martes, 5 de marzo de 2013

Lui Liu [Pintura]

Lui Liu
刘溢


Lui Liu nació en marzo de 1957 en el norte de China y emigró a Canadá en 1991. Poseedor de una suberbia técnica pictórica, su lenguaje pictórico único ha ganado una amplia audiencia alrededor del mundo. El desarrollo de sus técnicas comenzó durante la Revolución Cultural China, cuando era un jóven muchacho que pintaba pósters en las calles y continuó en la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Beijing.

Su trabajo está agrupado en tres series: Yin, Yang y Retratos. Dedicaré este post al primer grupo y uno más a los otros dos para dar un panorama más completo de su obra.

Yin

"钟馗嫁妹 / Cazafantasmas, Fantasía antigua / Ghostbusters, Ancient Fantasy"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 150 cm., 2012 © Lui Liu

"钟馗嫁妹" (detalle / detail) © Lui Liu

A través de sus pinturas, Lui Liu ha creado un mundo surrealista que trasciende culturas y espacios. Habiéndose criado en China y viviendo en occidente ha asumido el rol dual de se un "insider" y un "outsider" de ambos mundos, y le han permitido "una independencia orientada hacia el este y el oeste, según le plazca", como escribió Barry Callaghan, reconocido escritor canadiense.

"中国女仆 / Camarera china / Chinese Waitress", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 120 cm., 2009 © Lui Liu

"低碳女 / Era impresa / Print Era"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 180 X 120 cm., 2008 © Lui Liu

Lui Liu es miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario. Vive y trabaja en Toronto, Canadá, con su esposa y su hija, exhibiendo en galerías estadounidenses, europeas y asiáticas. También ha realizados muestras individuales en museos de arte de Taiwan y en el Centro de Arte Contemporáneo de Holanda. Lui Liu ha sido entrevistado por varias publicaciones y ha participado en programas televisivos. Sus obras han sido adquiridas y encargadoas por varios coleccionistas y corporaciones en Estados Unidos y el resto del mundo.
Texto traducido de su sitio web, donde se pueden ver muchos más trabajos.

"泥女 / Mujeres en el barro / Mud Girls", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110 x 152,4 cm., 2009 © Lui Liu

"Aunque los críticos lo han comparado con el artista barroco italiano Caravaggio, él prefiere las obras neoclásicas de Ingres. 'Es muy meticuloso', dice Mr. Liu de la precisión técnica del pintor francés.

Ultimamente Mr. Liu ha utilizado el surrealismo de forma creciente para explorar ideas. Sus pinturas están llenas de humor e ironía, a veces infatizando las manos, que él percibe como el más igualitario de los canales de comunicación. El deseo de balance, el apego a la tradición y sus puntos de vista igualitarios le vienen de su educación china. La expresión vívida es muy occidental. 'Es orgánico. Así es él. No lo veo mezclando conscientemente estilos orientales y occidentales', dice Ms. Zheng."
de "From Mao to Munk", National Post, Nov.1999, por Thomas Hirshmann

Izq./ Left: "爱娃 II / La Manzana II / The Apple II", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 88 x 66 cm., 2003 © Lui Liu
Der./ Right: "网络女 / Juego de los hilos / Cat's Cradle", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 154,94 x 100 cm., 2006 © Lui Liu

"Nada de su vida temprana en una familia disfuncional o su mayoría de edad en una sociedad opresiva se refleja aquí tampoco, excepto quizá un profundo sentimiento de felicidad que encuentra en lo que dice es la única libertad verdadera: la libertad de expresión. 'Al principio, mis pinturas revelan un sentimiento de misterio, inquietud, la nada o el aislamiento', dice desde su estudio en Toronto."
de "Fait Accompli", Revista Met, Junio, 1999 por Annabelle Massey Helber

"别拦哥 / Público vs. República / Public vs Republic"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 140 x 180 cm., 2010 © Lui Liu

Lui Liu was born in March 1957 in North China and came to Canada in 1991. Speaking both Chinese and English fluently, Lui Liu possesses superb painterly techniques, his unique language that finds a wide range of audience around the world. His acquisition of techniques started during China's Cultural Revolution when he was a young boy painting posters on the streets and continued in the most prestigious Central Academy of Fine Arts in Beijing.

"哦,加拿大! / ¡Oh, Canadá", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 112 cm., 1994 © Lui Liu

"蒲公英 / Diente de león / Dandelion", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,4 x 100 cm., 2007 © Lui Liu

Through his paintings, Lui Liu creates a surreal world that transcends cultures and spaces. Growing up in China and living in the west give him a dual role of being an insider and outsider of both worlds and afford him to "stand alone facing east and west, as he chooses," wrote Barry Callaghan, a renown Canadian writer.

"春游女 / Desfile / Parade", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121,92 x 157,48 cm., 1994 © Lui Liu

"寂寞的花园 / Funky Yard", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,4 x 100 cm., 2006 © Lui Liu

Lui Liu is a member of Ontario Society of Artists. He lives and works in Toronto, Canada with his wife and daughter while exhibiting at galleries throughout North America, Europe and Asia. He also held solo shows at Taiwan Fine Arts Museum and at Contemporary Art Center of Holland. Lui Liu has been interviewed by various publications. He was also featured at Bravo! Art Network and AP's television programs. Lui Liu's works have been purchased and commissioned by diverse private and corporate collectors in North America and around the world.

Text from his website where you can enjoy more images of his work.

"晦在牧羊女 / Pastoras desafortunadas, Paseo de medianoche / Unfortunated Shepherdesses Midnight Ride"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 70 X 135 cm., 2010 © Lui Liu

"练摊女 / Vendedora callejera / Street Vendor", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 78 x 65 cm., 2009 © Lui Liu

"Although critics have compared him to the Italian baroque artist Caravaggio, he prefers the neoclassic work of Ingres. 'He is very picky,' says Mr. Liu of the French painter's precise technique.

Lately, Mr. Liu has increasingly used the surreal to explore ideas. His paintings are full of irony and humour, often emphasizing the hands, which he feels to be the most egalitarian vessels of communication. The desire for balance, the adherence to tradition and his egalitarian views al come out of his Chinese upbringing. The vivid expression is very Western. 'It's organic. It's in him. I don't see him consciously blending Eastern and western styles,' says Ms. Zheng."
from "From Mao to Munk", National Post, Nov.1999, by Thomas Hirshmann

"纹身女- 2 / Tic Tac Tattoo II", óleo sobre panel / oil on panel, 88 x 66 cm., 2003 © Lui Liu

"四季-冬 / Cuatro Estaciones - Invierno / Four Seasons - Winter"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 121,92 X 91,44 cm., 2000 © Lui Liu

"Nothing of his early life in a dysfunctional family or his coming of age in an oppressive society are reflected here, either, except perhaps a profound sense of the joy he finds in what he says is the only true freedom: freedom of expression. 'At first, my paintings revealed a sense of mystery, restlessness, nothingness, or isolation,' he says from his studio in Toronto."
from "Fait Accompli", Met Magazine, June, 1999 by Annabelle Massey Helber

"我姐 / Mi hermana / My Sister", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 160 X 90 cm., 2010 © Lui Liu

Lui Liu en "El Hurgador" /in this blog: [Lui Liu (II) (Yang, Retratos - Pintura)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Lui Liu!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Lui Liu!)

lunes, 4 de marzo de 2013

Andrew Zuckerman (III, 'Flowers') [Fotografía]

Andrew Zuckerman


Tercera entrega del trabajo de Andrew Zuckerman. Ésta vez material de su proyecto "Flower". Un estudio a fondo de una selección entre más de 300 especies florales en altísima definición sobre fondos blancos. El sitio web del proyecto es éste.
Todas las imágenes © Andrew Zuckerman

"Orthosiphon stamineus"

"Brugmansia suaveolens"

Con su minimalismo característico, crea una atmósfera de absoluta claridad para revelar cada flor en sus propia esencia. En el espacio en blanco de la luz blanca pura, en la definición rigurosa, aparecen alternativamente lo extraño, lo comestible y lo anatómico. Cada aspecto se hace explícito. Lo que se nota de inmediato son las gradaciones de color y sorprendentes variaciones de la forma - algunas escultóricas, otras casi viscosas - seguidas por ilimitados matices de texturas.

"Chrysanthemum 'Hoko Yuai'"

"Datura fastuosa 'Double Purple'" y "Cymbidium Terry Kamikawa"

Las imágenes presentes no son naturalezas muertas, sino flores en un lugar y tiempo específicos, respondiendo al pulso de luz, gravedad y agua. En la distancia corta revelan una suerte de topografía de la supervivencia. Las fotografías de Zuckerman exponen los mecanismos que subyacen tras la superficie (vascular, respiratorio, reproductivo) los imperativos estructurales para una belleza física tan notable.

"Epidendrum stamfordianum var. roseum 'Big Pinky'"

"Chrysanthemum 'AP-10'" y "Chrysanthemum 'Coral Reef'"

Más trabajos de sus otras series en su sitio web oficial.

"Cattleya Drumbeat 'Heritage'"

Third post dedicated to the work of Andrew Zuckerman, this time from his project "Flower", a deep study from a selection of about 300 flower specimens in ultra-high definition over white background. The website of the project is this.
All the images © Andrew Zuckerman

"Euphorbia punicea"

"Angraecum sesquipedale"

With characteristic minimalism, he creates an atmosphere of absolute clarity to reveal each flower on its own terms. In the blank field of pure white light, in exacting definition, they appear alternately alien, comestible, and anatomical. Every aspect is made explicit. What one notices immediately are the astonishing gradations of color and variations of form – some sculptural, others almost viscous – followed by boundless textural nuance.

"Paphiopedilum Grand Odette"

"Beallara Pluto's Drummer"


"Zingiber spectabile" y "Strongylodon macrobotrys"

The images contained within are not still lives, but flowers in a specific time and place, responding to the pull of light, gravity, and water. At close range, they reveal a kind of topography for survival. Zuckerman's photographs expose the mechanisms beneath the surface — vascular, respiratory, reproductive – the structural imperatives for such arresting physical beauty.

"Tecomanthe dendrophila"

"Brownea coccinea subspecies capitella"

More Zuckerman's works from the other series in his official website.

Andrew Zuckerman en "El Hurgador" / in this blog: 

"Clusia lanceolata"

Imágenes publicadas con permiso de la artista (¡Muchas gracias, Andrew y Erika!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Andrew & Erika!)




viernes, 1 de marzo de 2013

Jo Schwab [Fotografía]

Jo Schwab

"Autorretrato / Self Portrait" © Jo Schwab

Jo Schwab es un fotógrafo alemán nacido en 1969 en una pequeña ciudad cerca de Frankfurt. Estudió en la State Academy of Photograpy en Münich, y actualmente vive y trabaja en Berlín.
Es un artista ampliamente reconocido en el mundo de la fotografía fundamentalmente por sus retratos de desnudos. Son imágenes puras, directas y sin artificios. Un fondo neutro y un modelo de torso o cuerpo entero exhibiendo su autenticidad ante la cámara de un fotógrafo lo bastante hábil como para captarla.

"Elisa" © Jo Schwab

"Kath" © Jo Schwab

"Tenía 14 años cuando vi la película "Apocalypse Now", y mi tío me regaló una vieja cámara Nikon F2 que había pertenecido a mi abuelo. Instantáneamente mi vida cambió y decidí que quería ser un fotógrafo descontrolado como Dennis Hoppero. Nunca más se me ocurrió plantearme hacer otra cosa."

"Amdela" © Jo Schwab

"Honestamente, no me preocupa demasiado la parte técnica de la fotografía. Tú puedes hacer las mejores imágenes con la cámara más modesta y las peores con equipamiento de 100.000 dólares. Pero trabajar con analógico tiene algo mucho más sensual. Todo el proceso de trabajo analógico te exige una manera de trabajar mucho más elaborada y sofisticada. Por lo general me gusta trabajar con formatos medios y cámaras analógicas, mayormente como mi vieja Mamiya RZ67, pero por supuesto también utilizo cámaras digitales."

"Lola" © Jo Schwab

"Maja" y "Lia" © Jo Schwab

"Estoy casi únicamente interesado en los retratos. Me obsesiona la belleza femenina y la variedad humana."

"Mirage" © Jo Schwab

"Fogo" © Jo Schwab

"Sólo puedo obtener lo que busco cuando hay una especie de intimidad y confianza entre la persona que está frente a mi cámara y yo mismo. Creo que es una de las cosas más esenciales. Para que pueda llegar a ellos, a sus expresiones, así ellos se sienten libres de expresar algo que es como yo lo siento.
Esa es también la razón por la cual por lo general prefiero trabajar solo, sin una masa de gente como asistentes, maquilladores, etc., a mi alrededor. Mi tarea básica como fotógrafo es dejar que mis modelos se sientan seguros y cómodos.
Los encuentro en cualquier sitio, o ellos me encuentran a mí. En realidad no sé quiénes son. Creo que una imagen fotográfica en sí misma es siempre algo superficial y no tiene el poder de mostrar algo objetivo respecto a la personalidad de alguien. Puedo hacer cosas para enfatizar lo que quiero mostrar, pero al final todo depende siempre del ojo del observador y su interpretación subjetiva. No creo que haya algo que "comparezca" en sí mismo en una fotografía. Es redibujar, es algo que estoy diciendo, como fotógrafo."

"Suriname" © Jo Schwab

"Todo aquello capaz de comunicar una emoción, es arte. Cuando aburre es arte fallido."

Se puede disfrutar de muchos trabajos más en el sitio web de Jo. Los textos están traducidos de una entrevista de abril de 2011 que puede leerse completa (en inglés) aquí.

"Sydney" © Jo Schwab

Jo Schwab is a German photographer born 1969 in a small town near Frankfurt. He studied at the State Academy of Photograpy in Munich, and now lives and works in Berlin.
It is a widely recognized artist in the world of photography primarily for his portraits of nudes. These images are pure, direct and without artifice. A neutral background and a model of torso or full body exhibiting their authenticity in front of the camera of a photographer skillful enough to catch it.

"Tito" y "Twain" © Jo Schwab

"Julia" © Jo Schwab

"I was about 14 years old, when I saw the movie „Apocalypse Now“ and my uncle gave me the old nikon f2 camera which belonged to  my grandfather. Instantaneously my life changed and I decided that I wanted to  become a freaked out photographer like Dennis Hopper. Never again did I consider doing anything else."

"Honestly I don`t care much about the technical part of photography. You can make the best images with the poorest camera and the worst images with a 100.000$ equipment. But working analog has something much more sensual. The whole analog workflow forces you to a much more elaborate and sophisticated way of working. In general I like to work with medium format analog cameras, mostly with my old Mamiya RZ67 but of course I also use digital cameras."

"Sydney" © Jo Schwab

"Dwina" © Jo Schwab

"I`m nearly only interested in portraits. I`m obsessed by female beauty and human variety."

"Anesja" © Jo Schwab

"Nene" © Jo Schwab

"I can only get what I want when there is a sort of intimacy and confidence between me and the person in front of my camera. I think this is one of the most essential things. So that I can get to them, to the expression they make, so that they are free to do or express something which is the way I feel.
This is also the reason why I mostly prefer working alone, without a throng of people like assistants, makeup-artist etc. around me. My first basic task as a photographer is to let my models feel save and comfortable.
I find them anywhere or they find me. I don`t really know who they are. I believe that a photographic image in itself is always something superficial and has not the ability to show something objective about someone's personality. I can do things to emphazise what I want to show but in the end it`s always up to the beholder and his subjective interpretation. I do not believe that something 'reports' itself in a photograph. It is redrawn; it is something I am saying, as a photographer."

"Laura" © Jo Schwab

"Everything that is able to communicate emotion, is art. Failed art when it bores."

"Marina" & "Teresa" © Jo Schwab

"You can enjoy with the works of Jo in his website. Texts from an interview from april, 2011 you can fully read here."

"Marie" © Jo Schwab

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Jo!)
Images published here with artist's permission (Danke schön, Jo!)