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miércoles, 8 de abril de 2015

Jakub Rozalski [Pintura]

Jakub Rozalski


Jakub Rozalski es un interesante artista polaco nacido en 1981, residente en Cracovia.
«Pinto y dibujo desde que tengo memoria. Escoger estudios artísticos era el orden natural de las cosas. Tengo un buen bagaje y educación artísticos. Sin embargo, aprendí casi todo de manera autodidacta, estudiando a mis artistas y pintores favoritos. Mis primeros pasos como artista fueron en lienzo y papel; mucho tiempo después descubrí el diseño gráfico por ordenador. A través de mi obra, intento combinar la pintura al estilo clásico, un diseño moderno y conceptos interesantes. Pero lo más importante en mi obra es crear siempre una atmósfera única a través de la narración de algún tipo de historia, mostrando situaciones cotidianas en entornos inusuales.»

Proyecto 1920+ Project
"En el camino / On the Road"

"Cazador oscuro / Dark Hunter"

«Actualmente prefiero trabajar con ordenador y tableta, ya que me permite ahorrar un montón de dinero. Así puedo tener más tiempo para mi familia y mi vida cotidiana.
Me gustan los colores más suaves, discretos, así como composiciones más estáticas, no tan dinámicas. No sé por qué; nunca he pensado en ello. Tan sólo pinto como siento y me gusta. Es probablemente una reflexión sobre mi propia naturaleza, lo que me gusta y lo que me interesa. Me gustan los ambientes salvajes, los espacios abiertos, colores discretos y naturales, el invierno, los animales... creo que es lo que puedes ver en mis pinturas.»

Proyecto 1920+ Project
"Hogar, dulce hogar / Home Sweet Home"

"Robot en la niebla / Robot in the Mist"

"Preparándose para el despegue / Preparing for Tekeoff"

«Todo el proyecto 1920+ está basado en eventos históricos: La Batalla de Varsovia en 1920, y la Guerra Polaco-Soviética (febrero 1919 - marzo 1921). Esta batalla está considerada por muchos historiadores como una de las más importantes de la historia, ya que cambió el destino de Europa y detuvo la Revolución Roja. Después de la Primera Guerra Mundial, la atmósfera en Europa estaba llena de pensamientos revolucionarios. Los bolcheviques decidieron aprovecharse de esta situación y comenzaron a avanzar hacia el oeste con un gran ejército.»

Proyecto 1920+ Project
"Alas negras / Black Wings"

"Sambor & Owsianik"
Ilustración de portada para la novela de fantasía - steampunk de /
Book cover illustration for fantasy/steampunk novel by Pefer Vorobieff, “Кейтов перевал”

«Polonia fue el primer país realmente capaz de ofrecer resistencia. Nuestra independencia sólo fue restaurada en dos años. Casi nadie sabe nada sobre esto, y es un período histórico muy interesante. Fue también la última vez que la caballería tuvo un uso significativo. Adoro los robots gigantes y elementos mecánicos desde mi infancia. Creo que todo comenzó cuando vi por primera vez La Guerra de las Galaxias, Episodio V: El Imperio Contraataca. Fueron imágenes muy interesantes e inspiradoras para mí. También me dieron una buena idea de escalas bien construidas y ofrecían un interesante contraste entre paisajes y situaciones. Mi deseo es mostrar la historia y cultura de mi tierra natal de la manera más interesante y original para las audiencias modernas, así que lo mecánico trabaja perfectamente.»

Proyecto 1920+ Project
"Disparo a la cabeza / Headshot"

"Shogun oscuro / Dark Shogun"

Jakub Rozalski is an interesting Polish artist born in 1981, based in Cracovia.
«I paint and draw since I can remember. Choosing artistic studies was the natural order of things. I have a fine art background and education. However, I learned most of it as a self-taught by studying my favorite artists and paintings. My first steps as an artist was on canvas and paper, long time before discovering computer graphic designs. Through my work, I try to combine classical painting style, modern design and interesting concepts. For me the most important thing in my work is to always create a unique atmosphere via telling some kind of story, showing everyday situations in an unusual environment.»

Simplemente otro día de trabajo / Just Another Day at Work... "Kelpie"

Proyecto 1920+ Project
"Adiós / Farewell"

«Currently I prefer to work on a computer and a tablet, as it allows me to save a lot of time and money. I can then have more time for my family and my daily life.
I like the more subdued, discreet colors, as well as the more static not so dynamic compositions. I do not know why, I have never thought about it. I just paint the way I feel and I like. It is probably a reflection of my own nature, what I like and what interests me. I like wild environments, open spaces, discreet and natural colors, winter, animals… I think you can see all of these in my pictures.»

Proyecto 1920+ Project
"Lobos alemanes / German Wolves"

Proyecto 1920+ Project

Scythe es un juego para consolas de tablero ambientado en una historia alternativa de la década de 1920. Es un tiempo de granjeros y guerras, corazones rotos y engranajes oxidades, innovación y valor. El juego fue creado por el diseñador Jamey Segmaier con la asistencia de Alan Stone en el crudo, aunque hermoso, mundo del artista Jakub Rozalski.

Scythe is a board game set in an alternate-history 1920s. It is a time of farming and war, broken hearts and rusted gears, innovation and valor. The game was created by lead designer Jamey Stegmaier with the assistance of Alan Stone in the stark but beautiful world of artist Jakub Rozalski.

Proyecto 1920+ Project
"Señor de la guerra / Warlord"

«The whole “1920+ project” is based on historical events: the Battle of Warsaw in 1920 and the Polish–Soviet War (February 1919 – March 1921). This battle is considered by many historians as one of the most important in the world’s history, since it changed the fate of Europe and stopped the Red Revolution. After the first world war, the atmosphere in Europe was filled with revolutionary thoughts. Bolsheviks decided to take advantage of this situation and started to move forward to the west with a huge army.»

Proyecto 1920+ Project
"Camino bloqueado / Road Blockade"

Proyecto 1920+ Project
"Grandes estepas / Great Steppes"

«Poland was the first country to really be able to show them resistance. Our independence had only been restored for two years. Anyone hardly knows about this and it is a very interesting historical period. This is also the last time cavalry was so significantly used. I love giant robots and mechs from my childhood. I think this started when I saw Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back for the first time. Those are very interesting and inspiring painting themes for me. They also give a good idea of well built scales and offer an interesting contrast of the classical landscapes and situations. My desire is to show the history and culture of my motherland in the most original and interesting way for a modern audience; so mechs work perfectly.»

Proyecto 1920+ Project
"Mano amiga / Helping Hand"

Soy un gran fan de Wojtek. Creo que es una gran historia y estas pinturas son mi homenaje a él. Mucha gente se ha interesado en la historia de Wojtek gracias a estas obras, y en consecuencia en nuestros soldades y la batalla de Monte Cassino. Esto me hace muy feliz y orgulloso. (ver al final del post)

I’m a big fan of Wojtek. I think it’s a great story and these paintings are my tribute to him. A lot of people through these artworks became interested in Wojtek’s story, and thus in our soldiers and the battle of Monte Cassino. This is making me very happy and proud. (check out at the end of this post)

Proyecto 1920+ Project
"Escuadrón Kosciuszko Squadron"

«Primera de una serie de ilustraciones que son mi homenaje a los voluntarios estadounidenses y pilotos polacos del 7º Escuadrón Aéreo (Escuadrón Kosciuszko), que lucharon y murieron por la independencia de Polonia durante la guerra Polaco-Bolchevique (1919-1921)»

«First in a series of illustrations that are my tribute to the American volunteers and Polish pilots from 7th Air Escadrille - Kościuszko Squadron, who fought and died for Polish independence during the Polish - Bolshevik war (1919 - 1921)»

Simplemente otro día de trabajo / Just Another Day at Work... 
"Encuentro con el hombre lobo / Meeting With Werewolf"
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Los textos están tomados del sitio web del artista, de su facebook, y de una entrevista de Print 24 publicada en noviembre de 2014 (completa en inglés aquí) /
Texts from artist's website, from his facebook, and from an interview published in Print 24, November, 2014 (full text here)

Más imágenes e información sobre Jakub en / More images and information about Jakub in:
Website, Tumblr, facebook, Society6

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Jakub!)
Gracias también a Manu Bernal por la información.
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Jakub!)
Thanks also to Manu Bernal for the information.


Wojtek

Jakub Rozalski
Proyecto 1920+ Project - "De regreso a casa / Back to Home" (detalle / detail)

Wojtek con un soldado durante la Segunda Guerra Mundial / with a soldier during 2nd World War

Wojtek (1942–1963) fue un oso pardo sirio adoptado de cachorro por los soldades de la 22 Compañía de Suministros de Artillería, Segundo Cuerpo polaco, del ejército polaco durante la Segunda Guerra Mundial. En la Batalla de Montecassino, Wojtek ayudó a mover municiones del ejército. El nombre "Wojtek" es un diminutivo de "Wojciech", un antiguo nombre eslavo que aún es común en Polonia hoy en día, que significa "el que disfruta de la guerra", o "el guerrero sonriente".



Wojtek (1942–1963) was a Syrian brown bear cub found in Iran and adopted by soldiers of the 22nd Artillery Supply Company of the Polish II Corps. His rank was corporal. During the Battle of Monte Cassino, Wojtek helped move ammunition. The name "Wojtek" is a diminutive form of "Wojciech", an old Slavic name that is still common in Poland today and means "he who enjoys war" or "smiling warrior".

Estatua en madera en / Wood Statue in Weelsby Woods, Grimsby, North East Lincolnshire, Inglaterra / England

Estatuas de Wojtek pueden contemplarse hoy día en el Imperial War Museum de Londres o en el Canadian War Museum de Ottawa, en homenaje a este animal que entró con todos los honores en la historia militar

Wojtek statues can be seen today in the Imperial War Museum in London or the Canadian War Museum in Ottawa in honor of this animal that came with honors in military history.

Monumento a Wojtek en el Parque Jordana, Cracovia, Polonia /
Monument to Wojtek in Park Jordana, Kraków, Poland


lunes, 19 de mayo de 2014

Zhang Jingna [Fotografía]

Zhang Jingna

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #2 
"Autorretrato en el agua II / Self Portrait in Water II" © Zhang Jingna

Zhang "zemotion" Jingna es una fotógrafa nacida en los suburbios de Beijing que se crió en Singapur y actualmente reside en Nueva York.
Su trabajo puede verse en publicaciones tales como Harper’s Bazaar, Elle y L’Officiel, y entre sus clientes comerciales se cuentan Mercedes Benz, Montblanc y Lancôme. 
Ampliamente conocida por la calidad pictórica y fantástica de su obra personal, las imágenes de Jingna han sido expuestas con Vogue Italia, Harper’s Bazaar Singapore, Marc de Marc Jacobs y Clé de Peau Beauté. 
Actualmente trabaja en una serie personal titulada "Crónicas de la madre tierra / Motherland Chronicles". Para este año está previsto el lanzamiento del fotolibro.

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #34
"En el jardín secreto / In the Secret Garden" © Zhang Jingna
Peluquería / Hair: Kelsey Petersen - Maquillaje / Makeup: Lindsey Rivera
Modelo / Model: Kalli Keith

Los Angeles, 2010. Modelo / Model: Yana Shmaylova © Zhang Jingna

«Comencé con la fotografía durante el año básico de la escuela de arte. Tenía un pequeño proyecto en la clase de visuales y desde allí me puse a jugar con la idea de experimentar con la fotografía. Comencé a hacer tomas relacionadas con la moda cuando hice Diseño de Modas para mi carrera.»

"de la noche: Un sueño de tí / of the Night: A Dream of You" © Zhang Jingna
Modelo / Model: Landy - Maquillaje, peinado / Makeup, Hair: Qian Wang
Inspirada en la obra de / Inspired by the works of Yoshitaka Amano.

"Shirotsuki", Tokyo, 2008 © Zhang Jingna
Modelo, maquillaje, peinado / model, makeup, hair: Kagetsuki

«Adoro a muchos pintores e ilustradores, pero John William Waterhouse y Yoshitaka Amano [ver al final del post] fueron mis influencias. También me tocan mucho amigos ilustradores y artistas conceptuales de películas, libros y juegos. Las pinturas me resultan generalmente más interesantes porque yo dibujo.»

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #50
"Eurydice" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Erin Taylor NYC Hair Stylist - Maquillaje / Makeup: Kharkova Tatyana
Modelo / Model: Joanna Bajena

Esta pieza está inspirada por la obra temprana de Antoon van Welie, luego algo de Gundam 00 y la Saga de Vinland, y finalmente en George Frederic Watts. ¡¿Es posiblemente el epítome del encuentro entre mis influencias clásicas y anime?!

This piece was inspired by Antoon van Welie's work in the very beginning, then somehow Gundam 00 and Vinland Saga, and lastly George Frederic Watts. It's possibly the epitome of my anime meets classical influences?! 

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #22
"Julia II" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Junya Nakashima - Maquillaje / Makeup: Gregg Brockington
Modelo / Model: Julia Gorbach

«Trabajo con un equipo moderadamente pequeño de personas; generalmente un estilista, maquillador, modelo y dos o tres asistentes. Pero hay veces en que definitivamente somos yo y la modelo, y allí yo hago el maquillaje, el peinado y hago las tomas.
Para moda y trabajos comerciales la cosa es más grande. Usualmente hay un estilista y sus asistentes, peluquero, maquillador, manicura y a veces asistentes para estilista y maquillador. Dependiendo de la escala del trabajo, puede haber también diseñadores del set, editores, directores artísticos, directores creativos, etc.»

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #23
"Buceo / Dive" © Zhang Jingna
Maquillaje / Makeup: Jenn Nelson - Model / Modelo: Jessica Dru Johnson

Video, detrás de la cámara / Behind the Scenes Video

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"Crónicas de la madre patria" comenzó como un ejercicio semanal de Jingna, para crear una obra personal con regularidad.
En la serie, explora temas y personajes que amaba desde niña, como el anime, manga y arte fantástico, haciendo un homenaje a lo que la inspiró y dio forma a los cimientos de su viaje artístico.

"Se viene una tormenta / There’s a Storm Coming" © Zhang Jingna
Colaboración con / Collaboration with Michelle Phan

Born in the suburbs of Beijing and raised in Singapore, Zhang “zemotion” Jingna is a photographer based in New York City. 
Her works have been seen in editions of Harper’s Bazaar, Elle and L’Officiel, and her commercial clients include brands such as Mercedes Benz, Montblanc and Lancôme. Widely known for the painterly and fantastical quality of her personal work, Jingna’s images have been exhibited with Vogue Italia, Harper’s Bazaar Singapore, Marc by Marc Jacobs, and Clé de Peau Beauté. 
Jingna’s currently working on a personal series, Motherland Chronicles. The photobook is due summer 2014.

Izq./ Left: "Celosia", 2009 © Zhang Jingna
Maquillaje, Peinado / Makeup, Hair: Andrea Claire - Model0 / Model: Margaret White
Der./ Right: Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #45
"Rusalka" © Zhang Jingna, Peinado / Hair: Junya Nakashima - Maquillaje / Makeup: Gregg Brockington
Modelo / Model: Germaine Persinger

"Porcelain", 2010 © Zhang Jingna
Peinado y maquillaje / Hair & Makeup: Lindsey Rivera - Modelo / Model: Alli Cripe/Photogenics

«I started photography during foundation year of art school. We had a small photo project in our visual studies class, and from there I toyed with the idea of experimenting with photography. I started shooting fashion-focused images when I went into Fashion Design for my major.»

"Joanna II" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Junya Nakashima Hair - Maquillaje / Makeup : Alyssa Lorraine : Makeup Artistry
Modelo / Model: Joanna Bajena

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #26 & #37
Izq./Left: "Euphrosyne" - Der./ Right: "Enmascarada / Masked" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Junya Nakashima - Maquillaje / Makeup: Viktorija Bowers
Modelo / Model: Germaine Persinger

«I love so many painters and illustrators, but John William Waterhouse and Yoshitaka Amano [check out at the end of this post] were my first influences. I'm also very much affected by friends who are illustrators and concept artists for movies, books and games. Paintings are generally more interesting to me since I can't draw.»

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #18
"Julia" © Zhang Jingna
Maquillaje, estilismo / Makeup, Styling: Zhang Jingna
Modelo / Model: Julia Gorbach

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #4
"La espera / The Waiting" © Zhang Jingna
Peinado, Maquillaje / Hair, Makeup: Lindsey Rivera
Modelo / Model: Giuliana/Ford L.A.

«I work with a moderately small team for personal work, usually hair stylist, makeup artist, model, and 2-3 assistants. But there are definitely times where it's just me and the model, where I'll do her makeup and hair then we just shoot.
Fashion and commercial shoots will be bigger, there is usually a stylist and their assistants, hair stylist, makeup artist, manicurist, and sometimes the hair/makeup artists' assistants as well. Depending on the scale of the shoot, there may also set designers, editors, art directors, creative directors, etc.»

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #46
"La Visionaria / The Seer" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Junya Nakashima - Maquillaje / Makeup: Alyssa Lorraine
Modelo / Model: Joanna Bajena

"Redención / Redemption", 2007 © Zhang Jingna
Modelo / Model: Pauline

Motherland Chronicles began as a weekly exercise for Jingna to create personal work on a regular basis.
In the series, she explores themes and subjects she loved as a child, such as Japanese anime, manga and fantasy art, paying tribute to what inspired and shaped the foundations of her artistic journey.

Izq./ Left: "Ophelia" © Zhang Jingna - Modelo / Model: Mr. Selia
Der./ Right: Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #12
Cuentos de hadas de Invernalia II / Winterland Fairytales II, "Rosa de invierno / Winter Rose" © Zhang Jingna
Maquillaje / Makeup: Viktorija Bowers
Modelo / Model: Lily Olsen-Ecker

«I was introduced to Selia during Alamode Night in April when I was in Tokyo. He was soft-spoken, gentle, kind and very very elegant.
We did the shoot 2 days later just before I came back to Singapore. Much of it was done without much words for we couldn't really communicate. Yet, somehow, in the silence, we moved in synchronicity.»

«Me presentaron a Selia durante la Noche Alamode, en Abril cuando estaba en Tokyo. Él tenía la voz suave, era gentil, amable y muy, muy elegante.
Hicimos las tomas dos días más tarde, justo antes de que yo regresara a Singapur. En gran parte se hizo sin muchas palabras porque realmente no pudimos comunicarnos. Sin embargo, de alguna manera, en el silencio, nos movíamos en sincronía.»

Crónicas de la madre patria / Motherland Chronicles, #41
"Desde las cenizas / From the Ashes" © Zhang Jingna
Peinado / Hair: Kelsey Petersen - Maquillaje / Makeup: Satya Linak
Modelo / Model: Jessica Dru Johnson

Los comentarios de Jingna están tomados de una entrevista (originalmente en chino) para la revista "Portrait Photography" en febrero de 2014, que puede leerse completa (en inglés) en el blog de la artista /
Jingna's comments from an interview - originally in Chinese - published in Portrait Photography Magazine (Feb., 2014) you can fully read in artist's blog.

Se puede disfrutar de la obra de Jingna en / You can enjoy Jingna's work in
Website, Blog, Facebook, Instagram, deviantART

Sobre el proyecto "Crónicas de la madre patria" / On the project "Motherland Chronicles"
Website, Facebook

Zhang Jingna en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XIV)]

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Jingna!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Jingna!)


Referencias / References

Yoshitaka Amano
天野 喜孝

Terra con armadura Magitek para el arte de la caja de Final Fantasy VI /
Terra in Magitek Armor for the box art of Final Fantasy VI

Yoshitaka Amano (天野 喜孝) es un artista japonés, diseñador de personajes, ilustrador, diseñador escénico para cine y teatro y diseñador de vestuarios, nacido en 1952. Comenzó a tener relevancia a fines de los '60 con su trabajo para la adaptación del anime Speed Racer. Más tarde fue el creador de personajes icónicos tales como Gatchaman, Tekkaman: El Caballero del Espacio, Hutch la Abeja y Casshan. En 1982, se hizo independiente y comenzó a trabajar como artista freelance, alcanzando éxito como ilustrador para numerosos autores y trabajando en muchas novelas que llegarían a best sellers como La Saga de Guin y Cazador de Vampiros D. También es conocido por sus ilustraciones para el popular videojuego Final Fantasy.
Desde los '90, Amano ha estado creando y exhibiendo pinturas que presentan su icónica galería retro pop por todo el mundo, principalmente como pinturas en paneles de aluminio con acrílico y pintura de automóviles. Ha ganado 5 veces los Premios Seiun, y también ganó el premio Bram Stoker en 1999 por su colaboración con Neil Gaiman Sandman: Los Cazadores de Sueños.
Las influencias de Amano incluyen los primeros libros de comic occidentales, el art nouveau y los grabados en madera japoneses. A principios de 2010, estableció el estudio Devaloka, una compañía de producción de películas. 

"Behemoth contra el Guerrero de la Luz / Behemoth vs. Light Warrior", Final Fantasy II

Yoshitaka Amano (天野 喜孝) is a Japanese artist, character designer, illustrator and a theatre and film scenic designer and costume designer born in 1952. He first came into prominence in the late 1960s working on the anime adaptation of Speed Racer. Amano later became the creator of iconic and influential characters such as Gatchaman, Tekkaman: The Space Knight, Hutch the Honeybee and Casshan. In 1982 he went independent and became a freelance artist, finding success as an illustrator for numerous authors, and worked on many best selling novels such as The Guin Saga and Vampire Hunter D. He is also known for his commissioned illustrations for the popular video-game franchise Final Fantasy.
Since the 1990s Amano has been creating and exhibiting paintings featuring his iconic retro pop icons in galleries around the world, primarily painting on aluminium box panels with acrylic and automotive paint. He is a 5 time winner of the Seiun Award, and also won the 1999 Bram Stoker Award for his collaboration with Neil Gaiman, Sandman: The Dream Hunters.
Amano's influences include early Western comic books, art nouveau, and Japanese woodblock prints. In early 2010, he established Studio Devaloka, a film production company.

"La Saga de Guin, arte de portada / The Guin Saga, Cover Art"