Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Enero aquí / All anniversaries for January here.
Todos los aniversarios de Enero aquí / All anniversaries for January here.
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El 18 de Enero es el cumple de
Jay Maisel, fotógrafo estadounidense nacido en 1931. Sus premios incluyen el del Salón de la Fama del Club de Directores de Arte, el Lifetime Achievement Award de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios, y el premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía.
Maisel estudió pintura y diseño gráfico en la Cooper Union de Manhattan y en la Universidad de Yale, y se convirtió en fotógrafo en 1954.
Una de las imágenes más conocidas de Maisel es su fotografía de Miles Davis que apareció en la portada del álbum Kind of Blue. En 2009, Andy Baio creó una imagen basada en la cubierta del álbum Kind of Blue para la portada de un álbum tributo de chiptune titulado "Kind of Bloop". Los abogados que representan Maisel exigieron daños y que la imagen resultante se eliminaradel álbum chiptune, dando lugar a un acuerdo fuera de la corte por el que Baio tuvo que pagar $ 32,500.
Durante 40 años Maisel vivió con su familia en el edificio histórico de Banco Germania en el bajo Manhattan.
© Jay Maisel
El 19 de Enero es el cumple de
Cindy Sherman, artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense nacida en 1954 en Nueva Jersey.
Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. La mayoría de sus fotografías son imágenes de ella; se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.
El 20 de Enero es el cumple de
José María Rodríguez Madoz, conocido como Chema Madoz, fotógrafo español nacido en 1958, conocido por sus fotografías surrealistas en blanco y negro.
Más imágenes e información en el post previo.
© Chema Madoz
Chema Madoz en "El Hurgador" / in this blog: [Chema Madoz (Fotografía)], [Asonancias (XXI)], [Asonancias (XXXVIII)]
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También cumplen años este día / Other birthdays for this day:
Hippolythe Bayard (inventor y fotógrafo francés / French inventor and photographer)
Buzz Aldrin (ingeniero estadounidense y ex astronauta / American engineer and former astronaut)
El 21 de Enero es el cumple de
Jean-François Vibert, fotógrafo francés nacido en 1967.
Comenzó su carrera en el periodismo en 1991, mientras seguía cursos en la Ecole Normale Supérieure, donde estudió Historia del Arte, diseño, gráficos, fotografía, y CAP (obtención de su título de docente en Artes Aplicadas en 1992). Fascinado por los deportes extremos, publicó sus primeras fotos y artículos en Ski-Français, Planchemag, Wind y Equipe-Magazine. El Sr. Vibert es un esquiador experto, practicante de windsurf, y fue pionero del snowboard en Francia, habiendo comenzado ya en 1984.
Después de completar su servicio militar en el departamento de Información y Relaciones Públicas del Ejército (creó un proyecto llamado «Prensa para el soldado francés de la ONU»). También enseñó diseño gráfico en una secundaria parisina antes de lanzarse a la aventura del periodismo independiente. Obtuvo su tarjeta de prensa en 1993.
Con el tiempo comenzó a especializarse en la fotografía de acción y viaje. Colaboró en muchas publicaciones relacionadas con el turismo y el deporte.
Fue co-fundador de una empresa creada a finales de 1999 (Ridingzone.com fue comprada por France-Telecom 10 meses después) y también prepara a muchos profesionales del área.
En 2001 se volvió un auténtico converso al mundo de fotos digitales y tuvo la suerte de ser solicitado por las escuelas de periodismo para enseñar esta disciplina. Hoy en día divide su tiempo entre la toma de fotos, edición de imágenes y creación e implementación de cursos de capacitación para fotógrafos y compañías independientes.
"Islandia" © Jean-François Vibert
El 22 de Enero es el cumple de
Dan McCormack, fotógrafo estadounidense y profesor en el Colegio Marista en Nueva York, donde dirige el programa de fotografía.
Nacido en 1944, McCormack ha llevado el Seminario de Fotografía Avanzada en la Asociación de Arte del Condado de Dutchess, en Poughkeepsie, Nueva York durante más de veinte años. Ha fotografiado desnudo durante más de cuarenta años, trabajando en estudio, varios interiores, y en los paisajes del norte del estado de Nueva York. Su libro "La luz del cuerpo: Los pasajes en la relación", una serie de imágenes de su esposa Wendy, fue publicado en 1988.
Después de estudiar con Aaron Siskind, José Jachna, Arthur Siegel y Wynn Bullock en el Instituto de Diseño de IIT en 1965, Dan empezó el posgrado en 1968 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde comenzó a fotografiar desnudos. Allí trabajó con Kenneth Josephson, Barbara Crane y Frank Barsotti. Desde entonces, ha "explorado imaginería figurativa en plata, cianotipo, paladio e impresiones digitales", trabajando con "Nimslo, Diana, Holga" y cámaras convencionales, así como un escáner de oficina y una cámara de vídeo. En su serie más reciente, toma fotografías en blanco y negro con una cámara caja de avena estenopeica, luego las colorea, con el resultado de que las imágenes resultan "arraigados en la óptica del siglo XVI, yuxtapuestas con la tecnología digital del siglo XXI."
Las fotografías de Dan McCormack se pueden encontrar en una serie de libros de texto: "Luz y lente: Fotografía en la Era Digital" (2007) y "Exploración de fotografía en color" (2004), así como en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston; el Center for Creative Photography, Universidad de Arizona; el Visual Studies Workshop de Rochester, Nueva York; el Museo Ontológico en Fort Worth, Texas; el Recurso de alfiler en San Lorenzo, Nuevo México; y el Ultimate Eye Foundation en San Francisco, CA.
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El 23 de Enero es el cumple de
David Douglas Duncan, fotoperiodista estadounidense nacido en 1916, conocido por sus espectaculares fotografías de combate.
Duncan asistió brevemente a la Universidad de Arizona, donde estudió arqueología. Mientras estaba en Tucson, fotografió por casualidad a John Dillinger tratando de entrar en un hotel. Finalmente continuó su educación en la Universidad de Miami, donde se graduó en 1938, habiendo estudiado zoología y español. Fue en Miami que comenzó en serio su interés por el fotoperiodismo. Trabajó como editor de imágenes y fotógrafo del periódico universitario.
Después de la universidad comenzó a trabajar como independiente, vendiendo su trabajo a revistas como The Kansas City Star, LIFE y la revista National Geographic. Después de Pearl Harbor Duncan se unió a la Infantería de Marina, se ganó un encargo de un oficial y se convirtió en fotógrafo de combate. Después de breves destinos en California y Hawai, fue enviado en misión al Pacífico Sur cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Como segundo teniente, inicialmente sirvió con Grupo de marines 23 aerotransportado, y posteriormente fue asignado a fotografiar operaciones del combate Comando de Transporte Aéreo del Pacífico Sur. Aunque los fotógrafos de combate están a menudo cerca de la acción, rara vez luchan. Sin embargo, en una breve participación en la isla de Bougainville, Duncan se encontró luchando contra los japoneses. Duncan también cubrió la batalla de Okinawa, y se encontraba a bordo del USS Missouri durante la rendición japonesa.
Sus fotografías fueron tan impresionantes que después de la guerra fue contratado por LIFE para unirse a su personal, a instancias de JR Eyerman, fotógrafo jefe de la publicación. Durante su tiempo con LIFE, Duncan cubrió muchos eventos, incluyendo el fin del dominio británico en la India y los conflictos en Turquía, Europa del Este, África y Oriente Medio.
Tal vez sus fotografías más famosas fueron tomadas durante la Guerra de Corea. Compiló muchas de ellas en un libro: This Is War ! (¡Esto es la guerra!), (1951). Las ganancias fueron destinadas a las viudas e hijos de los marines que habían muerto en el conflicto. Duncan está considerado como el más prominente fotógrafo de combate en la Guerra de Corea.
* David Douglas Duncan murió el 7 de junio de 2018
"Marines estadounidenses pasan, en su carrera, junto al cadáver de un soldado enemigo en Corea /
American Marines race past a dead enemy soldier in Korea", Sept. 1950
Douglas Duncan en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (X)], [Pintando perros (XI)], [Asonancias (XXXIII-Anexo II)]
Douglas Duncan en "El Hurgador" / in this blog: [Manos a la obra (X)], [Pintando perros (XI)], [Asonancias (XXXIII-Anexo II)]
Hoy, 24 de Enero, es el cumple de
Jo Brunenberg, fotógrafo holandés nacido en 1949 en Stramproy.
En 1963 "descubre" la fotografía y dos años más tarde se inicia como aprendiz en la fotografía en una imprenta, realizando luego varios estudios en artes gráficas.
De 1965 a 1970, experimenta con diferentes técnicas fotográficas.
En 1969 su primer portafolio, "cristalización", está listo.
Entre 1970 y 1985 Jo viaja en Europa, el Lejano Oriente, África del Norte y los EE.UU. concentrándose principalmente en la fotografía de paisaje.
Su primera exposición tuvo lugar en el Museo Municipal, Weert, Holanda, en 1979.
"Atlantikwal 11, Pieter en Ton", 1983 © Jo Brunenberg
Textos en inglés / English translation
On January 18 is the birthday of
Jay Maisel, American photographer born in 1931. His awards include the Art Directors Club Hall of Fame, the Lifetime Achievement Award of the American Society of Media Photographers, and the Infinity Award of the International Center of Photography.
Maisel studied painting and graphic design at Manhattan's Cooper Union and at Yale University, and became a photographer in 1954.
One of Maisel's most known images is his photograph of Miles Davis that appeared on the cover of Davis's album Kind of Blue. In 2009, Andy Baio created an image based on the original Kind of Blue album cover for the cover of a chiptune tribute album titled "Kind of Bloop". Attorneys representing Maisel demanded damages and that the resulting image be removed from the chiptune album, resulting in an out-of-court settlement of $32,500 from Baio.
For 40 years Maisel lived with his family in the historic Germania Bank Building in lower Manhattan.
On January 19 is the birthday of
Cindy Sherman, American artist, photographer and film director born in 1954 in New Jersey.
Sherman is one of the most important representatives of postwar photography in New York, exhibited more than three decades of work at the Museum of Modern Art.
Turning the camera on herself, Cindy Sherman has been one of the most respected photographers of the twentieth century. Most of her photographs are images of herself; she uses herself as a vehicle for a variety of issues of the modern world: the role of women, the role of the artist and many more. Through a series of different works, Sherman has raised important and challenging questions about the role and representation of women in society, the media and the nature of art creation.
On January 20 is the birthday of
Jose Maria Rodriguez Madoz, better known as Chema Madoz, is a Spanish photographer born in 1958, best known for his black and white surrealist photographs.
More images and information in previous post.
El Hurgadorhttp://elhurgador.blogspot.com.es/2015/10/chema-madoz-fotografia.html
On January 21 is the birthday of
Jean-Francois Vibert, French photographer born in 1967.
He began his career in journalism in 1991 while pursuing courses at the Ecole Normale Supérieure, where he studied History of Art, Design, Graphics, Photography, and CAP (obtaining his teaching degree in Applied Arts in 1992). Fascinated by extreme sports, he published his first photos and articles in Ski-Français, Planchemag, Wind, and, Equipe-Magazine. Mr. Vibert is an adept skier, wind surfer, and was a pionner of the snowboard in France, he began as early as 1984.
After completing his military service in the department of Information and Public Relations for the Army (he created a project called « Press for the French UN Soldier »). He also taught Grahic Design in a Parisian High School before launching himself into the adventures of Freelance journalism, where he obtained his Press card in 1993.
Overtime he began specializing in action and travel photo shoots. He collaborated on many publications that deal with tourism and sports.
He was a co-founder of a start-up company, which was created the end of 1999 (Ridingzone.com was bought by France-Telecom 10 months later) and also trains many professionals in this area.
In 2001 he became a true convert to the world of digital photos and was fortunate to be solicited by schools of journalism to teach digital photography. Today, he divides his time between taking photos, editing images, and creating and implementing training courses for independent photographers and companies.
On January 22 is the birthday of
Dan McCormack, American photographer and professor at Marist College in NY, where he heads the photography program.
Born in 1944 McCormack has led the Advanced Photography Seminar at the Dutchess County Art Association in Poughkeepsie, NY for over twenty years. He has photographed the nude for over forty years, working in the studio, various indoor settings, and out in the landscape of upstate New York. His book Body Light: Passages in a Relationship, a series of images of his wife Wendy, was published in 1988.
After studying with Aaron Siskind, Joseph Jachna, Arthur Siegel, and Wynn Bullock at the IIT Institute of Design in 1965, Dan started graduate school in 1968 at the School of the Art Institute of Chicago, where he began photographing the nude. There he worked with Kenneth Josephson, Barbara Crane and Frank Barsotti. Since then, he has "explored figurative imagery in silver, cyanotype, palladium, and digital prints," while working with "Nimslo, Diana, Holga," and conventional cameras, as well as an office scanner and video camera. In his most recent series, he takes B&W photographs with an oatmeal box pinhole camera, then digitally colorizes them, with the result that the images are "rooted in sixteenth-century optics juxtaposed with twenty-first century digital technology."
Dan McCormack's photographs can be found in a number of textbooks--Light and Lens: Photography in the Digital Age (2007) and Exploring Color Photography (2004)--as well as in the collections of the Museum of Fine Arts, Houston; the Center for Creative Photography, University of Arizona; the Visual Studies Workshop in Rochester, NY; the Ontological Museum in Fort Worth, TX; the Pinhole Resource in San Lorenzo, New Mexico; and the Ultimate Eye Foundation in San Francisco, CA.
On January 23 is the birthday of
David Douglas Duncan, American photojournalist born in 1916 who is best known for his dramatic combat photographs.
Duncan briefly attended the University of Arizona, where he studied archaeology. While in Tucson, he inadvertently photographed John Dillinger trying to get into a hotel. Duncan eventually continued his education at the University of Miami, where he graduated in 1938, having studied zoology and Spanish. It was in Miami that his interest in photojournalism began in earnest. He worked as picture editor and photographer of the university paper.
After college, Duncan began to freelance, selling his work to journals such as The Kansas City Star, Life and the National Geographic Magazine. After Pearl Harbor Duncan joined the Marine Corps, earned an officer’s commission, and became a combat photographer. After brief postings in California and Hawaii, he was sent to the South Pacific on assignment when the United States entered World War II. As a 2nd Lieutenant, he initially served with Marine Aircraft Group 23 and later assigned to photograph operations of the South Pacific Combat Air Transport Command. Though combat photographers are often close to the action, they rarely fight. However, in a brief engagement at Bougainville Island, Duncan found himself fighting against the Japanese. Duncan also covered the battle of Okinawa, and was on board the USS Missouri during the Japanese surrender.
His wartime photographs were so impressive that after the war he was hired by Life to join its staff at the urging of J.R. Eyerman, Life's chief photographer. During his time with Life, Duncan covered many events, including the end of the British Raj in India and conflicts in Turkey, Eastern Europe, Africa, and the Middle East.
Perhaps his most famous photographs were taken during the Korean War. He compiled many of these into a book, This Is War!, (1951), with the proceeds going to widows and children of Marines who had been killed in the conflict. Duncan is considered the most prominent combat photographer of the Korean War.
* David Douglas Duncan died on June 7th, 2018
Today, January 24, is the birthday of
Jo Brunenberg, Dutch photographer born in 1949 in Stramproy.
In 1963 he "discovers" photography and two years later starts as apprentice in photography at a printing-company, followed by several studies in graphic arts.
From 1965 to 1970, he experiments with various photographic techniques.
In 1969 his first portfolio, "Crystallization", is ready.
Between 1970 and 1985, Jo travels in Europe, the Far East, Northern Africa and the U.S.A. concentrating mainly on landscape photography.
His first exhibition took place in the Municipal Museum, Weert, Netherlands, in 1979.
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