Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Noviembre aquí / All anniversaries for November here.
Todos los aniversarios de Noviembre aquí / All anniversaries for November here.
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El 13 de Noviembre es el cumple de
John Byam Liston Shaw, conocido comúnmente como Byam Shaw, pintor, ilustrador, diseñador y profesor nacido en Madras, India británica, en 1872.
Collection / Collection Guildhall Art Gallery
Su padre John era el secretario del Tribunal Superior de Madras. La familia regresó a Inglaterra en 1878 y se instalaron en Kensington. Pronto demostró ser una promesa artística, y en 1887 su trabajo fue demostrado a John Everett Millais, que recomendó que el 15-year-old debía entrar en la escuela del arte de St John's Wood. Allí conoció a otros artistas, Gerald Fenwick Metcalfe (también nacido en India) y Rex Vicat Cole. También conoció a Evelyn Pyke-Nott, su futura esposa. A partir de 1890, Shaw estudió en las escuelas reales de la academia donde ganó el Premio Armitage en 1892 por su obra "El juicio de Solomon".
Una de las 11 pinturas basadas en la poesía de Cristina Rossetti /
one of 11 paintings based on Christina Rossetti's poetry
one of 11 paintings based on Christina Rossetti's poetry
A lo largo de su carrera Byam Shaw trabajó con competencia en una amplia variedad de medios incluyendo óleos, acuarelas, pasteles, pluma, tinta, y desplegó técnicas tales como el teñido y el dorado. Fue influenciado por los prerrafaelitas y tomó muchos de sus temas de los poemas de Rossetti. Exhibió con frecuencia en la galería Dowdeswell y Dowdeswell en New Bond Street, donde realizó al menos cinco exposiciones individuales entre 1896 y 1916.
Más tarde en su vida su popularidad como un artista se desvaneció, y se volvió a la enseñanza para ganarse la vida. Enseñó en el departamento de la mujer del King's College de Londres a partir de 1904 y en 1910, con Rex Vicat Cole, fundó la escuela del arte Byam Shaw y Vicat Cole, más adelante renombrada simplemente "Escuela de arte Byam Shaw". Evelyn Shaw, su esposa, tuvo un papel activo en la nueva escuela, enseñando en la clase de miniaturas, que era su especialidad. Shaw había tenido una larga asociación con la artista e ilustradora Eleanor Fortescue-Brickdale, que enseñó en la nueva escuela.
Shaw Murió en 1919.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 182,3 x 121,3 cm.
Byam Shaw en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LVIII)]
El 14 de Noviembre es el cumple de
Elisabeth Jean Frink, escultora y grabadora inglesa nacida en 1930.
"In memoriam I & II", bronce / bronze, modeladas en yeso / modelled in plaster, 127 cm., Ed. 6, 1981
En el jardín del Museo de Bellas Artes, Avenida del Museo /
in the garden of Museum of Fine Arts, Du Musée Avenue, west side, Montreal. Wikimdia Commons
in the garden of Museum of Fine Arts, Du Musée Avenue, west side, Montreal. Wikimdia Commons
Frink estudió en la Escuela de Arte de Guildford (ahora Universidad para las Artes Creativas) (1946-1949), con Willi Soukop, en la Chelsea School of Art (1949-1953). Parte de un grupo de escultores británicos de posguerra, llamado la escuela Geometría del Miedo / Geometry of Fear School, que incluía a Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage y Eduardo Paolozzi. Los temas de Frink incluían hombres, pájaros, perros, caballos y motivos religiosos, pero muy raramente la forma femenina. Bird (1952; Londres, Tate), una de sus varias esculturas de pájaros, y sus primeras piezas exitosas (también "Tres cabezas" y "Tradición figurativa"), con su postura alerta y amenazadora, caracteriza sus primeras obras.
"Búfalo de pie / Standing Buffalo", bronce / bronze, a / h: 147 cm., Ed. 2, 1988
Parque de esculturas Yorkwhire / Yorkshire Sculpture Park (Wakefield, Reino Unido / UK)
Bronce / bronze, modelado en yeso / modelled in plaster, 130,8 x 124,5 x 87,6 cm., Ed. 6, 1989
Frink tituló esta serie monumental de 4 cabezas "Cuarteto del desierto" porque sentía que estaban relacionadas con sus sentimientos por la fuerza dinámica entre el espacio y la contención que experimentó cuando estuvo en el desierto de Túnez /
Frink entitled these monumenal series of 4 heads, Desert Quartet, because she felt they related to her feeling for the dynamic force between space and containment that she felt when in the Tunisian desert.
Aunque hizo muchos dibujos y grabados, es más conocida por sus esculturas al aire libre de bronce, que tiene un corte distintivo y una superficie trabajada. Estas se crean mediante la adición de yeso a una armadura, sobre la cual ella volvía a trabajar con un cincel y superposición. Este proceso contradice la esencia misma del "modelado de la forma" establecida en la tradición del modelado y definida por el manejo de la arcilla de Rodin.
En la década de 1960 la continua fascinación de Frink con la forma humana se hizo evidente en una serie de figuras que caían y hombres alados. Mientras vivió en Francia (1967 a 1970), comenzó una serie de amenazantes, monumentales cabezas masculinas, conocidas como las "Cabezas de ojos desorbitados". Al regresar a Inglaterra, se centró en el desnudo masculino, de pecho de barril, con rasgos de máscara, miembros atenuados y una superficie picada, por ejemplo Running Man (1976, Pittsburgh, PA, Carnegie Musseum). Las esculturas de Frink, sus litografías y aguafuertes, creados como ilustraciones para libros, se basaban en arquetipos que expresaban la fuerza masculina, la lucha y la agresión.
Murió en 1993.
El 15 de Noviembre es el cumple de
James Edward Kelsey, escultor expresionista abstracto estadounidense nacido en 1964, conocido por crear grandes esculturas curvilíneas de acero inoxidable.
En 1977 su padre fue contratado por Bell Helicopter y se trasladó con su familia a Teherán, Irán. James se expuso por primera vez al concepto de arte abstracto mientras vivía en el Oriente Medio y experimentaba la naturaleza abstracta del arte islámico. Su familia abandonó el país en 1979 debido al inicio de la revolución iraní.
Acero inoxidable / stainless steel, 18" x 18" x 6". Foto / Photo: James Kelsey
James descubrió su amor por crear arte en la escuela secundaria y experimentó con fotografía, taller de madera, cerámica y un curso corto en fundición de metales.
A los 18 años se convirtió en bombero en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y fue estacionado en Aviano, Italia. Mientras vivía allí, exploró gran parte del arte y la arquitectura del norte de Italia, Venecia y Pisa. Esta fue la primera vez que se reunió con pintores y escultores que trabajaban como artistas a tiempo completo.
En 1987 fue despedido honorablemente de la Fuerza Aérea. En lugar de producir arte, se inscribió en el Big Bend Community College en Moses Lake, Washington llevado por su amor por el vuelo.
Después de la universidad volvió a Seattle, Washington, con su socio y quien pronto sería su esposa, Misty Devin, a quien había conocido en la universidad y realizó una variedad de trabajos. Se divorció en 2006. En 1996 se trasladaron a Everett, Washington, por un trabajo de su compañera. Mientras estuvo allí escribía su novela no publicada "El último Icono". En 1998 volvieron a mudarse, esta vez a Bremerton, Washington.
Der./ Right: "El ojo del que mira II / Eye of the Beholder II", 183 x 84 x 37 cm.
Al llegar a Bremerton, James decidió finalmente ignorar gran parte de los consejos que había escuchado a lo largo de su vida y perseguir su amor por el arte con el objetivo de convertirlo en una carrera. Se inscribió en el programa de soldadura del Colegio Olímpico. Al final del curso de dos años, había creado cuatro esculturas significativas incluyendo "Y ofreció la luna al cielo", su primera obra de arte público que se puede ver actualmente en el campus del Colegio Olímpico.
Mientras seguía tomando clases, consiguió un trabajo con una compañía local de fabricación de metales como su único soldador y perfeccionó sus habilidades mientras continuaba sus clases.
En 2002, James construyó su propio estudio en su propiedad en Port Orchard, Washington.
Foto / Photo: James Kelsey
El 16 de Noviembre es el cumple de
Stephen Pearce, retratista y pintor de temas ecuestres británico nacido en 1819.
Fue instruido en la Academia de Sass en Charlotte Street, y en las escuelas de la Royal Academy, 1840.
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
En 1841 se convirtió en alumno de Sir Martin Archer Shee. De 1842 a 1846 se desempeñó como amanuense de Charles Lever, y luego visitó Italia. En 1839 y 1841 se expusieron pinturas suyas de caballos favoritos en las caballerizas reales (transferidas en 1825 al Palacio de Buckingham), y desde 1849, a su regreso de Italia, hasta 1885, aportó numerosos retratos y pinturas ecuestres a la Casa Burlington.
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Su temprana amistad con el coronel John Barrow, guardián de los registros del almirantazgo, llevó a Pearce a un encargo para pintar "El Consejo Ártico discutiendo un plan de búsqueda de Sir John Franklin".
Pearce también fue ampliamente conocido como pintor de retratos de presentación ecuestre y grupos, el más importante de los cuales es el gran paisaje "Caza de liebres en Ashdown Park", completado en 1869.
Pearce se retiró del trabajo activo en 1888. Murió en 1904.
The Arctic Council planning a search for Sir John Franklin"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 117,5 x 183,3 cm., 1851
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 117,5 x 183,3 cm., 1851
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
La expedición perdida de Franklin fue un viaje fallido de exploración británica del Ártico, dirigido por el capitán sir John Franklin, que partió de Inglaterra en 1845. Franklin y los 128 miembros de la tripulación murieron al quedar sus barcos atrapados en el hielo en el estrecho Victoria, cerca de la Isla del Rey Guillermo, en el ártico canadiense.
Presionado por la esposa de Franklin y por los familiares de los desaparecidos, el Almirantazgo inició en 1848 la búsqueda de la expedición perdida. Animadas en parte por la fama de Franklin - y en parte por la recompensa ofrecida por el Almirantazgo - muchas expediciones se lanzaron a su búsqueda, siendo así que durante cierto período de 1850 participaban en la búsqueda once buques británicos y dos norteamericanos. Varios de estos buques convergieron en la costa este de la isla Beechey, donde se encontraron los primeros vestigios de la expedición, incluyendo las tumbas de tres tripulantes. Wikipedia.
Franklin's lost expedition was a British voyage of Arctic exploration led by Captain Sir John Franklin that departed England in 1845. After a few early fatalities, the two ships became icebound in Victoria Strait near King William Island in the Canadian Arctic. The entire expedition, 129 men including Franklin, was lost.
Pressed by Franklin's wife, Jane, Lady Franklin, and others, the Admiralty launched a search for the missing expedition in 1848. Prompted in part by Franklin's fame and the Admiralty's offer of a finder's reward, many subsequent expeditions joined the hunt, which at one point in 1850 involved eleven British and two American ships. Several of these ships converged off the east coast of Beechey Island, where the first relics of the expedition were found, including the graves of three crewmen. Wikipedia.
El 17 de Noviembre es el cumple de
Pierre Mignard, llamado "Le Romain" para distinguirlo de su hermano Nicolás Mignard, fue un pintor francés nacido en 1612 en Troyes.
Provenía de una familia de artistas; también debe distinguirse de su sobrino Pierre (1640-1725), a menudo llamado "Pierre II" o "Le Chevalier".
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121 x 94 cm., s.XVII / 17th century
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
En 1630 dejó el estudio de Simon Vouet por Italia, donde pasó veintidós años, y se hizo una reputación que le trajo una convocatoria a París. Habiendo conseguido el favor del rey Luis XIV, Mignard se enfrentó a Charles Le Brun y se negó a entrar en la Academia de la que Le Brun era la cabeza. También se opuso a la autoridad de la Academia.
National Trust, Knole. Wikimedia Commons
Cleopatra en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Pasaba la mayor parte de su tiempo pintando retratos. Entre sus modelos estaban Turenne, Molière, Bossuet, Maintenon (en el Louvre), La Vallière, Sévigné, Montespan, Descartes (en el castillo Howard).
Con la muerte de Le Brun en 1690, la situación cambió. Mignard tuvo éxito en todos los puestos ocupados por su oponente. Murió en 1695 en París cuando estaba a punto de comenzar a trabajar en la cúpula de los Inválidos. Sus mejores composiciones han sido grabadas por Audran, Edelinck, Masson, Poilly y otros.
Museo del Prado (Madrid, España / Spain)
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 198 cm., 1679
Musée du Louvre (París, Francia / France)
Hay una buena selección de obras de Pierre, Nicolas y Pierre II en Avignon en el Musée Calvet. El Museo Courtauld de Arte (Londres), los Museos de Arte de la Universidad de Harvard, el Museo Hermitage, el Museo de Arte de Honolulu, Kunst Indeks Danmark, el Louvre, el Musée d'Art et d'Histoire (Ginebra), Musée des Augustins Museo de Bellas Artes, Houston, Galería Nacional, Londres, Galería Nacional de Retratos, Londres, Museo de Arte de Carolina del Norte, Museo de Arte de Portland (Museo de Arte de Portland), Museo Ingres (Montauban, Francia) Y Versalles están entre las colecciones públicas que sostienen las obras de Pierre Mignard.
Murió en 1695.
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55 x 48,5 cm., c.1658
Retrato pintado en Aviñón, después del cual ambos artistas mantuvieron una duradera amistad /
Portrait of Molière painted at Avignon, after which the two artists formed a lasting friendship.
Musée Condé (Château Chantilly, Francia / France)
Pierre Mignard en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (VII)]
El 18 de Noviembre es el cumple de
Percy Wyndham Lewis, pintor y autor inglés nacido en 1882.
Fue co-fundador del movimiento artístico llamado Vorticismo, editó la revista literaria de los vorticistas, BLAST.
© Wyndham Lewis and the estate of Mrs G A Wyndham Lewis
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Residiendo sobre todo en Londres a partir de 1908, Lewis publicó su primer trabajo (historias de sus viajes por Bretaña) en Ford Madox Ford's The English Review, en 1909. Fue miembro fundador del Camden Town Group en 1911. En 1912 exhibió sus ilustraciones Cubo -Futuristas para Timón de Atenas (más tarde publicado como portafolio; la propuesta edición de la obra de Shakespeare nunca se materializó) y tres pinturas al óleo importantes en la segunda exposición Post-impresionista. Esto lo puso en contacto cercano con el Grupo Bloomsbury, en particular con Roger Fry y Clive Bell, con quienes pronto se apartó. En 1912 fue encargado de producir un mural decorativo, una cortina de gotas y más diseños para "La cueva del becerro de oro", un cabaret de vanguardia y discoteca en la calle Heddon de Londres.
© Wyndham Lewis and the estate of Mrs G A Wyndham Lewis
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Fue en los años 1913-15 que desarrolló el estilo de abstracción geométrica por el que es más conocido hoy en día, un estilo que su amigo Ezra Pound llamó "vorticismo".
Después de ser mejor conocido por su escritura que por su pintura en los años '20 y principios de los años '30, volvió a un trabajo más concentrado en artes visuales, y las pinturas de los años '30 y los años '40 constituyen algunas de sus obras más conocidas. "La rendición de Barcelona" (1936-37) hace una declaración significativa sobre la guerra civil española.
Lewis escribió 40 libros. Murió en 1957.
© Wyndham Lewis and the estate of Mrs G A Wyndham Lewis
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Hoy, 19 Noviembre, es el cumple de
Knut Steen, escultor noruego nacido en 1924.
Steen nació en Oslo pero vivió en Italia desde 1973 hasta su muerte.
"Espiral / Spiral", mármol / marble
Steen es quizás mejor conocido por su trabajo en la Academia Nacional Noruega de Bellas Artes junto con el escultor danés Per Palle Storm. En 2000 fue encargado de crear una estatua del rey Olav V de Noruega, que se convirtió en el tema de gran controversia. Con un coste de NOK 2 millones (US $ 317.000), Steen basó su estatua en una foto del rey en traje militar y lo representó en una actitud seria con su brazo derecho levantado. Esto provocó la ira de los críticos, que la compararon con estatuas similares de dictadores. Eventualmente, el Ayuntamiento de Oslo rechazó el trabajo, y la estatua fue instalada más tarde en Gulen.
Inaugurado / Inaugurated 1960. Foto / Photo: 2006. Wikimedia Commons
Un museo dedicado a su obra se inauguró en Sandefjord en 2009. La manager e hija de Steen, Hege Steen, dijo: "Nos alegramos de haber podido reunir varias obras de Knut en un lugar de su país natal".
Murió en 2011.
Website, Wikipedia (en inglés)
Textos en inglés / English translation
On November 13 is the birthday of
John Byam Liston Shaw, commonly known as Byam Shaw, British painter, illustrator, designer and teacher born in Madras, British India, in 1872.
Byam Shaw's father John was the registrar of the High Court at Madras. The family returned to England in 1878 where they settled in Kensington. He showed early artistic promise, and in 1887 his work was shown to John Everett Millais, who recommended that the 15-year-old should enter the St John's Wood Art School. There, he first met fellow artists Gerald Fenwick Metcalfe (also born in India) and Rex Vicat Cole. He also met Evelyn Pyke-Nott, his future wife, there. From 1890, Shaw studied at the Royal Academy Schools where he won the Armitage Prize in 1892 for his work The Judgement of Solomon.
Throughout his career Byam Shaw worked competently in a wide variety of media including oils, watercolour, pastels, pen and ink and deployed techniques such as dyeing and gilding. He was influenced by the Pre-Raphaelites and took many of his subjects from the poems of Rossetti. He exhibited frequently at Dowdeswell and Dowdeswell's gallery in New Bond Street, where he had at least five solo exhibitions between 1896 and 1916.
Later in his life his popularity as an artist waned,and he turned to teaching for his living. He taught at the Women's Department of King's College London from 1904 and in 1910, with Rex Vicat Cole, he founded the Byam Shaw and Vicat Cole School of Art later renamed simply the "Byam Shaw School of Art". Evelyn Shaw, his wife, had an active role in the new school, teaching the miniatures class, her area of expertise. Shaw had had a long association with the artist and illustrator Eleanor Fortescue-Brickdale, who taught at the new school.
Shaw died in 1919.
On November 14 is the birthday of
Dame Elisabeth Jean Frink, English sculptor and printmaker born in 1930.
Frink studied at the Guildford School of Art (now the University for the Creative Arts) (1946–1949), under Willi Soukop, at the Chelsea School of Art (1949–1953). Part of a post war group of British sculptors, dubbed the Geometry of Fear school - that included Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage and Eduardo Paolozzi. Frink’s subject matter included men, birds, dogs, horses and religious motifs, but very seldom any female forms. Bird (1952; London, Tate), one of a number of bird sculptures, and her first successful pieces (also Three Heads and the Figurative Tradition) with its alert, menacing stance, characterizes her early work.
Although she made many drawings and prints, she is best known for her bronze outdoor sculpture, which has a distinctive cut and worked surface. This is created by her adding plaster to an armature, which she then worked back into with a chisel and surform. This process contradicts the very essence of "modeling form" established in the modeling tradition and defined by Rodin's handling of clay.
In the 1960s Frink’s continuing fascination with the human form was evident in a series of falling figures and winged men. While living in France from 1967 to 1970, she began a series of threatening, monumental male heads, known as the goggled heads. On returning to England, she focused on the male nude, barrel-chested, with mask-like features, attenuated limbs and a pitted surface, for example Running Man (1976; Pittsburgh, PA, Carnegie Mus. A.). Frink’s sculpture, and her lithographs and etchings created as book illustrations, drew on archetypes expressing masculine strength, struggle and aggression.
She died in 1993.
On November 15 is the birthday of
James Edward Kelsey, American Abstract Expressionist sculptor born in 1964, best known for creating large stainless steel abstract curvilinear sculptures.
In 1977 his father was hired by Bell Helicopter and moved his family to Tehran, Iran. James was first exposed to the concept of abstract art while living in the Middle East and experiencing the abstract nature of Islamic art.
His family left Iran in 1979 due to the onset of the Iranian revolution.
James discovered his love of creating art in junior high school and experimented with photography, wood shop, ceramics, and a short course in metal casting.
At 18 years old, he became a firefighter in the United States Air Force and was stationed in Aviano, Italy. While living there, he explored much of the art and architecture of Northern Italy, Venice, and Pisa. This is also the first time he met men and women working as full-time artists both has painters and sculptors.
In 1987, he was honorably discharged from the Air Force. Instead of producing art, he enrolled at Big Bend Community College in Moses Lake, Washington to pursue his love of flying.
After College, James moved back to Seattle, Washington with his partner and soon-to-be wife, Misty Devin whom he had met in College and took a variety of jobs (divorced in 2006). In 1996 they moved to Everett, Washington for his partner’s job and while there wrote his yet-unpublished novel, The Last Icon. In 1998 they again moved, this time to Bremerton, Washington.
Upon arriving in Bremerton, James decided to finally ignore much of the advice he had heard throughout his life and pursue his love of art with the goal of making it a career. He enrolled in the welding program at Olympic College. By the end of the two-year program, he had created four significant sculptures including “And He Offered the Moon To the Sky”, his first piece of public art which can currently be seen on the Olympic College campus.
While still taking classes, he secured a job with a local metal fabrication company as their sole welder and honed his skills while continuing his classes.
In 2002, James built his own studio on his property in Port Orchard, Washington.
On November 16 is the birthday of
Stephen Pearce, British portrait and equestrian painter born in 1819.
He was trained at Sass's Academy in Charlotte Street, and at the Royal Academy schools, 1840, and in 1841 became a pupil of Sir Martin Archer Shee. From 1842 to 1846, he acted as amanuensis to Charles Lever, and he afterwards visited Italy. Paintings by him of favourite horses in the royal mews (transferred in 1825 to Buckingham Palace) were exhibited at the Royal Academy in 1839 and 1841, and from 1849, on his return from Italy, till 1885 he contributed numerous portraits and equestrian paintings to Burlington House.
Early friendship with Colonel John Barrow, keeper of the admiralty records, brought Pearce a commission to paint 'The Arctic Council discussing a plan of search for Sir John Franklin.'
Pearce was also widely known as a painter of equestrian presentation portraits and groups, the most important of which is the large landscape 'Coursing at Ashdown Park,' completed in 1869.
Pearce retired from active work in 1888. He died in 1904.
On November 17 is the birthday of
Pierre Mignard, called "Le Romain" to distinguish him from his brother Nicolas Mignard, was a French painter born in 1612 at Troyes.
He came of a family of artists; he also needs to be distinguished from his nephew Pierre (1640–1725), often called "Pierre II" or "Le Chevalier".
In 1630 he left the studio of Simon Vouet for Italy, where he spent twenty-two years, and made a reputation which brought him a summons to Paris. Having found favor with the king, Louis XIV, Mignard pitted himself against Charles Le Brun and declined to enter the Academy of which Le Brun was the head. Mignard also opposed the authority of the Academy.
Mignard spent most of his time painting portraits. Among his models were Turenne, Molière, Bossuet, Maintenon (in the Louvre), La Vallière, Sévigné, Montespan, Descartes (in Castle Howard).
With the death of Le Brun in 1690, the situation changed. Mignard succeeded to all the posts held by his opponent. He died in 1695 at Paris as he was about to begin work on the cupola of the Invalides. His best compositions have been engraved by Audran, Edelinck, Masson, Poilly and others.
There is a good selection of works by Pierre, Nicolas, and Pierre II in Avignon at the Musée Calvet. The Courtauld Institute of Art (London), Harvard University Art Museums, the Hermitage Museum, the Honolulu Museum of Art, Kunst Indeks Danmark, the Louvre, Musée d'Art et d'Histoire (Geneva), Musée des Augustins (Toulouse, France), Musée Ingres (Montauban, France), Museo Lombardi (Parma, Italy), the Museum of Fine Arts, Houston, the National Gallery, London, the National Portrait Gallery, London, the North Carolina Museum of Art, the Portland Art Museum and Versailles are among the public collections holding works by Pierre Mignard.
He died in 1695.
On November 18 is the birthday of
Percy Wyndham Lewis, English painter and author born in 1882.
He was a co-founder of the Vorticist movement in art, and edited the literary magazine of the Vorticists, BLAST.
Mainly residing in London from 1908, Lewis published his first work (accounts of his travels in Brittany) in Ford Madox Ford's The English Review in 1909. He was a founder-member of the Camden Town Group in 1911. In 1912 he exhibited his Cubo-Futurist illustrations to Timon of Athens (later issued as a portfolio, the proposed edition of Shakespeare's play never materialising) and three major oil paintings at the second Post-Impressionist exhibition. This brought him into close contact with the Bloomsbury Group, particularly Roger Fry and Clive Bell, with whom he soon fell out. In 1912 he was commissioned to produce a decorative mural, a drop curtain, and more designs for The Cave of the Golden Calf, an avant-garde cabaret and nightclub on London's Heddon Street.
It was in the years 1913-15 that he developed the style of geometric abstraction for which he is best known today, a style which his friend Ezra Pound dubbed "Vorticism."
After becoming better known for his writing than his painting in the 1920s and early 1930s, he returned to more concentrated work on visual art, and paintings from the 1930s and 1940s constitute some of his best-known work. The Surrender of Barcelona (1936-37) makes a significant statement about the Spanish Civil War.
Lewis wrote 40 books. He died in 1957.
Today, November 19, is the birthday of
Knut Steen, Norwegian sculptor born in 1924.
Steen was born in Oslo but lived in Italy from 1973 until his death.
Steen is perhaps best known for his work on the Norwegian National Academy of Fine Arts in conjunction with the Danish sculptor Per Palle Storm. In 2000, he was commissioned to create a statue of King Olav V of Norway, which became the subject of great controversy. At a cost of NOK 2 million (US$317,000), Steen based his statue on a photo of the king in military garb and depicted him in a serious pose with his right arm raised. This drew the ire of critics, who compared it with similar statues of dictators. Eventually, the Oslo City Council rejected the work, and the statue was later installed in Gulen.
A museum dedicated to his work opened in Sandefjord in 2009. Steen's manager and daughter, Hege Steen, said "We are glad that it has been possible to bring several of Knut’s works together at one place in his native country".
He died in 2011.
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