Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
Todos los aniversarios de Junio aquí / All anniversaries for June here.
_________________________________________________________
El 7 de Junio es el cumple de
Charles Rennie Mackintosh, arquitecto, diseñador, acuarelista y artista escocés nacido en Glasgow en 1868.
Fue diseñador durante el movimiento post impresionista, y también el principal representante del Art Nouveau en el Reino Unido. Tuvo una considerable influencia en diseño europeo.
Mackintosh fue un admirador del japonismo, debido a su moderación y economía de medios en lugar de acumulación ostentosa, sus formas simples y materiales naturales en lugar de elaboración y artificio, el uso de la textura, la luz y la sombra en lugar de patrones y ornamentos.
En su obra arquitectónica, Mackintosh desarrolló su propio estilo: un contraste entre ángulos rectos fuertes y motivos decorativos de inspiración floral con curvas sutiles, por ejemplo el motivo Mackintosh Rose, junto con algunas referencias a la arquitectura tradicional escocesa. El proyecto que ayudó a darle reputación internacional fue la Escuela de Arte de Glasgow (1897-1909).
Murió en 1928.
"Diseño de una casa para un amante del arte / Design For A House For An Art Lover", 1901.
Image © RIBA Library
El 8 de Junio es el cumple de
Sir John Everett Millais, pintor e ilustrador inglés nacido en 1829, uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita.
Un niño prodigio, a la edad de once Millais se convirtió en el estudiante más joven en entrar en la Royal Academy Schools. La Hermandad Prerrafaelita fue fundada en la casa de sus padres en Londres. Millais se convirtió en el más famoso exponente del estilo, su pintura "Cristo en casa de sus padres" (1850) generó una considerable controversia. A finales de la década de 1850 Millais se fue alejando del estilo prerrafaelita. Sus últimas obras fueron un enorme éxito, haciendo de Millais uno de los artistas más ricos de su época. Sin embargo, por lo general han sido consideradas por los críticos del siglo 20 como fracasos. Este punto de vista ha cambiado en las últimas décadas, ya que sus últimos trabajos han llegado a ser vistos en el contexto de cambios más amplios en el mundo del arte.
La vida personal Millais también ha jugado un papel significativo en su reputación. Su esposa Effie estuvo anteriormente casada con el crítico John Ruskin, quien había apoyado los primeros trabajos de Millais. La anulación del matrimonio y su matrimonio con Millais se han relacionado a veces con su cambio de estilo.
Murió en 1896.
"Mariana", óleo sobre caoba / oil on mahogany wood, 59,7 x 49,5 cm., 1851.
Tate Britain (Londres, Reino Unido / London, UK)
John Everett Millais en "El Hurgador" / in this blog:
[La Colección Bentaberry (I)], [Mujeres al pincel (XIX)], [Recolección (LXXVIII)]
[La Colección Bentaberry (I)], [Mujeres al pincel (XIX)], [Recolección (LXXVIII)]
El 9 de Junio es el cumple de
May Stevens, artista feminista, activista política, educadora y escritora estadounidense nacida en 1924.
Entre sus obras principales se incluyen: Freedom Riders (1963), la serie "Big Daddy" (1968-1976), Ordinaria / Extraordinaria (1976), y SoHo Mujeres Artistas (1978). En 1977, fue una de las artistas destacadas discutidas en un seminario impartido por Jacqueline Musgo en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich. El seminario se titulaba "El Movimiento de Mujeres: Iconografía, Estética".
May estudió en el Massachusetts College of Art, la Art Students League y la Académie Julian en París. Comenzó su primera serie importante de pintura en 1963, Freedom Riders (con un ensayo en el catálogo de Martin Luther King, Jr.) antes de mudarse a Nueva York en 1967, donde vivió y tuvo estudios con su esposo, Rudolf Baranik, hasta 1997. Durante ese tiempo, enseñó en la Escuela de Artes Visuales (1961-1996).
Stevens ha expuesto ampliamente toda su vida. Se trasladó a Santa Fe, Nuevo México, en 1998, y en 1999 el Museo de Bellas Artes de Boston presentó una gran retrospectiva de su obra titulada "Imágenes de Mujeres Cercanas y Lejanas 1983-1997", primera exposición del museo para una artista femenina viva.
* May Stevens murió el 9 de diciembre de 2019
"Artistas femeninas del Soho / Soho Women Artists"
Acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 78" x 142",1978.
National Museum of Women in the Arts (Washington, EE.UU./ USA)
El 10 de Junio es el cumple de
Theodor Esbern Philipsen, pintor danés nacido en 1840 en Copenhague, en el seno de una familia de comerciantes cultos. Aprendió a dibujar a una edad temprana.
Sin embargo al principio le interesaban sobre todo los animales, por lo que fue a estudiar agricultura a la finca de su tío, cerca de Slangerup. En la década de 1860 uno de sus hermanos le presentó al pintor Hans Smidth, lo que le hizo decidirse a ser artista. Comenzó sus estudios en la Real Academia Danesa de Bellas Artes con Carl Bøgh y más tarde recibió la influencia de Frederik Vermehren.
También conoció los retratos de animales de Johan Thomas Lundbye y del pintor del siglo XVII Paulus Potter. En 1873 recibió el premio Neuhausenske por su pintura de caballos nadando. En la década de 1880 comenzó a pintar al aire libre y aparecieron algunos elementos del impresionismo.
A los treinta y cinco años, preocupado porque sus imágenes no eran lo suficientemente realistas, fue a París a estudiar con Léon Bonnat. Allí practicó intensamente el dibujo de croquis para captar los elementos básicos de posición y movimiento. También conoció las tendencias radicales del arte francés a través de su amigo Rémy Cogghe, con quien pasó un tiempo en España e Italia. Todo ello confluyó para generar un estilo inconfundible.
En el invierno de 1884-1885, Paul Gauguin visitó Copenhague. Philipsen se acercó a él para pedirle consejo y Gauguin le enseñó a utilizar pinceles pequeños con trazos rápidos y firmes. Ambos siguieron siendo amigos de por vida.
En 1890 recibió la Medalla Eckersberg. Alrededor de 1905 comenzó a sufrir una enfermedad ocular que interfería con su capacidad para pintar.
Murió en 1920.
"Allee bei / Una avenida en / An Avenue in Kastrup", color sobre madera / color on wood, 55 × 82 cm., 1891.
Statens Museum for Kunst (Copenhagen, Dinamarca / Denmark)
Theodor Philipsen en "El Hurgador" / in this blog: [Carne y huesos (IV)]
El 11 de Junio es el cumple de
Oda Krohg, de soltera Othilia Pauline Christine Lasson, pintora noruega y esposa de su maestro y colega Christian Krohg.
En 1881 se casó con el empresario Jørgen Engelhardt (1852-1921), con quien tuvo dos hijos. Se separó de Engelhardt y se divorció en 1888. En 1885 se convirtió en un estudiante de Erik Werenskiold y Christian Krohg: con este último se casaría en octubre de 1888.
En el período 1901-1909, la familia vivió en París.
Con poca educación artística formal, rápidamente absorbió el conocimiento del ambiente artístico del que formaba parte.
Sus primeros años como artista son vistos como un ejemplo de la nueva pintura romántica. Sus obras posteriores, retratos, dejan una impresión más robusta. Oda Krohg es conocida por sus paisajes.
También fue una figura central en el movimiento contracultural de los Bohemios de Christiania («Cristianía-Bohemen») en los años 1880 y 1890. Su imagen pública de "Princesa Bohemia" oscureció hasta cierto punto la impresión de que era una pintora competente.
Murió en 1935.
Obra debut, "En el Fiordo de Oslo (Farolillo japonés)" / Debut work "By the Oslofjord (Japanese lantern)"
Pastel sobre papel pegado sobre lienzo / pastel on paper glued on canvas, 66 x 99 cm., 1886.
Galería Nacional (Oslo, Noruega / Norway)
El 12 de Junio es el cumple de
Henry Scott Tuke, artista visual inglés, ante todo pintor pero también un fotógrafo, nacido en 1929.
Su trabajo más notable fue en el estilo impresionista, y es bien conocido por sus pinturas de niños y hombres jóvenes desnudos.
Tuke se animó a dibujar y pintar desde muy temprana edad y algunos de sus primeros dibujos, de cuando tenía cuatro o cinco años, se publicaron en 1895. En 1870 Tuke se unió a su hermano William en la escuela cuáquera de Irwin Sharps en Weston-super-Mare, y permaneció allí hasta los dieciséis años.
En 1875 se matriculó en la Slade School of Art para estudiar con Alphonse Legros y Sir Edward Poynter. Inicialmente su padre pagó su matrícula, pero en 1877 Tuke ganó una beca que le permitió continuar su formación en la Slade y en Italia en 1880. De 1881 a 1883 estuvo en París donde conoció a Jules Bastien-Lepage, quien le animó pintar al aire libre. En 1885 regresó a Tuke Falmouth, donde produjo muchas de sus obras más importantes. Tuke se convirtió en un artista establecido y fue elegido miembro de pleno derecho de la Real Academia en 1914.
Murió en 1929.
"Bajo el sol occidental / Under the Western Sun"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,5 x 112 cm., 1918. Sotheby's
Henry Scott Tuke en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CX)], [Pintando perros (LXVI)]
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 152,5 x 112 cm., 1918. Sotheby's
Henry Scott Tuke en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (CX)], [Pintando perros (LXVI)]
Hoy, 13 de Junio, es el cumple de
Maria Helena Vieira da Silva, pintora abstraccionista portuguesa - francesa nacida en 1908.
A los once años había comenzado a estudiar seriamente dibujo y pintura en la Academia de Belas-Artes de Lisboa. En su adolescencia estudió pintura con Fernand Léger, escultura con Antoine Bourdelle, y grabado con Stanley William Hayter, todos ellos maestros en sus respectivos campos. También creó diseños textiles.
A finales de la década de 1950 Vieira da Silva fue conocida internacionalmente por sus densas y complejas composiciones, influenciados por el arte de Paul Cézanne y las formas fragmentadas, ambigüedades espaciales, y la paleta restringida del cubismo y el arte abstracto. Se la considera uno de los más importantes artistas abstractos de posguerra, aunque ella no es una pintora abstracta "pura". Su trabajo está relacionado con el Tachismo francés, el expresionismo abstracto estadounidense y el surrealismo, al igual que muchos de sus contemporáneos que estaban pintando durante la posguerra París durante la segunda mitad de la década de 1940 y principios de la de 1950.
Ella murió en 1992.
"Composición / Composition", 1955
Textos en inglés / English translation
On June 7 is the birthday of
Charles Rennie Mackintosh, Scottish architect, designer, water colourist and artist born 1868 in Glasgow.
He was a designer in the post impressionist movement and also the main representative of Art Nouveau in the United Kingdom. He had considerable influence on European design. He was born in Glasgow and he died in London.
Mackintosh was an admirer of Japonism, because of: its restraint and economy of means rather than ostentatious accumulation; its simple forms and natural materials rather than elaboration and artifice; the use of texture and light and shadow rather than pattern and ornament.
While working in architecture, Mackintosh developed his own style: a contrast between strong right angles and floral-inspired decorative motifs with subtle curves, e.g. the Mackintosh Rose motif, along with some references to traditional Scottish architecture. The project that helped make his international reputation was the Glasgow School of Art (1897–1909).
He died in 1928.
On June 8 is the birthday of
Sir John Everett Millais, English painter and illustrator born in 1829, who was one of the founders of the Pre-Raphaelite Brotherhood.
A child prodigy, at the age of eleven Millais became the youngest student to enter the Royal Academy Schools. The Pre-Raphaelite Brotherhood was founded at his parents' house in London. Millais became the most famous exponent of the style, his painting Christ in the House of His Parents (1850) generating considerable controversy. By the late 1850s Millais was moving away from the Pre-Raphaelite style. His later works were enormously successful, making Millais one of the wealthiest artists of his day. However, they have typically been viewed by 20th-century critics as failures. This view has changed in recent decades, as his later works have come to be seen in the context of wider changes in the art world.
Millais' personal life has also played a significant role in his reputation. His wife Effie was formerly married to the critic John Ruskin, who had supported Millais' early work. The annulment of the marriage and her marriage to Millais have sometimes been linked to his change of style.
He died in 1896.
On June 9 is the birthday of
May Stevens, American feminist artist, political activist, educator, and writer born in 1924.
Major works include: Freedom Riders (1963), "Big Daddy" series (1968–1976), Ordinary/Extraordinary (1976), and SoHo Women Artists (1978). In 1977, she was one of the featured artists discussed in a seminar given by Jacqueline Moss at the Aldrich Contemporary Art Museum. The seminar was titled "The Women's Movement: Iconography, Esthetics".
May Stevens studied at the Massachusetts College of Art, the Art Students League and the Academie Julian in Paris. She began her first major painting series in 1963, Freedom Riders (with catalogue essay by Martin Luther King, Jr.) before moving to New York in 1967, where she lived and maintained studios with her husband, Rudolf Baranik, until 1997. During this time, she taught at the School of Visual Arts (1961–96).
Stevens’ has exhibited widely throughout her life. She moved to Santa Fe, New Mexico in 1998 and in 1999, the Museum of Fine Arts, Boston, had a major retrospective of her work, entitled Images of Women Near and Far 1983-1997, the museum’s first exhibition for a living female artist.
* May Stevens died on December 9th, 2019
On June 10 is the birthday of
Theodor Esbern Philipsen, Danish painter born in 1840 in Copenhagen to a cultured merchant family. He learned to draw at an early age.
At first, however, he was primarily interested in animals, so he went to study agriculture at his uncle's estate near Slangerup. In the 1860s, one of his brothers introduced him to the painter Hans Smidth, which made him decide to become an artist. He began his studies at the Royal Danish Academy of Fine Arts with Carl Bøgh and later came under the influence of Frederik Vermehren.
He was also familiar with the animal portraits of Johan Thomas Lundbye and the 17th-century painter Paulus Potter. In 1873, he was awarded the Neuhausenske Prize for his painting of horses swimming. In the 1880s, he began painting en plein air and began to show some elements of Impressionism.
At the age of thirty-five, concerned that his images were not realistic enough, he went to Paris to study with Léon Bonnat. There, he practiced intensive croquis drawing; to capture the basics of position and movement. He also obtained knowledge of the radical trends in French art through his friend, Rémy Cogghe, with whom he spent some time in Spain and Italy. This all came together in a distinctive style.
In the winter of 1884–1885, Paul Gauguin made a visit to Copenhagen. Philipsen approached him for some advice and was shown how to use small brushes with quick, firm strokes. They remained friends for life.
In 1890, he received the Eckersberg Medal. Around 1905, he began to suffer from an eye disease that interfered with his ability to paint.
He died in 1920.
On June 11 is the birthday of
Oda Krohg, née Othilia Pauline Christine Lasson, Norwegian painter, and the wife of her teacher and colleague Christian Krohg.
In 1881 she married the businessman Jørgen Engelhardt (1852–1921), with whom she had two children. She split from Engelhardt in 1883, and divorced him in 1888. In 1885 she became a student of Erik Werenskiold and Christian Krohg, the latter she would marry in October 1888.
In the period 1901–1909, the family lived in Paris.
Having little formal art education, she quickly absorbed the knowledge of the artistic environment she was a part of.
Her first years as an artist are seen as an example of new Romantic painting. Her later portrait works make another, more robust impression. Oda Krohg is known for her landscapes.
Oda was also a central figure in the anti-culture movement of the Christiania Bohemians («Kristiania-bohemen») in the 1880s and 1890s. Her public image as the "Bohemian Princess" has to some extent obscured the impression of a competent painter.
She died in 1935.
On June 12 is the birthday of
Henry Scott Tuke, English visual artist; primarily a painter, but also a photographer, born in 1929.
His most notable work was in the Impressionist style, and he is probably best known for his paintings of nude boys and young men.
Tuke was encouraged to draw and paint from an early age and some of his earliest drawings—from when he was four or five years old—were published in 1895. In 1870, Tuke joined his brother William at Irwin Sharps's Quaker school in Weston-super-Mare, and remained there until he was sixteen.
In 1875, Tuke enrolled in the Slade School of Art under Alphonse Legros and Sir Edward Poynter. Initially his father paid for his tuition but in 1877 Tuke won a scholarship, which allowed him to continue his training at the Slade and in Italy in 1880. From 1881 to 1883 he was in Paris where he met Jules Bastien-Lepage, who encouraged him to paint en plein air. In 1885, Tuke returned to Falmouth where many of his major works were produced. Tuke became an established artist and was elected to full membership of the Royal Academy in 1914.
He died in 1929.
Today, June 13, is the birthday of
Maria Helena Vieira da Silva, Portuguese-French abstractionist painter born in 1908.
At the age of eleven she had begun seriously studying drawing and painting at the Academia de Belas-Artes in Lisboa. In her teen years she studied painting with Fernand Léger, sculpture with Antoine Bourdelle, and engraving with Stanley William Hayter, all masters in their respective fields. She also created textile designs.
By the late 1950s Vieira da Silva was internationally known for her dense and complex compositions, influenced by the art of Paul Cézanne and the fragmented forms, spatial ambiguities, and restricted palette of cubism and abstract art. She is considered to be one of the most important Post-War abstract artists although she is not a "pure" abstract painter. Her work is related to French Tachisme, American Abstract expressionism, and Surrealism—as were many of her contemporaries who were painting in Post-War Paris during the mid to late 1940s and early 1950s.
She died in 1992.
No hay comentarios:
Publicar un comentario