Nuevo post con similitudes, imitaciones, recreaciones, interpretaciones y coincidencias más o menos casuales que dan como resultado estos siempre interesantes paralelismos.
Información sobre artistas no publicados hasta ahora en el blog (marcados con [*]) al final del post.
New post with similarities, imitations, recreations, interpretations and more or less casual coincidences that result in these always interesting parallels.
Information about artists not published so far in the blog -marked with [*]-, at the end of the post.
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Jantina Peperkamp
(Nederland / Países Bajos / Netherlands, 1986-)
"Libelle / Libélula / Dragonfly", 24 x 30 cm. Colección privada (EE.UU.) / Private Collection (USA)
Jantina Peperkamp en "El Hurgador" / in this blog: [Jantina Peperkamp (Pintura)], [Pintando perros (LXXIV)]
Huang Yinghao *
黄英浩
(上海市, 中国 / Shanghái, China, 1949-)
"Libélula / Dragonfly", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 97 cm., 2004. MutualArt
Sue Syme *
(Nueva Zelanda / New Zealand)
"Libélula / Dragonfly", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 300 x 300 cm.
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Arkadiusz Branicki
(Polska / Polonia / Poland)
"Con algo más / With Something More" © Arkadiusz Branicki
Arkadiusz Branicki en "El Hurgador" / in this blog: [Arkadiusz Branicki (Fotografía)], [Asonancias (XXXVII)]
Vadim Stein
(Київ, Україна / Kiev, Ucrania / Kyiv, Ukraine, 1967-)
© Vadim Stein
© Vadim Stein
Vadim Stein en "El Hurgador" / in this blog: [Stein, Saturno, Ma Jing Hu, Laukota], [Asonancias (XIV)]
"Con algo más / With Something More" © Arkadiusz Branicki
"Con algo más / With Something More" © Arkadiusz Branicki
© Vadim Stein
© Vadim Stein
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Richard Avedon
(Nueva York, EE.UU./ NY, USA, 1923 - San Antonio, Texas, 2004)
"Jean Shrimpton & Jeanloup Sieff" para Vogue Italia, Mayo, 1967 / for Vogue Italy, May 1967
Richard Avedon en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Jean Shrimpton en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XXVII)], [Aniversarios Fotografía (CLVIII)]Jeanloup Sieff en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Helmut Newton
(Berlin, Deutschland / Alemania [República de Weimar] /
Germany [Weimar Republic], 1920 -
Los Ángeles, California, EE.UU./ LA, CA, USA, 2004)
"Twiggy & Richard Avedon", para Vogue EE.UU., Julio de 1967 / for Vogue US, July 1967. The Lyons Gallery
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Milton H. Greene
(Nueva York, EE.UU./ NY, USA, 1922 - Los Ángeles, California / LA, CA, 1985)
Marilyn Monroe posa con la estatua del Discóbolo de Sydney Guilaroff, Junio, 1956 /
poses with Sydney Guilaroff’s Discobolus statue, June 1956
Marilyn Monroe en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
Milton H. Greene en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CLXVIII)]
Bill Ray *
(Shelby, Nebraska, EE.UU./ NE, USA, 1936-)
"Woody Allen", Las Vegas, EE.UU. / USA, 1956
Mariette Pathy Allen *
(الإسكندرية، مصر, Alejandría, Egipto / Alexandria, Egypt, 1940-)
en Nueva York, EE.UU./ at NY, USA
"Mick abrazando una estatua verde / Hugging Green Statue", 34,92 x 23,5 cm., c.1980. Artnet
Mick Jagger en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]
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Hirotoshi Itoh
伊藤博敏
(松本市, 長野県, 日本 / Matsumoto, Prefectura de Nagano, Japón /
Nagano Prefecture, Japan, 1958-)
© Hirotoshi Itoh
Hirotoshi Itoh en "El Hurgador" / in this blog: [Hirotoshi Itoh (Escultura)]
Nancy Fouts
(Seattle, Washington, EE.UU./ WA, USA, 1945-)
"Monedero con dientes / Purse with Teeth", 2010
Nancy Fouts en "El Hurgador" / in this blog: [Nancy Fouts (Escultura)]
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Carol Carter
(San Luis, Misuri, EE.UU./ Saint Louis, MI, USA)
"Evan a los 6 años / at 6", acuarela / watercolor
Carol Carter en "El Hurgador" / in this blog: [Carol Carter (Acuarelas)], [Rinocerontes (LXXVII)]
Charles Ray
(Chicago, Illinois, EE.UU./ IL, USA, 1953-)
en Los Ángeles, California / at LA, CA
"Chico con rana / Boy with Frog" (detalle / detail)
"Chico con rana / Boy with Frog", acero pintado / painted steel, 244 x 75 x 105 cm., 2009.
Punta della Dogana, Venecia, Italia / Venice, Italy
"Chico con rana / Boy with Frog" (detalle / detail)
Charles Ray en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XIX)]
"Chico sobre un cubo con ranas (Fuente) / Boy on Bucket With Frogs (Fountain)"
Bronce / bronze, 18" x 16" x 30". Irongate
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(Hermann Vogt)
(Waldenburg, Deutschland / Alemania / Germany, 1940-)
"Autorretrato / Self Portrait", 1990
Hermann Waldenburg en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (CXII)]
Ángela Burón
(España / Spain)
"El nudo en el estómago / The Knot in the Stomach", 2014
Ángela Burón en "El Hurgador" / in this blog: [Ángela Burón (Fotografía, fotomanipulación)]
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Sarah Edwards Charlesworth
(East Orange, Essex, Nueva Jersey, EE.UU./ NJ, USA, 1947 -
Hartford, Connecticut, 2013)
"Máscara roja / Red Mask", 1983
Sarah Charlesworth en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (LXIII)]
Salustiano García Cruz
(Villaverde del Río, Sevilla, España / Seville, Spain, 1965-)
"Invierno Nº1 / Winter No.1", Pigmentos naturales y resina acrílica sobre lienzo /
natural pigment and acrylic resin on canvas, 39,37" x 55,12"
Salustiano en "El Hurgador" / in this blog: [Salustiano (Pintura)]
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René Maltête
(Lamballe, Côtes-d'Armor, Francia / France, 1930 -
La Ferté-Villeneuil, Eure-et-Loir, 2000)
"Boucher / Carnicero / Butcher". © René Maltête
René Maltête en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XV)]
Javier Fuentes
Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, España / Canary Islands, Spain, 1/2007
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Sergey Kozintsev "Sirano"
Сергей Козинцев
(Москва́, Россия [CCCP] / Moscú, Rusia [URSS] / Moscow, Russia [USSR], 1971-)
"Ternura / Tenderness"
Sergey Kozintsev en "El Hurgador" / in this blog: [Sergey Kozintsev (Fotografía)]
Javier Fuentes
Chittorgarh, India, 10/2009
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Amberlee Rosolowich *
(Winnipeg, Canadá, 1986-)
en / at San Francisco, California, EE.UU./ CA, USA
"Consigue tu armadura / Get Your Armor"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 26" x 55", 2010
Amberlee Rosolowich en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (XCIX)]
Esther Frías
Ciutat de les Arts i les Ciències / Ciudad de las Artes y las Ciencias
Valencia, España / Spain, 8/2016
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Otros posts de esta serie / Other posts of this Series:
[Asonancias (I)], [Asonancias (II)], [Asonancias (III)], [Asonancias (IV)], [Asonancias (V)]
[Asonancias (VI)], [Asonancias (VII)], [Asonancias (VIII)], [Asonancias (IX)], [Asonancias (X)]
[Asonancias (XI)], [Asonancias (XII)], [Asonancias (XIII)], [Asonancias (XIV)], [Asonancias (XV)]
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Huang Yinghao nació en Shanghai, China, en 1949. Es pintor al óleo profesional del Instituto de Investigación de Pintura al Óleo y Escultura de Shanghai y miembro de la Asociación de Artistas Chinos. Además de pintor es ilustrador de libros y ha sido director artístico en varias películas y documentales.
Ha expuesto en Singapur, Hong Kong y los Estados Unidos. Sus obras se han subastado en casas tan importantes como Christie's, y son buscadas por coleccionistas nacionales e internacionales.
Huang Yinghao was born in Shanghai, China, in 1949. He is a professional oil painter of the Shanghai Oil Painting and Sculpture Research Institute and a member of the Association of Chinese Artists. In addition to painting, he is an illustrator of books and has been an artistic director in several films and documentaries.
He has exhibited in Singapore, Hong Kong and the United States. His works have been auctioned in houses as important as Christie's, and are sought after by national and international collectors.
Sue Syme es una artista neozelandesa Graduada con un Diploma de Bellas Artes en 1981. Ha estado realizando su práctica artística trabajando en una variedad de medios desde que dejó la Escuela de Arte.
Anteriormente hizo mucha obra en acuarela, lápiz y tinta, representando animadas escenas sociales, cafés, fiestas, escenas callejeras, etc. Durante este tiempo ganó el premio Telecom Art por una escena de los pubs en la Costa Oeste.
Después de completar un Diploma de Enseñanza, Sue hizo algunos años a tiempo parcial en Te Tai Poutini Polytech en Greymouth, enseñando grabado. Mientras estuvo allí produjo una gran cantidad de xilografías y aguafuertes. Por esta época se le pidió a Sue que participara en el Taller Muka Youth Print en Auckland y produjo una serie de litografías que recorren periódicamente Nueva Zelanda.
En los últimos cinco años ha pintado predominantemente al óleo sobre lienzo. Esta ha sido una experiencia liberadora para ella y ahora se encuentra haciendo trabajos de una escala mucho mayor. Ha pasado la mayor parte de su vida viviendo y pintando en la Costa Oeste de South Island, pero ha vivido permanentemente en Picton, Marlborough, durante los últimos 10 años.
Sue expone regularmente en toda Nueva Zelanda.
Sue Syme is a New Zealand artist Graduated with a Diploma of Fine Arts in 1981. She has been a practicing artist since leaving Art School working in a variety of mediums.
Previously Sue did a lot of work in watercolor, pen and ink, depicting busy social scenes, cafes, parties, street scenes etc. During this time she won the Telecom Art award for a West Coast Pub Scene.
After completing a Diploma of Teaching Sue did a few years part-time at the Te Tai Poutini Polytech in Greymouth, teaching Printmaking. Whilst here Sue produced quite a body of work in Wood cuts and Etchings. Around this time Sue was asked to participate in the Muka Youth Print Workshop in Auckland and produced a series of Lithographs which tour New Zealand periodically.
The last five years has seen Sue painting predominantly in oils on canvas. This has been a liberating experience for Sue and now finds herself doing works of a much larger scale. Sue has spent most of her life living and painting on the West Coast of the South Island but has to lived permanently in Picton, Marlborough for the last 10 years.
Sue exhibits regularly throughout New Zealand.
Bill Ray nació en Nebraska en 1936. Su madre y su hermano son reconocidos artistas regionales. El interés de Bill en la fotografía se desarrolló cuando tenía 12 años, cuando se inscribió en clases en el Museo Jocelyn en Omaha. Su carrera comenzó con un trabajo en el Lincoln Journal & Star el día después de graduarse de la escuela secundaria y continuó mientras asistía a la universidad. En 1955, después de un trabajo en Chicago con United Press, tomó un empleo con el Minneapolis Star & Tribune, un periódico que gozaba de una reputación por la fotografía que marca tendencia. En 1957, mientras asistía a un taller de la Universidad de Missouri, le ofrecieron y aceptó un trabajo en el National Geographic. Mientras arreglaba mudarse a Washington DC, fue reclutado para la oficina de la revista LIFE Chicago. Cambió sus planes, se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar independientemente para la revista LIFE. Durante este tiempo cubrió a un grupo de familias descontentas de Detroit que se marcharon a Alaska conocidas como "The 59ers", la visita nacional de Nikita Kruschev, la partida de Elvis Presley hacia Alemania, Marilyn Monroe cantando "Feliz cumpleaños" a JFK, y un sinnúmero de celebridades de la época. Realizó una exposición individual en la Galería Leica.
En 1963 se unió al personal de la revista LIFE en la oficina de Beverly Hills. Aquí cubrió a las principales estrellas de cine, incluidas Natalie Wood e Ingrid Bergman, así como el terremoto de Alaska, el hombre más rico de Japón y la guerra de Vietnam, con muchas historias de portada. Desde las oficinas de París, entre 1968 y 1971, cubrió desde París-Turquía hasta la vida silvestre en Etiopía.
Después de la desaparición de la revista Life, Bill fotografió muchos modelos de patentes para el libro The Art of Invention. Fotografió 46 portadas para Newsweek, trabajó para las revistas Fortune, Smithsonian y Archeology, y muchos informes anuales corporativos de Fortune 500. Atravesó el estrecho de Magallanes con el historiador Samuel Eliot Morison. Viajó por el mundo durante ocho meses con Carl Sagan haciendo fotos para Cosmos. La obra de Bill está incluida en "The Best of Life", "Life in the 60's", "The Best of Smithsonian", "Great Magazine Covers", "Rollingstone Images of Rock & Roll" y "Hollywood Babylon".
Su obra ha sido exhibida en ICP, The Leica Gallery, Staley-Wise Gallery, Bonni Benrubi Gallery, IBM Gallery y más.
Bill Ray was born in Nebraska in 1936. His mother and brother are recognized regional artists. Bill's interest in photography was developed by the time he was 12, when he enrolled in classes at the Jocelyn Museum in Omaha. His career began with a job on the Lincoln Journal & Star the day after graduating high school and continued while attending university. In 1955, after a Chicago job with United Press, he took a job with the Minneapolis Star & Tribune, a newspaper which enjoyed a reputation for trend-setting photography. In 1957, while attending a University of Missouri workshop, he was offered and accepted a job on the National Geographic staff. While arranging to move to Washington DC, he was recruited for the Life magazine Chicago bureau. He changed his plans and moved to New York and began freelancing for Life magazine. During this time he covered a group of disgruntled Detroit families who drove to Alaska to homestead, known as the 59ers, the national visit of Nikita Kruschev, Elvis Presley leaving for Germany, Marilyn Monroe singing "Happy Birthday" to JFK, ad countless celebrities of the times. He had a solo show at the Leica Gallery.
In 1963 he joined the Life magazine staff working out of the Beverly Hills bureau. Here he covered top movie stars, including Natalie Wood and Ingrid Bergman, as well as the Alaska earthquake, the richest man in Japan, and the Vietnam war, with many cover stories. From the Paris bureaus in 1968 to 1971, he covered everything from ParisTurkey, and wildlife in Ethiopia.
After the demise of Life magazine, Bill photographed many patent models for a book The Art of Invention. He photographed 46 covers for Newsweek, worked for Fortune, Smithsonian, and Archaeology magazines, and many Fortune 500 corporate annual reports. Bill went through the Straits of Magellan with historian Samuel Eliot Morison. He traveled the world for eight months with Carl Sagan doing the stills for Cosmos. Bill's work is included in The Best of Life, Life in the 60's, The Best of Smithsonian, Great Magazine Covers, Rollingstone Images of Rock & Roll, and Hollywood Babylon.
Bill's work has been exhibited at ICP, The Leica Gallery, Staley-Wise Gallery, Bonni Benrubi Gallery, the IBM Gallery, and more.
Mariette Pathy Allen es fotógrafa de las comunidades transgénero, de género fluido e intersexuales, y también escritora. Nació en 1940 en Egipto.
Ha publicado cinco libros, "Transformations: Cross-dressers and Those Who Love Them" (1989), "Masked Culture: The Greenwich Village Halloween Parade" (1994), "The Gender Frontier" (2004), "TransCuba" (2014) y "Transcendents: Spirit Mediums in Burma y Tailandia" (2017).
Es una activista por la conciencia de género y refleja positividad hacia comunidades subrepresentadas.
Allen se graduó del Vassar College y luego asistió a la Escuela de Graduados de Bellas Artes de la Universidad de Pennsylvania, donde recibió una maestría en Bellas Artes y Pintura. Tomó una clases de fotografía fuera del campus y cambió su enfoque de la pintura a la fotografía.
Su formación en pintura ha influido en su trabajo fotográfico, ya que lo ha utilizado para explorar "el color, el espacio y las yuxtaposiciones culturales".
Wikipedia (English)
Mariette Pathy Allen is a photographer for the transgender, genderfluid, and intersex communities and a writer. She was born in 1940 in Egypt.
She has published five books, Transformations: Cross-dressers and Those Who Love Them (1989), Masked Culture: The Greenwich Village Halloween Parade (1994), The Gender Frontier (2004), TransCuba (2014) and Transcendents: Spirit Mediums in Burma and Thailand (2017).
She is an activist for gender consciousness and reflects positivity towards underrepresented communities.
Allen graduated from Vassar College and then attended the Graduate School of Fine Arts at the University of Pennsylvania where she received an MFA in Fine Arts and Painting. She took a photography class off campus and switched her focus from painting to photography.
Her background in painting has influenced her photographic work as she has used it to explore "color, space, and cultural juxtapositions".
Wikipedia
Amberlee Rosolowich, es una artista estadounidense nacida en 1982. Vive y trabaja en San Francisco, California. Nacida en Winnipeg, Canadá, se crió en una familia mixta y divertida en la isla de Oahu, Hawai.
"Espero que mis obras sean algo de lo que se puedan reír y sentir con honestidad, derivadas de historias personales, con las que las personas puedan relacionarse a su manera con una sonrisa. Pinturas con diálogo de tonterías y seriedad, con toques de emoción, concepto e imágenes ligeramente peculiares. Sobre todo espero hacer pinturas para que las personas disfruten de las diferentes formas en que sienten y reaccionan tanto verbal como internamente.
Mi obra proviene del lado más oscuro de una infancia, que pasó a momentos peculiares y divertidos con la protección imaginaria de un animal a mi alrededor. Los momentos de miedo se iluminaron, y allí los animales comparten una comprensión de la atención plena, el cuidado y los secretos. Estas pinturas de momentos infantiles se mezclan y se combinan con las historias actuales en curso, usando juguetonamente a los animales para expresar emociones que a menudo los humanos ocultan".
Amberlee Rosolowich, is an American artist born in 1982. She lives and works in San Francisco CA. Originally born in Winnipeg, Canada, raised in a fun blended family on the island of Oahu Hawaii.
"I hope my works are something to be laughed at and felt with honesty derived from personal stories, that people can relate to in their own ways with a smile and have a chuckle at here and there. Paintings with dialogue of silly-ness, and seriousness, with hints of emotion, concept and slightly peculiar images. Most of all I hope to make paintings for people to enjoy in the many different ways people feel and react both verbally and internally.
My body of work has come from the darker side of a childhood; flipped into peculiar and fun times with the imaginary protection of an animal around. Fearful moments made brighter where Animals share an understanding of mindfulness, care, and secrets. These paintings of child moments are mixed and matched along with current ongoing stories, playfully using Animals to express emotions often hidden by humans."
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