Kyle Thompson [Fotografía]

Kyle Thompson

187/365 - "Sin título / Untitled", 2012

Kyle Thompson nació en Chicago en Enero de 1992. Comenzó tomando fotografías a los 19 años, interesado en las casas abandonadas de los alrededores. Su obra consiste fundamentalmente en autorretratos de corte surrealista, tomados en bosques, construcciones abandonadas, lagos...

Kyle estableció su perfil como fotógrafo emprendiendo un "proyecto 365", publicando en su flickr una fotografía al día durante un año. La mayoría son realmente muy buenas, y las ha ido haciendo a medida que viaja por Estados Unidos de ciudad en ciudad.

284/365 - "Sin título / Untitled", 2012

184/365 - "Barco sin velas / Ship Without Sails", 2012

«Creo que mi mayor motivación es simplemente seguir mejorando. Aspiro a la fotografía como carrera, así que practico tanto como me es posible. Incluso cuando mi proyecto 365 termine. Planeo tomar fotos a diario, sólo que no publico las que no me gustan. La audiencia que he construído también me inspira mucho para seguir produciendo; es increíble cuánto apoyo he recibido de gente de todo el mundo. ¡Cada vez que me salto un día me siento realmente culpable!»

De una entrevista a Kyle por Angela Butler, publicada por Phlearn, que puede leerse completa (en inglés) aquí.

"Las chicas del cementerio / The Graveyard Girls", 2013

Una de sus recientes aventuras lo llevó hasta Franklin, Tennessee, donde junto con su amiga fotógrafa Marissa Bolen, crearon éstas lúgubres y mórbidas escenas. En la serie, titulada "Chicas del cementerio", figuras fantasmales se ven completamente consumidas por la pena, perdidas en un mar de duelo gris y brumoso.

Para crear éstas imágenes, el duo creativo indentificó un punto en el patio trasero de Bolen y reclutó amigos para ayudarle a construir un pequeño set. Tenían a tres modelos arrodilladas en 3 pies de agua saturada de leche, cubiertas de pies a cabeza con harina. La elaborada producción resultó en estos momentos inolvidables que evocan un sentimiento de tristeza y aislamiento.

One of his recent adventures took him to Franklin, Tennessee where he and his photographer friend Marissa Bolen created these dreary and morbid scenes. In the series, entitled Graveyard Girls, ghostly figures look completely consumed with sorrow, lost in a sea of misty gray mourning.

To create the images, the creative duo first identified a spot in Bolen's backyard and recruited friends to help them build the small set. They had three models kneel in the 3-foot deep milk-saturated water, covered from head to toe in flour. The elaborate production resulted in these incredibly haunting moments that evoke a sense of sadness and isolation.

"Sin título / Untitled", 2013

"Armazón / Carcass", 2012

325/365 - "Speak Up / Habla", 2012 [ver al final del post / check out at the end of this post]

Inspirada en un fotograma de una película de / Inspired from a film still by David Wojnarowicz.

«Intento planificar las cosas tanto como me sea posible. Parece que cuanto más planifico, más se verá la imagen como la tengo en mi cabeza. Dibujo casi todos mis conceptos, y decido dónde tomaré la foto, cuándo lo haré (generalmente en la hora mágica), qué ropa vestiré, la pose, etc. A menudo también hago una lista de todo lo que necesito llevar a la localización escogida para no olvidar nada.»

De una entrevista a Kyle por Angela Butler, publicada por Phlearn, que puede leerse completa (en inglés) aquí.

365/365 - "Sin título / Untitled", 2012

Su trabajo encapsula una narrativa efímera, una inexistente historia lineal que sólo vive en un momento fugaz. Esas imágenes muestran el colapso de la narrativa, ya que no hay un argumento con un principio y un fin; en cambio sus imágenes crean un bucle. Estos momentos fugaces viven en un estado de constante inmutabilidad. Al desviar la vista del rostro, las imágenes se vuelven más ambiguas, el espectador ya no es capaz aprehender una línea argumental definida a la imagen.

Serie "Siluetas / Silhouettes"

Se puede ver parte del trabajo de Kyle en su sitio web, y la serie de su proyecto 365 en Flickr. También se puede visitar su facebook.

124/365 - "Sin título / Untitled", 2012

127/365 - "Ataúd / Coffin", 2012

Kyle Thompson was born in Chicago on January 11th, 1992. He began taking photographs at the age of nineteen after finding interest in nearby abandoned houses. His work is mostly composed of self portraits, often taking place in empty forests and abandoned homes.

Kyle established his profile as a photographer undertaking a "365 Project", posting one photo a day in his flickr during one year. Most are actually very good, and he did it traveling across the United States, drifting from one city to the next.

362/365 - "Pausa / Pause", 2012

72/365 - "Sin título / Untitled", 2012

His work encapsulates the ephemeral narrative, a nonexistent story line that only lives for a split moment.  These images show the collapse of narrative, as there is no defined story line with a beginning and end; instead, these images create a loop.  This fleeting moment lives on in a constant unchanging state.  By diverting the view of the face, the images become more ambiguous, the viewer is no longer able to tie a defined story line to the image.  

69/365 - "Sin título / Untitled", 2012

«I think my biggest motivation is just to keep improving. I’m pursuing photography as a career, so I try to practice as much as possible. Even when my 365 is over I plan on taking photos every day, just not posting the ones I don’t like. The audience I’ve built up also inspires me so much to keep producing, it’s incredible how much support I get from people all over the world. Whenever I skip a day I actually feel really guilty about it!»

From an interview by Angela Butler, you can fully read it in Phlearn.

272/365 - "Sin título / Untitled", 2012

244/365 - "Tormenta de arena / Sandstorm", 2012

«I try to plan things as much as possible. It seems that the more I plan, the more the image will look like it does in my head. I draw out nearly all of my concepts, and decide where I’ll take the photo, when I’ll take it (usually the golden hour), what I’ll wear, pose, etc. I also often list out everything I’ll need to bring to the location so I don’t forget anything.»

From an interview by Angela Butler, you can fully read it in Phlearn.

110/365 - "Cápsula / Capsule", 2012

200/365 - "Sin título / Untitled", 2012

You can see part of the work by Kyle in his website and the series of his 365 project in flickr. You can also check his facebook.

81/365 - "Atomicus", 2012

«Como el título implica, esta foto está inspirada por el "Dali Atomicus" de Philippe Halsman. Quería hacer algo surrealista que se viera congelado en el tiempo. Generalmente no hago mucho photoshop en las imágenes jaja» [ver al final del post]

«As the title implies, this photo is inspired by Dali Atomicus by Philippe Halsman. I wanted to try to make something surreal that looked frozen in time. I usually don't photoshop an image this much haha» [check out at the end of this post]

94/365 - "Sin título / Untitled", 2012

Kyle Thompson en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (LII)]

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Kyle!)
Muchas gracias también a Nick Brown y PHLEARN que me han permitido publicar partes de la entrevista. PHLEARN también está en Facebook.

Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Kyle!)
Thanks also to Nick Brown & PHLEARN for their permission to post parts of the interview. PHLEARN is also in Facebook.

Referencias / References

David Wojnarowicz

David Wojnarowicz
Imagen de "Ardor en mi vientre" / image from "A Fire in My Belly", 1989

David Wojnarowicz fue un pintor, fotógrafo, escritor, cineasta, artista de performances y prominente activista contra el SIDA en el mundo artístico neoyorkino, nacido en 1992.

En noviembre de 2010, G. Wayne Clough, secretario del Instituto Smithsonian, retiró una versión editada de metraje utilizado en el corto mudo de Wojnarowicz "A Fire in My Belly" de la muestra "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture / Oculta/Encuentra: Diferencia y deseo en el retrato estadounidense " en la National Portrait Gallery, tras la quejas de la Liga Católica, el líder minoritario John Boehner, Eric Cantor y la posibilidad de que se redujera el aporte de fondos federales al Smithsonian. El video contiene una escena con un crucifijo cubierto de hormigas. William Donohue de la Liga Católica se quejaba de que la obra era un "discurso de odio" contra los católicos.

"A Fire in My Belly"


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David Wojnarowicz was a painter, photographer, writer, filmmaker, performance artist, and AIDS activist prominent in the New York City art world, born in 1992.

In November 2010, after consultation with Gallery director Martin Sullivan and co-curator David C. Ward but not with co-curator Jonathan David Katz,[10] G. Wayne Clough, Secretary of the Smithsonian Institution, removed an edited version of footage used in Wojnarowicz's short silent film A Fire in My Belly (available online) from the exhibit "Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture" at the National Portrait Gallery after complaints from the Catholic League, Minority Leader John Boehner, Rep. Eric Cantor and the possibility of reduced federal funding for the Smithsonian. The video contains a scene with a crucifix covered in ants. William Donohue of the Catholic League claimed the work was "hate speech", against Catholics.

David Wojnarowicz en "El Hurgador" / in this blog: [Aniversarios Fotografía (XCII)]
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Dalí Atomicus

En 1941, el fotógrafo estadounidense Philippe Halsman conoció al artista surrealista Salvador Dalí en New York y comenzaron a colaborar a fines de los '40.

In 1941, American photographer Philippe Halsman met the surrealist artist Salvador Dalí in New York City and they began to collaborate in the late 1940s.

"Dalí Atomicus", 1948

Esta es le versión sin retocar publicada por la revista LIFE. En esta pueden verse los alambres de los que cuelgan el caballete y la pintura, la mano del asistente sosteniendo la silla y el puntal que soporta el taburete. El marco sobre el caballete aún está vacío.

This is the unretouched version of the photograph that was published in LIFE magazine. In this version the wires suspending the easel and the painting, the hand of the assistant holding the chair and the prop holding up the footstool can still be seen. The frame on the easel is still empty.

"Dalí Atomicus", hoja de contactos / contact sheet

En este trabajo, se explora la idea de la suspensión, representando a tres gatos en vuelo, agua arrojada desde un cubo, un caballete, un taburete y Salvador Dalí todos aparentemente suspendidos en el aire. El título de la fotografía es una referencia a su obra "Leda Atómica" (que puede verse a la derecha de la fotografía, detrás de los dos gatos). Halsman informó que tuvo que hacer 28 intentos para lograr un resultado satisfactorio. 

"Dalí Atomicus", fotografía final / final photo

The 1948 work Dali Atomicus explores the idea of suspension, depicting three cats flying, water thrown from a bucket, an easel, a footstool and Salvador Dalí all seemingly suspended in mid-air. The title of the photograph is a reference to Dalí's work Leda Atomica (at that which can be seen in the right of the photograph behind the two cats.) Halsman reported that it took 28 attempts to be satisfied with the result. 

"Desnudo palomitas de maíz / Pop-corn Nude", 1948

Philippe Halsman en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All Links]
Salvador Dalí en "El Hurgador" / in this blog: [Todos los enlaces / All links]