Sucedió en el museo... (II) / It Happened at the Museum... (II)

Hace un par de años tuve la oportunidad de visitar en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) una muestra de trabajos de Alécio de Andrade, un brasileño que durante décadas fotografió el Museo del Louvre y sus visitantes. Les dejo aquí una selección de imágenes con algo de información, y como de costumbre un post anexo sobre las pinturas y esculturas involucradas.

A couple of years ago I had the opportunity to visit in the TEA (Tenerife Space of Arts) a show of works by Alécio de Andrade, a Brazilian who for decades photographed the Louvre and its visitors. Here you have a selection of images with some information, and as usual an annex post about the paintings and works involved.

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Alécio de Andrade

(Rio de Janeiro, Brasil / Brazil, 1938-)

Alécio de Andrade, Louvre, 1994. Al fondo, obras de / background, works by Le Brun 

Alécio de Andrade nació en Rio de Janeiro, Brasil, en 1938.

Estudió leyes en la Facultad de Derecho de Rio de Janeiro, y entre 1960 y 1963 publicó poemas en varias revistas literarias de la ciudad.

En 1964 estableció su residencia en París, convrtiéndose en fotógrafo freelance.

Entre 1966 y 1973 fue corresponsal extranjero para el semanario brasileño Manchete, y entre 1970 y 1976 miembro asociado de Magnum Photos.

Durante su larga carrera recibió numerosos premios, y su trabajo apareció en publicaciones tales como Elle, Figaro Madame, Géo, Stern (Germany), American Photographer, Fortune, Newsweek (United States) y otras.

Murió en París en 2003.

Baron Jean-Baptiste Regnault (1754-1829)

"Las tres gracias / The Three Graces", 1797-1798. Louvre Museum, Paris, 1970

© Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Centro / Center: Nicolas Poussin (1594-1665)

"Otoño o El racimo de uvas traídas de la Tierra Prometida /

Autumn or The bunch of grapes brought back from the Promised Land", 1660-1664.

Der./ Right: Nicolas Poussin (1594-1665)

"Invierno o La inundación / Winter or The Flood", 1660-1664.

Louvre Museum, Paris, 1985. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

La muestra "El Louvre y sus visitantes", consistió en una selección de las más de 12.000 fotografías de las que desde 1964, y durante cerca de 40 años, Alécio tomó en el museo parisino. El conjunto presenta "una visión poética cuyo sentido del humor se une a la ternura para revelarnos tanto la apropiación de los especios del museo público, como las relaciones, a veces insólitas, que se establecen entre algunos visitantes y ciertas obras de arte."

Dirck van Santvoort (1610-1680)

"Cristo apareciéndose ante los peregrinos de Emaús / Christ Appearing before the Pilgrims of Emmaus", 1633.

Louvre Museum, Paris, 1990. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

Pierre-Nicolas Beauvallet (1750-1818)

"Susana bañándose / Susanna Bathing", mármol / marble, 1813.

Al fondo / in the background: Antoine-Denis Chaudet (1763-1810)

"El niño Edipo traído a la vida por Forbas, el pastor, quien lo bajó del árbol / 

The infant Oedipus brought back to life by Phorbas, the shepherd, who detached him from the tree", 

terminado por / finished by Pierre Cartellier (1757-1831) & Louis-Charles Dupaty (1771-1825) después de / after 1810.

Louvre Museum, Paris, 1990. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

«Las fotografías que presento aquí quizá tengan en común el devolver, a ese lugar tan visitado, la presencia y la intimidad de la mirada de quienes, habiendo venido a contemplar cuadros o esculturas, a menudo es poco lo que ven, y sin embargo en un instante puede suceder que se encuentren con una obra, o incluso un detalle, que les conmueva más que ninguna otra cosa.»

Balthazar & Florencio de Andrade, hijos de / sons of Alécio de Andrade & Patricia Newcomer.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

"Una odalisca, conocido como La gran odalisca / An Odalisque, known as The Grand Odalisque", 1814.

Louvre Museum, Paris, 1990. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519), conocido como / known as Leonardo da Vinci, 

"Retrato de una mujer, conocido como La Bella Ferroniera / 

Portrait of a Woman, known as La Belle Ferronnière", c.1495-1500.

Louvre Museum, Paris, 1990. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

«A través de ese juego de miradas simultáneas, también la historia de la pintura se desarrolla en orden disperso dentro del espacio recompuesto de la camera obscura. De nuevo, se trata de un encuentro entre un espacio repleto de historia, cargado con el peso de un rico pasado, y esas siluetas fugaces, esos rostros indiferentes, sorprendidos o seducidos por lo que han captado durante un instante y que dejará una imagen perdurable en su memoria.»

Pared de la izquierda, arriba / left hand wall, above:

Alumno de / Pupil of Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

conocido como Rembrandt, (o imitador contemporáneo) / 

known as Rembrandt (or contemporary imitator)

"Estudio de un anciano / Study of an Old Man", principios de / early 1630s.

Abajo, a la izquierda / below, on the left: Jacob van Spreeuwen (c.1611-after 1650)

"Erudito en su estudio con Vanitas / Scholar in his Study with Vanitas", 1630s.

Abajo, a la derecha / below, on the right: Gerard Dou (1613-1675)

"El dentista / The Tooth Puller", c.1630-1635.

Pared de la derecha, arriba / right hand wall, above: 

(A partir de / After) Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), conocido como / known as Rembrandt

"Susana bañándose / Susanna Bathing", c. 1650.

Abajo / below: Pieter Lastman (1583-1633)

"El ángel previniendo a Abraham sobre el sacrificio de su hijo Isaac / 

The Angel Preventing Abraham from Sacrificing his Son Isaac", 1616. 

Louvre Museum, Paris, 1992. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Paolo Caliari (1528-1588), conocido como / known as Veronese, & studio

"Susana y los Viejos / Susanna and the Elders", fecha desconocida / date unkown.

Museo del Louvre, París, 1993. © Alécio de Andrade, ADAGP, París

Alécio de Andrade was born in Rio de Janeiro, Brazil, in 1938.

He studied laws at the Faculdade de Direito do Rio de Janeiro, and between 1960 and 1963 published poems in various Rio de Janeiro literary magazines.

In 1964 settled as a permanent resident in Paris to become a freelance photographer.

Between 1966-1973 was foreign correspondant (photo-journalist) for Brazilian weekly Manchete, and between 1970-1976 was associate member of Magnum-Photos.

During his long career received numerous awards and his work was featured in publications as Elle, Figaro Madame, Géo, Stern (Germany), American Photographer, Fortune, Newsweek (United States) and more.

He died in Paris in 2003.

Paolo Caliari (1528-1588), conocido como / known as Veronese

"Las bodas de Caná / The Wedding Feast at Cana", 1562-1563.

Louvre Museum, Paris, 1993. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Izq. / Left: Girolamo Mazzola Bedoli (c.1500-1569)

"La adoración de los pastores con San Benito / The Adoration of the Shepherds with Saint Benedict", 1552-54. 

Der. / Right: Federico Fiori Barocci (c.1535-1612), conocido como / known as Baroccio

"La circuncisión / The Circumcision", 1590.

Louvre Museum, Paris, 1993. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

The exhibition "The Louvre and its visitors" was a collection of photographs selected from the more than 12,000 that since 1964, and for nearly 40 years, Alécio took in the Paris museum. The set shows "a poetic vision whose sense of humor joins tenderness to reveal both the appropriation of museum spaces, as relationships, sometimes unusual, established between some visitors and certain works of art."

Théodore Chassériau (1819-1856)

"Las dos hermanas / The Two Sisters", hermanas del artista / sisters of the artist, 1843

Louvre Museum, Paris, 1994. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

Escuela de Fontainebleau / Fontainebleau School, fin del s. XVI / late 16th Century

"Posible retrato de Gabrielle D'Estrées y de su hermana la duquesa de Villars / 

Presumed Portrait of Gabrielle d'Estrees and her sister Duchess Villars", c. 1534

Louvre Museum, Paris, 1994. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

Arriba / Above: Cosmè Tura (c.1433-1495), "La Piedad / Pietá", c. 1474

Abajo / Below: Andrea Mantegna (1431-1506), "La crucifixión / The Crucifixion", 1456-1459

Louvre Museum, Paris, 1993. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

«The photographs presented here may have in common to return, to that so visited that place, the presence and intimacy of the gaze of those who, having come to see paintings or sculptures, often there is little they see, and yet in a moment can happen to find a work, or even a detail that will touch them more than anything else.»

Jacques Louis David, "Retrato del artista / Portrait of the Artist", 1794

Louvre Museum, Paris, 1970. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

Foto / Photo: Esther Frías

Izq./ Left: Jacques Louis David, "Retrato del artista / Portrait of the Artist", 1794

Centro / Center: Madame Récamier, nacida Julie (llamada Juliette) Bernard /

born Julie (called Juliette) (1777-1849)", 1800

Louvre Museum, Paris, 1969. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

«Through this simultaneous game of sights, also the history of painting develops in dispersed order within the recomposed space of the camera obscura. Again, this is a meeting between an space full of history, burdened with a rich past, and those fleeting silhouettes, those indifferent faces, surprised or seduced by what they have caught for a moment and leave a lasting image in his memory.»

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1519)

conocido como / known as Leonardo da Vinci

"Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, conocido como La Mona Lisa o La Gioconda / 

Portrait of Lisa Gherardini, wife of Francesco del Giocondo, known as La Mona Lista or La Gioconda"

c. 1503-1506

Louvre Museum, Paris, 1971. © Alécio de Andrade, ADAGP, Paris

Foto / Photo: Javier Fuentes

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Los textos están tomados del sitio web del artista, y de la información disponible en los folletos y las paredes durante la muestra. Las imágenes, excepto donde se indica, están tomadas del sitio web del artista donde están disponibles para descarga con buena calidad e información completa de cada una /

Texts from artist's website and the information available in the booklets and walls during the exhibition. Images, except where noted, taken from the artist's website, available for download with good quality and full captions.

Más imágenes e información sobre Alécio en / More images and information about Alécio in:
Website

Calvin Nicholls [Esculturas con papel]

Calvin Nicholls

Calvin Nicholls es un artista canadiense que crea estas hermosas composiciones con papel, tijera y pegamento, jugando con las luces y las sombras, logrando un efecto de altorrelieve que hace emerger del marco paisajes y animales, utilizando casi siempre el blanco del papel sobre fondos también blancos.

"Ave del paraíso de Wilson / Wilson's Bird-of-Paradise", 2015

«Inspirado por mi familia, amigos y mi profesora de arte de la secundaria, me inscribí en un programa de tres años de diseño gráfico (1976-79) en el colegio Sheridan en Oakville, Ontario, Canadá.

Después de la graduación pasé mi primer año en una agencia de publicidad, antes de abrir mi propio estudio de diseño en el norte de Toronto durante 1981.

Los experimentos con esculturas en papel comenzaron en 1984, y poco después la escultura en papel jugaba un rol predominante en la mayoría de mis diseños para los proyectos y campañas publicitarias de mis clientes.»

"Mochuelo común / Little Owl", 2013

"Woof", 2014

"Woof" (detalle / detail)

«Fue cuestión de tiempo antes de que mi interés desde siempre en el arte y la vida salvaje se combinaran. Había terminado un ave de presa con las alas extendidas para Noranda Recycled Papers, cuando me llamó la atención lo bien adecuadas que resultaban las capas de plumas para esculpirlas con papel.

Mis primeras series de impresiones en edición limitada se lanzaron en 1989 en el Festival de Vida Salvaje Buckhorn en Ontario, y el National Trust me encargó 15 esculturas de vida salvaje para una campaña nacional en 1992.

El éxito en las muestras y la demanda de mi tranajo en el sector corporativo, proveyó la base para lo que se ha convertido en una carrera muy excitante.»

"Ánades reales / Mallards"

"Correcaminos... ¡el coyote te persigue! / Road runner....the coyote's after you!", 2014

"Aves del paraíso / Birds of Eden", 2013

Esta serie en curso por encargo, representa un Ave del paraíso mayor. Las imágenes de referencia y la información complementaria fue obtenida gracias al fotógrafo Tim Laman y el biólogo evolucionista Edwin Scholes III, que trabajaron varios meses documentando el comportamiento de estas asombrosas aves. La escultura, de 60" de largo, está compuesta de 100% de papel de algocón de varias densidades. Apareció en la muestra "Aves en el arte" de 2013, en el Woodson Art Museum de Wausau, Wisconsin /

This ongoing commissioned sculpture series depicts the Greater Bird of Paradise. Reference imagery and background information was obtained through photographer Tim Laman and evolutionary biologist Edwin Scholes III who worked for many months documenting the behaviours of these amazing birds. The sculpture is 60" long and is comprised of varying weights of 100% cotton archival papers. It appeared in the 2014 Birds in Art show at the Woodson Art Museum in Wausau, Wisconsin.

Calvin trabajando en "Aves del paraíso" / Calvin at work with "Birds of Paradise"

Calvin Nicholls is a Canadian artist who creates these beautiful compositions with paper, scissors and glue, playing with lights and shadows, achieving an effect of high relief that brings out of the frame forms of landscapes and animals, using mostly white paper on white backgrounds.

"Ave del Paraíso de Berlepsch / Parotia Sefilata", 2015

«Mi interés en lo monocromático continúa. Quiero que la gente sumerja y explore la obra y considerae el medio. Aunque he hecho piezas a todo color, sigo experimentando con la interacción de la luz y la sombra en la superficie del papel normal, en blanco bruto o en escalas de grises equivalentes.»

"Grizz...", 2013

«Inspired by family, friends and by my high school art teacher, I enrolled in the three year graphic design program (1976-79) at Sheridan College in Oakville, Ontario. 

Upon graduation I spent my first year in an advertising agency before opening my own freelance design studio in north Toronto during 1981. 

Experiments with paper sculpture began in 1984 and before long paper sculpture played a dominant role in most of my design clients' projects and campaigns.»

"Grizz..." (obra en proceso / work in progress"

"Abundancia / Abundance"

«It was a matter of time before my life-long interest in art and wildlife combined. I had just completed a bird of prey with outstretched wings for Noranda Recycled Papers when it struck me how well suited the layering of feathers was to the art of paper sculpture.

My first series of limited edition prints was launched in 1989 at the Buckhorn Wildlife Festival in Ontario and National Trust commissioned 15 wildlife sculptures for a national campaign in 1992.

Success at shows and demand for my work in the corporate sector provided the base for what has become a very exciting career.»

"Ave del paraíso Rey de Sajonia / King of Saxony bird-of-paradise", 2015

"Primeras huellas / First Tracks", 86" x 30" x 4", 2013

Un esquiador esculpe las primeras vueltas de la mañana en la nieve prístina de la montaña Whistler con el Blackcomb en la distancia. Tres tonos de papel blanco hueso fueron utilizados para esta pieza. /

A skier carves the first turns of the morning in the pristine snow of Whistler Mountain with the Blackcomb runs in the distance. Three hues of off-white archival papers were used in this piece.

Izq./ Left: "Erizo / Hedgehog", 26" x 22" x 3", 2004 - Der./ Right: "Lince / Lynx"

"Ave del paraíso roja / Red bird-of-paradise", 2015

Esta es una idea que me estaba dando vueltas en la mente desde hacía tiempo. He utilizado uno de los más finos papeles japoneses hecho a mano, disponible en la Papelería Japonesa de Toronto, y le he dado forma como una pequeña escultura. Es una cosita pequeña, que mide 4" x 6", 2014 /

This is an idea that has rattled around in my mind for a very long time. I've used one of the finest Japanese hand made papers available at the Japanese Paper Shop in Toronto and morphed it into a little sculpture. It's just a little guy measuring 4" x 6", 2014

"Puerco Espín / Porcupine"

«My interest in monochromatics continues. I want people to be drawn in to explore the work and to consider the medium. Although I have completed pieces in full colour I continue to experiment with the interaction of light and shadow on the surface of plain paper in off white or in multi-step grayscale equivalents.»

"Mochuelo boreal / Boreal Owl", 20" x 14" x 2", 2002

Los comentarios están tomados de un texto biográfico del propio artista que puede leerse completo (en inglés) en Artists for Conservation.

Comments from a biographic text by the artist, you can fully read in Artists for Conservation.

Más imágenes e información sobre Calvin en / More images and information about Calvin in:

Website, facebook

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Calvin!)

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Calvin!)

Unos videos en los que Calvin comenta y muestra aspectos de su proceso creativo /
A couple of videos in which Calvin comments and shows some aspects of his creative process.

Aniversarios Fotografía / Anniversaries Photography (LXXXIX) [Septiembre / September 21-27]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Septiembre aquí / All anniversaries for September here.

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El 21 de Septiembre es el cumple de

Fred Herzog, fotógrafo alemán nacido en 1930, conocido sobre todo por sus fotografías de la vida en Vancouver, Canadá.

Trabajó profesionalmente como fotógrafo médico. Era el director asociado del Departamento de Comunicación Biomédica UBC, y también enseñó en la Universidad Simon Fraser.

Herzog creció en Stuttgart, pero fue evacuado de la ciudad durante los bombardeos aéreos de la Segunda Guerra Mundial. Sus padres murieron durante la guerra (de la fiebre tifoidea y el cáncer), tras lo cual abandonó la escuela y encontró trabajo como marinero en buques. Emigró a Canadá en 1952, viviendo brevemente en Toronto y Montreal antes de trasladarse a Vancouver en 1953. Había tomado fotos casuales desde la infancia, y comenzó a tomarlas en serio después de mudarse a Canadá.

Su trabajo se centra principalmente en la clase trabajadora, y sus conexiones con la ciudad a su alrededor. Trabajó principalmente con película de diapositivas (en su mayoría de Kodachrome), lo que limitaba su capacidad para exhibir, y también lo marginó un poco como artista en las décadas de 1950 y 1960, cuando la mayoría del trabajo era en blanco y negro. Sin embargo, ha sido cada vez más reconocido en las últimas décadas. Su trabajo ha aparecido en numerosos libros y varias galerías, como la Galería de Arte de Vancouver.

Website, Wikipedia (en inglés)

* Murió el 9/9/2019

"Escalera / Staircase", impresión de inyección / ink jet print, 27" x 20", 1958

El 22 de Septiembre es el cumple de

Kenn Duncan, fotógrafo estadounidense de danza nacido en 1928 en Nueva Jersey.

Comenzó su carrera como patinador y luego bailarín. Después de romperse su pie y tomar un curso de seis semanas en la fotografía en YMCA, se convirtió en fotógrafo. Duncan trabajó como fotógrafo principal de After Dark y Dance Magazine. Sus fotografías también aparecieron regularmente en Vogue, Harper's Bazaar, Life, Time y Newsweek. Además fotografió una veintena de espectáculos de Broadway, incluyendo Hair, Aplausos, El hombre elefante y Sophisticated Ladies y muchos de danza y estrellas de Broadway incluyendo Chita Rivera, Tommy Tune, Lawrence Leritz, Jerry Herman, Mikhail Baryshnikov, Carol Channing y Angela Lansbury.

Murió en 1986.

Wikipedia (en inglés)

"Eleanor D’Antuono"

El 23 de Septiembre es el cumple de

Amelia Ellis, novelista y fotógrafa británico-alemana nacida en 1977, conocida por su serie de misterio del investigador privado londinense Nea Fox.

Sus temas incluyen la culpa y la redención, la integridad, el coraje y el sacrificio, pero también la amistad, el amor y los diversos aspectos de las relaciones lésbicas. La soledad urbana es otro tema importante de sus libros.

La protagonista de Ellis es una mujer post-feminista pensativa pero dura, de unos treinta años, en busca de respuestas a las preguntas persistentes de la vida, que a menudo busca en el curso de sus investigaciones.

Sus novelas contienen elementos de ficción dura, íntima, e historias de detectives clásicas y no pueden ser fácilmente asignados a un género específico de misterio.

Como fotógrafa Ellis trabaja principalmente en el campo de la fotografía callejera. Es conocida por sus fotografías en blanco y negro de Londres.

Website, Wikipedia (en inglés)

"El duende / The Elf" (1898), William Goscombe John" © 2015 Amelia Ellis
Kibble Palace (Glasgow, Escocia / Scotland)

Goscombe John en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios (CXII)]

El 24 de Septiembre es el cumple de

Dove Bradshaw, artista estadounidense nacida en 1949. Desde 1969, Dove Bradshaw fue pionera en el uso de la indeterminación captando los efectos impredecibles del tiempo, el clima, la erosión y las condiciones atmosféricas interiores y exteriores sobre materiales naturales, químicos y manufacturados. Ha creado pinturas químicas que cambian con la atmósfera, esculturas de erosión de sal, esculturas de piedra que se desgastan y trabajado con cristales que reciben transmisiones de radio de estaciones meteorológicas, onda local y corta, junto con señales de Júpiter de radiotelescopios.

Como Asesora Artística de la Merce Cunningham Dance Company desde 1984, diseñó la decoración y la iluminación de una década de producciones teatrales y de televisión de la compañía.

Está representada en las colecciones permanentes de numerosos museos estadounidenses (Museo de Arte Moderno, Museo Metropolitano de Arte, Galería Nacional), europeos (British Museum) y rusos (Museo del Estado Ruso, Palacio de Mármol). Exhibiendo regularmente a nivel internacional, se incluyó en la Bienal de Gwangju, Corea del Sur y realizó una exposición individual en Tokio.

Website, Wikipedia (en inglés)

"Doble negativo / Double Negative", fotograbado / photogravure, 22 ¼" x 19 ¼", 1993. Edición de / Edition of 12

El 25 de Septiembre es el cumple de

Roni Horn, artista plástica y escritora estadounidense nacida en 1955 en Nueva York, donde vive y trabaja. La obra de Horn, que abarca casi cuatro décadas, comprende escultura, dibujo, fotografía, lenguaje e instalaciones en sitios específicos. 

Horn explora la naturaleza mutable del arte a través de esculturas, obras en papel, fotografía y libros. Describe el dibujo como la actividad fundamental en todo su trabajo, porque el dibujo trata de componer relaciones. Los dibujos de Horn se concentran en la materialidad de los objetos representados. También usa palabras como base para dibujos y otras obras.

Su primera instalación fotográfica, Tú eres el tiempo (1994-1996), un ciclo fotográfico con 100 primeros planos de la misma mujer, Margret, en una variedad de piscinas geotérmicas islandesas, trata el enigma de la identidad capturado a través de una serie de expresiones faciales dictadas por cambios de clima imperceptibles.

Wikipedia (en inglés)

"Tú eres el tiempo / You are the Weather" (detalle / detail)

De una serie de 100 fotografías / from a Series of 100 photographs, 21,4 x 26,5 cm., 1994-96

El 26 de Septiembre es el cumple de

Yuri Oleksandrovych Kosin (Юрій Олександрович Косін), fotógrafo, docente, comisario de exposiciones, y viajero ucraniano nacido en 1948.

Kosin es miembro de la Sociedad Nacional de Artistas de la Fotografía de Ucrania, tutor y curador de la Academia Independiente de las Artes Fotográficas de Ucrania, y organizador y comisario de la galería de fotos "Eksar". Es también un miembro de la asociación "Kulturforum" y el estudio artístico "Kulturwerkstatt Trier", Alemania. Es un miembro permanente del programa de TV ucraniano "Svoimi ochima" (testigo) dedicado a los viajes y el turismo. Kosin fue nombrado uno de los expertos en fotografía crítica en Ucrania, en una encuesta de expertos llevada a cabo en 2011.

Website, Wikipedia (en inglés)

* Yuri Kosin murió el 24 de octubre de 2022

"Chernobyl, 1986-87"

Hoy, 27 de Septiembre, es el cumple de

Michio Hoshino (星野道夫), fotógrafo de la naturaleza nacido en Japón en 1952. Originalmente provenía de Ichikawa, en la prefectura de Chiba. Ha sido reconocido como uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de su época y comparado con Ansel Adams. Hoshino se especializó en fotografiar la vida silvestre de Alaska, hasta que fue asesinado por un oso pardo, mientras estaba destinado en el Lago Kurilskoye, Rusia, en 1996.

El libro de Lynn Schooler "El Oso Azul" relata la historia de la amistad del autor con Hoshino, un hombre al que admiraba mucho por su habilidad como fotógrafo y su humanidad. Schooler es una guía desierto que se convirtió en fotógrafa por derecho propio bajo la tutela de Hoshino. Otro libro, "El único kayak", de Kim Heacox, describe los viajes de Hoshino a Glacier Bay, así como su propia amistad personal con el fotógrafo.

Un tótem memorial fue levantado en Sitka, Alaska, el 8 de agosto de 2008 (el 12 aniversario de la muerte de Hoshino), en honor a su trabajo.

Murió en 1996.

Wikipedia (en inglés)

"Osos de hielo / Ice Bears"

Michio Hoshino en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (XLVII)]

Textos en inglés / English translation

On September 21 is the birthday of

Fred Herzog, German photographer born in 1930 known primarily for his photographs of life in Vancouver, Canada.

He worked professionally as a medical photographer. He was the associate director of the UBC Department of Biomedical Communication, and also taught at Simon Fraser University.

Herzog grew up in Stuttgart, but was evacuated from the city during the aerial bombardment of the Second World War. His parents died during the war (of typhoid and cancer), after which he dropped out of school and found work as a seaman on ships. He emigrated to Canada in 1952, living briefly in Toronto and Montreal before moving to Vancouver in 1953. He had taken casual photos since childhood, and began to take it seriously after moving to Canada.

His work focuses primarily on working class people, and their connections to the city around them. He worked primarily with slide film (mostly Kodachrome), which limited his ability to exhibit, and also marginalized him somewhat as an artist in the 1950s and 1960s when most work was in Black and White. However, he has been increasingly recognized in recent decades. His work has appeared in numerous books, and various galleries, including the Vancouver Art Gallery.

Website, Wikipedia

* He died on September 9, 2019

On September 22 is the birthday of

Kenn Duncan, American dance photographer born in 1928 in New Jersey.

He began his career as a skater and then a dancer. After breaking his foot and taking a six-week course on photography at a YMCA, he became a photographer. Duncan worked as a principal photographer for After Dark and Dance Magazine. His photographs also regularly appeared in Vogue, Harper's Bazaar, Life, Time, and Newsweek. In addition, he photographed a score of Broadway shows, including Hair, Applause, The Elephant Man, and Sophisticated Ladies and many dance and Broadway stars including Chita Rivera, Tommy Tune, Lawrence Leritz, Jerry Herman, Mikhail Baryshnikov, Carol Channing and Angela Lansbury.

He died in 1986.

Wikipedia

On September 23 is the birthday of

Amelia Ellis, British-German novelist and photographer born in 1977, best known for her mystery series featuring London private investigator Nea Fox.

Her themes include guilt and redemption, integrity, courage and sacrifice, but also friendship, love and various aspects of lesbian relationships. Urban loneliness is another major subject of her books.

Ellis' protagonist is a pensive but tough post-feminist woman in her early thirties searching for answers to life's persistent questions, often finding them in the course of her investigations.

Her novels contain elements of hardboiled fiction, cozies and classic detective stories and cannot easily be assigned to a specific genre of mysteries.

As a photographer, Ellis works primarily in the field of street photography. She is best known for her black and white pictures of London.

Website, Wikipedia

On September 24 is the birthday of

Dove Bradshaw, American artist born in 1949. Beginning in 1969, Dove Bradshaw pioneered the use of Indeterminacy by enlisting the unpredictable effects of time, weather, erosion, and indoor and outdoor atmospheric conditions on natural, chemical, and manufactured materials. She has created chemical paintings that change with the atmosphere, erosion sculptures of salt, stone sculptures that weather, and, worked with crystals that receive radio transmissions from weather stations, local and short wave, along with radio telescope signals from Jupiter.

As Artistic Advisor to the Merce Cunningham Dance Company since 1984, she designed decor and lighting for a decade of the company’s stage and television productions.

Represented in the permanent collections of numerous American (Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, The National Gallery), European (The British Museum) and Russian (Russian State Museum , Marble Palace). Exhibiting regularly internationally, she was included in the Gwangju Biennale, South Korea and a solo exhibition in Tokyo.

Website, Wikipedia

On September 25 is the birthday of

Roni Horn, American visual artist and writer born in 1955 in New York where she lives and works. Horn's oeuvre, which spans almost four decades, encompasses sculpture, drawing, photography, language, and site-specific installation.

Horn explores the mutable nature of art through sculptures, works on paper, photography, and books. She describes drawing as the key activity in all her work because drawing is about composing relationships. Horn’s drawings concentrate on the materiality of the objects depicted. She also uses words as the basis for drawings and other works.

Horn's first photographic installation, You Are The Weather (1994-1996), a photographic cycle featuring 100 close-up shots of the same woman, Margret, in a variety of Icelandic geothermal pools, deals with the enigma of identity captured through a series of facial expressions dictated by imperceptible weather changes.

Wikipedia

On September 26 is the birthday of

Yuri Oleksandrovych Kosin (Юрій Олександрович Косін), Ukrainian photographer, lecturer, curator of exhibitions, and traveler born in 1948.

Kosin is a member of the National Society of Photo Artists of Ukraine, tutor and curator at the Independent Academy of the Photographic Arts of Ukraine, organizer and curator of the “Eksar” photo gallery, Ukraine. He is also a member of the “Kulturforum” association and the artistic studio ”Kulturwerkstatt Trier”, Germany. He is a permanent member of the TV Ukrainian program “Svoimi ochima” (eyewitness) dedicated to travel and tourism. Kosin was named one of the experts in photography criticism in Ukraine in expert poll conducted in 2011.

Website, Wikipedia

* Yuri Kosin died on October 24th, 2022

Today, September 27, is the birthday of

Michio Hoshino (星野道夫), Japanese-born (1952) nature photographer. He originally hailed from Ichikawa, Chiba Prefecture. Called one of the most accomplished nature photographers of his era and compared to Ansel Adams, Hoshino specialized in photographing Alaskan wildlife until he was killed by a brown bear while on assignment in Kurilskoye Lake, Russia in 1996.

Lynn Schooler's book The Blue Bear relates the story of the author's friendship with Hoshino, a man he admired greatly for his skill as a photographer and his humanity. Schooler is a wilderness guide who became a photographer in his own right under Hoshino's tutelage. Another book, The Only Kayak by Kim Heacox, describes Hoshino's journeys to Glacier Bay as well as his own close personal friendship with Hoshino.

A memorial totem pole was raised in Sitka, Alaska, on August 8, 2008 (the 12-year anniversary of Hoshino's death), in honor of his work.

He died in 1996.

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