Vladimir Golub [Pintura]

Vladimir Golub

Vladimir Golub es un notable artista nacido en 1953 en la ciudad bielorrusa de Slutsk, que actualmente reside en Vilnius (Lituania). Estudió en la Republican School of Art en 1971, y en 1977 se graduó en el Departamento de Pintura en la Higher School of Theatre and Arts de Bielorrusia.

Pertenece desde 1985 a la Asociación de Artistas de Bielorrusia.

 "La isla de los deseos / The Island of Desires", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 200 x 350 cm., 2006

 "Blues otoñal / Autumn Blues", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 70 cm., 2003

Al principio de su actividad creativa, y como muchos de sus contemporáneos, experimentó por un lado la expansión del arte "oficial" soviético, y por el otro las vanguardias tardías. Tuvo que encontrar su propio estilo.

El trabajo de Vladimir es imposible de confundir con ningún otro autor. Combina realismo y mundos fantásticos, creando imágenes misteriosas y perfectamente reconocibles, muchas de ellas representando paisajes simbólico-alegóricos habitados por Espíritus de la Naturaleza, basadas en la mitología eslava.

En su sitio web se puede leer un extenso artículo (en inglés) firmado por la crítica de arte Nadia Antonchik sobre el autor con un exhaustivo análisis su obra, así como también recorrer su producción con buena calidad.

 "Equinoccio I / Equinox I", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 120 x 90 cm., 2003

 "Russalien", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85 x 120 cm., 2003

 "El conquistador / The Conqueror", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 2003

Vladimir Golub was born in Slutsk, Byelorussia in 1953. 

Still a teenager he knew for sure that he would be a painter. When he was 12 he left his parents`home to enter an All-Byelorussian Music and Fine Arts School. Later Vladimir entered the Easel-Painting Department of Byelorussian Academy of Arts. He graduated from it in 1977 acquiring in this way the best professional artistic education available in his country.

Since 1985 the member of Byelorussian Artists Association.

 "Pele II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 90 cm., 2007

 "Al ritmo de la lluvia / In the Rhythm of the Rain", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 75 cm., 2007

 "El oyente del éter / The Listener of Ether", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 75 x 80 cm., 2007

At the very start of his creative activity Golub, like many of his contemporaries, experienced the expansion of the official Soviet art on the one hand, and the emasculation of late avant-garde on the other. It made him search for his own style. Vladimir's works, it is impossible to confuse with any other author. Currently his style represents a combination of realism and fantasy. Inspired by the images of West-Slavic mythology, the painter created his own symbolic-allegorical landscape inhabited by the Spirits of Nature. 

You can check his website to see a good selection of his work, and read an interesting art critic Nadia Antonchik's article about Vladimir's art.

 "El verano / The Summer", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 60 cm., 2000

 "El café matinal / The Morning Coffee", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 70 cm., 2005

 "El pueblo de las aves / The Town of Birds", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 85 x 75 cm., 2006

"El molino del invierno / The Winter Mill", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 65 x 75 cm., 2000

W. W. Collins [Acuarelas]

William Wiehe Collins

Ciudades catedralicias / Cathedral Cities

- Italia / Italy -

Peruggia, Plaza Garibaldi / Garibaldi Square

San Antonio / St. Anthony, Padua

William Wiehe Collins (1862-1951) fue un pintor inglés del género de paisajes arquitectónicos.

Entre 1884 y 1885 Collins estudió en la Lambeth School of Art, tras lo cual continuó en la Académie Julian, en Paris, entre 1886 y 1887. Desde 1886 expuso en varias galerías londinenses, incluída la Royal Academy, la Royal Society of British Artists, y la Royal Institution.

Sirvió en los Dardanelos y en Egipto, en la marina, durante la Primera Guerra Mundial.

Viajó bastante, gracias a lo cual produjo series de pinturas sobre Inglaterra, España e Italia que se publicaron en su momento.

Venezia / Venecia / Venice

The Palazzi Foscari e Giustiniani / Los Palacios Foscari y Justiniano / The Palaces Foscari and Giustiniani

Izq./ Left: Florencia, Catedral / Florence, Cathedral

Der./ Right: Peruggia, Catedral y Ciudad Vieja / Cathedral and Old City

Entre 1908 y 1911 se publicaron sus obras “Cathedral Cities” en el que el autor refleja a través de sus acuarelas las catedrales y principales monumentos y paisajes que vio en sus viajes a principios del siglo XX. A través del Proyecto Gutemberg es posible recorrer la colección de acuarelas, no sólo de las españolas, sino también las de Italia e Inglaterra. En el caso de las españolas y las italianas, los textos que acompañan las acuarelas son del propio Collins. En las inglesas el relato es de George Gilbert.

Comparto aquí algunas que me gustaron especialmente, o que muestran sitios en los que he estado 100 años después...

Pisa

Firenze, Ponte Vecchio / Florencia, Puente Viejo / Florence, Old Bridge

- España / Spain -

Granada, La Alhambra, Patio de los Leones / Yard of the Lions

Granada, Exterior de la Catedral / Outside the Cathedral

Salamanca

William Wiehe Collins H.R.I. R.B.C. (4 August 1862 – 16 February 1951) was an English architectural and landscape genre painter.

Between 1884 and 1885, Collins studied at the Lambeth School of Art following which he attended the Académie Julian in Paris between 1886 and 1887. From 1886 he exhibited at many of the London galleries including the Royal Academy, Royal Society of British Artists (elected 1906) and the Royal Institution (elected 1898). He served in the Dardanelles and Egypt in the Navy during World War I. He travelled widely producing paintings in England, Spain and Italy.

He died in Cossington, Somerset on 16 February 1951 leaving his wife, Jane.

Segovia, Plaza Mayor / Main Square

Burgos, La Catedral / The Cathedral

Toledo, Puente de Alcántara / Alcantara Bridge

- Inglaterra / England -

Chester, Palacio del obispado de Lloyd y Calle Watergate / Bishop Lloyd's Palace and Watergate Street

Exeter, Jardines del Palacio / From the Palace Gardens

Salisbury, La catedral / The Cathedral

Canterbury, Baptisterio y Casa Capitular / The Baptistery and Chapter House

Minjae Lee [Ilustración / Illustration]

Minjae Lee

(Jinhae, Corea del Sur / South Korea, 1989-)

Minjae Lee nació en 1989 en Jinhae, Corea del Sur, y crea éstas notables ilustraciones fusionando acrílicos, tinta, lápices, marcadores... Consigue así un efecto espectacular y una importante presencia visual.

Estudió en la Seoul Daesin Highschool entre el 2004 y el 2006, y desde entonces a realizados trabajos para unas cuantas empresas coreanas y extranjeras.

Su trabajo se puede disfrutar con buena calidad en su sitio web y también en deviantart donde se identifica como greno89.

Actualmente vive y trabaja en Seul.

"Circulación / Circulation", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 2011

"Biby", marcadores / markers, 2009

"Biby" (detalle / detail)

"He amado el color desde los 7 años. Y aún obtengo mi inspiración de cada color y cada objeto hermoso. También amo las imágenes abstractas y las formas con las cuales habitualmente creo retratos. En realidad me centro en el realismo cuando hago una obra. Creo que el realismo debe ir más allá de lo que uno puede ver, porque hay sentimientos, emociones, un entorno que circunda la realidad. Parece haber un punto de surrealismo cuando miras mis trabajos, no obstante intento hacer mis piezas con un realismo de base, pero que vaya más allá de lo que puedas ver."

"Deseo floreciente / Blossom Desire"

Marcadores, bolígrafo, lápices de colores, etc.. / markers, pen, color pencils, etc.. 2010

"Flor ruborizada / Blushing Flower", acrílico / acrylic, 2008

"Reminiscencia II / Reminiscence II", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 2010

Minjae Lee was born in 1989 in Jinhae, South Korea, and make these remarkable illustrations fusing acrylic, ink, pencils, markers... His work achieves a dramatic effect and a significant visual presence.

He studied at the Seoul Daesin Highschool between 2004 and 2006, and has since done work for a few Korean and foreign companies.

His work can be enjoyed with good quality on his website and his space in deviantart as "greno89".

"Kate", acrílico / acrylic, 2008 / "Mirada II / Gaze II", técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 2007

"El sueño / The Dream", (detalle / detail), 2010

"I have loved color since I was 7 years old. And I still get my inspiration from every color, every beautiful object and color.I also love abstract images and forms I usually make a portrait work, with those inspiration. And I really focus on realism when I make a piece. I think realism should have more than what you can see. cause there's a feeling, a emotion, the environment exist in real. It looks like a bit surrealism when you see the outcome of my work. but I try to make a piece with realism as the base but have beyond what you can see".

"Indian"
Marcadores, lápices de colores, lápiz, bolígrafo, etc. / markers, color pencils, pen, etc.., 2010

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Minjae Lee!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Minjae Lee!)

Vlaho Bukovac [Pintura]

Vlaho Bukovac

Vlaho Bukovac (en italiano: Biagio Faggioni; 4 de julio de 1855 - 23 de abril de 1922) fue un pintor croata que nació en Cavtat (anteriormente Yugoslavia), una pequeña ciudad al sur de Dubrovnik en Dalmacia.

Hijo del italiano Agostino Faggioni, nativo de Génova, y de la ragusea Maria Perich, fue bautizado con el nombre italiano Biagio Faggioni. Su padre le impartió un amor profundo hacia el arte basado del Renacimiento italiano.

El conde raguseo Medo Pucić (Orsato de Pozza) deseaba encontrar un pintor que representara la naciente conciencia nacional eslava en los balcanes y creyó encontrarlo en el joven Faggioni, por lo que se convirtió en su mecenas, sugiriéndole el cambio de su apellido por el de Bukovac.

 "Gundulićev san / El sueño de Gundulic / Gundulic's Dream"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 185 x 310 cm., 1894.
Colección Galería Moderna (Zagreb, Croacia / Croatia)

"Probuđena / Despertando / Awaking", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 63 x 48 cm., 1908

Medo Pucić envió a Bukovac a París, Francia, para completar su formación artística. Allí sus bocetos encantaron a su profesor, el conocido Alexandre Cabanel, y Bukovac se convirtió en alumno de la prestigiosa École des Beaux-Arts.

En 1901 expuso con gran éxito en el Salón de París, deslumbrando con su "endulzado" realismo. Bukovac pasaría también cortas temporadas en Inglaterra, la costa de Dalmacia, el Mar Negro, Nueva York, donde vivió en casa de su tío paterno Francesco Faggioni hasta la muerte de este, y en Chile y Perú donde trabajo junto a su hermano Jozo Faggioni en las oficinas de compañías salitreras.

"Sanjarenje / Ensoñación / Daydream"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 58 x 43 cm., 1905. Coleccion privada / Private Collection

"U kupatilu / En el baño / In the Bathroom"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 60 cm., 1908. Colección privada / Private Collection

Además de ser un artista que siguió los cánones dictados por la moda, técnica y el público en general, Bukovac siguió el propio impulso interior de su creación artística, ligada a la estética del impresionismo desarrollada por los artistas que se reunían en las galerías marginales de París en la década de 1870. Conoció así tanto el espíritu de la academia como el de la libertad impresionista. Después de haber aceptado los principios modernos, Bukovac pintó imágenes casuales, utilizando trazos de la brocha con la técnica puntillista.

En la decada de los años 80, se afincó en la corte del rey serbio, donde realizó varias obras incluyendo la del mismo rey Alejandro I de Yugoslavia.

"Autoportret sa kapetanskom kapom / Autorretrato con sombrero de un capitán /
Self Portrait with Captain Hat"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 6 x 33 cm., 1902. Colección privada / Private Collection

"Magdalena", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138 x 53 cm., 1898. 

Colección Galería Moderna (Zagreb, Croacia / Croatia)

"Portret / Retrato de / Portrait of Katarine Bibice"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60 x 48 cm., 1891. Colección privada / Private Collection

Pasado el tiempo, en Zagreb, se convirtió en líder de los importantes eventos culturales y artísticos de la ciudad, fundando la “Escuela Multicolor”, siendo uno de los que inició la construcción del “Pabellón de Arte”, y el organizador de la primera exposición artística de la Academia de Palacio en 1893. Tras un conflicto con Isidor Kršnjavi, se retiró voluntariamente a su ciudad natal, Cavtat, en la que permaneció de 1898 a 1902. A su regreso en 1903 fue nombrado profesor asociado en la Academia Vytvarnyh Umeni de Praga.

Murió en Praga el 23 de abril de 1922.

 "Desnudo reclinado / Reclined Nude"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 64 x 38 cm., 1897. Colección Privada / Private Collection

"Autorretrato con gorra deportiva / Self Portrait With Sport Cap"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40 x 50 cm., 1914. Colección Galería Moderna (Zagreb, Croacia / Croatia)

"Velika Iza", 1882. Pavle Beljanski Memorial Art Gallery (Novi Sad, Serbia)

Vlaho Bukovac was born Biagio Faggioni in the town of Cavtat south of Dubrovnik in Dalmatia. As a son born to a family of mixed Croatian and Italian ancestry, his father was an Italian Croat from Genoa, while his mother was of explicitly Croatian descent.

Bukovac received his artistic education in Paris where he was sent by the patron (Knez) Medo Pucić. His small studies and sketches delighted his professor, the well-known Alexandre Cabanel, and Bukovac became a student at the prestigious École des Beaux-Arts. He painted in the spirit of embellished, "sweetened" realism and achieved great success at the Salons, at that time the place of the greatest review of works related to the arts. By following the artistic fashion of the public, he imbued it predominantly with his themes. Temporary destinations during his sojourn in France were England and the warm coast of Dalmatia where he was born. Otherwise, he was open to the world, including voyages to the Black Sea, as well as South (Chile and Peru) and North America.

"Jóven artista (Retrato de la hija del Vlaho) / Young Artist (Portrait of Vlaho's Daughter"

Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 125, 1914. Colección privada / Private Collection

In the 1880s he moved to Belgrade, where he worked for the King of Serbia.

Bukovac became a significant representative of fine arts in Zagreb, Croatia from 1893 to 1897, bringing with him the spirit of French art. These new directives are most evident in his landscapes. He then began using a palette of lively and lighter colors using liberated strokes, soft rendering and the introduction of light on the painting canvas. With the time spent in Zagreb, he became the leader of all important cultural and artistic events. He founded the Zagreb multicoloured school, helped initiate the construction of the Art Pavilion, and organized the first artistic exhibition in the Academy Palace in 1893. Due to conflict with Izidor Kršnjavi and his great sensitivity, he withdrew to his native Cavtat where he stayed from 1898 to 1902. Upon his return to Prague he was appointed associate professor at the Academy of Fine Arts in Prague in 1903.

His departure from Prague resulted in a complete change of personality for Bukovac. He felt satisfaction and enthusiasm in Zagreb that he had not felt in a while, and began to dedicate all of his energy to his new students, one of which was noted Croatian painter Mirko Rački. It was in this time he introduced pointillism to the Prague Academy, and earned his historical reputation as an excellent pedagogue. His most famous painting is the curtain in the Croatian National Theatre in Zagreb, "Croatian national revival".

Vlaho Bukovac died in Prague.

Retrato de / Portrait of Branko Radulović