sábado, 24 de octubre de 2015

Aniversarios (XCIV) [Octubre / October 18-24]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
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El 18 de Octubre es el cumple de

Stuart "Stu" Mead, artista estadounidense nacido en 1955 que vive y trabaja en Berlín, Alemania.
La obra de Mead incluye pintura, dibujo, grabado, y la producción de fanzines y libros de arte. Su trabajo está inspirado en la cultura popular, como los cómics, (incluyendo comics underground), postales marinas inglesas y dibujos animados que aparecen en las revistas baratas para hombres de la década de 1950 y comienzos de 1960. Mead también se inspira en fuentes de la cultura "elevada", como la pintura europea, (especialmente los pintores modernistas alemanes). Mead cita Picasso y Balthus como quienes han tenido la mayor influencia en su práctica artística. Otra influencia fuerte es el libro de Bruno Bettelheim "Los usos del encantamiento", que explora los oscuros cuentos de hadas de los hermanos Grimm desde una perspectiva psicológica freudiana. El análisis de Bettelheim de los cuentos populares, y su uso de arquetipos simples y potentes para desencadenar respuestas emocionales profundas, han influido en los esfuerzos de Mead para crear imágenes que involucran al espectador de forma inmediata y emocional.

"Drowning Pool", acrílico sobre papel / acrylic on paper, 48 x 70 cm., 1998


El 19 de Octubre es el cumple de

Benedetto Gennari II, pintor italiano nacido en 1633, activo durante el periodo barroco.
Perteneciente a una dinastía de pintores, Gennari era un estudiante de Guercino, el nieto de Benedetto Gennari, y hermano mayor de Cesare Gennari. Se formó en el taller del célebre maestro Guercino, de ahí que su estilo fue siempre muy cercana al de su maestro. Tras la muerte de Guercino, Gennari heredó el estudio que dirigió con su hermano César.
Con un espíritu inquieto, Gennari viajó a París en 1672 para trabajar en la corte del rey Luis XIV. La nobleza francesa le recibió con los brazos abiertos, y la multitud de encargos le animó a prolongar su estancia. En septiembre de 1674 se trasladó a Londres donde se convirtió en pintor de la corte del rey Carlos II de Inglaterra y su sucesor Jaime II. Pintó escenas alegóricas y mitológicas, y sobre todo retratos. Catalina de Braganza y María de Módena, esposas de los reyes católicos protestantes, le encargaron obras de arte para su culto privado.
Gennari tuvo que abandonar Inglaterra cuando el Rey James fue destronado, situándose en la corte de James a Saint-Germain-en-Laye en 1689. Para 1692 estaba de regreso en Bolonia.
Gennari fue un retratista excepcional que finalmente desarrolló un estilo muy alejado de los principios que se enseñaban en la escuela de Guercino. En la fase de madurez de su estilo, llegó a adquirir características del arte del norte de Europa, que conoció a través de sus viajes. En 1709 fue uno de los miembros fundadores de la Accademia Clementina.
Murió en 1715.

"Retrato del Marqués / Portrait of Marchese Francesco Fiaschi"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 109 × 94 cm., 1655. Colección privada / Private Collection


El 20 de Octubre es el cumple de

Francisco "Pancho" Gutiérrez Cossío, pintor español nacido en Cuba en 1894.
Poco después de nacer Pancho, estalla la guerra por la independencia de la isla en 1898, la región es tomada por Quintín Banderas, guerrillero que se distingue por su extrema crueldad con los españoles. Pero las medidas abolicionistas tomadas por Genáro Gutiérrez, padre del artista, hacen que el guerrillero permita partir a la familia y regresar a España.
Pancho sufrió un accidente en una pierna debido al cual debió guardar reposo por tiempo prolongado, lo cual estimuló su vocación por la pintura. A los 13 años tomó lecciones de dibujo de Francisco Rivero. En 1914, decidido a ser pintor, se trasladó a Madrid, y por recomendación del abogado Gregorio Campuzano, ingresó en el taller de Cecilio Plá. En él permaneció hasta 1918.
En 1925 se unió a un grupo de jóvenes pintores españoles establecidos en París (Francisco Bores, Hernando Viñes, Ismael de la Serna). Desde la fundación de «Cahiers d'Art» en 1926, el grupo cuenta con todo su apoyo. Cossío ealizó dos exposiciones (1928 y 1929) y en 1932, regresó a España.
La exposición de 1950 en el Museo de Arte Moderno de Madrid significó su consagración.
Murió en 1970.

"Los guantes / The Gloves", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,5 x 82 cm., 1929.
Museo de Arte Reina Sofía (Madrid, España / Spain)


El 21 de Octubre es el cumple de

Nikos Engonopoulos (Νίκος Εγγονόπουλος), pintor y poeta griego nacido en 1907. Fue uno de los miembros más importantes de la "Generación de los '30", así como un destacado representante del movimiento surrealista en Grecia. Su trabajo como escritor incluye también la crítica y el ensayo.
En 1932 ingresó en la Escuela de Atenas de Bellas Artes, donde estudió bajo la supervisión de Konstantinos Parthenis. También asistió a clases en el estudio de arte de Focio Kontoglou. Durante ese tiempo conoció a artistas relevantes; el poeta Andreas Embirikos y pintores como Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico y Yannis Moralis.
Sus primeras pinturas, en su mayoría témperas sobre papel que representan casas antiguas, se presentaron en una exposición de arte de la tradición griega moderna, organizada en enero de 1938. Poco después de la exposición, se publicaron traducciones de poemas de Tristan Tzara. Unos meses más tarde se publicó su primera colección de poemas (No distraer al conductor), seguido de un segundo (El clavicembalo del silencio) al año siguiente. En general se le considera uno de los mejores poetas surrealistas de Grecia.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1939.
Murió en 1985.

"Ulises y Penélope / Ulysses and Penelope", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 55 x 45 cm., 1972.
Colección privada / Private Collection


El 22 de Octubre es el cumple de

Delmas Howe, pintor estadounidense y muralista nacido en 1935, cuya obra figurativa representa temas mitológicos y arquetípicos - a veces homoeróticos - en un estilo realista neoclásico. Después de graduarse de la escuela secundaria, avanzó a través del trabajo de pregrado en la Universidad Estatal de Wichita, después cuatro años en la Fuerza Aérea de Estados Unidos, una mudanza a la costa este, estudios de postgrado en la Universidad de Yale y varios años de clases en Nueva York en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, mientras trabajaba como músico profesional. Después de una vuelta al Oeste y un exitoso estudio de diseño en Amarillo, Texas, volvió a Truth or Consequences, Nuevo México. Su obra se encuentra en las colecciones de varios museos, como el Museo de Albuquerque de Arte e Historia, donde su pintura "Las Tres Gracias" de 1978 está en exposición permanente y el Museo de Arte de Nuevo México.

"El milagro / The Miracle", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 122 x 183 cm., 2001.
Colección del artista / Artist's Collection


El 23 de Octubre es el cumple de

Richard Mortensen, pintor danés nacido en 1910.
Mortensen estudió entre 1931 y 1932 en la Real Academia Danesa de Arte de Copenhague. Influenciado por las obras de Wassily Kandinsky, desarrolló un estilo abstracto. En Copenhague, Mortensen fue cofundador del "Linien", una escuela de pintores abstractos.
En 1937 emprendió un viaje de estudios a París, donde conoció a los pioneros del surrealismo, como Roger Vitrac, Gala Éluard, Michel Leiris, Antonin Artaud, Raymond Queneau y André Masson. Durante la Segunda Guerra Mundial las obras de Mortensen reflejan la violencia de Europa. Se trasladó a París en 1947, donde permaneció hasta 1964. Junto con Robert Jacobsen, Mortensen se conectó a la Galerie Denise René de París, que se hizo famosa por el arte concreto. Sus últimas obras son de arte concreto, caracterizadas por grandes superficies de colores claros brillantes.
Mortensen fue galardonado con el Premio Edvard Munch en 1946, el premio Kandinsky en 1950 y la medalla de Thorvaldsen en 1968. Después de su regreso a Dinamarca en 1964, recibió una cátedra en la Real Academia Danesa de Arte de Copenhague, que ocupó hasta 1980.
Murió en 1993.

"Skadeæg", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 81 cm., 1985. Sorø Kunstmuseum (Dinamarca / Denmark)


Hoy, 24 de Octubre, es el cumple de

Massimo Taparelli, Marqués de Azeglio, escritor, pintor, patriota y político italiano nacido en 1798.
Marqués y político de orientación liberal moderada, primo de Cesare Balbo, fue primer ministro del Reino de Cerdeña entre 1849 y 1852. Durante su vida se dedicó también a la pintura y a la literatura, como escritor político y también como novelista. Se casó con Giulia, hija de Alessandro Manzoni.
Entre sus obras más famosas se pueden citar Héctor Fieramosca (1833), que tuvo un gran éxito, y Nicolás de'Lapi (1841). En sus últimos años de vida, que pasó en el Lago Mayor, se dedicó a la redacción de sus memorias, publicadas de modo póstumo con el título de Mis recuerdos en 1867.
Muchos de sus cuadros, en especial paisajes de inspiración romántica, se conservan en la Galleria d'Arte Moderna de Turín.
Apoyó activamente la unificación de Italia y la lucha de Garibaldi y formó parte del primer Parlamento italiano. A él se le atribuye la famosa frase: "Hemos hecho Italia, ahora hemos de hacer a los italianos", pronunciada en la primera sesión del Parlamento, el 18 de febrero de 1861.
D'Azeglio falleció en Chile en 1866.

"Colline nei pressi di un lago / Colinas cerca de un lago / Hills Near a Lake"
Óleo sobre papel montado sobre lienzo / oil on paper mounted on canvas, 23 x 44,8 cm., 1821.
Galleria d'Arte Moderna (Turín, Italia / Italy)


Textos en inglés / English translation

On October 18 is the birthday of

Stuart "Stu" Mead, American artist born in 1955 who lives and works in Berlin, Germany. 
Mead’s work includes painting, drawing, printmaking, and the production of Zines and art books. His work is inspired by popular culture, such as comics, (including Underground Comics) English seaside postcards, and cartoons appearing in cheap men's magazines of the 1950s and early 1960s. Mead also draws inspiration from “high” culture sources like European painting, (especially German modernist painters). Mead cites Picasso and Balthus as having the greatest influence on his artistic practice. Another strong influence is Bruno Bettelheim's book “The Uses Of Enchantment,” which explores the Grimm Brothers’ dark fairytales from a Freudian psychological point of view. Bettelheim’s analysis of folktales, and their use of simple, powerful archetypes to trigger deep emotional responses informed Mead's efforts to create images that engage the viewer immediately and emotionally.

On October 19 is the birthday of

Benedetto Gennari II, Italian painter born in 1633, active during the Baroque period.
Belonging to a dynasty of painters, Gennari was a student of Guercino, the grandson of Benedetto Gennari, and older brother of Cesare Gennari. He trained at the workshop of the celebrated master, Guercino, hence his style was always very close to that of his teacher. Upon Guercino's death, Gennari inherited his studio which he ran with his brother Cesare.
With a restless spirit, Gennari traveled to Paris in March 1672 to work for the court of King Louis XIV. The French nobility received him with open arms, and the multitude of commissions encouraged him to prolong his stay. In September 1674, he moved to London where he became court painter to King Charles II of England and his successor James II. He painted allegorical and mythological scenes, and above all portraits. Catherine of Braganza and Mary of Modena, Catholic wives of Protestant kings, commissioned artworks for their private worship.
Gennari had to leave England when King James was dethroned; he followed James's court to Saint-Germain-en-Laye in 1689. By 1692, he was back in Bologna.
Gennari was an outstanding portraitist who eventually developed a style far removed from the principles taught in the school of Guercino. In the mature phase of his style, he came to acquire characteristics of the art of northern Europe, which he learned through his travels. In 1709, he was one of the founding members of the Accademia Clementina.
He died in 1715.

On October 20 is the birthday of

Francisco "Pancho" Gutiérrez Cossío, Spanish painter born in Cuba in 1894.
Shortly after painter's birth, war breaks for the independence of the island in 1898, the region is taken by Quintin Banderas, guerrilla distinguished by his extreme cruelty to Spanish. But the abolitionist measures taken by Genaro Gutierrez, the artist's father, make the guerrilla allow the family to return to Spain.
Pancho had an accident in a leg due to which he had to rest for a prolonged period, which stimulated his vocation for painting. At 13, he took drawing lessons from Francisco Rivero. In 1914, he decided to be a painter, he moved to Madrid, on the recommendation of the attorney Gregorio Campuzano, he entered the workshop of Cecilio Pla. It remained until 1918.
In 1925 he joined a group of young Spanish artists based in Paris (Francisco Bores, Vines Hernando, Ismael de la Serna). Since the founding of "Cahiers d'Art" in 1926, the group has their full support. Cossío made two exposures (1928 and 1929) and in 1932, returned to Spain.
The 1950 exhibition at the Museum of Modern Art in Madrid marked his recognition.
He died in 1970.

On October 21 is the birthday of

Nikos Engonopoulos (Νίκος Εγγονόπουλος), Greek painter and poet born in 1907. He is one of the most important members of "Generation of the '30s", as well as a major representative of the surrealist movement in Greece. His work as a writer also includes critique and essays.
In 1932 he joined the Athens School of Fine Arts, where he studied under the supervision of Konstantinos Parthenis. He also attended classes at the art studio of Photios Kontoglou. During that time he met important artists, the poet Andreas Embirikos and painters such as Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico and Yannis Moralis.
His first paintings, mostly temperas on paper depicting old houses, were presented at an Art of Modern Greek Tradition exhibition, organised in January 1938. Soon after the exhibition, he published translations of poems by Tristan Tzara. A few months later, his first collection of poems (Do Not Distract the Driver) was published, followed by a second one (The Clavicembalos of Silence) the next year. Overall he is considered one of the finest surrealist poets of Greece.
His first individual exhibition was held in 1939.
He died in 1985.

On October 22 is the birthday of

Delmas Howe, American Painter and muralist born in 1935, whose figurative work depicts mythological and archetypal – sometimes homoerotic – themes in a neoclassical, realist style. After graduation from high school he progressed through undergraduate work at Wichita State University, then four years in the US Air Force, a move to the East Coast, graduate work at Yale University and several years of classes in NYC at the Art Students League of New York while working as a professional musician. After a return to the West and a successful design studio in Amarillo, Texas he returned to Truth or Consequences, New Mexico. His work is in the collections of a number of museums including the Albuquerque Museum of Art and History where his painting "The Three Graces" from 1978 is on permanent view and New Mexico Museum of Art.

On October 23 is the birthday of

Richard Mortensen, Danish painter born in 1910.
Mortensen studied between 1931 and 1932 at the Royal Danish Academy of Art in Copenhagen. Influenced by the works of Wassily Kandinsky, he developed an abstract style. In Copenhagen, Mortensen was joint founder of the "Linien" school of abstract painters.
In 1937, he undertook a study trip to Paris, where he met pioneers of surrealism, such as Roger Vitrac, Gala Éluard, Michel Leiris, Antonin Artaud, Raymond Queneau and André Masson. During the Second World War, Mortensen's works reflected the violence of Europe. He moved to Paris in 1947, remaining there until 1964. Together with Robert Jacobsen, Mortensen became connected to the Galerie Denise René in Paris, which became famous for concrete art. His later works are concrete works of art characterised by large, clear, bright colour surfaces.
Mortensen was awarded the Edvard Munch Prize in 1946, and the Kandinsky prize in 1950, and the Thorvaldsen medal in 1968. After his return to Denmark in 1964, he received a Professorship at the Royal Danish Academy of Art in Copenhagen, which he held until 1980.
He died in 1993.

Today, October 24, is the birthday of

Massimo Taparelli, Marquis d'Azeglio,  Italian writer, painter, patriot and politician born in 1798.
Marquis and liberal moderate political orientation, cousin of Cesare Balbo, was prime minister of the Kingdom of Sardinia between 1849 and 1852. During his life he also devoted himself to painting and literature, as well as political writer and novelist. He married Giulia, daughter of Alessandro Manzoni.
Among his most famous works can be mentioned Hector Fieramosca (1833), which was a great success, and Nicolas de'Lapi (1841). In his later years, he spent on Lake Maggiore and devoted himself to writing his memoirs, published posthumously with the title of My Memories in 1867.
Many of his paintings, especially landscapes of romantic inspiration are preserved in the Galleria d'Arte Moderna in Turin.
He actively supported the unification of Italy and Garibaldi struggle and was in the first Italian Parliament. He is credited with the famous phrase: "We have made Italy, now we must make Italians", delivered at the first session of Parliament on February 18, 1861.
D'Azeglio died in Chile in 1866.

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