jueves, 20 de febrero de 2020

Recolección / Compilation (CXLI-2) - Arañas / Spiders

Selección de pinturas e ilustraciones científicas de arañas.
He limpiado un poco los fondos en algunas ilustraciones antiguas para destacar los diseños. /
Selection of paintings and scientific illustrations of spiders.
I've cleaned up the backgrounds on some old illustrations to make the designs stand out.
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Mygale

"Mygale Emilia. White"
Litografía / lithography Miss Spooner
Actas de la Sociedad Zoológica de Londres /
Proceedings of the Zoological Society of London.
Londres / London: Academic Press, v.VI, 1848-60. BHL
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Die Arachniden

Lámina / Plate: CCCXXXVI
Fig. 776. Phrynus Ceylonicus. BHL

Lámina / Plate: CCCLV
Fig. 829. Amaurobius roscidus, Fig. 830. A. claustrarius foem, Fig. 831. A. atrox mas. BHL

Lámina / Plate: CCCLV
Fig. 830. A. claustrarius foem. BHL

Die Arachniden: Getreu nach der Natur abgebildet und beschrieben /
Los Arácnidos: reproducidos y descritos con fidelidad a la naturaleza /
The Arachnids: reproduced and described true to nature
Nürnberg: In der C. H. Zeh'schen Buchhandlung, 1831-1848.
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Leonora Carrington
(Lancashire, Inglaterra / England, 1917 -
Ciudad de México / Mexico City, México, 2011)

"Araña / Spider", acuarela y aguada sobre papel grueso /
watercolor and gouache on thick paper, 61,6 x 75,6 cm., 1967. Sotheby's

Leonora Carrington en "El Hurgador" / in this blog:
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Jan Vincentsz van der Vinne
Jan de Nageoires
(Haarlem, Holanda / Netherlands, 1663 - 1721)

"Una araña / A Spider", acuarela / watercolor, 7 x 11,8 cm., 
Fines del s.XVII-principios del s.XVIII / late 17th-early 18th century
Metropolitan Museum (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)
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Delectus animalium articulatorum

1. Mygale Fusca, 2. M. Ochracea, 3. M. Walkenaeii, 4. M. Pumilio, 5. Thamnasia Senilis
6. Theridion Aspersum, 7. Acrosoma Scutatum, 8. A. Vigorsii, 9. A. Schreibersii
10. A. Sivainosomii, 11. A. Kirbyi, 12. Selenops Spiscii, 13. Micrommata Setulosa
14. Lycosa Tarantuloides. BHL

3. M. Walkenaeii

13. Micrommata Setulosa

Delectus animalium articulatorum: quae in itinere per Brasiliam, annis MDCCXVII-MDCCCXX : jussu et auspiciis Maximiliani Josephi I

Selección de animales articulados, que estaban en el camino en Brasil, años 1717-1820, bajo el mando de Maximiliano José 1

Selected articulate animals, which were on the road in Brazil, years 1717-1820, under the command of Maximilian Joseph 1
Monachii: Impensis Editoris, 1830-1834.
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Historia fisica, politica y natural de la isla de Cuba

Articulata (aptera)
1♂ 1ª♀. Mygale Spinicrus, Latr; 2. Filistata Cubæcola, Lucas; 3. Sphasus Poeyi, Lucas
4. Drafsus Insularis, Lucas; 5. Salticus Sagræns, Lucas. BHL

Articulata (aptera) (detalle / detail)
1ª♀. Mygale Spinicrus, Latr. BHL

Historia fisica, politica y natural de la isla de Cuba /
Physic, Politic and Natural History of Cuba Island., Lámina / Plate 4
Sagra, Ramón de la, 1798-1871, Paris: A. Bertrand, 1838-1861.
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Louise Joséphine Bourgeois
(París, Francia / France, 1911 - Nueva York, EE.UU./ NY, USA, 2010)

"Sin título (araña y serpiente) / Untitled (Spider And Snake)"
Punta seca con grabado y coloreado a mano en aguada roja y tinta negra /
drypoint with engraving and hand-colouring in red gouache and black ink, 25,1 x 30,1 cm., 2003.
Ed.15/50. Sotheby's

"Araña / Spider", tinta y crayón sobre papel / ink and crayon on paper, 29,2 x 29,5 cm., 1994. Sotheby's

Louise Bourgeois en "El Hurgador" / in this blog:
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Aaron Ingle
(EE.UU./ USA)

"Araña en 3D / 3D Spider"
Carboncillo sobre papel Bristol vitela / charcoal on vellum Bristol paper. Fine Art America
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Ishbel Myerscough
(Londres, Reino Unido / London, UK, 1968-)

"Araña en la red / Spider on Web", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 19,8 × 19,8 cm., 2013. Artsy
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Monographia Aranearum

Epeïra
a. sericea, Oliv. b. angulata, Walk. Fem. c. Schreibersii, Hahn. Fem., BHL

Epeïra (detalle / detail), Epeïra Schreibersii, Hahn. Fem.

Monographia Aranearum = Monographie der Spinnen /
Monografía de las arañas / Monograph of the spiders, Hahn, Carl Wilhelm, 1786-1836
Nurnberg: Lechner, [182..]
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Tomas Harker
(Worksop, Bassetlaw, Nottinghamshire, Reino Unido / UK, 1990-)

"Tarántula", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 30 x 30 cm. Link

"Tarántula", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 × 50 cm. Artland

"Tarántula", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 × 60 cm., 2019. Artsy

 

miércoles, 19 de febrero de 2020

Fernando Casas (II) [Pintura, Dibujo / Painting, Drawing]

Para Fernando Casas hay una conexión indisoluble entre arte y filosofía. De hecho, al ser el primero un intento de "comprensión de quiénes somos, de dónde estamos, de por qué estamos", no hay mucha diferencia entre ambos. Con esta premisa, su obra es un reflejo de estas inquietudes filosóficas, que se traducen en una visión personal del mundo y la forma como éste es representado a través del arte. Les dejo dos posts (el primero aquí) en los que nos asomamos a su profusa y compleja obra, llena de experimentación, riqueza técnica y originales abordajes conceptuales, con una amplia selección de pinturas, dibujos, instalaciones, grabados y algunos de sus textos.

For Fernando Casas there is an indissoluble connection between art and philosophy. In fact, as the former is an attempt of "understanding of who we are, where we are, why we are", there is not much difference between the two. With this premise, his work is a reflection of these philosophical concerns, which translate into a personal vision of the world and the way it is represented through art. Here you have two posts (the first one here) in which we take a look at his profuse and complex body of work, full of experimentation, technical richness and original conceptual approaches, with a wide selection of paintings, drawings, installations and prints, and some of his texts.
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Fernando Rodríguez Casas
(Cochabamba, Bolivia, 1946-)
en Texas, EE.UU./ at TX, USA

Autorretrato, detalle de "Taller con espejo que desaparece" /
Self Portrait, detail of "Studio with Disappearing Mirror" © Fernando R.Casas

«El cuadro más importante es Las Meninas. Mucha gente a lo largo de los últimos 200 años ha hecho referencias a esta pintura o ha intentado recrearla. Durante 40 años, quise añadir algo más. En mi opinión, nadie añadió nada. El aspecto más profundo es que estás viendo un reflejo de lo que él está viendo. ¿Dónde está él? ¿Cómo aparece cuando no se refleja?" Estas preguntas han fascinado a muchos artistas, incluyendo a Picasso que hizo una serie de 58 pinturas en un esfuerzo por recrear la pintura reflejando su estilo personal.»

"Taller con espejo que desaparece - homenaje a Las Meninas de Velázquez /
Studio with Disappearing Mirror - Tribute to Las Meninas by Velazquez"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 173 x 223 cm., 2018 © Fernando R.Casas

La más novedosa y provocativa de las interrelaciones de Casas entre el exterior y el interior, está reservada para la mayor y más importante obra de la exposición "Límites y Proximidades": "Taller con espejo que desaparece". Casas encuentra que nuestro mundo visual circundante familiar es en realidad incompleto, es decir, llega a su fin (a un punto ciego) en el lugar exacto donde se produce la observación, en términos generales, el lugar donde se encuentran nuestros ojos.
Casas muestra la existencia de este punto ciego como un vacío en su pintura. Confrontándolo, en medio de esta pintura que lo abarca todo, el espectador se enfrenta a un profunda sensación de dentro/fuera.

"Taller con espejo que desaparece / Atelier with Disappearing Mirror" (detalle / detail) © Fernando R.Casas

Utiliza esta idea (filosófica y visual) para dialogar con Las Meninas de Velázquez. Siguiendo al viejo maestro, Casas se representa a sí mismo, a un grupo de personas y a dos perros en su estudio. Pero la representación de sí mismo es doble: Por un lado aparece pintando en el estudio junto con las otras personas y perros, tal como Velázquez se pintó a sí mismo en su lienzo. En ambos casos (Velázquez y Casas) los autorretratos fueron tomados de un reflejo en un espejo, y en ambos casos el espejo en sí no está representado.
A diferencia de Velázquez, Casas se representa a sí mismo por segunda vez, de nuevo en el estudio en el mismo momento de la pintura, no como aparece en un espejo, sino directamente, es decir, mirando directamente a todos los personajes y cosas a su alrededor y a su propio cuerpo. Es en esta representación directa de su propio ser que el vacío visual aparece inevitablemente, el vacío interior desde el cual él (y por extensión todos nosotros) experimenta toda la realidad. 

"Taller con espejo que desaparece - homenaje a Las Meninas de Velázquez /
Studio with Disappearing Mirror - Tribute to Las Meninas by Velazquez"
Grafito sobre papel / graphite on paper, 68” x 87”, 2018 © Fernando R.Casas

«The most important painting is Las Meninas. Many people throughout the Last 200 years have made references to this painting or tried to recreate it. For 40 years, I wanted to add something over and above. In my view, nobody added anything. The most profound aspect of it is that you are seeing a reflection of what he is seeing. Where is he? How does he appear when he is not reflected?” These questions have fascinated many artists including Picasso who did a series of 58 paintings in an effort to recreate the painting to reflect his personal style.»

"Taller con espejo que desaparece / Atelier with Disappearing Mirror" (detalle / detail) © Fernando R.Casas

The most novel and provocative of Casas’ interplays between outside and inside, is reserved for the largest and most important work of the exhibit Limits and Proximities: Atelier with Disappearing Mirror. Casas finds that our familiar surrounding visual world is actually incomplete i.e., it comes to an end - to a blind-spot - at the exact location where the observation takes place, roughly speaking the place where our eyes are located.
Casas displays the existence of this blind-spot as a void in his painting. Facing it, in the midst of this all-encompassing painting, the viewer confronts a profound sense of inside/outside.
He uses this idea (philosophical and visual) to dialogue with Velázquez’s Las Meninas. Following the old master, Casas depicts himself, a group of people and two dogs in his studio. But the depiction of himself is double: On the one hand he appears painting in the studio together with the other people and dogs, just as Velazquez painted himself in his canvas. In both cases - Velazquez and Casas - the self-portraits were taken from a reflection on a mirror and, in both cases the mirror itself is not depicted.
Unlike Velazquez, Casas depicts himself a second time, again in the studio in the very same moment of painting not as he appears in a mirror, but directly, that is, looking directly at all the characters and things around him and at his own body. It is in this direct depiction of his own self that the visual void inevitable appears – the inside void from within which he (and by extension all of us) experience all reality.

"Crítica / Critic", grafito sobre papel / graphite on paper, 51 x 43 cm., 1980 © Fernando R.Casas

"El Coloso / Colossus", óleo sobre tela y papel / oil on canvas and on paper, 214 x 168 cm., 2009
 © Fernando R.Casas

"Mañana y tarde / Early Morning, Late Afternoon", 58 x 86 cm., 1979 © Fernando R.Casas

"Espejo de Tiempo - Unversidad Rice (Díptico) /
The Mirror of Time - Rice University (Diptych)"
Óleo sobre tela con espejos / oil on canvas with mirrors, 230 x 333 cm., 2012 © Fernando R.Casas

El díptico representa la icónica arcada del Lovett Hall (Edificio Administrativo) en la Universidad Rice /
The diptych depicts Lovett Hall’s iconic arcade at Rice University

«El desarrollo del serialismo en el siglo XX abrió un espacio para la representación del tiempo, y la posibilidad de que el espectador tenga una experiencia explícita del mismo. Trabajando con series pretendo que el espectador experimente el tiempo en sí mismo, ese elemento efímero presente en toda percepción, que cada vez que intentamos captarlo por cualquier medio, se convierte de nuevo, en una "no-cosa". En una secuencia de imágenes, como un rollo de película, o la serie de la catedral de Rouen de Monet, las disposiciones espaciales, los objetos, la iluminación, etc. son las cosas que cambian. No vemos que el tiempo cambie. Esto se infiere. No se puede concluir lógicamente a partir de mi enfoque que cada imagen representa un tiempo diferente debido a los cambios en los objetos representados, así que te das cuenta de que lo único que cambió fue el tiempo mismo, ¡y tú! Es decir, el tiempo que te tomaste para mirar una imagen, luego otra, luego otra. Por eso he colocado espejos en muchas de mis series.»

"Luna Galilea / Galilean Moon"
Grafito sobre papel / graphite on paper, 190 x 204 cm., 2019 © Fernando R.Casas

"Esperando / Waiting", óleo sobre tela / oil on canvas, 162 x 285 cm., 2010 © Fernando R.Casas

"El Círculo de Magnolia / The Magnolia Circle"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 186 x 244 cm., 1988 © Fernando R.Casas

«Ahora puede ser terriblemente arriesgado hacer de los espejos parte del arte porque nuestra inclinación natural es a fijarnos en nuestra apariencia: ¿Cómo está mi pelo? ¿Está mi corbata torcida? ¿Parezco viejo? Si un espectador se centra sólo en su apariencia, su reflejo en el espejo, e ignora la obra completa, entonces mi obra está muerta. Mi intención es que el espectador se vea a sí mismo como parte de la imagen que rodea al espejo, en otras palabras, que vea su imagen en el espejo dentro de la obra de arte. Cuando esto sucede se produce un profundo y maravilloso ejemplo de co-constitución, y se produce por mi contribución y por la contribución "correcta" del espectador. Algo nuevo emerge y la obra de arte cobra vida. Para forzar la visión correcta y desalentar el fijarse únicamente en la apariencia, utilizo pequeños espejos delgados, suficientes para reconocernos, pero demasiado delgados para una imagen completa, que reflejan sólo pedazos de nosotros mismos.»

"Horizonte / Horizon", técnica mixta sobre panel,
mixed media on panel, 46 x 92 cm., 1993 © Fernando R.Casas

"Nave de Estado (Triptico) / Ship of State (Triptych)"
Óleo sobre tela con cuerdas y ojales / Oil on canvas with ropes and grommets,
Ancho total: 671 cm., paneles laterales: 122 x 198 cm., panel central: 134 x 274 cm./
Total width: 264", Side panels: 48" x 72", Central panel: 53" x 108", 2005 © Fernando R.Casas

«Mis investigaciones pictóricas del campo visual comenzaron en 1974, cuando hice un cambio radical del arte no-objetivo, porque decidí que había mucho nuevo en el arte figurativo. En 1976 comencé a analizar artísticamente los efectos visuales de la visión binocular, lo que me ayudó a entender que nuestra percepción visual del mundo proviene de entradas combinadas de los ojos izquierdo y derecho, a partir de las cuales nuestra mente "elige" lo que realmente experimentamos. Selecciona ciertas cosas de las dos entradas y las organiza en una experiencia visual unificada. Con un poco de esfuerzo es posible ver lo que la mente normalmente nos obliga a ignorar, como la periferia, a la que no estamos acostumbrados a prestar atención. Mis obras de arte capturan estas realidades visuales "ocultas". Sugieren que la porción del campo visual en forma de ventana de "perspectiva lineal" es artificialmente estrecha y mal concebida, y que prestando una cuidadosa atención, se puede percibir el mundo visual más amplio. Para 1979 había progresado en la representación del campo visual "esférico" circundante en una imagen plana con seis puntos de fuga equidistantes. Fue entonces cuando me di cuenta de que es posible crear una imagen de todo lo que nos rodea visualmente, excepto, por supuesto, de mi propia cabeza. Pero se necesitaron varios años más para llegar a aceptar que el mundo visual está irreparablemente incompleto.»

"Naturaleza Muerta II / Still Life II"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 117 x 71 cm., 2010 © Fernando R.Casas

"Dualidad / Duality", óleo sobre tela / oil on canvas, 193 x 107 cm., 1979 © Fernando R.Casas

“Para ver un mundo en un grano de arena
y un paraíso en una flor silvestre..."
La famosa cita de William Blake no está lejos de describir lo que la exposición de pinturas del artista Fernando Casas "Límites y Proximidades" ofrece al espectador.
Hace unos 40 años, Casas diseñó y construyó su propia casa/estudio en los espesos bosques de Magnolia. No es un gran estudio. Es luminoso y tiene una compleja disposición de ventanas y puertas francesas que proporcionan una vista panorámica de los bosques circundantes. El estudio le sirve no sólo como lugar de trabajo, sino también como tema de representación de todas sus obras. El estudio es el universo de Casas, a la vez un espacio interior humano íntimo y una amplia visión del mundo natural al aire libre.
Es desde este espacio que Casas representa, como en las palabras de Blake, una visión del infinito y una mirada íntima de los seres humanos.

El infinito nos llega desde dos novedosos sistemas de perspectiva que Casas desarrolló. Con el primero es capaz de capturar en una sola imagen el espacio visual completo y esférico que nos rodea. El segundo sistema conecta estas imágenes esféricas (como una cadena de perlas) a lo largo de la dimensión temporal. Las imágenes que encontramos en la mayoría de estos nuevos dibujos y lienzos son imágenes en perspectiva coherente de toda la realidad visual desplazada a lo largo de una dimensión temporal potencialmente infinita.
El resultado final crea un sorprendente efecto visual doble de ida y vuelta: el ojo del espectador fluye del interior al exterior, así como de un tiempo a otro...

"Dualidad 2013: El Laberinto del Auto-Engaño / Duality 2013: The Labyrinth of Self-Deception"
Grafito sobre papel / graphite on paper, 193 x 107 cm., 2013 © Fernando R.Casas

"Las puertas francesas / The French Doors"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 66" x 54", 1979 © Fernando R.Casas
Museo Nacional de Arte (La Paz, Bolivia)

"Desnudo Sobre Almohada Azul / Naked Man on a Blue Cushion"
Óleo  sobre tela / oil on canvas, 165 x 111 cm., 1999 © Fernando R.Casas

"...y ahora tengo que pensar sobre el Mundo Musulmán /
...and Now I have to Think about Islam"
Óleo sobre tela y papel / oil on canvas and paper, 178 x 158 cm., 2002 © Fernando R.Casas

«The development of serialism in the 20th century opened up space for the representation of time, and the possibility of a viewer having an explicit experience of time. Working with series, I intend for the viewer to experience time itself, that ephemeral element present in every perception, which whenever we attempt to grasp it by any means, it becomes again, a “no-thing.” In a sequence of images, like a movie reel, or Monet’s Rouen Cathedral series, spatial arrangements, objects, illumination etc. are the things that change. We don’t see time changing. This is inferred. You can’t logically conclude from my approach that each image represents a different time because of changes in the objects represented, so you realize that the only thing that changed was time itself, and you! That is, the time you took to look at one image, then another, then another. That’s why I have placed mirrors in many of my series.»

"Tríptico / Tryptich", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1991 © Fernando R.Casas
Panel izquierdo / Left Panel: Generación / Generation, 132 x 114 cm.
Panel central / Central Panel: Revelación / Revelation, 145 x 117 cm.
Panel derecho / Right Panel: Resurrección / Resurrection, 132 x 114 cm.

"Taller / Tool Shop 16"
Óleo sobre papel / oil on paper, 117 x 97 cm., 2003 © Fernando R.Casas

"El Planeta / Planet", óleo sobre tela / oil on canvas, 231 x 335 cm., 2007 © Fernando R.Casas

«Now it can be terribly risky to make mirrors part of art because our natural inclination is to fixate on our appearance: How’s my hair? Is my tie crooked? Do I look old? If a viewer focuses only on her appearance, her reflection on the mirror, and ignores the complete work, then my work is dead. My intention is for the viewer to see herself as part of the image that surrounds the mirror, in other words, to see her mirror-image inside the work of art. When this happens, a profound and marvelous example of co-constitution occurs, it occurs because of my contribution and because of the viewer’s “correct” contribution, a new thing emerges and the work of art comes to life. To force correct viewing, and discourage fixation solely on appearance, I use small thin mirrors, sufficient to recognize ourselves, but too thin for a full image, which reflect only pieces of ourselves.»

"Cinco Pinturas sobre la Sociedad / Five Paintings About Society"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1978
Izq./ Left: Lucha - Desarrollo / Struggle - Development, 107 x 168 cm. © Fernando R.Casas
Der./ Right: Violencia - Guerra / Violence - War, 168 x 107 cm. © Fernando R.Casas

«My pictorial investigations of the visual field began in 1974 when I made a radical shift away from non-objective art because I decided there was much new to be found in representational art. In 1976 I began to artistically analyze the visual effects of binocular vision which helped me understand that our visual perception of the world comes from combined inputs from the left and right eyes, from which our mind “chooses” what we actually experience, selects certain things from the two inputs and organizes them into a unified visual experience. With a bit of effort it is possible to see what the mind normally forces us to ignore, such as the peripheral, to which we are unaccustomed to paying attention. My artworks capture these “hidden” visual realities. They suggest that the “linear perspective” window-like portion of the visual field is artificially narrow and ill conceived, and that by paying careful attention, the larger visual world can be perceived. By 1979 I had progressed to depicting the surrounding “spherical” visual field on a flat image with six equidistant vanishing points. It was then I realized it is possible to create an image of everything that visually surrounds us, except of course, of my own head. But it required several more years for me to accept that the visual world is irreparably incomplete.»

"Nave de Locos / Ship of Fools", óleo sobre tela / oil on canvas, 198 x 198 cm., 1989 © Fernando R.Casas

"Filósofo con hilo de luz / Philosopher with Thread of Light"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 152 x 183 cm., 2017 © Fernando R.Casas

“To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower...”
William Blake’s famous quote is not far from describing what artist Fernando Casas exhibition of paintings "Limits and Proximities" offers the viewer.
Some 40 years ago, Casas designed and built his own house/studio in the thick woods of Magnolia. It is not a large studio. It is luminous and has a complex arrangement of windows and French doors that provide a panoramic view of the surrounding woods. The studio serves him not only as a place of work, but also as the subject of depiction for all his works. The studio is Casas’ universe: at once an intimate human indoor space and an expansive view of natural world outdoors.
From this space that Casas depicts, like Blake’s words, a vision of infinity and an intimate look of human beings.

The infinity comes to us from two novel perspective systems that Casas developed. With the first he is able to capture in a single image the complete, spherical visual space that surrounds us. The second system connects these spherical images – like a string of pearls - along the time dimension. The images that we encounter in most of these new drawings and canvases are coherent perspective images of the whole of visual reality displaced along a potentially infinite time dimension.
The end result creates a startling double to-and-fro visual effect: the eye of the beholder flows from the indoors to the outdoors as well as from time to time… 

"Autorretrato / Self Portrait", óleo sobre panel / oil on board, 25” x 18”, 1967 © Fernando R.Casas
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Fuentes / Sources:
* Visita al estudio de F.C./ Visit to the Studio of F.C.
Entrevista de / Interview by Virginia Billeaud Anderson, 1/2014. The Great God Pan is Dead
Traducción de Myrtha Fernández. Nueva Crónica, 4/2014. Arte boliviano actual
* F.C., "El límite del mundo visual / The Limit of the Visual World", Recomendación de / Recommendation by Donna Tennant. visual art source, 2/2014
* Artículo de / Article by Kwame Adu Danso. Red Pub Art Magazine, 10/2019

* "El límite del mundo visual / The Limit of the Visual World", por / by Fernando Casas.
Leonardo, Vol. 26, November 2, MIT Press, 1993. pdf
* "Incompletitud del mundo visual. El sujeto: un vacío en el mundo visual /
Incompleteness of the Visual World. The self: A void in the visual world", por / by Fernando Casas., 1/2010. pdf
"Límites y Proximidades. Un estudio de obras que abarcan seis décadas /
Limits & Proximities. A survey of works spanning six decades". Gremillion & Co. Fine Art, Inc., 2018. pdf

Fernando Casas en "El Hurgador" / in this blog[Fernando Casas (I, Pintura, Dibujo, Grabado)]

Más sobre / More about Fernando Casas: WebsiteGremillion & Co.

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Fernando!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Fernando!)

Fernando Casas (I) [Pintura, Dibujo, Grabado / Painting, Drawing, Etching]

Para Fernando Casas hay una conexión indisoluble entre arte y filosofía. De hecho, al ser el primero un intento de "comprensión de quiénes somos, de dónde estamos, de por qué estamos", no hay mucha diferencia entre ambos. Con esta premisa, su obra es un reflejo de estas inquietudes filosóficas, que se traducen en una visión personal del mundo y la forma como éste es representado a través del arte. Les dejo dos posts (el segundo aquí) en los que nos asomamos a su profusa y compleja obra, llena de experimentación, riqueza técnica y originales abordajes conceptuales, con una amplia selección de pinturas, dibujos, instalaciones, grabados y algunos de sus textos.

For Fernando Casas there is an indissoluble connection between art and philosophy. In fact, as the former is an attempt of "understanding of who we are, where we are, why we are", there is not much difference between the two. With this premise, his work is a reflection of these philosophical concerns, which translate into a personal vision of the world and the way it is represented through art. Here you have two posts (the second one here) in which we take a look at his profuse and complex body of work, full of experimentation, technical richness and original conceptual approaches, with a wide selection of paintings, drawings, installations and prints, and some of his texts.
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Fernando Rodríguez Casas
(Cochabamba, Bolivia, 1946-)
en Texas, EE.UU./ at TX, USA

Fernando en una muestra, junto a su obra "Mujer vestida de negro en una mecedora" /
at a show, with his work "Woman Dressed in Black in a Rocking Chair", 2018 © Fernando R.Casas

Fernando Casas es un artista y filósofo nacido en Bolivia en 1946.
Entre 1960 y 1964 estudió arte con Don Raúl Prada, Director de la Escuela de Bellas Artes de Cochabamba, Bolivia. En 1964 y 1968 ganó los Primeros Premios Nacionales de Pintura y Dibujo respectivamente.
En 1968 se fue a los Estados Unidos con una beca LASPAU. En 1970 recibió allí su licenciatura en Filosofía del Colorado College, graduándose Magna cum Laude, Phi Beta Kappa y recibiendo el Premio Hastings por un trabajo en Filosofía. Continuó sus estudios en la Universidad Rice, donde obtuvo un máster en 1972 y un doctorado en filosofía en 1978.

"Mujer vestida de negro en una mecedora / Woman Dressed in Black in a Rocking Chair"
Óleo sobre tela / oil on canvas, diám. 183 cm. © Fernando R.Casas

"Tornado"
Técnica mixta sobre panel / mixed media on panel, 70 x 132 cm., 1993 © Fernando R.Casas

"Naturaleza Muerta IV / Still Life IV"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 117 x 79 cm., 2010 © Fernando R.Casas

Casas ha expuesto sus obras de arte en numerosas exposiciones colectivas e individuales en galerías comerciales y museos de ciudades como Houston, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Florencia, Lima (Perú), La Paz (Bolivia) y Santiago (Chile). En 2003 fue galardonado con el Premio alla Carriera en la Bienal de Florencia.
Desde la década de 1880 ha enseñado y dado conferencias en varias universidades de América del Sur y del Norte, aunque su asociación más larga es con la Universidad Rice, donde ha enseñado Humanidades y Filosofía como profesor distinguido durante unos 20 años. También da conferencias regularmente en el Instituto de la Mujer de Houston. Entre sus publicaciones se encuentran "El límite del mundo visual" (1990), "Perspectiva polar: Un sistema gráfico para crear imágenes bidimensionales que representen un mundo de cuatro dimensiones" (1984) y "Perspectiva esférica plana (1983)".

"Máquina de Hacer Sogas / Ropemaker"
Técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 120 x 239 cm., 2008 © Fernando R.Casas

"Huellas de dinosaurios / Dinosaurs’ Tracks"
Óleo sobre tela, con bisagra / oil on canvas with hinge, 162 x 285 cm., 2009 © Fernando R.Casas

"Los seres humanos no pueden ver sus propias cabezas", es la primera frase de uno de sus artículos publicados, que se titula "El límite del mundo visual", (...) Varias de las pinturas de esta muestra reflejan esta tesis. En "Huellas de dinosaurios", por ejemplo, se ve una figura desde arriba. Donde normalmente estaría su cabeza hay un agujero en el lienzo. En "Laocoonte" la figura central tiene un espejo redondo en lugar de una cabeza. La observación de Casas es que el espectador sólo puede ver su propia ubicación en relación con otros objetos a su alrededor, pero nunca puede ver su propia cabeza a menos que se mire en un espejo. Casas concluye, por lo tanto, que una representación completa del mundo visual es imposible. Cualquier intento de representarlo requiere un vacío donde estaría la mente del espectador.

"Extinciones (segunda versión) / Extinctions (second version)"
Técnica mixta / mixed media, 94 x 269 cm., 1995 © Fernando R.Casas

"Fuego / Fire", óleo sobre tela y sobre papel con bisagras /
oil on canvas & paper with hinges, 185 x 506 cm., 2008 © Fernando R.Casas

"Transitorio / Transitory", óleo sobre tela / oil on canvas, 122 x 168 cm., 2016 © Fernando R.Casas

«(...) la filosofía es un intento de saber quiénes somos y dónde estamos, pero esto no es una definición, y es cierto también para las ciencias. Esto no creo que sea controvertido. Más controvertido creo que es mi punto de vista de que el arte es, al igual que la filosofía y la ciencia, un esfuerzo para entender quiénes somos. Sostengo la opinión de que las grandes obras de arte de la historia de la humanidad nos muestran, una y otra vez, quiénes somos, dónde estamos, etc. Por esta y otras razones no hago una separación estricta entre la filosofía y el arte. Permítanme explicarles. El Greco era un filósofo y se puede leer fácilmente su filosofía neoplatónica en sus pinturas. También puedes leer el humanismo de Velázquez y la postura existencial de Rothko en sus obras. ¿Tenemos alguna duda de que la visión de Bacon sobre los seres humanos es diferente de, digamos, la de Botticelli? La visión de Goya sobre la humanidad sufrió un cambio radical: pasó de una visión optimista inspirada en la Ilustración a una visión profundamente pesimista y oscura. Esto lo podemos ver en sus pinturas. Puedo seguir y seguir.»

"Hilvanando el Tiempo / Time Stitching" © Fernando R.Casas
Óleo sobre madera, soga y espejo / oil on wood with rope and mirror, 48 x 152 cm., 2013

"Figura sentada hablando / Seated Figure Speaking"
Óleo sobre papel / oil on paper, 42" x 38" © Fernando R.Casas

Fernando Casas is an artist and philosopher born in Bolivia in 1946.
Between 1960 and 1964, he studied Art with Don Raul Prada, Director of the School of Fine Arts of Cochabamba, Bolivia. In 1964 and 1968 he won the First National Awards in Painting and Drawing respectively.
In 1968 he left for the USA with a LASPAU scholarship where in 1970 he received his BA in Philosophy from Colorado College graduating Magna cum Laude, Phi Beta Kappa and receiving the Hastings Prize for a paper in Philosophy. He continued his studies at Rice University receiving his MA in 1972 and his PhD in Philosophy in 1978.

"Hombre Desnudo en una Mecedora / Naked Man on a Rocking Chair"
Óleo sobre tela / oil on canvas, 177 x 112 cm., 1999 © Fernando R.Casas

"Hombre Desnudo en una Mecedora / Naked Man on a Rocking Chair" (detalle / detail)

Casas has exhibited his works of art in numerous group and solo exhibitions in commercial galleries and museums in cities such as Houston, New York City, Los Angeles, Tokyo, Florence, Lima (Peru), La Paz (Bolivia) and Santiago (Chile). In 2003 was awarded The Premio alla Carriera at the Florence Biennale.
Since the 1880s, Casas has taught and lectured at several universities in South and North America, however his longest association is with Rice University where he has taught the Humanities and Philosophy as Distinguished Lecturer for about 20 years. He also lectures regularly at the Women’s Institute of Houston. Among his publications are The Limit of The Visual World (1990); Polar Perspective: A Graphical System for Creating Two-dimensional Images Representing a World of Four Dimensions (1984); and Flat-Sphere Perspective (1983).

"Cuadrilátero: El Cielo, La Tierra, Los Mortales, Lo Inmortal /
Fourfold: Earth, Sky, Mortals, The Immortal"
Instalación de cuatro paneles, cada uno: óleo sobre tela con espejos 230 x 173 cm./
four-panel Installation: each panel Oil on canvas and array of mirrors, 90” x 68”, 2019 © Fernando R.Casas

"Cuadrilátero / Fourfold"
Izq./ Left: "Lo inmortal / The Immortal" - Der./ Right: "Cielo / Sky" © Fernando R.Casas

Vista desde dentro del "Cuadrilátero" / View from inside the "Fourfold"
Izq./ Left: "Tierra / Earth" - Der./ Right: "Los mortales / Mortals© Fernando R.Casas

"Laocoonte / Laocöon" © Fernando R.Casas
Técnica mixta sobre tela y madera / mixed media on canvas and panel, 230 x 116 cm., 2011

"Human beings cannot see their own heads," is the first sentence of one of his published articles, which is titled "The Limit of the Visual World," (...) Several of the paintings in this show reflect this thesis. In "Dinosaurs’ Tracks," for example, a figure is seen from above. Where his head would normally be, there is a hole in the canvas. In "Laöcoon," the central figure has a round mirror instead of a head. Casas’ observation is that the viewer can only see his own location in relation to other objects around him, but he can never see his own head unless he looks in a mirror. Casas concludes, therefore, that a complete depiction of the visual world is impossible. Any attempt to depict it requires a void where the mind of the viewer would be.

"Bacon", grafito sobre papel / graphite on paper, 38 x 87 cm., 2007 © Fernando R.Casas

Francis Bacon en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]

"Cluster", técnica mixta sobre tela / mixed media on canvas, 244 x 310 cm., 2002 © Fernando R.Casas

«(...) philosophy is an attempt to know who we are and where we are, but this is not a definition, and is true also of the sciences. This I don’t think is controversial. More controversial I think is my view that art is, likepPhilosophy and science, an endeavor to understand who we are. I hold the view that the great works of art of human history show us, every time anew, who we are, where we are, etc. For this and other reasons I do not make a sharp separation between philosophy and art. Let me explain. El Greco was a philosopher and you can easily read his Neo-Platonic philosophy in his paintings. You can also read Velazquez’s humanism and Rothko’s existential stance in their works. Do we have any doubt that Bacon’s view of human beings is different from, say, Botticelli? Goya’s view of humanity underwent a radical change: it moved from an optimistic Enlightenment inspired view of humanity to a profoundly pessimistic and dark view. This we can see in his paintings. I can go on and on.»

"Un vuelo a / A Flight to Cochabamba"
Pastel y lápices de color sobre papel / pastel and colored pencil on paper, 42” x 55”, 1990
Colección / Collection Andy Vickery (Houston, Textas, EE.UU./ TX, USA) © Fernando R.Casas

"Echando un vistazo al Antropoceno / Peeking at the Anthropocene"
Grafito sobre papel / graphite on paper, 157,8 x 195,5 cm, 2019 © Fernando R.Casas
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"Flora", óleo sobre panel / oil on panel, 122 x 244 cm., 1981 © Fernando R.Casas

"Flora" es una obra realizada con "Perspectiva Polar". Las distorsiones a las que nos referimos en los dos niveles del cuadro son distorsiones que pertenecen al encuentro (encadenamiento) de los puntos de fuga que convergen, ahora, en los puntos polares. Si el proceso pudiera verse desde fuera, la representación del espacio con/en el tiempo se vería como una serie sucesiva de esferas, una tras otra conectadas por un punto común. El proceso de aplanamiento va abriendo las esferas una tras otra y así es como las encontramos en las pinturas. Obviamente, en el caso de la pintura de "Flora", Casas podría haber representado todos los instantes del caminar de Flora mientras se mueve hacia la habitación donde la mecedora le espera. Es el resultado de una elección estética [una elipsis] que nos muestra sólo dos momentos de esta interacción entre el espacio y el tiempo: uno (en el primer nivel) nos muestra a Flora en su presencia inmediata, y otro (en el segundo nivel) sugiriendo el principio del fin de su presencia.

“Flora” is a work made with “Polar Perspective”. The distortions that we referred to in the two levels of the painting are distortions that belong to the meeting – chain linking – of the vanishing points that converge, now, at polar points. If the process could be seen from outside, the representation of space with/in time would look like a successive series of spheres, one following another connected by one common point. The flattening process goes opening the spheres one after the other and this is the way we encounter them in the paintings. Obviously, in the case of the painting of “Flora” Rodríguez Casas could have represented all of the instants of the walking of Flora as she moves towards the room where the rocking chair awaits her. It is the result of a aesthetic choice [a ellipsis] that shows us only two moments of this interaction between space and time: one - in the first level - shows us Flora in her immediate presence, and, another - in the second level - suggesting the beginning of the end of her presence.
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"Iluminaciones / Illuminations", aguafuerte / etching, 71 x 89 cm., 1991
Impreso por / Printed by Katherine Brimberry/Flat Bed Press © Fernando R.Casas

"Gran Desnudo en la Ventana / Large Nude by the Window"
Óleo sobre tela y papel / oil on canvas and paper, 122 x 190 cm., 2002 © Fernando R.Casas
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Fuentes / Sources:
* Visita al estudio de F.C./ Visit to the Studio of F.C.
Entrevista de / Interview by Virginia Billeaud Anderson, 1/2014. The Great God Pan is Dead
Traducción de Myrtha Fernández. Nueva Crónica, 4/2014. Arte boliviano actual
* F.C., "El límite del mundo visual / The Limit of the Visual World", Recomendación de / Recommendation by Donna Tennant. visual art source, 2/2014
* Artículo de / Article by Kwame Adu Danso. Red Pub Art Magazine, 10/2019

* "El límite del mundo visual / The Limit of the Visual World", por / by Fernando Casas.
Leonardo, Vol. 26, November 2, MIT Press, 1993. pdf
* "Incompletitud del mundo visual. El sujeto: un vacío en el mundo visual /
Incompleteness of the Visual World. The self: A void in the visual world", por / by Fernando Casas., 1/2010. pdf
"Límites y Proximidades. Un estudio de obras que abarcan seis décadas /
Limits & Proximities. A survey of works spanning six decades". Gremillion & Co. Fine Art, Inc., 2018. pdf

Fernando Casas en "El Hurgador" / in this blog:  [Fernando Casas (II, Pintura, Dibujo)]

Más sobre / More about Fernando Casas: WebsiteGremillion & Co.

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Fernando!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Fernando!)
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Les dejo la introducción al estudio en el que Fernando analiza la situación y relación del sujeto respecto al mundo visual, y la representación de este espacio incompleto y discontinuo utilizando la perspectiva.

LA INCOMPLETITUD DEL MUNDO VISUAL
EL SUJETO: UN VACÍO EN EL MUNDO VISUAL
por
Fernando Casas, Doctor en Filosofía, 1/2010

Introducción
David Hume argumentó que cuando estudiamos nuestra multitud de experiencias nunca encontramos entre ellas una impresión de nosotros mismos. La idea de un yo, concluyó, es simplemente una "ficción". Immanuel Kant estuvo de acuerdo con Hume en que el yo no se encuentra en la experiencia, pero no concluyó de esto que el yo sea una ficción; presentó en cambio un argumento trascendental para la existencia de un yo metafísico. Aunque no tenemos una experiencia de nuestro propio yo, el yo, argumentó, es una condición necesaria para la posibilidad de cualquier experiencia. Este yo - lo que Kant llamó la "apercepción trascendental" - es el sujeto lógico necesario de cualquier pensamiento, percepción o sentimiento. 

En la misma línea, Ludwig Wittgenstein sostiene que no existe un sujeto que piense y contenga ideas. Sin embargo, añade: 

"5.632 El sujeto no pertenece al mundo, sino que es el límite del mundo.
5.633 ¿Dónde en el mundo puede observarse un sujeto metafísico? Tú dices que aquí ocurre exactamente como con el ojo y el campo de visión; pero tú no ves realmente el ojo.
Y nada en el campo de visión permite concluir que es visto por un ojo.
5.6331 El campo de visión no tiene ciertamente esta forma:
Siguiendo la tradición fenomenológica Jean Paul Sartre afirmó haber descubierto que "la consciencia implica en su ser un ser no consciente y transfenoménico".

En contra de estas opiniones, y específicamente en contra de la opinión compartida por Hume, Kant y Wittgenstein de que el yo, (o sujeto metafísico) no puede encontrarse en la experiencia, argumentaré (de hecho mostraré, literalmente) que podemos detectar la presencia de nuestro propio yo en la experiencia. Mi afirmación suena extravagantemente contradictoria: si el yo es realmente metafísico, parece seguir por definición que no puede encontrarse en la experiencia, mientras que si se encuentra en la experiencia parece obvio que no es metafísico. Sin embargo, un análisis cuidadoso y exhaustivo de nuestro mundo visual revelará que estamos presentes y ausentes de nuestro mundo visual. Encontraremos que un examen fenomenológico de nuestro campo visual humano, que lo abarca todo, revela la presencia de un yo metafísico en ese espacio visual. Esta aparente contradicción se evita porque el yo metafísico está presente no como un objeto entre otros objetos visuales, sino más bien como una ausencia localizada; lo que un observador detecta perceptualmente en su mundo visual es su propia presencia como un punto ciego localizado e inamovible desde el que percibe el mundo. En otras palabras, con la ayuda de una fenomenología de la visión, encontraremos pruebas visuales de la afirmación de Wittgenstein de que el sujeto metafísico es el límite del mundo visual. Veremos que la presencia de este punto ciego inamovible en el tejido del espacio visual lo hace (al mundo visual) necesariamente incompleto, señalando la presencia de un yo metavisual y metafísico. Lo que reconozco como "aquí" (el lugar desde el que percibo el mundo) es un lugar que puedo encontrar dentro y, paradójicamente, totalmente fuera del mundo visual.

La evidencia reunida en este documento para la conclusión de que el mundo visual es incompleto se basa en dos fundamentos independientes, uno fenomenológico y el otro pictórico. 1) Veremos que un examen fenomenológico de nuestro espacio visual (en particular ayudado por dos experimentos) revela la presencia de una ausencia (un punto ciego inamovible) en el tejido de cualquier mundo visual. Además, muestra que el espacio visual es necesariamente incompleto y discontinuo. Esta evidencia es puramente fenomenológica y por lo tanto independiente de cualquier ilustración visual de la situación que uno pueda elegir para ella y, en particular, independiente de las ilustraciones visuales ofrecidas en este documento. 2) La segunda fuente de pruebas de la presencia del yo metafísico en el espacio visual es pictórica, y procede de los esfuerzos realizados para crear un mapa completo y fiel del espacio visual circundante de un observador. Estos esfuerzos han dejado claro que una representación completa del mundo visual circundante es, en principio, imposible, y que esta imposibilidad se debe a la presencia en el espacio visual de una ausencia ineludible, un punto ciego creado en el mismo lugar que el observador ocupa dentro del tejido de ese espacio visual. El sistema de representación utilizado es el bien conocido sistema de la Perspectiva Lineal. Sin embargo, después de tomar conciencia de algunas de sus limitaciones, transformé el sistema para darle coherencia y ampliar en gran medida su capacidad de representación, de modo que el observador que quiera crear una representación de su mundo visual pueda representar no sólo una porción sino todo su mundo visual circundante. Este sistema expandido es la Perspectiva Esférica. Por lo tanto, me gustaría hacer una pausa en mi argumento por un momento para abordar tanto la Perspectiva Lineal como la Perspectiva Esférica.

1. Perspectiva Lineal. No veo la necesidad de seguir discutiendo la validez de la perspectiva lineal convergente. Que es el sistema más fiel de representación espacial, y no sólo uno entre varios sistemas posibles, "convencionales" (como una vez fue afirmado por académicos como Nelson Goodman) es algo que finalmente ha sido establecido por Anthony A. Derksen en su documento "La perspectiva lineal como una restricción realista". En él argumenta que la perspectiva lineal es "un dispositivo objetivo y realista para organizar el espacio pictórico tridimensional..."  La perspectiva lineal, muestra, es más "fiel" al mundo representado que otros sistemas convencionales. Por "fiel" se refiere a una representación del espacio pictórico que experimentamos como muy parecido al mundo representado. De ahora en adelante usaré el término en este mismo sentido.

2. Perspectiva Esférica. A diferencia de la perspectiva lineal, la validez de la Perspectiva Esférica necesita ser demostrada. En la sección III argumentaré primero que el mundo visual es una realidad circundante y no sólo una escena como una ventana. A continuación argumentaré que esta realidad visual circundante - el mundo visual - puede ser capturada completa y fielmente extendiendo la perspectiva lineal de ventana a un sistema esférico completo: un sistema de perspectiva no euclidiano de seis puntos llamado Perspectiva Esférica.
Con la ayuda de este sistema de cartografía visual podré mostrar que el mundo visual es necesariamente incompleto, es decir, exhibe como característica necesaria de la representación una ausencia en la posición ocupada por el sujeto que ve.

El texto completo (en inglés) aquí.
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Here you have the introduction to the study in which Fernando analyses the subject's situation and relationship to the visual world, and the representation of this incomplete and discontinuous space using perspective.

THE INCOMPLETNESS OF THE VISUAL WORLD
THE SELF: A VOID IN THE VISUAL WORLD
by
Fernando Casas, PhD, 1/2010

Introduction
David Hume argued famously that when we survey our multitude of experiences we never find among them an impression of our own selves. The idea of a self, he concluded is simply a “fiction”. Immanuel Kant agreed with Hume that the self is not found in experience, but he did not conclude from this that the self is a fiction; instead, he advanced a transcendental argument for the existence of a meta-physical self. Although we do not have an experience of our own selves, the self, he argued, is a necessary condition for the possibility of any experience. This self - what Kant called the “transcendental apperception” - is the necessary logical subject of any thought, perception or feeling. 

Along the same lines, Ludwig Wittgenstein holds that there is no such thing as a subject that thinks and contains ideas. However he adds: 

"5.632 The subject does not belong to the world; rather it is the limit of the world.
5.633 Where in the world is the metaphysical subject to be found? You will say that this is exactly like the case of the eye and the  visual field. But really you do not see the eye.
And nothing in the visual field allows you to infer that it is  seen by an eye.
5.6331 For the form of the visual field is surely not like this:
Following the phenomenological tradition Jean Paul Sartre claimed to have discovered that “consciousness implies in its being a non-conscious and transphenomenal being”.

 Against these views and specifically against the view shared by Hume, Kant and Wittgenstein that the self, (or metaphysical subject) cannot be found in experience, I shall argue - in effect I shall literally show - that wecandetect the presence of our own selves in experience. My claim sounds outlandishly selfcontradictory: if the self is indeed meta-physical it would seem to follow by definition that it cannot be found in experience, while if it is found in experience it seems obvious that it is not metaphysical. Yet a careful and comprehensive analysis of our visual world will reveal that we are both present in, and absent from, our visual world. We shall find that a phenomenological examination of
our all-encompassing human visual field discloses the presence of a metaphysical self in that visual space. The above apparent contradiction is avoided because the metaphysical self is present not asan object among other visual objects but rather as a localized absence; what an observer perceptually detects in her visual world is her own presenceas a localized and irremovable blind spotwhence she perceives the world. In other words, with the aid of a phenomenology of vision, we shall find visual evidence for Wittgenstein’s claim that the metaphysical subject is the limit of the visual world. We shall see that the presence of this irremovable blind spot in the fabric of visual space renders it – the visual world - necessarily incomplete, signaling the presence of a metavisual, meta-physical self. What I recognize as here - the location from which I perceive the world - is a location that I can find inside and, paradoxically, altogether outside the visual world.

The evidence marshaled in this paper for the conclusion that the visual world is incomplete rests on two independent grounds, one phenomenological the other pictorial. 1) We shall see that a phenomenological examination of our visual space – particularly aided by two experiments – reveals the presence of an absence - an irremovable blind spot – in the fabric of any visual world. Further, it shows that visual space is necessarily incomplete and discontinuous. This evidence is purely phenomenological and hence independent from any visual illustration of the situation one may choose to offer for it and, in particular, independent from the visual illustrations offered in this paper. 2) The second source of evidence for the presence of the meta-physical self in visual space is pictorial and it comes from those efforts made to create a complete and faithful map of surrounding visual space of an observer. These efforts made clear that a complete depiction of the surrounding visual world is impossible in principle and that this impossibility is due to the presence in visual space of an inescapable absence – a blind spot created in the very location that the observer occupies within the fabric of that visual space. The representational system
used is the well known system of Linear Perspective. After becoming aware of some of its limitation however, I transformed the system in order to make it coherent and to greatly expand its representational capacity so as to allow the observer who wants to create a representation of his visual world to depict not just a portion but his entire surrounding visual world. This expanded system is Spherical Perspective. Hence I would like to pause in my argument for a moment to address both, Linear Perspective and Spherical Perspective.

1. Linear Perspective. I do not see the need any longer to argue for the validity of linear convergent perspective. That it is the most faithful system of spatial representation and not just one among several possible, “conventional”, systems – as it was once claimed by scholars such as Nelson Goodman  – is something that has finally been established by Anthony A. Derksen in his paper Linear Perspective as a Realist Constrain. In it he argues that linear perspective is “an objective, realist device to organize three-dimensional pictorial space…”  Linear perspective, he shows, is more “faithful” to the depicted world than other conventional systems. By ‘faithful’ he means a depiction of pictorial space that
we experience as closely resembling the depicted world. Henceforth I shall use
the term in this same sense.

 2. Spherical Perspective. Unlike linear perspective, the validity of Spherical Perspective needs to be demonstrated. In section III I shall argue first that the visual world is a surrounding reality and not just a window-like scene. Next I shall argue that this surrounding visual reality – the visual world – can be captured fully and faithfully by extending the window-like linear perspective into a full spherical system: a six-point, non-Euclidean perspective system called Spherical Perspective.
 Aided with this system of visual mapping I shall be able to show that the visual world is necessarily incomplete, i.e., it exhibits as a necessary feature of the depiction an absence in the position occupied by the seeing subject.

Full text here.

 

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