"Портрет художника / Retrato del artista / Portrait of the artist Ivan Shishkin"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 116 x 84 cm., 1880.
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia)
Ivan Ivanovich Shishkin fue un pintor ruso estrechamente asociado con el movimiento Peredvizhniki.
Shishkin nació en 1832 en Yelabuga, Gobernación de Vyatka, (hoy República de Tatarstán) y se graduó en el gimnasio de Kazan. Luego estudió Escultura y Arquitectura en la Escuela de Pintura de Moscú durante cuatro años. Después asistió a la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo (1856-1860) graduándose con los más altos honores y medalla de oro. Recibió la beca Imperial para sus ulteriores estudios en Europa.
"Ручей в березовом лесу / Arroyo en el bosque de abedules / Stream in the Birch Forest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 105 x 153 cm., 1883.
State Russian Museum (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia)
"Río al borde del bosque / River on the edge of a wood", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 33,5 × 57,5 cm., 1882
"La cabaña en el bosque / The Hut in the Forest", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 73 x 56 cm., 1870s
Museo reginal de arte de Donetsk, Rusia / Donetsk Regional Museum of Art, Russia
"Bosque de abedules / Birch Forest", 1871
Cinco años más tarde Shishkin se convirtió en miembro de la Academia Imperial de San Petersburgo y fue profesor de pintura de 1873 a 1898. Al mismo tiempo dirigió a la clase la pintura de paisaje en la Escuela de Arte Mayor de San Petersburgo.
Durante algún tiempo vivió y trabajó en Suiza y Alemania con una beca de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. A su regreso a la ciudad, se convirtió en miembro del Círculo de los Itinerantes y de la Sociedad de Acuarelistas de Rusia. También participó en exposiciones en la Academia de las Artes, en la All-Russian Exhibition en Moscú (1882), Nizhny Novgorod (1896), y las Ferias Mundiales (París, 1867 y 1878, y Viena, 1873).
"Сосновый бор / Pinar / Pine Forest", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 117 x 165 cm., 1872
Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
"На Севере диком... / En el salvaje norte... / In the Wild North..."
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 161 x 118 cm., 1891. Museo de Arte Ruso (Kiev, Ucrania / Ukrainie)
Se considera que la pintura está inspirada en el poema lírico de Mikhail Lermontov "El pino":
"En el salvaje norte hay un pino solitario
en la cima desnuda de una montaña..."
It is considered, that the painting was inspired by the lyric The Pine Tree by Mikhail Lermontov:
"In the wild north a pine tree stands alone
On the bare top of a mountain..."
"La madera oscura / The Dark Wood", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 108 × 167,9 cm., 1876
Durante la década de 1860, fue superando gradualmente la fragmentación en su método de pintura, buscando la honestidad absoluta en la representación de la naturaleza. La característica más importante en el arte de Shishkin fue su intento de encarnar la singularidad nacional de la naturaleza rusa. "¿Mi lema? Ser ruso. ¡Larga vida a Rusia!", escribió el artista. Sus mejores obras de este período revelan la belleza, esplendor y vastedad de las planicies rusas ("Mediodía. Cerca de Moscú", 1869). El método y elementos que encontró durante este período fueron más tarde completamente desarrollados en la famosa pintura titulada "Rye" (1878), que se convirtió en un símbolo de la naturaleza rusa.
"Mañana en un pinar / Morning in a Pine Forest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 139 × 213 cm., 1886. Galería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
"Mañana en un pinar / Morning in a Pine Forest" (detalle / detail)
El método de pintura Shishkin se basó en estudios analíticos de la naturaleza. Se hizo famoso por sus paisajes forestales, y también fue un excepcional dibujante y grabador.
Era dueño de una dacha (casa de campo o segunda residencia estacional) en Vyra, al sur de San Petersburgo. Allí pintó algunas de sus mejores paisajes. Sus obras se caracterizan por la representación poética de las estaciones en el bosque, naturaleza salvaje, animales y aves. En 1891 fue nombrado profesor y director de la clase de paisaje en Escuela de Arte Avanzado de la Academia. En 1898 completó su pintura "El pinar" y murió el 20 de marzo en San Petersburgo mientras trabajaba en su nuevo cuadro.
El planeta menor 3558 Shishkin, descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Zhuravlyova en 1978, lleva su nombre.
"Буковый лес в Швейцарии / Hayedo en Suiza / Beech forest in Switzerland"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 1863
Ivan Ivanovich Shishkin was a Russian landscape painter closely associated with the Peredvizhniki movement.
Shishkin was born in 1832 in Yelabuga of Vyatka Governorate (today Republic of Tatarstan) and graduated from the Kazan gymnasium. Then he studied Sculpture and Architecture at the Moscow School of Painting for four years. After that, he attended the Saint Petersburg Imperial Academy of Arts from 1856 to 1860 and graduated with the highest honours and a gold medal. He received the imperial scholarship for his further studies in Europe.
"На опушке соснового леса / Al borde del pinar / At the Edge of the Pine Forest", 1882
Galería Nacional de Arte de Lviv (Ucrania / Ukrainie)
"Зима / Invierno / Winter", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 125,5 x 204 cm., 1890
Museo Estatal Ruso (San Petersburgo, Rusia / St. Petersbourg, Russia)
"Дождь в дубовом лесу / Lluvia en un robledal / Rain in an Oak Forest"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 124 x 204 cm., 1891
"Рожь / Rye", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 107 x 187 cm., 1878.
Gallería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Five years later Shishkin became a member of the Imperial Academy in St. Petersburg and was professor of painting from 1873 to 1898. At the same time, Shishkin headed the landscape painting class at the Highest Art School in St. Petersburg.
For some time, Shishkin lived and worked in Switzerland and Germany on scholarship from the St. Petersburg Imperial Academy of Arts. On his return to Saint Petersburg, he became a member of the Circle of the Itinerants and of the Society of Russian Watercolorists. He also took part in exhibitions at the Academy of Arts, the All-Russian Exhibition in Moscow (1882), the Nizhniy Novgorod (1896), and the World Fairs (Paris, 1867 and 1878, and Vienna, 1873).
"Полдень. Окрестности Москвы / Mediodía. Cerca de Moscú / Noon. Near Moscow"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 111,2 x 80 cm., 1869. Gallería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
In the 1860s he gradually overcame fragmentation in his painting method, striving for the ultimate honesty in the depiction of nature. The most important feature in Shishkin’s art was the attempt to embody the national uniqueness of Russian nature. "My motto? Be Russian. Long live Russia!", the artist wrote. His best works of this period reveal the beauty, splendour and vastness of the Russian plains. ("Noon. Near Moscow", 1869). The method and features he found during this period were later fully developed in the famous painting entitled Rye (1878), which became a symbol for Russian nature.
"Очистка / El claro / The Clearing", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 35,5 × 56 cm., 1878
"Вид на острове Валааме (Местность Кукко) / Vista de la isla Valaam, Kukko / View of Valaam Island. Kukko"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 69 x 87 cm., 1859-60
"Заповедник. Сосновый бор / Reserva forestal. Pinar / Forest Reserve, Pine Grove"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 143 x 93 cm., 1881
Museo de Arte Ruso (Kiev, Ucrania / Ukraine)
Shishkin's painting method was based on analytical studies of nature. He became famous for his forest landscapes and was also an outstanding draftsman and a printmaker.
He owned a dacha (seasonal or year-round second home) in Vyra, south from St. Petersburg. There he painted some of his finest landscapes. His works are notable for poetic depiction of seasons in the woods, wild nature, animals and birds. In 1891, he was appointed professor-director of the landscape class in the Academy’s Advanced Art School. In 1898, he completed his painting The Pine Grove and died on 20 March in St. Petersburg, while working on his new painting.
A minor planet 3558 Shishkin, discovered by Soviet astronomer Lyudmila Zhuravlyova in 1978, is named after him.
"En el bosque / In the Grove", 1865. Gallería Tretyakov (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Iván Kramskói Ива́н Никола́евич Крамско́й
"Портрет художника / Retrato del artista / Portrait of the artist Ivan Shishkin"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 110,5 × 78 cm., 1873. Tretyakov Gallery (Moscú, Rusia / Moscow, Russia)
Si has disfrutado de los paisajes de Shishkin, aquí te dejo un exhausitvo recorrido por su obra en 4 vídeos / If you enjoyed Shishkin's landscapes, here you have an exhaustive review on his work in 4 vídeos.
Lori pond se crió en Anaheim, California. Compartía el amor por la música y la fotografía con su padre, quien la llevaba al parque Joshua Tree en primavera a fotografiar flores silvestres.
Desde entonces, Lori obtuvo su licenciatura en ciencias y español en la Universidad de Indiana, y también un Master de Artes en periodismo televisivo en USC. Su amor por la fotografía nunca decayó. De hecho, trabajó como diseñadora de gráficos para eventos televisivos y producción para pagarse sus actividades fotográficas.
Fotografías premiadas de Lori se han expuesto en galerías y museos a nivel nacional e internacional. Su obra puede verse en las colecciones permanentes del Centro para la fotografía artística en Ft. Collins, Colorado, el Centro de las Artes en Los Ángeles, California, y en la sede de Morgan Stanley en Nueva York.
También ha publicado dos libros: "Lori Pond - Self" y "Arboreal".
Durante una visita hace años al Museo del Prado en Madrid, Pond vio por vez primera "El jardín de las delicias", la famosa obra de El Bosco del s. XVI. Su reacción al verla en persona fue inesperada: estalló en lágrimas.
El año pasado, el interés de Pond en Bosch se reavivó cuando compró un volumen masivo de Taschen con sus obras completas. Recreó detalles de tres pinturas: El jardín de las delicias, Las tentaciones de San Antonio y El Juicio Final. "Examiné la obra cuidadosamente y encontré innumerables pequeños cuadros de acción - dice -, así que decidí aislar uno o dos personajes a la vez y recrear esos pequeñísimos detalles como centro de nuevas obras fotográficas."
Izq./ Left: "Bosch redux 2.0" - de "Las tentaciones de San Antonio" / from "The Temptation of Saint Anthony"
Para recrear esos detalles de las pinturas originales, Pond compró accesorios online, en tiendas de antigüedades y en reuniones de intercambio, y sus amigos le donaron viejos disfraces de Halloween. También acudió a un círculo de creativos en busca de ayuda: "contraté a un diseñador de prótesis para crear el icónico 'hocico del Bosco', y piernas y cola en una imagen, y a un especialista en accesorios para hacer el bote a tamaño natural de Bosch Redux 4.0. Mi profesor de taxidermia me dio algunas patas de cuervo, y me traje a mis amigos no sólo para que posaran para mí, sino también para ayudarme a construir los accesorios, ropa y maquillaje de cada imagen. La mayoría de las fotos resultantes están hechas directamente con la cámara, salvo algunas excepciones, como cuando no quise colgar a una mujer de un arpa o no podía encontrar orejas o pájaros más grandes que un ser humano."
During a visit years ago to Madrid’s Prado Museum, Pond saw The Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch’s famous early 16th-century painting, for the first time. Her reaction to seeing it in person was unexpected: she burst into tears.
Last year, Pond’s interest in Bosch was rekindled when she bought Taschen’s massive tome of his complete works. She recreated details from three paintings: The Garden of Earthly Delights, The Temptation of St. Anthony, and The Last Judgement. “I scrutinized the work carefully and found innumerable little tableaus of action,” she says, “so I decided to isolate one or two characters at a time and recreate these very small details as the focus of new photographic works.”
To recreate these details from the original paintings, Pond bought props online, in antique stores, and at swap meets, and friends donated old Halloween costumes. She also called upon a circle of creatives for help: “I hired a prosthetics designer to create the iconic ‘Bosch snout’ and legs and tail in one image, and a propmaster to make the life-size boat in Bosch Redux 4.0. My taxidermy teacher gave me some crows’ feet, and I got my friends not only to model for me, but also to help with the prop building, wardrobe, and makeup that went into every image. Most resulting photographs are made in camera, apart from some exceptions when I didn’t want to string up a woman in a harp or couldn’t find ears or birds bigger than a human.”
Lori Pond grew up in Anaheim, California. She shared a love of music and photography with her father who would take her out to Joshua Tree in the springtime to photograph wildflowers.
Since then, Lori got a Bachelor of Science and Spanish from Indiana University, and also received a Master of Arts degree in Broadcast Journalism at USC. Her love of photography never abated, though. In fact, she has worked as a graphic designer/live graphics operator for television events and productions in order to pay for her photography habit.
Lori’s award-winning photography has been exhibited in galleries and museums nationally and internationally. Her work resides in the permanent collections of the Center for Fine Art Photography in Ft. Collins, CO, The Center for the Arts in Los Angeles, CA and at Morgan Stanley headquarters in New York. She is also widely interviewed and her “Bosch Redux” series has just been featured in Issue 13 of Musee’ Magazine. She has also published two books, “Lori Pond—Self” and “Arboreal.”
A los 52, Pond cortó los lazos con un matrimonio de 20 años. Su divorcio la impulsó en una odisea de autodescubrimiento, analizando ese pasaje de las relaciones más primarias de la humanidad. Su muestra de autorretratos (algunos literales, otros alegóricos) son una crónica de su sentimiento de pérdida, duelo y volver a despertar. Pond busca aprovecharse de su inconsciente y cabalgarlo como un caballo salvaje, olfatear lo desconocido, galopar a través de un precario paisaje emocional y finalmente lanzarse hacia un camino de imágenes pictóricas altamente originales.
Phil Tarley, Curador, Artist's Corner. Texto completo aquí.
At fifty-two Pond terminated and severed the ties of a twenty-year marriage. Her divorce propels her into an everywoman's odyssey of Self discovery, parsing the passage of humankind's most primal relationship. Her show of Self portraits - some literal, some allegorical - chronicles her sense of loss, mourning and reawakening. Pond seeks to harnmess her unconscious and ride it like a wild horse; sniffing out the unfamiliar; the galloping across a precarious emotional landscape and ultimately hurling herself into some highly original pictorial images along the way.
Phil Tarley, Curator, Artist's Corner. Full text here.
"Como fotógrafa siempre representa un desafío hacer una obra original, porque como cualquiera se llama a sí mismo fotógrafo, todos tienen una cámara en el móvil, siempre es un desafío hacer una obra única. Pero en el meollo del asunto, en la idea general de la fotografía como forma de arte, dos personas pueden mirar el mismo objeto y fotografiarlo, y tendrán visiones completamente diferentes de lo que es ese objeto. Y eso es lo que amo de la fotografía. Me gusta el hecho de que hay puntos de vista tan diferentes por ahí, y aunque parece imposible hacer una obra única, es posible.
Y creo que los desafíos para los fotógrafos artísticos hoy en día están en cómo hacer que tu obra salga ahí fuera para que la gente la vea. Ese es el mayor desafío. Ese es el objetivo de este tipo de trabajo, que otra gente lo vea y haga sus comentarios, y encuentre su propia historia sobre la obra. Esa es la mayor recompensa para mí."
"Mis fotografías son un intento de codificar mis sueños, para integrar y difuminar las líneas entre el sueño y el despertar, la vida y la muerte. A veces recreo un sueño específico, otras imagino un nuevo paisaje onírico basado en lo que veo en el mundo físico, a menudo combinado con ideas que llevo más allá. No estoy interesada en representar la realidad tal como es, sino que disfruto alterando la realidad lo bastante como para abrir una ventana en la imaginación del espectador."
"As a photographer there's always a challenge of making original work, because like everybody says everyone is a photographer, everybody has a camera in the phone on it, but certainly there's a challenge to make unique work, but inside the whole matter of that, inside the whole idea of photography as an art form, two people can look at the same object, and photograph it, and they will have completely different visions of what that object is. And that's what I love about photography. I actually like the fact that there's so many different viewpoints out there, and while it seems impossible to make unique work the outset it really is possible.
And I think the challenges for fine arts photographers this days are how do you get you work out there for people to see it. That is the biggest challenge. That's the goal in doing this kind of work, is having other people see it, and make their comments, and find their own story about the work, that's what is the richest reward for me."
"My photographs attempt to codify my dreams, to integrate and blur the lines between waking and dreaming, life and death. At times I recreate a specific dream; other times I imagine an entirely new dreamscape based on what I see in the physical world, often combined with ideas I bring forward. I am not concerned with depicting reality as we see it, but instead enjoy altering reality just enough to open a window into the viewer's imagination."
Viviendo en un mundo sin color / Living in a Colorless World
Más imágenes e información sobre Lori en / More images and information about Lori in: Website, Website, facebook
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Lori!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Lori!)
Una vídeo entrevista a Lori (en inglés)
En esta charla con Ry Sangalang, Lori, además de hablar sobre su vida artística, analiza su obra, especialmente la creación de su serie "Bosch redux", analizando cada obra y explicando algunas claves de su trabajo en Photoshop.
A video interview with Lori.
In this video chat with Ry Sangalang, besides talking about her artistic life, Lori analyzes her work, especially the creation of her Bosch redux series, exploring each work and explaining some keys about her work with Photoshop.
Detalles de las obras de El Bosco / Details of Bosch's works
"El Juicio Final / The Last Judgement"
Tríptico, óleo sobre panel / triptych, oil on panel, 163,7 × 247 cm., c.1482-1516
Academia de Bellas Artes (Viena, Austria)
La parte exterior de los paneles laterales está pintada con grisalla, mientras que los interiores y el panel central están pintados al óleo.
El panel izquierdo muestra el Jardín del Edén. Arriba está Dios, que se muestra sentado en el cielo mientras los ángeles rebeldes son expulsados y transformados en insectos. A los pies del panel, Dios crea a Eva de una costilla de Adán. En la parte media, Eva es tentada por la serpiente, mientras que la pareja se ve finalmente arrastrada por el Ángel hacia el oscuro bosque. En el panel central, Jesús juzga las almas rodeado de santos. El panel derecho musestra un paisaje del infierno, donde son castigados los condenados. Wikipedia.
Tríptico cerrado: Santiago el Mayor y san Bavón / The closed triptych: Saints James the Greater and Bavo
The outside of the shutters panel are painted in grisaille on panel, while the inside shutters and the center panel are painted in oil.
The left panel shows the Garden of Eden, at the top God is shown seated in Heaven while the Rebel Angels are cast out of Heaven and transformed into insects. At the foot of the panel, God creates Eve from the rib of Adam. In the midground Eve is tempted by the Serpent, while the couple are finally seen being chased by the Angel into the dark forest, in the central panel where Jesus judges the souls while surrounded by the Saints. The right panel shows a Hellscape, where the wicked are punished. Wikipedia.
"El Juicio Final / The Last Judgement" (detalle / detail)
"Las tentaciones de San Antonio / The Temptation of Saint Anthony"
Tríptico, óleo sobre panel / triptych, oil on panel
Central panel: 131,5 × 119 cm. - Paneles laterales / Side panels: 131,5 × 53 cm
Museu Nacional de Arte Antiga (Lisboa / Lisbon, Portugal)
El tríptico de las Tentaciones de San Antonio cuenta la historia de los tormentos mentales y espirituales soportados por San Antonio el Grande (Anthony Abbott), uno de los más prominentes de los Padres del Desierto de Egipto, a fines del s.III y principios del IV. Las Tentaciones de San Antonio fueron un tema popular en el arte Medieval y Renacentista. Al igual que muchas de las obras de El Bosco, el tríptico presenta mucha imaginería fantástica. Wikipedia
El tríptico cerrado mostrando el arresto de Cristo y Cristo cargando con la cruz /
The closed triptych showing the Arrest of Christ and Christ carrying the cross.
The Triptych of Temptation of St. Anthony tells the story of the mental and spiritual torments endured by Saint Anthony the Great (Anthony Abbott), one of the most prominent of the Desert Fathers of Egypt in the late 3rd and early 4th centuries. The Temptation of St. Anthony was a popular subject in Medieval and Renaissance art. In common with many of Bosch's works, the triptych contains much fantastic imagery. Wikipedia
"Las tentaciones de San Antonio / The Temptation of Saint Anthony" (detalle / detail)
El Proyecto Internacional de Conservación e Investigación más ambicioso dedicado hasta la fecha a la obra de El Bosco, ha cerrado seis años de trabajo en plena forma en Den Bosch, la ciudad natal del pintor holandés. Según los expertos, Las tentaciones de San Antonio, una tabla que no se había expuesto nunca al público por considerarse de un alumno o seguidor, puede atribuirse al maestro. Propiedad del Museo de Arte Nelson-Atkins, de Kansas (Misuri, Estados Unidos), y fechada hacia 1500-10, ha permanecido almacenada desde 1930. Por el contrario, el Proyecto ha llegado a la conclusión de que otros dos cuadros expuestos en España pertenecen en realidad a sus seguidores. Se trata de Las tentaciones de San Antonio Abad y La extracción de la piedra de la locura, del Museo del Prado. El pasado noviembre, ya dijo lo mismo de Mesa de los pecados capitales, propiedad asimismo de la pinacoteca. Sus responsables no están de acuerdo y presentarán los resultados de sus análisis en mayo.
The International Conservation and Research Project, the most ambitious to date dedicated to the work of Hieronymus Bosch, has closed six years of work in Den Bosch, the birthplace of the Dutch painter. According to experts, The Temptations of San Antonio, a table that had never been exposed to the public beacuse it was attributed to a pupil or follower, can be attributed to the master. Property of the Museum of Art Nelson-Atkins, Kansas (Missouri, USA), and dated to 1500-1510, has been stored since 1930. By contrast, the Project has concluded that two other paintings exhibited in Spain actually they belong to his followers. The Temptation of St. Anthony Abbot and Extraction of the Stone of Madness, at the Museo del Prado. Last November, same it was said about Table of the Mortal Sins, also owned by the museum. Experts of the Museum disagree and they will present the results of their analysis in May.
Antonio con su obra "Minotauro" / with his work "Minotaur"
Antonio Fellini es un artista figurativo español de formación básicamente autodidacta.
Según cuenta: "Mi aproximación al arte vino de la mano del cómic. Aunque ya no presto tanta atención a este medio, aún sigo conservando buena parte de la colección que atesoré de adolescente. Si bien tiempo atrás se podía percibir una carga de frustración y dolor en mi obra, a medida que mi vida es más alegre y positiva, mi obra refleja también esta nueva visión."
"Minotauro / Minotaur", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 150 x 100 cm. / 66,9" x 47,2" x 2", 2015
Minotauro, en un desfiladero dejando atrás un pequeño pueblo /
Minotaur, in a gorge leaving behind a small town.
"En la orilla del océano cósmico / At the Shores of Cosmic Ocean"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 285 x 137 cm., 2010
"El cosmos está constituido por todo lo que es, todo lo que fue y todo lo que será. La contemplación del cosmos nos perturba. Perdido en alguna parte entre la inmensidad y la eternidad se encuentra nuestro diminuto hogar planetario, La Tierra. La superficie de la Tierra es la orilla del océano cósmico. Desde esta orilla hemos aprendido prácticamente todo lo que sabemos. Una parte de nuestro ser sabe que es de allí de donde procedemos, ansiamos volver y podemos hacerlo, porque el cosmos también está dentro de nosotros. Estamos hechos de la materia de las estrellas. (Carl Sagan)"
"The Cosmos is all that is, ever was, and ever will be. Our contemplations of the Cosmos stir us. Lost somewhere between immensity and eternity is our tiny planetary home, the Earth. The surface of the Earth is the shore of the cosmic ocean. From this shore we have learned most of what we know. Some part of our being knows, this is where we came from, we long to return; and we can. The Cosmos is in us, we're made of starstuff." (Carl Sagan)
"Estudio para Gioconda (II) / Study after Gioconda (ii)"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 134 x 99 cm. / 52" x 38,2" x 2,8", 2006-15
Antonio Fellini is a Spanish basically self-taught figurative artist. As he wrote:
"My beginning in art went through the comic world. Although I no longer pay too much attention to this media, I have fond memories of them and still preserve a good part of my collection. Albeit some time ago you could perceive a burden of frustration and pain in my work, as my life is more positive and fun, my work also depicts this new vision."
"Perdiendo mi religión / Losing my Religion"
Acrílico y óleo / acrylic and oil, 150 x 150 cm. / 59,1" x 59,1" x 1,2", 2014
Exposición "Misterios de la carne" / Exposition Mysteries of the Flesh
Centro Cultural Vicente García
Plaza de la Iglesia San Clemente, Cuenca
May., 2015
Foto / Photo: Olga García Rosillo
"Gran simio / Great Ape"
Acrílico y spray sobre lienzo / acrylic and spray paint on canvas, 59,1" x 59,1" x 2", 2012
"... Su rostro casi humano me deja perpleja... esa mirada de asombro e impotencia... ¿se habrá perdido? ... esos dientes humanos y vampirescos que aprietan la contención de la rabia... frente y ceño escuetos marcados...pareciera por una cicatriz que se baña por un río caudaloso... párpados que reflejan el cielo de una selva que te llevan hacia un pelaje denso y te hacen transitar por lo desconocido y misterioso... por el camino, un continente de luz y tal vez respuesta, que curiosamente está en el mismo plano del dolor... nuevamente lo contemplo, lo escucho y lo dejo libre... tranquilamente me respondo: No, no se ha perdido... está haciendo un gran camino... Es el camino del "Gran Simio".
(Cecilia Voter)
"... Its almost human face puzzles me ... that look of astonishment and impotence ... is lost? ... These human and vampire teeth clenching containment of rabies ... bare forehead and frown ... seems marked by a scar bathing by a rushing river ... eyelids reflecting the sky of a forest that lead you towards a dense coat and make you pass through the unknown and mysterious ... thru the road, a light continent and perhaps answer, which is curiously in the same plane of pain ... I contemplate it again, I listen and let it free ... quietly answer myself: No, all is not lost ... is doing a great way ... is the way of the "Great Ape".
(Cecilia Voter)
"Estudio para Gioconda / Study after Gioconda", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 52,4" x 39" x 2", 2006
"Autorretrato / Self-portrait", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50 x 40 cm., 2015
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