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El 1 de Marzo es el cumple de
Adolfo Wildt, escultor italiano nacido en 1868 en Milán, cuyas obras, que combinan simplicidad y sofisticación, abrieron el camino a numerosos escultores modernistas.
Dejó la escuela a los nueve años para trabajar como aprendiz, primero como peluquero y luego como orfebre. A los once años comenzó su aprendizaje en el taller de Giuseppe Grandi, quien lo inició en el trabajo del mármol. Su capacidad para el acabado del mármol lo hizo famoso a la edad de dieciocho años. Desde 1888 trabajó para Federico Villa, lo que lo hizo conocido como uno de los escultores más famosos de la era Lombardi. Al mismo tiempo pudo continuar sus estudios en Brera, en la Escuela de Artes Aplicadas y luego en la Academia de Artes.
"Il maestro / El maestro / The Master Arturo Toscanini", mármol / marble, 1924.
Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma, Italia / Italy). Wikimedia Commons
En 1893 expuso su primera obra en la Sociedad de Bellas Artes de Milán, un retrato de su esposa que fue adquirido de inmediato por la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Desde 1894 trabajó para Franz Rose, un coleccionista prusiano, con quien firmó un contrato por un período de dieciocho años. Con esta protección, Wildt pudo sumergirse en su trabajo, participando regularmente en exposiciones en Milán, Mónaco, Zúrich, Berlín y Dresde.
Después de la muerte de su patrón Rose en 1912, Wildt se vio obligado a competir por primera vez en el mercado del arte. En 1913 recibió el Premio Principe Umberto por su diseño para la muestra de la fuente en La trilogía de la secesión de Mónaco, que luego se exhibió en el patio de la Humane Society en Milán. A partir de 1914 pudo asistir regularmente a diversas exposiciones internacionales. También tuvo un puesto en la plantilla en la Galleria Pesaro de Milán en 1919, mientras que en 1921, 1924 y 1926 expuso en la Bienal de Venecia. En 1921 fundó su Escuela en Mármol de Milán, que luego se convirtió en parte de la Accademia di Brera y se desarrolló en 1927 en un programa de tres años. Entre sus alumnos más famosos estaban Lucio Fontana, Fausto Melotti y Luigi Broggini.
"Il maestro / El maestro / The Master Arturo Toscanini"
Wildt tenía una sólida formación en el romanticismo de finales del siglo XIX, y su escultura fue fuertemente influenciada por la Secesión y por el Art Nouveau. Se caracteriza por un simbolismo complejo y, por definición, es casi gótica en sus formas. La extrema suavidad de sus superficies le da a sus bustos de mármol su absoluta pureza e integridad plástica que coexiste con un sentimiento dramático casi frenético.
Murió en 1931.
"Augusto Solari", mármol / marble, 1918
Palazzo Reale (Pisa, Italia / Italy). Wikimedia Commons
On March 1 is the birthday of
Adolfo Wildt, Italian sculptor born in 1868 in Milan, whose works, which blend simplicity and sophistication, led the way for numerous modernist sculptors.
He left school at age nine to work as an apprentice; first as a hairdresser and then as a goldsmith. At eleven he began his apprenticeship in the workshop of Giuseppe Grandi who introduced him to the working of marble. His ability to finish the marble made him famous at the age of eighteen. From 1888 he worked for Federico Villa, which made him known as one of the most famous sculptors of the Lombardi era. At the same time, Wildt could continue his studies at the Brera, the School of Applied Arts and then all 'Accademia di Belle Arti.
"Maschera del dolore (autoritratto) / Máscara del dolor (autorretrato) / Mask of Pain (Self Portrait)"
Mármol / marble, 1909. Palazzo Romagnoli (Forlí, Italia / Italy). Wikimedia Commons
In 1893 he exhibited the first work, a portrait of his wife, at the Society for Fine Arts in Milan, which was immediately captured by the National Gallery of Modern Art in Rome. From 1894 he worked for Franz Rose, a Prussian collector, with whom he signed a contract for a period of eighteen years. With this protection, Wildt could immerse himself in his work, participating regularly in exhibitions held in Milan, Monaco, Zurich, Berlin and Dresden.
After the death of his patron Rose in 1912, Wildt was forced to compete for the first time with the art market. In 1913, he was awarded the Premio Principe Umberto for his design for the fountain show at The trilogy of Secession of Monaco, then exhibited in the courtyard of the Humane Society in Milan. From 1914 onwards he was able to regularly attend various international exhibitions. He also held a staff in 1919 at the Galleria Pesaro in Milan, while in 1921, 1924 and 1926 he exhibited at the Venice Biennale. In 1921 he founded his School in Milan Marble which then became part of the 'Accademia di Brera and was developed in 1927 in a three-year program. Among his most famous pupils were Lucio Fontana, Fausto Melotti and Luigi Broggini.
"Mussolini", bronce / bronze. Wikimedia Commons
Benito Mussolini en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLII)], [Recolección (CXXVI-1)]
Wildt had a strong background in late nineteenth-century Romanticism, and his sculpture was strongly influenced by the Secession and by Art Nouveau. It is characterized by complex symbolism and by definition is almost gothic in its forms. The extreme smoothness of their surfaces gives his marble busts their absolute purity and plastic integrity that coexists with an almost frenzied dramatic feeling.
He died in 1931.
"Ritratto di / Retrato de / Portrait of Franz Rose", mármol / marble, 1913. Wikimedia Commons
"Ritratto di / Retrato de / Portrait of Franz Rose"
El 2 de Marzo es el cumple de
Emil Wolff, escultor alemán nacido en 1802 en Berlín.
Estudió desde 1815 en la Academia de Arte de Berlín, y desde 1818 con su tío Johann Gottfried Schadow. En 1821 ganó el premio académico con un relieve, lo que le permitió en 1822 ir a Roma, donde permaneció desde entonces. Sin embargo, mantuvo el contacto con Alemania y obtuvo de Roma también muchas piezas para la colección real prusiana.
En las obras de Wolff, que siguen la dirección clásica de Thorwaldsen, se refleja un sutil sentido de la belleza de la forma.
"Diana descansando después de la caza / Diana Resting After Hunting"
Mármol / marble, altura / height: 150 cm.
Museo Hermitage (San Petersburgo Rusia / St. Petersburg, Russia)
Entre sus esculturas se pueden encontrar figuras de género y representaciones mitológicas, muchas de ellas muy exitosas. Wolff también creó varios bustos y estatuas de retratos de personajes famosos, como Bertel Thorwaldsen, Johann Joachim Winckelmann, Barthold Georg Niebuhr y Giovanni Pierluigi da Palestrina.
En 1854 el rey Friedrich Wilhelm IV adquirió la escultura "Najade" de Emil Wolff. En 1985, estando la obra muy dañada, tuvo que ser almacenada. En 2017 se instaló una réplica en el jardín siciliano de Sanssouci.
Murió en 1879.
"Jephta und seine Tochter / Jefté y su hija / Jephthah and his Daughter"
(Erbach, Rheingau, Hesse, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
"Tetis en un delfín / Tehys on a Dolphin", mármol / marble, 90 х 90 cm.
Museo Hermitage (San Petersburgo Rusia / St. Petersburg, Russia)
On March 2 is the birthday of
Emil Wolff, German sculptor born in 1802 in Berlin.
He studied from 1815 at the Art Academy in Berlin, and from 1818 with his uncle Johann Gottfried Schadow. In 1821 he won the academic prize with a relief, which enabled him in 1822 to go to Rome, where he remained from then on. However, he kept the contact to Germany and got from Rome also many pieces for the Prussian royal collection.
In Wolff's works, which follow the classic direction of Thorwaldsen, a subtle sense of beauty of form is reflected.
"Eros", mármol / marble, 1836
Friedrichswerdersche Kirche / Iglesia Friedrichswerder (Berlin, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
Among his scultures you can find genre figures and mythological representations, many of it highly sucessful. Wolff also created several busts and portrait statues of famous people, such as Bertel Thorwaldsen, Johann Joachim Winckelmann, Barthold Georg Niebuhr and Giovanni Pierluigi da Palestrina.
In 1854 King Friedrich Wilhelm IV acquired the sculpture "Najade" by Emil Wolff. In 1985, the heavily damaged figure had to be stored. In 2017 a replica of the sculpture was set up in the Sicilian garden at Sanssouci.
He died in 1879.
"Fischerin / Pescadora / Fishing Female", mármol / marble
Schinkelmuseum (Berlin-Mitte, Alemania / Germany). Wikimedia Commons
El 3 de Marzo es el cumple de
Karl Perl, escultor y medallista austriaco nacido en 1876 en Liezen.
Pasó su infancia allí, luego en Viena y luego en Silesia. En la vecina Moravia recibió su instrucción artesanal en tallado en madera. Después de eso fue estudiante en la Escuela de Artes Aplicadas de Graz durante un año. Desde 1896 fue alumno de escultura en la Academia de Artes de Viena con Edmund von Hellmer, Caspar von Zumbusch y Carl Kundmann. En 1902 obtuvo una beca de tres años para continuar sus estudios en Italia y en 1911 se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas Plásticos en Viena. Con motivo de la exposición del jubileo en 1911 en el Vienna Künstlerhaus, fue galardonado con la pequeña medalla Golden State.
"Bailarina / Dancer", bronce / bronze, 4,29 x 12,7 x 10,16 cm., 1925. 1stdibs
En la Primera Guerra Mundial, fue un Landsturm-Zugführer del Departamento 2 / II en Volhynia, en Ucrania. Durante la Segunda Guerra Mundial, el estudio de Karl en Viena fue destruido, en 1944, por bombas aéreas.
En los últimos años de vida, Karl Perl recibió el apoyo del Künstlerhaus.
Murió en 1965.
"Bailarina / Dancer", bronce, base de mármol / bronze, marble base, altura / height; 47 cm. Bukowskis
On March 3 is the birthday of
Karl Perl, Austrian sculptor and medalist born in 1876 in Liezen.
He spent his childhood there, then in Vienna and then in Silesia. In neighboring Moravia, he received his craft training in woodcarving. After that he was a student at the Graz School of Applied Arts for one year. From 1896 he was a full student of sculpture at the Vienna Academy of Arts under Edmund von Hellmer, Caspar von Zumbusch and Carl Kundmann. In 1902 he earned a three-year scholarship for his further education in Italy and in 1911 became a member of the Association of Fine Artists in Vienna. On the occasion of the jubilee exhibition in 1911 at the Vienna Künstlerhaus he was awarded the Small Golden State Medal.
"Figura femenina desnuda / Female Nude Figure"
Bronce patinado y mármol / patinated bronze and marble, 45,7 x 61,6 cm., 1920s. Bonhams
In the First World War, he was a Landsturm-Zugführer the Department 2 / II in Volhynia in Ukraine. In World War II Perls Vienna Atelier was destroyed in 1944 by aerial bombs.
In the last years of life Karl Perl was supported by the Künstlerhaus.
He died in 1965.
"Amazone zu Pferd / Amazona a caballo / A Naked Female Warrior, On a Horse"
Bronce patinado / patinated bronze, altura / height: 44 cm. Bonhams
El 4 de Marzo es el cumple de
Luise Kimme, artista alemana, principalmente escultora, nacida en Bremen en 1939. Fue profesora en la Kunstakademie Düsseldorf desde 1976 hasta 2002.
Creció en Berlín. Trabajó en una secretaria de la compañía automovilística alemana Borgward en Londres en 1957-58, y también como modelo de artistas.
Estudió escultura con Paul Dierkes en la Hochschule für Bildende Künste Berlin (la Academia de Bellas Artes de Berlín, que ahora forma parte de la Universidad de las Artes de Berlín) desde 1959 hasta 1965. Durante este período fue un "pincel vivo" utilizado por Yves Klein para crear sus trabajos de antropometría. Luego estudió en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres, de 1966 a 1968, primero con una beca en memoria de Berlín y luego con una beca del British Council.
"Samantha & Allister", fresno / ash tree, altura / height: 198 cm., c.1988
Museo Kimme de Arte y Escultura "The Castle" (Tobago, Trinidad y Tobago)
Dio conferencias en el Politécnico de Wolverhampton de 1968 a 1972, mientras también creaba grandes esculturas de fibra de vidrio en un estudio en Londres, incluyendo una obra sin título de 8 metros (26 pies) de largo expuesta fuera de la Galería de Arte Laing en Newcastle upon Tyne en 1972 como parte del proyecto de Peter Stuyvesant "Escultura en la ciudad". Enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island entre 1973 y 1975, y luego como profesora visitante en el Stanislaus State College (ahora Universidad Estatal de California, Stanislaus) en Turlock, California, en 1975-76. Fue profesora en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Arte de Düsseldorf) desde 1976 hasta 2002.
Mantuvo un estudio cerca de Mount Irvine Bay Golf Club en la isla caribeña de Tobago desde 1979. Se mudó a Tobago en 2002 y murió de cáncer allí en 2013.
Se estableció un museo de su obra en su estudio de Tobago, The Castle. Está enterrada en el recinto del museo.
"La esclava dorada / The Golden Slave", roble / oak, altura / height: 183 cm., c.1999
Museo Kimme de Arte y Escultura "The Castle" (Tobago, Trinidad y Tobago)
On March 4 is the birthday of
Luise Kimme, German artist, primarily a sculptor born in 1939 in Bremen. She was a Professor at the Kunstakademie Düsseldorf from 1976 to 2002.
She grew up in Berlin. She worked at a secretary for the German car company Borgward in London in 1957-58, and also worked as an artist's model.
She studied sculpture under Paul Dierkes at the Hochschule für Bildende Künste Berlin (the Berlin Academy of Fine Arts, now part of the Berlin University of the Arts) from 1959 to 1965. During this period she was a "living brush" used by Yves Klein to create his Anthropometry works. She then studied at Saint Martin's School of Art in London from 1966 to 1968, first under a Berlin Airlift Memorial Fellowship and then a British Council scholarship.
"La Diablesse", cedro / cedar, altura / height: 240 cm., 1982
Colección / Collection Anthony Cragg
She lectured at Wolverhampton Polytechnic from 1968 to 1972, while also creating large fibreglass sculptures at a studio in London, including an 8 metres (26 ft) long untitled work exhibited outside the Laing Art Gallery in Newcastle upon Tyne in 1972 as part of the Peter Stuyvesant "Sculpture in the City" project. She taught at Rhode Island School of Design in 1973 to 1975, and then as a visiting professor at Stanislaus State College (now California State University, Stanislaus) at Turlock, California in 1975-76. She was a Professor at the Kunstakademie Düsseldorf (Düsseldorf Art Academy) from 1976 to 2002.
She maintained a studio near Mount Irvine Bay Golf Club on the Caribbean island of Tobago from 1979. She moved to Tobago in 2002, and died of cancer there in 2013.
A museum of her work was established at her Tobago studio, The Castle. She is buried in the grounds of the museum.
Izq./ Left: "Bailarín de Harlem / Harlem Dancer", roble / oak, 194 cm., 1995
Der./ Right: "Suzanne", roble / oak, 190 cm., 1994
Museo Kimme de Arte y Escultura "The Castle" (Tobago, Trinidad y Tobago)
El 5 de Marzo es el cumple de
Anna Quinquaud, escultora francesa nacida en 1890 en París.
Fue iniciada en la escultura por su madre Thérèse Caillaux (1859-1928), también escultora, alumna de Auguste Rodin.
Entre 1912 y 1914 fue alumna de Blanche Laurent. En 1918 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, donde fue alumna de Laurent Marqueste (1848-1920) y Victor Ségoffin (1867-1920). En 1924 ganó un segundo Gran Premio de Roma en escultura.
"Maternité malgache / Maternidad malgache / Malgasy Motherhood"
Farizara et son Zazakely
Yeso / plaster, 1933. Musée du Quai-Branly (París, Francia / France)
Foto / Photo: PoissArt. Flickr
En 1925, en lugar de la residencia romana en la villa Medici, decidió navegar por el África Oriental Francesa hacia Etiopía. De sus viajes trajo numerosas esculturas.
En 1946 fue la primera mujer admitida en la Academia Francesa de Ciencias de Ultramar. En 1974 creó la medalla del quincuagésimo aniversario de la Academia, y continuó viajando hasta 1977, cuando visitó el desierto de Sinaí y la ciudad nabatea de Petra en Jordania.
"Archer Coniagui au repos à Youkounkou / Arquero Conagui en reposo en Youkounkou /
Conagui Archer at Rest at Youkounkoun"
Bronce a la cera perdida / lost wax bronze cast, altura / height: 79 cm. LotSearch
Con las dos ventas de su taller en el hotel Drouot por los subastadores Jacques Lenormand y Patrick Dayen en 1982, una colección de pinturas también la reveló como una pintora paisajista, una vocación desconocida que debe agregarse a la de diseñadora.
Murió en 1984.
"Jeune femme Foulah, o Bilma / Joven Foulah o Bilma / Young Woman Foulah or Bilma"
Bronce con pátina verde / bronze with green patina, 49,5 x 22,8 x 32,3 cm. Sotheby's
On March 5 is the birthday of
Anna Quinquaud, French sculptor born in 1890 in Paris.
She was initiated in the sculpture by her mother Thérèse Caillaux (1859-1928), also a sculptor, pupil of Auguste Rodin.
From 1912 to 1914, Anna Quinquaud was a pupil of Blanche Laurent. In 1918, she entered the National School of Fine Arts in Paris where she was a student of Laurent Marqueste (1848-1920) and Victor Ségoffin (1867-1920). In 1924, she won a second Grand Prix of Rome in sculpture.
"Maternidad para gemelos / Maternity for the Twins"
Bronce / bronze, 25,5 x 15 x 19 cm., c.1935. Dumonteil
In 1925, rather than the Roman residence at the villa Medici, she sailed for French East Africa to Ethiopia; she brought back from her travels numerous sculptures.
In 1946 she was the first woman admitted to the French Academy of Overseas Sciences. In 1974 she created the medal of the fiftieth anniversary of the Academy, and continued to travel until 1977 when she visited the desert of Sinai and the Nabatean city of Petra in Jordan.
"La Femme Maure o La Mauritanienne / La morisca o La mauritana /
The Moorish Woman o The Mauritanian"
Palais de Tokyo (Paris, Francia / France), 1937. Foto / Photo: frediquessy
Only with the two sales of his workshop at the hotel Drouot by the auctioneers Jacques Lenormand and Patrick Dayen in 1982, a collection of paintings also revealed her as a painter of landscapes, an unknown vocation that should be added to that of a designer.
She died in 1984.
"Retrato de un africano / Portrait of African", bronce / bronze, 46 x 29 x 17 cm. Dumonteil
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