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domingo, 8 de marzo de 2015

Aniversarios Fotografía (LX) [Marzo / March 1-8]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Marzo aquí / All anniversaries for March here.
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El 1 de Marzo es el cumple de

Roger Rössing, fotógrafo alemán nacido en 1929, considerado uno de los más importantes de la República Democrática Alemana. La mayor parte de su vida trabajó junto a su mujer.
Entre los años de 1948 y 1951 estudió fotografía asistiendo a las clases de Johannes Widmann en la "Academia de Artes Visuales de Leipzig" (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig). Allí conoció a su futura mujer, Renate, con la cual perteneció durante la década de los cincuenta al grupo fotográfico “action fotografie“ y junto a la cual publicaría casi una centena de libros a lo largo de sus más de 50 años juntos.
Rössing también fue un activo publicista y escritor, no sólo de literatura del campo fotográfico.
Su legado fotográfico se encuentra en la Deutsche Fotothek.
Murió en 2006.

"Garten nach der Zerstörung, Trümmerfrau bei Aufräumarbeiten / 
Jardín después de la destrucción, Trümmerfrau haciendo limpieza / 
Garden After the Destruction, Trümmerfrau in Cleanup", 1945. © Deutsche Fotothek
Las Trümmerfrau eran mujeres que limpiaban los escombros en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial / 
The Trümmerfrau was women who helped to clear away debris in Germany after World War II

Roger Rössing en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXIX)]


El 2 de Marzo es el cumple de

Stephen Drew Paley, fotógrafo, productor de radio, productor de televisión, supervisor musical y actor estadounidense nacido en 1942.
Sus fotografías han aparecido en LIFE, Look, Vogue, Newsweek, Rolling Stone, The New York Times y lVanity Fair, y en los libros La Historia del Rock & Roll de Rolling Stone, Shooting Stars (editado por Annie Leibovitz) y Wild: Moda Salvaje (publicado por el Museo Metropolitano de Arte y Yale University Press).
Paley ha fotografiado carátulas para álbumes de (entre otros) los Allman Brothers, Cher, Aretha Franklin, Cream, Sly and the Family Stone, Laura Nyro, Wilson Pickett, Lulu, MC5, J. Geils Band, Iron Butterfly, Memphis Horns y The Sweet Inspirations. Paley fue uno de los "fotógrafos de revistas especiales" en las películas, Cowboy de medianoche y LPaint Your Wagon.

"The Allman Brothers Band", 1969 (Michael Ochs Archives)
De la sesión de fotos para la portada del álbum debut, en esta toma alternativa cerca de la casa de la banda en Macon, Georgia (de izquierda a derecha) / 
From the photo session for the cover of their debut, this outtake near the band's hometown, Macon, Georgia (from left) 
Berry Oakley, Butch Trucks, Jai Johanny Johanson, Gregg Allman, Duane Allman and Dickie Betts.


El 3 de Marzo es el cumple de

Jorge Ontalba, fotógrafo español nacido en Madrid en 1976. Inició a principios de los años 90 su carrera como fotógrafo de la mano de artistas como Javier Esteban o Salvador Munuera. Su fotografía se centra en músicos, artistas y celebridades. Su estilo clásico muestra la esencia del retrato en color y blanco y negro, en formato medio.
Durante varios años se ha ocupado del trabajo gráfico de bandas consagradas ahora como Mägo de Oz, Tierra Santa, Sex Museum, Sin City Six, Boikot, Tea, etc.
Por delante de su cámara han posado celebridades del mundo del espectáculo como Carlos Saura, Antonio Gasset, Loquillo, Antonio Vega, Nacho G. Vega, Leo Bassi, Sabino Méndez, Moncho Borrajo, Martirio, Javier Esteban, Tony Marmota, Javier Andreu, Fernando Colomo, Antonio Gala, Juan José Benítez y Antonio Mercero, entre otros.

"Aguador en Marrakech / Marakech Water Seller" 2008


El 4 de Marzo es el cumple de

Shin'ya Fujiwara (藤原新也), fotógrafo japonés de culto, nacido en 1944, que pasó la mayor parte de su vida adulta explorando diferentes continentes.
En 1969 se fue a Medio y Cercano Oriente y la India y estuvo en Japón estudiando en el departamento de pintura al óleo de la Universidad de Tokio de Arte y Música. Se quedó en la India y el Tíbet (Ladak Area) de 1973 a 1976. Ese año recibió el Premio Revelación Sojourn de Sociedad Fotográfica de Japón en Corea. En 1978 recibió Premio Ihei Kimura por Recuerdos de Andanzas (Shouyo Yuuki).
Desde entonces ha viajado por EE.UU., Irlanda, Bali y más.

Publicada en el libro "Colores" / published in th book "Colors", tomada en / taken in Seattle, 1970's


El 5 de Marzo es el cumple de

Norman Seeff, fotógrafo nacido en 1939 en Johannesburgo, Sudáfrica. Desde que se mudó a los Estados Unidos en 1969, su trabajo como fotógrafo y cineasta se ha centrado en la exploración de la creatividad humana y la dinámica interna del proceso creativo.
Seeff se graduó con honores en ciencia y arte en la Escuela King Edward VII en Johannesburgo. A los 17 años fue reclutado como el jugador más joven de la liga nacional de fútbol de Sudáfrica.
Seeff se recibió de médico en 1965. Durante tres años trabajó en medicina de emergencia en el Hospital Chris Hani Baragwanath en Soweto, centrándose en el tratamiento del shock traumático. En 1968 emigró a los Estados Unidos para seguir sus pasiones creativas y habilidades artísticas.
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York, sus fotografías de personas que encontraba en las calles de Manhattan fueron descubiertas por el famoso diseñador gráfico Bob Cato. Cato se convirtió en un importante mentor de Seeff y le asignó su primer gran encargo; la producción fotográfica para el álbum "Pánico en la escena" de The Band. La imagen icónica de Seeff del grupo reprodujo como un póster insertado bajo la cubierta del álbum, de modo que una vez desplegado, se convirtió en una pieza de coleccionistas muy populare. Esto le trajo el reconocimiento inmediato y lanzó su carrera como fotógrafo de "rock".

"Frank Zappa", Los Angeles, 1976

Norman Seef en "El Hurgador" / in this blog: [Blues & Jazz / Black & White (XI)]
Frank Zappa en "El Hurgador" / in this blog[Todos los enlaces / All Links]


El 6 de Marzo es el cumple de

Anatole Saderman, fotógrafo ruso nacionalizado argentino nacido en 1904, especializado en retrato.
Con catorce años emigró con su familia de Moscú a Minsk, y después a Lodz hasta que en 1921 se establecieron en Berlín. Tras la ascensión al poder de Hitler emigraron a Paraguay primero y posteriormente a Uruguay.
En 1926 comenzó a aprender a realizar retratos con el maestro Nicolás Yaroboff en Montevideo mientras trabajaba de fotógrafo callejero.
En 1927 se trasladó a Asunción y abrió el estudio Electra que mantuvo hasta 1929. En 1932 se trasladó a Buenos Aires ingresando en el estudio Van Dyck, pero dos años después abrió su propio estudio en Avenida Callao 1066.
Realizó su primera exposición en 1954. Entre 1962 y 1966 vivió en Roma. Tras su regreso a Argentina realiza numerosas exposiciones y trabajos. Retrató a artistas tales como Borges, Emil Ludwig, Pier Paolo Pasolini, Pablo Neruda, Benito Quinquela Martín, Alejandra Pizarnik, Carlos Alonso, Antonio Berni, Raúl Soldi, Pablo Casals, Ernesto Sabato, Nicolás Guillén, Maria Elena Walsh y su amigo Humberto Rivas (fotógrafo).
Fue socio fundador del Foto Club Argentino (1936) y del Foto Club Buenos Aires (1945)
Murió en 1993.

"La Model / The Model", Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina)


El 7 de Marzo es el cumple de

Karel Kuklík, fotógrafo checo nacido en 1937, uno de los representantes del informalismo Checo en la fotografía artística. Ha sido clasificado como un artista influenciado por las tendencias abstractas y surrealistas y como artista que crea obras con un fuerte ambiente existencialista. En 2000 fue co-fundador del grupo fotográfico Český dřevák.
El joven Karel pasó parte de la década de 1940 con sus familiares en varios lugares, por ejemplo en un pueblo cerca de Blanik Hill. Cuando tenía unos seis años se hizo amigo de Francis Šmejkal, que tenía la misma edad que él y más tarde se convertiría en un notable teórico del arte. A los quince años, Kuklík adquirió su primera cámara (6x6 cm) y un año después se compró una cámara de placas de 6x9. Fue también en ese momento que llegó a interesarse seriamente en Bellas Artes y empezó a visitar galerías. En la primera mitad de la década de 1950 vio una exposición de pinturas de Jan Zrzavý, que le causó una gran impresión.
Entre 1952 y 1954 se entrenó para ser mecánico de automóviles, que fue lo que hizo desde 1954 hasta 1956 y desde 1958 hasta 1960. En 1960 se convirtió en asistente de un laboratorio fotográfico en el Instituto Estatal para la Preservación de Monumentos Históricos y Protección Ambiental en Praga. Fue allí que adquirió muchas habilidades útiles en forografía y cuarto oscuro. Desde 1964 ha trabajado como fotógrafo independiente.

* Murió el 18/8/2019

"z cyklu Krajina návratů II / serie 'Paisaje de los retornos', II / Landscape of Returns Series, II", 1980


Hoy, 8 de Marzo, es el cumple de

Leni Sinclair (Magdalena Arndt), fotógrafa estadounidense y activista política radical nacida en 1940 en Königsberg, Alemania.
Ha fotografiado músicos de rock y jazz desde principios de la década de 1960. Fue co-fundadora del Partido Pantera Blanca junto con John Sinclair y Pun Plamondon.
Creció en el pueblo de Vahldorf cerca de Magdeburgo en Alemania del Este, donde escuchaba a los artistas de jazz estadounidenses como Harry Belafonte, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald en Radio Luxemburgo. Emigró a los Estados Unidos en 1959.
En 1964 conoció al poeta y crítico de jazz John Sinclair, y junto con otras 14 personas, que fundó el Taller de Artistas Detroit el 1 de noviembre de 1964. Ese grupo pronto estableció una red de casas comunales, un espacio de actuación y una imprenta. Arndt comenzó a fotografiar a los músicos de jazz que actuaban en Detroit, incluyendo a John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk y Yusuf Lateef.
Los Sinclair se divorciaron en 1977. Leni Sinclair continuó haciendo fotografía y vivió en Nueva Orleans durante varios años antes de volver a Detroit en la década de 1990. En 1998 se realizó una retrospectiva de su obra en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.

"Iggy Pop con los Stooges en el / with the Stooges at the Grande Ballroom", 1968


Textos en inglés / English translation

On March 1 is the birthday of

Roger Rössing, German photographer born in 1929, considered one of the most important of the German Democratic Republic. Most of his life he worked with his wife.
Between 1948 and 1951 he studied photography attending classes of Johannes Widmann in the "Academy of Visual Arts in Leipzig" (Hochschule für Grafik und Leipzig Buchkunst). There he met his future wife, Renate, with which they belonged during the fifties to the photographic group "action fotografie" and beside which published nearly a hundred books during his more than 50 years together.
Rössing was also an active publicist and writer, not only of literature of 
photographic field.
His photographic legacy is in the Deutsche Fotothek.
He died in 2006.

On March 2 is the birthday of

Stephen Drew Paley, American photographer, radio producer, television producer, music supervisor and actor born in 1942.
His photographs have appeared in Life, Look, Vogue, Newsweek, Rolling Stone, The New York Times and Vanity Fair, and in the books The Rolling Stone History of Rock & Roll, Shooting Stars (edited by Annie Leibovitz) and Wild: Fashion Untamed (published by The Metropolitan Museum of Art and Yale University Press).
Paley has shot album covers for (among others) The Allman Brothers, Cher, Aretha Franklin, Cream, Sly and the Family Stone, Laura Nyro, Wilson Pickett, Lulu, MC5, J. Geils Band, Iron Butterfly, Memphis Horns and The Sweet Inspirations. Paley was one of the “special magazine photographers” on the films, Midnight Cowboy and Paint Your Wagon.

On March 3 is the birthday of

Jorge Ontalba, Spanish photographer born in Madrid in 1976. He started in the early 90s his career as a photographer with artists like Javier Esteban and Salvador Munuera. His photography focuses on musicians, artists and celebrities. His classic and austere style, showing the essence of the portrait in color and black and white, in medium format.
For several years he has held the graphic work of now consecrated bands like Wizard of Oz, Holy Land, Sex Museum, Sin City Six, Boikot, Tea, etc.
In front of his camera have posed showbiz celebrities like Carlos Saura, Antonio Gasset, Loquillo, Antonio Vega, Nacho G. Vega, Leo Bassi, Sabino Méndez, Moncho Borrajo, Martyrdom, Javier Esteban, Tony Marmota, Javier Andreu, Fernando Colomo, Antonio Gala, Juan José Benítez and Antonio Mercer, among others.

On March 4 is the birthday of

Shin'ya Fujiwara (藤原新也), leading cult Japanese photographer, born in 1944 who spent most of his adult life exploring different continents.
In 1969 he went to Middle & Near East and India and stayed there while student in the oil painting department of Tokyo University of Arts & Music. He stayed in India and Tibet (Ladak Area) from 1973 to 1976. That year he received Photographic Society of Japan's Newcomer Award Sojourn in Korea. In 1978 he received 3rd Ihei Kimura Award for Memories of Wanderings (Shouyo Yuuki).
Since then he has traveled USA, Ireland, Bali and more.

On March 5 is the birthday of

Norman Seeff, photographer born 1939 in Johannesburg, South Africa. Since moving to the United States in 1969, his work as a photographer and filmmaker has been focused on the exploration of human creativity and the inner dynamics of the creative process.
Seeff graduated with honors in science and art at King Edward VII School in Johannesburg. At the age of 17, he was drafted as the youngest player in the South African national soccer league.
Seeff qualified as a medical doctor in 1965. For three years he worked in emergency medicine at the Chris Hani Baragwanath Hospital in Soweto, focusing on the management of traumatic shock. In 1968, he immigrated to the United States to pursue his creative passions and artistic abilities.
Soon after Seeff arrived in New York City, his photographs of the people he encountered on the streets of Manhattan were discovered by the famed graphic designer Bob Cato. Cato became an important mentor to Seeff and gave him his first major photographic assignment producing images for The Band's Stage Fright album. Seeff's iconic image of the group was re-produced as a poster inserted under the album's shrink wrap, which when unfolded, became a hugely popular collectors' item. This brought him immediate recognition and launched his career as a "rock" photographer.

On March 6 is the birthday of

Anatole Saderman, Argentine photographer born 1904 in Russia, specializing in portrait.
At fourteen he emigrated with his family from Moscow to Minsk, then to Lodz until in 1921 settled in Berlin. After the ascension to power of Hitler emigrated to Paraguay first, then to Uruguay.
In 1926 he began learning to make portraits with the teacher Nicholas Yaroboff in Montevideo while working as a street photographer.
In 1927 he moved to Asunción and opened the Electra study he held until 1929. In 1932 he moved to Buenos Aires entering the study Van Dyck, but two years later opened his own studio in 1066 Avenida Callao.
He held his first exhibition in 1954. Between 1962 and 1966 he lived in Rome. After his return to Argentina performs numerous exhibitions and work. He photographed artists such as Borges, Emil Ludwig, Pier Paolo Pasolini, Pablo Neruda, Quinquela, Pizarnik, Carlos Alonso, Antonio Berni, Raúl Soldi, Pablo Casals, Ernesto Sabato, Nicolás Guillén, Maria Elena Walsh and his friend Humberto Rivas (photographer).
He was a founding member of the Photo Club Argentino (1936) and the Photo Club Buenos Aires (1945)
He died in 1993.

On March 7 is the birthday of

Karel Kuklík, Czech photographer born in 1937, and one of the representatives of Informel in Czech fine art photography. He is classified as an artist influenced by abstract and surrealist tendencies and as an artist who creates works with a strong existentialist atmosphere. In 2000 he co-founded the photographic group Český dřevák.
Young Karel spent part of the early 1940s with his relatives in a few places, for example in a village near Blaník Hill. When he was about six he befriended František Šmejkal, who was the same age as him and who later became a notable art theoretician. At the age of fifteen Kuklík acquired his first camera (6x6 cm) and a year later he bought a 6x9 cm plate camera. It was also at that time that he became seriously interested in fine art and started visiting galleries. In the first half of the 1950s he saw an exhibition of paintings by Jan Zrzavý, which made a great impression on him.
Between 1952 and 1954 he trained to be a car mechanic, which was what he did from 1954 to 1956 and from 1958 to 1960. In 1960 he became a photo laboratory assistant at the State Institute for Historical Monuments Preservation and Environmental Protection in Prague. It was there that he acquired many useful photographic and darkroom skills. Since 1964 he has been a freelance photographer.

* He died on August 18, 2019

Today, March 8, is the birthday of

Leni Sinclair (Magdalene Arndt), American photographer and radical political activist born 1940, in Königsberg, Germany.
She has photographed rock and jazz musicians since the early 1960s. She was the co-founder of the White Panther Party along with John Sinclair and Pun Plamondon.
She grew up in the village of Vahldorf near Magdeburg in East Germany where she listened to American jazz artists such as Harry Belafonte, Louis Armstrong and Ella Fitzgerald on Radio Luxemburg. She emigrated to the United States in 1959.
In 1964, she met poet and jazz critic John Sinclair, and with 14 other people, they founded the Detroit Artists Workshop on November 1, 1964. That group soon established a network of communal houses, and a performance space and print shop. Arndt began photographing jazz musicians performing in Detroit, including John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk and Yusuf Lateef.
The Sinclair's were divorced in 1977. Leni Sinclair continued doing photography, and lived in New Orleans for several years before returning to Detroit in the 1990s. In 1998, a retrospective of her work was held at the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

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