Louis Anquetin
(Etrepagny, Francia / France, 1861 - París, 1932)
"Autoportrait à la pipe / Autorretrato con pipa / Self Portrait With Pipe"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65,2 x 49,3 cm., 1892. Wikimedia Commons
Louis Anquetin fue un pintor francés nacido en 1861 en Etrepagny, de quien ya he publicado anteriormente en el blog, por ejemplo con motivo de su aniversario.
Anquetin ingresó como discípulo en los talleres de Leon Bonnat y Cormon, donde conoció a Charles Laval, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Vincent van Gogh. Más tarde prosiguió sus estudios junto a Claude Monet en Giverny. Junto con sus compañeros de estudios, Toulouse-Lautrec y Bernard, expuso en el café Tambourin en 1886. En su primera obra se refleja especialmente su atención por el impresionismo de Degás.
"Élégante à l’Élysée Montmartre / Una mujer elegante en / An Elegant Woman at the Élysée Montmartre"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90,5 x 72 cm., 1888.
Art Institute of Chicago (Illinois, EE.UU./ IL, USA)
"Lili Grenier", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1929
Colección privada / Private Collection. The Athenaeum
Anquetín y Émile Bernard desarrollaron alrededor de 1887 el cloisonismo, un estilo de pintura con regiones planas de color y perfiles negros inspirado en las vidrieras y el ukiyo-e japonés, caracterizado por su efecto decorativo, su calidad formal, y la falta de profundidad y sombras en las pinturas. El término fue acuñado por el crítico Edouard Dujardin con ocasión del Salón de los Independientes, en marzo de 1888. Los artistas Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier y otros, comenzaron a pintar en este estilo a finales de la década de 1880. Muchos de los pintores también describen sus obras como sintéticas, en referencia al sintetismo, un movimiento muy relacionado. Otros artistas como Maurice Denis, Vincent Van Gogh o Henri de Toulouse-Lautrec se aproximaron al cloisonismo, cada uno a su manera.
"Retrato de / Portrait of Paul-Napoléon Roinard"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 97 x 86 cm., 1893
Musée des Beaux-Arts (Rouen, Francia / France). Wikimedia Commons
"Jeune femme demi nue / Joven semidesnuda / Youn Girl Half Nude", 1890
Colección privada / Private Collection. The Athenaeum
"Retrato de / Portrait of Madeleine Bernard"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61,3 x 50,8 cm., 1892
RIDS Museum (Providence, Rhode Island, EE.UU./ RI, USA)
En este retrato hay una evidente cualidad inconclusa Madeleine Bernard, hermana de Émile Bernard, es evidente en el contraste dramático entre los contornos agudos de la cabeza y el vestuario vagamente bocetado de la modelo.
An unfinished quality to this portrait of Madeleine Bernard - the sister of Émile Bernard - is evident in the dramatic contrast between the sharp contours of the head and the model’s loosely sketched costume.
"Femmes à leur toilette / Mujeres en su baño / Women at Their Toilet"
Óleo sobre cartón / oil on cardboard, 34,8 x 26,7 cm., 1890
Colección privada / Private Collection. The Athenaeum
"Femme avec un chat / Mujer con un gato / Woman With Cat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81 x 64,9 cm., c.1892-93. Sotheby's
Entre los diversos círculos de artistas con los que compartió inquietudes intelectuales y técnicas, Anquetin perteneció durante un breve periodo a la efímera pero trascendente Escuela de Pont-Aven. Ésta giraba en torno a la fuerte personalidad de Paúl Gauguin y entre sus postulados teóricos primaba un gusto por lo primitivo, influencia de los viajes de Gauguin. Las obras creadas por estos artistas se caracterizan por el uso marcado de colores puros utilizados libremente (podían pintar la hierba roja si así lo sentían), y una temática simbolista. Gauguin y otros seguidores como Meijer de Haan, Charles Filiger y Paul Sérusier, participaron en la exposición del café Volpini en 1889. Ese mismo año Gauguin marchó a Tahití en su primer viaje, y el grupo se dispersó.
"Henry Samary", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 71 x 59,3 cm., c.1880
Musée d'Orsay (París, Francia / France). Wikimedia Commons
"Deux élégantes aux bois / Dos mujeres elegantes en el bosque /
Two Elegant Women In The Woods"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 68 x 51 cm., 1889. Sotheby's
Durante la década de 1890 Anquetin estudió el realismo, y se sintió próximo a las posturas plásticas propuestas por Gustave Courbet y Honoré Daumier. Estas enseñanzas, junto con el estudio de la obra de Rubens o Delacroix, se evidenciaron en sus últimos trabajos: grandes composiciones en tono figurativo cuyo destino fueron tapicerías o decoraciones murales.
Murió en 1932.
"Étude de femme / Estudio de mujer / Study of a Woman"
Pastel sobre cartón / pastel on cardboard, 60 x 51 cm., 1890
Musée des Beaux Arts (Tournai, Bélgica / Belgium). Wikimedia Commons
"Jeune femme à l'ombrelle / Joven con sombrilla / Young Girl With Umbrella"
Pastel y carboncillo sobre papel montado sobre cartón /
pastel and charcoal on paper laid down on card, 60,3 x 52 cm., 1891. Christie's
Louis Anquetin was a French painter born in 1861 in Etrepagny, previously featured in this blog, for example on the occasion of his birthday.
Anquetin joined the workshops of Leon Bonnat and Cormon as a disciple, where he met Charles Laval, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard and Vincent van Gogh. Later he continued his studies with Claude Monet in Giverny. Together with his fellow students Toulouse-Lautrec and Bernard, he exhibited at the Tambourin café in 1886. In his first work, his attention to Degas' impressionism is reflected.
"Le rond-point des Champs-Élysées / Rotonda de los Campos Elíseos /
The Champs-Élysées Roundabout", pastel, 1889. The Athenaeum
Musée Départemental Maurice Denis (Saint-Germain-en-Laye, París, Francia / France)
"Albert Grenier", 1889. The Athenaeum
"Jeune Femme lisant un Journal / Chica leyendo el periódico / Girl Reading a Newspaper"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 54 x 43,2 cm., 1890
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)
Esta obra fue conocida durante muchos años como "La bebedora de Absenta", un título que parece ser incorrecto. Es casi seguro que se trata de la "Chica leyendo un periódico" expuesta en la Sociedad Internacional en 1906; el donante era miembro del Consejo Ejecutivo de la Sociedad Internacional.
Anquetin utilizó la misma modelo para otro pastel llamado "Mujer sobre fondo japonés", que se exhibió en el Salón de la Sociedad Nacional en mayo-julio de 1891. El difunto Francis Howard dijo que parecía recordar que los artistas visitantes de París la reconocieron como una conocida modelo de cuadros similares de varios pintores de mujeres frecuentadoras de cafés (carta del 30 de octubre de 1953). Tate Gallery
Known for many years as 'The Absinthe Drinker', a title which seems to be incorrect. It is almost certainly the pastel 'Girl reading a Newspaper' exhibited at the International Society in 1906; the donor was a member of the International Society's Executive Council.
Anquetin used the same model for another pastel called 'Woman on a Japanese Background', which was exhibited at the Salon de la Société Nationale in May-July 1891. The late Francis Howard said that he seemed to remember that visiting artists from Paris recognised her as a well-known model for similar pictures by several painters of women café frequenters (letter of 30 October 1953). Tate Gallery
"Paul Tampier Assis / Sentado / Seated", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100,3 x 80,9 cm., 1891. Sotheby's
Around 1887 Anquetín and Émile Bernard developed Cloisonism, a style of painting with flat regions of colour and black outlines inspired by stained glass windows and the Japanese ukiyo-e, characterised by its decorative effect, its formal quality, and the lack of depth and shadows in the paintings. The term was coined by the critic Edouard Dujardin on the occasion of the Salon des Indépendants in March 1888. The artists Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier and others began painting in this style at the end of the 1880s. Many of the painters also describe their works as synthetic, in reference to Synthetism, a closely related movement. Other artists such as Maurice Denis, Vincent Van Gogh or Henri de Toulouse-Lautrec approached cloisonism, each in their own way.
"Femme peignant ses cheveux / Mujer peinándose / Woman Combing Her Hair", 1889
Colección privada / Private Collection. The Athenaeum
"Retrato de un hombre / Portrait of a Man"
Pastel sobre papel / pastel on paper, 62,2 x 50,8 cm., 1889
Norton Simon Art Foundation (Pasadena, California, EE.UU./ CA, USA)
Among the various circles of artists with whom he shared intellectual and technical concerns, Anquetin briefly belonged to the ephemeral but transcendent Pont-Aven School. It revolved around the strong personality of Paul Gauguin and among his theoretical postulates was a taste for the primitive, influenced by Gauguin's travels. The works created by these artists are characterised by the marked use of pure colours freely used - they could paint the grass red if they felt it -, and a Symbolist theme. Gauguin and other followers such as Meijer de Haan, Charles Filiger and Paul Sérusier participated in the exhibition at the Café Volpini in 1889. That same year Gauguin left for Tahiti on his first trip, and the group dispersed.
"Femme à la voilette / Mujer con velo / Woman With A Veil"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 81,6 x 55 cm., 1891. Sotheby's
During the 1890s Anquetin studied Realism, and felt close to the plastic postures proposed by Gustave Courbet and Honoré Daumier. These teachings, together with the study of the work of Rubens or Delacroix, were evident in his last works: great compositions in figurative tone whose destiny were tapestries or wall decorations.
Anquetin died in 1932.
"Mujer con sombrero / Woman with Hat (Juliette)"
Carboncillo y pastel sobre papel /
charcoal and pastel on paper, 105,5 x 71 cm., 1890. The Athenaeum
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Eugène Henri Paul Gauguin
(París, Francia / France, 1848 - Atuona, Islas Marquesas, Polinesia francesa /
Marquesas Islands, French Polynesia, 1903)
"Le Christ jaune / El Cristo amarillo / The Yellow Christ"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92,1 x 73 cm., 1889.
Albright–Knox Art Gallery (Búfalo, Nueva York, EE.UU./ Buffalo, NY, USA). Artsy
En esta obra, citada a menudo como la obra cloisonista por excelencia, Gauguin redujo la imagen a zonas de un solo color, separadas por grandes contornos negros. En la obra, presta poca atención a la perspectiva clásica y elimina sutiles gradaciones de color (dos de las principales características de la pintura postrenacentista.
In this work, often cited as a quintessential cloisonnist work, Gauguin reduced the image to areas of single colors separated by heavy black outlines. In such works he paid little attention to classical perspective and boldly eliminated subtle gradations of color—two of the most characteristic principles of post-Renaissance painting.
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Paul Gauguin en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Louis Anquetin en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CCLXXII)], [Recolección (CXXIV-1)]
Fuentes / Sources:
* Wikipedia (Cloisonismo / Cloisonism)
* Wikipedia (Escuela de Pont-Aven / Pont-Aven School)
* Texto de / Text by Ana Molero Sánchez. El poder de la palabra
* Galería web del impresionismo / The Web Gallery of Impressionism
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