Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 1 de Agosto es el cumple de
Josef Ehm, importante fotógrafo, profesor y editor checo nacido en Habartov en 1909.
"Abandono / Abandonment", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 9 3/16" x 6 13/16", 1936
Enseñó en la Escuela Gráfica del Estado en Praga (1934-46). Entre 1939 y 1941 editó con Jaromír Funk la revista Horizonte Fotográfico. En 1943 participó como autor de varias fotografías para un portafolios de fotografía checa moderna.
"Modelo descansando II / Resting Model II", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 15 3/4" x 11 3/4", 1960
En su forma libre, la obra de Ehm representa de manera notable una corriente basada en la Nueva Objetividad. En su obra el vínculo entre un sentido de la fotografía purista y la perfección artesanal es evidente.
Murió en 1989.
"Objeto en el espacio / Object In Space", gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 12" x 8 1/4", 1937
El 2 de Agosto es el cumple de
Kate Steinitz, artista e historiadora del arte germano-estadounidense nacida en Beuthen, Alta Silesia (ahora Bytom, Polonia), afiliada a los movimientos Bauhaus y Dadaísta europeos a principios del siglo XX. Es conocida por su trabajo colaborativo con el artista Kurt Schwitters, y, más tarde, su beca sobre Leonardo da Vinci.
Fue educada en Berlín, donde asistió a clases de dibujo con Käthe Kollwitz y más tarde a la "Malschule für Frauen" (Escuela de Pintura para Mujeres) dirigida por el artista Lovis Corinth. También asistió a la Academie und Studienateliers für Malerei und Plastik (vinculada con la Asociación de Arte de la Secesión de Berlín), y en la Académie de la Grande Chaumière y la Sorbona en París.
En 1917 su marido fue llamado al frente, y en 1918 la familia Steinitz se trasladó a Hannover.
Mientras estuvo allí, Steinitz pintó retratos de sus hijas. Otros temas favoritos de sus dibujos y pinturas incluyeron bailarines y otros artistas. Se implicó mucho en la escena local del arte, incluyendo el floreciente movimiento Dada.
Steinitz colaboró con su amigo, el artista Kurt Schwitters, en varios proyectos, incluyendo libros infantiles, libretos de ópera, libros y festivales. Junto con Theo van Doesburg, Schwitters y Steinitz produjeron varios cuentos de hadas infantiles que incluían tipografía inusual.
En 1936 la familia Steinitz emigró a Nueva York para escapar de la persecución nazi, después de que las autoridades del gobierno le dijeran que ya no podía escribir para las publicaciones alemanas. Mientras estuvo en Nueva York Steinitz continuó pintando, y para aumentar los ingresos de la familia haciendo trabajos freelance del arte comercial y encargos de investigación.
Después de los muertos de su hija y su marido, Steinitz se trasladó a San Francisco. En 1944 se convirtió en ciudadana estadounidense. En 1945 se trasladó a Los Ángeles y tomó una plaza como bibliotecaria de la colección de Leonardo da Vinci propiedad del Dr. Elmer Belt, que había sido su urólogo. La colección da Vinci fue donada a la Universidad de California en Los Ángeles en 1961, Steinitz fue nombrada curadora honoraria de la Elmer Belt Library of Vinciana, por el bibliotecario Lawrence Clark Powell y el canciller Franklin D. Murphy.
Murió en 1975.
"Rückenschwimmerinnen / Braza de espalda / Backstroke", 1930
El 3 de Agosto es el cumple de
Kenvin Pinardy, fotógrafo profesional indonesio nacido en 1971 que vive en la capital, Yakarta.
"La chica y los elefantes / The Girl and Elephants"
"Dama de rojo / Lady in Red"
Principalmente se gana la vida haciendo bodas y fotografías de moda para revistas nacionales y extranjeras, aunque sus intereses como fotógrafo van mucho más allá.
Pinardy se interesó por primera vez en la fotografía a mediados de la década de 1990, mientras era un estudiante universitario. Pero ese entusiasmo inicial pasó a un segundo plano al finalizar un grado en contabilidad e irse a trabajar para una compañía química. Su interés por la fotografía volvió en 2004, y rápidamente se interesó por el retrato. "Inicialmente, prefería un estilo de fotografía más clásico", explica. "No es que lo que describiría como "estilo clásico" sea aburrido, pero sí me aburren los retratos "directos". Empecé a trabajar para crear mi propio estilo basado en lo clásico, pero con ensueño y oscuridad. Siempre intento dar a mis fotos ese sentimiento, y crear fotos con mi propio estilo único, en lugar de seguir el estilo de los demás. La fotografía digital realmente me ha ayudado a crear fotos que se alinean con mi imaginación ".
"Diosa del mar / Sea Goddess"
Además de sus imágenes más periodísticas, Pinardy ha estado trabajando en una serie de imágenes submarinas que requieren pasar tiempo en las profundidades de una piscina, utilizando equipo de buceo y tanques de oxígeno, mientras que un asistente suministra oxígeno a sus modelos entre toma y toma.
"Taller mágico en Bali, con Kenvin Pinardy y Rarindra Prakarsa /
The Magical Bali Workshop with Kenvin Pinardy and Rarindra Prakarsa"
Diseñador de moda y artista de maquillaje / Fashion Designer & Makeup Artist: Rory Wardana
El 4 de Agosto es el cumple de
Moritz Nähr, fotógrafo austriaco nacido en 1859.
"Gustav Mahler (1860-1911), compositeur, pianiste et chef d'orchestre autrichien /
compositor, pianista y director de orquesta austríaca /
Austrian composer, pianist and director"
Bibliothèque nationale (París, Francia / Francia). Wikimedia Commons
Gustav Mahler en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (XXVI)]
Gustav Mahler (1860-1911), Max Reinhardt (1873-1943) (de espaldas a la cámara / his back to the camera),
Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945) & Hans Pfitzner (1869-1949) / en el jardín de la Villa Carl Moll /
in the Garden of the Carl Moll Ville", Viena / Vienna, Austria, 1905. Austria-Forum
Nähr era amigo de los miembros del grupo artístico de la Secesión de Viena. Es mejor conocido por sus retratos de Gustav Klimt, Gustav Mahler y Ludwig Wittgenstein.
Murió en 1945.
"Ludwig Wittgenstein", 1930
Österreichische Nationalbibliothek / Biblioteca Nacional (Viena / Vienna, Austria). Bildarchiv Austria
"Gustav Klimt en la entrada de su estudio / at the entrance of his studio", c.1912. Link
"Gustav Klimt", Imperio Austro-Húngaro, Viena, Mayo 1917 /
Austro-Hungarian Empire, Vienna, May 1917. Pinterest
Moritz Nähr en "El Hurgador" / in this blog: [Uruguayos (LIII-2)]
El 5 de Agosto es el cumple de
Rafael Sanz Lobato, fotógrafo español nacido en Sevilla en 1932, Premio Nacional de Fotografía en 2011, «por su pericia para mostrar la transformación del mundo rural».
"Procesión de los Bercianos / Procession of the Bercianos, Bercianos de Aliste, Zamora", 1971. Link
Su familia se trasladó a vivir a Madrid en 1941 y en 1956 se compró su primera cámara fotográfica. En 1964 formó parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. En 1965, junto con otros fotógrafos, fundó el grupo La Colmena. Cuando desapareció el grupo participó en la creación del Grupo 5. Su obra se centra en escenas campestres costumbristas, en imágenes de ciudades provincianas y de sus festejos tradicionales, así como retratos, por lo que se ha considerado como pionero en ese tipo de fotografía antropológica.
"A rapa das bestas / Rapado de las bestias / Shaving of Beasts"
San Lorenzo de Sabucedo, La Estrada, Pontevedra, 1970
"Francisco Leiro", 1987
Paco Leiro en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXV)], [Asonancias (XXX)]
Paco Leiro en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XXXV)], [Asonancias (XXX)]
Fue miembro de una generación que está a caballo entre los años 1950 y 1970. En 1971 abandonó la Real Sociedad Fotográfica por diferencias con Gerardo Vielba y poco después se convirtió en fotógrafo profesional.
El Ministerio de Cultura, al concederle el Premio Nacional, destacó la coherencia y solidez de su obra, que "constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la postguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores a 1968".
Falleció en 2015 en Madrid a causa de un cáncer de pulmón.
"Santorcaz, Madrid", 1966
Hoy, 6 de Agosto, es el cumple de
Richard Prince, pintor y fotógrafo estadounidense nacido en 1949 en la Zona del Canal de Panamá (territorio controlado en aquella época por Estados Unidos, hoy en día parte de la República de Panamá).
"Lo que perdemos en las flores... / What Whe Lose in Flowers..."
Copia de inyección de tinta de archivo / Archival inkjet print, 76,2 x 60,96 cm., 2012. Ed.100. Paddle8
"Lo que perdemos en las flores" es el guiño del artista hacia el cofundador de la casa, Bill Powers. La aplicación de adhesivos de DVD de Prince a sus obras ofrece un estudio combinado de la violencia y la banalidad en la cultura contemporánea. Esta dicotomía exacta es un tema omnipresente a lo largo de toda la obra del artista, articulando la ideología "sexo, drogas y rock'n'roll" que ha llegado a denotar su reputación en el de otro modo "blanqueado" mundo del arte./
“What We Lose in Flowers” is the artist’s tongue-in-cheek nod to the house's co-founder, Bill Powers. Prince’s application of DVD stickers to his works offers a collaged study of violence and banality in contemporary culture. This exact dichotomy is a pervasive theme throughout the artist’s oeuvre, articulating the "sex, drugs, and rock 'n' roll" ideology that has come to denote his reputation in the otherwise white-walled art world.
Prince comenzó con la apropiación de fotografías en 1975. Su obra Untitled Cowboy (una refotografía, es decir, una fotografía de otra fotografía) fue la primera "fotografía" en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta. Este hecho tuvo lugar en la sala de subastas Christie's de Nueva York en el año 2005.
Más imágenes e información en posts previos.
"Sin título (de la serie Vaqueros y sus novias) /
Untitled (from Cowboys and Girlfriends portfolio)", 1987. The Art Base
"Sin título (de la serie Vaqueros y sus novias) / Untitled (from Cowboys and Girlfriends portfolio)"
Fotografía Ektacolor sobre papel profesional Kodak /
Ektacolor photograph on Kodak Professional paper, 50,8 x 60,96 cm., 1992. Paddle8
"Sin título (de la serie Vaqueros y sus novias) / Untitled (from Cowboys and Girlfriends portfolio)"
Fotografía Ektacolor sobre papel profesional Kodak /
Ektacolor photograph on Kodak Professional paper, 64,1 x 54 cm., 1992. Paddle8
Esta serie de trabajos de Prince presenta a moteras. Mientras que estamos a ver hombres en este contexto, Prince presenta una visión alternativa de la cultura motera. Como suele suceder en el trabajo de Prince, el artista se basa en publicidad u otros aspectos de la cultura visual para sus obras. Aquí se ha apropiado de imágenes de publicidad puesta por mujeres en revistas de motocicletas. Él las ha refotografiado y ampliado, resaltando a la mujer como centro de la imagen, mientras que simultáneamente trae a colación nuestras ideas de los roles de género en nuestra cultura /
This Prince’s series of works depict “biker girls.” While we are used to seeing men in this context, Prince presents an alternative view of biker culture. As is typical of Prince’s works, the artist draws upon advertisements or other aspects of visual culture as the foundation for his works. Here, Prince has appropriated images from advertisements placed by women in biker magazines. He then re-photographs and enlarges the works, highlighting the women at the focus of the images, while simultaneously bringing to mind our ideas of gender roles in our culture.
Textos en inglés / English translation
On August 1 is the birthday of
Josef Ehm, an important Czech photographer, teacher and editor born in Habartov in 1909.
He taught at the State Graphic School in Prague (1934-46). Between 1939 and 1941 he edited with Jaromír Funk the magazine Photographic Horizon. In 1943 he participated as author of several pictures for the modern Czech photography portfolio.
In its free form, Ehm’s work was a remarkable representative of the stream based on the New Objectivity. In his work, the link between a sense of purist photography and perfection crafts is apparent.
He died in 1989.
On August 2 is the birthday of
Kate Steinitz, German-American artist and art historian born in Beuthen, Upper Silesia (now Bytom, Poland), affiliated with the European Bauhaus and Dadaist movements in the early 20th century. She is best known for her collaborative work with the artist Kurt Schwitters, and, in later life, her scholarship on Leonardo da Vinci.
She was educated in Berlin, where he attending drawing classes with Käthe Kollwitz and later the “Malschule für Frauen” (Women’s Painting School) run by the artist Lovis Corinth. She also attended the Academie und Studienateliers fuer Malerei und Plastik (connected with the Berlin Secession art association), and at the Académie de la Grande Chaumière and the Sorbonne in Paris.
In 1917 his husband was called to the front, and in 1918 the Steinitz family relocated to Hanover.
While in Hanover, Steinitz painted portraits of her daughters. Other favored subjects for her drawings and paintings included dancers, entertainers, and other performers. She became highly involved in the local art scene, including the burgeoning Dada movement.
Steinitz collaborated with her friend, the artist Kurt Schwitters on several projects, including children's books, opera librettos, books, and festivals. Together with Theo van Doesburg, Schwitters and Steinitz produced several children's fairy-tale books that featured unusual typography.
In 1936, the Steinitz family immigrated to New York City to escape Nazi persecution, after having been told by government authorities that she could no longer write for German publications. While in New York Steinitz continued to paint, and to augment the family's income by doing freelance commercial art work and research assignments.
After the dead of her daughter and her husband, Steinitz moved to San Francisco. In 1944, she became an American citizen. In 1945 she relocated to Los Angeles and took a position as the librarian of the Leonardo da Vinci collection owned Dr. Elmer Belt, who had been her urologist. The da Vinci collection was donated to the University of California Los Angeles in 1961, Steinitz was named as honorary curator of the Elmer Belt Library of Vinciana, by Librarian Lawrence Clark Powell and Chancellor Franklin D. Murphy.
She died in 1975.
On August 3 is the birthday of
Kenvin Pinardy, professional Indonesian photographer living in the capital of Jakarta.
He primarily makes his living doing weddings and fashion shoots for domestic and foreign magazines, though his interests as a photographer range well beyond that.
Pinardy first became interested in photography in the mid-1990s while a college student. But that initial enthusiasm was put on the back burner as he finished a degree in accounting and went to work for a chemical company. His interest in photography returned in 2004, and he quickly became interested in portraiture. “Initially, I preferred a more classic style of photography,” he explains. “I don’t find what I would describe as ‘classic style’ images to be boring, but I am bored by ‘straight’ portrait images. I started working to create my own style that was classically based, but dreamy and dark. I always try to give my photos that feeling, and to create photos with my own unique style, rather than following the style of others. Digital photography has really helped me to create photos that align with my imagination.”
In addition to his more journalistic images, Pinardy has been working on a series of underwater images that require his spending time in the depths of a swimming pool wearing diving gear and oxygen tanks while an assistant feeds oxygen to his models between shots.
On August 4 is the birthday of
Moritz Nähr, Austrian photographer born in 1859.
Nähr was a friend of the members of the Vienna Secession art group. He is best known for his portraits of Gustav Klimt, Gustav Mahler, and Ludwig Wittgenstein.
He died in 1945.
On August 5 is the birthday of
Rafael Sanz Lobato, Spanish photographer born in Seville in 1932, National Photography Prize in 2011, «for his expertise to show the transformation of the rural world».
His family moved to Madrid in 1941 and in 1956 bought his first camera. In 1964 he was part of the Real Sociedad Fotográfica de Madrid. In 1965, along with other photographers, he founded the group La Colmena. When the group disappeared, he participated in the creation of Group 5. His work focuses on traditional country scenes, pictures of provincial towns and their traditional festivities, as well as portraits, which is why he has been considered a pioneer in this type of anthropological photography .
He was a member of a generation that was riding between the years 1950 and 1970. In 1971 he left the Real Sociedad Fotográfica by differences with Gerardo Vielba and shortly after it became professional photographer.
The Ministry of Culture, in awarding the National Prize, emphasized the coherence and solidity of his work, which "constitutes a bridge between the new neorealist vanguard of the postwar period and the methods of photographic observation after 1968".
He died in 2015 in Madrid because of lung cancer.
Today, August 6, is the birthday of
Richard Prince, American painter and photographer born in 1949 in the U.S.-controlled Panama Canal Zone, now part of the Republic of Panama.
Prince began appropriating photographs in 1975. His image, Untitled (Cowboy), a rephotograph of a photograph taken originally by Sam Abell and appropriated from a cigarette advertisement, was the first rephotograph to raise more than $1 million at auction when it was sold at Christie's New York in 2005.
More images and information in previous posts.
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