Nuevo post con similitudes, imitaciones, recreaciones, interpretaciones y coincidencias más o menos casuales que dan como resultado paralelismos siempre interesantes en el mundo del arte.
En esta oportunidad nos centramos en un recurrente elemento arquitectónico: los atlantes, versión masculina de las cariátides.
Información biográfica sobre los artistas y arquitectos al final del post.
New post with similarities, imitations, recreations, interpretations and more or less casual coincidences that result in always interesting parallels in the art world.
This time we focus on a recurring architectural element: the Atlanteans, the male version of the caryatids.
Biographical information about artists and architects at the end of this post.
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En la escultura arquitectónica europea, un atlante es un soporte esculpido en forma de hombre que puede ocupar el lugar de una columna, un pilar o una pilastra. El término romano para este tipo de soporte escultórico es telamón (plural telamones o telamons).
El término atlantes es el plural griego del nombre Atlas, el titán que se vio obligado a sostener el cielo sobre sus hombros durante toda la eternidad. El término alternativo, telamones, también deriva de un héroe mitológico posterior, Telamón, uno de los argonautas, que fue el padre de Áyax.
La cariátide es la precursora femenina de esta forma arquitectónica en Grecia, una mujer que ocupa el lugar de cada columna o pilar. Las cariátides se encuentran en Delfos y en el Erecteión de la Acrópolis de Atenas dedicado a la diosa Atenea.
In European architectural sculpture, an atlas (also known as an atlant, or atlante or atlantid; plural atlantes) is a support sculpted in the form of a man, which may take the place of a column, a pier or a pilaster. The Roman term for such a sculptural support is telamon (plural telamones or telamons).
The term atlantes is the Greek plural of the name Atlas—the Titan who was forced to hold the sky on his shoulders for eternity. The alternative term, telamones, also is derived from a later mythological hero, Telamon, one of the Argonauts, who was the father of Ajax.
The caryatid is the female precursor of this architectural form in Greece, a woman standing in the place of each column or pillar. Caryatids are found at Delphi and the Erechtheion on the Acropolis at Athens for Athene.
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Teatro Arriaga / Arriaga Theater
(Bilbo, Bizkaia, Euskadi / Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España /
Biscay, Basque Country, Spain)
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Teatro Arriaga y Ría de Bilbao / Arriaga Theater and Bilbao Estuary. Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
El Teatro Arriaga es un edificio neobarroco de finales del siglo XIX, obra del arquitecto Joaquín de Rucoba y dedicado al compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga, a quien se le ha denominado el "Mozart español". Fue inaugurado el 31 de mayo de 1890.
Fachada trasera / Rear facade. Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
The Arriaga Theater is a neo-baroque building of the late nineteenth century, the work of architect Joaquín de Rucoba and dedicated to the Bilbao composer Juan Crisóstomo de Arriaga, who has been called the "Spanish Mozart". It was inaugurated on May 31, 1890.
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Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
En las fachadas laterales y traseras, los balcones del piso principal se sustentan sobre ménsulas en forma de atlantes o titanes. Se cuenta que estas esculturas se importaron de Francia, donde se producían en serie con el uso de moldes. Son de hormigón imitando piedra.
On the side and rear facades, the balconies of the main floor are supported by corbels in the shape of Atlanteans or Titans. It is said that these sculptures were imported from France, where they were mass produced with the use of molds. They are made of concrete imitating stone.
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La Casa degli Omenoni . Palazzo Leoni-Calchi
(Milano / Milán, Italia / Italy)
Foto / Photo: Geobia, Wikimedia Commons
La Casa degli Omenoni o Palazzo Leoni-Calchi es un palacio histórico de Milán, Italia construido en torno al 1565, situado en la actual Via degli Omenoni Nº3. Fue diseñada por el escultor Leone Leoni para él mismo, que vivió y trabajó aquí. Su nombre procede de los ocho atlantes (llamados omenoni en milanés, es decir, «grandes hombres») de la fachada, esculpidos por Antonio Abondio, probablemente según el diseño de Leoni.
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Marcantonio Dal Re (1697-1766)
La llamada "Casa degli Omenoni" (Casa de los Grandes Hombres), en Milán. El grabado es el número 14 de un conjunto de 88 Vedute di Milano (Vistas de Milán), publicadas por Del Re alrededor de 1745. /
The so called "Casa degli Omenoni" ("House of big men") in Milan. This engraving is # 14 from a set of 88 Vedute di Milano ("Views of Milan") published by Del Re around 1745.
Foto / Photo: Miguel Hermoso Cuesta, Wikimedia Commons
Casa degli Omenoni is a historic palace of Milan, northern Italy, built around 1565, located in the eponymous street of Via degli Omenoni (number 3). It was designed by sculptor Leone Leoni for himself; he both lived and worked there. It owes its name to the eight atlantes decorating its facade, termed "omenoni" ("big men" in Milanese), which were sculpted by Antonio Abondio, most probably on a design by Leoni.
"Negro y rojo / Black & Red", 2021. Foto / Photo: © Andrew B. Silady. twitter
_____________________________________________________________Calle Saperny 13 / Saperny Lane 13
(Санкт-Петербург, Россия / San Petersburgo, Rusia /
Saint Petersburg, Russia)
Foto / Photo: Citywalls
La casa actual fue construida en 1880-1881 por el arquitecto Pavel Petrovich Deineka (Deineko) [Павел Петрович Дейнека (Дейнеко)] (1832-?)
La casa número 13 es una de las más ridículas y divertidas de San Petersburgo. Se sabe que fue construida por orden del propietario S. F. Anglares [С. Ф. Англареса]. Algunas fuentes indican que era un comerciante, según otras un oficial de la guardia.
Hay dos materiales de archivo sobre esta casa. Hay un proyecto aprobado por el arquitecto Deineka y una imagen de la fachada de la casa en los materiales de la Sociedad de Crédito de la Ciudad. El fondo de esta sociedad contiene documentos curiosos. El hecho es que en San Petersburgo prácticamente no había una sola casa que no estuviera hipotecada. Y cuando el propietario solicitaba a la Sociedad de Crédito un préstamo garantizado por su casa, estaba obligado a proporcionar toda la información y adjuntar un dibujo de la fachada. Así, en el dibujo de la fachada de la casa nº 13, nunca ha habido tanta abundancia de adornos de estuco. Pero ya había Hércules en la entrada. En términos arquitectónicos, el propietario de la casa reveló plenamente su gusto, añadiendo elementos al proyecto Deineka.
The current house was built in 1880-1881 by architect Pavel Petrovich Deineka (Deineko) (1832-?)
House number 13 is one of the most ridiculous and funny in St. Petersburg. It is known that it was built by order of the owner S. F. Anglares. Some sources indicate that he was a merchant, others - a guards officer.
There are two archival materials on this house. There is an approved project by the architect Deineka and an image of the facade of this house in the materials of the City Credit Society. The fund of this society contains curious documents. The fact is that in St. Petersburg there was practically not a single house that was not mortgaged. And when the homeowner applied to the Credit Society with a request for a loan secured by his house, he was obliged to provide all the information and attach a drawing of the facade. So, in the drawing of the facade of house No. 13, there has never been such an abundance of stucco decorations. But there were already Hercules at the entrance. In architectural terms, the homeowner fully revealed his taste, adding to the Deineka project.
Foto / Photo: lily.in.city, Instagram
No puedes pasar tranquilamente junto a estos Hércules y no tomar una foto)) /
You can not calmly walk past these Heracles and not take a picture))
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El Nuevo Hermitage / The New Hermitage
(Санкт-Петербург, Россия / San Petersburgo, Rusia /
Saint Petersburg, Russia)
Foto / Photo: Saint-Petersburg.com
Inicialmente el diseño del edificio del Nuevo Hermitage no incluía la decoración del pórtico con figuras atlantes, sino con faraones o cariátides. Pero luego decidieron cambiar de idea, y en su lugar aparecieron los atlantes.
El trabajo se le encargó al escultor ruso Alexander Ivanovich Terebénev después de presentar una obra en yeso. A diferencia de los Atlantes conocidos, hombres mayores, estos serían jóvenes varoniles que, haciendo un guiño a las tradición rusa, traerían un pequeño pedazo de piel de oso para ocultar sus virilidades. Como material para la obra se escogió un granito gris oscuro procedente de la región de Sortavala (Serdobol), en Karelia del Sur, Rusia.
Foto / Photo: ПЕТЕРБУРГ ЦЕНТР
Durante cuatro años 150 orfebres trabajaron sobre la dura piedra para dar vida a 10 colosos, todos iguales. Fueron necesarios tres años más de trabajo para pulir y hacer brillar el granito y llevarlo al estado que le conocemos hoy. Cuando el zar del momento, Nicolás I, vio el resultado, le otorgó al escultor el título de miembro de la Academia Imperial de Artes y le regaló un anillo con un gran brillante. Estos atlantes representan hermosos jóvenes con físico y belleza que recuerdan a los conocidos héroes helénicos. Las venas que afloran tras su piel se muestran hinchadas por la tensión debida al enorme esfuerzo que realizan. El nuevo Hermitage fue inaugurado en 1852.
Foto / Photo: Alexey Sergeev
Initially, the design of the New Hermitage building did not include the decoration of the portico with Atlantean figures, but with pharaohs or caryatids. But then they decided to change their minds, and Atlanteans appeared instead.
The work was entrusted to the Russian sculptor Alexander Ivanovich Terebenev after a plaster work was presented. Unlike the known Atlanteans, older men, these would be manly young men who, in a nod to Russian tradition, would bring a small piece of bearskin to hide their manhood. Dark gray granite from the Sortavala (Serdobol) region in South Karelia, Russia, was chosen as the material for the work.
Foto / Photo: Scala Regia, facebook
For four years 150 goldsmiths worked on the hard stone to give life to 10 giants, all the same. Three more years of work were necessary to polish and shine the granite and bring it to the state we know it today. When the Tsar of the time, Nicholas I, saw the result, he awarded the sculptor the title of member of the Imperial Academy of Arts and gave him a ring with a large brilliant. These Atlanteans represent beautiful young men with physique and beauty reminiscent of the well-known Hellenic heroes. The veins that emerge behind their skin are shown swollen by the tension due to the enormous effort they make. The new Hermitage was inaugurated in 1852.
Foto / Photo: Michel Lara, twitter
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Casa Consistorial / City Hall
(Málaga, Andalucía, España / Andalusia, Spain)
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Foto / Photo: Bengt Nyman, Wikimedia Commons
La casa consistorial de Málaga, también conocida como la Casona del Parque, es un edificio del siglo XX donde se encuentra la sede del Ayuntamiento de Málaga. Se encuentra situado en el Paseo del Parque, espacio resultante de la ampliación del puerto a mediados del siglo XIX, y rodeado de los Jardines de Puerta Oscura y otros edificios emblemáticos de Málaga como el Banco de España, el Palacio de la Aduana o el Rectorado de la Universidad de Málaga (antiguo edificio de Correos).
El edificio, de estilo neobarroco con detalles modernistas, es obra de los arquitectos Manuel Rivera Vera y Fernando Guerrero Strachan. El alcalde Ricardo Albert colocó la primera piedra el 31 de diciembre de 1911, finalizándose en 1919. El 11 de abril de ese año el Ayuntamiento tomó posesión del edificio. En el interior del edificio se destacan algunas estancias decoradas como el Salón de los Espejos y el Salón de Plenos.
Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
El amplio programa decorativo de las fachadas se continúa con las esculturas de los atlantes sobre ménsulas ubicadas en las cuatro torres del edificio, símbolos de los contribuyentes, y los doce relieves de las fachadas laterales en los que se alegorizan la industria, la agricultura, la pesca y la navegación, el comercio y el ferrocarril, las artes, etc., como actividades claves del progreso y la riqueza de la ciudad, obra de Diego García Carreras, también autor de las parejas de leones heráldicos y jarrones de bronce que decoran la escalera principal del interior del edificio.
Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
The Town Hall of Malaga, also known as the Casona del Parque, is a twentieth century building where the headquarters of the City Council of Malaga is located. It is located in the Paseo del Parque, a space resulting from the expansion of the port in the mid-nineteenth century, and surrounded by the Jardines de Puerta Oscura (Dark Gates Gardens) and other emblematic buildings of Malaga as the Bank of Spain, the Custom House or the Rectorate of the University of Malaga (former Post Office building).
The building, of neo-baroque style with modernist details, is the work of architects Manuel Rivera Vera and Fernando Guerrero Strachan. Mayor Ricardo Albert laid the first stone on December 31, 1911, and it was completed in 1919. On April 11 of that year the City Council took possession of the building. Inside the building, some decorated rooms stand out, such as the Hall of Mirrors and the Plenary Hall.
Foto / Photo: Javier Fuentes, 2021
The wide decorative program of the facades continues with the sculptures of the atlantes on corbels located in the four towers of the building, symbols of the taxpayers, and the twelve reliefs on the side facades allegorizing industry, agriculture, fishing and navigation, commerce and railroad, arts, etc., as key activities of the city's progress and wealth, the work of Diego García Carreras, also the author of the pairs of heraldic lions and bronze vases that decorate the main staircase inside the building.
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Los atlantes de Babinet / Babinet's Atlanteans
(París, Francia / France)
Foto / Photo: Erwmat, Wikimedia Commons
En el número 34 de la avenida Matignon, en París, hay un edificio (sede de la Galerie de Florence de Voldère) cuya primera característica destacable son los atlantes barrocos que enmarcan la puerta. Los gigantes de bronce, con las cabezas inclinadas, parecen sostener el edificio con sus dos brazos cruzados por encima de sus cabezas, pero sólo son decorativos y no sostienen nada, a diferencia de las cariátides del Erecteión de la Acrópolis.
Jean-Jacques Fernier, el arquitecto, y Dominique Babinet, el escultor, han llevado muy lejos la preocupación por el detalle arquitectónico. Siguiendo el ejemplo de Antoni Gaudí y Héctor Guimard, que diseñaban todos los elementos de sus edificios, Babinet diseñó las manillas, los timbres e incluso las columnas secas en el mismo estilo que los Atlantes de bronce de la fachada.
Foto / Photo: Parisian Fields
At 34 Avenue Matignon, Paris, there is a building (home of the Galerie de Florence de Voldère) whose first notable feature is the baroque atlantes framing the door. The bronze giants, with bowed heads, seem to support the building with their two arms crossed above their heads, but they are only decorative and do not support anything, unlike the caryatids of the Erechtheion of the Acropolis.
Jean-Jacques Fernier, the architect, and Dominique Babinet, the sculptor, have taken the concern for architectural detail very far. Following the example of Antoni Gaudi and Hector Guimard, who designed all the elements of their buildings, Babinet designed the handles, the bells and even the dry columns in the same style as the bronze Atlanteans on the façade.
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Hotel Pod Orłem
(Bydgoszcz, Polska / Bidgostia, Polonia / Poland)
Foto / Photo: Hotelarz
El Hotel Pod Orłem está ubicado en un edificio histórico en el centro de Bydgoszcz, en la calle Gdańska 14, y su historia se remonta a principios del siglo XIX. Este es uno de los primeros hoteles que se construyeron en Bydgoszcz, en 1896, y es un ícono arquitectónico de la ciudad.
Es obra del arquitecto Józef Święcicki.
Foto / Photo: Pit1233, Wikimedia Commons
Hotel Pod Orłem is located in a historic building in the center of Bydgoszcz, at 14 Gdańska Street, and its history dates back to the early 19th century. This is one of the first hotels to be built in Bydgoszcz, in 1896, and is an architectural icon of the city.
It is the work of the Prussian architect Józef Święcicki.
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Información biográfica de artistas y arquitectos /
Biographical information about artists and architects
Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo, más conocido como Joaquín Rucoba, fue un arquitecto español nacido en Laredo en 1844, activo a finales del siglo XIX y principios del XX.
Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid entre 1863 y 1869. Tras una breve etapa en Vergara, fue nombrado arquitecto municipal de Málaga, ciudad en la que realizó la neomudéjar plaza de toros de La Malagueta, el Mercado de Atarazanas y el Parque de Málaga. Entre 1883 y 1893 vivió en Bilbao, donde construyó la nueva casa consistorial del Ayuntamiento y el Teatro Arriaga.
Murió en 1919.
Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo, better known as Joaquín Rucoba, was a Spanish architect born in Laredo in 1844, active in the late nineteenth and early twentieth centuries.
He studied at the Madrid School of Architecture between 1863 and 1869. After a brief period in Vergara, he was appointed municipal architect of Malaga, where he built the neo-Mudejar bullring of La Malagueta, the Atarazanas Market and the Malaga Park. Between 1883 and 1893 he lived in Bilbao, where he built the new Town Hall and the Arriaga Theater.
He died in 1919.
Leone Leoni fue un escultor italiano de fama internacional nacido hacia 1509, que viajó por Italia, Alemania, Austria, Francia, España y los Países Bajos. Leoni está considerado como el mejor de los medallistas del Cinquecento.
Se dio a conocer gracias a los encargos que recibió de los monarcas Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, y Felipe II de España. Su medio habitual fue el bronce, aunque también trabajó en mármol y alabastro, talló piedras preciosas y probablemente dejó algunos trabajos terminados en cera (en la que se modelaron muchas de sus esculturas), además de diseñar monedas. Realizó principalmente retratos, y fue utilizado en varias ocasiones por los Habsburgo españoles, y también austriacos.
Murió en 1590.
Leone Leoni was an Italian sculptor of international outlook born ca. 1509, who travelled in Italy, Germany, Austria, France, Spain and the Netherlands. Leoni is regarded as the finest of the Cinquecento medallists.
He made his reputation in commissions he received from the Habsburg monarchs Charles V, Holy Roman Emperor and Philip II of Spain. His usual medium was bronze, although he also worked in marble and alabaster, carved gemstones and probably left some finished work in wax (in which many of his sculptures were modelled), as well as designing coins. He mainly produced portraits, and was repeatedly used by the Spanish, and also the Austrian, Habsburgs.
He died in 1590.
Antonio Abondio fue un escultor italiano nacido en Riva del Garda en 1538, conocido sobre todo como medallista y como pionero del retrato en cera coloreada en miniatura.
Se formó con Leone Leoni y trabajó en Italia entre 1552 y 1565. A partir de entonces, trabajó principalmente para los Habsburgo, con algunas obras realizadas para los reyes franceses y polacos. Se trasladó a Viena, a la corte del emperador Maximiliano I, y tras su muerte, en 1576, a Praga. Viajó a Francia, los Países Bajos y Alemania.
Murió en 1591.
Antonio Abondio was an Italian sculptor born in Riva del Garda in 1538, best known as a medallist and as the pioneer of the coloured wax relief portrait miniature.
He was trained by Leone Leoni and worked in Italy between 1552 and 1565. Thereafter he mainly worked for the Habsburgs, with a few works made for French and Polish kings. He moved to Vienna to the court of Emperor Maximilian I and after his death in 1576 to Prague. He travelled to France, Netherlands and Germany.
He died in 1591.
Alexander Ivanovich Terebenev (Александр Иванович Теребенёв) fue un escultor nacido en 1815 en San Petersburgo, Imperio Ruso.
Miembro de la Academia Rusa de Bellas Artes, es el creador de los atlantes del pórtico del Nuevo Hermitage.
Era hijo del escultor y caricaturista Iván Terebenev. En 1824 se matriculó en la Academia Rusa de Bellas Artes, donde primero estudió dibujo y luego optó por seguir los cursos de escultura impartidos por Vassili Demuth-Malinovski.
Por aquél entonces la escultura atravesaba un período de transición en la Academia: en lugar de imitar las formas clásicas de la antigua Grecia, los escultores buscaban representar formas naturales, reales. Terebenev fue uno de los defensores de esta nueva tendencia.
Murió en 1859.
Alexander Ivanovich Terebenev (Александр Иванович Теребенёв) was a sculptor born in 1815 in St. Petersburg, Russian Empire.
A member of the Russian Academy of Fine Arts, he is the creator of the Atlanteans on the portico of the New Hermitage.
He was the son of the sculptor and caricaturist Ivan Terebenev. In 1824 he enrolled at the Russian Academy of Fine Arts, where he first studied drawing and then chose to follow the sculpture courses taught by Vassili Demuth-Malinovsky.
At that time sculpture was going through a transitional period at the Academy: instead of imitating the classical forms of ancient Greece, sculptors sought to represent natural, real forms. Terebenev was one of the advocates of this new trend.
He died in 1859.
Manuel Rivera Vera fue un arquitecto español nacido en Málaga en 1879, hijo del también arquitecto Manuel Rivera Valentín y autor de una extensa obra en su ciudad natal, entre las que se cuentan algunos de los edificios más emblemáticos de su época, como son la Casa Consistorial (en colaboración con Fernando Guerrero Strachan), los Almacenes Félix Sáenz, el Teatro Echegaray, etc, así como en ciudades cercanas, en Jaén construyó en un tiempo récord el imponente Teatro Cervantes con una de las cúpulas más grandes de la época; en Melilla, el Edificio Metropol.
También se le debe su colaboración en la creación del Parque de Málaga, la remodelación del Centro Cívico y la reforma del Cementerio de San Miguel.
Murió en 1940.
Manuel Rivera Vera was a Spanish architect born in Malaga in 1879, son of the architect Manuel Rivera Valentín and author of an extensive work in his hometown, among which are some of the most emblematic buildings of his time, such as the Town Hall (in collaboration with Fernando Guerrero Strachan), the Félix Sáenz Warehouse, the Echegaray Theater, etc, as well as in nearby cities, in Jaén he built in record time the imposing Cervantes Theater with one of the largest domes of the time; in Melilla, the Metropol Building.
He also collaborated in the creation of the Malaga Park, the remodeling of the Civic Center and the reform of the St. Michael Cemetery.
He died in 1940.
Fernando Guerrero Strachan fue un arquitecto español nacido en Málaga en 1879, sobrino del también arquitecto Eduardo Strachan Viana-Cárdenas. También fue alcalde de Málaga entre 1928 y 1930.
Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, donde consiguió ser el primero de su promoción y trabajó principalmente en su ciudad natal.
La labor constructiva de Guerrero Strachan fue inmensa durante las primeras décadas del siglo XX. Se le han catalogado más de sesenta y dos obras de carácter público, particular, industriales, comerciales, entre las que destacan la Casa consistorial de Málaga, diseñada junto a Manuel Rivera Vera, de estilo neobarroco.
Murió en 1930.
Fernando Guerrero Strachan was a Spanish architect born in Malaga in 1879, nephew of the architect Eduardo Strachan Viana-Cárdenas. He was also Mayor of Málaga between 1928 and 1930.
He studied at the Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, where he came first in his class and worked mainly in his hometown.
Guerrero Strachan's construction work was immense during the first decades of the 20th century. He has been cataloged more than sixty-two works of public, private, industrial, commercial, including the Town Hall of Malaga, designed with Manuel Rivera Vera, neo-Baroque style.
He died in 1930.
Jean-Jacques Fernier fue un arquitecto e historiador francés nacido en 1931.
Fernier era arquitecto colegiado. Se licenció en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París en 1961. De 1959 a 1961 trabajó para Edouard Albert. En 1961 se asoció con André Biro para crear el estudio Biro & Fernier. En 1965 participó en el Groupe international d'architecture prospective (GIAP) junto con Michel Ragon, Yona Friedman, Paul Maymont, Georges Patrix y Nicolas Schöffer. Biro y Fernier trabajaron en el movimiento "Construcción y Humanismo". Recibió el Grand Prix de l'urbanisme por su proyecto Ville en X.
Realizó la mayor parte de su trabajo con su socio André Biro. Construyó numerosas obras públicas y privadas en París, Papeete y otros lugares de la Polinesia Francesa. Cuando Biro se fue en 1985, Fernier creó Fernier & Associates, que pasó a su hija, Laurence.
Murió en 2020.
Jean-Jacques Fernier was a French architect and historian born in 1931.
Fernier was a registered architect. He graduated from the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1961. From 1959 to 1961, he worked for Edouard Albert. In 1961, he joined forces with André Biro to create the firm Biro & Fernier. In 1965, he participated in the Groupe international d'architecture prospective (GIAP) along with Michel Ragon, Yona Friedman, Paul Maymont, Georges Patrix, and Nicolas Schöffer. Biro and Fernier worked in the movement "Construction and Humanism". He received the Grand Prix de l'urbanisme for his project Ville en X.
He conducted most of his work with his partner André Biro. Fernier built numerous public and private works in Paris, Papeete, and elsewhere in French Polynesia. When Biro left in 1985, Fernier created Fernier & Associates, which he passed on to his daughter, Laurence.
He died in 2020.
Dominique Babinet es un escultor francés nacido en 1931 en Vaudry, en Calvados.
Vinculado por sus orígenes al mundo de la invención, tenía un tío grabador, un hermano arquitecto, un padre ingeniero y, por parte de su madre, unos famosos perfumistas del Segundo Imperio, Roget y Gallet. Su primera exposición fue en Malmö, Suecia, en 1962, y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones, pero apenas busca la consagración, sino que prefiere enseñar a los demás lo que ha aprendido en sus años de trabajo, lo que hace en Clamart (SBAC en el centro Albert Chanot) desde 1982.
Dominique Babinet is a French sculptor born in 1931 in Vaudry, Calvados.
Linked by his origins to the world of invention, he had an engraver uncle, an architect brother, an engineer father and, on his mother's side, some famous perfumers of the Second Empire, Roget and Gallet. His first exhibition was in Malmö, Sweden, in 1962, and since then he has participated in numerous exhibitions, but he hardly seeks consecration, preferring instead to teach others what he has learned in his years of work, which he has been doing at Clamart (SBAC at the Albert Chanot center) since 1982.
Józef Święcicki fue un fecundo diseñador y constructor nacido en Bydgoszcz, bajo dominio prusiano, en 1859.
Una gran mayoría de sus obras de estilo ecléctico aún se pueden encontrar por toda la ciudad. Józef Swiecicki formó parte de los arquitectos y constructores que dieron una forma característica a la ciudad a finales del siglo XIX y del XX, dominada por edificios eclécticos de diversos estilos, como el Art Nouveau o el Modernismo.
Murió en 1913.
Józef Święcicki was a fecund designer and builder born in Bydgoszcz, under Prussian rule, in 1859.
A vast majority of his eclectic-style works can still be found all around the city. Józef Swiecicki was part of architects and builders who gave a characteristic shape to the city at the turn of the 19th and 20th centuries, dominated by eclectic buildings with various styles, including Art Nouveau or Modernism.
He died in 1913.
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