Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
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El 22 de Agosto es el cumple de
María Magdalena Campos-Pons, artista de origen cubano nacida en 1959, con sede en Boston. Campos-Pons trabaja principalmente en fotografía, performance, medios audiovisuales y escultura. Se considera una "figura clave" entre los artistas cubanos que encontraron su voz en una Cuba post-revolucionaria. Su arte trata temas de género y sexualidad, identidad multicultural (especialmente cubanos, chinos y nigerianos), la cultura cubana, y la religión / espiritualidad (en particular el catolicismo romano y la santería).
Entre 1986 y 1989 Campos-Pons fue profesora de Pintura y Estética en el Instituto Superior de Arte. Comenzó a exponer internacionalmente en 1984. A finales de los '80, su producción ganó "reconocimiento internacional" con sus pinturas abstractas que se ocupan de la sexualidad femenina. Su trabajo coincide con el ascenso del movimiento del Nuevo Arte Cubano.
El nuevo movimiento artístico comenzó como una reacción en contra de los aspectos represivos del estado cubano y la introducción del arte conceptual. El movimiento estaba menos centrado en la habilidad técnica y más en la creación de un arte que fuera genuinamente cubano. Una gran parte de este movimiento artístico consistió en la introducción de la presencia afrocubana, tanto en cuanto a artistas como dentro del arte mismo. El humor y la espiritualidad fueron los temas principales de este Nuevo Arte.
Sus primeros trabajos a menudo consisten en lienzos separados, sugiriendo la fragmentación del yo femenino, y haciendo referencia a los mitos afrocubanos. También exploró a través de su arte los derechos reproductivos y el feminismo.
En una entrevista con Lynne Bell la artista declaró: "Mi trabajo en Cuba ponía la mirada en temas como la sexualidad, el lugar de la mujer en la sociedad y la representación de la mujer en la historia del arte". Como no había un gran movimiento feminista, fue a través de artistas como Campos-Pons y otros que el feminismo se situó en el centro de atención y la conciencia popular.
"When I Am Not Here / Estoy Allá", 1994
El 23 de Agosto es el cumple de
Franz Schensky, fotógrafo alemán nacido en 1871.
Fue uno de los pioneros de la fotografía en blanco y negro, y tiene un lugar destacado en la historia de la fotografía alemana. Capturó por primera vez todo el dramatismo del mar con su cámara.
Impresión al carbón / carbon print, 39,1 x 59 cm., 1912
Su obra gira en torno a su tierra natal, la pequeña isla alemana de Helgoland, situada en el borde sudeste del Mar del Norte, que fotografió con gran técnica y ojo intuitivo para registrar el momento adecuado.
Por su trabajo ganó hasta 50 medallas en todo el mundo. Murió en la miseria en 1957.
El 24 de Agosto es el cumple de
Bil Zelman, fotógrafo y director estadounidense nacido en 1972, conocido por sus retratos cándidos y potentes, y su estilo de fotoperiodismo espontáneo.
Mientras estaba en la escuela de arte, Zelman desarrolló una forma muy estilizada de fotografía callejera, y el crítico de arte de Los Angeles Times Leah Ollman compara la "densidad psicológica" de su trabajo con los de Garry Winogrand, Larry Fink, Diane Arbus y William Klein, fotógrafos que "se proponen deliberadamente hacerlo mal de un modo con el fin de hacerlo bien en otro, lo que altera el orden visual para encender una especie de trastorno visceral".
Según lo descrito por David Hobby en una entrevista para Strobist, "Sus fotos etéreas, orientadas al momento, son sueltas, honestas y tienen feeling natural sin guión, que se siente muy natural... [Su] obra ha evolucionado (¿o tal vez retrocedido?) hacia una mirada que es casi infantil".
Zelman pasó sus primeros años en Troy, Nueva York, en un "hogar (que) distaba mucho de ser funcional". Comenzó a fotografiar y revelar película a una edad temprana, y ya los nueve años construyó su propio cuarto oscuro con un amigo, un lugar que se convertiría en su santuario.
Kimbra en "El Hurgador" / in this blog:
[Emma Hack (Body Painting, Pintura, Fotografía)], [Aniversarios Fotografía (CI)]
El 25 de Agosto es el cumple de
Tim Richmond, fotógrafo inglés nacido en 1959 en Hawkhurst. Es conocido por su estilo de imaginería fílmica en moda, reportajes y paisaje. Después de graduarse en el London College of Printing comenzó su carrera en el retrato. Algunos de sus primeros trabajos ahora forman parte de la colección permanente de la National Portrait Gallery. Su obra evolucionó para abarcar moda y reportajes para publicaciones como L'Uomo Vogue, Vogue USA, Harpers & Queen, Big, Arena, Wonderland y The Telegraph.
Jude Law en "El Hurgador" / in this blog: [Arte y humor (XIV)]
«Mi inspiración en la fotografía comenzó en los años 70 viendo películas como "Días del cielo", tributo de Terrence Malick a los grandes espacios abiertos, "El francotirador", la visión de Michael Cimino y Vilmos Zsigmond de los trabajadores del acero en un pueblo de Estados Unidos, que era tan impresionante como trágica, Jack Nicholson plantando a Karen Black en "Mi vida es mi vida", y continuando hasta el día de hoy con películas como "The Master" de Paul Thomas Anderson, "Fish Tank" de Andrea Arnold y "The Wrestler" de Darren Aronofsky, películas de autor que generan tantas preguntas como responden.
No he visto ninguna razón para dejar de cargar película en mis cámaras, aceptando las limitaciones de la fotografía directa, sin dejar de lado el análogo "momento" veraz. El contenido de la fotografía es de suma importancia, y sin embargo la delicada tonalidad de la impresión saliendo de mi cuarto oscuro es crucial para la apreciación de la imagen. »
El 26 de Agosto es el cumple de
Johann Augustin Pucher (Janez Avguštin Puhar), sacerdote, científico, fotógrafo, artista y poeta esloveno nacido en 1814, quien inventó un proceso inusual (el hyalotipo) para la toma de fotografías sobre vidrio.
Copia de una fotografía en vidrio / copy of glass photograph. Museo Nacional (Eslovenia / Slovenia, Ljubljana)
A pesar de las suyas no fueron las primeras fotografías sobre vidrio, el proceso de Pucher era único. Fue la única técnica fotográfica del siglo XIX que no se basaba en la cara química de haluro de plata, pero aún era lo suficientemente sensible para su uso en una cámara, con tiempos de exposición comparables a los del daguerrotipo y el calotipo. (Otros procesos sin plata, como el cianotipo, eran prácticos sólo para la toma de impresiones o fotogramas con luz solar directa.) Modernas pruebas realizadas sobre las fotografías de Pucher han confirmado su naturaleza química inusual. Sin embargo su proceso nunca se comercializó, y los intentos de recrearlo en base en la información publicada no han tenido éxito.
Murió en 1864.
El 27 de Agosto es el cumple de
Antoine Schneck, fotógrafo francés nacido en 1963 en Suresnes.
"Morgolen", Etiopía / Ethiopia
Los retratos de Antoine Schneck se desmarcan notablemente de la cacofonía visual de la creación de imágenes contemporánea, y del retrato en particular. Eliminando todas las distracciones, sus retratos permiten un examen visual de sus modelos y un ulterior cuestionamiento acerca de quién es la persona que está siendo fotografiada.
El 28 de Agosto es el cumple de
Markéta Luskačová, fotógrafa checa nacida en Praga en 1944, conocida por su serie de fotografías tomadas en Eslovaquia, el Reino Unido y en otros lugares.
Impresión a la gelatina de plata / gelatin silver print, 1968 © Markéta Luskačová
En 1968 se graduó de la Universidad Carolina de Praga. Durante su estancia en Eslovaquia, se familiarizó con los antiguos ritos cristianos y decidió regresar con su cámara para documentar las tradiciones sobrevivientes. En el ciclo de las Peregrinaciones se centra principalmente en la localidad eslovaca de Šumiac. Después estudió en la FAMU. Durante este período fotografió en Eslovaquia y Polonia.
De 1970 a 1972 Luskačová fotografió representaciones escénicas del Teatro Za Branou, fundado por el director Otomar Krejča. El teatro fue prohibido por los comunistas en la primavera de 1972. Ese mismo año se le permitió mostrar su serie "Peregrinos" en la Galería de Artes Visuales en Roudnice nad Labem. En 1971 se casó con el poeta Franz H. Wurm (natural de Praga y ciudadano británico). Wurm, aterrado por la "normalización" en Checoslovaquia, abandonó el país y Luskačová pidió permiso a las autoridades estatales para visitar a su marido en el extranjero. Después de varias visitas cortas recibió un formulario para la emigración (1975) y fue a vivir a Inglaterra. Sin embargo, en una entrevista ella decía: "Bohemia, Praga y Šumiac nunca han dejado de ser mi casa. Siempre me tomé mi vida en el extranjero como una especie de medida provisional que se extendió hasta ser una parte importante de mi vida".
En las décadas de 1970 y 80, la censura comunista trató de ocultar su reputación internacional. Sus obras fueron prohibidas en el país y los catálogos de la exposición "Peregrinos" en el Victoria and Albert Museum se perdieron en su camino a Checoslovaquia.
Luskačová comenzó a fotografiar los mercados de Londres en 1974.
El 29 de Agosto es el cumple de
Sibylle Bergemann, fotógrafa nacida en Alemania en 1941. En 1990 fue co-fundadora de la agencia de fotógrafos Ostkreuz. Se la recuerda por documentar la evolución de Berlín Oriental durante la era comunista y por sus trabajos internacionales por encargo de Stern y más tarde de Geo.
Primero trabajó como secretaria en la revista alemana oriental Das Magazin. Interesada en el arte y la cultura, a partir de 1966 estudió fotografía en el distrito de Weissensee de Berlín con el fotógrafo Arno Fischer, con quien estuvo casada desde 1985.
Después de contribuir primero con periódicos de la Alemania del Este de la época, Das Magazin y Sonntag, a principios de 1970, sus fotografías comenzaron a aparecer en la revista de moda femenina Sibylle, donde pronto desarrolló su propio estilo. Sus retratos no eran analíticos sino más bien descriptivos, mostrando a la gente tal como se veían en la vida real. Pasó de la fotografia de moda a fotografiar primero su propio país, Alemania del Este, y más tarde el resto del mundo. En 1990, junto con Ute Mahler y Harald Hauswald, fundó la agencia Ostkreuz, que actualmente representa a una veintena de fotógrafos.
in the play "Woyzeck(en)", theatre RambaZamba, Sonnenuhr e.V.", Berlín, Alemania / Germany, 1997
Tal vez el legado más importante de Bergemann es la serie de fotografías en blanco y negro que tomó de la vida cotidiana en Alemania del Este, a medida que evolucionaba a lo largo de los años.
Más tarde compiló reportajes fotográficos sobre Nueva York, Tokio, París y Sao Paulo, e incluso más recientemente, pasando de blanco y negro a color, viajó a través de África y Asia por encargo de Geo.
Murió en 2010.
Entre 1975 y 1986, Sibylle Bergemann acompañó la creación del gran bronce desde sus primeros bocetos hasta su instalación. La obra, que fue creada por el escultor Ludwig Engelhardt, se encuentra aún ubicada en la Alexanderplatz, en Berlin Mitte /
From 1975 until 1986 accompanied the making of the huge bronze in Gummlin/Usedom from the first sketches to the installation.
The work, which was created by the sculptor Ludwig Engelhardt, is still located near the Alexanderplatz in Berlin Mitte.
© Sibylle BergemannOSTKREUZ
El 30 de Agosto es el cumple de
Melitón Rodríguez, fotógrafo colombiano nacido en Medellín en 1875, cuyo nombre está asociado al desarrollo de la fotografía en Colombia entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y que dejó un valioso material gráfico de importancia cultural, social e histórica.
Las obras de Rodríguez son auténticas composiciones artísticas y se preocupó por retratar la cotidianidad de todos los estratos sociales de Medellín y Antioquia.
Séptimo de nueve hermanos, fue hijo de don Melitón Rodriguez Roldán (Papá Ton), artista, escultor y tallador en marmol y doña Maria Mercedes Luisa Cano. Con su hermano Horacio Marino Rodríguez creó una compañía de fotografía a la que llamó "Rodríguez y hermanos" que en 1899 pasaría a llamarse "Melitón Rodríguez e Hijos".
Fue autodidacta en el aprendizaje de la fotografía.
Murió en 1942.
El 31 de Agosto es el cumple de
Amy Stein, fotógrafa estadounidense conocida por sus series "Domesticados", "Varados" y "Halloween en Harlem". Se crió en Karachi, Pakistán y Washington, DC. Actualmente vive en Eagle Rock, Los Ángeles.
La obra de Stein está presente en muchas colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte de Nevada, el Museo de Arte Contemporáneo Nerman, y la colección de fotografía de George Eastman House. En 2007 la revista American Photo nombró a Stein una de los 15 mejores fotógrafos emergentes en el mundo.
En su serie "Domesticados", Stein utiliza historias personales y relatos de los periódicos locales para crear un retablo fotográfico por etapas de la interacción humano-animal en Matamoras, Pensilvania. Una monografía sobre "Domesticados" fue publicada por Photolucida en 2008. Ese mismo año, Martin Parr le otorgó el premio al mejor libro en el New York Photo Festival de 2008.
Textos en inglés / English translation
On August 22 is the birthday of
María Magdalena Campos-Pons, Cuban-born (1959) artist based in Boston. Campos-Pons works primarily in photography, performance, audiovisual media, and sculpture. She is considered a "key figure" among Cuban artists who found their voice in a post-revolutionary Cuba. Her art deals with themes of gender and sexuality, multicultural identity (especially Cuban, Chinese, and Nigerian), Cuban culture, and religion/spirituality (in particular, Roman Catholicism and Santeria).
Between 1986 and 1989 Campos-Pons was professor of Painting and Aesthetic at the Instituto Superior de Arte. She started exhibiting internationally in 1984. In the late 1980s, her art work gained "international recognition" with her abstract paintings dealing with female sexuality. Her work coincides with the rise of the New Cuban Art movement. The New Cuban Art movement began as a reaction against the repressive aspects of the Cuban state and the introduction of conceptual art. The movement was less focused on technical skill and more on creating an art that was genuinely Cuban. A large part of this artistic movement was the introduction of Afro-Cuban presence, both as artists and within the art itself. Humor and spirituality were major themes in New Cuban Art. Her early work, often consisting of separate, shaped canvases, suggested fragmentation of the female self and referenced Afro-Cuban myths. She also explored reproductive rights and feminism through her art. Campos Pons work often revolves around feminist ideologies. In an interview with Lynne Bell, she stated: "My work in Cuba looked at issues of sexuality, women's place in society, and the representation of women in the history of art". Since there was not a larger feminism movement in Cuba, it was only through the expression of art through artists like Campos-Pons and others that feminism was kept in the spotlight and popular consciousness.
On August 23 is the birthday of
Franz Schensky, German photographer born in 1871.
He was one of the pioneers of photography in black and white, and has a prominent place in the history of German photography. He first captured the drama of the sea with his camera. His work revolves around his homeland, the small German island of Helgoland, located on the southeast edge of the North Sea, which photographed with great technique and intuitive eye to register the right moment.
For his work he received up to 50 medals worldwide.
He died in poverty in 1957.
On August 24 is the birthday of
Bil Zelman, American photographer and director born in 1972, known for his powerful, candid portraiture and spontaneous, photojournalistic style. Zelman developed a highly stylized form of hard-flash street photography while in art school and Los Angeles Times art critic Leah Ollman compares the "psychological density" of his work to the likes of Garry Winogrand, Larry Fink, Diane Arbus and William Klein- photographers that are "purposely getting it wrong in one way so as to get it right in another, disrupting visual order to ignite a kind of visceral disorder". As described by David Hobby in an interview for Strobist, "His airy, moment-oriented photos are loose, honest and have an unscripted, natural feel to them… [His] work has evolved (or maybe regressed?) into a look that is almost childlike".
Zelman spent his early life in Troy, New York in a "home [that] was far from functional". He began shooting and developing film at an early age and at nine-years-old he built his own darkroom with a friend– a place that would become his sanctuary.
On August 25 is the birthday of
Tim Richmond, English photographer born in 1959 in Hawkhurst. He is most widely known for his filmic style imagery in fashion, reportage and landscape.After graduating from the London College of Printing, he began his career in portraiture. Some of his early works now make up part of the permanent collection at the National Portrait Gallery. His work then evolved to encompass fashion and reportage for such publications as L'Uomo Vogue, US Vogue, Harpers & Queen, Big, Arena, Wonderland and The Telegraph.
«My inspiration to photograph started in the 70’s watching movies such as "Days of Heaven" Terrence Malick’s tribute to vast open spaces; "The Deer Hunter" Michael Cimino and Vilmos Zsigmond’s vision of steel town America that was as stunning as tragic; Jack Nicholson bouncing off Karen Black in "Five Easy Pieces;" and continuing to this day with films such as Paul Thomas Anderson’s "The Master", Andrea Arnold’s "Fish Tank", and Darren Aronofsky’s "The Wrestler". Auteur movies that ask as many questions as they answer.
I have seen no reason to stop loading film in my cameras, accepting the limitations of straight photography, whilst embracing the truthful analogue "moment". The content of the photograph is paramount, and yet the delicate tonality of the print leaving my darkroom is crucial to an appreciation of the image.»
On August 26 is the birthday of
Johann Augustin Pucher (Janez Avguštin Puhar), Slovene priest, scientist, photographer, artist, and poet born in 1814, who invented an unusual process (the Hyalotype) for making photographs on glass.
Although his were not the first glass photographs, Pucher's process was unique. It was the only 19th-century photography technique that was not based on expensive silver halide chemistry but was still sensitive enough to use in a camera, with exposure times comparable to those of the daguerreotype and calotype. (Other non-silver processes, such as the cyanotype, were practical only for making prints or photograms in direct sunlight.) Modern testing of Pucher's photographs has confirmed their chemically unusual nature. However, his process was never commercialized, and attempts to recreate it based on published information have been unsuccessful.
He died in 1864.
On August 27 is the birthday of
Antoine Schneck, French photographer born in 1963 in Suresnes.
Antoine Schneck’s portraits markedly stands out from the visual cacophony of contemporary image-making, and portraiture in particular. With all other distractions removed his portraits enable a visual examination of his subjects and a further venture into who the person is that is being photographed.
On August 28 is the birthday of
Markéta Luskačová, Czech photographer born in Prague in 1944, known for her series of photographs taken in Slovakia, Britain and elsewhere.
In 1968 she graduated from Charles University in Prague. During her stay in Slovakia, she became familiar with the old Christian rites and decided to return with a camera to document the surviving traditions. In the Pilgrimages cycle she mainly focused on the Slovak village of Šumiac. Following that she studied photography at FAMU, in this period photographing in Slovakia and Poland.
From 1970 to 1972, Luskačová photographed stage performances of the Za branou theatre, founded by director Otomar Krejča. However, the theatre was banned by communists in the spring of 1972. The same year, she was allowed to display the cycle Pilgrims in the Gallery of Visual Arts in Roudnice nad Labem. In 1971, she married the poet Franz H. Wurm (native of Prague and a British citizen). Wurm, terrified by the "Normalization" in Czechoslovakia, left the country and Luskačová asked the state authorities for permission to visit her husband abroad. After several short visits she received a form for emigration (1975) and went to live in England. However, in an interview she claimed: "Bohemia, Prague and Šumiac have never ceased to be my home. I always took my life abroad as a kind of stopgap that stretched to be a considerable part of my life."
In the 1970s and '80s, the communist censorship attempted to conceal her international reputation. Her works were banned in Czechoslovakia, and the catalogues for the exhibition Pilgrims in the Victoria and Albert Museum were lost on their way to Czechoslovakia.
Luskačová started photographing London's markets in 1974.
On August 29 is the birthday of
Sibylle Bergemann, German photographer born in 1941. In 1990, she co-founded the Ostkreuz photographers agency. She is remembered for documenting developments in East Berlin during the Communist era and for her international assignments for Stern and later for Geo.
She first worked as a secretary for the East German periodical Das Magazin. Interested in art and culture, from 1966 she studied photography in the Weissensee district of Berlin under the photographer Arno Fischer, with whom she was married from 1985.
After first contributing to leading East German periodicals of the time, Das Magazin and Sonntag, in the early 1970s, her photographs started to appear in the women's fashion magazine Sibylle where she soon developed her own style. Her portraits were not analytical but rather descriptive, showing people as they appeared in real life. She moved on from fashion to photograph first her own country, East Germany, and later the rest of the world. In 1990, together with Ute Mahler and Harald Hauswald, she founded the Ostkreuz agency, which now represents a score of photographers.
Perhaps Bergemann's most important legacy is the series of black-and-white photographs she took of everyday life in East Germany as it evolved over the years. Later, she compiled photographic reportages about New York, Tokyo, Paris and São Paulo; and even more recently, turning from black and white to colour, she travelled through Africa and Asia on assignments for Geo.
She died in 2010.
On August 30 is the birthday of
Meliton Rodriguez, Colombian photographer born in Medellin in 1875, whose name is associated with the development of photography in Colombia in the late nineteenth century and early twentieth century, and left a valuable graphic material of cultural, social and historical significance.
Rodriguez works are authentic artistic compositions and he portrayed the daily life of all social strata of Medellin and Antioquia. Seventh of nine children, was son of Don Meliton Roldan Rodriguez (Papa Ton), artist, sculptor and marble carver and Dona Maria Luisa Cano Mercedes. With his brother Horacio Marino Rodriguez founded a photography company to which they called "Rodriguez and brothers". In 1899 would be called "Meliton Rodriguez and Sons".
He was self-taught in learning photography.
He died in 1942.
On August 31 is the birthday of
Amy Stein, American photographer known for her Domesticated, Stranded and Halloween in Harlem series. She was raised in Karachi, Pakistan and Washington, DC. Stein now lives in Eagle Rock, Los Angeles.
Stein's work is featured in many public and private collections including the Philadelphia Museum of Art; the Museum of Contemporary Photography, Chicago; the Portland Art Museum; the Nevada Museum of Art; the Nerman Museum of Contemporary Art; and George Eastman House Photography Collection. In 2007 American Photo magazine named Stein one of the Top 15 Emerging Photographers in the world.
For her Domesticated series Stein uses personal stories and local newspaper accounts to create staged tableau photographs of human and animal interaction in Matamoras, Pennsylvania. A monograph of Domesticated was published by Photolucida in 2008. That same year Martin Parr awarded Domesticated the Best Book award at the 2008 New York Photo Festival.
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