Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Octubre aquí / All anniversaries for October here.
Todos los aniversarios de Octubre aquí / All anniversaries for October here.
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El 1 de Octubre es el cumple de
Marianne Brandt, pintora, escultora, fotógrafa y diseñadora alemana que estudió en la escuela de la Bauhaus y se convirtió en jefa del taller de metal en 1928. Hoy en día, los diseños de Brandt de objetos domésticos tales como lámparas, ceniceros y teteras se consideran los precursores del moderno diseño industrial.
Untitled (Self Portrait with Jewelry for the Metal party)", 1929
Brandt nació en Chemnitz como Marianne Liebe. En 1919 se casó con el pintor noruego Erik Brandt, con quien viajó a Noruega y Francia. Se formó como pintora antes de unirse a la Bauhaus de Weimar en 1923. Allí se convirtió en estudiante del teórico y diseñador modernista húngaro László Moholy-Nagy en el taller de metal. Ascendió rápidamente a asistente de taller y sucedió a Moholy como directora del taller en 1928, sirviendo en el cargo durante un año y negociando algunos de los contratos más importantes de la Bauhaus en colaboraciones con la industria. Estos contratos para la producción de iluminación y otros diseños de los talleres de metal fueron un raro ejemplo de uno de los talleres que ayudaron a financiar la escuela. Después de salir de la Bauhaus de Berlín en 1929, Brandt trabajó para Walter Gropius en su estudio de Berlín. Posteriormente se convirtió en jefa de diseño de metal de la firma Ruppel en Gotha, donde permaneció hasta perder su trabajo durante la depresión financiera en curso en 1932.
Durante el período del nacionalsocialismo en Alemania, Brandt intentó encontrar trabajo fuera del país, pero las responsabilidades familiares la llevaron de regreso a Chemnitz. Fue incapaz de encontrar un trabajo estable durante todo el período del Tercer Reich. En 1939 se convirtió en miembro de la "Reichskulturkammer," la organización oficial nazi de artistas, con el fin de obtener suministros artísticos, que de otro modo hubieran resultado prohibitivos para ella. Sin embargo Brandt nunca fue miembro del Partido Nacionalsocialista. Después de muchos años de vivir separados, ella y Erik Brandt se divorciaron oficialmente en 1935.
Murió en 1983.
Bauhaus Dessau, c.1928-29. © VG Bild-Kunst Bonn, 2015
El 2 de Octubre es el cumple de
David J. Hall, fotógrafo de la fauna submarina, autor y naturalista nacido en 1943.
Sus fotografías han aparecido en cientos de libros, revistas, calendarios y otros medio impresos en todo el mundo, incluyendo National Geographic, Smithsonian, Natural History, Sierra, Time, Science, Scientific American, Geo, Terre Sauvage y BBC Wildlife.
Ha recibido numerosos premios. Es también el receptor de un premio del Instituto Internacional para la Exploración de Especies, por la investigación que condujo a su co-autoría de la descripción de Histiophryne psicodelia, apodado el pejesapo psicodélico y generalmente considerado como una de las diez especies nuevas más significativas que se describieron en 2009.
La medusa huevo frito (llamada así por su parecido con el conocido plato), de vez en cuando atrae a autoestopistas: cangrejos pequeños pueden aprovechar un paseo en la campana del gelatinoso invertebrado, algunas de las cuales alcanzan los 2 pies de diámetro. Los tentáculos carnivoros cubiertos de nematocistos de la medusa pueden alcanzar los 20 pies de largo. Las medusas deben su translucidez a su composición: son agua en un 95 por ciento./
The fried egg jellyfish—so named for its resemblance to the breakfast dish—occasionally attracts hitchhikers. Young crabs may catch a ride on the gelatinous invertebrate's bell, some of which are 2 feet in diameter. The carnivorous jelly's nematocyst-covered tentacles can grow to be 20 feet long. Jellyfish owe their translucency to their makeup: They're 95 percent water.
David Hall ha escrito para publicaciones fotográficas, científicas, de historia natural y orientadas al buceo, y es autor o co-autor de diez libros educativos para niños.
Hall comenzó el buceo en la década de 1960 y en fotografía submarina poco después. Descubrió su amor por la naturaleza y sus habitantes a una edad temprana, y comenzó a fotografiar la vida marina principalmente como un medio para documentar las especies que encontraba. Lo que comenzó como un esfuerzo científico, sin embargo, se convirtió en uno artístico.
Un pez de profundidad, el Artedius harringtoni, habita regiones intermareales y submareales, donde pone sus huevos en las rocas durante la temporada de desove en el invierno y la primavera. Los machos territoriales protegen los huevos. El pez, de tres a cuatro pulgadas de largo, come pequeños invertebrados y presenta una variedad de diferentes colores. /
A bottom-dwelling fish, the scalyhead sculpin inhabits intertidal and subtidal regions, where it lays its eggs on rocks during spawning season in the winter and spring. The territorial males guard the eggs. The three- to four-inch-long fish eats small invertebrates and sports a variety of different colors.
© David Hall
Comenzó a fotografiar profesionalmente en 1980 y ahora ve su trabajo tanto al servicio de objetivos estéticos como medioambientales: "Siempre he esperado que mi fascinación y respeto por todos los seres vivos se vea reflejado en mi obra, y ayude a inspirar sentimientos similares en otras personas."
La especie de medusa más grande del mundo, la melena de león, puede crecer hasta 8 pies y sus tentáculos pueden alcanzar más de 100 pies de largo (más que una ballena azul). Esta melena del león en particular es de un tamaño más manejable para el pez azul, que mide como mucho 21 pulgadas. El pez se alimenta de una dieta de krill, tunicados, pequeños peces y plantas, y parece dispuesto a devora a la medusa, pero esta escena requiere una segunda mirada: "Cuando vi por primera vez este par, asumí que el pez estaba mordisqueando los tejidos de la medusa, como a veces sucede", dice el fotógrafo David Hall. "Sin embargo fotografías más detalladas sugieren que estos peces se alimentan de trozos de materia orgánica adherida a los tentáculos de la medusa." /
The world's largest species of jellyfish, the lion's mane jelly's bell can grow to 8 feet and its tentacles can stretch more than 100 feet—longer than a blue whale. This particular lion's mane is a more manageable size for the blue rockfish, which maxes out at 21 inches. The rockfish eats a diet of krill, tunicates, small fish, and small plants and seems to ready to devour the jellyfish, but this scene requires a second look: "When I first saw this pair, I assumed the fish was nibbling the jelly's tissues, as sometimes happens," photographer David Hall says. "However, the detailed photographs suggest that the fish is feeding on bits of organic matter adherent to the jelly's tentacles."
© David Hall
El 3 de Octubre es el cumple de
Bertram "Bert" Stern, fotógrafo comercial autodidacta estadounidense nacido en 1929.
Después de abandonar la escuela secundaria a los 16 años, obtuvo un trabajo en la sala de correspondencia de la revista Look. Se convirtió en director artístico de la revista [Flair], donde aprendió a revelar película y hacer hojas de contacto. Allí comenzó a tomar sus propias fotografías. En 1951 fue reclutado por el ejército de Estados Unidos y enviado a Japón, asignado al departamento fotográfico.
Barbra Streisand en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CV)]
En la década de 1960, su uso intensivo de las anfetaminas llevó a la destrucción de su matrimonio con Allegra Kent, una bailarina. A fines de 1970 regresó a los EE.UU. para fotografiar retratos y moda.
Claudia Cardinale en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CCX)], [Aniversarios (CCCVIII)]
Su obra más conocida es sin duda "The Last Sitting", una colección de 2.500 fotografías tomadas a Marilyn Monroe para la revista Vogue en un período de tres días, seis semanas antes de su muerte. El libro de Stern "The Last Sitting" fue publicado en 1982 y nuevamente en 2000.
Fotografió a Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Madonna, Kylie Minogue, Drew Barrymore y Lindsay Lohan (recreando The Last Sitting), entre otros, además de su trabajo para publicaciones de publicidad y viajes.
Murió en 2013.
Marilyn Monroe en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Bert Stern en "El Hurgador" / in this blog: [Michael Somoroff (Fotografía)], [Asonancias (VIII)]
El 4 de Octubre es el cumple de
Colin Neville Purvor, fotógrafo inglés nacido en Londres en 1943.
Colin sintió una fuerte inclinación hacia las artes desde muy joven, progresando rápidamente de los lápices de colores a los cuadros al óleo. Pero cuando una cámara cayó en sus manos, comenzó realmente la magia.
Habiendo adquirido experiencia trabajando en los cuartos oscuros de un estudio de Londres, pronto estuvo fotografiando en el estudio.
Los años '60 fueron su lienzo; un tiempo de protestas, drogas, sexo, violencia, mods y rockeros. Estos son ahora recuerdos lejanos, pero fragmentos de la emoción y coraje de aquella época fueron capturados en película. A pesar de que gran parte fueron destruidas por una inundación en su estudio, algunas perlas fueron rescatadas.
reading Bob Dylan's Blonde on Blonde songbook", Astoria, Londres / London, c.1967 © Colin N Purvor
A medida que la escena de la música y la impresión evolucionaron, Colin se convirtió en el fotógrafo de Beatwave, la revista de la estación de radio pirata Radio Caroline. Sus noches las pasaba en el Ally Pally, The Scene, Ronnie Scots, The Marquee, Flamingo y Bag of Nails donde su falta de reconocimiento a los cordones de seguridad y su falso aire de ser el fotógrafo oficial le fueron muy útiles, permitiéndole situarse frente, y de manera personal, a muchos artistas que luego se convirtieron en leyendas, incluyendo los Beatles, los Rolling Stones, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Who, Eric Burdon, The Move, Eric Clapton, Elkie Brooks y más.
Actualmente vive en Filipinas.
Jimi Hendrix en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
El 5 de Octubre es el cumple de
Egons Spuris, fotógrafo letón nacido en en 1931 en Riga, la ciudad a la que dedicó su obra más significativa con la serie "Los distritos proletarios de Riga (1970-1980)", que incluye aproximadamente 7.500 negativos y cientos de copias impresas.
Spuris tuvo una gran influencia en la fotografía artística báltica y soviética. Practicó lo que describió como un estilo documental subjetivo. Al centrarse en la primacía del fotógrafo y el propio medio, Spuris se separó de las implicaciones de la función tradicional de la fotografía soviética (reflejar la realidad), como evidencia y/o propaganda.
Recibió medallas de la PSA (Photographic Society of America), y también obtuvo el título de mayor excelencia AFIAP (Artista) de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. En 1975 fue el primer artista Soviético en recibir una medalla de oro. Sus fotografías se han exhibido en más de 350 muestras colectivas e individuales en 48 países.
Murió en 1990.
An Old Man. Cycle The Monastery in Detchsory", c.1967
Der./ Right: "Estudio arquitectónico / Architectural Study", c.1967
El 6 de Octubre es el cumple de
William Heick, fotógrafo y realizador nacido en 1916, con sede en San Francisco.
Es conocido por sus fotografías etnográficas y documentales de las culturas indias de América del Norte. Heick sirvió como productor-director y director de fotografía del Departamento de Antropología de la Universidad de California, Berkeley en su Fundación Nacional de Ciencia, apoyando el Proyecto Filmográfico de los Indios Estadounidenses.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 1951
Sus fotografías capturan la vida y la cultura de los nativos estadounidenses: Kwakiutl, Kashaya Pomo, Hupa, Navajo, Blackfoot y Sioux. Filmó varias películas ganadoras de premios de esta serie, junto con los documentales Pomo Shaman y Sucking Doctor, una ceremonia Pomo considerada por los antropólogos como una de las películas más completas y sorprendentes de una ceremonia aborigen realizadas hasta la fecha.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 1948. Colección de / Collection of William R. Heick
Su fotografía artística ha sido expuesta en el Museo de San Francisco de arte moderno, el Palacio de la Legión de Honor de California, el Museo De Young, el Museo de Arte de Seattle, la Galería Henry (Universidad de Washington), el Museo Phoebe A. Hearst de Antropología, y la Galería de Arte de la Universidad (Universidad Estatal de California en Chico), entre otros. Sus fotografías han sido seleccionadas para las colecciones permanentes del Museum of Modern Art, Nueva York, la Smithsonian Institution, el High Museum of Art, Atlanta, el Museo de Arte de Santa Bárbara y el Museo de Arte Península de Monterey.
Murió en 2012.
Copia a la gelatina de plata / gelatin silver print, 1951. Colección de / Collection of William R. Heick
Mark Rothko en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
El 7 de Octubre es el cumple de
Francis (o Frances) Frith, fotógrafo inglés del Oriente Medio y muchas ciudades en el Reino Unido.
Copia a la albúmina / albumen print, c.1856-60
Diseñado por ingenieros franceses, fue construido entre 1861 y 1863 /
Designed by French engineers, it was constructed between 1861 and 1863.
Nació en Chesterfield, Derbyshire en 1822, asistiendo a las Escuelas Cuáqueras en Ackworth y Quaker Camp Hill en Birmingham (ca. 1828-1838), antes de iniciarse en el negocio de la cubertería. Sufrió un colapso nervioso en 1843, recuperándose en los dos años siguientes. En 1850 inició un estudio fotográfico en Liverpool, conocido como Frith y Hayward. Exitoso comercial, y más tarde impresor, Frith fomentó su interés por la fotografía, convirtiéndose en miembro fundador de la Sociedad Fotográfica de Liverpool en 1853.
Copia a la albúmina de plata / albumen silver print, 15,9 x 22,4 cm.
negativo c.1858; copia 1862 / negative about 1858; print 1862.
Getty Center, J. Paul Getty Museum (Los Ángeles, California, EE.UU./ LA, CA, USA)
Copia a la albúmina de plata / albumen silver print, 37,7 x 48,8 cm., 1859.
Vendió sus empresas en 1855 para dedicarse por entero a la fotografía. Viajó a Oriente Medio en tres ocasiones, la primera de las cuales fue un viaje a Egipto en 1856 con cámaras muy grandes (16" x 20"). Utilizó el proceso del colodión, un importante logro técnico en condiciones de calor y el polvo.
Murió en 1898.
Copia a la albúmina de palta / albumen silver print, 11,6 x 16,2 cm., 1857.
Getty Center, J. Paul Getty Museum (Los Ángeles, California, EE.UU./ LA, CA, USA)
El 8 de Octubre es el cumple de
Ho Fan (何藩), célebre fotógrafo, director de cine y actor chino nacido en Shangai en 1937. Murió en 2016.
Más imágenes e información en el post previo.
Ho Fan en "El Hurgador" / in this blog: [Fan Ho (Fotografía)], [Asonancias (II)], [Aniversarios Fotografía (CCI)]
Hoy, 9 de Octubre, es el cumple de
David Plowden, fotógrafo estadounidense nacido en 1932, conocido por su fotografía documental histórica de ciudades urbanas, trenes de vapor, tierras de cultivo estadounidenses y pequeños pueblos.
Canadian Pacific Railway Locomotive Number 2412 last run", Montreal, Quebec, 1960
Plowden se graduó de la Universidad de Yale en 1955. Después de trabajar para el Gran Ferrocarril del Norte en 1959, estudió con Plowden Minor White y Nathan Lyons, y fue asistente de O. Winston Link y George Meluso. Ha ocupado diversos cargos docentes en el Instituto Tecnológico de Illinois - Instituto de Diseño de la Universidad de Iowa - Escuela de Periodismo de la Universidad de Baltimore, y la Universidad Estatal de Grand Valley. Fue galardonado con una beca Guggenheim en 1968.
Su trabajo está incluido en la colección permanente de varios museos de arte, incluyendo el Smithsonian y la Biblioteca del Congreso. En 1995, David Plowden se comprometió a transferir, al final de su carrera, todo el archivo de notas, negativos y copias a la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale.
Ha producido 20 libros, incluyendo su reciente Réquiem por el vapor: Las fotografías de ferrocarriles de David Plowden, publicado en 2010 por W. W. Norton. Vive en Winnetka, Illinois.
Abandoned Grain Elevators, Arena, North Dakota", 2003
Textos en inglés / English translation
On October 1 is the birthday of
Marianne Brandt, German painter, sculptor, photographer and designer who studied at the Bauhaus school and became head of the metal workshop in 1928. Today, Brandt's designs for household objects such as lamps, ashtrays and teapots are considered the harbinger of modern industrial design.
Brandt was born in Chemnitz as Marianne Liebe. In 1919 she married the Norwegian painter Erik Brandt, with whom she traveled in Norway and France. She trained as a painter before joining the Weimar Bauhaus in 1923. There she became a student of Hungarian modernist theorist and designer László Moholy-Nagy in the metal workshop. She quickly rose to the position of workshop assistant and succeeded Moholy as the workshop's director in 1928, serving in the post for one year and negotiating some of the most important Bauhaus contracts for collaborations with industry. These contracts for the production of lights and other metal workshop designs were a rare example of one of the workshops helping to fund the school. After leaving the Bauhaus for Berlin in 1929, Brandt worked for Walter Gropius in his Berlin studio. She subsequently became the head of metal design at the Ruppel firm in Gotha, where she remained until losing her job in the midst of the ongoing financial depression in 1932.
During the period of National Socialism in Germany, Brandt attempted to find work outside of the country, but family responsibilities called her back to Chemnitz. She was unable to find steady work throughout the period of the Third Reich. In 1939 she did become a member of the "Reichskulturkammer," the official Nazi organization of artists, in order to obtain a few art supplies, which had otherwise been forbidden to her. However, Brandt was never a member of the National Socialist Party. After many years of living apart, she and Erik Brandt officially divorced in 1935.
She died in 1983.
On October 2 is the birthday of
David J. Hall, underwater wildlife photographer, author, and naturalist born in 1943. His photographs have appeared in hundreds of books, magazines, calendars, and other print media worldwide, including National Geographic, Smithsonian, Natural History, Sierra, Time, Science, Scientific American, Geo, Terre Sauvage, and BBC Wildlife. He is the recipient of many awards. He is also the recipient of an award from the International Institute for Species Exploration, for research leading to his co-authorship of the description of Histiophryne psychedelica, nicknamed the Psychedelic Frogfish and generally considered to be one of the ten most significant new species described in 2009.
David Hall has written for photographic, scientific, natural history, and diving-oriented publications, and is the author or co-author of ten educational books for children.
Hall began scuba diving in the 1960s and photographing underwater shortly thereafter. He discovered a love of nature and its inhabitants at an early age, and began photographing marine life primarily as a means to document the species he encountered. What started as a scientific endeavor, however, evolved into an artistic one. He began photographing professionally in 1980 and now sees his work as serving both aesthetic and environmental goals: "It has always been my hope that my fascination with, and respect for, all living things would show in my work and help to inspire similar feelings in others."
On October 3 is the birthday of
Bertram "Bert" Stern, self-taught American commercial photographer born in 1929.
After dropping out of high school at the age of 16, he gained a job in the mail room at Look magazine. He became art director at [Flair] magazine, where Stern learned how to develop film and make contact sheets, and started taking his own pictures. In 1951, Stern was drafted into the US Army and was sent to Japan and assigned to the photographic department.
In the 1960s, his heavy use of amphetamines led to the destruction to his marriage to Allegra Kent, a ballerina. By the late 1970s Stern returned to the U.S. to photograph portraits and fashion.
His best known work is arguably The Last Sitting, is a collection of 2,500 photographs taken for Vogue of Marilyn Monroe over a three-day period, six weeks before her death. Stern's book The Last Sitting was published in 1982 and again in 2000.
He has photographed Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Madonna, Kylie Minogue, Drew Barrymore and Lindsay Lohan (recreating The Last Sitting), among others, in addition to his work for advertising and travel publications.
He died in 2013.
On October 4 is the birthday of
Colin Neville Purvor, English photographer born in London in 1943.
Colin had a strong leaning towards the arts from very early in life, rapidly progressing from crayons to oil paintings. But when a camera was put in his hand, the magic really began.
Gaining work experience in the darkrooms of a London studio, he was soon shooting products in the studio.
The 1960’s was his canvas, a time of protests, drugs, sex, violence, mods and rockers. These are distant memories now, but snippets of the excitement and grit of this era were captured on celluloid film and despite much it being destroyed by a flood in his studio, some pearls were salvaged.
As the music scene and print evolved, Colin became the photographer for Beatwave, the magazine of pirate radio station Radio Caroline. His evenings were spent at the Ally Pally, the Scene, Ronnie Scots, the Marquee, Flamingo and Bag of Nails where his lack of recognition of security cordons and false air of being the official photographer served him well, getting him up front and personal with many artists who later became legends including the Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Who, Eric Burdon, The Move, Eric Clapton, Elkie Brooks and more.
Nowadays he lives in Philippines.
On October 5 is the birthday of
Egons Spuris, Latvian photographer born in 1931 in Riga, the city to which he dedicated his most significant work with the series “The Proletarian Districts of Rīga (1970-1980)” that includes approximately 7,500 negatives and hundreds of printed photographs. Spuris had a great influence on Baltic and Soviet fine art photography. He followed what he described as a subjective documentary style. By focusing on the primacy of the photographer and the medium itself, Spuris detached himself from the implications of the traditional role of the Soviet photograph—reflected reality—as evidence and/or propaganda.
He received medals from the PSA (Photographic Society of America) as well as he earned the most excellent title AFIAP (Artist) from the International Federation of Photographic Art. In 1975 he was the first Soviet artist to receive a gold medal. His photographs were exhibited in more than 350 collective and solo shows in 48 countries.
He died in 1990.
On October 6 is the birthday of
William Heick, San Francisco-based photographer and filmmaker born in 1916.
He is best known for his ethnographic photographs and documentary films of North American Indian cultures. W.R. Heick served as producer-director and chief cinematographer for the Anthropology Department of the University of California, Berkeley on their National Science Foundation supported American Indian Film Project. His photographs capture the life and culture of Native Americans from the Kwakiutl, Kashaya Pomo, Hupa, Navajo, Blackfoot and Sioux. He filmed a number of award winning films in this series along with the documentaries Pomo Shaman and Sucking Doctor, a Pomo doctoring ceremony considered by anthropologists to be one of the most complete and outstanding films of an aboriginal ceremony made to date.
His fine art photography has been exhibited at the San Francisco Museum of Modern Art, the California Palace of the Legion of Honor, the DeYoung Museum, the Seattle Museum of Art, the Henry Gallery (University of Washington), the Phoebe A. Hearst Museum of Anthropology, and the University Art Gallery (Cal State at Chico) among others. His photographs have been selected for the permanent collections of the Museum of Modern Art, New York, the Smithsonian Institution, the High Museum of Art, Atlanta, the Santa Barbara Museum of Art, and the Monterey Peninsula Museum of Art.
He died in 2012.
On October 7 is the birthday of
Francis (or Frances) Frith, English photographer of the Middle East and many towns in the United Kingdom.
He was born in Chesterfield, Derbyshire in 1822, attending Quaker schools at Ackworth and Quaker Camp Hill in Birmingham (ca. 1828–1838), before he started in the cutlery business. He suffered a nervous breakdown in 1843, recuperating over the next two years. In 1850 he started a photographic studio in Liverpool, known as Frith & Hayward. A successful grocer, and later, printer, Frith fostered an interest in photography, becoming a founding member of the Liverpool Photographic Society in 1853. Frith sold his companies in 1855 in order to dedicate himself entirely to photography. He journeyed to the Middle East on three occasions, the first of which was a trip to Egypt in 1856 with very large cameras (16" x 20"). He used the collodion process, a major technical achievement in hot and dusty conditions.
He died in 1898.
On October 8 is the birthday of
Ho Fan (何 藩), famous Chinese photographer, filmmaker and actor born in Shanghai in 1937. He died in 2016.
More images and information in previous post.
Today, October 9, is the birthday of
David Plowden, American photographer born in 1932, known for his historical documentary photography of urban cities, steam trains, American farmlands, and small towns.
Plowden graduated from Yale College in 1955. After working for the Great Northern Railway in 1959, Plowden studied under Minor White and Nathan Lyons, and was an assistant to O. Winston Link and George Meluso. He has held various teaching positions at Illinois Institute of Technology – Institute of Design, University of Iowa - School of Journalism, University of Baltimore, and Grand Valley State University. Plowden was awarded a Guggenheim Fellowship in 1968.
His work is currently included in the permanent collection of many art museums, including the Smithsonian and the Library of Congress. In 1995, David Plowden agreed to transfer the entire archive of his notes, negatives and prints to the Beinecke Rare Book and Manuscript Library at Yale University at the end of his career.
He has produced 20 books, including his recent Requiem for Steam: The Railroad Photographs of David Plowden, published in 2010 by W.W. Norton. He lives in Winnetka, Illinois.
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