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miércoles, 24 de febrero de 2021

Casas del arte. Arquitectura / Houses of Art. Architecture (XII) - Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso

En esta serie echamos un vistazo a los museos y galerías, pero no en cuanto a su contenido, sino desde el punto de vista arquitectónico e institucional. Hay verdaderas joyas, y a propuesta de mi amiga y habitual colaboradora Shirley Rebuffo, publicamos imágenes e información sobre la construcción y características de edificios que albergan las colecciones de ese arte que tanto amamos y que desde este blog ayudamos a difundir día a día.
Como línea general, iremos recorriendo museos que hemos visitado personalmente.
Presentamos hoy el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Chile, que ocupa el Palacio Barburizza, construido en 1916 y que fuera adquirido por la municipalidad en 1971. Declarado Monumento Histórico en 1979, 30 años después fue objeto de un ambicioso proceso de restauración y ampliación, preservando los valores estéticos e históricos de la construcción original.

In this series we take a look at museums and galleries, but not in terms of content, but from an architectural and Institutional point of view. There are real jewels, and on the proposal of my friend and habitual collaborator Shirley Rebuffo we publish images and information on the construction and characteristics of buildings that house the collections of this art that we love and that from this blog we help to spread day by day .
As a general line, we will go through museums that we have personally visited.
Today we present the Municipal Museum of Fine Arts of Valparaíso, Chile, which occupies the Barburizza Palace, built in 1916 and acquired by the municipality in 1971. Declared a Historic Monument in 1979, 30 years later it underwent an ambitious process of restoration and expansion, preserving the aesthetic and historical values of the original construction.
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Museo Municipal de Bellas Artes. Palacio Barburizza /
Municipal Museum of Fine Arts. Barburizza Palace
Paseo Yugoslavo 176, Cerro alegre, Valparaíso, Chile

por / by Shirley Rebuffo

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Valparaíso es una ciudad-puerto de Chile, capital de la provincia y región homónima. Es el centro histórico, administrativo, universitario y principal núcleo urbano del área metropolitana de Valparaíso. La ciudad es, además, reconocida por ser un gran centro de educación superior, ya que allí se han establecido importantes universidades de Chile. Para los oriundos de Valparaíso se utiliza el gentilicio de "porteños"; es una ciudad abierta y hospitalaria que siempre recibe a los extranjeros con los brazos abiertos.
Geográficamente Valparaíso se presenta en forma de un gran anfiteatro natural, emplazada en la bahía homónima y rodeada de cerros, en los cuales vive la mayor parte de la población. Una de las características del país, y por ende de la ciudad, son los movimientos telúricos. Luego del terremoto de 1906 Valparaíso renació de las ruinas como una ciudad nueva donde se vio reflejada una visión de lo urbano, valorando ciertos aspectos del territorio por sobre otros. El proceso de recuperar el espacio que el terremoto destruyó no siempre se tradujo en un intento por reconstruir lo perdido, sino que también estuvo motivado por el deseo de construir algo total o parcialmente distinto. 
Debido a su riqueza arquitectónica, desarrollada principalmente a finales del siglo XIX, en 2003 su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Los recorridos entre los cerros más antiguos de la ciudad (Alegre y Concepción) permiten contemplar la arquitectura inglesa colonial de sus casas, sus iglesias de principios del siglo XIX y adentrarse en museos contemporáneos, jardines y pequeñas plazoletas, miradores escondidos entre casas y balcones. Valparaíso es una ciudad con una vigorosa actividad cultural.

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Valparaíso is a city-port of Chile, capital of the province and region of the same name. It is the historical, administrative, university and main urban center of the metropolitan area of Valparaíso. The city is also recognized for being a major center of higher education, since important universities in Chile have been established there. For the natives of Valparaíso, the demonym "porteños" is used; it is an open and hospitable city that always welcomes foreigners with open arms.
Geographically, Valparaíso is in the form of a large natural amphitheater, located on the bay of the same name and surrounded by hills, where most of the population lives. One of the characteristics of the country, and therefore of the city, are the telluric movements. After the 1906 earthquake, Valparaíso was reborn from the ruins as a new city where a vision of the urban was reflected, valuing certain aspects of the territory over others. The process of recovering the space destroyed by the earthquake was not always translated into an attempt to rebuild what was lost, but was also motivated by the desire to build something totally or partially different. 
Due to its architectural richness, developed mainly at the end of the 19th century, in 2003 its historic center was declared a World Heritage Site by Unesco. The tours between the oldest hills of the city (Alegre and Concepción) allow you to contemplate the colonial English architecture of its houses, its churches of the early nineteenth century and enter contemporary museums, gardens and small squares, viewpoints hidden between houses and balconies. Valparaíso is a city with a vigorous cultural activity.

Foto / Photo: Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales (Cdbp)

Uno de esos museos es el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso. Se presenta como la principal galería pictórica de la ciudad y la Región, con una valiosa colección de arte nacional y extranjero, formada principalmente por los cuadros donados en 1941 por Pascual Baburizza y las obras que reunieron en su tiempo los artistas Alfredo Valenzuela Puelma, Camilo Mori, y el escritor Augusto d'Halmar.
Su actual sede es el Palacio Baburizza, en el paseo Yugoslavo del cerro Alegre. La misión del museo es conservar el palacio Baburizza y las colecciones, difundir ese patrimonio mediante exhibiciones y administrar los bienes culturales, potenciando de este modo los procesos educativos en estudiantes y docentes, con el fin de transformarse en una plataforma esencial para la difusión del patrimonio.
El Museo de Pintura de Valparaíso, primer nombre con que se le conocería, funcionó en el Teatro de la Victoria hasta el terremoto de 1906. Luego de ello, la ciudad quedó sin museo. Es al inicio de la década del '40 del siglo pasado, y por iniciativa del pintor Camilo Mori y del escritor Augusto D’Halmar, que se refunda con el nombre de Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso.

Foto / Photo: David Stanley (Canadá). Wikimedia Commons

One of these museums is the Municipal Museum of Fine Arts of Valparaíso. It is presented as the main pictorial gallery of the city and the Region, with a valuable collection of national and foreign art, formed mainly by the paintings donated in 1941 by Pascual Baburizza and the works gathered in his time by the artists Alfredo Valenzuela Puelma, Camilo Mori, and the writer Augusto d'Halmar.
Its current headquarters is the Baburizza Palace, on the Paseo Yugoslavo of Cerro Alegre. The museum's mission is to conserve the Baburizza Palace and the collections, to disseminate this heritage through exhibitions and to manage the cultural assets, thus enhancing the educational processes in students and teachers, in order to become an essential platform for the dissemination of heritage.
The Valparaiso Museum of Painting, the first name by which it would be known, operated in the Victoria Theater until the 1906 earthquake. After that, the city was left without a museum. It is at the beginning of the decade of the 40's of the last century, and by initiative of the painter Camilo Mori and the writer Augusto D'Halmar, that it was re-founded with the name of Municipal Museum of Fine Arts of Valparaíso.

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

El Palacio Baburizza debe su nombre a uno de sus dueños, Pascual Baburizza, quien lo adquirió el año 1925. Su construcción se remonta al año 1916, obra de los arquitectos italianos Arnaldo Barison y Renato Schiavon, por encargo de la familia Zanelli.
Pascual Babuizza Soletic (Kolocep, región de Dubrovnic, Imperio Austro-Húngaro, 1875 - Valparaiso, 1941) llegó a Chile en el año 1892. Se inició como vendedor de carnes y pescados, para llegar a ser después uno de los más importantes empresarios de la industria salitrera. Esto le brindó un gran capital, con el que inició su imperio económico. El año 1914 se hizo cargo de los créditos de la Compañía Salitrera Progreso, y desde allí comenzó a expandir y diversificar su imperio. Baburizza vendió todos sus intereses del salitre poco antes de la gran crisis, para luego instalarse en su nueva residencia adquirida en 1925. Murió el 13 de agosto de 1941, sin herederos, y legó por testamento su colección de pintura, adquirida durante sus numerosos viajes por Europa, a la ciudad de Valparaíso. Desde el año 1971, cuando fue adquirido por la municipalidad, el palacio es sede del Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, y el año 1979 fue declarado Monumento Histórico.
En 1997 el museo debió cerrar sus puertas debido a su gran deterioro edilicio (amenaza permanente de una plaga de termitas, filtraciones de aguas de lluvia y daños producto de sucesivos sismos, que ponían en riesgo su valioso contenido). La necesidad de poner en valor el edificio del museo, determinó que se organizara un proyecto arquitectónico de gran envergadura e inversión, que fue encabezado por el estudio del arquitecto Mario Pérez de Arce y su Sociedad.

Vista hacia el puerto / View to the Port. Foto / Photo: Shirley Rebuffo

The Baburizza Palace owes its name to one of its owners, Pascual Baburizza, who acquired it in 1925. Its construction dates back to 1916, the work of Italian architects Arnaldo Barison and Renato Schiavon, commisioned by the Zanelli family.
Pascual Babuizza Soletic (Kolocep, Dubrovnic region, Austro-Hungarian Empire, 1875 - Valparaiso, 1941) arrived in Chile in 1892. He started as a meat and fish seller, to later become one of the most important businessmen in the saltpeter industry. This gave him a great capital, with which he started his economic empire. In 1914 he took over the credits of Progreso Saltpetre Company, and from there he began to expand and diversify his empire. Baburizza sold all his saltpeter interests shortly before the great crisis, and then settled in his new residence acquired in 1925. He died on August 13, 1941, without heirs, and bequeathed by will his painting collection, acquired during his numerous trips through Europe, to the city of Valparaíso. Since 1971, when it was acquired by the municipality, the palace has been the headquarters of the Municipal Museum of Fine Arts of Valparaíso, and in 1979 it was declared a Historic Monument.
In 1997 the museum had to close its doors due to the great deterioration of the building (permanent threat of a termite infestation, rainwater seepage and damage caused by successive earthquakes, which put its valuable contents at risk). The need to enhance the value of the museum building led to the organization of a large-scale architectural project and investment, which was headed by the firm of architect Mario Pérez de Arce and his Society.

Vista hacia el puerto / View to the Port. Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Descripción de la restauración
La recuperación tomó más tiempo del esperado ya que durante más de una década fracasaron los distintos proyectos que buscaban rescatarlo. Recién en 2009 se encontró el adecuado y se comenzó con las obras definitivas.
El proyecto arquitectónico tiene como primer objetivo la intervención mínima del Monumento Histórico, buscando alterar lo estrictamente necesario y poner en valor las características originales del edificio, que destaca por su composición arquitectónica, estilística y la profusión de detalles de gran calidad técnica y estética. Su marcado estilo modernista vienés (en el que encontramos claros reflejos de la arquitectura del austrohúngaro Joseph Maria Olbrich) nos retrotrae a los primeros tiempos de las comunicaciones modernas y al papel estratégico y clave de Valparaíso dentro del comercio y la cultura mundiales, como llave y puerta de entrada de las personalidades y las novedades del arte extranjero. 

Plano de elevación poniente del edificio / West elevation plan of the building. AFDA

Fachada / Facade. AFDA

Plano de elevación noreste de edificio / Northeast elevation plan of building. AFDA

Description of the restoration
The recovery took more time than expected, since for more than a decade different projects to rescue it failed. It was not until 2009 that a suitable project was found and the definitive repair and restoration work began.
The architectural project has as its first objective the minimal intervention of the Historical Monument, seeking to alter what is strictly necessary and to enhance the original features of the building, which stands out for its architectural and stylistic composition and the profusion of details of great technical and aesthetic quality. Its marked Viennese modernist style (in which we find clear reflections of the architecture of the Austro-Hungarian Joseph Maria Olbrich) takes us back to the early days of modern communications and to the strategic and key role of Valparaíso in world trade and culture, as a key and gateway to the personalities and novelties of foreign art.

Restauración e intervención. Corte / Restoration and Interventino. Section.
Mario Pérez de Arce Arquitectos. ArchDaily

Obras de restauración e intervención / Restoration and Intervention Works.
Foto / Photo: Tomás Fernández. Mi álbum de recortes
Restauración e intervención. Planta 01 / Restoration and Interventino. Ground plan 01.
Mario Pérez de Arce Arquitectos. ArchDaily

La sutil intervención actual comprende un nuevo pabellón de acceso (que ocupa el espacio del antiguo gazebo y donde ahora se encuentra la boletería del museo) y un proyecto de ampliación bajo el nivel de piso del Paseo Yugoslavo, que no compita con el edificio original. Esto hace que queden libres, en forma independiente, los espacios de mayor valor patrimonial en el interior de la casa, para ser destinados íntegramente a las actividades expositivas.
Esta intervención es prácticamente un acto de recuperación de la arquitectura original y su ambientación, ya que se tuvo especial cuidado en mantener la fidelidad a la apariencia original y sus sistemas constructivos, utilizando, de forma puntual y discreta, recursos contemporáneos que se integrarían en una arquitectura de gran protagonismo.

Foto / Photo: Mario Pérez de Arce Arquitectos, ArchDaily

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

The current subtle intervention includes a new access pavilion (which occupies the space of the old gazebo and where the museum's ticket office is now located) and an extension project below the floor level of the Paseo Yugoslavo, which does not compete with the original building. This frees up, independently, the spaces of greatest heritage value in the interior of the museum. This frees up, independently, the spaces of greatest heritage value inside the house, to be used entirely for exhibition activities.
This intervention is practically an act of recovery of the original architecture and its setting, since special care was taken to maintain fidelity to the original appearance and its construction systems, using, in a timely and discreet manner, contemporary resources that would be integrated into an architecture of great prominence.

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

"Mesa Luis XVI / Louis XVI Table". Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Mesa de madera de tres patas, tallada a mano con decoración rococó, en el cual aparecen rostros de leones rugiendo. Ha sido dorada a fuego, con instalación de láminas de papel de oro que brindan un brillo particular. Tiene doce placas pintadas de porcelana de Sévres, que muestran cortesanas francesas. La placa central tiene una escena bucólica. Ahí aparece María Antonieta, la última reina consorte de Francia.
Se dice que perteneció al Emperador Napoleón III. Posteriormente adquirida por el filántropo porteño Carlos Van Buren en un viaje a Europa.

Wooden three-legged table, hand carved with rococo decoration, on which appear the faces of roaring lions. It has been fire gilded, with gold foil installation, which gives it a particular shine. It has twelve painted plates of Sévres porcelain, showing French courtesans. The central plate has a bucolic scene. It depicts Marie Antoinette, the last queen consort of France.
It is said to have belonged to Emperor Napoleon III. It was later acquired by the Buenos Aires philanthropist Carlos Van Buren on a trip to Europe. Source

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

El inmueble fue concebido originalmente como dos viviendas comunicadas pero independientes, lo que obligó a intervenciones menores que permitieron unirlas haciendo posible una visita fluida a través de todo el edificio. Una de las premisas fue implementar el museo sin que perdiera el carácter de "vivienda", donde el visitante pudiera reconocer claramente el antiguo rol de todos de los recintos.
Las intervenciones arquitectónicas y la museografía tuvieron como objetivo revelar los valores estéticos e históricos del edificio y sus rasgos característicos de finos decorados.
La arquitectura contemporánea, de gran liviandad y sencillez, busca incorporar el volumen al jardín mediante una pérgola y un entramado cuyo objetivo es cubrirlo por completo de vegetación. De esta forma el jardín es una pieza indispensable incorporada al diseño del Museo, como complemento de gran valor para el conjunto y el recuerdo de su época.

Foto / Photo: ArchDaily Mario Pérez de Arce Arquitectos

The building was originally conceived as two connected but independent dwellings, which required minor interventions that allowed them to be joined together, making possible a fluid visit through the whole building. One of the premises was to implement the museum without losing the character of a "house", where the visitor could clearly recognize the former role of all the enclosures.
The architectural interventions and museography were aimed at revealing the aesthetic and historical values of the building and its characteristic features of fine decorations.
The contemporary architecture, of great lightness and simplicity, seeks to incorporate the volume to the garden by means of a pergola and a framework whose objective is to cover it completely with vegetation. In this way, the garden is an indispensable piece incorporated into the design of the Museum, as a valuable complement to the whole and the memory of its time.

Foto / Photo: Shirley Rebuffo

El museo
Hoy el edificio de tres plantas cuenta con una superficie aproximada a los 2000 metros cuadrados donde se alberga una de las más grandes colecciones de pintura, con 388 obras de autores nacionales y extranjeros.
Durante años la colección permaneció embalada y recluida en las oscuras bóvedas de un ex banco, en calle Serrano, en el barrio Puerto. A partir de 2001 (y durante siete años) el Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos (CREA), a cargo de Macarena Carroza, restauró y devolvió el valor estético y patrimonial a 243 cuadros.
A medida que eran restauradas y en ausencia de un lugar adecuado para cobijarlas, las pinturas quedaron en custodia en el Senado, a través de un convenio de comodato y exhibición suscrito entre la Cámara Alta y el municipio porteño.
Las 145 obras que no fueron restauradas se encuentran en salones y oficinas de la Municipalidad de Valparaíso, y en depósitos de la corporación edilicia.

Interior. Foto / Photo: Consejo de Monumentos Nacionales

Juan Díaz Fleming
(Andes, Chile, 1937-)
"Machu Picchu", mármol / marble, 57 x 62 x 50 cm. Surdoc
Foto / Photo: Shirley Rebuffo

The Museum
Today the three-story building has an area of approximately 2,000 square meters where one of the largest collections of paintings is housed, with 388 works of national and foreign authors.
For years the collection remained packed and confined in the dark vaults of a former bank, on Serrano Street, in the Puerto neighborhood. As of 2001 (and for seven years) the Center for Conservation, Restoration and Artistic Studies (CREA), under the direction of Macarena Carroza, restored and returned the aesthetic and patrimonial value to 243 paintings.
As they were being restored and in the absence of a suitable place to house them, the paintings remained in the custody of the Senate, through a loan and exhibition agreement signed between the Upper Chamber and the city of Buenos Aires.
The 145 works that were not restored are in the halls and offices of the Municipality of Valparaíso, and in deposits of the building corporation.

Giuseppe Bessi
(Volterra, Italia / Italy, 1857 - 1922)
"El beso de la gloria / Kiss of Glory", mármol de Carrara / Carrara marble, 50 x 60 x 30 cm. Surdoc
Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Vista de dron / Drone View. Foto / Photo: Javier Varleta. Instagram

Panorámica hecha con fotografías tomadas desde el museo Lord Cochrane, con el Palacio Barburizza. /
Panoramic view made with pictures taken from the Museum Lord Cochrane, with the Barburizza Palace.
(Valparaíso, Chile). Foto / Photo: Alexxxos, Wikimedia Commons



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Visita / Visit:

El museo cuenta con audioguías, servicio de cafetería y restaurante, tienda, guardabultos y facilidad para personas de movilidad reducida. Se realizan además talleres y cursos. El costo de la entrada es accesible y abre de martes a domingo de 10:30 a 18:00 (Horario de verano 10:30 a 19:00)

The museum has audio guides, a cafeteria and restaurant service, a store, a guardhouse and facilities for people with reduced mobility. In addition, workshops and courses are offered. The entrance fee is affordable and it is open from Tuesday to Sunday from 10:30 am to 6:00 pm (summer: 10:30 am to 7:00 pm).

Paseo Yugoslavo 176, Cerro alegre, Valparaíso, Chile
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Visita al museo en 3D / 3D Museo Visit

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Los arquitectos / The Architects

Renato Schiavon y Arnaldo Barison fueron arquitectos que dieron vida a diversas construcciones de las ciudades de Valparaíso y Viña del Mar, muchas de las cuales corresponden hoy a edificios de valor patrimonial.
Ambos de nacionalidad italiana y con títulos de arquitecto-ingeniero de la Scuola Industriales di Trieste, viajaron rumbo a Sudamérica en el año 1907 para participar del programa de reconstrucción y remodelación urbana, implementado en Valparaíso tras el terremoto de 1906. 
Lugares remotos para los tiempos los llamaron a la aventura: "nosotros no teníamos la intención de venir a reconstruir la ciudad, sino simplemente cumplir mi promesa nacida de un anhelo", expresó Barison en una entrevista.
De todos modos, la estadía en Valparaíso al comienzo no fue fácil, y debieron competir con distintos arquitectos de renombre hasta que en el año 1908 les llegó su primer gran encargo, lo que más adelante sería la Casona Artillería.

"In the Studio with Mr. Schiavon and Mr. Barison", Semanario / Weekly "Sucesos", Nº 312, 27/8/1908

Arnaldo Barison nació en Venecia en el año 1883 en el corazón de una familia de artistas: su padre era pintor, dos de sus hermanos tocaban instrumentos musicales y Arnaldo se dedicó en un comienzo, al dibujo, estudiando más adelante arquitectura en Trieste donde conoció a Shiavon. Barison fallece en el año 1970, 21 años después de su compañero Renato Schiavon.

Renato Schiavon nació en Pola en el año 1887 y estudió en Trieste. Durante los primeros años en Valparaíso trabajó para periódicos y revistas, ya que poseía un gran carácter artístico y tenía facilidad para ejecutar dibujos, bocetos y caricaturas. Más tarde formó parte del cuerpo docente de la carrera de Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso hasta su fallecimiento en 1949.

Renato Schiavon y Arnaldo Barison. Foto / PhotoPalacio del Valle

Renato Schiavon and Arnaldo Barison were architects who gave life to various buildings in the cities of Valparaíso and Viña del Mar, many of which are now buildings of heritage value.
Both Italian nationals with degrees in architecture and engineering from the Scuola Industriales di Trieste, they traveled to South America in 1907 to participate in the urban reconstruction and remodeling program implemented in Valparaíso after the 1906 earthquake. 
Remote places for the times called them to the adventure: "we did not intend to come to rebuild the city, but simply to fulfill my promise born out of a longing," Barison said in an interview.
In any case, their stay in Valparaíso was not easy at the beginning, and they had to compete with different renowned architects until 1908, when they received their first major commission, what would later become the Casona Artillería.

Renato Schiavon was born in Pola in 1887 and studied in Trieste. During his first years in Valparaíso he worked for newspapers and magazines, since he had a great artistic character and had a facility for executing drawings, sketches and caricatures. Later he was part of the architecture faculty at the Pontificia Universidad Católica de Valparaíso until his death in 1949.

Arnaldo Barison was born in Venice in 1883 in the heart of a family of artists: his father was a painter, two of his brothers played musical instruments, and Arnaldo was initially dedicated to drawing, later studying architecture in Trieste where he met Shiavon. Barison died in 1970, 21 years after his partner Renato Schiavon.
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Mario Pérez de Arce Lavín fue un arquitecto chileno nacido en 1917. En 1941 obtuvo su título de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad Católica de Chile, y un año después su "Master in Arts and Architecture” en la Universidad de Florida.
Tras años de experiencia, y con una gran cantidad de obras construidas, en 1989 recibe el Premio Nacional de Arquitectura, el galardón más importante para un arquitecto en Chile.
Fallece en noviembre de 2010 a los 93 años.

Mario Pérez de Arce, Mapocho, Chile, 2009

Mario Pérez de Arce Lavín was a Chilean architect born in 1917. In 1941 he obtained his degree in Architecture from the Faculty of Architecture and Fine Arts of the Catholic University of Chile, and a year later his Master in Arts and Architecture from the University of Florida.
After years of experience, and with a large number of built works, in 1989 he received the National Architecture Prize, the most important award for an architect in Chile.
He died in November 2010 at the age of 93.
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Fuentes / Sources:
* ¿Qué es ser Porteño? / What is it to be Porteño?, El Martutino, 9/2014
* Valiosa colección del / Valuable Collection of MBAV. Mi álbum de Recortes
* Palacio Barburizza / Barburizza Palace. Archivo Fotográfico, Dirección de Arquitectura
* MBA, Palacio Baburizza: Restauración e intervención por Mario Pérez de Arce Arquitectos /
Barburizza Palace: Restoration and Intervention by Mario Pérez de Arce Architects.
Por / by José Tomás Franco. ArchDaily
* MBAV, Museo Barburizza. Registro Museos de Chile
* Mario Pérez de Arce Lavín (1917 - 2010). ArchDaily
* Palacio Barburizza. Website
* Palacio Barburizza. Wikipedia
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas e prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.

Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
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Todos los posts de la serie / All posts in this Series

Museo / Musem Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil / Brazil
Museo de Arte Latinoamericano / Museum of Latin-American Art, Buenos Aires, Argentina
Fundación Iberê Camargo / Iberê Camargo Foundation, Porto Alegre, Brasil / Brazil
Museo de Arte Contemporáneo / Museum of Contemporary Art, Rosario, Argentina
Museo de Arte / Museum of Art, São Paulo, Brasil / Brazil
Museo de Arte Contemporáneo / Museum of Contemporary Art, Niterói, Rio de Janeiro, Brasil / Brazil
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori / The Eduardo Sívori Museum, Buenos Aires, Argentina
Museo Internacional del Barroco / The International Museum of the Baroque, Puebla, México
[Casas del arte (VIII)]
Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC), Museo Pablo Serrano, Zaragoza, España /
Aragonese Institute of Contemporary Art And Culture, Pablo Serrano Museum, Zaragoza, Spain
[Casas del Arte (IX-1)], [Casas del Arte (IX-2)]
Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Santa Cruz de Tenerife, Canarias, España / Tenerife Space of Arts, Santa Cruz de Tenerife, Canary Islands, Spain
Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil / Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, Brazil

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Casas del arte. Arquitectura / Houses of Art. Architecture (XI) - Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM)

En esta serie echamos un vistazo a los museos y galerías, pero no en cuanto a su contenido, sino desde el punto de vista arquitectónico e institucional. Hay verdaderas joyas, y a propuesta de mi amiga y habitual colaboradora Shirley Rebuffo, publicamos imágenes e información sobre la construcción y características de edificios que albergan las colecciones de ese arte que tanto amamos y que desde este blog ayudamos a difundir día a día.
Como línea general, iremos recorriendo museos que hemos visitado personalmente.
Presentamos hoy el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, una obra arquitectónica clave de la modernidad brasileña, establecida como un completo espacio cultural con una ubicación privilegiada, y una historia marcada por el trágico incendio de 1978.

In this series we take a look at museums and galleries, but not in terms of content, but from an architectural and Institutional point of view. There are real jewels, and on the proposal of my friend and habitual collaborator Shirley Rebuffo we publish images and information on the construction and characteristics of buildings that house the collections of this art that we love and that from this blog we help to spread day by day .
As a general line, we will go through museums that we have personally visited.
We present today the TEA (TSA, Tenerife Space of Arts), in a double issue. In the first post, description, the exteriors, and plans. In the second one, interior views and a biographical note on the architects involved in the project.
Today we present the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, a key architectural work of Brazilian modernity, established as a complete cultural space with a privileged location, and a history marked by the tragic fire of 1978.
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Museo de Arte Moderno / Museum of Modern Art
Avenida Infante Dom Enrique, 85. Parque do Flamengo
Río de Janeiro, Brasil / Brazil

por / by Shirley Rebuffo

Foto / Photo: Filippo Poli. Divisare

El Museo abrió sus puertas por primera vez en 1949, en la sede del Banco Boavista, y en 1952 se trasladó al Palacio Gustavo Capanema, donde permaneció hasta el cambio a su sede definitiva. 

Un plano que avanza sobre el mar
La nueva y definitiva sede es una obra diseñada y proyectada en 1953 por el arquitecto brasileño Affonso Eduardo Reidym, bajo los códigos del Racionalismo arquitectónico, por el uso de estructuras de fundición y por su integración con el entorno. Es una de las instituciones culturales más importantes de Brasil.
Frente al horizonte de la ciudad, entre el agua y con las montañas de fondo, la ubicación es de una belleza excepcional y de fácil acceso dentro de la ciudad. Se encuentra ubicado en el Parque Flamengo frente a la bahía de Guanabara, en las tierras ganadas al mar con la devastación de los “morros”, formando parte de un planeamiento urbanístico de la costa de Río realizado bajo la dirección del artista plástico, naturalista y arquitecto paisajista Roberto Burle Marx, quien diseñó los jardines del parque. 
La educación del individuo, como valioso producto del hacer humano, y dentro de ésta, inseparable, el Arte, fue la premisa del programa formulado para este tipo de museo. Refleja claramente el alcance social al que aspira, y por ello los espacios tradicionales de exposición cuentan con instalaciones y servicios técnicos tales como: cine, biblioteca, restaurante, escuela con talleres diversos, teatro y lugares de trabajo para la catalogación, conservación, restauración y análisis.

Foto / Photo: Scott Norsworthy. Flickr

Foto / Photo: Wikiarquitectura

The Museum opened its doors for the first time in 1949, at the headquarters of Banco Boavista, and in 1952 moved to the Gustavo Capanema Palace, where it remained until it moved to its final location. 

A plane that advances on the sea
The new and definitive headquarters is a work designed and projected in 1953 by the Brazilian architect Affonso Eduardo Reidym, under the codes of architectural rationalism, for the use of cast iron structures and for its integration with the environment. It is one of the most important cultural institutions in Brazil.
Facing the city's horizon, among the water and with the mountains in the background, the location is exceptionally beautiful and easily accessible within the city. It is located in the Flamengo Park in front of the Guanabara Bay, in the lands gained to the sea with the devastation of the "morros (mounds)", being part of an urban planning of the coast of Rio de Janeiro made under the direction of the plastic artist, naturalist, and landscape architect Roberto Burle Marx, who designed the gardens of the park. 
The education of the individual, as a valuable product of human making, and within this, as an inseparable part, Art, was the premise of the program formulated for this type of museum. It clearly reflects the social scope to which it aspires, and therefore the traditional exhibition spaces have facilities and technical services such as: cinema, library, restaurant, school with various workshops, theater and workplaces for cataloguing, conservation, restoration and analysis.

Foto / Photo: Filippo Poli. Divisare

Foto / Photo: Lima Social Diary

Foto / Photo: Filippo Poli. Divisare

El museo ocupa una superficie de 130 metros de largo por 26 m de ancho. No cuenta con columnas, ofreciendo así libertad total para la organización de exposiciones. Sus espacios expositivos son de diferentes alturas; algunas zonas elevadas 8 metros y otras con 6,40 metros o 3,60 metros.
El cuerpo principal del museo, que consiste en un bloque de exposiciones, consta de catorce pórticos de hormigón armado, espaciados a 10 metros, venciendo un vano de 26 metros entre los apoyos. Los montantes de la estructura se bifurcan del suelo formando una V, y entre ellos se monta la estructura de las plantas. Las fachadas que sufren una mayor incidencia solar cuentan con parasoles móviles de aluminio.
En su construcción fue motivo de gran preocupación el uso de materias primas que dieran un aspecto natural, aprovechando colores y texturas de los materiales, con un predominio de hormigón, mampostería de ladrillo, aluminio y vidrio. Reidy tuvo críticas por esa decisión, incluso por la Junta del Museo, con respecto a la elección de materiales y mano de obra. En este trabajo el arquitecto optó por adoptar, como era su costumbre, por la racionalidad, seleccionando los materiales personalmente.

Foto / Photo: Urbipedia

Interior. Foto / Photo Shirley Rebuffo

The museum occupies an area of 130 meters long by 26 meters wide. It has no columns, thus offering total freedom for the organization of exhibitions. Its exhibition spaces are of different heights; some areas are raised by 8 meters and others by 6.40 meters or 3.60 meters.
The main body of the museum, which consists of a block of exhibitions, consists of fourteen reinforced concrete porticos, spaced at 10 meters, overcoming a span of 26 meters between the supports. The structure's uprights branch off the ground forming a V, and the floors structure is mounted between them. The facades that suffer a greater solar incidence have mobile aluminum parasols.
In its construction, the use of raw materials that give a natural appearance was a great concern, taking advantage of the colors and textures of the materials, with a predominance of concrete, brick masonry, aluminum and glass. Reidy was criticized for this decision, even by the Museum Board, with respect to the choice of materials and workmanship. In this work the architect chose to adopt, as was his custom, rationality, selecting the materials personally.

Maria Martins
Maria de Lourdes Alves Barbosa
(Campanha, Minas Gerais, Brasil / Brazil, 1894 - Río de Janeiro, 1973)
"Imposible III / Impossible III", bronce / bronze, 1946. Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Interior. Foto / Photo: Filippo Poli. Divisare

Resultado
Se evoluciona de la caja simple, cerrada y opaca, a las megaestructuras y pabellones transparentes, a la caja polifuncional y electrónica. Se busca con esta intervención la versatilidad máxima de los contenedores de planta libre. Un espacio neutro, con fuerte soporte tecnológico y de máxima polifuncionalidad, como respuesta al carácter siempre mutante y complejo del museo contemporáneo, al continuo cambio de sus usos y estrategias, y a la afluencia masiva de visitantes. Representa a la perfección el sentido que se quiere dar a los nuevos museos.
El recorrido es flexible. En general hay más de una entrada para cada uno de los ambientes definidos por divisiones, pero tanto la distribución de los espacios como el recorrido son inducidos por la forma del edificio. Las divisiones, en general adaptadas a las exposiciones, crean ambientes que esconden la vista por un momento, y de repente la revelan. De este modo el visitante en un momento se encuentra concentrado en las obras y en otro descansa apreciando la vista exterior hacia la naturaleza que lo rodea.

Lygia Clark
Lygia Pimentel Lins
(Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil / Brazil, 1920 - Río de Janeiro1988) 
"Bicho / Bug", aluminio / aluminium, 1960. Coleccion / Collection Gilberto Chateaubriand
Foto / Photo: Shirley Rebuffo

Cortes y vistas / Sections and views

Result
It evolves from the simple, closed and opaque box, to the megastructures and transparent pavilions, to the multifunctional and electronic box. This intervention seeks the maximum versatility of the open floor containers. A neutral space, with strong technological support and maximum polyfunctionality, as a response to the always mutating and complex character of the contemporary museum, to the continuous change of its uses and strategies, and to the massive attendance of visitors. It perfectly represents the sense that we want to give to the new museums.
The tour is flexible. In general there is more than one entrance for each of the rooms defined by divisions, but both the distribution of the spaces and the tour are induced by the shape of the building. The divisions, generally adapted to the exhibitions, create environments that hide the view for a moment, and suddenly reveal it. In this way, the visitor is concentrated on the works of art at one moment and at another moment rests, appreciating the exterior view of the surrounding nature.

Planta, primer nivel / Floor plan, first level

La obra en construcción / The construction site. Centro vasco de arquitectura

El proyecto representa un choque radical con la idea convencional de que para las exposiciones, que por lo general piden galerías cerradas, las aperturas son un factor de distracción. Aquí no hay grandes paredes ni particiones; desde las galerías de exposición es visible el exterior. El argumento para esto es que la atención de una persona enfrentada a un número grande de obras de arte disminuye rápidamente, a no ser que haya una oportunidad de descansar los ojos y refrescar la mente. Es así que enormes pilares exteriores de concreto soportan el edificio, permitiendo que la estructura interior sea un espacio diáfano rodeado de grandes ventanales. Esa disposición abierta permite una vista ininterrumpida de las obras de arte.
Las exigencias en cuanto a la iluminación de una galería de arte no se restringen simplemente al grado óptimo de iluminación de los objetos mostrados; la luz también debe crear una atmósfera psicológica conducente a la contemplación de ocio.
Se revela una tendencia a armonizar la arquitectura con el fondo, acentuando la horizontalidad en contraste con la línea ondulante de las montañas. Un rasgo notable del diseño del edificio principal es la serie de marcos externos, unidos por rayos longitudinales, proporcionando el medio tanto de suspensión como de apoyo a los pisos. Aparte del vestíbulo, la planta baja es completamente libre, de manera que la vista del mar sea prácticamente ininterrumpida.
La concentración periférica de servicios e instalaciones permite vaciar el centro de la edificación. La sala de exposiciones se conforma, en consecuencia, como un gran espacio único, adaptable y flexible. El hormigón visto en muchos de los paramentos, genera un ambiente sobrio y neutro, sin entrar en competición con la obra expuesta. Dentro del contenedor, las escaleras se muestran como piezas escultóricas, especialmente la de trazado en espiral, mostrando la rotundidad de su materialidad.

Esqueleto de la estructura de la galería en construcción /
Skeleton of the frame construction of the gallery. Wikiarquitectura

Sección transversalde la parte este del edificio de la galería /
Cross-section through the east part of the gallery building

The project represents a radical clash with the conventional idea that for exhibitions, which usually call for closed galleries, openings are a distraction. Here there are no large walls or partitions; from the exhibition galleries the outside is visible. The argument for this is that the attention of a person faced with a large number of works of art decreases rapidly, unless there is an opportunity to rest the eyes and refresh the mind. Thus, huge exterior concrete pillars support the building, allowing the interior structure to be an open space surrounded by large windows. This open arrangement allows for an uninterrupted view of the works of art.
The lighting requirements of an art gallery are not simply restricted to the optimum degree of illumination of the objects on display; the light must also create a psychological atmosphere conducive to leisure contemplation.
It reveals a tendency to harmonize the architecture with the background, accentuating the horizontality in contrast with the undulating line of the mountains. A notable feature of the design of the main building is the series of external frames, joined by longitudinal rays, providing the means of both suspension and support for the floors. Apart from the lobby, the first floor is completely free, so that the view of the sea is practically uninterrupted.
The peripheral concentration of services and facilities allows the center of the building to be emptied. The exhibition hall is therefore a large, unique, adaptable and flexible space. The exposed concrete on many of the walls generates a sober and neutral atmosphere, without competing with the work on display. Inside the container, the stairs are shown as sculptural pieces, especially the one with a spiral design, showing the rotundity of its materiality.


Burle Marx, Project for the Gardens of MAM

Incendio
La historia del MAM está marcada por una tragedia: en la madrugada del 8 de julio de 1978 un incendio destruyó buena parte de su colección, incluyendo cuadros de Dalí, Picasso, Van Gogh, Miró, Klee, Matisse, Leger, Kandinsky, Magritte, Torres-García, Portinari y cientos de obras de otros artistas brasileños. En total se perdieron casi mil piezas, algunas de las cuales carecían de seguro. 
Los titulares de la prensa publicaban: “El mayor desastre del arte moderno”, “Estupor mundial ante la irreparable pérdida”, “La mayor catástrofe para América Latina”. 
Los trabajos de recuperación duraron 4 años y tuvieron que hacerse varias campañas para restituir sus fondos de colecciones a través de donaciones privadas, patrocinios y nuevas adquisiciones.

Bomberos intentan apagar el incendio del MAM, el 8/7/1978 /
Firefighters try to put out the MAM fire, 7/8/1978. Foto / Photo: Antônio Nery/Archivo. Epoca

Fire
The history of MAM is marked by a tragedy: in the early morning of July 8, 1978 a fire destroyed a large part of its collection, including paintings by Dali, Picasso, Van Gogh, Miro, Klee, Matisse, Leger, Kandinsky, Magritte, Torres-Garcia, Portinari and hundreds of works by other Brazilian artists. In total almost a thousand pieces were lost, some of which were uninsured.
The headlines published: "The greatest disaster in modern art", "World stupor in the face of irreparable loss", "The greatest catastrophe for Latin America". 
The recovery work lasted 4 years and several campaigns had to be carried out in order to restore its collections through private donations, sponsorships and new acquisitions.

MAM, tras el incendio / after the fire. Foto / Photo: Alcyr Cavalcanti, 17/7/1978


Foto / Photo: Filippo Poli. Divisare

El hoy
En la actualidad el Museo cuenta con más de 6.400 obras propias, además de importantes colecciones privadas en carácter de préstamo. Entre estas últimas destaca la colección de Gilberto Chateaubriand, que con más de 6.000 piezas es una de las más completas en arte brasileño moderno y contemporáneo. Completan la exposición 1.963 fotografías pertenecientes a la colección privada de Joaquim Paiva, prestada al MAM desde 2005, y las casi 15.000 obras del cineasta y fotógrafo Luiz Carlos Barreto.
Keyna Eleison (brasileña) y Pablo Lafuente (vasco), nuevos directores del MAM, están cambiando el modo de trabajar del museo a fin de atraer las periferias hacia el arte exhibido, en sentido figurativo y literal. Es una de sus prioridades que todos tengan espacio y disfrute, por eso en un primer gesto simbólico, el MAM tiene ahora entrada gratuita, con contribución voluntaria. La idea es que sólo pague quien se lo pueda permitir.

Foto / Photo: Wikiarquitectura

Foto / Photo: Smart Travel

Today
The Museum currently has more than 6,400 works of art of its own, in addition to important private collections on loan. Among the latter is the collection of Gilberto Chateaubriand, which with more than 6,000 pieces is one of the most complete in modern and contemporary Brazilian art. The exhibition is completed by 1,963 photographs from Joaquim Paiva's private collection, on loan to MAM since 2005, and almost 15,000 works by filmmaker and photographer Luiz Carlos Barreto.
Keyna Eleison (Brazilian) and Pablo Lafuente (Basque), new directors at MAM, are changing the museum's way of working in order to attract the peripheries to the art on display, both figuratively and literally. It is one of their priorities that everyone has space and enjoyment, so in a first symbolic gesture, MAM now has free admission, with a voluntary contribution. The idea is that only those who can afford it should pay.

Foto / Photo: Nelson Kon. Archdaily

El MAM es un completo espacio cultural que incluye, además de las áreas de exposiciones, una filmoteca que cuenta con una de las más completas colecciones de películas de América Latina, un gran Auditorio anexo al edificio principal donde se realizan espectáculos y presentaciones artísticas, y una completa Biblioteca especializada en arte moderno y contemporáneo. En sus instalaciones también se realizan exposiciones temporales y talleres educativos.


The MAM is a complete cultural space that includes, in addition to the exhibition areas, a film library with one of the most complete collections of films in Latin America, a large auditorium attached to the main building where shows and artistic presentations are held, and a complete library specializing in modern and contemporary art. Its facilities also host temporary exhibitions and educational workshops.
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Visita / Visit:
Avenida / Avenue Infante Dom Enrique, 85. Parque do Flamengo
20021 - 140 Rio de Janeiro, Brasil / Brazil. Tel. (21) 3883-5600

Debido a la pandemia, durante la fase de reapertura el Museo funciona con horarios reducidos /
Due to the pandemic, during the reopening phase the Museum is operating on a reduced schedule

Jueves y Viernes: 13:00 a 18:00 hs / Thursday and Friday: 1 PM to 6 PM
Sábados y Domingos: 10:00 a 18:00 hs / Saturday and Sunday: 10 AM to 6 PM
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El arquitecto / The Architect

Affonso Eduardo Reidy
(París, Francia / France, 1909 - Río de Janeiro, Brasil / Brazil, 1964)

Affonso Eduardo Reidy, 1956
Imagem do / Imagen del / Image from Fundo Correio da Manhã
Arquivo Nacional / Archivo Nacional / National Archive. Wikimedia Commons

Affonso Eduardo Reidy (París, 26 de octubre de 1909 - Río de Janeiro, 10 de agosto de 1964) fue un arquitecto brasileño.
Reidy es considerado uno de los precursores de la nueva arquitectura brasileña y el creador de un nuevo estilo inspirado en el vanguardismo europeo. Dentro de la arquitectura brasileña, su obra muestra la síntesis entre las corrientes modernas europeas y la tradición constructiva local, reformulando los planteamientos de Le Corbusier bajo una óptica muy particular influenciada, en gran medida, por el ejemplo del arquitecto y urbanista Lúcio Costa.
Estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, donde se graduó en 1930, cuando era director Lúcio Costa. En 1929, antes de terminar sus estudios, comenzó a trabajar en el Plan General Urbano de la capital brasileña, lo que le permitió ingresar a los Servicios Técnicos del Ayuntamiento en el que trabajó casi durante toda su vida como escritor profesional.

Affonso Eduardo Reidy (Paris, 26 October 1909 - Rio de Janeiro, 10 August 1964) was a Brazilian architect.
Reidy is considered one of the precursors of the new Brazilian architecture and the creator of a new style inspired by the European avant-garde. Within Brazilian architecture, his work shows the synthesis between modern European trends and the local building tradition, reformulating Le Corbusier's approaches under a very particular optic influenced, to a great extent, by the example of architect and urbanist Lúcio Costa.
He studied architecture at the National School of Fine Arts in Rio de Janeiro, where he graduated in 1930, when Lúcio Costa was director. In 1929, before finishing his studies, he began working on the General Urban Plan of the Brazilian capital, which allowed him to enter the Technical Services of the City Hall where he worked almost all his life as a professional writer.

Affonso Eduardo Reidy. Imagen / Image: desArquiteto

Las primeras obras que se le solicitaron fueron “Refugio de Buena Voluntad” (1931) y los anteproyectos de la sede de la Alcaldía en Río de Janeiro y del Ministerio de Salud Pública y Educación (1932-1935). Posteriormente participó en el equipo responsable de la construcción del Ministerio de Salud Pública y Educación (1936-1943), encabezado por Lúcio Costa e integrado por Oscar Niemeyer, Vasconcellos y él mismo. Para la construcción de este edificio se consultó a Le Corbusier, ya que fue el verdadero creador del edificio. Los mosaicos fueron realizados por el pintor Candido Portinari y los jardines fueron obra del arquitecto paisajista Burle Max. Esta construcción supone una revolución en la arquitectura brasileña, pues es una de las más características del maestro Le Corbusier, con su planta baja sobre pilotes, el volumen rígido y con fachada continua y diáfana en sus lados mayores y ciega en los menores. Aparecen por primera vez los brise-soleil, fachada en forma de gigantescas persianas de librillo abiertas, que sirven para adaptarse al clima tropical. Reidy se encuentra en medio de las dos tendencias que surgieron a partir de este edificio, la funcionalista más puro liderada por L.A. Costa y otra más expresiva y orgánica que está representada por O.Niemeyer.
En sus obras toma lo más sano de la doctrina de Le Corbusier y lo adapta inteligentemente al paisaje y la tradición brasileña usando celosías y cerámica que definen el sentido tropical de su arquitectura. Crea, así, un lenguaje arquitectónico propio que caracteriza toda su obra y que ha influido en toda una generación de arquitectos brasileños.

El Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro supone otro hito en su carrera profesional, y en la arquitectura brasileña. En esta obra, Reidy combina la técnica, la plástica y la funcionalidad. Esto se ve de forma evidente en la sala de exposiciones donde sobre una sucesión de pórticos trapezoidales se colocan losas pretensadas, con lo que se consigue una planta libre cuyo espacio interior es compatible con la flexibilidad que exige la sala de exposiciones de un museo, y cuyo aspecto exterior es de una gran plasticidad producida por la repetición de la estructura y por la forma original de ésta.
En un ensayo el arquitecto ilustra sus preferencias a la hora de crear un museo: “la influencia cultural de un museo sobre el arte moderno es sacada no sólo de la colección de obras de arte y de los cursos de estudio y conferencias sostenidas allí, sino más en particular de la creación de su propia atmósfera intelectual en la cual el artista encuentra el enriquecimiento para su propio trabajo e ideas y en el cual el público puede asimilar la cultura artística requerida por la mente del hombre moderno.”
La arquitectura definida por Reidy se caracteriza por racionalidad, claridad funcional, utilidad social, rotundidad estructural y monumentalidad, todo ello en clara sintonía con el lugar, características que se identifican en su obra. 

The first works requested were "Good Will Shelter" (1931) and the preliminary projects for the City Hall in Rio de Janeiro and the Ministry of Public Health and Education (1932-1935). Later he participated in the team responsible for the construction of the Ministry of Public Health and Education (1936-1943), led by Lúcio Costa and composed of Oscar Niemeyer, Vasconcellos and himself. For the construction of this building, Le Corbusier was consulted, since he was the true creator of the building. The mosaics were made by the painter Candido Portinari and the gardens were the work of the landscape architect Burle Max. This construction is a revolution in Brazilian architecture, since it is one of the most characteristic of the master Le Corbusier, with its first floor on piles, the rigid volume and with continuous and diaphanous facade in its greater sides and blind in the minors. For the first time, the brise-soleil appears, a facade in the form of gigantic open booklet blinds, which serve to adapt to the tropical climate. Reidy is in the middle of the two trends that emerged from this building, the purest functionalist led by L.A. Costa and another more expressive and organic that is represented by O.Niemeyer.
In his works he takes the healthiest of Le Corbusier's doctrine and intelligently adapts it to the Brazilian landscape and tradition using lattices and ceramics that define the tropical sense of his architecture. He thus creates his own architectural language that characterizes all his work and has influenced a whole generation of Brazilian architects.

The Museum of Modern Art in Río de Janeiro is another milestone in his professional career, and in Brazilian architecture. In this work, Reidy combines technique, fine arts and functionality. This is evident in the exhibition hall where pre-stressed slabs are placed on a succession of trapezoidal porticoes, thus achieving a free floor plan whose interior space is compatible with the flexibility required by a museum exhibition hall, and whose exterior appearance has a great plasticity produced by the repetition of the structure and its original form.
In an essay the architect illustrates his preferences when creating a museum: "the cultural influence of a museum on modern art is drawn not only from the collection of works of art and from the study courses and conferences held there, but more particularly from the creation of his own intellectual atmosphere in which the artist finds enrichment for their own work and ideas and in which the public can assimilate the artistic culture required by the mind of modern man."
The architecture defined by Reidy is characterized by rationality, functional clarity, social utility, structural rotundity and monumentality, all in clear harmony with the place, characteristics that are identified in his work. 
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Conociendo Museos (Brasil) (en portugués) / Getting to know Museums (Brazil) (in Portuguese)

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Fuentes / Sources:
Museo / Museum
* Un director español para descolonizar el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro /
A Spanish director to decolonize the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, 10/2020. El Mundo
* Affonso Eduardo Reidy. Arquitectura de la modernidad brasileña /
Affonso Eduardo Reidy. Architecture of Brazilian Modernity, 5/2018. arquitectura y empresa
* Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro / Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, WikiArquitectura
* Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro /
Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Centro Vasco de Arquitectura
* Museo de Arte Moderno / Museum of Modern Art (MAM), Imagina Río de Janeiro

Biografía del artista / Artist's Biography
* Reidy, Affonso Eduardo. mcn biografías
* Wikipedia (Español / English)
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Shirley Rebuffo es Licenciada en Bibliotecología y Archivología por la Escuela Universitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines (Montevideo, Uruguay), Técnica en Museología por la Facultad de Humanidades y Ciencias (opción de Antropología), Objeto, símbolo y espacio en Curaduría. Museología Aplicada y Museología Social – Conceptos, técnicas e prácticas (Campo Grande, BR), Coaching (Campo Grande, BR), Planeamiento Estratégico (Campo Grande, BR) y estudiante de arte y pintura con el maestro Eduardo Espino.

Shirley Rebuffo has a Degree in Library Science and a Degree in Archivology by the Universitary School of Library and Related Sciences (Montevideo, Uruguay), Technician in Museology by the Faculty of Humanities and Sciences (Anthropology option), Object, Symbol and Spance in Curatorship Applied Museology and Social Museology - Concepts, Technics and Practice (Campo Grande, Brazil), Coaching (Campo Grande, Brazil), Strategic Planning (Campo Grande, Brazil), and Art and Painting student under Master Eduardo Espino.
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Todos los posts de la serie / All posts in this Series

Museo / Musem Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil / Brazil
Museo de Arte Latinoamericano / Museum of Latin-American Art, Buenos Aires, Argentina
Fundación Iberê Camargo / Iberê Camargo Foundation, Porto Alegre, Brasil / Brazil
Museo de Arte Contemporáneo / Museum of Contemporary Art, Rosario, Argentina
Museo de Arte / Museum of Art, São Paulo, Brasil / Brazil
Museo de Arte Contemporáneo / Museum of Contemporary Art, Niterói, Rio de Janeiro, Brasil / Brazil
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori / The Eduardo Sívori Museum, Buenos Aires, Argentina
Museo Internacional del Barroco / The International Museum of the Baroque, Puebla, México
[Casas del arte (VIII)]
Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC), Museo Pablo Serrano /
Aragonese Institute of Contemporary Art And Culture, Pablo Serrano Museum
[Casas del Arte (IX-1)], [Casas del Arte (IX-2)]
Tenerife Espacio de las Artes (TEA) / Tenerife Space of Arts (TSA)