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El 25 de Agosto es el cumple de
Harry Diamond, fotógrafo británico nacido en 1924 en Londres.
Antes de convertirse en fotógrafo en los años 60, Harry Diamond trabajó como tramoyista. A menudo bebía en el Soho y conocía a muchos de los artistas a los que fotografió varias veces, incluyendo a Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, Stephen Finer, John Wonnacott y otros, así como al fotógrafo John Deakin.
También fotografió a Michael Andrews, William Coldstream, Peter Saunders, Edward Middleditch, Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Gilbert y George.
"Lucian Freud", gelatinobromuro de plata /
gelatin silver print, 29,3 x 19,1 cm., 9/11/1969. facebook
También fotografió a músicos de jazz. Se convocó una exposición temprana: "West End Blues después de la grabación de Louis Armstrong". Diamond fotografió la Orquesta de Duke Ellington, captando juntos a Paul Jeffrey, Paul Gonsalves y el propio Ellington en el escenario. Una fotografía de Ellington fue escogida por Bruce Bernard para la colección que hizo de 100 fotografías de 1840-1990 que fueron expuestas en el V & A y publicadas en el libro de Phaidon Press del mismo nombre.
"Niños desconocidos / Unknown Children"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 5/1/1970
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Diamond fotografió a la gente en las calles de Londres y mientras los edificios desaparecían, el East End de Londres donde vivía.
Las fotografías de Diamond se encuentran en las colecciones de la Galería Nacional de Retratos, la Colección del Consejo de las Artes y el Museo J. Paul Getty.
Murió en 2009.
Tras la muerte de Harry Diamond, su archivo fotográfico se encuentra ahora en la colección de la National Portrait Gallery.
"Harry Diamond, Brick Lane", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 1973
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
On August 25 is the birthday of
Harry Diamond, British photographer born in 1924 in London.
Before becoming a photographer in the 1960s, Harry Diamond worked as a stagehand. He often drank in Soho and knew many of the artists whom he photographed sometimes several times, including Frank Auerbach, Francis Bacon, and Lucian Freud, Stephen Finer, John Wonnacott and others, as well as the photographer John Deakin.
Other artists whom he photographed included: Michael Andrews, William Coldstream, Peter Saunders, Edward Middleditch, Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Gilbert and George.
"Frank Auerbach"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 9,4 x 19,3 cm., fines de / late 1970s
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Frank Auerbach en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (LXVIII)], [Aniversarios Fotografía (CLXIX)]
From his interest in jazz Diamond also photographed jazz musicians. An early exhibition was called: West End Blues after Louis Armstrong's recording. Diamond photographed the Duke Ellington Orchestra, photographing Paul Jeffrey and Paul Gonsalves together and Ellington himself on stage. A photograph of Ellington was chosen by Bruce Bernard for the collection he made of 100 photographs from 1840-1990 that were exhibited at the V & A and published in the Phaidon Press book of the same name.
"Viola Wills", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 24,2 x 16,2 cm.
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Diamond photographed people in London streets and as buildings disappeared, photographed the East End of London where he lived.
Diamond's photographs are in the collections of the National Portrait Gallery, The Arts Council Collection and J. Paul Getty Museum.
He died in 2009.
Following Harry Diamond's death his photographic archive is now in the collection of the National Portrait Gallery.
"Duke Ellington y su orquesta en el Rainbow Theatre / and his Orchestra at the Rainbow Theatre"
(Duke Ellington; Harold Ashby)
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 16 x 24,3 cm., 1973
National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Duke Ellington en "El Hurgador" / in this blog:
[Blues & Jazz / Black & White (V)], [Blues & Jazz / Black & White (X)], [Aniversarios Fotografía (CLXXXV)]
Harry Diamond en "El Hurgador" / in this blog: [Loribelle Spirovski (Pintura)]
El 26 de Agosto es el cumple de
Daniel Frasnay, fotógrafo francés nacido en 1928 en Villeneuve-le-Roi.
Se graduó de la escuela a la edad de 12 años y fue contratado a la edad de 14 como aprendiz de tirador con el pintor de retratos Roger Carlet. Luego trabajó para Studio Harcourt y los hermanos Lipnitski.
"Henry Moore", 14 x 14 cm. Royal Books
Durante quince años fue el fotógrafo oficial de las exposiciones del Lido, el Carrusel y el Folies Bergère.
Daniel Frasnay reside en Lyon (Francia) desde 1988.
Observador de la vida nocturna parisina, fotógrafo de las strippers y bailarinas de los cabarets de Pigalle, entre ellas el famoso Beetle, Daniel Frasnay se codeó con los All-Paris de los años 50 y 60, fotografiando a muchas personalidades del mundo del espectáculo y del cine como Yves Montand y Simone Signoret, Johnny Hallyday, Sophia Loren, Maurice Chevalier, Carlo Ponti, Martine Carol, Luis Mariano, Véra Clouzot, Juliette Gréco, Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Michel Simon, Pierre Boulez, Jean Cocteau, Madeleine Renaud y Jean-Louis Barrault, Romy Schneider, Alain Delon, Jeanne Moreau y Brigitte Bardot.
"Henry Moore", 14 x 14 cm. Royal Books
También fotografió Saint-Germain-des-Prés: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louis-Ferdinand Céline, Francis Carco, Arthur Miller, André Breton, y retrató a los grandes pintores y escultores de su época como Jean Arp, Bernard Lorjou, Bernard Buffet, Georges Braque, Marc Chagall, César, Max Ernst, Hans Hartung, Yves Klein, René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró, Henry Moore, Jean Tinguely, Kees Van Dongen, Ossip Zadkine.
"Rita Renoir", c. 1958. Link
"Además de estas imágenes destinadas a la prensa [...] creó su obra también a la salida de los espectáculos, en la calle, en los alrededores de los hoteles de paso, las puertas de los carruajes y los carteles destartalados... París en las sombras se convierte entonces en el impresionante escenario de un mundo siniestro y harapiento.
[Daniel Frasnay] adora la capital demostrando el lado oscuro de su belleza." (Robert Pujade)
Autodidacta, es uno de los últimos representantes de la generación de fotógrafos humanistas, entre ellos Robert Doisneau, Izis, André Kertesz y Édouard Boubat.
* Daniel Frasnay murió el 23 de septiembre de 2019
"París", 1956. Link
On August 26 is the birthday of
Daniel Frasnay, French photographer born in 1928 in Villeneuve-le-Roi.
Daniel Frasnay graduated from school at the age of 12 and was hired at the age of 14 as an apprentice shooter with portrait painter Roger Carlet. He then worked for Studio Harcourt and the Lipnitski brothers.
"Les girls", c. 1950. Link
For fifteen years he was the official photographer of the shows of the Lido, the Carrousel and the Folies Bergère.
Daniel Frasnay has been based in Lyon (France) since 1988.
Observer of Parisian nightlife, photographer of the strippers and dancers of the cabarets of Pigalle, including the famous Beetle, Daniel Frasnay rubbed shoulders with the All-Paris of the 1950s and 1960s, taking pictures of many personalities from the world of entertainment and cinema such as Yves Montand and Simone Signoret, Johnny Hallyday, Sophia Loren, Maurice Chevalier, Carlo Ponti, Martine Carol, Luis Mariano, Véra Clouzot, Juliette Gréco, Édith Piaf, Jacques Brel, Léo Ferré, Michel Simon, Pierre Boulez, Jean Cocteau, Madeleine Renaud and Jean-Louis Barrault, Romy Schneider and Alain Delon, Jeanne Moreau, Brigitte Bardot.
"L'actrice / La actriz / The Actress Nicole Berger"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 30,4 x 24 cm., 1953. De Baecque
He also photographed Saint-Germain-des-Prés: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louis-Ferdinand Céline, Francis Carco, Arthur Miller, André Breton, and portrayed the great painters and sculptors of his time such as Jean Arp, Bernard Lorjou, Bernard Buffet, Georges Braque, Marc Chagall, César, Max Ernst, Hans Hartung, Yves Klein, René Magritte, Salvador Dalí, Joan Miró, Henry Moore, Jean Tinguely, Kees Van Dongen, Ossip Zadkine.
"Modèles dans l'atelier, Bruxelles / Modelos en el estudio, Bruselas /
Models in the Studio, Brussels", 1972
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 24,7 x 17,9 cm. De Baecque
"In addition to these images intended for the press [...] the work is also created at the exit of the shows, in the street, around the hotels of pass, the carriage gates and the dilapidated posters... Paris in the shadows then becomes the impressive setting of a sinister and jaded world. [Daniel Frasnay] worships the capital by demonstrating the dark side of its beauty." (Robert Pujade)
Self-taught, Daniel Frasnay is one of the last representatives of the generation of humanist photographers, including Robert Doisneau, Izis, André Kertesz and Édouard Boubat.
* Daniel Frasnay died on September 23th, 2019
"Travailleuse à domicile / Trabajadora en su casa / Worker at Home", Rouen, 1958. Link
El 27 de Agosto es el cumple de
Nell (Becker) Dorr, fotógrafa estadounidense nacida en 1893 en Cleveland, Ohio.
Dorr fue introducida a la fotografía por su padre, John Jacob Becker, graduado del Instituto de Arte de Cincinnati, quien dirigía un negocio de fotografía comercial. Fue en Massillon donde Dorr hizo su primer retrato de éxito, el de la actriz Lillian Gish, que pasaba los veranos en la ciudad. Se convirtieron en amigas de toda la vida.
Se casó a los diecisiete años con Thomas Koons, en 1910, y se mudó a Florida en 1923 con su familia de tres niñas Virginia (Win), Elizabeth (Betty o Bets) y Barbara (Barby). Después de que la especulación inmobiliaria de su marido fracasara en el colapso económico de 1926, Nell abrió su propio estudio de retratos para mantener a la familia. "Gondolier", una revista de sociedad local, era una de sus clientes.
"Niña en la ventana / Girl at Window"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, c.1940
Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas, EE.UU./ TX, USA). Monovisions
Mientras tanto también realizó trabajos personales en un estilo pictorialista de bodegón, desnudos y temas infantiles, en excursiones de un día a los Cayos de Florida. Estos se convertirían en el material para sus dos primeros libros "Manglares / Mangroves" y "In a Blue Moon".
Se divorció de su marido en 1931 y se mudó a Nueva York. Allí se encontró con su amiga de la infancia y confidente, Lillian Gish, y también conoció a Edward Steichen y Alfred Steiglitz (para quien horneó pan), cuya admiración por su estilo individual le valió la atención y el patrocinio. Instaló su estudio en la casa de Gish, en la calle 59 Este, en 1932, para fotografiar a la alta sociedad. Aventurándose en murales fotográficos, Dorr expuso en la Galería Internacional Marie Sterner. También expuso en 1934, "Estudios fotográficos / Photographic Etudes" en Grand Central Art Galleries, luego tanto en Nueva York (en la Delphic Gallery) como en París, Portraits of Famous Men / Retratos de hombres famosos", incluyendo fotografías del poeta Carl Sandberg y John Van Nostrand Dorr, un científico e inventor prominente con quien se casó.
"Sin título / Untitled", 20,16 x 25,24 cm.
Minneapolis Institute of Art (Minnesota, EE.UU./ USA)
Durante la Segunda Guerra Mundial John Dorr y sus yernos estaban en servicio activo y ella se instaló en New Hampshire con sus hijas y nietos, a quienes continuó fotografiando, utilizando las imágenes resultantes en su libro "Madre y niño / Mother and Child", cuya exposición y publicación se vio motivada por su dolor por la muerte de su hija Elizabeth. La Fundación Dorr financió la impresión del libro, donando casi 1.000 copias a la Agencia de Información de los Estados Unidos, que consideraba que promovía los valores de la familia estadounidense. Entre las exposiciones de su obra se cuenta la de 1955 del MoMA, "La familia del hombre / The Family of Man", también apoyada por la U.S.I.A., para la que Edward Steichen seleccionó cuatro de sus imágenes.
Murió en 1988.
"Madre y niño / Mother and child", 1940. Fans in a Flashbulb
On August 27 is the birthday of
Nell (Becker) Dorr, American photographer born in 1893 in Cleveland, Ohio.
She was introduced to photography by her father, John Jacob Becker, a graduate of the Art Institute of Cincinnati, who ran a commercial photography business. It was in Massillon that Dorr made her first successful portrait; of actress Lillian Gish, who spent her summers in the town. The two became lifelong friends.
She married at seventeen to Thomas Koons in 1910 and moved to Florida in 1923 with her family of three girls Virginia (Win), Elizabeth (Betty or Bets), and Barbara (Barby). After her husband's real estate speculation failed in the 1926 economic collapse, Nell opened her own portrait studio to support the family. Gondolier a local society magazine, was one of her clients.
"Bebé en una gran cama / Baby in Big Bed", 1943. Fans in a Flashbulb
Meanwhile, she also made personal work in a Pictorialist style of still life, nudes and child subjects, on day trips to the Florida Keys. These were to become the material for her first two books Mangroves and In a Blue Moon.
She divorced her husband in 1931 and moved to New York. There she met up with her childhood friend and confidante Lillian Gish, and also was introduced to Edward Steichen and Alfred Steiglitz (for whom she baked bread) whose admiration of her individual style gained her useful attention and patronage. She set up her studio in Gish's home at East 59th Street in 1932 to photograph high society. Venturing into photo murals, Dorr exhibited at Marie Sterner International Gallery. She also showed in 1934, Photographic Etudes at Grand Central Art Galleries, then, in both New York (at the Delphic Gallery) and Paris, Portraits of Famous Men, including photographs of poet Carl Sandberg, and John Van Nostrand Dorr, a prominent scientist and inventor, whom she married.
"Sin título / Untitled", 9,37 x 11,91 cm.
Minneapolis Institute of Art (Minnesota, EE.UU./ USA)
During the Second World War John Dorr and her sons-in-law were on active duty and she took up residence in New Hampshire with daughters and grandchildren, whom she continued to photograph, using the resultant images in her book Mother and Child the exhibition and publication of which was prompted by her grief over the death of her daughter Elizabeth. The Dorr Foundation funded the printing of the book, donating nearly 1,000 copies to the U.S. Information Agency which regarded it as promoting American family values. Among the exhibitions of her work were MoMA's 1955 world-touring The Family of Man exhibition, also supported by the U.S.I.A., for which four of her images were selected by Edward Steichen.
She died in 1988.
"Madre amamantando / Nursing Mother"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 1940
Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas, EE.UU./ TX, USA). Monovisions
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