Nerina Canzi [Ilustración]

Nerina Canzi es una pintora y artista gráfica argentina cuyo trabajo me ha gustado mucho. Ha tenido la amabilidad de responder algunas preguntas sobre su obra a modo de pequeña entrevista. Con éste post me despido de todos ustedes por un par de semanitas. Sigan disfrutando del blog...

Traducción al inglés al final del post, marcada con [*] en cada párrafo.

Nerina Canzi is an Argentinian painter and graphic artist whose work I really liked it. She has been kind enough to answer some questions as a short interview about her work. With this post I say good bye to all of you for a couple of weeks. Please keep enjoying the blog...

English translations a the end of this post marked with [*] in each paragraph.

Nerina Canzi

Nacida en 1958, Nerina obtuvo su título de profesora de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. También estudió letras en la Universidad de Buenos Aires.

Durante 17 años vivió en Europa (3 en Udine y Conegliano, Italia, y 14 en Barcelona, España), durante los cuales se dedicó, en colaboración con el arquitecto y pintor Jorge Bellini, a la realización de pintura decorativa y murales "trampantojo". Estos trabajos se realizan generalmente sobre paredes o madera, y buscan engañar la vista del espectador utilizando la perspectiva.

En 2006 retorna a Argentina, y recientemente ha enfocado su trabajo en la ilustración y el diseño gráfico, así como en escribir cuentos para niños que ella misma ilustra. [1]

"La nave / The Ship"

EH: ¿Desde cuándo y por qué has empleado herramientas digitales? 

NC: Elegí la técnica digital pues me da más posibilidades de hacer y deshacer, ya que nunca tengo una imagen terminada en el pensamiento. Primero tengo el atisbo de una imagen, hago un dibujo muy sencillo a lápiz y luego lo paso a la computadora para trabajarlo con Adobe Photoshop. La ventaja que encuentro es que voy transformando constantemente el primer boceto, pruebo diferentes colores, texturas etc. De todos modos trabajo con el lápiz digital de una manera muy clásica, como si fuera un pincel. Como me gusta el collage, trabajar digitalmente aporta más posibilidades. [2]

"Elefantes elegantes / Elegant Elephants"

EH: ¿Te sientes más cómoda trabajando en solitario o en colaboración?  

NC: Los murales los pinto con mi marido Jorge Bellini, que como es arquitecto y pintor trabaja muy bien con la perspectiva, (indispensable para los "trompe l'oeil"). Los trabajos de ilustración y pintura digital los hago en solitario pues son más personales. [3]

"La sirena de metal / The Metal Mermaid"

"Bichos y otros seres / Bugs and other beings"

"Moñeta"

EH: ¿Porqué libros infantiles? 

NC: Porque pienso que hay más posibilidades laborales ya que en la categoría de Álbum Ilustrado, el texto y la imagen tienen la misma importancia. Por otro lado también comencé a escribir cuentos infantiles porque tenemos a una hija pequeña a la que le invento cuentos que luego escribo.

Izq./ Left: Mural trampantojo con paisaje de mar y gaviotas / 

Mural 'trompe l'oeil' with sea landscape and seagulls (Barcelona, España)

En colaboración con / collaboration with Jorge Bellini

Der./ Right: Mural en un bar de / Mural in a bar of Salou (España)

"El sembrador de estrellas / The Sower of Stars"

EH: ¿Tienes algún referente, algún artista cuya obra te interese especialmente? 

NC: Brueghel por sus personajes, sus atmósferas y la perfecta armonía entre los colores fríos y los cálidos. También los prerenacentistas con una pintura más ingenua. [5]

"Otoño en Kamundus / Autumn in Kamundus"

Comenzaron a caer del cielo hojas rojas, naranjas y amarillas, había llegado el otoño. 

Los habitantes de Kamundus cayeron en un profundo sueño.

(Ilustración y texto de Nerina)

From the sky began to fall red, orange and yellow leaves. Autumn had arrived. 

The people of Kamundus fell into a deep sleep.

(Text and Illustration by Nerina)

"Luna al Roquefort / Moon with Roquefort"

"Two noses sniffed and suddenly fell in love. He was called Nariguetto, she was called Narigundia.

It was a night scented jasmine and mandarin. In the sky shone a moon with a cheese smell ..."

(Text and Illustration by Nerina)

"Ángel urbano / Urban Angel"

"I remember an angel lived in my city's sky. If we stood silent, we listened the sweet music of his big wings."

"Noche de metal / Metal night"

EH: Después de 14 años en Barcelona, y ya con 7 en Argentina, ¿qué puedes decirme del panorama artístico en tu país en relación al español? 

NC: En España, Cataluña en particular, donde estuvimos, hay mucha movida cultural, pero tal vez en la Argentina haya más creatividad. Muchos artistas argentinos trabajan para editoriales españolas. De todos modos en Argentina en estos últimos años se han hecho obras muy creativas en el campo audiovisual. [6]

"El cuento de Anilda / The Anilda's Tale"

Ilustración para un cuento de Nerina / Illustration for a Nerina's story.

"La siesta de Fedor / Fedor's Nap"

Nerina Canzi en "El Hurgador" / in this blog: [Rinocerontes (LXXXIV)]

Se puede disfrutar de una muestra más amplia en su blog y su facebook. Más sobre su obra previa aquí.

You can enjoy a larger seelction in her blog and her facebook. More about her previous work here.

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Nerina!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Nerina!)

"La indiferencia de Filomena / Filomena's indifference"

"En un principio iba a hacer una princesa indiferente mirando desde una ventanita en lo alto de una torre muy muy alta. Un sapo desesperadamente enamorado estaría trepado a una nube y a punto de caerse con un ramo de flores en la mano. La princesa miraría hacia otro lado con indiferencia como si el sapo no existiera. La idea era hacer una ilustración infantil.

Comencé dibujando a la princesa y cuando comencé a pintarla decidí que no sería una princesa y que no habría un sapo. Sí quería reflejar en el personaje una actitud de indiferencia. Ya no era una princesa ,era una mujer que miraba hacia un costado, desde la ventana de su casa, con una mezcla de hastío y de indiferencia. Luego pinté la habitación como una caja vacía y finalmente se me ocurrió agregar al personaje masculino (¿marido, novio, enamorado?) con aire de clown, desesperado por llamar su atención con una flor roja que gotea un pétalo de sangre. O sea que en un pricipio pensé en una imagen tradicional de cuentos (una princesa y un sapo) y luego durante el desarrollo la imagen fue cambiando para terminar siendo una escena con personajes cotidianos con un toque surrealista." [7]

"Más tarde comencé a darme cuenta de los aspectos inconscientes de la obra: Filomena tiene un aire en la fisonomía de una amiga que vive en Amsterdam y que para esos días estaba de paso por Buenos Aires. También la elección del tema (la indiferencia) no era casual pues cuando lo hice estaba en una etapa de mucho trabajo creativo y seguramente muy 'indiferente' a lo que me rodeaba.

El nombre Filomena me remite a la infancia ya que así se llamaba una costurera solterona vecina de mi prima que siempre estaba metida adentro de su habitación.

Pero todas estas interpretaciones son posteriores al momento de la creación e incluso ahora que estoy escribiendo sobre este trabajo me aparecen y me sorprenden. En el momento en el que estoy pintando no razono, me dejo llevar por la intención y voy probando colores, expresiones. Todo se va transformando y el resultado en general nada tiene que ver con la imagen primaria que apareció en mi mente." [8]

Traducción al inglés / English translation

[1]

Nerina Canzi was born in 1958. She earned a degree in Fine Arts, specialized in drawing and painting at the National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón. She also studied literature at the University of Buenos Aires.

For about 17 years she lived and worked in Europe (3 in Udine and Conegliano, Italy, and 14 in Barcelona, Spain), during which she devoted herself, in collaboration with the architect and painter Jorge Bellini, to the realization of decorative painting and murals "trompe l'oeil". These jobs are usually done on walls or wood, pretending to deceive the eye of the viewer using perspective.

In 2006 Nerina returned to Argentina, and most recently has focused her work in illustration and graphic design as well as writing stories for children herself illustrates.

[2]

EH: Since when and why did you use digital tools?

NC: I chose digital technology because it gives me a better chance of doing and undoing, as I don't have a finished image in mind. First I have the glimpse of an image, make a simple drawing in pencil and then step to the computer to work it with Adobe Photoshop. The advantage I find is that I constantly transforming the first draft, I try different colors, textures and so on. Anyway I work with the digital pen in a very classic style, like a brush. As I enjoy the collage, working digitally brings more possibilities.

[3]

EH: Do you feel more comfortable working alone or in collaboration?

NC: I paint the murals together with my husband Jorge Bellini, who as an architect and painter works fine with the perspective, (essential for trompe l'oeil). I work alone for illustration and digital painting as they are more personal.

[4]

EH: Why children's books?

NC: Because I think there are more job opportunities. In the category for Illustrated Album, text and image are equally important. On the other hand also started writing children's stories because we have a young daughter. I invent stories for her and then write it.

[5]

EH: Do you have a reference, an artist whose work interests you most?

NC: Brueghel for his characters, his atmospheres and the perfect harmony between cool and warm colors. Also Pre-Renaissance artists because their naive painting.

[6]

EH: After 14 years in Barcelona, and after 7 years back in Argentina, what can you tell me about the art scene in your country in comparation with Spain?

NC: In Spain, Catalonia in particular where we were, there are many cultural scene but maybe in Argentina has more creativity. Many Argentine artists working for Spanish publishers. Anyway in Argentina in recent years have become very creative works in the audiovisual field.

[7]

"In the beginning I was to make an indifferent princess watching from a little window in the top of a very high tower. A toad desperately in love with her would be climbing to a cloud and about to fall with a bouquet of flowers in hand. The princess would look away with indifference as if the frog did not exist. The idea was to make a children's illustration.

I started drawing the princess and when I started painting I decided that I would not paint a princess and there would not be a frog. Yes I wanted to reflect on the character an attitude of indifference. She was not a princess anymore, was a woman looking to her side, from the window of her house, with a mixture of boredom and indifference. Then I painted the room as an empty box and then I thinked to add the male character ( husband, boyfriend, lover ? ) Like a clown, desperate to get her attention with a red flower that drips a blood petal. So I thought first in an image of traditional tales ( a princess and a frog ) and then during development the image was changing to end up being a scene with characters with a surreal touch."

[8]

"Later I began to realize the unconscious aspects of the work: Filomena has an air in the face of a friend who lives in Amsterdam and which for those days was in Buenos Aires. Also the choice of subject (indifference) was no accident when I did it was at a stage of much creative and certainly very 'indifferent' to my surroundings.

The name Filomena takes me back to childhood because it was the name of a spinster seamstress neighbor of my cousin who was always stuck inside your room.

But all these interpretations are post-creation time and even now when I'm writing about this job, appear and surprise me. When I'm painting I don't think about, I'm driven by the intention while I trying out colors, expressions. Everything changes and the overall result has nothing to do with the primary image that popped into my mind."