En las fotografías de dindi., la figuración se distorsiona gracias a los caprichosos juegos del agua en movimiento. Utilizando las inesperadas fluctuaciones del medio, dindi. construye imágenes de ensueño, en las que no faltan elementos inquietantes o incluso macabros. La descomposición de las figuras, los reflejos y simetrías, reconfiguran entornos y modelos, creando nuevos equilibrios. Según la artista el agua, el único elemento que no puede controlar por completo, "aporta cierta espontaneidad en mi trabajo, y también surrealismo y alienación de la realidad."
In the photographs of dindi., the figuration is distorted thanks to the whimsical games of water in motion. Using the unexpected fluctuations of the medium, dindi. builds dreamlike images, in which there is no shortage of disturbing or even macabre elements. The decomposition of the figures, the reflections and symmetries, reconfigure environments and models, creating new balances. According to the artist, water, the only element that she can’t fully control, "brings a certain spontaneity in my work and also surrealism and alienation of reality."
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dindi.
Dindi van der Hoek
Dindi van der Hoek (dindi.) es una fotógrafa nacida en 1976. Estudió en la Academia Willem de Kooning y el Instituto Piet Zwart en Rotterdam, Países Bajos. Con su fotografía submarina escenificada, dindi. se centra en el desacuerdo y el equilibrio interno en la psique femenina, haciendo hincapié en la madre y la mujer arquetípicas. Los reflejos, la distorsión visual y el movimiento del agua son elementos importantes de su lenguaje visual. Ella expande los estilos de pintura clásica a través de un contenido contemporáneo. La imagen siempre contiene una contradicción; lo que parece ser una estética de hadas se transforma en una imagen en la que prevalecen la frustración y la destrucción. Como espectador, te enfrentas a imágenes íntimas e intimidantes que visualizan una batalla entre egos. dindi. se encarga tanto del diseño como del vestuario, y todos los complementos utilizados en sus fotografías, lo que le permite un completo control sobre cada detalle de su trabajo.
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series
"Azúcar morena / Brown Sugar"
Foto sobre / Photo on Plexiglass, 100 x 100 cm., 2017. Ed.7
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series
"Promenade du Doute / Paseo de dudas / Walk of Doubt", 2014
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Das Unglück der Tugend / La desgracia de la virtud / The Misfortune of Virtue", 2012
«Después de finalizar mis estudios de Bellas Artes en la Academia Willem de Kooning en Rotterdam, comencé a especializarme en fotografía escenificada combinada con fotografía subacuática. De hecho, no me llamo a mí mismo una fotógrafa, sino una artista de imágenes.
Mi trabajo va sobre la dualidad y la búsqueda del equilibrio interno.
Trabajo basándome en bocetos de un concepto que casi siempre es una respuesta a creaciones anteriores. Hice un montón de dibujos y pinturas en el pasado. De hecho, no he cambiado mucho mi método de trabajo en comparación con cómo lo hacía durante mi período de pintura.»
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Theatre Macabre / Teatro macabro", 2015
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Ich Trage meine Kindheit / Cargo con mi infancia / I Carry My Childhood", 2012
«Trabajo como una artista de la imagen creativa, y para ese propósito utilizo la fotografía como medio. Este medio es el último enlace hacia el resultado final. El enfoque es de hecho igual al de un pintor. También trabajo en capas como con la pintura al óleo, construyendo la imagen lentamente, ya sea en mi estudio o debajo del agua, y finalmente doy el toque final en el ordenador.
En el primer estadio de la imagen, trabajo con modelos en vivo y cada uno tiene su traje, atmósfera y universo únicos. Existe algún tipo de ondulación en el proceso de trabajo desde la primera idea hasta la imagen final.
La parte creativa, el inicio de una nueva serie, es el período más intenso dentro del proceso. Afortunadamente no lleva demasiado tiempo, un par de semanas como máximo, o de lo contrario perecería.
La tercera fase consiste en fotografiar los modelos con los trajes y los accesorios incorporados, seguidos de las tomas subacuáticas, que son procesos completamente técnicos y emocionales que permiten soltar la imagen original. El agua toma el control.
La última fase es terminar en la computadora para combinar todas las capas juntas en una imagen. En este proceso trato de controlar la influencia del agua. Siempre es una batalla interior, buscando el equilibrio y la emoción de la imagen".
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series
"L'Être et le Néant / El ser y la nada / Being and Nothingness", 2011
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Les Soeurs Dansantes / Las hermanas danzantes / Dancing Sisters", 2014
«A primera vista, las imágenes tienen una actitud estética que parece menos amistosa si se observa con más cuidado. Este doble momento y la paradoja regresan en toda mi obra, cada vez en una apariencia ligeramente diferente. Los reflejos en el agua son un elemento importante en mi trabajo y, de hecho, el único elemento que no puedo controlar por completo. El agua asegura que tanto la imagen escenificada, como los reflejos de agua surrealistas, se encuentren en un interesante y fascinante nuevo equilibrio. El agua aporta cierta espontaneidad en mi trabajo y también surrealismo y alienación de la
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series, "Le Twin Blue / La gemela azul", 2014
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Carnaval des Animaux / Carnaval de los animales / Carnival of Animals", 2010
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"El guerrero / The Warrior", 2015
dindi. junto a su obra "Vívido" / with her work "Vivid"
Dindi van der Hoek (dindi.) is a photographer born in 1976. She studied at the Willem de Kooning Academy & the Piet Zwart Institute in Rotterdam, the Netherlands. With her staged underwater photography, dindi. focuses on the disagreement and balance of the inner in the female psyche, emphasizing the archetypical mother and woman. Reflections, visual distortion and movement of water are important elements of her visual language. She expands on classical painting styles through a contemporary content. The image always contains a contradiction. What seems to be fairy-like aesthetics morphs into an image in which frustration and destruction prevail. As a viewer you are confronted with images that are both intimate & intimidating visualizing a battle between egos. dindi. both designs and makes the costumes and all attributes used in her photography her self, allowing her to fully control every detail of her work.
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series
"Vivid / Vívido", foto sobre / photo on Plexiglass, 100 x 100 cm., 2017. Ed.7
Obras tempranas / Early Works, "Jardin Vert / Jardín verde / Green Garden", 2009
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Königin des Waldes / Reina del bosque / Queen of the Forest"
Foto sobre / Photo on Plexiglass, 100 x 170 cm., 2012. Ed.7
«After completion of my study Fine Arts at the Willem de Kooning Academy in Rotterdam I began to specialise in staged photography combined with underwater photography. In fact I don’t call myself a photographer, rather an imaging artist.
My work is about duality and the search for inner balance.
I work referring to sketches of a concept that almost always is an answer to previous creations. I did a lot of drawing and painting in the past. In fact I have not changed very much in my method of working compared to the way I did during my painting period.»
"Sirène / Sirena / Mermaid", foto sobre / photo on Plexiglass, 120 x 200 cm., 2014. Ed.7
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Lo que Lola quiera / Whatever Lola Wants", 2014
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"La jeune Fille, la Mort et le Temps / La niñita, la Muerte y el Tiempo /
The Young Girl, Death and Time"
Foto sobre / Photo on Plexiglass, 100 x 130 cm., 2014. Ed.7
«I work as a creative imaging artist and to that purpose I use photography as my medium. This medium is the last link to the final result. The approach is in fact equal to that of a painter. I also work in layers like painting in oil, I build up the image slowly. Either my studio or under water and finally make the finishing touch on the computer.
In the first stadium of the image I work with live models and each model gets her own unique costume, atmosphere and universe. There is some kind of undulation in the working process from the first idea to the final picture.
The creative part, the start of a new series, is the most intensive period within the process. Fortunately it does not take too much time, a couple of weeks at the most, or else I would perish.
The third phase is photo-shooting the models with the costumes and auxiliaries applied, followed by the underwater shoots, which are both completely technical and emotional processes of letting loose the original picture. The water takes over.
The last phase is the finishing on the computer in order to combine all the layers together to 1 image. In this process I try to control the influence of the water. It is always a battle within myself, searching for the right balance and thrill of the image.»
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"La Robe Liberté / El vestido de la libertad / The Freedom Dress"
Foto sobre / Photo on Plexiglass, 120 x 160 cm., 2014. Ed.7
Obras tempranas / Early Works, "Ego Libido", 2009
«At first glance the images have an aesthetically attitude which appear to be less friendly when observed more carefully. This dual momentum and paradox returns in all my work, every time in a slightly different appearance. Water reflections are an important element in my work and, in fact the only element that I can’t fully control. The water makes sure that both of the staged image and the surrealistic water reflections are in an interesting and fascinating new balance. Water brings a certain spontaneity in my work and also surrealism and alienation of reality.»
Serie Revelando la luz / Revealing The Light Series
"Aurora", foto sobre / photo on Plexiglass, 100 x 130 cm., 2017. Ed.7
Serie Diario negro / Diary Noir Series
"Le Combat de L'Etre Intėrieur / La lucha del ser interior / The Battle of Inner Being"
Foto sobre / Photo on Plexiglass, 100 x 180 cm., 2014. Ed.7
Los textos están tomados del sitio web de la artista. Hay algunos videos (en holandés, sin subtítulos) aquí./
Texts from artist's website. There are some videos (in Dutch, without subtitles) you can see here.
Imágenes publicadas con autorización de la artista (¡Muchas gracias, Dindi!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Dindi!)
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