Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 1 de Mayo es el cumple de
Sally Mann, fotógrafa estadounidense nacida en 1951 en Lexington (Virginia), donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos.
Más imágenes e información en posts previos.
"Imágenes de familia / Family Pictures", 1984-1991
"Imágenes de familia / Family Pictures", 1984-1991
Sally Mann en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)], [Asonancias (VI)]
El 2 de Mayo es el cumple de
Alberto Rizzo, fotógrafo y pintor italiano nacido en 1931 en La Spezia, en las afueras de Roma.
Estudió, diseño y artes gráficas en la famosa Academia de Bellas Artes de Brera, Milán. Rizzo también se formó como bailarín de ballet clásico en Italia y Francia, trabajando con grandes coreógrafos como Maurice Béjart. Llegó a Estados Unidos en 1960 por invitación de Hermes Pan. Inició su vida profesional estadounidense en California, trabajando con Fred Astaire entre otros.
En 1961 comenzó su carrera como fotógrafo, trasladándose a Nueva York en 1965. Una vez allí se estableció como fotógrafo de moda de vanguardia, y comenzó su relación creativa con el prominente director artístico, Bea Feitler en Harper's Bazaar. Esta colaboración llevó a Rizzo a trabajar extensamente con las publicaciones de moda más importantes del mundo.
Su fotografía pionera recibió muchos premios distinguidos a lo largo de la década de 1960 y principios de 1970. Sus trabajos han aparecido en varias publicaciones y libros de fotografía. Realizó exposiciones individuales en prestigiosas galerías.
Murió en 2004.
Harper's Bazaar, 1972
El 3 de Mayo es el cumple de
Jean-Baptiste Tournassoud, fotógrafo y militar francés nacido en 1866 en Montmerle-sur-Saône.
Al final de su servicio militar básico en 1887, Tounassoud se quedó en el Ejército y comenzó una carrera militar. Fue un pionero de la fotografía en color, utilizando placas autocromas.
Tournassoud fue director del Servicio de fotografía y cinematografía de la guerra (en francés: Service photographique et cinématographique de la guerre - SPCG), desde octubre de 1918 hasta septiembre de 1919.
Se retiró del Ejército en 1920. Se instaló en Montmerle y siguió con la fotografía hasta su muerte, en 1951, a la edad de 84 años.
Tournassoud dejó miles de fotografías, negro y blanco y color. Las colecciones de sus obras son propiedad de: Instituto Lumière, Lyon; Musée des Pays de l'Ain, Bourg-en-Bresse; Musée Nicéphore Niépce-, Chalon-sur-Saône; Museo Georges Clemenceau, París; Historial de la Grande Guerre, el castillo de Péronne (Somme) y diversas colecciones privadas.
Un grupo de soldados coloniales de la región india del Punjab posan para una fotografía en Francia, en 1917 /
A group of colonial soldiers from the Punjab region of India, pose for a photograph in France, 1917.
El 4 de Mayo es el cumple de
Réhahn Croquevielle, fotógrafo francés nacido en Normandía en 1979, con sede en Hoi An, Vietnam, desde 2011.
Dirigido por su amor a los viajes y a conocer gente, ha visitado más de 35 países antes de radicarse en la antigua ciudad de Hoi An.
Es particularmente conocido por sus retratos de Vietnam, Cuba y la India. Los medios de comunicación se refieren a él regularmente como el fotógrafo que captura el alma de sus modelos.
"Hora de fumar / Smoking time", Cuba
Réhahn pasa el tiempo con la gente que conoce y construye una relación con ellos antes de tomar sus fotografías. Especializado en los grupos étnicos de Vietnam, recorre los confines de este país en su moto con el fin de capturar las últimas imágenes de estas culturas moribundas.
Réhahn en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXV)]
El 5 de Mayo es el cumple de
Alex Webb, fotógrafo estadounidense nacido en 1952 en San Francisco, asociado con la agencia Magnum.
Webb comenzó a interesarse por la fotografía mientras era un estudiante de secundaria y en 1972 asistió a los talleres Apeiron en Millerton, Nueva York, donde conoció a los fotógrafos de Magnum Bruce Davidson y Charles Harbutt. Luego pasó a estudiar historia y literatura en la Universidad de Harvard (donde se graduó en 1974), pero también estudió fotografía en el Centro Carpenter de Artes Visuales. En 1974 estaba trabajando como reportero gráfico y en 1976 se convirtió en miembro asociado de Magnum Photos. Durante ese tiempo documentó la vida en los pueblos pequeños del sur estadounidense. También hizo algunos trabajos en el Caribe y México, lo que le llevó, en 1978, a comenzar a trabajar en el color, cosa que no ha dejado de hacer.
Su obra se ha exhibido por todo el mundo.
Ha publicados una serie de libros. Sus principales obras son "Hot Light/Half-Made Worlds (1986)", "Under a Grudging Sun" (1989) "From The Sunshine State" (1996), "Amazon" (1997) "Crossings" (2003), "Istanbul" (2007) and "The Suffering of Light" (2011). Con Rebecca Norris Webb también ha publicado "Isla Violeta" (2009) y "Ciudad de la Memoria" (2014).
Barrio Chino, La Habana / Havana, Cuba.
Del libro "Isla violeta" / from the book “Violet Isle” (con / with Rebecca Norris Webb) © Alex Webb
El 6 de Mayo es el cumple de
Len Steckler, fotógrafo , pintor, director de cine, director de fotografía y productor estadounidense nacido en 1930.
Steckler es conocido por el arte detrás de muchas campañas publicitarias famosas, como los anuncios ilustrados de la década de 1950 Pepsi Cola "Refreshes Without Filling (refresca sin engordar)". En 2010, recibió una gran atención el lanzamiento de una serie de fotografías hasta entonces desconocidas titulada, "Marilyn Monroe: La visita", que ofrecen una visión cándida de un encuentro entre Monroe y el famoso poeta Carl Sandburg en 1961.
Steckler comenzó su carrera artística con el pincel. Siendo el miembro más joven de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, pintó ilustraciones para cuentos e historias en serie que aparecieron en las revistas más importantes del momento. Como la fotografía fue reemplazado gradualmente la ilustración, Steckler hizo la transición a una carrera como fotógrafo a tiempo completo.
La Visita / The Visit: "Marilyn Monroe", Nueva York, Dic., 1961 / NY, December, 1961
Marilyn llegó tres horas tarde, pero tenía una excusa. Había estado en el peluquero, intentando que su color de pelo coincidiera con el de Carl.
Así comenzó una inolvidable reunión de dos auténticos ídolos estadounidenses. Uno, ganador de tres premios Pulitzer, autor y poeta. La otra, quien más tarde sería llamada "la mujer más sexy del s.XX" por la revista Playboy. Carl Sandburg tenía 83 años. Marilyn Monroe 35. Aquella tarde, mientras las horas pasaban (y el alcohol corría), se fueron formando los lazos de esta amistad única, que terminaría trágicamente ocho meses después, con la muerte de Marilyn.
La Visita / The Visit: "Marilyn Monroe & Carl Sandburg", Nueva York, Dic., 1961 / NY, December, 1961
Marilyn was three hours late, but had an excuse. She had been at the hairdresser, trying to get her hair color to match Carl’s.
So began a remarkable meeting of two genuine American icons. One, a three-time Pulitzer Prize winning author and poet. The other later named “the sexiest woman of the 20th Century” by Playboy magazine. Carl Sandburg was 83. Marilyn Monroe was 35. That afternoon, as the hours passed (and the alcohol flowed), the bonds of this unique friendship were being formed, but would end tragically just eight months later, with Monroe’s death.
Marilyn Monroe en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
El 7 de Mayo es el cumple de
Joseph (Joe) Roger O'Donnell, documentalista, fotoperiodista y fotógrafo estadounidense de la Agencia de Información de Estados Unidos.
Nacido en Johnstown, Pennsylvania, en 1922 su trabajo más importante fue la documentación del período inmediatamente posterior a las explosiones de bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, Japón, en 1945 y 1946 como fotógrafo de los Marines.
Una controversia siguió a la impresión de su obituario en la prensa. Algunas de las fotografías que habían sido atribuidas a O'Donnell habían sido en realidad tomadas por otros fotógrafos. Una fotografía de John F. Kennedy Jr. saludando durante el funeral de su padre en 1963 fue tomada por Stan Stearns para United Press International, no por O'Donnell. Éste también se atribuyó una fotografía que muestra a Stalin, Roosevelt y Churchill durante una reunión en tiempos de guerra, en Teherán, Irán, en 1943, pero no consta que O'Donnell hubiera estado en Teherán en el momento.
El hijo de O'Donnell, Tyge, atribuye el que su padre se haya acreditado el trabajo de otros a la aparición de la demencia en la década de 1990.
Murió en 2007.
Hoy, 8 de Mayo, es el cumple de
Robert Adams, fotógrafo estadounidense nacido en 1937, que se ha centrado en el paisaje cambiante del oeste de Estados Unidos. Su trabajo se dio a conocer a mediados de la década de 1970 a través del libro The New West (1974) y la exposición de Nueva topografías: Fotografías de un paisaje alterado por el hombre (1975). En dos ocasiones recibió una beca Guggenheim, una beca MacArthur y ganó el Premio de Fotografía Deutsche Börse y el Premio Hasselblad.
Durante su infancia, Adams acompañaba a su padre a menudo en paseos y caminatas por el bosque en las tardes de domingo. También disfrutaba del béisbol en campos abiertos y trabajando con su padre en proyectos de carpintería. Fue un activo de Boy Scout, y también fue activo con la iglesia metodista a la que asistía a su familia.
En 1962 comenzó a enseñar Inglés en la Universidad de Colorado en Colorado Springs. En 1963 compró una cámara reflex de 35 mm y comenzó a tomar fotografías, en su mayoría de naturaleza y arquitectura.
Aprendió la técnica fotográfica de Myron Wood, un fotógrafo profesional que vivía en Colorado. Mientras terminaba su tesis, comenzó a fotografiar en 1964. En 1966 comenzó a enseñar a tiempo parcial con el fin de tener más tiempo para fotografiar. Se reunió con John Szarkowski, entonces conservador de fotografía del Museo de Arte Moderno, en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1969. El museo más tarde compró cuatro de sus impresiones. En 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo a tiempo completo.
Wikipedia
Durante su infancia, Adams acompañaba a su padre a menudo en paseos y caminatas por el bosque en las tardes de domingo. También disfrutaba del béisbol en campos abiertos y trabajando con su padre en proyectos de carpintería. Fue un activo de Boy Scout, y también fue activo con la iglesia metodista a la que asistía a su familia.
En 1962 comenzó a enseñar Inglés en la Universidad de Colorado en Colorado Springs. En 1963 compró una cámara reflex de 35 mm y comenzó a tomar fotografías, en su mayoría de naturaleza y arquitectura.
Aprendió la técnica fotográfica de Myron Wood, un fotógrafo profesional que vivía en Colorado. Mientras terminaba su tesis, comenzó a fotografiar en 1964. En 1966 comenzó a enseñar a tiempo parcial con el fin de tener más tiempo para fotografiar. Se reunió con John Szarkowski, entonces conservador de fotografía del Museo de Arte Moderno, en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1969. El museo más tarde compró cuatro de sus impresiones. En 1970 comenzó a trabajar como fotógrafo a tiempo completo.
Wikipedia
Parque Estatal Cabo Blanco / Cape Blanco State Park, Curry County, Oregon, 1999-2003
Impresión a la gelatina de plata / gelatin-silver print, 14" x 11"
Textos en inglés / English translation
On May 1 is the birthday of
Sally Mann, American photographer born in 1951 in Lexington (Virginia), where she still lives with her husband Larry, a lawyer, with whom she had three children: Jessie, Emmett and Virginia, protagonists of some of her best portraits.
More images and information in previous posts.
On May 2 is the birthday of
Alberto Rizzo, Italian photographer and painter born in 1931 in La Spezia, outside of Rome.
Rizzo studied painting, design, and graphic arts at the famed Accademia delle Belle Arti di Brera, Milan. Rizzo was also trained as a classical ballet dancer in Italy and France working with great choreographers such as Maurice Bejart. He came to America in 1960 at the invitation of Hermes Pan. He started off his American career in California, working with Fred Astaire among others.
By 1961, Rizzo began his career as a photographer, moving to New York, NY in 1965. Once in New York, he established himself as an avant garde fashion photographer and began his creative relationship with prominent art director, Bea Feitler at Harper's Bazaar. This collaboration with Feitler resulted in Rizzo working extensively with the world's most important fashion publications.
Rizzo's pioneering photography received many distinguished awards throughout the late 1960s and early 1970s. His works have been featured in several photography books and publications. He had one person exhibitions at prestigious galleries.
He died in 2004.
On May 3 is the birthday of
Jean-Baptiste Tournassoud, French photographer and military officer born in 1866 in Montmerle-sur-Saône.
At the end of his basic military service in 1887, Tounassoud remained with the Army and began a military career. He was a pioneer of color photography, using autochrome plates.
Tournassoud was director of the Photographic and Cinematographic Service of the War (French: Service photographique et cinématographique de la guerre - SPCG), from October 30, 1918 to September 30, 1919.
He retired from the Army in 1920. He settled in Montmerle and remained a photographer until his death, in 1951, at the age of 84.
Tournassoud left thousands of photographs, black-and-white and color. Collections of his works are owned by: Institut Lumière, Lyon; Musée des Pays de l'Ain, Bourg-en-Bresse; Musée Nicéphore-Niépce, Châlon-sur-Saône; Musée Georges Clemenceau, Paris; Historial de la Grande Guerre, Château de Péronne (Somme); and various private collections.
On May 4 is the birthday of
Réhahn Croquevielle, French photographer born in Normandy in 1979, based in Hoi An, Vietnam, since 2011.
Led by his love of travel and to meet people, he visited more than 35 countries before settling in the ancient town of Hoi An.
He's particularly known for his portraits of Vietnam, Cuba and India. The media regularly refer to it as the photographer who captures the soul of his models. In fact, Réhahn spends time with people to know and build a relationship with them before taking their photographs. Specializing in ethnic groups in Vietnam, crosses the borders of this country on his motorbike in order to capture the last images of these dying cultures.
Led by his love of travel and to meet people, he visited more than 35 countries before settling in the ancient town of Hoi An.
He's particularly known for his portraits of Vietnam, Cuba and India. The media regularly refer to it as the photographer who captures the soul of his models. In fact, Réhahn spends time with people to know and build a relationship with them before taking their photographs. Specializing in ethnic groups in Vietnam, crosses the borders of this country on his motorbike in order to capture the last images of these dying cultures.
On May 5 is the birthday of
Alex Webb, American photographer born in 1952 in San Francisco, associated with Magnum Photos.
Webb first became interested in photography as a high school student and in 1972 attended the Apeiron Workshops in Millerton, New York, where he met Magnum photographers Bruce Davidson and Charles Harbutt. He went on to study history and literature at Harvard University (graduating in 1974), but also studied photography at the Carpenter Center for the Visual Arts. By 1974 he was working as a photojournalist and in 1976 he became an associate member of Magnum Photos. During this time he documented small-town life in the American South. He also did some work in the Caribbean and Mexico, which led him, in 1978, to begin working in color, which he has continued to do.
Webb's work has been exhibited around the world
He has had a number of books published, his main works being Hot Light/Half-Made Worlds (1986), Under a Grudging Sun (1989) From The Sunshine State (1996), Amazon (1997) Crossings (2003), Istanbul (2007) and The Suffering of Light (2011). With Rebecca Norris Webb he has also published Violet Isle (2009) and Memory City (2014).
He has contributed to Geo, Time and The New York Times Magazine.
On May 6 is the birthday of
Len Steckler, American photographer, painter, film director, cinematographer and producer.
Steckler is known for the artistry behind many famous ad campaigns, including Pepsi Cola’s “Refreshes Without Filling” illustrated advertisements in the 1950s. In 2010, he received widespread attention for the release of a previously unknown series of photographs entitled, “Marilyn Monroe: The Visit,” which offer a candid glimpse of a 1961 encounter between Monroe and famed poet Carl Sandburg.
Steckler began his artistic career with the brush. The youngest member of New York's Society of Illustrators, he painted illustrations for short and serialized stories that appeared in leading magazines of the day. As photography gradually replaced illustration, however, Steckler segued to a full-time career as a photographer.
* Len Steckler died on August 11th, 2016
On May 7 is the birthday of
Joseph (Joe) Roger O'Donnell, American documentarian, photojournalist and a photographer for the United States Information Agency.
Born in Johnstown, Pennsylvania, in 1922 his most famous work was documenting photographically the immediate aftermath of the atomic bomb explosions at Nagasaki and Hiroshima, Japan, in 1945 and 1946 as a Marine photographer.
A controversy followed the printing of his obituary in the press. Some of the photographs that had been attributed to O'Donnell were actually shot by other photographers. A photograph of a saluting John F. Kennedy Jr. during the funeral for his father in 1963 was taken by Stan Stearns for United Press International, not by O'Donnell. O'Donnell also claimed credit for a photograph showing Stalin, Roosevelt and Churchill during a wartime meeting in Tehran, Iran, in 1943, but O'Donnell is not known to have been in Tehran at the time.
O'Donnell's son Tyge O'Donnell attributes some of the instances of his father's taking credit for others' work to the onset of dementia in the 1990s.
He died in 2007.
Today, May 8, is the birthday of
Robert Adams, American photographer born in 1937, who has focused on the changing landscape of the American West. His work first came to prominence in the mid-1970s through the book The New West (1974) and the exhibition New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). He twice received a Guggenheim Fellowship, a MacArthur Fellowship and won the Deutsche Börse Photography Prize and Hasselblad Award.
During his childhood, Adams often accompanied his father on walks and hikes through the woods on Sunday afternoons. He also enjoyed playing baseball in open fields and working with his father on carpentry projects. He was an active Boy Scout, and was also active with the Methodist church that his family attended.
In 1962 Adams began teaching English at Colorado College in Colorado Springs. In 1963, Adams bought a 35 mm reflex camera and began to take pictures mostly of nature and architecture.
He learned photographic technique from Myron Wood, a professional photographer who lived in Colorado. While finishing his dissertation, he began to photograph in 1964. In 1966, he began to teach only part-time in order to have more time to photograph. He met John Szarkowski, then curator of photography at the Museum of Modern Art, on a trip to New York City in 1969. The museum later bought four of his prints. In 1970, he began working as a full-time photographer.
Wikipedia
During his childhood, Adams often accompanied his father on walks and hikes through the woods on Sunday afternoons. He also enjoyed playing baseball in open fields and working with his father on carpentry projects. He was an active Boy Scout, and was also active with the Methodist church that his family attended.
In 1962 Adams began teaching English at Colorado College in Colorado Springs. In 1963, Adams bought a 35 mm reflex camera and began to take pictures mostly of nature and architecture.
He learned photographic technique from Myron Wood, a professional photographer who lived in Colorado. While finishing his dissertation, he began to photograph in 1964. In 1966, he began to teach only part-time in order to have more time to photograph. He met John Szarkowski, then curator of photography at the Museum of Modern Art, on a trip to New York City in 1969. The museum later bought four of his prints. In 1970, he began working as a full-time photographer.
Wikipedia
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