domingo, 15 de enero de 2017

Aniversarios Fotografía (CLVIII) [Enero / January 1-8]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Enero aquí / All anniversaries for January here.
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El 1 de Enero es el cumple de

Richard Leo Woldendorp, fotógrafo australiano nacido en Utrecht, Holanda, en 1927.
Emigró a Australia en 1950. Empezó a fotografiar en 1956, inicialmente en varios proyectos en Indonesia. En 1961 Woldendorp tuvo su primer encargo para Walkabout, y había ganado dos premios en el concurso de fotografía nacional Craven-A.

"Arrecife Montgomery / Montgomery Reef", Kimberley, Australia Occidental / WA
33 x 50 x 1,2 cm. (Ed., 7) © Richard Woldendorp 2010

Es conocido especialmente por su fotografía aérea de la geografía australiana, que se colecciona en galerías de arte y fotografía por toda Australia y en el extranjero. Fue nombrado miembro del Instituto Australiano de Fotografía Profesional en 1991 y Miembro Honorario Vitalicio en 1997.

"Llanuras Macadam / Macadam plains", Gascoyne R., area  Australia Occidental / WA
90 x 120 x 4,2 cm. (Ed., 15) © Richard Woldendorp 2004

Ha proporcionado fotografías para libros, y producido más de 15. Algunos de ellos han contado con importantes autores de Australia Occidental, que han proporcionado introducciones y textos, como Tom Hungerford y Tim Winton, quienes escribieron un ensayo para Down to Earth. Su trabajo fue celebrado por la Galería de Arte de Australia Occidental en 2009.

"Entrada Nornalup, cerca de / Nornalup Inlet, near Walpole",  Australia Occidental / WA
130 x 86,6 x 1,2 cm. (Ed., 7) © Richard Woldendorp 2011


El 2 de Enero es el cumple de

David Royston Bailey, fotógrafo inglés nacido en Leytonstone, Londres, en 1938.
Se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista Vogue inglesa en 1960.


Jean Shrimpton en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (XXVII)] 


Catherine Deneuve en "El Hurgador" / in this blog[Youssef Nabil (Fotografía)]

Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960. En 2012 la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton en Nueva York en 1962. Entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz francesa Catherine Deneuve.


Jack Nicholson en "El Hurgador" / in this blog:
[Aniversarios Fotografía (VI)], [Asonancias (VIII)], [Aniversarios Fotografía (CLXXXVIII)]

Más allá de su amplia y exitosa obra relacionada con la moda, con los años su obra en general se ha hecho más personal, con un gran dominio del retrato. Su primera colección de estos la publicó en 1965 con el título David Bailey´s Box of Pin-Ups
En 1966 dirigió su película G.G. Passion.
En la década de los setenta condujo el programa televisivo Beaton by Bailey.

"Man Ray", 1968

Man Ray en "El Hurgador" / in this blog:


El 3 de Enero es el cumple de

Robert George "Bob" Richardson, fotógrafo de moda estadounidense nacido en Long Island, Nueva York, en 1928. Era el padre del fotógrafo Terry Richardson.
Originalmente diseñador gráfico en la ciudad de Nueva York, Richardson no cogió una cámara hasta los 35 años. Su ascenso a la fama de la moda fue rápido, aunque no sin alguna batalla por su parte:
"Quería poner realidad en mis fotografías. Sexo, drogas y rock'n'roll. Eso es lo que estaba sucediendo. Y yo iba a ayudar a que sucediera. Chico, no querían eso en Estados Unidos. Algunos de esos editores todavía llevaban guantes blancos de alta costura."

"Milla Jovovich", Vogue Italia / Italian Vogue, 1997

"Milla Jovovich", Vogue Italia / Italian Vogue, 1997

Milla Jovovich en "El Hurgador" / in this blog[Arte y Humor (IX)], [Aniversarios Fotografía (XCIX)]

Richardson desarrolló su reputación por ser muy difícil trabajar con él. Trajo su vida personal, que era tumultuosa, a su arte. Luchó con episodios de esquizofrenia a lo largo de su vida. Después de llegar a la cima de un mundo de la moda a menudo cruel y vicioso, recibiendo hasta $ 15.000 por una sola imagen, sucumbió a su enfermedad y terminó sin hogar en las calles de San Francisco.

Vogue Francia / French Vogue, 1966

En 1989, un historiador del arte que investigaba la fotografía de modas, rastreó a Richardson hasta descubrir que vivía en un albergue para indigentes, y abrió la puerta para que Richardson retomare el contacto con su hijo, y eventualmente regresara a New York City, donde con la ayuda de Richard Avedon y Steven Meisel, obtuvo puestos docentes en el Centro Internacional de Fotografía y la Escuela de Artes Visuales. Richardson reinició su carrera en los sesenta, trabajando nuevamente para revistas como Vogue Italia y GQ Británica.
Murió en 2005.

"Anjelica Huston", para Vogue Italia / for Italian Vogue, 1972


El 4 de Enero es el cumple de

Carlos Saura Atarés, director de cine, fotógrafo y escritor español nacido en Huesca, Aragón, en 1932.
Su nombre, junto con los de Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, forma la tríada de cineastas más renombrados de España. Su larga y prolífica carrera abarca más de medio siglo. Varias de sus películas han ganado muchos premios internacionales.

"Niños Pidiendo Limosna / Children Asking for Alms"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

Saura comenzó su carrera en 1955 haciendo cortos de documentales. Rápidamente ganó protagonismo internacional cuando su primer largometraje se estrenó en Cannes en 1960. A pesar de que comenzó a filmar como un neo-realista, Saura cambió rápidamente a películas codificadas con metáforas y simbolismos con el fin de sortear a los censores españoles. En 1966 fue lanzado a la luz internacional cuando su película "La caza" ganó el Oso de Plata en Berlín. En los años siguientes forjó una reputación internacional por su tratamiento cinematográfico de las respuestas emocionales y espirituales a las condiciones políticas represivas.

"Cuenca", 1955-57
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

En los años 70 Saura era el cineasta más conocido que trabajaba en España. Su cine empleaba complejos dispositivos narrativos y con frecuencia era controvertido. Ganó los los Premios Especiales del Jurado por La prima Angélica (1973) y Cría cuervos (1975) en Cannes, y una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1979 por "Mamá cumple 100 años". En la década de 1980 estuvo en el centro de atención con su trilogía flamenca: "Bodas de Sangre", "Carmen" y "El amor brujo". Continuó apareciendo en concursos mundiales ganando numerosos premios. Recibió nominaciones al Oscar por Carmen (1983) y Tango (1993). Sus películas son una expresión sofisticada del tiempo y del espacio que funde la realidad con la fantasía, pasado con presente y recuerdos con alucinaciones. En las dos últimas décadas, Saura se ha concentrado en obras que unen música, danza e imágenes.

"El Pan A Secas / The Bread Plainly"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"

"España años 50" es un trabajo documental, un álbum fotográfico sobre los pueblos y gentes de España que Carlos Saura fue descubriendo en sus diversos viajes por el país. Estas imágenes nos retrotraen a un tiempo que parece lejano y a unos lugares que ya apenas reconocemos.

"Monjas Viajeras / Traveling Nuns"
del libro "España Años '50" / from the book "Spain The Fifities"


El 5 de Enero es el cumple de

Ana Arce, fotógrafa española y ex skip (capitana) del equipo nacional de curling femenino de Andorra, nacida en 1964 en Madrid.

"Desnudo / Nude #109"

"Desnudo / Nude #71"

Residente desde hace muchos años en Andorra, Ana ha trabajado como fotógrafa profesional desde 1999. Cuenta con una amplia trayectoria en el mundo de la imagen, habiendose desempeñado en muchas de sus ramas, como la moda, deporte, publicidad, interiores, paisajes y la arquitectura industrial. Su especialidad, sin embargo, sigue siendo el retrato, y es particularmente bien conocida por sus desnudos artísticos. Su trabajo la ha llevado por toda Europa, a Estados Unidos y Canadá, donde su obra ha sido publicada en toda una gama de revistas y periódicos, tanto nacionales como internacionales.

"Desnudo / Nude #128"

"Desnudo / Nude #124"

Produjo el Calendario de Apadrinamiento del Equipo Ana Arce de 2006, y un segundo en 2007, con fotografías de mujeres jugadoras de curling de una variedad de países desnudas o semidesnudas.

"Desnudo / Nude"


El 6 de Enero es el cumple de

Mohsen Rastani, fotógrafo y periodista gráfico iraní nacido en Khorramshahr en 1958. En su mayoría, hace fotografías de personas en blanco y negro con fondo blanco.

Serie Familias iraníes / Iranian Families Series

Serie Familias iraníes / Iranian Families Series

Regresó a la ciudad en 1982 poco después de la Liberación de Khorramshahr en la Guerra Irán-Irak. Regresó de Teherán, donde estaba estudiando para los exámenes de ingreso a la Facultad de Bellas Artes. En ese momento comenzó con la fotografía.

Serie Recuerdos de guerra / Memories of War Series

Obtuvo un Bachiller en Artes, Fotografía, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán en 1987. También ha dado conferencias en el mismo instituto. Rastani suele fotografiar a la gente sobre un fondo blanco en blanco y negro. Su trabajo ha cubierto, entre otros, la guerra Irán-Irak, la Guerra Civil Libanesa, a finales de la década de 1980, y la Guerra Bosnia en los años noventa. Su obra ha sido expuesta, entre otros lugares, en el MAXXI en Roma, Italia.
Rastani fue uno de los cuatro artistas iraníes elegidos para representar al país en la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2011.

Serie Documental / Documentary Series


El 7 de Enero es el cumple de

Liu Bolin (刘勃麟), artista chino nacido en 1973 en la provincia de Shandong. Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes del Shandong College of Arts en 1995 y su Master en Bellas Artes de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 2001. Su obra ha sido expuesta en museos de todo el mundo.

"Escondido en Londres Nº 4 - Estantes de revistas / Hiding in London No. 4 - Magazine Rack"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 135 x 180 cm., 2014 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

"Escondido en la ciudad - Muro informativo / Hiding in the City - Info Wall"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 118,8 x 150 cm., 2011 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

Las obras más populares de Liu Bolin son de su serie "Escondido en la ciudad", obras fotográficas que comenzaron como arte de performance en 2005.
Liu pertenece a la generación que alcanzó la mayoría de edad a principios de los años noventa, cuando China emergió de los escombros de la Revolución Cultural y comenzó a disfrutar de un rápido crecimiento económico y relativa estabilidad política.

"Escondido en la ciudad / Hiding in the City - Panda"
Copia de pigmentos de archivo / archival pigment print, 120 x 160 cm., 2011 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery

"Escondido en la ciudad Nº 87 - Demolición / Hiding in the City #87, Demolition", 2009
© Liu Bolin. Fuente / Source

Desde su primera exposición individual en Beijing en 1998, el trabajo de Liu Bolin ha recibido reconocimiento internacional. Entre otros lugares internacionales, sus fotografías y esculturas han sido expuestas en el gran festival de fotografía contemporánea Les Rencontres d'Arles y ha realizado exposiciones individuales en Beijing, París, Nueva York, Bruselas, Verona, Milán, Roma y más.
Actualmente vive y trabaja en Beijing, China.

"Escondido en la ciudad Nº 71 / Hiding in the City #71 – Bulldozer", 2008 © Liu Bolin. Klein Sun Gallery


El 8 de Enero es el cumple de

Gerhard Launer, uno de los fotógrafos aéreos más conocidos de Alemania, nació en 1949 en Werneck.

Una caída abrupta de cerca de 200 metros desde el Bastei, en el Parque Nacional de la Suiza Sajona hasta el Elba. La imagen muestra el puente de Bastei; sólo para turistas sin vértigo.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
An abrupt fall of about 200 meters from the Bastei, in the National Park of the Saxon Switzerland to the Elbe. The image shows the bridge of Bastei; Only for tourists without vertigo.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

Desde muy joven recibió clases de violín y fue invitado a los nueve años por el renombrado solista de violín y profesor Tibor Varga para pasar tres meses con él en su casa en Suiza. A los catorce años se inscribió en el Conservatorio de Würzburg para estudiar violín. Un accidente le obligó a renunciar a su objetivo de convertirse en músico.
Mientras trabajaba para su licenciatura en Diseño Gráfico, obtuvo su licencia de piloto privado. Más tarde agregó la licencia de piloto profesional y así combinó sus dos intereses, la fotografía y el vuelo, y se convirtió en fotógrafo aéreo profesional.

Este no es el Gran Cañón, sino la antigua zona de explotación minera a cielo abierto Klettwitz en Brandenburg, tras unos buenos 20 años de extracción. La naturaleza cura muy lentamente las heridas en el paisaje.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
This is not the Grand Canyon, but the former Klettwitz open-pit mining area in Brandenburg, after a good 20 years of mining. Nature heals very slowly the wounds in the landscape.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

El faro Hoheweg señala el camino a los barcos entre arrecifes traicioneros. Con la marea alta la base del faro, terminado en 1856, queda completamente cubierta por el agua.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
The Hoheweg lighthouse points the way to boats between treacherous reefs. At high tide the base of the lighthouse, completed in 1856, is completely covered by water.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source

Su pasión es capturar el arte de la naturaleza en rasgos y estructuras que sólo se pueden discernir desde el aire, y presentarlas en sus fotos al público en libros y calendarios. En 1996 ganó el primer y segundo premio en la Feria del Libro de Frankfurt, otorgado por la Asociación Alemana de Editores y Libreros, con sus calendarios Estructuras y Viento, Agua, Olas. En 2003 fue presentado en el programa de televisión Galileo en ProSieben para explicar cómo se hace la fotografía aérea. En la primavera de 2004, la Knesebeck Publishing House publicó su primer libro titulado Germany from Above - Day by Day. Luego llegaron más libros. En mayo de 2005 la revista Stern presentó a Gerhard Launer con su serie de fotos Beautiful Germany.

A nivel mundial, solamente una estación de maniobras es más grande que la Maschen. El complejo está situado en la ruta Hamburgo - Hannover y es un centro para el tráfico ferroviario nacional e internacional.
Del libro "Alemania - descubrimiento desde lo alto". Fuente
Globally, only one maneuver station is larger than the Maschen. The complex is located on the route Hamburg - Hannover and is a center for national and international rail traffic.
From the book "Germany - Discovery from Above". Source


Textos en inglés / English translation

On January 1 is the birthday of

Richard Leo Woldendorp, Dutch-born (Utrecht, 1927) Australian photographer.
He migrated to Australia in 1950. He began photographing in 1956, initially on various projects in Indonesia. By 1961 Woldendorp had his first commission for Walkabout and had won two prizes in the Craven-A national photography competition.
He is known especially for his aerial photography of Australian geography, which is collected in art and photography galleries around Australia and overseas. He was made a Fellow of the Australian Institute of Professional Photography in 1991, and an Honorary Life Member in 1997. He has provided photographs for and produced over 15 books. Some of his books have had significant West Australian authors provide introductions and text - such as Tom Hungerford, and Tim Winton who wrote an accompanying essay for Down to Earth. His work was celebrated by the Western Australian Art gallery in 2009.

On January 2 is the birthday of

David Royston Bailey, British photographer born in Leytonstone, London, in 1938.
He became assistant photographic at the John French's studio John French and then photographer at the Studio Five of John Cole before being hired as a fashion photographer for Vogue English in 1960.
Along with Terence Donovan, he helped form the cultural concept of Swinging London in the mid-1960s. In 2012 the BBC produced a film based on the classic photo shoot Bailey made to the model Jean Shrimpton in New York in 1962. Between 1965 and 1972 he was married to French actress Catherine Deneuve.
Beyond his extensive and successful work related to fashion, over the years his work in general has become more personal, with a mastery of portraiture. His first collection of these published it in 1965 under the title David Bailey's Box of Pin-Ups
In 1966 he directed his film G.G. Passion.
In the seventies he led the TV show Beaton by Bailey.

On January 3 is the birthday of

Robert George "Bob" Richardson, American fashion photographer born in Long Island, New York, in 1928. He was the father of photographer Terry Richardson.
Originally a graphic designer in New York City, Richardson did not pick up a camera until age 35. His rise to fashion fame was swift, although not without some battle on his part:
“I wanted to put reality in my photographs. Sex, drugs and rock 'n' roll. That's what was happening. And I was going to help make it happen. Boy they did not want that in America. Some of those editors were still wearing white gloves to couture.”
Richardson developed a reputation for being very difficult to work with. He brought his personal life, which was tumultuous, into his art. He battled with bouts of schizophrenia throughout his life. After making it to the top of the often catty and vicious world of fashion, getting paid up to $15,000 for a single image, he succumbed to his illness and ended up homeless on the streets of San Francisco. In 1989, an art historian researching fashion photography tracked Richardson down living in a flophouse, opening the door to Richardson's reestablishing contact with his son and eventually returning to New York City, where with the help of Richard Avedon and Steven Meisel, he was able to obtain teaching positions at International Center for Photography and the School of Visual Arts. Richardson restarted his career in his sixties, once again working for such magazines as Italian Vogue and British GQ.
He died in 2005.

On January 4 is the birthday of

Carlos Saura Atarés, Spanish film director, photographer and writer from Aragon. His name, with those of Luis Buñuel and Pedro Almodóvar forms a triad of Spain’s most renowned filmmakers. He has a long and prolific career that expands for over half a century. A great numbers of his films have won many international awards.
Saura began his career in 1955 making documentaries shorts. He quickly gained international prominence when his first feature length film premiered at Cannes in 1960. Although he started filming as a neo-realist, Saura quickly switched to films encoded with metaphors and symbolisms in order to get around the Spanish censors. In 1966, he was thrust into the international spotlight when his film La caza won the Silver Bear at Berlin. In the following years he forged an international reputation for his cinematic treatment of emotional and spiritual responses to repressive political conditions.
By the 1970s, Saura was the best known filmmaker working in Spain. His film employed complex narrative devices and were frequently controversial. He won Special Jury Awards for La prima Angélica (1973) and Cría cuervos (1975) in Cannes; and an Oscar nomination for Best Foreign Film in 1979 for Mama cumple 100 años. In the 1980s he was in the spotlight for his Flamenco trilogy – Blood wedding, Carmen, and Love Bewitched. He continued to appear in world wide competitions earning numerous awards. He received Oscar nominations for Carmen (1983) and Tango (1993). His films are sophisticated expression of time and space fusing reality with fantasy, past with present and memory with hallucination. In the last two decades, Saura has concentrated in works uniting music, dance and images.
"Spain the 50's" is a documentary work, a photographic album on the towns and people of Spain that Carlos Saura was discovering in his diverse trips by the country. These images take us back to a time that seems distant and to places that we barely recognize.

On January 5 is the birthday of

Ana Arce, Spanish photographer and former skip of the Andorran national women's curling team, born in 1964 in Madrid.
Resident many years in Andorra, Ana has been a professional photographer since 1999. She has an extensive track record in the world of the image, having worked in many of its branches, such as fashion, sport, publicity, interiors, landscapes, and industrial architecture. Her speciality, however, remains the portrait, and she is particularly well-known for her artistic nudes. Her work has taken her throughout Europe, to the United States and Canada, where it has been published in a whole range of magazines and newspapers, both national and international.
She produced the Ana Arce Team Sponsorship Calendar 2006, and a second one in 2007, featuring nude or semi-nude photographs of women curlers from a variety of countries.

On January 6 is the birthday of

Mohsen Rastani, Iranian photographer and photojournalist born in Khorramshahr in 1958. He mainly makes photographs of people on a black-and-white basis with a white background.
He returned to the city in 1982 shortly after the Liberation of Khorramshahr in the Iran–Iraq War. Rastani returned from Tehran, where he was studying for the entrance exams to the Faculty of Fine Arts. At that point he started photography.
He earned in B.A. in photography at the Faculty of Fine Arts of the University of Tehran in 1987. He has lectured at the same institute as well.Rastani typically photographs people on a white background in black-and-white. His work amongst others have covered the Iran–Iraq War, the Lebanese Civil War in the late 1980s and the Bosnian War in the 1990s. They have amongst others been exhibited at the MAXXI in Rome, Italy. 
Rastani was one of the four Iranian artists elected to represent the country at the International Art Exhibition of the 2011 Venice Biennale.

On January 7 is the birthday of

Liu Bolin (刘勃麟), Chinese artist born in 1973 in Shandong province. He earned his Bachelor of Fine Arts from the Shandong College of Arts in 1995 and his Master of Fine Arts from the Central Academy of Fine Arts in Beijing in 2001. His work has been exhibited in museums around the world. 
His most popular works are from his "Hiding in the City" series; photographic works that began as performance art in 2005.
Liu belongs to the generation that came of age in the early 1990s, when China emerged from the rubble of the Cultural Revolution and was beginning to enjoy rapid economic growth and relative political stability.
Since his first solo shows in Beijing in 1998, Liu Bolin's work has received international recognition. Among other international venues, his distinctive photographs and sculptures have been shown at the major contemporary photography festival Les Rencontres d'Arles and he had solo shows in Beijing, París, New York, Brussels, Verona, Milan, Rome and more.
He now lives and works in Beijing, China.

On January 8 is the birthday of

Gerhard Launer, one of the best known aerial photographers in Germany, born in 1949 in Werneck.
From early on he received violin lessons and was invited at the age of nine by the world-renowned violin soloist and teacher Tibor Varga to spend three months with him at his home in Switzerland. At the age of fourteen he enrolled at the Conservatory Würzburg to study violin. An accident forced him to give up on his goal to become a musician.
While working for his degree in Graphic Design, he obtained his private pilot license. Later he added the professional pilot license and so combined his two interests, photography and flying and became a professional Aerial Photographer.
His passion is to capture nature’s art in features and structures that are discernible only from the air and to present these in his photos to the public in books and calendars. In 1996 he won first and second prize at the Frankfurt Book Fair, awarded by the German Publishers and Booksellers Association, with his calendars Structures and Wind, Water, Waves. In 2003 Gerhard Launer was featured in the television show Galileo on ProSieben to explain how aerial photography is done. In the spring of 2004 the Knesebeck Publishing House released his first book titled Germany from Above – Day by Day. More books were published. In May 2005 the magazine Stern featured Gerhard Launer with his photo series Beautiful Germany.

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