) Cuneo e dintorni
Su arte se desarrolló desde el estilo original del Futurismo hasta las esculturas abstractas con un gran carisma. Sus esculturas de bronce son intrincadas en muchos sentidos, dando al espectador una idea de cuerpo y esencia integrados.
Murió en 1998.
El 15 de enero de 1999, casi un año después de su muerte, la Fundación "Fondazione Umberto Mastroianni" fue creada desde su propiedad en Arpino, en su provincia natal de Frosinone.
Parque de esculturas Kröller Müller (Otterlo, Holanda / Netherlands). Wikimedia Commons
On September 21 is the birthday of
Umberto Mastroianni, Italian sculptor born in 1910 in Fontana Liri, Frosinone Province. He is one of the most important representatives of abstract art after the Second World War.
He was the uncle of the famous actor Marcello Mastroianni (1924-1996). He moved to Rome in 1924, where he worked in the studio of his uncle - the sculptor Domenico Mastroianni (1876-1962) - and studied at the Accademia di San Marcello. In 1926 he moved to Turin, where he lived most of his life, and worked in the studio of the sculptor Michele Guerrisi (1893-1963).
In the fifties his art got international recognition. In 1951 Mastroianni had his first solo exhibition in Paris at the Galerie de France. he was, among other things, participant of the XXIX Venice Biennale in 1958 (where he won the prize for sculpture: "Gran Premio Internazionale per la Scultura") and also the Documenta II in 1959 in Kassel. In 1960 he had a solo exhibition in the United States in New York at the Kleeman Gallery and the Dallas Museum of Fine Arts. In 1973 he was awarded an Antonio Feltrinelli Prize, and in 1989 with the Japanese art award Praemium Imperiale.
His art developed from the original style of Futurism to abstract sculptures with powerful charisma. His bronze sculptures are intricate in many ways, giving the viewer an idea of integrated body and essence.
He died in 1998.
On January 15, 1999, almost a year after his death, the Foundation "Fondazione Umberto Mastroianni" was created from his estate in Arpino, in his native province of Frosinone.
Parque de esculturas Kröller Müller (Otterlo, Holanda / Netherlands). Wikimedia Commons
El 22 de Septiembre es el cumple de
Ulisse Cambi, escultor italiano nacido en 1807 en Florencia, activo en la Toscana durante el siglo XIX.
Hijo del escultor Pietro Cambi, asistió a los cursos de la Escuela de Arte local (Liceo Artistico) y luego de la Academia. Su formación como escultor continuó en Roma, donde pasó 4 años.
De regreso en Florencia, después de un período profesional difícil, logró entrar en el medio artístico de su ciudad. Luego se convirtió en profesor en la Accademia, enseñando escultura e influyendo en varios artistas italianos conocidos, como Giovanni Dupré de Siena y Giorgio Ceragioli, principalmente activo en Piemonte. Desde la década de 1840 realizó varias obras de arte importantes, como las estatuas de Benvenuto Cellini y Carlo Goldoni (ambas en Florencia) y la fuente monumental ubicada en Prato (Piazza Duomo).
(Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons
Sus monumentos funerarios, como el dedicado al pintor Giuseppe Sabatelli (Basílica de la Santa Cruz, Florencia), fueron particularmente apreciados. Durante sus últimos días, el movimiento artístico realista prevaleciente hizo que su estilo neoclásico se volviera anticuado y le quitó el favor de la crítica de arte.
Murió en 1895.
conjunto de mármol / white marble 163 cm. columna de madera / wood column 56 cm. Sotheby's
On September 22 is the birthday of
Ulisse Cambi, Italian sculptor born in 1807 in Florence, active in Tuscany during the 19th century.
Son of the sculptor Pietro Cambi, he attended the courses of the local Art High School (Liceo Artistico) and then of the Accademia. His training as a sculptor went on in Rome, where he spent 4 years.
Back in Florence after a difficult professional period he managed to get into the artistic milieu of his city. He then become professor at the Accademia, teaching sculpture and influencing several well-known Italian artists as Giovanni Dupré from Siena and Giorgio Ceragioli, who was mainly active in Piemonte. From the 1840s on he realised several important artworks such as the statues of Benvenuto Cellini and Carlo Goldoni (both in Florence) and the monumental fountain located in Prato (Piazza Duomo).
Piazzale degli Uffizi (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons
His funeral monuments, like the one devoted to the painter Giuseppe Sabatelli (Basilica of Santa Croce, Florence), where particularly appreciated. During his late days the prevailing realistic artistic movement made his neoclassical style becoming old-fashioned and turned away from him the favour of art criticism.
He died in 1895.
Piazza di San Michele in Foro (Lucca, Italia / Italy). Wikimedia Commons
Hoy, 23 de Septiembre. es el cumple de
Étienne Desmet, escultor belga nacido en 1943 en Gante.
Entre 1958 y 1966 Desmet fue alumno de Servaes, Heylbroeck y Coolens en la Academia de Arte de Gante. Trabajó en el estudio de pintura de W. Seybrands y Jan Burssens y en el taller de gráficos de P. Vlerick.
A partir de 1967 tuvo una exposición individual en Gante, Bruselas, Amberes, Ámsterdam y muchos lugares más. Fue galardonado con varios premios.
"La esencia de la obra de Etienne Desmet es la coherencia interna entre 'energía' y 'gracia'. La coherencia formal y sustantiva evoca 'imágenes' que cuentan historias sobre deseo y lujuria, cariño y timidez. Sus obras irradian una dinámica energética de movimiento sugerido y al mismo tiempo los hechiza con un gracioso poder de silencio introspectivo. Las imágenes de Etienne Desmet tratan también sobre lo esquizoide en las personas y las cosas, pero también sobre la unidad, ser atraído y repelido, sobre el abrazo y el desapego, sobre la fusión de sentimientos y fuerza mental, y también sobre la imposibilidad de la comunicación ". Texto de Walter Ertvelt
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Today, September 23, is the birthday of
Étienne Desmet, Belgian sculptor born in 1943 in Ghent.
Between 1958 and 1966 he was a pupil of Servaes, Heylbroeck and Coolens at the Art Academy in Ghent. He worked in the painting studio of W. Seybrands and Jan Burssens and in the graphics workshop of P. Vlerick.
From 1967 onwards he had solo exhibition in Ghent, Brussels, Antwerpen, Amsterdam and many more places. He was awarded with several prizes.
"The essence of Etienne Desmet's work is the inner coherence between 'energy' and 'grace'. The formal and substantive coherence conjures up 'images' that tell stories about desire and lust, endearment and shyness. They radiate an energetic dynamic of suggested movement and at the same time enchants them with a graceful power of introspective silence. The images of Etienne Desmet are also about the schizoid in people and things, but also about unity, being attracted and repelled, about embrace and detachment, about fusion of feelings and mental strength, but also about the impossibility of communication." Text by Walter Ertvelt
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