El Hurgador [Arte en la Red]: Matt Talbert [Pintura / Painting]

Trabajando con óleos sobre lienzo, panel o aluminio, y utilizando pinceles y espátulas, el estadounidense Matt Talbert pinta la figura humana a través de un proceso en el que la destrucción y la espontaneidad juegan un importante papel. Matt busca reflejar en sus obras las emociones de los personajes, valiéndose del color, los fondos y las texturas, construyendo potentes figuras, generalmente femeninas, que transmiten sus estados interiores a través de gestos, poses y miradas.

Working with oils on canvas, panel or aluminum, and using brushes and palette knives, the American Matt Talbert paints the human figure through a process in which destruction and spontaneity play an important role. Matt seeks to reflect in his works the emotions of the characters, using color, backgrounds and textures, building powerful figures, usually female, that transmit their inner states through gestures, poses and looks.

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Matt Talbert

Matt Talbert es un pintor estadounidense nacido en 1982, que vive en el condado de Orange, California.

El enfoque principal de Matt son las pinturas expresivas de la figura humana, que ha expuesto en galerías como "Arcadia Contemporary" en Culver City y "California y Abend Gallery" en Denver, Colorado. Aunque se crió en la playa, atribuye gran parte de su desarrollo artístico a los años que pasó en la ciudad de Nueva York. Trabajar en el sótano de la famosa tienda de arte Pearl en Canal Street y conocer a una amplia gama de artistas de todas las disciplinas fue indispensable. Su obra puede encontrarse en números recientes de American Art Collector, Poets and Artist e International Artist Magazine. Matt obtuvo su Bachiller en Bellas Artes del Laguna College of Art and Design y es miembro de Portrait Society of America.

"Nada que temer / Nothing to Fear", óleo sobre panel / oil on panel, 28" x 28", 2018

"Vibraciones de sábado a la noche / Saturday Night Vibes"

«Pinto personas, pero estoy más interesado en transmitir un estado emocional que en ilustrar una apariencia exterior. Desdibujo la línea entre nuestra realidad física y lo que está pasando en nuestras cabezas. Utilizo pintura al óleo para contrastar la sutileza de los tonos de pieles con colores llamativos y texturas gruesas de fondo que realzan las emociones en juego. Busco expresiones faciales que cuenten una verdad universal sobre lo que es ser humano. Confiar en mi intuición, abrazar la espontaneidad y hacerlo con confianza son las claves de este nuevo cuerpo de obra.»

"Sola / Alone", óleo sobre panel / oil on panel, 8" x 8", 2017

"Espíritu libre 2 / Free Spirit 2", 12" x 12", 2017 (encargo / commision)

«La destrucción es una parte importante del proceso. Descartando cosas, y dejar que todo se complique un poco. Suena extraño, pero si puedes destruir ciertas áreas de la pintura a propósito, puede crearse algo muy especial.»

Matt trabajando / at work, "Espíritu libre / Free Spirit" (Time-lapse)

"Espíritu libre / Free Spirit", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 8" x 8", 2017 (encargo / commision)

«La pintura al óleo ha sido mi pasión desde que ingresé en la secundaria. Específicamente, lo que me atrae es pintar la figura humana.

He estado dibujando toda mi vida, pero mi primer cuadro fue a los 13 años y descubrí mi amor por la pintura figurativa en la universidad. Tuve la suerte de poder asistir a la Escuela de Artes del Condado de Orange y luego al Colegio de Arte y Diseño de Laguna. Ambos me proporcionaron una base increíble para dibujar y pintar.»

"Tessa", 22" x 26", 2016

"Todo y nada / Everything and Nothing", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 12" x 14", 2017

«Vivir en Nueva York durante un par de años me inspiró a todos los niveles y crecí amando pintar paisajes urbanos allí, y simplemente observar la vida cotidiana. Hace unos años estaba metido en los cócteles clásicos y todo el mundo de los bares que los rodea. Hice una exitosa serie de pinturas de cócteles que fueron un punto de inflexión importante en el sentido de esforzarme para ser más profesional.

Mi mayor evolución llegó cuando decidí hacer una serie de pinturas que me inspiraron sin importarme el resultado. Esto se remonta a mis principios de confianza, intuición y espontaneidad. Un nuevo estilo nació a partir de eso, no tanto porque estuviera tratando de encontrarlo, simplemente sucedió dejándome llevar. Sigue siendo un desafío encontrar ese espacio de libertad.»

"Embelesada / Spellbound", óleo sobre lino / oil on linen, 16" x 20", 2018

«Parece que hay una creciente aceptación de la obra figurativa, pero también es un obstáculo. Las galerías parecen preferir abrumadoramente el arte abstracto al arte realista y la pintura de la figura humana. Afortunadamente, esto continuará avanzando hacia una aceptación cada vez mayor en el mundo artístico tradicional.»

Matt trabajando en "Belleza estadounidense" / at work with "American Beauty"

Matt Talbert is an American painter born in 1982, living in Orange County, California.

Matt's primary focus is expressive paintings of the human figure exhibited in galleries such as Arcadia Contemporary in Culver City, California and Abend Gallery in Denver, Colorado. While he grew up at the beach, he attributes much of his artistic development to his years spent in New York City. Working in the basement of the famous Pearl art store on Canal street and meeting a wide range of artists from all disciplines was indispensable. You can find his work in recent issues of American Art Collector, Poets and Artist and International Artist Magazine. Matt earned his BFA from the Laguna College of Art and Design and is a member of the Portrait Society of America.

"Belleza estadounidense / American Beauty", óleo sobre panel / oil on panel, 48" x 42"

La espléndida pintura de Talbert, titulada "Belleza estadounidense", muestra una figura femenina muy bien recortada en una pose seductora, que recuerda a Marilyn Monroe. La fuerza de esta pieza radica en que la química tiene lugar entre la suavidad del rostro, la cualidad pictórica de las extremidades, la textura de las manos, mientras que otras áreas apenas están pintadas. Simbolizando la fragmentación de los ideales estadounidenses, Talbert lo define como "una representación de los Estados Unidos en declive, pero como sucede con cualquier transformación, siempre existe la oportunidad de que surja algo mejor del caos".

Talbert’s lavish painting, entitled American Beauty, shows a closely cropped female figure in a seductive pose, reminiscent of Marilyn Monroe. The strength of this piece lies in the chemistry taking place between the smooth face, the painterly limbs, the textural hands, while other areas are hardly painted at all. Symbolizing the fragmentation of American ideals, Talbert defines it as, “A representation of the United States in decline, but as with any transformation there is always the opportunity for something better to emerge from the chaos."

"Nostalgia / Longing"

«I paint people, but I am more interested in conveying an emotional state rather than illustrating an outward appearance. I blur the line between our physical reality and the one that is going on in our heads. Using oil paint I contrast the subtlety of skins tones with bold colors and thick textures in the background that enhance the emotions at play. I look for facial expressions that tell a universal truth about what it is to be human. Trusting my intuition, embracing spontaneity and doing so with confidence are the keys to this new body of work.»

"Nada que esconder / Nothing to Hide", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 16" x 24", 2017

Dibujo preparatorio para "Angustia" / Preparatory drawing for "Heartbreak"

«Destruction is an important part of the process. Scraping things out and letting things get a bit messy. It sounds strange but if you can destroy certain areas of the painting with purpose it can create something quite special.»

"Angustia / Heartbreak", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 18" x 27", 2017

"Angustia / Heartbreak" (detalle / detail)

«Oil painting has been my passion ever since I was introduced to it in High School. Specifically painting the human figure is what I'm drawn to.

I have been drawing my whole life, but my very first painting was at the age of 13 and I discovered my love of figure painting in college. I was fortunate to be able to attend the Orange County School of the Arts and then the Laguna College of Art and Design. Both provided me an amazing foundation for drawing and painting.»

"Sólo en sueños / Only in Dreams", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 8" x 8", 2017

Proceso de "La Musa" / Process of "The Muse"

1. Boceto preparatorio / Preparatory Sketch

2.- Estudio de color / Color Study

3-4.- Detalles de la obra en proceso / Details of work in progress

"La musa / The Muse", óleo sobre panel / oil on panel, 30" x 40", 2017

«Living in NYC for a couple of years I was inspiriting on all levels and I grew to love painting cityscapes there and just observing daily life. A few years ago I was deep into classic cocktails and the whole craft bar world around that. I did a successful series of cocktail paintings that were an important turning point in the sense of pushing myself to be more professional.

My biggest evolution came when I decied to do a series of paintings that inspired me without concerning myself with the result. Which goes back to my principles of confidence, intuition and spontenaity. A new style was born out of that, not so much because I was trying to find a new style, it just happened by letting go. It remains a challenge to find that place of freedom.»

"Ensueño / Reverie", óleo sobre aluminio / oil on aluminium, 12" x 12", 2017

"Luz de esperanza / Glimmer of Hope", óleo sobre panel / oil on panel, 9" x 12", 2017

«It feels like there is a growing acceptance to figurative work, but that is also the roadblock. Galleries seem to still overwhelmingly prefer abstract art to realist art and painting of the human figure. Hopefully that will continue to move toward more and more acceptance in the mainstream art world.»