martes, 1 de diciembre de 2015

Arte y Videos (V)

Li Hongbo
李洪波
"Estatuas en movimiento / Statues in Motion"

"Busto de David / Bust of David", papel / paper, 70 x 50 x 50 cm., 2012

Li Hongbo es un artista nacido en 1974 en Jilin, China, donde vive y trabaja.
La obra de este singular artista se ha centrado en las increíbles posibilidades del papel. Apilando miles de hojas, pegadas cuidadosamente y esculpidas, crea unas figuras que al estilo de las tradicionales formas de "panal de abeja" que se pueden desplegar y estirar como acordeones para logar instalaciones de dimensiones gigantescas.
Ya tuvimos oportunidad de disfrutar de su obra en posts previos. Aquí otro video fascinante.


Producido por / Produced by Kid Guy Collective
hello@kidguycollective.com

En colaboración con / In Collaboration with
info@kleinsungallery.com

Composición de / Composition by Aled Roberts
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"Busto de David / Bust of David" (desplegado / unfolded), papel / paper, 70 x 50 x 50 cm., 2012

Li Hongbo is an artist born 1974 in China where he works and lives.
The work of this unique artist has focused in the incredible possibilities of paper. Stacking thousands of sheets, carefully glued and carved, he creates figures that in the way of the traditional form of "honeycomb" can be deployed and stretch like huge accordions covering vast spaces.
We had enjoyed his work in previous posts. Here another fascinating video.

Más sobre Li Hongbo en "El Hurgador" / More about Li Hongbo in this blog:


Grabado en madera Ukiyo-e con / Ukiyo-e woodblock printmaking with
Keizaburo Matsuzaki

El maestro del grabado Keizaburo Matsuzaki visitó la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en Marzo de 2010, durante la exposición "Himno a la Belleza: el arte de Utamaro". Trajo sus bloques de madera para crear un grabado de Takashima Ohisa, la camarera de una casa de té, diseñada por Kitagawa Utamaro en la década de 1790.


Los visitantes de la galería se maravillaron observando la habilidad de Matsuzaki mientras aplicaba 17 colores en una alineación perfecta. Cada color se frota con la herramienta más preciada del grabador: el baren. El toque final es el empolvado con mica. Matsuzaki es oriundo de Arakawa-ku, en Tokio y ha sido grabador desde que tenía quince años de edad.



Master printer Keizaburo Matsuzaki visited the Art Gallery of New South Wales in March 2010 in conjunction with the exhibition Hymn to beauty: the art of Utamaro. He brought the woodblocks to create a print of Takashima Ohisa, the teahouse waitress, designed by Kitagawa Utamaro (1754-1806) in the 1790s.


Gallery visitors were amazed to witness Matsuzaki's deft touch as he applied seventeen colours with perfect alignment. Each colour was rubbed with the printers most precious tool, the baren. The final touch was a dusting of mica. Matsuzaki hails from Arakawa-ku in Tokyo and has been a printer since he was fifteen years old.


Más información sobre Keizaburo Matsuzaki (en inglés) en / More info about Keizaburo Matsuzaki in:


Joe Fenton
Pater & Eternal

Siempre es un placer ver trabajar al artista inglés Joe Fenton.
Este primer video, es un corto que fue realizado en un período de 3 meses, documentando el proceso de creación de "Pater".

"Pater", 2014

Always a pleasure to see English artist Joe Fenton at work.
This first video is a short film that was created over a 3 month period documenting the creation process of  Pater.




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En este otro video podemos ver el proceso creativo de la obra "Eternal" de Joe Fenton.
La pieza finalizada estuvo en exposición en la muestra colectiva llamada "Al servicio de los Monstruos", un tributo a la filmografía de Guillermo del Toro comisariada por Chogrin y Gary Deocampo en la Galería 1988 (Oeste) en Los Ángeles, California, EE.UU. (www.nineteeneightyeight.com), entre el 11 de Septiembre y el 3 de Octubre de 2015.
La obra está inspirada en la película de Guillermo del Toro "Cronos". Música: Peter Gabriel, ‘With this love (Choir)’ del álbum ‘Passion’.



In this video we can see the creative process of "Eternal" by Joe Fenton.
‘Eternal’, the finished piece, was on display in a group art show called ‘In Service of Monsters’ as a tribute to the filmography of Guillermo Del Toro curated by Chogrin and Gary Deocampo at Gallery 1988 (West) in Los Angeles, CA. USA (www.nineteeneightyeight.com). Dates: Sept 11, 2015 - Oct 3rd, 2015. This piece was inspired by Guillermo Del Toro’s first film 'Cronos'. A special thanks to Peter Gabriel for letting me use ‘With this love (Choir)’ from the album ‘Passion’.

"Eternal", 2015

Más sobre Joe Fenton en "El Hurgador" / More about Joe Fenton in this blog:

Más información sobre Joe Fenton en / More information about Joe Fenton in:


Icheon: Revitalizando la tradición de la cerámica coreana /
Reviving the Korean Ceramic Tradition

Mr. Jo Se-yeon (조세연)

Obra de / Work by Mr. Jo Se-yeon (조세연)

Fundado el 2001, el Museo Estadounidense de Arte en Cerámica (AMOCA) es uno de los pocos museos en los Estados Unidos dedicado exclusivamente al arte de la cerámica y las innovaciones tecnológicas en la cerámica. Está situado en un área con una gran tradición histórica en cerámica y con artistas reconocidos internacionalmente de la Revolución de la Arcilla del Movimiento de Artes y Oficios de la década de 1960, y la actual Época del Estudio de la Alfarería.

Mr. Kim Seong-tae (김성태)

Obra de / Work by Mr. Kim Seong-tae (김성태)

En 2013 se presentó en el Museo la muestra ICHEON: Revitalizando la tradición cerámica coreana, una exposición sin precedentes organizada por Icheon, de Corea del Sur. Icheon tiene una hitoria cultural en cerámica que se remonta a hace 5000 años, y una reputación internacional de eventos culturales en cerámica. Ahora Icheon ha llegado a una institución estadounidense por primera vez. En la primera exposición de este tipo en los Estados Unidos, ICHEON presentó cerca de 230 objetos nunca vistos en suelo estadounidense, que ejemplifican el revival de la tradición cerámica coreana, desde las antiguas técnicas a las innovaciones contemporáneas.
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En este video podemos ver trabajando a los maestros ceramistas coreanos Lee Hyang-Gu, Kim Seong-Tae, You Yong-Chul, Choi In-Gyu y Jo Se-Yeon.



In this video we can see at work the Korean Ceramic Masters Lee Hyang-Gu, Kim Seong-Tae, You Yong-Chul, Choi In-Gyu, and Jo Se-Yeon.
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Founded in 2001 and opened in September, 2004, American Museum of Ceramic Art, AMOCA is one of the few museums in the United States devoted exclusively to ceramic art and historic innovations in ceramic technology. It is located in an area abounding with ceramic history and internationally recognized clay artists from the Arts and Crafts Movement, the 60's Clay Revolution and the current Studio Pottery Era.

Mr. Choi In-gyu (최인규)

Obra de / Work by Mr. Choi In-gyu (최인규)

Obra de / Work by Mr. Eom Gi-hwan (엄기환)

The American Museum of Ceramic Art presented in 2013 ICHEON: Reviving the Korean Ceramics tradition, an unprecedented exhibition organized by Icheon, South Korea. Icheon has a history of ceramic culture that began over 5000 years ago and has a reputation for its internationally renowned ceramics cultural events. Now Icheon has reached out to an American institution for the very first time. As the premiere exhibition of its kind in the United States, ICHEON will present over 230 objects never before seen on American soil that exemplify the revival of the ceramics tradition in Korea from antique techniques to contemporary innovations.

Mr. Lee Hyang-gu (이황구)

Obra de / Work by Mr. Lee Hyang-gu (이황구)

Mr. Yoo Yong-chul (유영철)

Obra de / Work by Mr. Kim Bong-tae (김봉태)


Bugs, el Pato Lucas y Elmer en el museo /
Bugs Bunny, Daffy Duck and Elmer Fud at the Museum

Una divertida animación de Looney Tunes.
Bugs Bunny y el Pato Lucas perseguidos por Elmer, escapando a través de las pinturas de un museo .



Looney Tunes Funny Paintings Scene
Bugs Bunny and Daffy Duck are being chased by Elmer Fud and escape into paintings in a museum.


Nada de eso / None of That

Un corto de animación 3D de Grupo Suspific /
CGI 3D Animated Short by Group Suspific

Cuando cierra el museo, un guardia de seguridad tiene un inusual encuentro que probablemente nunca olvidará. Creado por el talentoso equipo formado por Anna Hinds Paddock, Isabela Littger de Pinho y Kriti Kaur.
La producción fue completada en tres semestres, y se utilizó básicamente Photoshop para toda la pre-producción, Maya para la animación, Zbrush para el modelado/texturas, RenderMan RIS para iluminación y renderizado, Nuke para post-procesado y Premiere para edición.
Música de Corey Wallace
Producido en el Colegio Ringling de Arte y Diseño



As the museum closes, a security guard has an unusual encounter that he will probably never forget! Created by the talented team of Anna Hinds Paddock, Isabela Littger de Pinho, and Kriti Kaur.

Production time for this particular project took about three semesters to complete, and they used mostly Photoshop for all of the pre-production, Maya for the animation/rigging, Zbrush for modeling/texturing, RenderMan RIS for lighting/rendering; Nuke for post processing, and Premiere for editing.
Music by: Corey Wallace
Produced at: Ringling College of Art + Design



Para / For Justin Timberlake


Zenyk "Zen" Palagniuk ha creado este enorme mural utilizando 24 kilómetros de hilo, 13.000 clavos y 200 horas de trabajo.
Un video de Vova Zagranovsky
Música - Soundcloud



Zenyk Palagniuk has created this huge mural using 24 kilometers of thread, 13 thousand nails and 200 hours of working time.
Video by Vova Zagranovsky
Music - Soundcloud


Más sobre Zen Palagniuk en / More about Zen Palagniuk in:
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