viernes, 29 de agosto de 2014

Tetsuya Ishida [Pintura]

Surrealismo japonés con una cruda y amarga visión del hombre en una sociedad que lo despersonaliza, convirtiéndolo en poco más que un engranaje al servicio del consumo y la producción. Rostros inexpresivos que parecen ser siempre el mismo, con una pátina de desolación y melancolía.

Japanese Surrealism with a raw and bitter vision of man in a society that depersonalize him, making it little more than a cog in the service of consumption and production. Expressionless faces that seem to always be the same, with a patina of desolation and melancholy.
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Tetsuya Ishida
石田徹也


Tetsuya Ishida fue un pintor japonés nacido en Yaizu, Shizuoka, en 1973, conocido por su retrato surrealista de la vida cotidiana japonesa. Se presume que se suicidó en 2005 a saltar de un tren.
Asistió a la Yaizu Central High School hasta su graduación en 1992. Ishida contó en entrevistas que fue durante este período que sus padres y el director lo presionaron para que tuviera un rendimiento académico lo bastante bueno como para desarrollar una carrera de química o un profesorado. Esta experiencia aparecería más tarde en sus pinturas, que exploran las expectativas sociales de los jóvenes.

"子孫 / Descendencia / Offspring"
Acrílico sobre panel / acrylic on board, 206 x 291,2 cm., 1999. Gagosian Gallery

"飛べなくなった人 / Quién ya no vuela / Who no longer fly", 1996

"体液 / Fluidos corporales / Body Fluids"
Acrílico y óleo sobre lienzo / acrylic and oil on canvas, 45,5 x 53 cm., 2004

Entró en la Universidad de Musashino, donde se graduó en Diseño de Comunicaciones Visuales en 1996. Los padres de Ishida, en desacuerdo con su elección de carrera, se negaron a financiarlo durante el período universitario, cosa que Ishida recordaba con humor en sus escasas entrevistas.
Ishida y el director Isamu Hirabayashi, un amigo de la universidad, formaron una compañía multimedia para trabajar juntos como colaboradores en proyectos que fusionaban cine y arte. Tras experimentar dificultades económicas durante la recesión del Japón en los '90, su empresa conjunta se convirtió en una empresa de diseño gráfico. Ishida dejó la compañía para desarrollar su carrera como artista en solitario.

"囚人 / Prisionero / Prisoner", acrílico sobre panel / acrylic on board, 103 x 145,6 cm., 1999

Entre 1997 y 2005 fue alcanzando a un público cada vez mayor, realizó algunas exposiciones y recibió críticas positivas sobre su obra, lo que le permitió trabajar como artista a tiempo completo hasta su muerte, que ocurrió el 23 de mayo de 2005 en el paso a nivel de Machida, Tokyo, en circunstancias nunca suficientemente esclarecidas. Tenía 31 años.

"回収 / Recuperación / Recovery", acrílico sobre panel / acrylic on board, 145,5 x 206 cm., 1998

"無題 / Sin título / Untitled", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 130 x 145 cm., c.2001

La obra de Ishida aborda principalmente tres temas: la identidad de Japón y su rol en el mundo actual, las estructuras sociales y de educación académica, y la lucha de los japoneses para adaptarse a los cambios sociales y tecnológicos en la vida contemporánea.
Transmite aislamiento, ansiedad, crisis de identidad, escepticismo, claustrofobia y soledad. Su incursión en estos temas se realiza a través de escolares y hombres de negocios convertidos en engranajes de producción y retratando a gente jóven, en su mayoría hombres, como físicamente integrados con objetos domésticos cotidianos; un lavabo, un radiador, una pila o un escritorio. Sus personajes tienen rostros que recuerdan al de Ishida. La similitud sugiere que son obras autobiográficas, pero Ishida lo negó siempre firmemente.

"健康器具 / Equipamiento para ejercicios / Exercise equipment"
Acrílico sobre panel / acrylic on board, 103 x 145,6 cm., 1997. Gagosian Gallery

Ishida compartía anécdotas de sus padres expresando desconcierto que les producía su estilo artístico y la naturaleza oscura de su obra. Su madre estaba particularmente molesta por uno de sus autorretratos que ella percibía como demasiado oscuro, pero él le aseguraba que estaba feliz, porque sentía que podía comunicarse mejor a través de su pintura de lo que lo hacía en persona. Más tarde contó que sus padres terminaron por aceptar su trabajo como parte de su personalidad y que ellos, particularmente su padre, fueron capaces de apreciar sus obras aún cuando no comprendían su arte.

"Decidido por mí mismo / Decided by Myself"
Óleo sobre panel de madera / oil on wood panel, 103 x 147 cm., 1999

Tetsuya Ishida was a Japanese painter born in Yaizu, Shizuoka (1973), best known for his surreal portrayal of an ordinary Japanese life. He presumably committed suicide in 2005 by jumping off a train.
He attended Yaizu Central High School until his graduation in 1992. Ishida stated in interviews that it was during this period that his parents, and his principal, applied pressure on him to thrive academically well enough to develop a teaching or chemist career. This experience later appeared in some of his paintings that explore the society's expectations of youths.

1998

"無題 / Sin título / Untitled", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 194 cm., 2001 (2)

Ishida entered Musashino Art University where he majored in Visual Communication Design until his graduation in 1996. Ishida's parents, unhappy about his career choice, refused to provide financial support during his university period, which Ishida recalled with amusement for his rare interviews.
Ishida and film director Isamu Hirabayashi, a friend from his university days, formed a multimedia company to work together as collaborators on film/art fusion projects. After experiencing economic difficulties during Japan's 1990s-era recession their joint venture shifted to became a graphic design company. Ishida left the company to develop his own career as a solo artist.

"物色 / Buscando / Searching", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91 x 116,7 cm., c.1998

"面接 / Entrevista / Interview", 1998

From 1997 to 2005, he won a growing following, a number of awards and exhibitions, and positive praise of his works, which enabled him to work full-time as an artist until his death.
On May 23 in 2005, he was instantly killed by a train at a level crossing in Machida, Tokyo. He was 31 years old.

"待機 / Esperando una oportunidad / Waiting for a Chance"
Acrílico sobre panel / acrylic on board, 145,6 x 206 cm., 1999

"スーパーマーケット / Supermercado / Supermarket"
Acrílico sobre panel / acrylic on board, 103 x 145,6 cm., 1997

Ishida's works feature three major themes: Japan's identity and role in today's world; Japan's social and academic educational structures, and Japanese people's struggles to adapt to social and technological changes in Japan's contemporary life.
He conveys isolation, anxiety, identity crisis, scepticism, claustrophia and solitude, incurred by these themes, by making school boys and business men as part of a factory and portraying young people, mostly young men, as physically integrated with everyday household objects. Such as a wash basin, a radiator, a toilet and a desk. His subjects have faces that resemble Ishida's own face. The resemblance suggests these are autobiographical, but Ishida had firmly denied this.

2001

"無題 / Sin título / Untitled", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 145,5 x 194 cm., c.2004

Ishida shared anecdotes of his parents expressing bewilderment over his art style and the dark nature of his works. His mother was particularly upset by one of his self-portraits as she felt it was too dark, but he assured her that it was him at his happiest because he felt he could communicate better through his painting than he could in person. He later reported that his parents came to accept his works as part of his personality and that they, particularly his father, were able to appreciate his works even though they still didn't understand his art.

1997

"リハビリ / Rehabilitación / Rehabilitation", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 91 x 72,8 cm., 2003

Tetsuya Ishida en "El Hurgador" / in this blog: [Tetsuya Ishida y Boris Glikman (Pintura, Textos)]

Más imágenes en / More images in:
Tetsuya Ishida Gallery (en japonés)

Los datos biográficos están tomados del artículo sobre el artista en Wikipedia
Biographic information from the article on the artist in Wikipedia.


Una introducción no autorizada a Tetsuya Ishida.

En este corto documental dirigido por Peter I. Chang, el autor Mitch Cullin habla sobre su fascinación y búsqueda para aprender más sobre el elusivo artista japonés Tetsuya Ishida, mientras vivía en Tokyo. Sirviendo tanto de ensayo visual como de introducción al mundo surrealista de Ishida, [SUB]URBAN es una inquietante meditación sobre el precio que algunos individuos creativos deben pagar cuando se esfuerzan por seguir su propia visión.
Dirigido y editado por Peter I. Chang.
Filmado, escrito y narrado por Mitch Cullin.


An Unauthorized Introduction To Tetsuya Ishida.

In this documentary short directed by Peter I. Chang, author Mitch Cullin speaks about his fascination & quest to learn more about the elusive Japanese artist Tetsuya Ishida (石田徹也) while he was living in Tokyo. Serving both as a visual essay and an introduction to Ishida's surreal artwork, [SUB]URBAN is a haunting meditation on the price some creative individuals pay when striving to follow their own vision.
Directed & Edited by Peter I. Chang
Filmed, Written, & Narrated by Mitch Cullin.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Nunzio Paci [Pintura]

Una interesante forma de plantear las estrechas relaciones entre el ser humano y la naturaleza es la que propone Nunzio Paci. A través de una suerte de arqueología de disección, con estética de obra anatómica clásica, Paci construye mutaciones e intrincadas mixturas en las que la carne florece y los músculos de humanos y animales se fusionan para configurar nuevos seres entre lo mitológico y el especimen de laboratorio.

An interesting way of posing the close relationship between man and nature is that proposed Nunzio Paci. Through a kind of archeology of dissection and aesthetically classical anatomical work, Paci construct mutations and intricate mixtures in which the meat blooms and muscles of humans and animals fuse to form new beings between mythology and laboratory specimen .
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Nunzio Paci


Nunzio Paci es un artista nacido en 1977. Vive en Boloña, Italia. Su estilo está relacionado con la arqueología; el alma fósil se revela a través de las capas de materiales. Óleo, esmalte, lápiz y brea son las herramientas que le ayudan a cubrir las mesas científicas con extintos seres híbridos, tal vez del futuro.

"Muscoli e carne eri, sangue e foglie ritornerai / Músculos y carne fuiste, como sangre y hojas regresarás /
Muscles and Flesh you Were, Blood and Leaves you Will go Back"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 130 x 100 cm., 2014

"Toda mi obra trata las relaciones entre el hombre y la naturaleza, en particular con los animales y las plantas. El centro de mi observación es el cuerpo con sus mutaciones. Mi intención es explorar las infinitas posibilidades de la vida, buscando un equilibrio entre la realidad y la imaginación."

"Radice / Raíz / Root", lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 60 x 60 cm., 2013

"Acefalo / Acéfalo / Headless"
Lápiz, óleo y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, bitumen on canvas, 180 x 150 cm., 2013

Paci encuentra síntesis icásticas de figuras: simeses y caníbales, ejemplos radicales de relación y autosuficiencia en el ciclo de la vida. Aquí las fronteras entre los cuerpos se reducen hasta desaparecer en un proceso que sublima crueldad natural en fértiles abrazos, inclusiones, nutrición recíproca de tal modo que la enfermedad se transforma en regeneración. El tema del cuerpo como campo de fuerza y metáfora social es la clave de muchas obras contemporáneas, desde la revolución del body art a la cristalización química de cadáveres destinada al voyeurismo público de Gunther Von Hagens, pero es en el cine de David Cronenberg donde podemos hallar el término preciso de comparación. En su película de 1988 Dead Ringers (Inseparables), el director canadiense pone en escena una suerte de danza paranoica entre dos siameses simétricos, incrustados uno en el otro, tomada con la fuerza de la imaginería precientífica por los pioneros de la anatomía y la patología desde tradiciones ceroplásticas, bajo la influencia de la universidad de Bolonia, donde también estudió Gaetano Zumbo, cuenta con maestros tales como Giuseppe Astorri y Cesare Bettini.
Reseña de la muestra "De Signatura Rerum", por Davide W. Pairone. Texto completo aquí.

"Alato / Alado / Winged", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

"Le radici mi fecero vedere, la terra mi fece respirare / Las raíces me hacen ver, la tierra me hace respirar / 
The Roots Made me See, The Soil Made me Breathe"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 130 x 100 cm., 2014

«Observar el musgo húmedo, una pared descascarada o una superficie oxidada, siendo sensible a las cuestiones sociales, tratando de captar la esencia de las cosas sin limitarme a lo externo ... todo esto es parte de mi vida diaria. Al final analizo, examino y reconstruyo aquello que despierta mi curiosidad e interés.»

«Mi trabajo se centra en la relación / comparación entre géneros y reinos, en particular, la relación de alteridad / identidad entre el hombre y el mundo animal / vegetal. Una metáfora social para definir la posibilidad de un encuentro entre elementos o individuos de horizontes absolutamente diversos.»

"Foresta / Bosque / Forest", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y espinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, thorns on canvas, 60 x 90 cm., 2013

«Creo que cada nuevo trabajo es la evolución del precedente.»

«No me gustaría que alguien considerase mi obra como "macabra", porque este tipo de provocación no está en mis intenciones.»

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom" (detalle / detail)

"Equino in fiore / Equino en flor / Equine in Bloom", lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2013

«Pienso que a veces se crean buenas oportunidades. Algo a lo que me resisto en los concursos es a la competencia generalmente acompañada de arrogancia por parte de algunos artistas en contra de otros. No lo creo necesario... básicamente no hacemos nada especial que no sea por nosotros mismos.»

"Uomo cervo / Hombre ciervo / Deer Man"
Lápiz, óleos, esmalte y resinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins on canvas, 100 x 80 cm., 2013

Nunzio Paci is an artist born in 1977. He lives in Bologna (Italy). His style is archaeology related, the fossil soul is disclosed through material layers.
Oil, enamel, pencil and tar are the tools that help him to fill out the scientific tables with hybrid extinct beings, maybe the future ones.

"L'inquietudine del mattino / La ansiedad de la mañana / The Anxiety of the Morning"
Lápiz sobre papel / pencil on paper, 30 x 40 cm., 2014

“My whole work deals with the relationship between man and Nature, in particular with animals and plants. The focus of my observation is body with its mutations. My intention is to explore the infinite possibilities of life, in search of a balance between reality and imagination.”

"Equino ramificato / Equino ramificado / Branched Equine"
Lápiz, óleo, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, resins, bitumen on canvas, 50 x 70 cm., 2013

"Il vento che scolpisce le tue vene / El viento que esculpe tus venas / The Wind That Sculpts your Veins"
Lápiz y óleo sobre lienzo / pencil and oil on canvas, 100 x 100 cm., 2014

Paci met icastic synthesis figures: siamese and cannibals, radical examples of relation and self-sufficiency of the life cycle. Here, the boundary between bodies is reduced until it disappears in a process that sublimates natural cruelty in fertile hugs, inclusions, reciprocal nourishing so that illness is transformed into regeneration. The subject of the body as a force field and social metaphor is the cipher of many contemporary works, from the body art revolution to the chemical crystalization of corpses destined to public voyeurism by Gunther Von Hagens, but it is in David Cronenberg’s cinema that we can find a precise term of comparison. In the movie Dead Ringers (1988), the Canadian director stages a sort of paranoid dance between two siamese twins, Animal and vegetal physiology, fibres, nerves, bones, matter are the composing elements used by Nunzio Paci, stripped modules and torn symmetries, grafting one onto another, taken with strength from the prescientific imaginary by the pioneers of anatomy and pathology from the ceroplastics tradition which, right in the influence of the Bolognese university where Gaetano Zumbo also studied, counts masters as Giuseppe Astorri and Cesare Bettini.
Review for the exhibition "De Signatura Rerum", by Davide W. Pairone. Full text here.

"L'ultimo respiro prima di germogliare / El último aliento antes de brotar / 
The last breath before sprouting"
Lápiz, óleo, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, resins, bitumen on canvas, 150 x 200 cm., 2013

"Parasitic siamese / Siamés parásito"
Óleo, esmalte, bitumen y resinas sobre lienzo / oil, enamel, bitumen, resins on canvas, 100 x 120 cm., 2012

«Observe the wet moss, one peeling wall or a rusty surface, being sensitive to social issues, trying to capture the essence of things without limit myself to the outside ... this is part of my daily life. In the end I analyze, examine and reconstruct what piques my curiosity and interest.»

«My work focuses on the relationship / comparison between genera and kingdoms, in particular the relationship of otherness / identity between man and animal / vegetable kingdoms. A social metaphor to define the possibility of a meeting between elements or individuals from very different horizons.»

"Parasitic siamese / Siamés parásito" (detalle / detail)

"Equini cannibali / Equinos caníbeles / Cannibal equines"
Lápiz, óleo, esmalte, bitumen y resinas sobre lienzo / pencil, oil, enamel, bitumen, resins on canvas
200 x 175 cm., 2013

«I believe that every new work is the evolution of the previous one.»

«I would hate if someone considered my work "macabre" because this kind of provocation is not within my intent.»

"Uomo caprone gravido / Hombre cabra preñado / Goat man pregnant"
Técnica mixta sobre papel / mixed media on paper, 50 x 70 cm., 2012

"Se non potrò camminare imparerò a volare / Si no puedo caminar aprenderé a volar / 
If I can’t walk I will learn to fly"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, bitumen on canvas, 100 x 80 cm., 2013

«I think sometimes created good opportunities. One thing I've been suffered in contests is competition accompanied by an attitude of arrogance by some artists against others. I don't think it's necessary ... basically we don't do anything special other than ourselves.»

"Irrigherò la mia carne con acqua pulita, ogni giorno / Irrigaré mi carne con agua limpia, día tras día / 
I will irrigate my flesh with clean water, every day"
Lápiz, óleo, esmalte, resinas y bitumen sobre lienzo / pencil, oil, enamel, resins, bitumen on canvas
150 x 200 cm., 2013

Los comentarios del artista están tomados de su sitio web y de una entrevista publicada por Equilibri Arte, que puede leerse completa (en italiano) aquí.

Artist's comments from an interview published by Equilibri Arte you can fully read (in Italian) here.

Más sobre imágenes e información en / More images and information in:
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Si te gustó la obra de Nunzio Paci, tal vez te guste / If you liked Nunzio Paci's work, maybe you'll enjoy:

Travis Bedel (Bedelgeuse)[Travis Bedel (Bedelgeuse) (Collages anatómicos)]
Ellen Jewett[Ellen Jewett (Escultura)], [Rinocerontes (LIII)]
Lauren Marx[Lauren Marx (Dibujo, Pintura)]
Michael Reedy[Michael Reedy (Pintura)]
Christoffer Relander[Christoffer Relander (Fotografía)]
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Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Nunzio!)
Otra vez mi amiga Shirley Rebuffo por aquí. Gracias por el hallazgo y la ayuda en la traducción.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Nunzio!)
Here my friend Shirley Rebuffo again. Thanks for the finding and your help with the translation.

martes, 26 de agosto de 2014

Rabarama (III) [Escultura]

Nueva selección dedicada a ésta escultora, pintora y artista de performances italiana. Un conunto de imágenes de su obra, en éste caso tomadas de su colección en facebook.
Para más imágenes e información, me remito a los post previos, aquí y aquí.

New selection dedicated to this Italian sculptor, painter and performance artist. A set of good images of her work, this time all of them taken from Rabarama's collection in facebook.
I refer to the previous posts for more images and information, here and here.
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Rabarama


Rabarama (Paola Epifani) es una artista italiana mundialmente reconocida por sus notables esculturas. Además de muy originales, resultan sumamente fotogénicas...

Rabarama (Paola Epifani) is an Italian artist known worldwide for her remarkable sculptures. Her work is very original, and also extremely photogenic ...

"Secreto / Secret", bronce pintado / painted bronze, 56 x 41 cm., 2011

"R-accolto", mármol negro belga / black marble of Belgium

"In-cinta", Foto / Photo: Gianni Filipas

"Vibr-azione / Vibr-ación / Vibr-ation", mármol blanco de Carrara / Carrara white marble, 53 x 89 x 49 cm.

 "Krijaman karma", bronce pintado / painted bronze, 31 x 18 x 19 cm., 2013

 "Im-mortale", 2012

"Tes-Oro RaRo", bronce pintado / painted bronze, 19 x 38 x 19 cm., 2012

"Metamorfosi / Metamorphose", bronce pintado / bronzo dipinto, 45 x 40 x 29,5 cm.

 "Metamorfosi / Metamorphose", bronce pintado / bronzo dipinto, 45 x 40 x 29,5 cm.

 "Personalizz-azione / Personali-zación / Personal-ization", alabastro blanco / white alabaster, 48 x 68 x 42 cm.


"Vuelo de dragón / Dragon Fly", bronce pintado / painted bronze, 68 x 43 x 23 cm., 2012

"Sun (Il Mite)", bronce pintado / painted bronze, cm. 14 x 47 x 23 cm.

"Alicante", mármol negro del Belgio / black marble from Belgio

"Mantis", bronce pintado / painted bronze, 13 x 26 x 19 cm., 2013

"Trans-mutazione / Trans-mutación / Trans-mutation", bronce pintado / painted bronze, 2000

Izq./ Left: "Sapere / Saber / Know", mármol blanco de Carrara / Carrara white marble, 195 x 221 x 134 cm., 2005/2011
Der./ Right: "Tran-sito / Tran-sit", mármol blanco de Carrara / Carrara white marble, 202 x 225 x 134 cm., 2002/2011

"Com-posizione / Com-posición / Com-position", bronce pintado / bronzo dipinto, cm. 48 x 57 x 45 cm.

Rabarama en "El Hurgador" / in this blog: [Rabarama (I) (Escultura)], [Rabarama (II) (Escultura)]

Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Paola!)
Images published with artist's permission (Thanks a lot, Paola!)