Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.
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El 1 de Septiembre es el cumple de
el Baron Adolph de Meyer, fotógrafo nacido en París en 1868, famoso por sus elegantes retratos fotográficos durante el siglo XX, muchos de los cuales representaban a celebridades como Mary Pickford, Rita Lydig, Luisa Casati, Billie Burke, Irene Castle, John Barrymore, Lillian Gish, Ruth St. Denis, el rey Jorge V del Reino Unido, y la reina María. También fue el primer fotógrafo de moda oficial para la revista Vogue América, nombrado para ese cargo en 1913.
Al estallido de la Primera Guerra Mundial, los Meyer se trasladaron a la ciudad de Nueva York siguiendo el consejo de un astrólogo, donde él se convirtió en fotógrafo de Vogue 1913-21, y de Vanity Fair. En 1922 Adolph aceptó una oferta para convertirse en el fotógrafo principal de Harper's Bazaar en París, donde pasó los siguientes 16 años.
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en 1938, Adolph regresó a los Estados Unidos, y encontró que era una reliquia a la vista de la creciente modernidad de su arte.
Murió en 1946.
Jeanne Eagels, c.1920-21
El 2 de Septiembre es el cumple de
Fritz Goro, inventor de la macrofotografía y fotógrafo especializado en ciencia, que publicó en las revistas LIFE y Scientific American, después de comenzar una carrera como fotoperiodista en Alemania.
Había nacido en Bremen en 1901.
Goro documentó muchos de los mayores logros científicos, incluyendo imágenes del primer plutonio que se produjo, el primer ensayo de bomba atómica, la llegada de la microelectrónica, el láser de rubí, así como las fotos de Ali Javan sincronizando la frecuencia de la luz en el laboratorio M.I.T.
Goro fue descrito por el biólogo evolucionista Stephen Jay Gould como "el fotógrafo más influyente que la ciencia ha conocido."
Murió en 1986.
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"Sangre circulando por el corazón / Blood circulating through a heart", 1948.
El 3 de Septiembre es el cumple de
Irina Ionesco, fotógrafa francesa nacida en 1935 en París. Hija de inmigrantes rumanos, pasó sus años de infancia en Constanza, Rumanía antes de mudarse a París. Viajó y pintó durante varios años antes de descubrir la fotografía.
En 1974 expuso algunos de sus trabajos en la Galería de Nikon en París, concitando mucha atención. Fue publicada rápidamente en numerosas revistas, libros, y su obra expuesta en galerías de todo el mundo.
Irina Ionesco es quizás más famosa por sus fotografías que muestran su pequeña hija, Eva. Los desnudos que ella creó con Eva agitaron gran controversia, ya que muchos fueron tomados mostrando a la joven en situaciones artístico-eróticas, similares a lo que hizo con sus otros modelos mucho mayores.
Una parte importante del trabajo de Irina presenta mujeres ricamente vestidas con joyas, guantes y otras galas, también adornadas con piezas simbólicas como gargantillas y otros objetos fetichistas, posando provocativamente, ofreciéndose parcialmente desvestidas como objetos de posesión sexual.
Irina Ionesco en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (LXXXVII)]
Isabelle Adjani en "El Hurgador" / in this blog: [Youssef Nabil (Fotografía)]
El 4 de Septiembre es el cumple de
Sandra Eleta, fotógrafa panameña nacida en 1942.
Estudió historia del arte en el Finch College de Nueva York y durante sus estudios se interesó por la fotografía por lo que se matriculó en un curso en el Centro internacional de Fotografía (ICP). Después continúo formándose trabajando con los fotógrafos Ken Heyman y George Tyce. También realizó estudios de investigación social en la New School of Social Research de Nueva York.
Sus primeros trabajos fotográficos los realizó en una cooperativa de fotógrafos de diversas nacionalidades en los años sesenta, cada fotógrafo se encargaba de realizar reportajes sobre diversos temas en su país. En 1974 se trasladó a Panamá y decidió dedicarse a trabajar de modo independiente en fotografía.
Su trabajo más conocido, realizado entre 1977 y 1981, consiste en un ensayo fotográfico y antropológico sobre la vida la ciudad de Portobelo.
Su casa se ha convertido en el taller Portobelo que durante las últimas décadas es un lugar de encuentro de artistas plásticos que tienen ocasión de compartir experiencias y exponer trabajos.
"Pajarito / Little Bird", Serie "Por los caminos de la piel / On the paths of the skin", 2006
El 5 de Septiembre es el cumple de
Bruce Davidson, fotógrafo estadounidense nacido en 1933, que ha sido miembro de la agencia Magnum Photos desde 1958.
Después de su servicio militar, en 1957, Bruce Davidson trabajó brevemente como fotógrafo independiente, antes de unirse a Magnum. Durante los siguientes años, fotografió extensamente, produciendo "Brooklyn Gang" y "El Enano". De 1961 a 1965 Davidson produjo una de sus más famosas obras; una crónica de los acontecimientos y los efectos del movimiento de derechos civiles en todo el país, tanto en el Norte como en el Sur. En apoyo a su proyecto, Davidson recibió una beca Guggenheim en 1962, y el trabajo terminado se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El próximo proyecto de Davidson, la calle 100 Este, es quizás su obra más famosa. East 100th Street fue una documentación de dos años de un bloque infame en el Este de Harlem. Este proyecto también fue exhibido en el Museo de Arte Moderno. Davidson siguió con Subway, un retrato clásico del sistema de metro de Nueva York, a finales de 1970. Usando el color para transmitir estados de ánimo, Davidson documentó un submundo urbano crudo y animado. Más de una década después, a principios de 1990, Davidson completó una exploración de cuatro años de Central Park, mostrándolo como un hermoso y gran homenaje a la ciudad de Nueva York.
"Subway", 1970s
Bruce Davidson en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)], [Asonancias (XXXVIII)]
Bruce Davidson en "El Hurgador" / in this blog: [Asonancias (V)], [Asonancias (XXXVIII)]
El 6 de Septiembre es el cumple de
Piedad Isla, fotógrafa y etnóloga castellana nacida en 1926, que durante toda su carrera documentó la vida de su región, la montaña palentina.
Con una visión curiosa y documental, consciente de un modo de vida que se transformaba rápidamente, se dedicó a retratar profusamente la vida social de su entorno.
Es una de las grandes representantes de la fotografía popular española, junto a Luis Escobar y Virgilio Vieitez. Durante más de dos décadas recorrió los pueblos de la montaña palentina, retratando la vida íntima y pública de sus gentes. Alejada de los ambientes que marcaban el oficialismo fotográfico de su época, siempre le movió la intuición y el corazón. Así fue levantando un verdadero retablo iconográfico de su tierra, a través de más de cien mil fotografías sencillas y despojadas, alejadas de toda pretensión. A lo largo de más de treinta años lo retrató todo: agricultores y pastores, mesones, caminos, tiendas, cantamisas, bodas, funerales, matanzas, fiestas y rituales de los habitantes de la montaña.
A partir de los años ochenta alternó su trabajo de fotógrafa con una obsesiva investigación etnográfica, cuyo fruto fue el Museo que lleva su nombre. En los últimos se dedicó a ordenar, catalogar y escanear su archivo fotográfico, gracias al apoyo de la Fundación Piedad Isla.
Murió en 2009.
"A Huebra limpiando el monte / To Huebra Clearing the Bush", 1964
© Fundación Piedad Isla y Juan Torres
Hoy, 7 de Septiembre, es el cumple de
Oliver Weber, fotógrafo alemán nacido en 1970, que actualmente vive y trabaja en la isla canaria de La Gomera. Sus áreas de especialidad son el reportaje, el retrato y la fotografía callejera.
Se ha vuelto más ampliamente conocido a través de numerosas publicaciones en revistas de renombre y editoriales: BBC, ARD, Bertelsmann, Die Zeit, Random House, Merian (revista), Stern (revista).
En 2011 Oliver Weber publicó su segundo libro "Análogo", que fue presentado por el Camera Club de Nueva York durante la feria del libro fotográfico en julio de 2011.
En 2012 Weber participó en varias y exposiciones individuales y colectivas, como DOCUMENTA (13) en Kassel, Alemania (una de las exposiciones más importantes del mundo para el arte contemporáneo) y la Photokina en Colonia, Alemania (la mayor feria del mundo de la industria fotográfica y la imagen).
"Marrakech", publicada en / published in DIE ZEIT, MERIAN Magazine y COLORFOTO Magazine
Textos en inglés / English translation
On September 1 is the birthday of
Baron Adolph de Meyer, photographer born in Paris, 1868, famed for his elegant photographic portraits in the early 20th century, many of which depicted celebrities such as Mary Pickford, Rita Lydig, Luisa Casati, Billie Burke, Irene Castle, John Barrymore, Lillian Gish, Ruth St. Denis, King George V of the United Kingdom, and Queen Mary. He was also the first official fashion photographer for the American magazine Vogue, appointed to that position in 1913.
On the outbreak of World War I, the de Meyers, who in 1916 took the new names of Mahrah and Gayne, on the advice of an astrologer, moved to New York City, where he became a photographer for Vogue from 1913–21, and for Vanity Fair. In 1922 de Meyer accepted an offer to become the Harper's Bazaar chief photographer in Paris, spending the next 16 years there.
On the eve of World War II in 1938, de Meyer returned to the United States, and found that he was a relic in the face of the rising modernism of his art.
He died in 1946.
On September 2 is the birthday of
Fritz Goro, the inventor of macrophotography and a photographer specializing in science, published in the Life magazine and Scientific American, after he started his career as a photojournalist in Germany.
He was born 1901 in Bremen.
Goro documented many major scientific breakthroughs, including pictures of the first plutonium ever produced, the first atomic-bomb test, the advent of microelectronics, the ruby laser, as well as photos of Ali Javan timing the frequency of light at M.I.T. laboratory.
Goro was described by the evolutionary biologist Stephen Jay Gould as "the most influential photographer that science has ever known".
He died in 1986.
On September 3 is the birthday of
Irina Ionesco, French photographer born 1935 in Paris. The daughter of Romanian immigrants, she spent her childhood years in Constanţa, Romania before she moved to Paris. She traveled and painted for several years before discovering photography.
In 1974 she exhibited some of her work at the Nikon Gallery in Paris and attracted lots of attention. She was soon published in numerous magazines, books, and featured at galleries across the globe.
Irina Ionesco is perhaps most famous for her photographs showcasing her young daughter, Eva. The nudes she created with Eva stirred major controversy, as many were shot showcasing the young girl in artsy, erotic situations similar to the work she did with her other, much older subjects.
A major part of Irina's work features lavishly dressed women, decked out in jewels, gloves, and other finery, but also adorning themselves with symbolic pieces such as chokers and other fetishistic props, posing provocatively, offering themselves partially disrobed as objects of sexual possession.
On September 4 is the birthday of
Sandra Eleta, Panamanian photographer born in 1942.
She studied art history at the Finch College in New York and during her studies she became interested in photography so she enrolled in a course at the International Center of Photography (ICP). After forming continue working with photographers Ken Heyman and George Tyce. She also studied social research at the New School of Social Research in New York.
Her early photographic works were conducted in a cooperative with photographers of various nationalities in the sixties, every photographer was responsible for making reports on various issues in their country. In 1974 she moved to Panama and decided to work independently in photography.
Her best known work, conducted between 1977 and 1981, and consists of a photographic and anthropological essay about life on the town of Portobelo.
Her house has become the workshop Portobelo. In the last decades is a meeting place for artists to have the opportunity to share experiences and show their work.
On September 5 is the birthday of
Bruce Davidson, American photographer born in 1933. He has been a member of the Magnum Photos agency since 1958.
After his military service, in 1957, Bruce Davidson worked briefly as a freelance photographer, before joining Magnum. During the following few years, he photographed extensively, most notably producing Brooklyn Gang and The Dwarf. From 1961 to 1965, Davidson produced one of his most famous bodies of work as he chronicled the events and effects of the Civil Rights Movement around the country, in both the North and the South. In support of his project, Davidson received a Guggenheim Fellowship in 1962, and his finished project was displayed at the Museum of Modern Art in New York.
Davidson’s next project, East 100th Street, is perhaps his most famous. East 100th Street was a two-year documentation of an infamous block in East Harlem. This project was also displayed at the Museum of Modern Art. Davidson followed this with Subway, a classic portrayal of the New York subway system, in the late 1970s. Using color to convey mood, Davidson documented a gritty and lively urban underworld. Over a decade later, in the early 1990s, Davidson completed a four-year exploration of Central Park, showing it as a beautiful and grand homage to New York City.
On September 6 is the birthday of
Piedad Isla, Spanish photographer and ethnologist born 1926, who throughout her career documented the life of her region, Palencia mountain.
With a curious and documentary vision, aware of a way of life that was rapidly transforming, she devoted herself to lavishly portray the social life around her.
She is one of the great representatives of the Spanish popular photography, with Luis Escobar and Virgilio Vieitez. For over two decades she toured the mountain villages of Palencia, portraying the intimate and public life of the people. Away from the mainstream of photographic work of her time, she was always moved by intuition and heart. That's what she created a real iconographic tableau of her land, through more than a hundred thousand photographs, simples and stripped away from any pretense. Over more than thirty years he portrayed all: farmers and herders, houses, roads, shops, weddings, funerals, slaughtering, festivals and rituals of the inhabitants of the mountain.
From the eighties she alternated her work of photographer with an obsessive ethnographic research, whose fruit was the museum that bears her name. In her last days she dedicated to sort, catalog and scan her phototographic archive, thanks to the support of Piedad Isla Foundation.
She died in 2009.
Today, September 7, is the birthday of
Oliver Weber, German photographer born in 1970. Currently he lives and works on the Canary Island of La Gomera. His specialty areas are reportage, portrait and street photography.
He has become more widely known through numerous features with reputable magazines and publishing houses: BBC, ARD, Bertelsmann, Die Zeit, Random House, Merian (magazine), Stern (magazine).
In 2011 Oliver Weber published his second book ANALOGUE, which was featured by The Camera Club of New York during its photo book fair July 2011.
In 2012 Weber took part on several "solo" and "group" exhibitions including his work, like the DOCUMENTA (13) in Kassel, Germany (one of the world's most important exhibitions for contemporary art) and the photokina in Cologne, Germany (the world's largest trade fair for the photographic and imaging industries).
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