Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
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El 1 de Junio es el cumple de
Johan Hagemeyer, horticultor y vegetariano holandés, recordado principalmente por ser un fotógrafo temprano e intelectual del arte a principios del siglo XX. Su familia emigró a California para cultivar árboles frutales, pero en 1916 conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz, quien le convenció para dedicar su vida al mundo entonces emergente de la fotografía artística. En 1923 abrió un estudio de retratos en San Francisco y también se construyó un estudio de verano en Carmel, California, que pronto se convirtió en lugar de encuentro de artistas e intelectuales.
Fue allí donde conoció a Edward Weston, quien le animó a continuar su carrera en la fotografía. Pronto desarrolló su propio estilo, y desde los años '20 hasta '40 fotografió las figuras más importantes del momento, entre ellos Albert Einstein y Salvador Dalí. Sin embargo, a veces retocaba o manipulaba sus fotos, cosa que iban en contra de las creencias de Weston. Su negativa a adherirse a las opiniones de Weston fue una de las principales causas de una creciente enemistad entre los dos hombres. Cuando Weston, Ansel Adams y otros fundaron Grupo f / 64, dedicado a la fotografía directa, no manipulada, Hagemeyer no se unió. Quizás debido a su determinación de seguir su propio camino o tal vez porque su estilo nunca fue apreciado plenamente, nunca estuvo cerca de lograr la fama de sus antiguos amigos. En 1947 abandonó el Carmel y regresó definitivamente a San Francisco.
La colección de la fotografía de Johan Hagemeyer en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California, Berkeley, contiene los aproximadamente 6.785 impresiones fotográficas y negativos que componían archivo personal del fotógrafo.
Murió pobre y casi olvidado a los 78 años.
El 2 de Junio es el cumple de
Lourdes García Noriega, más conocida como Lourdes Almeida, fotógrafa nacida en Ciudad de México en 1952.
Realizó sus estudios de fotografía en Florencia, Italia. Fue alumna del taller "Charlas de otoño" impartido por Manuel Álvarez Bravo. Desde 1978 ha tenido 100 exposiciones individuales en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Es considerada la maestra de la fotografía Polaroid experimental en México. Ha impartido varios talleres y conferencias de fotografía en varias Universidades de México como la UNAM, ITESO, la Universidad Iberoamericana, Tecnológico de Monterrey.
Su trabajo es parte de diferentes colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran: La colección internacional de Polaroid (Cambridge, MS), Museum of Fine Arts (Houston); Southeast Museum of Photography, Daytona Beach Community College (Florida); Fundación Castilnovo en España; Museo Universitario del Chopo(UNAM, México); Casa de la Américas, La Habana, Cuba; Centro Wilfredo Lam, La Habana, Cuba; El Museo de los Ángeles, Turégano, España.
El 3 de Junio es el cumple de
Abraham "Abe" Aronow, médico y fotógrafo estadounidense nacido en 1940, conocido por sus retratos en blanco y negro de fotógrafos prominentes.
Ansel Adams en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
El padre de Aronow era un aficionado a la fotografía y lo instruyó en el arte a una edad temprana. En 1981, mientras trabajaba en Ralph K. Davies Medical Center, uno de sus pacientes fue el famoso fotógrafo de paisajes Ansel Adams. Los dos hablaron extensamente, y Adams más tarde invitó Aronow a una sesión de filmación a la que asistieron los miembros sobrevivientes de Grupo f / 64 y otros fotógrafos como Beaumont Newhall.
at Her (Home) Studio in San Francisco, CA", 1985 © Abe Aronow
Ruth Bernhard en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)], [Asonancias (VI)], [Aniversarios Fotografía (CXLV)]
Este fue el inicio de un proyecto de décadas de duración en el que Abe Aronow hizo retratos de fotógrafos prominentes y otras figuras. Inicialmente tomó muchas de estas utilizando luces artificiales y estroboscópicas, e hizo la transición a la iluminación natural, sobre todo a partir de 2000. Su colección consta actualmente de más de 1.200 fotografías, incluyendo retratos de Edmund Teske, Oliver Gagliani, Morley Baer, Ernst Haas, Aaron Siskind, Ruth Bernhard, André Kertész, Roy DeCarava, Barbara Morgan y Yousuf Karsh.
Martine Franck en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios, fotografía (IX)], [Sucedió en el museo (IV)], [Sucedió en el museo (VII)]
[Aniversarios, fotografía (IX)], [Sucedió en el museo (IV)], [Sucedió en el museo (VII)]
El 4 de Junio es el cumple de
Rogelio Cuéllar, fotógrafo mexicano nacido en 1950.
Se inició en la fotografía en 1967, y durante los últimos 30 años ha abordado básicamente tres líneas en su obra:
- Retrato de creadores contemporáneos de México y algunos países, en las disciplinas de literatura, artes plásticas, teatro y música. Actualmente ha integrado un acervo de negativos correspondientes a más de mil personajes nacidos entre 1900 y 1980.
- Fotografía de autor en la que destaca la atención en el “paisaje humano”, ya sea en atmósferas urbanas o rurales en los diferentes estados de la República Mexicana. Para esta temática se nutre de los constantes viajes que realiza a los estados.
José Emilio Pacheco en su biblioteca / at his library, Nov., 1976
- Desnudo, tanto masculino como femenino. Trabajo que desarrolla en estudio y en exteriores con luz natural. De esta vertiente de su quehacer se han expuesto cerca de 300 fotografías en diferentes exposiciones individuales y colectivas, en México y algunas ciudades del extranjero.
Primordialmente se expresa fotografía en blanco y negro controlando todas las fases del proceso en forma personal. Estos ámbitos de su interés los desarrolla en forma cotidiana, haciendo tomas fotográficas, trabajo de revelado, clasificación, edición, amplificado e impresión en técnicas de laboratorio en cuarto oscuro. Esta disciplina de trabajo lo caracteriza como un fotógrafo tradicional, sello que ha singularizado su quehacer.
Julio Cortázar en "El Hurgador" / in this blog:
[Librofilia (X)], [Aniversarios Fotografía (XI)], [Aniversarios Fotografía (CLV)], [Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)]
[Librofilia (X)], [Aniversarios Fotografía (XI)], [Aniversarios Fotografía (CLV)], [Hermenegildo Sábat (Caricatura, Pintura)]
Hoy, 5 de Junio, es el cumple de
Jason Schmidt, fotógrafo y director estadounidense nacido en 1969, conocido por sus retratos de artistas y figuras culturales. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
Se graduó de la Universidad de Columbia en 1992 con un título en Historia del Arte.
Jason Schmidt ha fotografiado más de 600 artistas contemporáneos lo largo de los veinte años que lleva trabajando en el tema. Gran parte de este trabajo se ha recogido en sus libros, artistas (2007) y artistas II (2015, Steidl). Schmidt fotografía a los artistas en sus estudios, representando a sus sujetos en configuraciones personales, revelando aspectos del proceso creativo. Los artistas con los que ha fotografiado van desde los menos conocidos a los de fama mundial, e incluyen John Baldessari, Mike Kelley, Cindy Sherman y James Turrell.
Nan Goldin en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXXIII)]
Schmidt ha exhibido este cuerpo de trabajo en curso en Deitch Projects, Ciudad de Nueva York (2007), La Colección Margulies, Miami (2008), y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2012). Y sus fotografías se encuentran en la colección de Martin Z. Marguiles, entre otros.
La crítica de arte Karen Rosenberg observa que las fotografías de Schmidt "trascienden los clichés Pollock-pinta-una-imagen; cada fotografía tiene su propia estética peculiar, desde Paul McCarthy captado como un asesino en serie en un barco salpicado de sangre falsa, hasta el bromista Maurizio Cattelan instalando su de su tristemente célebre escultura de un Papa caído ".
Gregory Crewdson en "El Hurgador" / in this blog: [Martín y Sicilia (Pintura, Fotografía, Instalaciones)]
Textos en inglés / English translation
On June 1 is the birthday of
Johan Hagemeyer, Dutch born horticulturalist and vegetarian who is remembered primarily for being an early 20th-century photographer and artistic intellectual. His family came to California to grow fruit trees, but in 1916 he met photographer Alfred Stieglitz, who convinced him to devote his life to the then emerging world of artistic photography. In 1923 Hagemeyer opened a portrait studio in San Francisco and also built a summer studio in Carmel, California which soon became a meeting place for artists and intellectuals.
It was there that he met Edward Weston, who encouraged Hagemeyer to further his career in photography. Hagemeyer soon developed his own style, and from the 20s through the 40s he photographed leading figures of the day, including Albert Einstein and Salvador Dalí. However, he sometimes retouched or manipulated his photos, which went against the beliefs of Weston. His refusal to adhere to Weston's views was a major cause in a growing alienation of the two men. When Weston, Ansel Adams and others founded Group f/64, devoted to straight, unmanipulated photography, Hagemeyer did not join. Perhaps because of his determination to go his own way or perhaps because his style was never fully appreciated, he never came close to achieving the fame of his former friends. In 1947 he left Carmel and returned to San Francisco full-time.
The Johan Hagemeyer Photograph Collection at the Bancroft Library at the University of California, Berkeley, contains the approximately 6,785 photographic prints and negatives which made up the photographer's personal archive at the time of his death.
He died poor and virtually forgotten at age 78.
On June 2 is the birthday of
Lourdes Garcia Noriega, better known as Lourdes Almeida, Mexican photographer born in Mexico City in 1952.
She studied photography in Florence, Italy. She attended the workshop "Talks Fall" taught by Manuel Alvarez Bravo. Since 1978 she has performed 100 solo exhibitions in major museums in Mexico, Latin America, USA, Europe and Asia. She has participated in over 300 group exhibitions around the world. She is considered the Master of experimental Polaroid photography in Mexico. She has given several workshops and conferences of photography in several universities in Mexico like UNAM, ITESO, Universidad Iberoamericana, Tecnologico de Monterrey.
Her work is part of several public and private collections, among which are: The international collection of Polaroid (Cambridge, MS), Museum of Fine Arts (Houston); Southeast Museum of Photography, Daytona Beach Community College (Florida); Castilnovo Foundation in Spain; University Museum of Poplar (UNAM, Mexico); House of the Americas, Havana, Cuba; Wilfredo Lam Center, Havana, Cuba; The Museum of Angels, Turegano, Spain.
On June 3 is the birthday of
Abraham "Abe" Aronow, American physician and photographer born in 1940, best known for his monochrome portraits of prominent photographers.
Aronow's father was an amateur photographer and instructed him in the art at an early age. In 1981, while working at Ralph K. Davies Medical Center, one of his patients was the famous landscape photographer Ansel Adams. The two talked extensively, and Adams later invited Aronow to a filming session attended by the surviving members of Group f/64 and other photographers such as Beaumont Newhall.
This was the start of a decades-long project in which Abe Aronow made portraits of prominent photographers and other figures. He initially took many of these using artificial lights and strobes, and transitioned to mostly natural lighting in the 2000s. His collection currently consists of over 1,200 such photographs, including portraits of Edmund Teske, Oliver Gagliani, Morley Baer, Ernst Haas, Aaron Siskind, Ruth Bernhard, André Kertész, Roy DeCarava, Barbara Morgan, and Yousuf Karsh.
On June 4 is the birthday of
Rogelio Cuellar is a Mexican photographer born in 1950.
He took up photography in 1967, and over the past 30 years has basically addressed three lines in his work:
- Portrait of contemporary artists of Mexico and some countries in the disciplines of literature, visual arts, theater and music. He has now integrated a wealth of negatives corresponding to more than a thousand people born between 1900 and 1980.
- Author photography which emphasizes attention on the "human landscape", whether in urban or rural atmospheres in the different states of the Mexican Republic. For this subject is nourished by the constant trips made to the states.
- Nude, both male and female. Work developed in studio and outdoors in natural light. This aspect of his work have been exhibited nearly 300 photographs in various solo and group exhibitions in Mexico and some cities abroad.
His photography is expressed primarily in black and white, controlling all phases of the process personally. These areas of interest are developed on a daily basis, making photographic shots, developing work, sorting, editing, enlarging and printing in laboratory using darkroom techniques. This work discipline characterizes him as a traditional photographer, label that has singled out his work.
Today, June 5, is the birthday of
Jason Schmidt, American photographer and director born in 1969, best known for his portraits of artists and cultural figures. He is based in New York City.
He graduated from Columbia University in 1992 with a degree in Art History.
Jason Schmidt has photographed more than 600 contemporary artists over the twenty years since he began work on the subject. Much of this work has been collected in his books, Artists (2007) and Artists II (2015, Steidl). Schmidt primarily photographs artists in their studios, depicting his subjects in personal settings, revealing aspects of the creative process. Artists he has photographed range from lesser known to world famous and include John Baldessari, Mike Kelley, Cindy Sherman and James Turrell.
Schmidt has exhibited this ongoing body of work at Deitch Projects, New York City (2007); The Margulies Collection, Miami (2008); and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2012). And his photographs are in the collection of Martin Z. Marguiles, among others.
Art critic Karen Rosenberg observes that Schmidt’s photographs "transcend Pollock-paints-a-picture clichés; each photograph has its own peculiar aesthetic, from Paul McCarthy’s being caught like a serial killer in a boat spattered with fake blood, to prankster Maurizio Cattelan’s installing his infamous sculpture of a fallen pope."
Maravillosos!!!
ResponderEliminar¡Gracias! :)
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